- + 7 (925) 133-16-58
Творчество — это процесс создания человеком или группой людей качественно новых уникальных ценностей. Результатом творчества может быть как материальный предмет (картина, изобретение или книга), так и нематериальный объект (новаторская идея в определенной области знаний, музыкальное произведение или научная теория). Способности к творческой деятельности имеются у каждого человека, но большинство людей очень редко их используют и развивают в повседневной жизни.
Творчество в английском языке обозначается термином creativity. В русском же языке созвучное понятие «креативность» является синонимом словосочетания «творческие способности», вместо которого в обыденной речи широко используется термин «смекалка». Хорошо развитые творческие способности помогают людям находить нестандартные решения всевозможных проблем, выход из разных ситуаций и добиваться поставленных целей.
Творчество не ограничено узкими рамками какой-то определенной области деятельности человека. Напротив, реализовать свои творческие способности люди могут практически везде.
В современном мире существуют самые разные виды творчества:
Список перечисленных выше видов творчества не является окончательным. Его можно дополнить десятками других вариантов, затрагивающих все сферы жизни человека.
Английский психолог Грэм Уоллас (Graham Wallas) еще в 1926 году предложил научному сообществу систематизированное описание последовательности этапов творческого мышления. Идеи Уоллеса, подробно изложенные в труде «Искусство мысли», и в наши дни являются основой общепризнанной модели творческого процесса.
Основные этапы творчества — это:
К сожалению, многие люди редко используют творческое мышление в своей жизни. Чаще всего, основными сдерживающими факторами для творчества являются:
История творчества с точки зрения современной науки неразрывно связана с существованием человечества как вида. Творческие способности людей во все времена были важнейшей частью научного прогресса, развития цивилизации, создания уникальных шедевров изобразительного искусства. Но такой подход к творчеству начал формироваться в обществе лишь в конце эпохи Возрождения.
Античные философы отрицали наличие у человека творческих способностей. Выдающийся мыслитель древности Платон в своей знаменитой работе «Республика» в IV веке до нашей эры утверждал, что любой художник в своих произведениях лишь имитирует творения Богов, открывает их людям.
Христианская религия также не признавала в человеке креативных способностей, мотивируя свою точку зрения тем, что Творцом всего сущего может быть только Бог. Идеи, противоречащие этому правилу, долгое время считались еретическими и не имели права на существование.
Только к концу эпохи Ренессанса в XVI веке под влиянием гуманистических идей философы, а затем и художники начали открыто высказывать мысли о том, что и человек может быть творцом. Так, Микеланджело (Michelangelo) утверждал, что он «воплощает свое видение, а не подражает природе», Федерико Зуккари — что «художник формирует «новый мир, новый рай». Но самые радикальные идеи принадлежали перу польского поэта Мацея Казимежа Сарбевского (Maciej Kazimierz Sarbiewski), который в трактате De perfecta poesi написал, что «поэт творит заново в манере Бога».
Постепенно идея существования у человека творческих способностей стала общепризнанной. Более того, в XIX веке творчество в научной среде начали отождествлять с искусством, хотя это — разные понятия. Творчество художника — это все же процесс, а искусство — результат работы мастера.
Только в ХХ веке наука открыто признала, что творчество не может быть ограничено рамками искусства или любой другой сферой деятельности человека. А с середины 1950-х годов начались системные научные исследования феномена творчества, которые активно продолжаются и в наши дни.
Давайте поговорим о детском творчестве? Творчество – понятие неограниченное, в нем нет правил, законов, зато есть полная свобода для фантазии и деятельности. Творческий процесс помогает ребенку почувствовать себя самостоятельным, а также сближает детей и их родителей. Совместное творчество помогает лучше узнать друг друга.
Ребенок - это маленький первооткрыватель, который постоянно растет, развивается, меняется, узнает новое и никогда не сидит на месте. Поэтому очень важно найти занятие, которое придется ему по душе и поможет активно развиваться не только физически, но и эмоционально.
Начинать творить можно с самых малых лет. Что может быть веселее, чем мять эластичный пластилин или от души мазать краской по бумаге? Творческие занятия развивают эстетическое восприятие, воображение, усидчивость, мелкую моторику и помогает познать окружающий мир в деталях. Именно с помощью творчества можно узнать, как из бумагиможно мастерить интересные поделки, краскамиделать мир ярче, а клеем скреплять не только части картонного домика, но и пальцы. Творчество - понятие неограниченное, в нем нет правил, законов, зато есть полная свобода для фантазии и деятельности. Творческий процесс помогает ребенку почувствовать себя самостоятельным, а также сближает детей и их родителей. Совместное творчество помогает лучше узнать друг друга.
Взяв за основу классические виды детского творчества, можно придумать множество интересных вариаций:
Кроме прикладного творчества можно заниматься музыкой, танцами, фотографией, писательством и многим другим. Творческий потенциал есть в каждом ребенке. Нужно лишь найти ту стезю, по которой ему будет комфортно и приятно идти. Стоит только начать!
Сейчас довольно часто современные работодатели ищут «творческих личностей» зачастую не всегда понимая, кто эти люди. И не так давно стало популярно слово «креативность», которое еще больше путает тех, кто интересуется вопросом о том, что такое творчество. Если же говорить о креативности, то это производная от слова «create», что означает непосредственное создание. А творчество – это собственно процесс деятельности. Следовательно, очень важно уметь не только отличать эти понятия, но и четко понимать их суть. Именно поэтому куда корректнее искать не столько творческих людей, сколько креативных.
Важно осознавать, что если творчество – это процесс деятельности, то он наверняка предполагает какой-либо результат. И нельзя не отметить, что этот результат должен быть принципиально новым и уникальным. Собственно, новизна и уникальность продукта деятельности и являются основными критериями и показателями творчества. Но сейчас изобрести что-то новое довольно непросто, особенно с учетом того, какой объем информации предоставлен современному обществу. И отвечая на вопрос о том, что такое творчество, очень важно рассмотреть основные виды данного процесса.
Виды творчества
Единой классификации не существует, но основными видами можно обозначить следующие:
1. Художественное творчество – оно связано в большей степени с эстетическим освоением действительности.
2. Научное творчество – предполагает открытие явлений и общих закономерностей развития реалий мира.
3. Техническое творчество – проявляется в непосредственно практическом преобразовании мира.
4. Педагогическое творчество – поиск и реальное нахождение нового в сфере педагогической деятельности.
Это основные виды творчества, но, кроме них, можно выделить и ряд других видов: политическое, изобретательское, организаторское, философское, мифологическое и множество других.
Также классифицировать виды творчества можно по количеству тех субъектов, которые непосредственно вникали в творческий процесс. И тогда мы получаем индивидуальное творчество (предполагает деятельность одного индивида) и коллективное.
Если вам сложно понять, что такое творчество, стоит обратить внимание на то, что сейчас данное понятие имеет как минимум три определения. И в современной науке творчество понимают как:
Исходя из этих определений, можно усвоить, что такое творчество. Важно понять, какое отношение данный процесс имеет к каким-либо сферам жизнедеятельности. Так, личность, имеющая способности к творчеству, определяется рядом критериев. Среди них следующие факторы: физиологические, психогенетические, социальные, демографические и, естественно, ряд личностных характеристик.
Исходя из вышесказанного, легко понять, что творчество – это специфический двигатель, развивающий общество в разных направлениях. И без данного вида деятельности развитие просто невозможно, какую бы категорию вы не взяли. Ведь нельзя какому-то молодому художнику взять кисточку и краски, переписать картину, например, Айвазовского и говорить о том, что это продукт его творчества. Да, это результат деятельности, безусловно, одаренной художественным талантом личности (если картину действительно удалось повторить). Но, исходя из определений творчества, можно понять, что та или иная картина является исключительно продуктом труда того, кто ее создал. И данная особенность касается абсолютно всех сфер деятельности, где человек может проявлять свои способности.
«Наукой надо начинать заниматься не в 30-40 лет, а когда тебе пятнадцать…»
А. Н. Велихов вице-президента АН СССР
Научно-техническое творчество всегда связано с открытиями и изобретениями. Для ребенка процесс познания окружающего мира начинается с огромного количества личных открытий. Почему день сменяется ночью? Почему вода мокрая?.. И еще миллион «почему». Но ребенок растет и хочет быть не только пассивным наблюдателем, но и активно воздействовать на окружающий мир. Он вступает в пору изобретательства. А как сделать, чтобы стрела далеко полетела? А как научиться двигаться быстрее? А как изобрести велосипед?.. Говорят, что в душе многие великие изобретатели так и оставались на всю жизнь любознательными детьми.
Чтобы сделать процесс познания мира более эффективным на помощь приходит наука. Чтобы сделать нашу жизнь лучше, используя достижения науки, на помощь приходит техника. Чтобы каждое новое поколение людей не начинало все это делать «с нуля» на помощь приходит образование, которое передает накопленный опыт следующим поколениям.
Таким образом получается, что интерес к творчеству начинается с открытий. А научно-исследовательская работа – это правильно организованная система образования для более эффективного совершения открытий.
Логика подсказывает, что научно-техническое творчество должно начинаться с этапа научно-исследовательской работы. Молодой человек должен сначала узнать какой-то объект, понять его, а потом у него может возникнуть желание сделать самому такой же или лучше. В результате, это должно перерасти в желание овладеть профессиональными компетенциями и может стать осознанным выбором молодого человека своей будущей профессии.
Развитие нашего общества в значительной степени зависит от инициативы, энергии, знаний, способностей, творчества каждого человека. Стержнем учебной активности выступает ныне умение каждого ученика технически грамотно мыслить, рационально и эффективно работать с информацией. В свою очередь, научно-техническое творчество и изобретательская и рационализаторская деятельность – это и школа формирования высоких нравственных качеств человека.
Творчество не зря считается одним из важнейших видов человеческой деятельности. Без него было б абсолютно невозможным развитие человеческого общества, а значит, и его существование. Хороший учитель творчества должен быть одновременно и творцом, и организатором творчества, и ценителем его результатов.
Научное творчество – это вид творческой деятельности, ведущей к созданию принципиально новых и социально значимых духовных продуктов – знаний, используемых в дальнейшем во всех сферах материального и духовного производства.
Техническое же творчество – вид творческой деятельности по созданию материальных продуктов – технических средств, образующих искусственное окружение человека – техносферу; оно включает генерирование новых инженерных идей и их воплощение в проектной документации, опытных образцах и в серийном производстве. Поэтому было бы большим упрощением видеть в проектировании простую материализацию научных открытий. Чтобы наука действительно стала непосредственной производительной силой, необходимо добиться более тесной координации научного исследования и инженерного проектирования, ориентации науки на практически значимые исследования и ориентации инженерии на оперативную реализацию научных открытий.
Научно-техническое творчество – это основа инновационной деятельности. Поэтому НТТМ является важнейшей составляющей образования.
Обучение творческому труду – это воспитание нового отношения к своей профессии: выработка «поискового навыка», вскрытие причин и следствий несовершенства организации производства, его техники и технологии, возбуждение и поддержание неуспокоенности от достигнутого результата. Это обучение вырабатывает повышенный интерес к своей профессии, потребность в постоянном поиске неиспользованных резервов, в ускоренном приведении их в действие через совершенствование технологии выполняемой работы и улучшение (или создание новых) приспособлений, инструментов, макетов и т.д.
Еще 20 -30 лет назад во всех образовательных учреждениях существовали НОУ, назначались руководители кружко
в научно-технического творчества. Была также моральная и материальная заинтересованность в виде благодарностей, грамот, премий и т.д. Выпускались журналы “Техника молодежи”, “Изобретатель и рационализатор” и другие.
Среди основных проблем, возникающих при организации НТТМ можно выделить: слабая материальная база образовательного учреждения, низкая мотивация преподавательского состава, из-за отсутствия дополнительного финансирования.
Хотелось бы верить, что всестороннее изучение высказанных проблем и последующие эффективные действия приведут к активизации технического новаторства в школе.
ЖУРНАЛ учета работы кружка технического творчества docx[18 Kb]
Отчет о работе кружка технического творчества docx[15 Kb]
Творчество - процесс человеческой деятельности, создающий качественно новое, никогда ранее не бывшее - материальные и духовные ценности. Творчество представляет собой возникшую в труде способность человека из определенного материала созидать (на основе познания объективных закономерностей) новую действительность (в любой ее форме), удовлетворяющую многообразным общественным потребностям. Виды творчества определяются характером конкретной созидательной деятельности - творчество изобретателя, организатора, научное, художественное творчество и т.п.
Вопрос о сущности творчества как такового всегда был одним из центральных в философии и ставился и решался этот вопрос по-разному в разные исторические эпохи и в разных философских направлениях и школах. Пафосом безграничных творческих возможностей человека проникнута эпоха Возрождения. Творчество осознается прежде всего как художественное творчество, сущность которого усматривается в творческом созерцании. Возникает культ гения, интерес к самому акту творчества и к личности художника, характерная именно для нового времени рефлексия по поводу творческого процесса. В XVIII в. Кант специально анализирует творческую деятельность в учении о продуктивной силе воображения, которая есть единство сознательной и бессознательной деятельностей. Согласно Шеллингу, творчество, и прежде всего творчество художника и философа - высшая форма человеческой деятельности: здесь человек соприкасается с абсолютом.
В философии XIX-XX вв. наиболее развернутая концепция творчества дана видным французским представителем философии жизни А. Бергсоном - особенно в работе "Творческая эволюция". Центром своего учения он считал интуицию, которую противопоставлял интеллекту как "механически-технической деятельности". Интеллектуальное познание утилитарно, интуитивное - бескорыстно: именно оно открывает нам мир таким, каков он сам по себе. Интуициями, согласно Бергсону, живет и подлинная наука, и подлинная философия. Французский мыслитель понимает творчество как непрерывное рождение нового, оно составляет сущность жизни. Оно есть нечто объективно совершающееся (в природе - в виде новых образов, переживаний, идей) в противоположность субъективной деятельности конструирования, лишь комбинирующей старое. Важнейшим понятием философии жизни Бергсона является понятие "жизненного порыва" - принципа развития и творчества, создающего в своем бесконечном развертывании всю совокупность жизненных форм. Понятие жизни, по его мнению, строится по аналогии с процессами сознания, соответственно жизнь предстает сплошным потоком творчества непрерывных изменений, изобретений.
Большое внимание проблемам творчества уделяли русские философы XIX-XX вв., в частности Н. А. Бердяев - в работе "Смысл творчества". Центральным стержнем этой работы становится идея творчества как откровения человека, как совместно с Богом продолжающегося творения. Основной принцип названной работы - принцип "антроподицеи" - оправдание человека в творчестве и через творчество. Главная проблема философии Бердяева - смысл существования человека и в связи с ним смысл бытия в целом. Ее принципиальное решение, считает он, может быть только антропоцентрическим - философия "познает бытие из человека и через человека", смысл бытия обнаруживается в смысле собственного существования. Осмысленное существование - это существование в истине, достижимое им на путях спасения (бегство от мира) или творчества (активного переустройства мира культурой, политикой и т.п. - не без помощи науки). Присущая человеку способность к творчеству, по его мысли, божественна.
Познание есть активный творческий процесс поиска нового, оригинального и даже уникального - того, чего раньше не было. В этом процессе "задействованы" все таланты и способности познающего субъекта - его органы чувств, память, мышление, воображение, фантазия, интуиция и др. - в их единстве и взаимодействии. Важная особенность творческого познания - умение создавать и успешно разрешать проблемные ситуации. Творческое познание невозможно без самостоятельности мышления, его критичности и самокритичности, гибкости мышления, умения делать выводы из допущенных ошибок, мыслить быстро (но не скоропалительно), отделять существенное от несущественного и самостоятельно приходить ко все новым и новым выводам и обобщениям.
В творческом процессе сознательное и бессознательное, рациональное и иррациональное, дискурсивное (логическое, понятийное) и интуитивное дополняют друг друга. Важную роль в этом процессе играет интуиция (внезапное озарение) - способность прямого, непосредственного постижения истины без предварительных логических рассуждений и без доказательств. В истории философии на важную роль интуиции (хотя и по-разному понимаемой) в процессе познания указывали многие мыслители. Так, Декарт считал, что для реализации правил своего рационалистического метода необходима интуиция, с помощью которой усматриваются первые начала (принципы) и дедукция, позволяющая получить следствия их этих начал.
Таким образом, творческое познание - это всегда непрерывный, активный, целенаправленный поиск новых подходов, выводов и результатов, а его фундаментальная характеристика - мысленное прогнозирование будущего. Тем самым творчество (в том числе в познавательной своей форме) - это деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Оно специфично для человека, так как всегда предполагает творца - субъекта творческой деятельности - создающего новые по замыслу материальные, культурные, духовные ценности. Познание и творчество неразрывно связаны как между собой, так и с практикой (практической деятельностью) как с их основой.
Конспект по философии
Карандашев В. Н. Стиль педагогического общения [32] Стиль педагогического общения представляет собой синтетическую характеристику взаимодействия учителя и учащихся, обобщенное описание типичных коммуникативных приемов, способов, тактик, применяемых учителем в общении
17.1. Характеристики педагогического общения Читатель знает таких учителей и директоров школ, которые, даже беседуя с вами наедине, ведут себя так, будто находятся на трибуне. Особенно легко усваивают такую псевдоораторскую манеру «начальники» всех рангов — от
17.8. Стили педагогического общения Имеется несколько подходов к выделению стилей общения. Один из них основывается на привязке стиля общения к стилю руководства: авторитарному стилю руководства соответствует авторитарный (императивный) стиль общения, демократическому
36. СТРУКТУРА ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ПРОЦЕССА Согласно Н.В. Кузьминой, педагогический процесс состоит из пяти элементов: цель обучения, содержание учебной информации, методы, приемы, средства обучения, преподаватель, учащийся.Все эти методы связаны между собой.В.Я. Свирский
47. СРЕДСТВА И ФОРМЫ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ПРОЦЕССА Педагогические средства не сразу стали обязательным компонентом педагогического процесса. Продолжительное время традиционные методы обучения основывались на слове, но с ростом информации, с развитием информационных
56. ЭТАПЫ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ Проектирование педагогических систем основывается на сложном процессе, поэтому является сложной многоуровневой деятельностью. Все виды деятельности независимо от того, кому они принадлежат, каким бы объектом они ни
57. ФОРМЫ И ПРИНЦИПЫ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ Педагогическое проектирование состоит в том, чтобы создавать предположительные варианты предстоящей деятельности и прогнозировать результаты этой деятельности.Формы педагогического проектирования – это документы,
58. ПРОЕКТИРОВАНИЕ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБЪЕКТА Дадим характеристику каждого действия по проектированию педагогического объекта.1. Анализ объекта проектирования. Данный этап требует определения того, что именно мы хотим проектировать – систему, процесс или ситуацию.
1.2. Виды творчества и направления его исследования По типу продукта, который получается в результате созидательной активности, различают творчество художественное, интеллектуальное и техническое. Что общего между картиной Рембрандта, стихами А. Ахматовой, симфонией П.
Основные функции и структура педагогического общения Социально-педагогический смысл труда учителя заключается в содействии психическому развитию ученика, а главным «инструментом» в этом плане выступает его психологическое взаимодействие с ребенком, педагогическое
Основные психологические особенности педагогического общения В системе учитель – ученик межличностные отношения и общение играют основную роль в решении задач обучения, воспитания и развития. Общение – профессиональный «инструмент» деятельности педагога, от
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТАКТА Педагогический такт – это поведение учителя, строящееся на основе адекватно воспринимаемых им социальных ожиданий по отношению к нему как наставнику молодежи. Это проявляется в наличии у педагога чувства меры и умения
СТИЛИ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБЩЕНИЯ Выделяют следующие стили педагогического общения.1. Общение на основе высоких профессиональных установок педагога, его отношен и е к педагогической деятельности в целом. О таких говорят: «За ними дети (студенты) буквально по пятам ходят!»
ЭФФЕКТИВНОСТЬ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБЩЕНИЯ Процесс общения преподавателя со студентами может складываться в двух крайних вариантах:1) взаимопонимание, слаженность выполнения учебной деятельности, развитие способности прогнозировать поведение друг друга;2) разлад,
Исполнилось 10 лет со дня основания Всесоюзной секции «Психология творчества» при Обществе психологов СССР. В работе секции выделяются два основных этапа. Первоначально, в 1978 г., секция была организована при Московском отделении Общества психологов, а на VI съезде Общества психологов преобразована во всесоюзную. Соответственно совершенствовались содержание и формы работы секции на каждом из указанных этапов.
В первый период происходило формирование актива, привлекались новые члены, проводились исследования и обсуждения по результатам докладов исторического, методологического, экспериментального, прикладного характера. Систематический обзор и анализ этих докладов дан в отчетах о работе секции в первый период ее развития (5, 6, 8).
Фундаментальный анализ проблематики, подходов и перспектив психологии творчества содержится в докладах «Исследования творчества и психология продуктивных процессов» (8). «Когнитивная саморегуляция познания в творческом процессе» (6), «Основные проблемы психологии творчества», «Методологический анализ проблемы возникновения нового знания», «Методологический анализ концептуальных схем психологического изучения творческого мышления» (5). На заседаниях подробно и систематически обсуждались такие (уже ставшие классическими) подходы к психологии творчества, как информационный, структурно-уровневый, стратегиальный, а также новые концептуальные подходы — нормативно-деятельностный и содержательно-смысловой.
Первый подход реализуют исследования информационных процессов художественного творчества и решения творческих задач, проводимые в рамках кибернетической парадигмы и в русле современного когнитивизма. Этому посвящены цикл исследований и доклады «Художественное творчество как реализация интеграционных процессов» (5), «Проблемы реконструкции параметров творческого процесса в сфере искусства» (8), «Опыт информационного анализа иерархии творческого процесса», «Логика формирования представлений и ее роль в решении творческих задач» (5), «Количественная организация художественных текстов: восприятие, управление и контроль на неосознаваемом уровне» (6).
Второй — структурно-уровневый — подход базируется на известной концепции Я. А. Пономарева о центральном звене психологического механизма творчества (4), изложенной в его докладах «Новое прочтение классической проблемы фаз творческого процесса» (8) и «Психологические механизмы группового решения творческих задач» (6). Реализующие этот подход исследования представлены в докладах «Психологический аспект комплексной проблемы изобретательства» (5), «Психологические особенности шахматной игры как разновидности конфронтации» (8) и др.
В рамках третьего — стратегиального — подхода ведется ряд исследований психологической структуры конструирования и программирования как нормативно организованных видов творческой деятельности. Это отражено в докладах «Психологическая структура конструкторского творчества» (6), «Стратегиальный подход к изучению процессов решения задач: современное состояние и практические приложения», «Постановка субъектом задачи перед собой» (8) и др.
Четвертый — нормативно-деятельностный — подход к творчеству инновации связан с разрушением устоявшихся норм, их осознанием и рефлексивной перенормировкой осуществляемой деятельности. Это понимание развито в докладах «Методологический анализ проблемы возникновения нового знания» (5), «О психологическом анализе рефлексивных процессов» (6), «Схематизмы мышления и рефлексии» (8), а также конкретизируется в докладах «Представление о сложной проблеме в сфере системного анализа» (5), «Проблемы диагностики шахматистов» (8) и др.
Согласно пятому — содержательно-смысловому — подходу, процесс творческого мышления представляет собой динамическое развитие предметно-операциональных содержаний, регулируемое их личностно-рефлексивными смыслами. Эта системная концепция уровневой организации и рефлексивной регуляции мышления, а также реализующий ее метод категориально-нормативного анализа задач и содержательно-смыслового, структурно- функционального анализа процесса их дискурсивного решения предложены в докладах «Методологический анализ концептуальных схем психологического изучения творческого мышления» (5), «Системно-психологическая модель организации мышления в проблемном рассуждении» (8), в «Методологический анализ проблемы измерения познавательных процессов» (6). Реализующие эту концепцию исследования представлены в докладах «Взаимодействие интеллектуальных и личностных компонентов мышления при решении творческих задач» (5), «Динамика смысловой регуляции познавательной деятельности в норме и патологии», «Исследование организации продуктивного мышления» (6), «Нарушения смысловой регуляции познавательной деятельности», «Динамика рефлексивно-личностной регуляции мышления», «Проблема эффективности подсказки в решении творческих задач» (8), «Проблема формирования творческого понимания».
Развитие этого подхода позволило перейти от изучения рефлексии как компонента мышления к особой психологической реальности и конструктивно задать предмет психологии рефлексии в докладах «Исследование продуктивности рефлексивного и личностного компонентов мышления методом категориально-нормативного анализа» (5), «Проблема формирования личностно-рефлексивного аспекта творческого мышления» (6), «Роль рефлексии в творческом мышлении» (8). Исследования специфики рефлексивных механизмов мышления представлены в докладах «Личностно-рефлексивный аспект формирования творческого мышления» (8), «Проблема формирования творческого понимания».
Помимо охарактеризованных пяти подходов на секции обсуждались исследования, выполненные в рамках других направлений. Так, были заслушаны доклады «Интеллектуальная активность как фактор творчества», «Познание людьми друг друга в конфликтной деятельности», «Динамика прогнозирования в процессе решения задач и познавательная мотивация», «Учет личностных качеств научных кадров в деятельности руководителя творческого коллектива» (6), «Методологический анализ неевропейских форм художественного творчества» (5), «Продуктивность произвольного и непроизвольного внимания», «Выделение латентных факторов, влияющих на решение задач», «Проблема творческой активности слушателей в системе лекционной пропаганды» и др.
Результаты работы секции первого периода представлены в подготовленной ее членами коллективной монографии (2), изданной в 1983 г. Эти работы вызвали интерес на первом советско-финском симпозиуме по творчеству (9) и нашли отражение в его материалах. В рецензии отмечаются очевидные достоинства сборника, заключающиеся в постановке новых проблем и серьезных попытках исследования рефлексии (1).
После реорганизации секции в 1983 г. во всесоюзную, ее работа на втором этапе осуществляется в более разнообразных формах. Помимо традиционного обсуждения докладов (7) стали проводиться тематические конференции по актуальным и дискуссионным проблемам психологии творчества (10, 13-16), а также координационные совещания как на заседаниях бюро секции, так и в рамках различных конференций (3, И, 12 и др.).
Обсуждение докладов на заседаниях секции во второй период ее работы проводилось по пяти темам (7). По методологии творчества (7) охарактеризованы наиболее актуальные направления современных исследований творчества (см. также (4), где представлено развитие этих идей). По рефлексии и творчеству (7) прочитаны доклады «Системное изучение рефлексии в творчестве и общении», «Рефлексия и осознание», «Взаимоотношение процессов рефлексии и понимания па материале диалогических текстов (Платон, Достоевский, Лакатос)", «Проблемы структурного анализа принципа целостности в психологии мышления и рефлексии».
Художественному и техническому творчеству (7) посвящены доклады «Психологические аспекты инвариантности авторского стиля», «Проблемы структуры художественного мышления», «Структура процесса технического мышления и творчества», «Спортивная деятельность и творческое мышление шахматистов» и «Творческие особенности мышления шахматистов».
По общению и творчеству (7) представлены исследования, проведенные методом содержательно-смыслового анализа и отраженные в докладах, посвященных рефлексивным механизмам группового, диалогического мыслительного поиска, а также приемам его активизации через организацию общения и стимуляцию рефлексии в решении творческих задач. Педагогика творчества (7) освещена в докладах «Творчество и общение (по мотивам произведений А-С. Макаренко)", «Креативность — интегральное свойство личности и его диагностика», «Типы ориентировки и уровни активности личности в познавательной деятельности», «Роль коллективных взаимодействий взрослого и детей при формировании понятий», «Диагностика с помощью ЭВМ возрастных особенностей творческого мышления в решении практических задач». Главной формой работы секции во втором периоде ее развития стала организация трех конференций по новым актуальным и дискуссионным проблемам (13-16). На первой обсуждалась проблематика психологического изучения рефлексии и творчества (13). Эта конференция была организована секцией и проводилась совместно с Советом молодых ученых факультета психологии МГУ (15) под руководством П. Я. Гальперина, ЯА. Пономарева, И. Н. Семенова, С. Ю. Степанова. Дискутировались проблемы по пяти темам: рефлексивные механизмы творчества, генетические аспекты изучения рефлексии, об изучении рефлексии в общении и коллективной деятельности, проблемы рефлексии в контексте исследования личности, изучение рефлексии в процессах управления (13).
Вторая конференция была посвящена современным проблемам психологии творчества, рефлексии и проектирования. Она проведена в 1984 г. совместно с Союзом архитекторов и ЦНИИ проектом Госстроя СССР.
На секции «Проблемы архитектурного, художественного и технического творчества» (14) обсуждались такие вопросы: психология проектировочного и архитектурного творчества; проблемы исследования роли восприятия в художественном творчестве: психологические аспекты конструкторской деятельности и технического творчества; обучение проектированию и техническому творчеству.
На секции «Интеллектуальные, личностные и коммуникативные аспекты творчества» (13) обсуждались: активность личности в творческом процессе; механизмы творческого мышления; особенности коммуникации в контексте обучения коллективному творчеству.
На секции «Проблемы психологии рефлексии» (13) были рассмотрены: методологические проблемы психологии рефлексии; проблемы изучения развития рефлексии; вопросы исследования рефлексивных механизмов дискурсивного мышления.
На специальном заседании конференции проводилось обсуждение книги Я.А. Пономарева «Методологическое введение в психологию» и коллективной монографии (2), опубликованных в 1983 г. Выступавшие отметили большой вклад этих работ в психологическую науку, в разработку средств ее внедрения в практику (13).
На третьей конференции, проходившей в 1985 г. в Башкирском государственном педагогическом институте, обсуждались актуальные проблемы соотношения творческого мышления и учебной деятельности (16). Одна из таких проблем, вызвавших интерес и дискуссию, — роль рефлексии в развитии творческого мышления (10). Она обсуждалась на секции «Проблемы рефлексии и творческого мышления» (16).
Психологические аспекты рефлексии и творчества дискутировались также на трех других конференциях, посвященных изучению проблематики рефлексии в современной науке и практике (3, 11, 12) и развития интеллектуальных инноваций в условиях ускорения научно-технического прогресса. На первой, в 1984 г., была организована секция «Психология рефлексивных процессов» (12), на второй, в 1986 г., секция «Психологические модели исследования и модели механизмов рефлексии», на третьей, в 1986 г., проведена секция «Психологические проблемы и методы освоения интеллектуальных систем».
В рамках состоявшегося в 1986 г. в г. Костроме Всесоюзного симпозиума по социальной психологии проведено очередное координационное совещание секции психологии творчества и заседание «круглого стола» по социально-психологических! проблемам изучения рефлексии и творчества в условиях ускорения научно-технического прогресса, в частности осуществления реформы высшей и средней школы. Обсуждены доклады «Формы рефлексии и творчества в учебно-воспитательном процессе», «Социально-психологические и психолого-педагогические проблемы изучения роли рефлексии как формы исследовательской активности в групповом творчестве», «Социально-психологические особенности творческой активности личности инженеров», «Методологические проблемы социально-психологической организации изучения умственного развития в школах в условиях молодежно-жилищных комплексов», «Социально-педагогическая функция рефлексии в преодолении эксквизитных ситуаций», «Уровни творческого процесса, «Общение, рефлексия, творческая деятельность», «Инновационно-критическая роль рефлексии в умственно л развитии учащихся в условиях школьною научного общества» и др.
Итак, пройден десятилетний путь. Один из эффективных резервов активизации человеческого фактора — развитие творчества во всех сферах общественной практики: в производстве, технике, науке, образовании, управлении. Изучение возникающих в связи с этим проблем — исследования условий и форм организации группового решения творческих проблем, отбора и подготовки творческих кадров, диагностики способностей и творческого потенциала работников, формирования творческих коллективов, управления творческой деятельностью — составляет дальнейшую перспективу работы секции в предстоящий период и выдвигает требования к конструктивности ее вклада в разработку психологических факторов ускорения научно-технического прогресса.
1. Аврукин В. М., Тургунова Б. Д. Новые исследования психологии творчества//Вопр. психологии. 1985. No 3. С. 178-179.
2. Исследование проблем психологии творчества. М-, 1983. 336 с.
3. Огурцов А. П. Рефлексия в науке и обучении//Вопр. философии. 1986. No 2. С.160-162.
4. Пономарев Я. А, Состояние, тенденции и перспективы развития психологии творчества//Психол. журн. 1986. Т.7. No 2. С.3-12.
5. Пономарев Я. А., Алексеев Н. Г., Семенов И. Н. Исследования проблем психологии творчества//Вопр. психологии. 1979. No 3. С.182-186.
6. Пономарев Я. А., Алексеев Н. Г., Семенов И. Н. Психологические исследования творчества//Психол. журн. 1982. Т. З. No 3. С.153-160.
7. Пономарев Я. А., Алексеев Н. Г., Семенов И. Н., Степанов С. Ю. Современные вопросы изучения творчества/Д1сихол. журн. 1985. Т.6. No 5 С.147-150.
8. Пономарев Я. А., Семенов И. Н., Алексеев Н. Г. Актуальные проблемы психологии творчества//Вопр. психологии. 1982. No 5. С.161-166.
9. Пономарев Я. А., Семенов И. Н., Елисеев В. А. Психология творчества: проблемы и исследования//Вопр. психологии. 1983. No 1. С.167-170.
10. Пономарев Я. А., Семенов И. Н., Степанов С. Ю. Рефлексия в развитии творческого мышления//Психол. журн. 1986. Т.7. No 6. С.158-159.
11. Проблемы логической организации рефлексивных процессов. Новосибирск, 1986.
12. Рефлексия в науке и обучении. Новосибирск, 1984. 270 с.
13. Семенов И. Н., Степанов С. Ю. Проблемы психологического изучения рефлексии и творчества//Вопр. психологии. 1983. No 5. С. 162-164.
14. Семенов И. Н., Степанов С. Ю. Современные проблемы психологии творчества, рефлексии и проектирования//Вопр. психологии. 1984 No 5. С.169-170.
15. Степанов С. Ю., Семенов И. Н. Современные вопросы психологического исследования рефлексии//Вестн. МГУ. Сер.14 «Психология». 1983. No 4. С.59-60.
16. Учебная деятельность и творческое мышление. Уфа — М., 1985. Ч. 1 194 с. 4.2. 181 с.
Психологический журнал Том 9, No 3, 1988, с.150-154
Последнее обновление: 18 февраля 2017 г.
Креативность определяется как когнитивная способность, которая помогает нам развивать набор новых, оригинальных, гибких и структурированных моделей поведения. Их задача — двигаться к поиску, обнаружению и нахождению решения для каждой новой проблемы, которая может встретиться на нашем пути.
Креативность — навык, который пользуется огромным спросом во многих профессиональных кругах.Это связано с тем, что поиск людей, которые развили способность создавать уникальные и умные продукты, иногда может быть чрезвычайно сложной задачей.
Компании ищут оригинальных и новаторских людей, способных помочь в развитии предприятия и создать преимущества для бизнеса в условиях прямой конкуренции. Это типы людей, которые способствуют развитию этой трудноизмеримой инновации и специфики данного бренда и самой компании.
Но творчество также может быть источником головоломок.Почему одни люди более креативны, чем другие? Есть ли люди, у которых творчества нет даже в остаточных количествах? Однако правда в том, что у каждого из нас есть хотя бы немного творческого мышления, даже если вы до сих пор не смогли обнаружить его самостоятельно.
Творческое мышление характеризуется рядом повторяющихся черт. Ниже приведен список наиболее распространенных из них:
Это способность генерировать значительное количество различных идей или ответов на уже разработанные концепции.Обычно результатом является одна или две идеи, обусловленные тем, что мы видели и слышали в прошлом. Творческий ум может придумать множество идей и решений, но редко более двух одновременно.
Это возможность увеличить количество доступных альтернатив. Мы можем разработать больше вариантов. Когда нам нужно ответить на вопрос, наш творческий ум имеет в своем распоряжении множество вариантов, иногда даже слишком много! Самое сложное — выбрать лучший.В этом «вина» гибкости, которая дает нам массу решений.
Эта функция основана на разработке новых идей или визуализации проблем совершенно другим, нетрадиционным способом. Именно благодаря ему создаются совершенно новые, во многих случаях новаторские решения. Идеи, возникающие благодаря оригинальности, иногда действительно изобретательны. Это будет что-то, о чем раньше вообще не думали, или что-то, что предложит новый взгляд на существующее решение.
Роль этой функции заключается в добавлении элементов, деталей или идей к тому, что уже существует. Именно благодаря ей вы можете модифицировать некоторые атрибуты и решения. Это возможность тонкой настройки уже существующей концепции, позволяющая обновить или уточнить ее.
Не существует такого понятия, как «стандартное» творчество. У нас может быть много типов творческого мышления. В их число войдут и те, которые мы представим вам далее в нашей сегодняшней статье.
Более того, если мы хотим развить свой собственный «творческий» потенциал, мы можем сделать это, сосредоточившись на одном виде творчества за раз или заставив их работать все сразу. Конечно, второй способ более полный и, скорее всего, даст нам более отточенный конечный результат.
Недостаток этого, однако, в том, что вам нужно, чтобы все ваши творческие способности были развиты до минимальной степени добра.
Этот вид творчества фокусируется на копировании, имитации или воссоздании чего-либо точно таким же образом. Это базовый вид творчества и поэтому не представляет особой сложности. Даже животные способны развивать этот вид творчества.
Аналогии позволяют решать гораздо более сложные задачи. Они используются для передачи информации, которую мы понимаем и можем контролировать, работая над поиском решения новых задач.
Аналогии, безусловно, рождают новые идеи. Их особенность в том, что они позволяют разбить сложную задачу на более мелкие элементы и присвоить каждому из них известную аналогию, основанную на ранее разработанных решениях.
Мы имеем дело с этим типом творческого мышления, когда наши рациональные мысли встречаются с эффектами нашей интуиции. Обычно это завершающий этап работы над решением, именно в этот момент в нашем сознании появляется знаменитый лозунг «Эврика!».
Бисоциативное творчество позволяет нам сочетать концепцию, которую мы очень хорошо знаем, с совершенно другой идеей, которую мы еще не знаем. Следствием такого положения дел может стать совершенно новое и необычное решение.
Этот тип творческого мышления основан на способности создавать истории. Их сюжеты обычно следуют последовательно разработанному шаблону. Они описывают персонажей и связывают их, добавляя действия, описания, диаграммы и повествование.
Благодаря этой способности мы можем очень легко воссоздавать эти истории и создавать из них что-то новое, что помогает нам мыслить по-разному, в том числе неординарно.
В этом смысле интуиция — это способность придумать идею и создать ее в своем уме. Никакая посторонняя помощь не нужна, нам нужны только образы, созданные нашим мозгом. Таким образом, очищение нашего ума и автоматической системы рассуждений подготовит наилучшую почву для поддержки нашей интуиции, проявлением которой является интуитивное творчество.
С практической точки зрения, мы можем сделать многое, чтобы добиться этого. Это может быть, например, медитация, йога или любой другой тип процедуры, позволяющий нам войти в это сознательное состояние, в котором мы полностью освободили свой разум от внешних раздражителей и ощутили внутреннюю мягкость и покой.
Таким образом мы создаем подвижное, сознательное состояние, которое позволяет нашему уму чрезвычайно легко и эффективно создавать новые идеи и концепции.
Независимо от упомянутых выше типов, творчество постоянно проходит через процесс, состоящий из двух еще более мелких шагов. Они состоят из процесса пересмотра и исследования. Оба решают одну и ту же проблему. Сначала в процессе ревизии производится ее тщательный анализ, а затем вступает в действие процесс исследования, задачей которого является поиск оптимального решения.
В тот момент, когда мы голышом выпрыгиваем из ванны с криком "Эврика!" (как видите, творчество не всегда работает) означает прекращение обоих процессов.На данный момент мы окончательно решили нашу задачу и получили готовую идею. Теперь пришло время применить его на практике, чтобы увидеть, успешно ли мы решили его.
В дополнение к процессам, описанным выше, мы должны также упомянуть дополнительные функции, которые окажутся чрезвычайно полезными в нашем "творческом пути". Это интеллект, знания, мотивация и личность. Мы не думаем, что без этих важнейших компонентов ваше творчество не сможет полностью раскрыться.
.В общем понимании мы ограничиваем творчество тем, чем занимаются дизайнеры, художники и сотрудники рекламных агентств. Но не только они креативны… (Фото: iStock)
Брызгающий несколькими идеями в минуту, постоянно ослепляющий – именно так, по мнению многих, должен выглядеть идеальный сотрудник, творческая личность. Просим Лидию Чарковскую
, к.м.н., психолог.
Стоит разочароваться в представлении о творчестве как о даре небес, окутанном ореолом тайны, называемом вдохновением и приписываемом великим художникам. Творчество заложено в природе человека. Как мыслящие существа мы не только реагируем на происходящее в окружающей среде, но и являемся значительным источником всех нововведений и изменений.
Психология рассматривает творчество, с одной стороны, как элемент, связанный с нашими врожденными талантами и предрасположенностями, а с другой стороны, как некий навык, который мы можем развивать.Существуют тесты, измеряющие творческий потенциал человека, например тест Гилфорда. Он заключается в придумывании различных вариантов использования обычного предмета, например кирпича, за ограниченное время. Он оценивает так называемую творческая беглость, т. е. сколько идей кто-то генерирует, и так называемая адаптивная гибкость, т. е. то, что идеи приходят из разных областей, что выражает способность использовать различные свойства кирпича.
Итак, насколько этот потенциал является врожденным, и до какой степени можно развить наше творчество? Конечно, есть какие-то генетические условия, у кого-то "на старте" этого потенциала меньше, у кого-то больше, но мы в силах его укрепить и развить с помощью упражнений.Точно так же, как существуют эффективные методы обучения или запоминания, существуют методы стимулирования творчества.
Что это за упражнения для творческого мышления? Главное — ослабить свою критику и освободить себя от мыслей о том, что что-то невозможно, слишком дорого или не то, что должно быть — аналитическое мышление и критическое мышление требуют мыслительных операций, отличных от творческих, и могут его блокировать.
А как выглядит сам творческий процесс? Что такое творчество с точки зрения творческого мышления? Классическая цепочка творческого мышления начинается с фазы подготовки, на которой мы собираем данные, необходимые для решения ситуации, и пытаемся сознательно найти решения или генерировать идеи на интеллектуальном уровне.Это утомительная работа, и вы можете закончить ее разочарованием, которое является «невозможным» состоянием. И тогда — вместо того, чтобы биться головой о стену и злиться на себя или на мир — можно сделать осознанный перерыв, полагая, что если у нас за это время появится идея (а может и не случиться), то стоит взять примечание об этом. Некоторые люди даже кладут листок бумаги рядом с кроватью, потому что исследования показывают, что около трех часов ночи подсознание либо высвобождает тревоги, которые мы упускаем из виду в течение дня, либо блестящие ассоциации с тем, над чем мы работали раньше.Этот более длительный перерыв является фазой инкубации. Отблеск может появиться в это время или когда мы вернемся к работе.
После того, как мы разработали множество решений, пришло время выбрать и проверить их в соответствии с критериями, которые мы установили для себя в начале.
Мы сейчас говорим об индивидуальной ситуации, но давайте посмотрим на командную работу. Как должен выглядеть мозговой штурм согласно психологии творчества ? В классической фазе мозгового штурма Осборна мы начинаем с творческой (зеленой) фазы, во время которой мы генерируем идеи.Мы записываем их всех и на данном этапе никого не судим. Затем наступает фаза инкубации, и важно, чтобы так называемая ящик для запоздалых идей - он может быть в виде электронной почты или телефонной будки, в которую мы передаем решения, или настоящий ящик, размещенный в доступном месте. Хорошей практикой является выполнение второй творческой фазы после перерыва, когда мы добавляем новые идеи к более ранним идеям. И только потом начинается этап экспертной оценки (красный).На этапе мозгового штурма — 90 процентов. идеи отправляются в мусорное ведро, 10 процентов. есть над чем задуматься и всего 1 процент. будет хитом, но тут верна поговорка, что количество переходит в качество, ведь без 90 процентов. слабые идеи не привели бы к блестящим решениям.
Также известен метод «индивидуального мозгового штурма», хотя и редко используемый, когда в нашем распоряжении нет группы, но хочется поработать над темой. Практический способ заключается в том, что вы садитесь за лист бумаги и записываете все идеи, которые приходят вам в голову.Для мозга естественно сначала генерировать много идей, но они относятся к категории очевидных, из набора «я уже думал об этом». Затем наступает фаза временного ментального блока, который приходится ждать, пока не придет новая волна, а вместе с ней и менее очевидные идеи. Делаем перерыв, после чего возвращаемся к творческой работе и добавляем новые решения, прежде чем переходить к их проверке.
Обычно мы боимся прекратить работу, если у нас все хорошо. Дама говорит, что уму нужен такой перерыв , если мы задаемся вопросом, как повысить креативность . Да, но для инкубации, то есть вынашивания идей, необходима подготовительная фаза. Нам необходимо познакомиться и понять суть проблемы и собрать все необходимые данные.
Что способствует творческому мышлению? Фундаментальное чувство безопасности, расслабления, расслабления. Если мы расслаблены и в хорошем настроении, наш мозг более плодороден, мы можем наслаждаться им и играть с ним, и только потом оценивать отдельные идеи. Важна и среда — творчество поддерживают открытые, большие пространства и возможность работать не только за письменным столом.И наоборот - плохо организованное открытое пространство или работа в постоянном контакте с окружающими может блокировать творческий процесс, который ведь требует концентрации. Важную роль играет и положение тела: различается положение сновидца (наклоненное тело, открытая поза тела, руки скрещены за головой), положение планировщика (склонившись над партой) и другая критика (закрытая поза , со скрещенными руками).
Кто враги нашего творчества? Конечно стресс и усталость.Если мы нервничаем и действуем под влиянием сильных эмоций, мозг опускается на уровень инстинктивных действий, в ходе которых мы тестируем старые, проверенные методы. Страх также смертелен для творчества. Иногда говорят, что необходимость — мать изобретательности, из чего можно сделать вывод, что если кто-то боится, он будет рождать больше идей. Ничто не может быть дальше от истины, сотрудники, управляемые страхом, будут пытаться выжить, а не изобретать что-то новое. В какой-то мере врагом творчества является и перфекционизм, поскольку он связан с точностью, аккуратностью, повторяемостью и заранее предполагаемым состоянием, которое необходимо достичь.Есть исследования, подтверждающие, что склонные к перфекционизму люди также более когнитивно закрыты и предпочитают структуры и повторяющиеся последовательности.
Творчество меняется во всех случаях сегодня. Является ли творчество необходимым и каждый должен постоянно развивать творческое мышление ? Много говорят о необходимости творчества. С одной стороны, это верно, ведь мир настолько изменчив и непредсказуем, что важны творчество и гибкость, а с другой - во многих профессиях нужна повторяемость, рутинность, точность и аккуратность.Так что если кто-то находит себя в такой роли и чувствует себя хорошо в среде, где есть порядок – ему не следует заставлять себя быть кем-то другим, потому что это будет во вред и ему самому, и среде, в которой он работает. С другой стороны, есть люди, которые находят рутину очень утомительной и обескураживающей. Стоит проверить, есть ли в их работах место для выражения и генерации идей. Изобретение новых вещей развивает нас, но слишком много волшебников в группе может быть опасным.
Почему опасно? Потому что тогда группа мелочей подходит к концу.Каждое действие состоит из трех фаз: генеративной, исполнительной и верификационной. Если бы мы только творили и творили, не было бы времени использовать и проверять идеи. Есть люди, которые идеи сыплют, как из рукава, но ничего не доделывают...
Творчество может быть каким-то проклятием? Примерно так. Но все зависит от того, какой профессией мы занимаемся. Если вам платят за то, что вы переключаетесь с идеи на идею, это здорово.
Вы связываете потребность в творчестве с меняющимся миром.Помогает ли творчество найти себя в сегодняшней реальности? Не совсем... Творчество открывает нам много разных путей, и если кто-то даст волю своему воображению и желанию, то потом может испытать большое разочарование, потому что не сможет воплотить в жизнь все, что придумал. . Поэтому важна и способность отпускать определенные дела и закрывать уже начатые дела. Это личностные компетенции, возникающие отчасти из врожденных предрасположенностей, а отчасти из приобретенных навыков, и обычно связанные с так называемымипсихическая устойчивость и устойчивость, т.е. способность справляться с ситуациями, которые выводят нас из равновесия.
Как человеку стимулировать свои творческие способности? Есть несколько простых способов. Мы можем создать так называемый интеллект-карты, то есть нелинейные заметки. В центре страницы пишем основную ветку или тему, а вокруг раскидываем свободные ассоциации. Затем мы ищем дополнительные ассоциации и связи между этими понятиями. Есть еще метод «случайного входа» — объясню его на примере занятий со студентами.Я прошу их взять с собой книги или цветные газеты. Мы случайным образом выбираем несколько записей из разных источников, например, страница 3, стих 15, третье слово слева, а затем ищем, как они связаны с темой, над которой мы работаем, как они вдохновляют нас на решение данной проблемы.
Графики, рисунки, игра с аналогиями или метафорами также помогают в творчестве. В группе может хорошо работать цепной метод, заключающийся в добавлении или изменении одного из параметров к данному элементу, создавая таким образом совершенно новое качество.Творческий человек умеет связывать элементы, никак между собой не связанные. Но этому можно научиться...
Например, у детей, пытающихся воспроизвести их творческое мышление? Дети по своей природе творческие, потому что у них нет ограничений социального общения, что что-то невозможно или не разрешено. Они любознательны и склонны к исследованию, ведь пожилым мешает не только воспитание, но и переживания, разочарования и привычки.И дело именно в том, чтобы добиться у ребенка такой готовности пробовать и относиться к ошибкам не как к неудачам, а как к урокам обучения для достижения целей.
Доктор Лидия Д. Чарковска психолог, социолог, тренер, коуч и супервайзер. Преподаватель программы MBA в Университете Козьминского и PAN
Креативность полезна в любых жизненных обстоятельствах и все чаще требуется на работе. Очередное компрометирующее молчание перед начальником в ответ на вопрос: "Есть идеи?" это не выглядит хорошо. Как стимулировать творческое мышление?
Лежать на лугу и придумывать ассоциации и истории, связанные с облаками, — отличное упражнение для стимулирования творчества. И именно этому подходу нам стоит поучиться у героя поэмы Юлиана Тувима Дизио Маржиче, у которого струящиеся белые облака ассоциируются с ванильным кремом, а розовые — с малиновым мороженым.
Каждый человек рождается творческим. Лучшее тому доказательство – постоянный интерес к миру детей. Когда дошкольник возвращается в протертых до колен штанах и рассказывает дикую историю о том, как он едва спасся, убегая от желтой собаки, которая живет в подвале у соседей и выходит только тогда, когда он оказывается во дворе , это творчество.
Помните программу «Большие дети»? Там самый младший, даже не до конца понимая поставленный вопрос, старался как можно лучше на него ответить, иногда выдумывая такие вещи, о которых мы, взрослые, даже не догадывались бы.
Вот ответ на вопрос Каши Стопарчик, как выглядит очень воспитанный человек: - У него много денег! И этот воспитанный человек прекрасен, конечно, потому, что хорошие люди красивы, а плохие люди некрасивы, потому что мало на этом зарабатывают, некрасивы. Они некрасивы, потому что у них дурные лица, назло тому, что с ними делают, и потому, что они дурно воспитаны. Это все безобразие, - объясняет многолетний ребенок.
У других цветов мы можем узнать, что для того, чтобы быть порядочным человеком, надо есть, потому что котлета дает порядок, а салат полезен для глаз.
Из этих ответов можно сделать вывод, что невежество является источником творчества, и в то же время обучение убивает творчество. Действительно, очень упрощенно можно сказать, что салат полезен для глаз (вероятно, это аргумент родителей, запомнившихся ребенку, которые пытались убедить его есть овощи) и это менее творческий перевод, чем котлета отдает приказ. Однако знание не должно убивать творчество и даже является инструментом его стимулирования, но мы должны научиться правильно его использовать.Чтобы пробудить в себе детское творческое начало, вы должны снова начать удивляться миру и искать новые, полные фантазии ответы.
Как мы уже установили, креативность — это врожденное качество, присущее каждому человеку. Ошибочность отнесения его только к выдающимся умам связана с тем, что этим людям удавалось сочетать творческий подход со знаниями в своей области, что приводило к революционным открытиям, изобретениям или работам.Все люди творческие, но не у всех есть достаточные знания, чтобы использовать это творчество.
Как использовать свой творческий потенциал, например, при изучении иностранного языка? Стоит брать пример с лучших. Узнайте секреты Хемингуэя, Кинга, Конан Дойля и других английских мастеров.
. Год:
Издательство:
Место издания:
Понятие творчества чаще всего определяется в трех аспектах, относящихся, во-первых, к человеческим материальным и нематериальным продуктам, т.процесс мышления, приводящий к оригинальным идеям), третий: к характеристикам человека (например, так называемая творческая личность). Вопрос в том, что мы можем считать креативным и каковы критерии признания того, что креативно. Самый распространенный ответ — подчеркнуть, что креативно то, что является новым (оригинальным) и ценным (ценным), возможно, общественно полезным. Эти критерии могут быть непосредственно применены к продуктам, которые мы считаем креативными, если они характеризуются сочетанием этих двух признаков: новизны и ценности.Соответственно, мы не будем относить ценные, но не новые продукты, а также новые, но не ценные продукты к креативным (Nęcka, 2001).
Связывая творчество с процессом, мы спрашиваем о творческом процессе, ведущем к созданию новых и ценных (полезных) решений или идей. Термин «творческая личность» означает человека, который легко или часто создает новые ценные произведения и идеи (см. Nęcka, 1994). В контексте проблемы творческого человека или творческой личности мы говорим о так называемомтворческий талант. А. Дж. Танненбаум (1984) связывает творческий талант с взаимодействием пяти факторов. К ним относятся:
Поскольку предметом дальнейшего анализа будут стратегии и приемы творческого мышления, обратим внимание на его отношение к категории креативности. Исследователи отличают творчество от творческого мышления. Творчество, в соответствии с вышеприведенными замечаниями, представляет собой деятельность, приносящую новые (неизвестные) и общественно ценные продукты, - ее показателем является своеобразие вклада личности в определенную категорию общечеловеческих ценностей (ср. Стрелау, 1987). С другой стороны, творческое мышление выражается в генерировании идей, а креативность понимается как индивидуальная черта, заключающаяся в способности генерировать новые идеи и представления.
Каков механизм творческого мышления? Представляется точным изображение Вертгеймера (1945), который связывает творческое мышление с разрушением и изменением структуры наших знаний о данном явлении с целью получения нового взгляда на его сущность; речь идет об организации мыслей таким образом, что это приводит к другому пониманию ситуации (см. также: Proctor, 1998).
К этому определению следует добавить несколько конкретных комментариев. Во-первых, концепция проблемы связана с субъектом — имеем ли мы дело с проблемой вообще и степень ее сложности зависит от человека. Одна и та же ситуация для одного человека является серьезной проблемой, а для другого может оказаться легкой задачей.И прежде всего, как предложили Fraisse и Piaget (1967), мы можем говорить о проблеме только в том случае, если решение возможно с учетом ресурсов субъекта. Уравнение второй степени не будет проблемой для неграмотного или дошкольника. Точно так же мы не скажем о человеке, заранее обреченном на неудачу, от которого ни в малейшей степени не зависит конечный результат, что перед ним стоит проблема.
Во-вторых, прежде чем мы сможем решить проблему, мы должны обнаружить ее или осознать, что она существует; и это может быть сложнее, чем найти решение.«Момент обнаружения проблем, — пишет Э. Нецка, — может быть наиболее значительным фрагментом процесса творческого мышления» (1994: 30).
Третье: решение достигается интеллектуальными средствами; требует использования творческого мышления. Ситуация обращения с чем-либо на основе привычных действий и автоматически приобретаемых навыков не означает проблемной ситуации.
Мы живем в мире постоянных изменений, составляющих сущность современной цивилизации. Особенно это касается бизнеса, где необходимо адаптироваться к быстрым технологическим, экономическим и культурным изменениям.Рост конкуренции, появление новых вызовов вынуждают к введению изменений, заключающихся в улучшении существующих услуг и продуктов, открытии новых, более эффективных способов решения проблем. Необходимость изменений может касаться организационных вопросов (например, организация труда, изменения в структуре компании) или технических и технологических вопросов.
В контексте управления изменениями появляется роль творческого мышления. Это связано, в частности, с с решением организационных проблем, внедрением инновационных решений, определением стратегии деятельности компании, «относится почти ко всем аспектам процесса принятия решений в организационном масштабе» (Proctor, 1998: 5). Как отмечает Проктор (там же), существует прямая связь между творческим мышлением и эффективностью и эффективностью организации.
НЛП как практическая дисциплина занимается выявлением навыков, паттернов, техник и стратегий для достижения эффективности мышления, действия, улучшения качества жизни, расширения возможностей выбора.Это дисциплина, суть которой определяется как изучение человеческого совершенства. Возникновение НЛП связано с исследованием Р. Бэндлером и Дж. Гриндером стратегий и техник, используемых терапевтами, добившимися выдающихся результатов. Со временем предметом анализа стали выдающиеся личности из самых разных сфер деятельности – творцы искусства, ораторы, продавцы, спортсмены и бизнесмены. Процесс выявления принципов, применяемых в данной области выдающимися личностями, их моделей поведения и мышления называется моделированием.Моделирование относится к тому, что делает человек (поведение), как это делает (стратегии мышления) и почему это делает (убеждения и ценности).
Мы трактуем явления на разных уровнях: например, человеческая жизнь может быть представлена на атомном, клеточном, тканевом, органном уровне, на уровне тела, семьи, рода, города, страны, континента, планеты, космоса (ср. .Ниренберг, 1996). Наш подход к явлению, проблеме или ситуации меняется, когда мы меняем уровни восприятия - например, обратим внимание на то, как меняется отношение к больному, когда врач сосредотачивается на лечении группы клеток, органа, системы организма. , весь организм, весь человек (разум и тело) и т.д.
Возможность смены уровня может быть творческим способом решения проблемы, эффективного внедрения изменений. В НЛП есть три принципа, которые управляют нашими действиями и затрудняют внесение изменений.Во-первых, мы склонны повторять действие по мере того, как учимся его выполнять, что приводит к формированию привычки. Во-вторых, сформировавшуюся привычку трудно сломать. В-третьих, чтобы изменить привычку, вы должны отучиться от старой и в то же время выучить новую привычку. Если мы повторяем одни и те же мысли, действия и чувства снова и снова, мы получаем одни и те же результаты. Чтобы получить новые, иные результаты, мы должны изменить свои мысли, действия и стратегии.
Пластичность особенно важна в контексте управления - это означает, что менеджер не останавливается на одном решении, не придерживается известных, привычных способов работы, а генерирует как можно больше альтернативных решений и вариантов.
Роберт Дилтс (1991), основываясь на работе Бейтсона (1972), выделяет следующие уровни, полезные в подходе к обучению, изменению, решению проблем:
Пять из этих уровней влияют друг на друга. Однако изменения на более низком уровне не всегда приводят к изменениям на более высоком уровне, тогда как изменение на данном уровне всегда производит эффект на более низком уровне. Сильнейшим является изменение идентичности - оно необходимым образом ведет к изменениям в убеждениях и ценностях, а они затрагивают более низкие уровни.Отсюда следующий совет О'Коннора и Сеймура: «Итак, если вы хотите изменить поведение, работайте с возможностями и убеждениями. Если нет возможностей, работайте с убеждениями. Убеждения выбирают варианты, которые выбирают поведение, непосредственно формирующее нашу среду» (1996: 107 ). Конечно, изменения на более высоком уровне требуют и изменений на более низком уровне — например, недостаточно просто верить в свои способности; хорошо строить свои убеждения об этом на ранее приобретенных навыках.
Мы можем перемещаться по разным уровням, и учет этого позволяет избежать различных недоразумений и конфликтов. Многие из них связаны с запутанными уровнями; одно из наиболее частых проявлений — отношение к поведению как к признаку идентичности: «ты вел себя глупо» равно «ты дурак». Эта модель также показывает два типа конфликтов, в которые мы можем быть вовлечены. Первый тип касается различий на одном уровне — простым примером может быть дилемма, какой из двух вариантов поведения выбрать.Второй тип конфликта возникает при возникновении противоречия между уровнями; например, наши навыки могут противоречить нашим убеждениям и ценностям.
Имея, например, проблему в бизнесе, вы можете искать творческую альтернативу со своей точки зрения, с учетом собственного положения и интересов, а также принимая точку зрения людей, с которыми мы взаимодействуем: партнер, подрядчик, конкурент, друг или кто-то известный или неизвестный, не вовлеченный в проблему. Таким образом, мы видим проблему с разных точек зрения. «Мы все идем на все три позиции, мы достигаем их естественным образом и помогаем нам лучше понять ситуацию или цель.Способность плавно перемещаться между ними, сознательно или бессознательно, необходима для того, чтобы действовать мудро и ценить удивительную сложность наших отношений. Различия, которые вы видите, когда смотрите на мир по-разному, и есть то, что придает ему богатство и дает вам выбор» (там же: 103).
Интересные возможности дает сочетание мышления на разных неврологических уровнях с учетом трех уровней восприятия. При поиске решения проблемы и рассмотрении его на последующих уровнях мы можем одновременно перемещаться между тремя позициями восприятия (по-разному смотреть на мир), что умножает богатство воспринимаемых возможностей.Примером стратегии точки зрения, разработанной вне области НЛП, является синектика, метод, разработанный для решения проблем. Он заключается, по выражению У. Гордона (1961), в «дистанцировании от известных вещей», т. е. в использовании материала, который на первый взгляд кажется совершенно не связанным с анализируемой проблемой, для того, чтобы отойти от общепринятого взгляда и получить новое понимание. в проблемы. С этой целью синектика использует аналогии и метафоры.
Концепция каркаса особенно применима к социальной жизни. Гоулман пишет: «Каркас — это собирательное определение ситуации, которая заказывает и проводит социальные события, а также наше участие в них. Каркас — это, например, соглашение о том, что «мы сейчас развлекаемся» или «мы свидание», или встреча по делу. Каждое из этих описаний социальных или социальных ситуаций определяет, что правильно и что неправильно в данной ситуации; что уместно, а что нет; на что обращать внимание, а на что нет; короче : что принадлежит реальной действительности, а что нет» (1999: 199).То есть каркас представляет собой одновременно активированные общие схемы, которые дают точки отсчета, общую перспективу, позволяют играть роли легко и в гармонии с другими. Непонимание или грубые ошибки часто возникают из-за того, что участники ситуации запускают разные фреймы, по-разному определяющие ситуацию. А шутки строятся на удивительной смене кадров.
В НЛП фреймы формируются с точки зрения индивидуального опыта, а не социального, и касаются того, как мы придаем значение вещам, событиям.«Смысл каждого события зависит от того, в какие рамки мы его помещаем. Если вы меняете рамки, вы меняете смысл. Когда вы меняете смысл, то же самое происходит с реакциями и поведением. Возможность менять рамки дает нам большая свобода выбора» (О'Коннор, Сеймур, 1996: 154). Рамку (или границу) можно понимать как контекст, в котором происходит событие и который влияет на значение этого события для нас.
Изменение рамок — изменение смысла чего-либо (события, заявления, поведения и т. д.).), найти другую интерпретацию или увидеть что-то в другом свете — в НЛП это называется рефреймингом. Этот термин относится, во-первых, к изменению контекста данного события (обычно места или времени) с целью изменения его значения и оценки. Примером может быть изменение оценки одного и того же поведения в зависимости от контекста, в котором оно происходит — почти любое поведение где-то полезно (например, отсрочка — хорошая стратегия, если она включает, например, стремление выкурить первую сигарету за день) .Для авторов НЛП излюбленной иллюстрацией зависимости чего-либо от контекста является старая китайская притча о крестьянине, который сталкивается с чередой приключений. У него была лошадь, и он считался богатым человеком в бедной деревне. Случалось, что лошадь убегала, и соседи оплакивали несчастье хозяина. Этот просто сказал "Может быть". Когда через несколько дней животное вернулось, приведя с собой двух диких лошадей, соседи поспешили поздравить его с счастьем. Крестьянин снова ответил на его «может быть».На следующий день сын, пытаясь оседлать дикую лошадь, упал и сломал ногу. Крестьянин еще раз ответил торопящимся соседям с выражением сочувствия: «Может быть». Вскоре после этого в селе появились солдаты, вербующие юношей в армию для войны. Крестьянский сын остался дома из-за перелома ноги. Соседям, которые говорили, что ему повезло, он отвечал «может быть».
Интересным способом рефрейминга является представление вещей в контексте разных временных измерений, т.е.нынешние усилия, трудности и жертвы приобретают иной смысл, если рассматривать их в контексте долгосрочных целей и будущих выгод. Например, обращение к прошлому позволит нам иначе взглянуть на проблему, когда мы поймем, что подобных проблем, которые беспокоили нас год назад, уже нет или мы забыли о них.
Во-вторых, рефрейминг может касаться содержания (содержания) ситуации и заключаться в изменении ее значения или придании нового, конкретного смысла.Известен ответ генерала Гражданской войны, который на обвинение в том, что он бежал с поля боя, ответил, что это не побег, а занятие заранее определенной позиции.
Принимая во внимание различные аспекты опыта или ситуации, мы влияем на их значимость. Утомительные, отнимающие много времени поездки на работу могут стать возможностью читать, учиться, встречаться с людьми, медитировать, отдыхать и т. д. Встреча с трудным клиентом — это возможность попрактиковаться в навыках работы с жалобами и найти способы улучшить качество обслуживания.Мы вольны выбирать значения так, чтобы они придавали силы, а не ограничивали, мотивировали, а не обескураживали, приносили удовольствие, а не неприятность и т. д.
Рекламные сообщения являются примером создания новых смыслов. В этих сообщениях желаемой (создателями рекламы) потребительской активности придается конкретное, положительное значение. Например, пить этот кофе означает, что вы сексуальны, покупать этот продукт означает, что вы заботитесь о своей семье, есть этот фрукт означает, что вы умны.
Чрезмерное обрамление, т. е. изменение смысла, вызванное контекстом или содержанием, приводит к изменениям в поведении, контролю настроения, улучшению отношений с другими, творческому решению проблем и появлению новых вариантов выбора. Переформулирование проблемы может означать, что она просто исчезнет сама собой, изменится (приняв форму следствия, а не причины, например, что позволяет определить ее происхождение) или позволит увидеть новые решения. Это способ сломать заданный ход мыслей, сломать старые привычки, запустить процесс творческого мышления.
Подводя итог: мы создаем выбор, принимая разные точки зрения, потому что разные точки зрения на данное явление меняют придаваемое ему значение. И наше поведение зависит от значений, которые мы придаем ситуациям и событиям.
Ссылки:
Многие родители говорят, что лучше всего начинать развивать творческие способности ребенка в дошкольном возрасте.Однако не следует забывать, что творчество маленького человека начинается раньше, с выработкой отдельного образа мышления и решения задач. Каждый день ваш малыш сталкивается с проблемами, которые позволяют ему обрести уверенность в себе и своем мнении. Важно отметить, что каждый родитель может поддержать развитие творческих способностей своего ребенка, используя повседневные ситуации.
Дошкольники весело
У дошкольника начинает развиваться чувство принадлежности к группе.Дети ищут...
посмотреть галереюРазвитие творческих способностей ребенка требует, чтобы малыш умел действовать, творчески решать проблемы и узнавать новое. Ребенок учится запоминать и использовать свои знания, выполняя поставленные перед ним задачи.
Как на практике выглядит процесс развития творчества ребенка?
Креативное мышление - это не один процесс, а несколько интеллектуальных механизмов. Они:
Развитие творческих способностей ребенка также означает научить его быть непредубежденным, терпимым и сомневающимся. Также важно выйти за рамки шаблонов мышления, чтобы осознавать, как мы думаем и решаем проблемы (например, задавая себе вопросы и подсказывая себе при решении задачи, это помогает осознать это).
Педагогика творчества занимается развитием творческих способностей ребенка, т. е. стимулированием всех этих операций. Он пытается «добавить» ребенку творческих способностей и «вычесть» все препятствия в творчестве.Такой вид вложения в развитие дошкольника может способствовать его развитию в различных сферах. Преимуществом такого подхода является субъективное, а не объективное отношение к ребенку.
Методы, способствующие развитию творчества ребенка, используют, в том числе:
Во время занятий, развивающих творческие способности, детей не заставляют действовать и самовыражаться. Это позволяет вам принимать независимые решения о том, когда активно участвовать в игре и учиться, наблюдая за сверстниками. Выполняемые задания открытые, без правильных или неправильных ответов.
Ребенок, получивший образование таким образом, чтобы он мог свободно творить и решать проблемы, получает больше, чем ребенок, получивший традиционное образование.Он получает уверенность в себе и открытость миру и людям, не испытывает затруднений в самовыражении и общении с окружающим миром. Эти типы методов учат вас работать в группе и делиться идеями с другими.
Благодаря тому, что стимулирование творчества означает предоставление возможности самостоятельного мышления и творческого решения проблем, ребенок становится более независимым в интеллектуальном плане. Ребенку также рекомендуется задавать вопросы, поэтому, пока он получает ответ, его знания о мире также будут увеличиваться.Педагогика творчества также обращает внимание на развитие эмоционального интеллекта ребенка.
.Содержание (сокращенное)
Техники творческого мышления, такие как мозговой штурм, диаграмма Исикавы или, например, 6 шляп мышления, — это техники, которые часто используются во время работы, занятий по творчеству и общеизвестные техники для стимулирования творчества. В этой статье мы рассмотрим некоторые интересные, но малоизвестные приемы, которые тоже стоит использовать.
Техника дробления — иначе известная как обратный мозговой штурм. Этот метод работает аналогично мозговому штурму, но вместо того, чтобы давать идеи для решения проблемы, мы даем ответы о том, что нужно сделать, чтобы проблема возникла или усугубилась. Использование этой методики позволяет провести анализ проблемы с другой точки зрения и облегчает поиск альтернативных решений реальным целям, которых мы хотим достичь.После мозгового штурма важно определить, что нужно сделать, чтобы избежать проблем, усугубить их и достичь правильных целей.
Цветок лотоса - вариант техники интеллект-карт, позволяющий создавать множество решений одной проблемы. Этот метод был разработан Ясуно Мацумура. Он заключается в размещении листа задач в кружок в центре и добавлении возможных решений в кружочки, примыкающие к центральному.Новые круги должны быть нарисованы новыми, содержащими решения и идеи, подобные предыдущим, которые являются их результатами. По окончании работы создается «сетка», содержащая различные решения и взгляды на проблему. Эта техника позволяет вам генерировать новые идеи, особенно когда вы зашли в тупик.
Метод 635 (Брейнрайтинг) - Техника поиска идей и решений путем их записи, в отличие от мозгового штурма, когда ответы озвучиваются.Автор метода 1968 года Бернд Рорбах. Число 635 составлено из цифр, соответствующих количеству отдельных факторов, которые необходимо учитывать при работе с данным методом. 6 означает, что в процессе мозгового письма должны участвовать 6 человек. Каждый из них должен не более чем за 5 минут придумать 3 решения и записать их на листе бумаги. Карты циркулируют, поэтому каждый имеет доступ к письменному контенту. Каждый человек должен заполнить 6 карточек с тремя ответами. Конечный результат – 6 человек х 6 карточек х 3 решения, т.е. 108 решений/идей.Метод 635 может иметь широкий спектр применений, как в бизнесе, так и в науке.
Philips 66 — метод, также известный как обсуждение 66 или сеанс оживленной связи; разновидность мозгового штурма, разработанная Л.Д. Филипс. Он предполагает разделение команды людей на группы по 6 человек, которые будут работать над идеями и решениями в течение 6 минут. По истечении этого времени группы представляют свои результаты и процесс разработки идеи повторяется еще несколько раз с учетом и развитием идей, ранее разработанных другими группами.Это позволяет поэтапно искать лучшие и наиболее актуальные решения.
Метаплан - Дискуссионный метод поиска решения проблем. Речь идет о создании визуального контента, который его иллюстрирует. При разработке такой графики можно использовать следующие вопросы:
Синектика - метод решения задач творческим путем, заключающийся в поиске связей между элементами, как бы не имеющими отношения друг к другу, что позволяет создавать новые, ранее не рассматривавшиеся решения. Его создателем является У. Дж. Дж. Гордон, а название происходит от «синектикос» (греч. Держаться вместе, обнимать) или «синектадзо» (греч. Учиться вместе). Этот метод можно использовать в групповых дискуссиях с участием представителей различных научных/профессиональных групп.В ходе беседы каждый человек представляет свою точку зрения по темам, на которых он специализируется, и все они ищут связи в различных областях, которые могут создать решение проблемы.
Майндмэппинг — метод записи, разработанный британскими учеными: Тони и Барри Бьюзен, при котором задействуются оба полушария мозга — левое, отвечающее за логическое мышление, анализ, слова и числа, и правое, отвечающее за воображение , ритм, цвета, пространственное восприятие и гештальт (картина целого).В процессе разработки интеллект-карты два полушария работают вместе, неограниченно генерируя новые идеи. Техника майндмэппинга основана на ассоциациях, которые идут от основного слогана через общие к наиболее подробным. Его задача – повысить эффективность и легкость обучения и запоминания.
Принципы создания ментальной карты и пример ментальной карты более подробно описаны в статье о создании ментальной карты - на которую мы Вас любезно отсылаем.
Жизненно важные.pl - статья защищена авторским правом © все права защищены.
.90 000 Творчество - можно ли его натренировать?Вы считаете, что творчество — удел только художников, изобретателей, писателей? Что это "эврика!" - внезапный миг озарения, вспышка гениальности, громоподобное "ага!"? Хорошая новость заключается в том, что все мы творческие люди, хотя и в разной степени. Можно работать над творчеством. Но будьте осторожны, не только для повышения эффективности работы. Творчество повысит качество вашей жизни. Как это возможно? - объясняет творческий психолог из Университета SWPS, Малгожата Осовецка .
Ева Плута: Творчество связано с моментами откровения. "У меня есть это!" "Я знаю!". Творчество бывает только у неординарных умов?
Małgorzata Osowiecka : Действительно, творчество когда-то приписывалось выдающимся художникам, философам, писателям, исследователям, реже простым людям. Сегодня психологи определяют творчество как познавательный процесс, такой как память, восприятие, внимание, мышление, язык и обучение. Однако не все из нас учатся одинаково эффективно, и не все способны одинаково хорошо концентрировать свое внимание на поставленной задаче.Аналогично и с творчеством: одним легче генерировать идеи и различные понятийные категории, другим приходится утомляться. Но последнее не должно беспокоить. Благодаря систематической работе можно развивать творческие способности. В любом случае, что означает «необыкновенный ум»? Разные для всех.
В какой степени гены творчества и в какой степени воспитание и влияние окружающей среды?
Возможно, у вас есть предрасположенность к творчеству. Однако нельзя сказать, что креативность в первую очередь обусловлена генетически, например, темпераментом.Здесь больше всего «говорят» воспитание (например, открытость воспитателей к новым идеям ребенка), среда (например, окружение творческими людьми, любознательностью, побуждающая задавать вопросы), мотивация, а иногда и стечение обстоятельств. Стоит упомянуть об открытости опыту, ведь это единственная черта личности, связанная с творчеством. Экстраверсия, добросовестность, покладистость, невротизм - больше нет. Открытость опыту побуждает, например, к поиску новых вызовов и переживаний, определяет большую терпимость к разнообразию мира и других людей.
Интересно, что креативность также коррелирует с психотизмом, но с точки зрения личностных качеств, а не расстройства. Люди с психотическими особенностями часто генерируют необычные ассоциации, способны нестандартно мыслить, выходить за рамки, невосприимчивы к влиянию других людей.
Детям нужен стол, несколько одеял и подушек, чтобы построить замок, окруженный рвом. Творчество в чистом виде, но со временем оно испаряется. Почему?
Дети имеют естественную склонность к творческому мышлению.На него влияет интенсивно сформированный мыслительный процесс и потребность исследовать окружающий мир, пробовать и пробовать его на вкус. Более того, дети склонны мыслить волшебно и еще не скованы социальными условностями. На этом этапе возможно все. Эффективно истреблять можно именно позднее творчество: в школе, часто в университете или позже на работе. Вы должны делать все по диктанту, давать закрытые ответы. Как дать волю своему воображению в таких условиях? Неблагоприятная домашняя обстановка, перфекционизм родителей, дисциплина нестереотипных интересов также могут приблизить ребенка к миру, к новым событиям и идеям.И так постепенно наш творческий потенциал может быть последовательно и эффективно подавлен. Проблемы развития, хронические заболевания или недомогания, в том числе психические, могут в меньшей степени влиять на творческие способности как у детей, так и у взрослых.
Со временем появляются и различные психологические блоки: У меня есть идея, но я вам о ней не скажу, потому что она точно плохая и надо мной будут только смеяться.
Неуверенность в себе действует как тормоз. Я бегу быстрее, но через мгновение останавливаюсь.Я думаю, что это может быть плохой идеей, в конце концов, и я отвергаю ее. Или другие говорят: «Брось, что ты делаешь», и я им верю, потому что они, безусловно, правы.
Неуверенность в своих силах и заниженная самооценка могут с самого начала душить творчество. Замыкаться на себе тоже не помогает. В результате мы не можем обращаться за поддержкой, не обращаемся за советом и не сотрудничаем с другими в поиске творческих решений. Это может быть связано с ненормальными моделями отношений, установленными в детстве, которые переносятся во взрослую жизнь.Однако главный тормоз творчества — незнание самого себя. В этом случае мы можем повторять мантру «сегодня я буду творить» и тратить тысячи злотых на обучение или тренировки, и это все равно не сработает. Мы должны в первую очередь посмотреть на себя, выявить свои ограничения, сильные стороны, найти для себя творческую нишу, в которой мы сможем развиваться и радоваться жизни по-своему.
Неуверенность в своих силах и заниженная самооценка могут с самого начала душить творчество.(...) Однако главным тормозом творчества является незнание самого себя.
А боязнь оценки?
Творчество – это создание новых, необычных и оригинальных решений. Те, с которыми люди раньше не контактировали. Некоторым будет любопытно, но многие почувствуют страх, сопротивление и отвращение. А страх — отличная почва для других негативных эмоций, особенно гнева, стыда и отвращения. Требуется много внутренней силы, чтобы не подвергнуться критике и реализовать свои идеи, хотя другие говорят, что это не имеет смысла.Опять же, без стабильной самооценки может быть тяжело.
С другой стороны, вы часто слышите, что другой писатель, музыкант или художник был в депрессии или покончил с собой в молодости. На самом деле научные данные показывают, что художественное творчество нередко мотивировано отрицательными эмоциями. Творчество для таких людей может быть своего рода рождением сложных переживаний, играть роль катарсиса, рассказывать историю, быть безопасным миром, в котором можно чувствовать себя непринужденно. Кроме того, отчаяние или чувство отверженности могут способствовать размышлениям о жизни, а переживание необычных ситуаций — даже неприятных — может научить вас разрушать барьеры.Мы должны помнить, однако, что отрицательные эмоции подавляют творчество «повседневной жизни».
Также трудно порвать с традиционным мышлением. Откуда эта трудность?
Функционирование наших когнитивных процессов регулируется принципом так называемого «Познавательный скряга». Чтобы хорошо функционировать в мире, мы должны быстро получать, обрабатывать и воспринимать информацию как должное. Здесь нужны диаграммы, которые, будучи выученными, станут практическим инструментом для навигации в реальности. Но схема работает не всегда.Иногда приходится выходить «за рамки».
Например, приветствуется на работе. Слово «креативный» встречается в каждом втором объявлении о вакансии. Всем ли нам нужно быть творческими? Может быть, это небольшое преувеличение?
Это правда, часто можно услышать клише: проявите творческий подход, иначе ваш работодатель вас не захочет. Но это неправда, потому что во многих профессиях люди преуспевают, хотя они лишь немного творческие. Обществу также нужны люди, которые могут действовать по шаблону, шаг за шагом, и у которых в голове порядок, а не творческий хаос.
Это не меняет того факта, что творчество высоко ценится. Тем не менее, у нас есть проблема, чтобы оценить это. Недоверчивы и заявления о том, что все люди творческие и что каждый может открыть и развить в себе эту ноту.
Легко сказать, но как сделать?
Я бы начал с рассмотрения того, что мешает нашему творчеству. Может быть, с низкой самооценкой стоит поработать с психотерапевтом? А может, среда, не располагающая к творчеству? Или работа - скучная, неадекватная возможностям? Может проблемы со здоровьем? Есть много ситуаций, которые препятствуют творчеству.Наблюдение за своим телом, уважение к собственным ограничениям, а также знание себя, своих потребностей, мечтаний и целей позволяет вам определить их.
Иногда отдых работает лучше, чем напряженная работа над задачей. Интересно, что многие люди заявляют, что лучшие идеи приходят им в голову не после 10 часов сидения перед компьютером, а во время ходьбы или бездействия. Так что давайте делать то, что доставляет вам удовольствие и передышку: гулять, лежать, читать, смотреть фильмы, играть в настольные игры, рисовать.Но не поддаваться моде, а быть в мире с собой.
Вы можете найти себе новое хобби. Желательно не связанное с работой. Благодаря этому вы знакомитесь с новыми людьми и проверяете свои способности в не повседневных ситуациях. Новое увлечение обычно вызывает положительные эмоции, и они являются отличным топливом для творчества. Недавно я начал посещать музеи современного искусства. Это отличное упражнение в творчестве: я смотрю на картины, скульптуры, инсталляции, и у меня возникают разные ассоциации в голове, я пытаюсь интерпретировать то, что вижу.
Говорят, что Эйнштейн разработал теорию относительности, катаясь на велосипеде. Упражнения способствуют творчеству?
Не столько интенсивные физические нагрузки, сколько упражнения, общение с природой и отдых вдали от работы или повседневных проблем. Во время прогулок в лесу обостряются все органы чувств: мы слышим звуки, видим цвета, обоняем запахи, реагируем на изменение температуры. Физическая активность в поле снимает стресс, насыщает кислородом и поддерживает регенерацию организма.Это делает вашу голову более свободной и легче придумывает интересные идеи. Главное не осуждать их и не клеймить "глупыми". Первые идеи могут быть средними, но следующие весьма оригинальны.
На рынке также представлен широкий выбор курсов для развития креативности. Стоит ли их использовать?
Во-первых, нужно остерегаться пустых обещаний. Действительно ли я буду более креативным после курса выходного дня? Возможно, я освою приемы поддержки творчества, но без дальнейшей систематической работы сложно говорить о далеко идущих результатах.
Если мы ищем тренинги или курсы, развивающие креативность, это для нас информация о том, что нам чего-то не хватает. Какие? Может быть, дело вовсе не в творчестве, а в проблемах с напористостью, самооценкой, боязнью чужого мнения? Может быть, мы хотим расслабиться, а может быть, мы хотим получить подтверждение того, что наши идеи ценны (и мы таковыми являемся)? Может мы одиноки и ищем душу для компании? В такой ситуации обучение творчеству не помешает, но мало поможет и лучше заниматься с психотерапевтом.
Если мы ищем тренинги или курсы, развивающие креативность, это для нас информация о том, что нам чего-то не хватает. Какие? Может быть, дело вовсе не в творчестве, а в проблемах с напористостью, самооценкой, боязнью чужого мнения?
Какие методики развития творчества вам больше всего нравятся?
Генерация идей в сочетании с мозговым штурмом. Я использую эту технику в начале семинаров, чтобы познакомить людей с другим способом восприятия реальности.Мне нравится смотреть, как они открываются не только себе, но и другим. Они быстро переключаются на вас, шутят, не боятся завязать разговор. Можно сказать, что они начинают быть собой.
После мозгового штурма у меня часто возникает размышление о том, что людям, хоть и таким разным, нужно одно и то же: легкость, открытость, прямота, юмор, отрешенность от повседневности. Я не знаю человека, который не творчески подходил бы к генерированию идей.
Обучение творчеству имеет довольно высокую полезность.Начните заниматься творчеством сегодня, и вы повысите свою эффективность на 200%. Вы понравитесь боссу, и ваши друзья будут восхищаться вами. Но не лучше ли заниматься творчеством, ведь это просто повышает качество жизни и положительно влияет на отношения с окружающей средой?
"Я хочу заниматься творчеством, потому что благодаря этому я буду больше зарабатывать, я буду нравиться своему начальнику, меня наконец-то повысят" - это как раз та сфера, где присутствует разочарование, чувство недооценки, невозможность реализовать свои амбиции на работе можно спрятать. Когда мы начинаем развивать творчество не для других, а для себя, мы можем обнаружить, что эта работа нам не очень подходит, а мнение начальника не очень важно.
Прежде всего: творчество хорошо для ваших отношений с самим собой / себе. Благодаря этому, мы гибкие, мы можем найти решения многих повседневных проблем. У нас больше расстояния до нашего окружения и нас самих. Мы понимаем других, и мы не боитесь разных. И если мы честны с собой, то жизнь с другими тоже неплохо.
Малгожата Осовецкая - психолог, преподаватель Университета SWPS в Сопоте и Варшаве. Он занимается психологией творчества.
Она завершила исследовательские проекты «Влияние контакта с поэзией на творческое мышление» под «Прелюдия» гранта Национального научного центра и проекта «Воздействие выразительной письменной форме на творческое мышление». Он проводит занятия и семинары в области когнитивной психологии, эмоций и мотивации, диагностики творчества, статистики, а также обучение в творчестве и творчества.
.
Начинать развивать творческие способности ребенка рекомендуется с раннего возраста. 
