ИНФОРМАЦИЯ

Тьеполо в пушкинском музее


В Пушкинском музее покажут картины отца и сына Тьеполо из собрания Москвы

В Пушкинском музее открывается выставка "Московская жизнь Джамбаттисты Тьеполо и его сына Джандоменико", которая объединила все работы известного венецианского живописца XVIII века и его сына, находящиеся в собраниях Москвы. Выставка предваряет масштабную программу перекрестного года России и Италии, объявленного министерствами культуры обеих стран на 2021-2022 годы и посвященного сотрудничеству российских и итальянских музеев.

Фактически с этого большого проекта, рассказывающего о двух замечательных художниках и судьбе их работ, Пушкинский музей начинает свой новый год. И готовились к этому событию очень серьезно. Чего только стоила самая настоящая спецоперация по доставке в музей двух знаменитых картин "Встреча Антония и Клеопатры" и "Пир Клеопатры" из Музея-усадьбы "Архангельское".

Эти полотна, поражающие своими размерами и яркой красочностью, для своей коллекции князь Николай Борисович Юсупов приобрел в Санкт-Петербурге в 1800 году у венецианца Пьетро Конколо и привез в Архангельское. Наследники князя потом перевезли их в Санкт-Петербург, но спустя сто лет полотна вновь вернулись в Архангельское.

Эти картины занимают особое место в в творчестве Джамбаттисты Тьеполо. "Они написаны около 1745-1747 годов, и это важный момент в эволюции искусства мастера, начало мощного творческого взлета, за которым последует создание всемирно известных монументальных произведений - росписей Палаццо Лабиа в Венеции, Виллы Вальмарана в Виченце, архиепископской резиденции в Вюрцбурге, королевской резиденции в Мадриде, - окончательно закрепивших за Тьеполо славу самого выдающегося живописца XVIII столетия", - рассказывают в музее.

Также на выставке покажут еще несколько картин отца и сына Тьеполо из коллекции князя Юсупова - "Возвращение блудного сына", "Мария со спящим Младенцем" Джандоменико Тьеполо, а также "Смерть Дидоны", которая считается одним из лучших произведений Джамбаттисты Тьеполо, находящихся в России.

Помимо картин из юсуповского собрания, в Пушкинском музее с 1931 года находятся еще две важные работы Джамбаттисты Тьеполо. Одна из них - "Мадонна со святыми Людовиком Тулузским, Антонием Падуанским и Франциском Ассизским" - в прошлом принадлежала частному собранию Москвы. Вторую картину - "Двое святых" - согласно надписи на обороте, Джамбаттиста подарил своему старшему сыну Джандоменико. После его смерти картину несколько раз продавали, пока она не попала к князьям Долгоруким.

Специально к выставке, куратором которой стала главный научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ Виктория Маркова, подготовлен видеогид на русском жестовом языке. Для посетителей экспозиция будет открыта до 1 ноября.

В ГМИИ имени Пушкина открылась выставка о Джамбаттисте Тьеполо и его сыне — Российская газета

В преддверии перекрестного года России и Италии, объявленного министерствами культуры обеих стран на 2021-2022 годы, ГМИИ имени А.С.Пушкина открыл выставку "Московская жизнь Джамбаттисты Тьеполо и его сына Джандоменико" (до ноября 2022 года).

Она выглядит рифмой к российско-итальянской выставке 2018 года "От Тьеполо до Каналетто и Гварди", в фокусе внимания которой была живопись венецианских мастеров XVIII века. Тогда Пушкинский музей объединил свои усилия с Городским музеем Палаццо Кьерикати в Винченце и включил в экспозицию также работы из собрания банка Интеза Санпаоло (Галереи Италии, Палаццо Леони Монтанари в Винченце). В 2018 году в Москву, кроме знаменитых картин Тьеполо и Каналетто, приехали работы других европейских звезд XVIII века Себастьяно Риччи и Джованни Баттиста Питтони. Даже на второй год пандемии о таких межмузейных проектах можно только мечтать.

Нынешняя выставка по необходимости опирается на "внутренние" музейные ресурсы ГМИИ имени А.С.Пушкина и на собрание Тьеполо в музее-усадьбе "Архангельское". И если главными ее героями стали венецианские живописцы XVIII отец и сын Тьеполо, то главными персонажами - Антоний и Клеопатра. Два огромных полотна Джамбаттисты Тьеполо "Встреча Антония и Клеопатры" и "Пир Клеопатры", привезенные из музея-усадьбы "Архангельское", расположились напротив друга в зале итальянского искусства XVIII века Пушкинского.

Здесь понимаешь, что князь Юсупов знал, что делал, когда приказал построить в своем доме в усадьбе Архангельское "Тьеполову залу". Можно сколько угодно читать о том, что искусство венецианцев XVIII века просто купалось в театральной стихии, и, может быть, как считал Борис Виппер, живопись Тьеполо оказала влияние на театр, а не наоборот. Но только в этом зале, где две работы практически полностью занимают две стены, можно ощутить, как приглашает, втягивает в себя пространство картин. Кажется, что можно ступить на мраморные ступени, ведущие к пиршественному столу Клеопатры, что слуга с подносом сейчас спустится прямо в зал музея, что военные трофеи Марка Антония, вернувшегося к царице Египта из похода на парфян, выгрузят прямо в углу.

Картина тут не род театральной декорации, а спектакль страстей, амбиций, разворачивающийся прямо на наших глазах. Этот спектакль, срежиссированный Тьеполо, выстроен как двойное действо. Стражники и слуги, карлики и собачка, пажи и пленники, за каждым из которых следить увлекательно, словно направляют наши взгляд на подиум, где стоит стол царицы, или на Антония, демонстрирующего свою добычу властительнице его дум. Их самолюбивый поединок - взглядов, соперничества, любви и жажды триумфа - и есть главное зрелище. Тут пируют не чтобы радоваться жизни, а чтобы доказать превосходство. Тут самую крупную жемчужину из своего украшения царица растворяет в уксусе, чтобы выпить этот жемчужный "коктейль". Нет, Тьеполо пишет не историю любви, а историю состязания двух людей, которые любят друг друга, но еще больше любят власть.

Этот двойной спектакль внутри каждой картины словно помещает зрителя в толпу любопытствующих зевак, наблюдающих встречу римского консула и египетской царицы из рода Птолемеев или их странный пир. Каждая из картин - волшебное, завораживающее зрелище. Но если вы оказываетесь в зале между ними, то обнаруживаете себя на просцениуме между двумя спектаклями. И - между двумя триумфаторами.

Потому что "Встреча Антония и Клеопатры" - это, конечно, триумф римского полководца, вернувшегося с войны с парфянами в 34 г. до н.э. с военной добычей и пленным армянским царем Артаваздом II. А "Пир Клеопатры", где царица соревнуется в расточительности с Марком Антонием и побеждает, разумеется, триумф властительницы Египта. Триумф Клеопатры становится контрапунктом к триумфу Антония. И оба эти триумфа для нас, знающих финал этой истории, воспринимаются как пролог их общей трагедии. И в этом тонкая драматургия Тьеполо, который соединяет с венецианской расчетливостью предчувствие ночей любви и знание о грядущем поражении, светлый нежный колорит и пылающий алый одежд, напоминающий о страстях и пролитой крови, картину царского пира и царской войны.

Картина тут не род театральной декорации, а спектакль страстей и амбиций, разворачивающийся на наших глазах 

Но музей заложил еще один сюрприз. Входя в этот зал и идя между этими картинами Тьеполо, мы упираемся взглядом в картину Каналетто на стене следующего зала. Ту, где дож Венеции в праздник Вознесения, бросив золотое кольцо в море, возвращается по Гранд каналу ко Дворцу дожей. И становится понятно: что бы ни писали венецианцы, они писали в итоге триумф "Светлейшей республики".

Выставка отца и сына Тьеполо открывается в Пушкинском музее // Смотрим

Вставка итальянских живописцев отца и сына Тьеполо начинает свою работу в Пушкинском музее.

В Пушкинском музее все готово к открытию выставки "Московская жизнь Джамбаттисты Тьеполо и его сына Джандоменико". Экспозиция включает все работы этих живописцев, находящиеся в столичных собраниях. Первыми выставку осмотрели журналисты. Алия Шарифуллина поделится впечатлениями.

В последний раз в одном пространстве эти полотна встречались 20 лет назад. Произведения Тьеполо — отца и сына — снова в семейном кругу. Из коллекции музея усадьбы "Архангельское" привезли две огромные картины (здесь они ключевые) начинают рассказ о "московской жизни" венецианских художников. История российской коллекции — открытие и для самих итальянцев.

Чрезвычайный и полномочный посол Италии в Российской федерации Паскуале Терраччано: "Впервые я увидел эти полотна около двух лет назад в усадьбе "Архангельское". Тогда я удивился, узнав, что уже в конце XVIII века в России были люди настолько неравнодушные к итальянской живописи. Эта работа "Пир Клеопатры" — одна из моих любимых. Здесь сочетается невероятный реализм с чем-то сказочным, мифологичным. В этом ощущается свобода".

Эту свободу и легкость Джамбаттисты Тьеполо — последнего представителя барокко в европейском искусстве — одним из первых в России оценил Николай Юсупов. Если Екатерина Великая своих "итальянцев" покупала из вторых и третьих рук готовыми коллекциями, то Юсупов картины Тьеполо приобретал в мастерской самого художника. В 1800 году князь купил 6 полотен и специально выстроил для них в своем имении Архангельское отдельный зал. Эти картины в России находятся более 200 лет.

Вадим Задорожный, директор музея-усадьбы "Архангельское": "Работы провисели в Архангельском с 1815 до 1890 года, в 90-е они были перевезены во дворец на Мойке и находились там до 1925-го, до конца революции. В 28-ом они уже были преданы в Архангельское, в годы войны они были свернуты и переехали в Екатеринбург, после чего снова вернулись. Это очень сложное психологическое состояние для картин. В этом стрессе живопись находись в течение нескольких лет".

Еще три композиции, украшавшие зал Тьеполо в Архангельском, после революции поступили в Пушкинский музей. Об авторстве "Смерти Дидоны" специалисты много лет спорили, но после реставрации полотна, под потемневшим слоем лака открылись такие краски и манера письма, что сомнений не осталось. Но московская жизнь венецианского художника, это не только собрания Юсупова. Эта "Мадонна" поступила в музей в 1931 году из Антикварита, ее обменяли на две работы Боттичелли.

"Абсолютный итальянец, в котором очень много живого внутри, прекрасно чувствует цвет и форму. Нам очень хотелось сделать инъекцию прекрасного итальянского искусства, энергии жизни, которой нам так сегодня всем не хватает", — отметила директор ГМИИ им. А. С. Пушкина Марина Лошак.

"Тьеполо рисовали настолько много и настолько большие картины, что ими можно заботливо прикрыть всю Венецию, а воздуха и глубины в них хватит, чтобы заменить небо", — писали критики. Джандоменико, младший сын Тьеполо работал в мастерской отца, долгое время считался лишь его интерпретатором. Но наследник декоративного таланта оказался более смелым экспериментатором. С насмешкой художника века Просвещения он наблюдал и анализировал жизнь.

Виктория Маркова, куратор выставки, главный научный сотрудник ГМИИ им. А. С. Пушкина: "Он мастер офорта, прекрасный рисовальщик. Его офорты оказали большое влияние на Гойю. Это светлое, темное, характер штриха Гойя заимствовал у Тьеполо. Получается, Тьеполо перекинул мостик из века XVIII в век XIX".

После смерти отца Джандоменико создает бесконечную серию графических работ, почти отказываясь от живописи. В коллекции Пушкинского музея — более 30 его рисунков. В экспозиции их будут менять согласно графику графики.

В Пушкинский музей привезли Тьеполо, Каналетто и Гварди • ARTANDHOUSES

Выставка «От Тьеполо до Каналетто и Гварди» открылась в ГМИИ имени А. С. Пушкина. В экспозиции соединили полотна знаменитых венецианцев из музея Виченцы, корпоративной коллекции группы «Интеза Санпаоло» и самой столичной институции.

В Пушкинском, слишком сильно приблизившемся к современности выставками последних лет, временная экспозиция классического итальянского искусства эпохи рококо выглядит сегодня чуть архаично. Здесь нет перекличек с актуальными художниками, нет даже модернистов, «вспоминающих» о старых мастерах в своих работах. Но есть то, чем гордится венецианская школа XVIII века, которая к тому времени, как казалось, была не в силах переступить через наследие собственных гениев прошлого — Тинторетто и Веронезе: это произведения Джамбаттисты Тьеполо, прославившегося своими объемными, динамичными фресками, Питтони, Пьяццетты, пейзажистов Каналетто и Гварди, не устававших воспевать в своих картинах образы Венеции.

Экспозиция, составленная из трех десятков работ из итальянских коллекций и более двадцати полотен из Пушкинского, демонстрирует разнообразие жанров, в которых работали местные художники. Она начинается с объемных, изобилующих цветами и фруктами натюрмортов, переходит в мифологическую и церковную живопись с масштабными образами Тьеполо, а заканчивается жанровыми сценками Пьетро Лонги, солнечными сочными пейзажами Каналетто и мистической Венецией Гварди.

Джованни Баттиста Питтони
«Диана и нимфы»
1723-1725
Городской музей Палаццо Кьерикати, Виченца
© Musei Civici di Vicenza — Palazzo Chiericati

Джамбаттиста Тьеполо
«Смерть Дидоны»
1760-е
© ГМИИ им. А.С. Пушкина

Джованни Антонио Каналь, прозванный Каналетто
«Возвращение Бучинторо к молу у Дворца дожей»
Около 1730
© ГМИИ им. А.С. Пушкина

Бернардо Беллотто
«Вид Старого рынка в Дрездене»
1750-1752
© ГМИИ им. А.С. Пушкина

Пьетро Фалька, прозванный Лонги
«Игра в горшок»
1755-1760
Коллекция банка Интеза Санпаоло
Галереи Италии — Палаццо Леони Монтанари, Виченца
© Collezione Intesa Sanpaolo, Gallerie d’Italia – Palazzo Leoni Montanari, Vicenza

Лука Карлеварис
«Вид Вероны близ Понте делле Нави»
Около 1720
Коллекция банка Интеза Санпаоло
Галереи Италии — Палаццо Леони Монтанари, Виченца
© Collezione Intesa Sanpaolo, Gallerie d’Italia – Palazzo Leoni Montanari, Vicenza

В ГМИИ Пушкина открылась выставка «Московская жизнь Джамбаттисты Тьеполо и его сына Джандоменико» - News - Topics

В Пушкинском музее открылась выставка «Московская жизнь Джамбаттисты Тьеполо и его сына Джандоменико», которая позволит зрителю увидеть все работы ведущего венецианского живописца XVIII века Джамбаттисты Тьеполо и его сына Джандоменико, находящиеся в собраниях Москвы.

Экспозиция включает две знаменитые картины художника из Музея-усадьбы «Архангельское», которые в прошлом были гордостью находившейся там галереи князей Юсуповых, и произведения из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, большая часть из нихкоторых также происходит из юсуповской коллекции. 

Выставка предваряет обширную программу перекрестного года России и Италии, объявленного министерствами культуры обеих стран на 2021–2022 годы и посвященного сотрудничеству российских и итальянских музеев. В последний раз в одном пространстве эти полотна встречались 20 лет назад. 

В открытии приняли участие посол Италии в России Паскуале Терраччано, директор музея Марина Лошак, директор музея-усадьбы Архангельское Вадим Задорожный и главный научный сотрудник Виктория Маркова.

«Впервые я увидел эти полотна около двух лет назад в усадьбе "Архангельское". Тогда я удивился, узнав, что уже в конце XVIII века в России были люди настолько неравнодушные к итальянской живописи. Эта работа "Пир Клеопатры" — одна из моих любимых. Здесь сочетается невероятный реализм с чем-то сказочным, мифологичным. В этом ощущается свобода», - сказал на открытии Чрезвычайный и полномочный посол Италии в Российской федерации Паскуале Терраччано.

Одним из первых в России итальянцев оценил Николай Юсупов, который картины Тьеполо приобретал в мастерской самого художника. В 1800 году князь купил  шесть  полотен и специально выстроил для них в своем имении Архангельское отдельный зал. Эти картины в России находятся более 200 лет.

«Работы провисели в Архангельском с 1815 до 1890 года, в 90-е они были перевезены во дворец на Мойке и находились там до 1925-го, до конца революции. В 28-ом они уже были преданы в Архангельское, в годы войны они были свернуты и переехали в Екатеринбург, после чего снова вернулись. Это очень сложное психологическое состояние для картин. В этом стрессе живопись находись в течение нескольких лет», - рассказал Вадим Задорожный, директор музея-усадьбы «Архангельское».

Еще три композиции, украшавшие зал Тьеполо в Архангельском, после революции поступили в Пушкинский музей. А знаменитая "Мадонна" оказалась в музее в 1931 году из Антикварита, ее обменяли на две работы Боттичелли.

«Абсолютный итальянец, в котором очень много живого внутри, прекрасно чувствует цвет и форму. Нам очень хотелось сделать инъекцию прекрасного итальянского искусства, энергии жизни, которой нам так сегодня всем не хватает»,  -  отметила директор ГМИИ им. А. С. Пушкина Марина Лошак.

Джандоменико, младший сын Тьеполо работал в мастерской отца, но после его смерти создает бесконечную серию графических работ, почти отказываясь от живописи. В коллекции Пушкинского музея  -  более 30 его рисунков. 

«Выставка позволяет нам вновь подтвердить прекрасный уровень итало-российских отношений в области культуры в преддверии перекрестного года музеев. Культурные события такого значения не только дают возможность лучше узнать нашу страну через ее великое искусство, но и создают конкретные условия для углубления итало-российского сотрудничества во всех областях»,  - отметил Паскуале Терраччано.

Выставка открыта для посетителей до 1 ноября 2022 года.

Владимир Сабадаш
Фото – Сергей Виноградов

ЕЩЁ ПО ТЕМЕ:

Никита Макаров. "Nikita Makarov: in propria persona" - Опустите свои ноги в океан!

В Москве открылась выставка Никиты Макарова «Nikita Makarov: in propria persona»

«Коллекцiонеръ Клуб» открыл в Москве выставку «До встречи в Париже»

Элиде Кабасси: «Живопись – это самая светлая часть моей души»

Мария Гадас: «Элиде Кабасси всегда вызывает у людей положительные эмоции»

Ксения Велиховская: «Элиде Кабасси - редкий современный художник»

«Алатырь» вернул публику к русским истокам

Клеопатра и Антонио устроили пир в Пушкинском музее

+ A -

В ГМИИ представили два 6-метровых шедевра Джамбаттисты Тьеполо

Пушкинский музей открывает выставочный сезон после локдауна. И начинается он с итальянского зала, где среди постоянных «жителей» экспозиции появились два масштабных полотна кисти знаменитого венецианского мастера XVIII века –Джамбаттисты Тьеполо (1696–1770), а также работы его сына Джандоменико (1727–1804). Два столетия назад полотна приобрел князь Николай Юсупов для своей коллекции. Всего он купил около десяти работ, некоторые из них находятся сейчас в постоянной экспозиции ГМИИ. Теперь два полотна, которые последние десятилетия хранились в музее-усадьбе Архангельское встретились со своими «старыми друзьями».

Постоянная экспозиция ГМИИ начинается на втором этаже знаменитым Олимпийским залом, где выставлены слепки древнегреческих скульптур, сделанные еще по заказу основателя музея Ивана Цветаева. Пройдя его, сворачиваем направо и отказываемся в зале №17, где выставлена итальянская живопись. Здесь и находятся визитеры, приехавшие погостить в Пушкинский из музея-усадьба Архангельское. Доставить их сюда было делом нелегким, ведь полотна Тьеполо очень большие – шесть метров в ширину и три в высоту. Произведения были написаны примерно в 1745–1747 годы, и относиться к их перемещению нужно с предельной осторожностью. «Пройдут десятилетия или даже столетия, прежде чем наш музей вновь решится их перевозить», – сказал на открытии выставки директор музея-усадьбы Архангельское Вадим Задорожный.

   Перед нами два масштабных полотна, изображающих эпизоды из истории римского полководца Антония и его возлюбленной Клеопатры, последней царицы Египта из династии Птолемеев. По правую руку – «Пир Клеопатры». Полотно живописует сцену, описанную в книге IX века «Естественной истории» Плиния Старшего. Чтобы произвести впечатление на Антония, египетская царица закатила шикарный пир, во время которого растворила одну из жемчужин в уксусе и выпила драгоценный напиток. Дело в том, что Клеопатра поспорила, что истратит на застолье 10 миллион сестерциев, но даже самый роскошный праздник не стоил таких денег, так что она пустила в ход смекалку, и выиграла пари. На полотне изображен тот самый момент, когда царица опускает жемчуг в бокал. Второй сюжет, по левую руку от нас, носит название «Встреча Антонио и Клеопатры». Здесь описан не менее известный эпизод: царица встречает полководца после похода на Армению. Вместе с трофеями он привез пленного царя Артавазда II, закованного в кандалы. 

Фото: Мария Москвичева

     Оба монументальных сюжета написаны Джамбаттисто Тьеполо в период эволюции его искусства, в момент творческого взлета, за которым последовало создание всемирно известных работ – росписей Палаццо Лабиа в Венеции, Виллы Вальмарана в Виченце, архиепископской резиденции в Вюрцбурге, королевской резиденции в Мадриде, –закрепивших за Тьеполо славу самого выдающегося мастера XVIII столетия.   Монументальные шедевры окружены работами его сына Джандоменико, а также другими картинами из юсуповского собрания, которые хранятся в Пушкинском музее. Представлены так же рисунки, которые помогают оценить сложность и масштаб работы живописца.

  У картин, представленных теперь в 17 зале, сложная судьба. Более 220 лет они находятся в России. И за это время сменили множество адресов. Некоторые из картин, приобретенных Юсуповым, не сохранились, но этим повезло. Изначально они находились в усадьбе князя – Архангельском. Позже, в 1834 году, переехали в фамильный дворец Юсуповых в Петербурге, и только спустя почти сто лет два больших полотна вновь вернулись в Архангельское. За это время им пришлось еще попутешествовать, например, эвакуацию в годы ВОВ они провели в Екатеринбурге. Тем не менее, картины отлично сохранились, и теперь у посетителей есть шанс увидеть два монументальных холста рядом с другими произведениями из коллекции князя Юсупова, которые в 1930-х годах, когда происходило перераспределение музейных коллекций, попали в Пушкинский музей.

   Показ Тьеполо в ГМИИ открывает серию итальянских событий, запланированных в Пушкинском в 2022-23 годах. «На это время, которое, надеюсь, будет более свободным, чем нынешнее, у нас запланирован цикл итальянских проектов. Мы увидим старое и современное искусство Италии», – анонсировала на открытии директор ГМИИ Марина Лошак. В представлении проекта участвовал и посол Италии в России Паскуале Терраччано, который отметил, что выставки, связанные с его родиной, будут показаны не только в Москве, но в региональных музеях, находящихся в ведомстве Пушкинского музея.

Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва – Афиша-Выставки

Полтора года назад из Пушкинского музея вынесли всех импрессионистов и работы XX века. Теперь они живут в отдельном здании слева (ранее — Музей личных коллекций, ныне — Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков). В результате на верхних этажах основного здания освободилась куча места — экспозицию решили обновить. Всем хранителям было что вынуть из-под полы — и, разумеется, всем хотелось. Хотя значительно увеличиться могли лишь две коллекции — голландская, за счет бесконечных и бесконечно плодовитых малых голландцев (великие давно в экспозиции), и итальянская, где есть что прибавить к каждому столетию (хотя не представленные ранее имена в основном знакомы лишь искусствоведам, причем итальянистам). В результате добавили и тех и других, но в разных пропорциях. Но обо всем по порядку.

За ночь экспозицию, конечно, не поменяешь, процесс долгий. Залы закрывались по очереди, ремонтировались и менялись, картины реставрировались и доставались из запасников. Унесли наверх французов, собрали в одном зале Рембрандта и его школу. Постоянным посетителям музея это вряд ли покажется поразительной метаморфозой — ну, стены покрасили, этикетки сменили, щиты новые сделали. Но если вспомнить, как все выглядело в прошлом году, — оказывается, все так же, да не так. На первом этаже неизменными остались лишь Греческий и Итальянский дворики (в первом появился проект реконструкции музея, а во втором елка, но это, вероятно, не навсегда). Все остальное перемешалось. Левую анфиладу теперь полностью занимают древности и античность, вытеснившие итальянские иконы и Раннее Возрождение. Правда, путь туда по-прежнему лежит через фаюмские портреты, а «Сокровища Трои», вошедшие теперь в постоянную экспозицию, давно находятся в музее под видом выставки. По центру теперь вход в итальянские залы, в предбаннике которых выставлены произведения Византии. В зале с Итальянским Возрождением больше не показывают Кранаха и ранних немцев. Затем, минуя Итальянский дворик и пройдя через французский портик, попадаешь в северную школу (раньше здесь были французы): у вынесенного из Италии Кранаха теперь свой отдельный закуток. Далее по анфиладе следуют отдельные фламандские и голландские залы с уголками Рубенса и Рембрандта. В Голландии появился Питер де Хох, о существовании которого никто, кроме хранителей, и не догадывался. На втором этаже по-прежнему большую часть залов занимают копии и слепки (их, к сожалению, не тронули). Зато в левом крыле поселились итальянцы — академисты, маньеристы и венецианская школа. Появился новый замечательный Тьеполо, Маньяско и несколько Веронезе (со школой). Правое крыло, как уже говорилось выше, отдано французам, обогатившимся Лебреном и Лорреном. В целом же экспозиция увеличилась на треть, что приятно. Теперь от Пушкинского ощущение, как после неаполитанского музея Каподимонте, — будто история искусства состоит в основном из античности и массы итальянцев, а все прочее было так, по мелочи.

Самое удивительное, что вся эта красота — ненадолго: музей скоро вообще закроют. К столетнему юбилею (то есть к 2012 году) Пушкинский должны реконструировать. Проектом реконструкции занимается Норман Фостер, по предварительным планам, на Волхонке появится огромный подземный музейный квартал. Финал этой истории непредсказуем: пока проект пройдет все согласования, подземный музей может превратиться в тридцатиэтажный торговый центр — но с Пушкинским, надеемся, этого не случится. Пока же в залах музея уже проведена одна незаметная реформа. Дело в том, что в наших музеях принцип осмотра принудительный — благодаря анфиладной системе залов. То есть посетитель не может посмотреть только Рембрандта или только малых голландцев — чтобы добраться до них, волей-неволей приходится миновать множество разных стилей, имен и эпох. Раньше, чтобы попасть в залы древней Ассирии, нужно было пройти итальянские иконы, а вход в Италию XVII–XVIII веков лежал через французский зал. Теперь же можно отдельно сходить в залы античности или ранней Италии, или Голландии, или поздней Франции. Хотя, если честно, музей такой маленький, что просмотрев в один присест всю экспозицию, даже в увеличенном на треть варианте, не устанешь ни за что.

90 000 великих мастеров и их рисунки в голландском Фонде Кустодии Танец (Композиция № 1) (около 1909 г.) Анри Матисс (1869–1909) © Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва

Создано в Париже по инициативе голландского искусствоведа, коллекционера Фриста Лугта (1884-1970) и его жены Якоби Клевер (1888-1969) Голландский институт был культурным центром Нидерландов с 1957 по 2003 год. Дворцы Тюрго и Леви-Мирепуа, расположенные в непосредственной близости от французского Сейма, купленные в 1953 году голландской парой Лугтов, в настоящее время являются резиденцией Фонда Кустодии.Это давно мечта ценителя искусства и заядлого коллекционера старинных рисунков и гравюр. Иногда мечты сбываются. Благодаря удаче жены, вышедшей замуж в 1910 году (Джейкоб - Клевер была дочерью богатого голландского промышленника), любитель-самоучка смог полностью посвятить себя своей страсти, и в 1947 году его проект увидел свет. день. Затем был основан фонд «Кустодия». Супружеская пара, поселившаяся во Франции в 1922 году, могла представить всем желающим свои предыдущие коллекции: работы на бумаге, уникальные гравюры, каллиграфии и письма.

Фрист Люгт много путешествовал, открывая для себя частные коллекции в Англии, Шотландии, Германии и США. Вращаясь в кругах арт-дилеров, коллекционеров и настоящих коллекционеров, он накапливал знания, необходимые для того, чтобы появляться в кругах, труднодоступных для обычных хлебопечек. Ему также помогла роль представителя голландской коллекции, которую ему предложили Лувр и Национальная библиотека Франции. Именно тогда он описал рисунки североевропейских художников.С ранних лет коллекционер был увлечен поиском новых ценных гравюр и произведений искусства, а также коллекционированием различных диковинок. Он сделал свою детскую комнату своеобразным музеем. В пятнадцать лет он написал биографию своего соотечественника Рембрандта ван Рейна. В зрелом возрасте, в 1921 году, он опубликовал руководство по истории коллекции, Коллекционные знаки рисунков и фигурок, и Каталог-каталог продаж. Его первый том был опубликован в 1938 году.Всего их было четверо. Последний из них был освобожден после его смерти под эгидой основанного им фонда. Значительный капитал помог обоим супругам приобрести и расширить свои существующие коллекции. В 1919 году Лугт купил два из семи опубликованных писем, которые до сих пор рассматриваются профессионалами как подлинные письма Рембрандта. По согласованию с правительством Нидерландов он разместил свою обширную коллекцию в Париже, и два здания-близнеца, французские дворцы XVIII и XIX веков, расположенные между улицами Лилль и Университетом, теперь являются «хорошей стражей» его великое начинание.Каждая последующая выставка, представленная в выставочных залах Фонда, - событие необычное и интересное, тщательно подготовленное как визуально, так и содержательно. Имея собственные богатые коллекции произведений на бумаге, то есть рисунков и гравюр, а также картин, писем в форме переписки, старинных книг и предметов прикладного искусства из разных эпох и из разных уголков мира, Голландский культурный центр не стесняется вдали от других, важных и впечатляющих коллекций инопланетян.

До 12 мая 2019 г. в выставочных залах Дворца Тюрго выставлялись работы на бумаге, принадлежащие ГМИИ, коллекция которого в Москве начала ХХ века. Они были созданы в 1912 году благодаря профессору Ивану Цитаеву и обогащались на протяжении всего ХХ века. Их стоимость ошеломляет. В коллекции представлены европейские и русские школы начала XV века. Фонд «Кустодия» представил 500-летние рисунки таких мастеров, как: Дюрер, Веронезе, Рубенс, Фрагонар Тьеполо, Фридрих, Пикассо, Матисс, Модильяни, Шагал и Малевич.По этому случаю Московский музей позаимствовал около 200 произведений искусства из своей богатой коллекции (350 000 офортов и 27 000 рисунков), знакомя парижан с различными стилями, школами и эпохами, от Возрождения до русского авангарда, вдохновляя, в том числе. , действиями Ecole de Paris, кубизма и абстрактного искусства.

Коллекция рисунков из Пушкинского музея, репутация и ценности которых не нужно вспоминать, редко выставляются за пределами Московского музея.Для голландского фонда Custodia , , как подчеркивает его нынешний директор Гер Луйтен, большая честь и честь найти небольшую часть российских коллекций на Сене. В выставочных залах, расположенных в цокольном и первом этаже, в хронологическом порядке представлены работы среднего размера, созданные за последние 500 лет в мастерских многих выдающихся и уважаемых живописцев, графиков и карикатуристов. Пейзажи, человеческие фигуры, животные, растительность, портреты, мифологические существа, страстные сцены, абстрактные фигуры (нарисованные различными способами и с помощью различных инструментов и материалов) - все это смелые и мастерские, а зачастую и очень поэтичные образы.Сама природа, только она, проявляется в этих произведениях на бумаге, являясь для каждого из представленных авторов «единственным истинным учителем философии, астрологии, богословия, образом и подписью Бога».

Во всех этих черно-белых и цветных работах скрыто столько энтузиазма и страсти из-за самого рисунка, а также неоспоримого таланта, необходимого для формирования формы. Рисование может научить, а может и не научить дисциплине, но оно определенно улучшает линию и «при малейшем использовании пера делает объект более конкретным».Рисунок «является первым контактом с реальностью и знакомством с видением». Примером может служить работа Вольфа Хубера и его Paysage au ruisseau ( Пейзаж с ручьем) из 1512-1515 годов, а также Tête de vieille femme ( Голова старухи ) 1760 года Жана -Баптист Грёз. Много подобных примеров можно было найти на этой выставке.

В первую очередь представлены рисовальные школы немецкого и итальянского Возрождения, отмеченные достижениями Дюрера, Карапаччо и Цуккара.XVII век - это работа Рембрандта, Рубенса и Пуссена. С другой стороны, Франсуа Буше с его Jeune femme endormie ( Спящая молодая женщина ), изображенным в позе полного расслабления и очарования и нарисованным между 1758-1760 годами, познакомил зрителя с эпохой просвещения. Немецкий романтизм, наряду с другими художниками, с гордостью представил Каспар Давид Фридрих. Художник, талант и известность которого были известны еще в 1820 году, пользовался уважением и у русских искусствоведов и коллекционеров.Девятнадцатому веку способствовали работы таких мастеров, как Энгр, Коро, Делакруа, Дега и Ван Гог. Единственный рисунок Ван Гога, хранящийся в коллекции Пушкинского музея, - это Portrait d'une jeune femme ( Портрет молодой женщины ) , были созданы во время картины La Mousmé в 1888 г. Картина маслом является собственностью Национальной галереи в Вашингтоне и изображает японскую девушку). ХХ век включает в себя рисунки Синьяка, Пауля Клее, Модильяни, Матисса, Пикассо, разноцветные работы Кандинского, Малевича и коренных русских иллюстраторов, таких как Александр Дейнек.

Как вы могли убедиться, посетив культурный центр фонда Custodia Foundation на улице Лилль в Париже, широкий спектр работ, очень разнообразный и богатый выбор - настоящий духовный праздник для ценителей и любителей искусства. Было бы ошибкой не использовать его.

Анна СОБОЛЕВСКАЯ

Париж, март 2019

Анна Соболевская - родилась из Белостока. Она изучала педагогику в Кракове. Она сотрудничала, в частности, с парижской галереей Roi Doré и журналами, издаваемыми во Франции: «Głos Katolicki» и «Nasza Rodzina».В 2015 году она опубликовала Париж без улиц в издании «Йот-арт». Йоч, Немец, Урбанович и др. . Он живет в Париже более тридцати лет.

Recogito Год XX, март 2019

.90,000

138910084

Абстракция в польской живописи 1945-2017 Le Canada отказался от природы в Pologne ses richesses naturelles. Современная греческая графика Галерея средневекового искусства: гид = Галерея средневекового искусства: гид Галерея античного искусства.Египет. Ближний Восток. Руководство Галерея польской живописи: гид Графика в круге православной церкви и греко-католической церкви 17-18 веков. Генрих Грюнвальд 1904-1958: рисунок, графика, живопись, ювелирное дело: дневник выставки Импрессионизм и символизм: Malerei der Jahrhundertwende aus Poland: Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 6.Декабрь 1997 г. - 1 марта 1998 г. Путеводитель - Национальный музей в Варшаве Канада - страна художников: подборка картин из коллекции Фонда культурного наследия Онтарио, коллекция Файерстоун: каталог выставки Каталог галереи зарубежной живописи Каталог выставки картин и частичный список работ Зофии Демровской Ромер Фламандские пейзажи эпохи маньеризма, каталог Сохраненная культура Каталог выставки, посвященной культуре польских евреев Кузьма Петров-Водкин, 1878-1939: картины маслом, акварели, рисунки из собраний Третьяковской галереи в Москве и Русского музея в Ленинграде Старинные светильники Максимилиан Герымский 1846-1874: живопись и рисунок. Британская живопись: 1945-1970: [выставка], май июнь июль 1972, [Варшава] Голландская живопись в польских коллекциях, 1450-1550 = «Неерландская жизнь в полонезах», 1450-1550: выставка: каталог Польская живопись XVI - начала XX века: каталог Средневековая живопись Национальный музей в Варшаве Национальный музей в Варшаве живопись Nieborów От молодой Польши до наших дней: рисунок и этюды живописи В уходящий мир: Польская живопись около 1900 года: Каталог выставки, Польский музей в Рапперсвиле, 22 июня - 18 августа 1996 г. Папа авангарда: Тадеуш Пейпер в Испании, Польше, Европе Пастельные портреты польских деятелей конца 17-19 веков La peinture polonaise du XVIe au debut du XXe siecle catalogue Польские раскопки в Старой Донголе Польша и Англия: культурные и художественные связи, воспоминания выставки английского искусства [18-19 вв.] Poľská maľba ок. 1900 Польские раскопки в Старой Донголе 45 лет археологического сотрудничества с Суданом Годовой отчет 1 января - 31 декабря 1992 Рисунки Станислава Ноаковского из польских и советских собраний: каталог выставки, 1976 Польская скульптура XIX века: от классицизма к символизму: каталог коллекции Станислав Ленц 1861-1920: каталог монографической выставки Станислав Осостович: 1906–1939; каталог; Варшава, февраль 1967 г., Старинные бокалы: каталог посуды Искусство барокко в Германии: из собрания музея Герцога Антона Ульриха в Брауншвейге Искусство времен Микеланджело: выставка к 400-летию со дня смерти художника = Il tempo di Michelangelo: Mostra Commmorativa nel quatro centenario della morte dell 'artista Староболгарское искусство: [выставка] [Варшава, сентябрь-октябрь 1969 г. Варшавское искусство от средневековья до середины ХХ века Каталог юбилейной выставки, организованной к столетию основания музея 1862-1962 годов, Варшава, май-сентябрь 1962 года. Таде Маковски (1882-1932): Пейнтюр, рисунки, гравюра Тадеуш Кулисевич: выставка работ, каталог...: апрель-май 1971, Галерея современного искусства Тадеуш Маковски, 1882–1932: lengyel festőművész emlékkiállítása: Magyar Nemzeti Galéria, Budapest, 1969. május-június = Tadeusz Makowski, 1882–1932: Национальная выставка, 1969, 1969, история, история 6969, история 6969 Украина миру сокровища Украины из коллекции PLATAR Украина - мировая сокровищница Украины из коллекции PLATAR Варшовье, Национальный музей. Venezianische Malerei: с 15 по 18. Jahrhundert: Ausstellung с 25 по 25 апреля по 25 июня 1968 года в Альбертинум Дрездене В кругу традиции Рембрандта: рисунки и графика = Рембранская традиция: рисунки, эстампы Варшавские египтологические исследования Wąsowicz Греческие вазы Владимир Димитров-Майстора Владислав Слевинский 1854-1918: монографическая выставка Современная зарубежная графика Хавери Дуниковски (1875-1964) пластмассы и пограничные области Зофия Дембовска Ромер Каталог выставки картин .

Гузе, Юстина [WorldCat Identities]

Мастера рисунка из коллекции Барбары Пясецкой-Джонсон - Автор Юстина Гузе ( Книга )
6 изданий опубликовано в 2010 г. в Польский и проводится 10 член WorldCat библиотеки Мировой
Двадцать лет спустя после выставки Opus Sacram, на которой публика впервые могла увидеть искусство из коллекции. Барбары Пясецкой Джонсон Королевский замок в Варшаве представляет еще одну ее коллекцию, созданную в основном после 1990 и состоящий из 87 рисунков.В основном это рисунки старых мастеров, в основном итальянские, французские, а также немецкие, нидерландские. и голландский. Есть также несколько гравюр, в том числе представленная ранее, очень редкая медная пластина мастерской Мантеньи с изображением Спуска. в Лимбо и две офорты Жана Пьера Норблена де ла Гурдена Мастера рисунка: работы из собрания Барбары Пясецкой-Джонсон: Королевский замок в Варшаве 4 декабря 2010 г. - 6 февраля 2011 г. Юстина Гузе ( Книга )
1 издание опубликовано в 2011 г. в Польский и проводится 7 член WorldCat библиотеки Мировой
Двадцать лет спустя после выставки Opus Sacram, на которой публика впервые могла увидеть искусство из коллекции. Барбары Пясецкой Джонсон Королевский замок в Варшаве представляет еще одну ее коллекцию, созданную в основном после 1990 и состоящий из 87 рисунков.В основном это рисунки старых мастеров, в основном итальянские, французские, а также немецкие, нидерландские. и голландский. Есть также несколько гравюр, в том числе представленная ранее, очень редкая медная пластина мастерской Мантеньи с изображением Спуска. в Лимбо и две офорты Жана Пьера Норблена де ла Гурдена Тарасевич ( Книга )
3 изданий опубликовано между 1995 г. и 1996 г. в Польский и проводится 4 член WorldCat библиотеки Мировой
.Огюст Ренуар

КРАСИВЫХ ПЕЙЗАЖОВ 1865-1883 МОНОГРАФИЯ -

2515367190 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПЕРЕЙТИ К СОДЕРЖАНИЮ

НАЖМИТЕ СЮДА, ЧТОБЫ ПЕРЕЙТИ К ОПИСАНИЮ КНИГ

НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ ДРУГИЕ КУРСЫ от меня 9000, СОХРАНЯЕМЫЕ В ЭТОЙ КАТЕГОРИИ 9000 я КУРСЫ К КОНЦУ

НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ МЕНЯ ДРУГИЕ КУРСЫ ПО КОЛИЧЕСТВУ ПРЕДЛОЖЕНИЙ

Ниже вы найдете миниатюры вашего товара, просто нажмите на одно из них, и вы будете ПЕРЕМЕЩЕНЫ НА ПРАВИЛЬНОЕ ФОТОГРАФИЮ в большем формате внизу ВЕЧЕРИНКИ (ИНОГДА У ВАС ЕСТЬ МОМЕНТЫ ЖДЕТ ДОБАВЛЕНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ).


ЗАБРОНИРОВАТЬ ПОЛНОЕ НАЗВАНИЕ -
АВТОР -
ИЗДАТЕЛЬ -
ВЫПУСК -
CAPEX - EX.
СОСТОЯНИЕ КНИГИ - ДЛЯ ВОЗРАСТА (СООТВЕТСТВУЮЩИМ С ИЗОБРАЖЕННЫМ МАТЕРИАЛОМ) (все фотографии в листинге показывают товар продан).
ТИП ФИТИНГА -
КОЛИЧЕСТВО СТРАНИЦ -
РАЗМЕРЫ - x x СМ (ВЫСОТА x ШИРИНА x ТОЛЩИНА В САНТИМЕТРАХ)
ВЕС - КГ (ВЕС БЕЗ УПАКОВКИ)
ИЛЛЮСТРАЦИИ, КАРТЫ И Т.Д. -
СТОИМОСТЬ ДОСТАВКИ 8 злотых - Универсальная стоимость, независимо от количества и веса, распространяется на приоритетную доставку по Польше. Я согласен на отправку за границу (стоимость определяется на основании прейскуранта Польской почты).

НАЖМИТЕ ДЛЯ ПЕРЕХОДА К ВЫБОРУ ЭТАПОВ

СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ / И ОПИСАНИЕ (Напоминаю комбинацию клавиш Ctrl + F - удерживайте Ctrl и одновременно нажмите клавишу F, в появившемся окне введите любое слово, которое вы ищете, возможно, оно есть в описании моего аукциона)

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ВЫ МОЖЕТЕ ЗАГРУЗИТЬ ИЛИ ОТКРЫТЬ ФАЙЛ С ТАБЛИЦЕЙ ПОЛНОЙ

КНИГА НА ФРАНЦУЗСКОМ, ниже ПРОСТОЙ ПЕРЕВОД (УЧИТЫВАЙТЕ ОШИБКИ ПЕРЕВОДА ГРАММАТА И ТАКЖЕ МОМЕНТЫ КОМИЧЕСКИЕ, СЛУЧАЙНЫЕ ЕГО ФОРМЫ, БОЛЬШИНСТВО ИЗ ПЕРЕВЕДЕННОГО ТЕКСТА, ВЫ МОЖЕТЕ НАЙТИ ОРИГИНАЛ, ЕСЛИ, КОНЕЧНО, МЕСТА ДОСТАТОЧНО).ПЕРЕВОД ТОЛЬКО ДЛЯ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ЦЕЛЕЙ.

Или нет - изначально на стенах Академии. Галерея Тернера стала одной из достопримечательностей Лондона для любителей искусства, которые посещают его ближайший продолжатель, выдерживая жизнь своего сварливого владельца в одиночном заключении. Они восхищались даже его богатством, спустя долгое время после этого регулярные выставки прекратились, а здание и картины превратились в руины. Это пренебрежение тем более удивительно, что он принес в жертву пламенную любовь, самую близкую к своей работе, даже за один день, чтобы назвать одну из своих картин célèbres, борьбу Темерара, его Kchéria.Иногда он покупал образцы своей продукции частным коллекционерам, чтобы предложить своей личной коллекции полную картину своих шувров.
Между тем, он также плодотворен в искусстве бесконечно гибкой и утонченной акварели. Топографическая традиция в изображении пейзажа была хорошо известна ближе к концу восемнадцатого века, а что касается более серьезных областей живописи, Тернер не только не порвал с ней, но и блестяще использовал ее и привел к новым вершинам. Он представляет собой яркую демонстрацию в картинах, которые он написал в основном в Уэльсе, где он был вдохновлен горами Сноудо-Ниа, и в 1802 году в Швейцарских Альпах, которые были сырьем для его сювров на протяжении всей его карьеры.Его технические возможности изобретения были стимулированы проблемами концентрации его бурных мыслей о человеке и природе на ограниченном пространстве листа бумаги (даже если R в первый раз использовал иногда очень большие листья). Мы знаем редкое описание очевидца, когда создавали куртку для друга, чем где-либо еще начинали заливать свежую краску на jusqu'ŕ, бумага была насыщена, потом царапалась, царапалась, царапалась в безумии jusqu'ŕ, что все больше, чем хаос - но немного мелочи. как по волшебству красивый корабль со всеми его изысканными мелочами обрел форму и незадолго до обеда фигура победила с триумфом)).)) но результат был подробным и контролировалась очень сложная тема.
Неизменно техническое своеобразие акварелиста проявляется и в рисунках, сделанных им во время путешествий по Европе во второй половине жизни. Демерентные Альпы всегда были для него популярным местом, Венеция была другой, где большие водоемы под средиземноморским небом

ПЕЙЗАЖИ
РЕНУАР
1865-1883
Колин Б. Бейли и Кристофер Риопель
Джон Хаус, Саймон Келли, Джон Заробелл
с участием Роберта Макдональда Паркера

РЕЗЮМЕ

Сообщение 6 от спонсора
Предисловие директора 7
9 Благодарности
Ренуарский пейзаж, публичное лицо 10
JOHN DOM
K победа современного искусства)): 18
Появление в пейзаж
Французские художники середины XIX века
SIMON KELLY
Город Ренуар 32
CHRISTOPHER RIOPELLE
тс максимальная яркость; 50
цвет и гармония)): Пейзажи Ренуара, 1862-1883
КОЛИН Б.BAILEY
82 КАТАЛОГ
COLIN B. John Christopher Bailey House RIOPELLE John Zarobell
Хронология 268
MCDONALD Роберт Паркер
Пейзажи в выставочном зале 280
NELDA DAMIANO
Библиография 281
291 кредитор
Права на изображение 292
re 9 августа 293

Август Ренуар (1841-1919) писал пейзажи на протяжении всей своей долгой карьеры, но его основные нововведения не отставали от импрессионистского периода. Вдохновленный живописцами Коро, Курбе и Барби, он устанавливает очень быстрый путь, с серединой 1860 года, его собственный стиль, характеризующийся медленными и рыхлыми мазками кисти, экспериментирует с цветом и параллельными структурами, наиболее близкими к Моне, Сислея и Писсарро, но часто следует за ним. более самостоятельный курс.
Эта книга раскрывает Ренуара как одного из самых оригинальных и смелых пейзажистов своего поколения, художника, который знал, как заставить своих сверстников обрести беспрецедентную свободу. Анализирует его живопись, импрессионистскую живопись авангарда 1870 года, новаторскую работу начала 1880-х годов, когда он впервые путешествовал в Алжир и Италию, пробуя новые области непосредственного пейзажа и новую интенсивность цвета. Богато иллюстрированная, эта книга показывает революционный характер его экспериментов, которые еще не получили полного осознания и все же в значительной степени находятся под влиянием последовательных изменений в современном искусстве.Выводы по хронологии его работы над пейзажами Ренуара, 1865–1883 ​​гг. Этому важному аспекту его творчества была дана наиболее полная оценка.
Колин Б. Бейли - консервативный директор
, ближайший к коллекции Фрика, Нью-Йорк;
Кристофер Риопель - куратор
Факультета живописи после 18-го века
Ближайшая национальная галерея, Лондон;
Джон Хаус - Уолтер Х. Анненберг
Профессор Института искусств Курто,
Лондон, Саймон Келли - консерватор
Сотрудник Marks Painting
Европейская скульптура и Музей Нельсона-Аткинса
, Канзас-Сити, Роберт Макдональд
Паркер является экспертом в Европейское искусство
В девятнадцатом и двадцатом веках Джон Заробелл
до 1900 года работал младшим хранителем в отделе живописи и скульптуры
.
Художественный музей Филадельфии

УКАЗАТЕЛЬ имен людей

Адриани, Гетц: 62.120.180, 206 Аструк, Захари: 272 Аверкамп, Хендрик: 92
Бейли, Колин, 45, 168, 218, 249, 258
Балдус , Эдвард: 36, 43, 45
Баллю, Теодор: 42, 46.160, 274
Барнс, Билли Э .: 58114130, 236, 249
Бэррон, Луи: 166
Бодлер Шарль: 115, 272, 280
Базиль, Фредерик: 37, 39, 41, 42, 52, 84, 86,87, 92, 94, 269, 270, 271, 275
Базен, Жермен: 228
Беллио, Джордж: 59, 167
Беллотто, Бернардо: 243
Берард, Павел, 63, 66, 67, 69, 74, 192, 194196199, 203, 206, 208, 215,
218, 220, 228, 276, 277, 278 Берард, Люсия: 279 Беро, Жан: 162 Берсон, Рут: 58 Бернье , Эдвард: 273 Бернье, Мария Октавия: 273 Бертье, Шарлотта: 279 Бибеско, Джордж: 271 Биез, Жак: 240
Билет Клэписсона, Мария Генриетта Валентайн: 278, 279 Бланш, Жак-Эмиль: 64, 65, 192 194 199, 206, 276, 278 Бодельсен, Мерете: 57 Бонапарт, Луи Наполеон: 36 Бо Учер, Франсуа: 154 Бракемон, Феликс: 126 Бретес, Луи: 35 Бреттел, Ришар: 118 Бриер де л'Иль, Джордж: 106 сторон, Филип, 70, 72, 118, 126, 200
Каен д'Анверс, Альбер: 66, 277
Кахен д'Анверс, Элизабет и Алиса: 277
Кайботт, Гюстав: 48, 60, 71,142, 164, 238, 279
Каллен, Антея: 116, 254
Калло, Жак: 39
Каналетто Джованни Антонио Канал: 34, 240, 243
Carlevarijs: 243
Carpaccio, Vittore: 240
Carpentier, Marie-Charles Edward: 54, 100, 272
Castagnary, Antoine: 280
Cennini, Cennino: 38
Cernuschi, Генри: 120
Cezanne, Paul : 55, 71, 72, 88, 108, 236, 250, 252, 253, 254, 271, 276, 278
Шарден, Жан-Батист Симеон: 102
Чампа, Кермит: 84, 86
Шампфлери: 26, 280
Шариго, Алин: 65, 66, 68, 70, 73, 220, 277, 278, 279
Карпентер, Джордж: 57, 63, 67, 194, 252, 253, 274, 275
Шарпантье, Жоржетта: 275
Шоке, Виктор: 59, 65, 168
Клаписсон, Леон: 67, 70, 278 90 011 Кларк, Кеннет: 192
Купер, Дуглас: 84, 90, 168
Кокварт, Антуан: 35
Корди, Фредерик: 277
Коро, Камилла: 29, 75, 84, 86.104,108,130,157, 270
Курбе, Гюстав: 23, 29,37, 52, 86, 88, 90, 94,154, 200, 256, 271, 273
Кроу, Томас: 102
Добиньи, Шарль Франсуа: 119,124,133
Альфонс Доде: 174, 275
Дефорж, Арман-Огюст: 54, 272
Дега, Эдгар: 55,192,196, 275
Делакруа, Эжен: 48, 52,174, 222, 228
Деудон, Шарль: 63, 67, 68, 240
Диас де ла Пе /, Нарцисс- Вергилий: 52, 86, 90, 270
Дистель, Анна: 61, 84,135
Дольфус, Жан: 275
Принц Жозеф Луи: 45
Дюран-Рюэль, Поль: 15,16, 33, 53, 55, 57, 63, 65, 66, 67, 68, 69, 70, 71, 73, 75, 94.114,115,157,177,180,192,194,196, 200, 203, 212, 213, 214, 218, 224, 234, 238, 240, 243, 244, 246, 252, 254, 258, 260, 266, 277, 278
Дюранти, Луи-Эдмонд: 117,139
Дюре, Теодор: 19, 51, 58, 62, 63, 66, 71102118120, 214, 234, 237, 277
Энгельс: 188 Эфрусси Шарль: 277 Эфрусси, Тереза ​​Прасковья: 277
Фантен-Латур, Анри, 53, 272
Федер, Жюль: 196
Фишо: 112
Флор, Кароль: 198
Пьек, Альфонс: 58,166, 210, 274, 275, 276
Фульд, Эжен: 66, 277
Фрагонар, Жан-Оноре: 102,119
Фрид, Майкл: 192
Фридрих Каспар Давид: 206
Гарнье, Шарль: 36
Готье, Теофиль: 280
Жоффруа, Гюстав: 72, 238
Глейр, Шарль: 52, 264, 269, 270, 277
Братья Гонкур: 19
Гупи, Густав : 100
Grange, Leon: 270
Grimprel, George, 66.115, 277
Grimprel, Yvonne: 278
Guého, Francis: 194
Hartmann, George: 55.126.162
Осман, Жорж: 33, 36, 37, 44, 46, 91.112.114.150.160
Отецур, Луи: 161
Азар, Николас: 115
Генрих III: 112
Генрих IV: 45.112
Герберт, Роберт Л .: 34, 38, 39, 42, 45, 91, 94102160, 212, 237, 246
Хитторфф Игнаси: 42
Хошеде, Эрнест: 59, 61167184, 278
Дом, Джон: 62.100.102.106.117.136.157.168.177.188.199 , 200, 223,
249, 256, 260 Хьюго, Виктор: 270
Йонгкинд, Иоганн-Бартольд: 39, 40,133 Джордан, Роджер: 130 Келли, Симона, 52, 54, 90 Керн, Стивен: 142
Ла Каз: 102 .130.154
Ляпорт, Анри-Эмиль: 269, 270
Ляпорт, Мария-Зелия: 270
Латуш: 91
Леклерк, Франц Йозеф: 272
CSUR, Шарль Клеменс: 270, 271, 273, 274
CSUR, Jacques, 53, 54, 55
CSUR Жюль: 88, 90, 188, 270, 272, 273
CSUR, Мари: 84, 274
Лефранк, Эмиль Луи: 212
Лере, Шарль: 277
Леруа, Поль, 15, 240
Леруа Луи : 242
Лестринкес, Эжен-Пьер: 277
Ле Вау, Луи: 44
Лепин, Станислав: 39
Лхоте, Поль Август 73, 277, 278
Лопес, Нини: 186
Лоррен, Клод: 122
Людовик XIV: 103
Людвик XVIII: 102
Лукас, Клод: 35
Мак-Магон, Эдме Патрис Морис, Граф: 62
Мастер, Луи Эдмон: 272, 273
Малларме, Стефан: 53. 180
Мане, Эдуард: 33, 37, 41, 52, 53 , 54, 56, 65, 71, 92.110,114,130,142, 144, 152,154-156, 224, 244, 271, 272, 275
Мане, Эжен: 246
Марвиль, Шарль: 269, 272
Маркс Шарль: 188
Массне, Жюль: 55
Матисс, Анри: 212, 228
Мопассан, Ги де: 130, 200
Мейер-Грефе, Юлиус: 130
Менцель, Адольф: 41
Мерле, Маргарет: 269
Мерион, Шарль: 39, 40, 41
Милле, Жан-Франсуа: 118124138, 269
Миранда, гравировка: 94
Молин, Огюст де: 116, 117
Моне, Камилла: 55.136.152, 271, 275
Моне, Клод: 33, yj, 41, 42, 48, 51, 52, 53, 54 , 55, 56, 57, 58, 61, 62, 71, 72, 75, 87, 91, 92, 94, 95, 97, 98, 99.102.108.114.115.120.127.128, 132.133.135.138.139.142.144.146.148.156.166.167.172.174, 184185188, 200, 223, 238, 240, 256, 260, 262, 266, 269, 270, 271, 273, 274, 276, 277, 278, 279
Монтичелли, Адольф: 71
Моризо, Берта: 51, 55, 57,100,130,150,190, 224, 274, 275
Моррис, Уильям: 248
Надар, Феликс Турнахон: 41,125,127, 274 Наполеон III: 33, 34 , 36, 42, 45, 162, 273 Нунес, Алин и Роберт: 66, 279
Паркер, Роберт: 194
Пеллоке, Теодор: 19
Пикванс, Рональд: 128
Пирсон, Белый: 276
Писсарро, Камилла: 51, 53, 55, 66, 71, 88.103.104.108.114.115.127.139,
174, 271, 272, 273, 274, 275, 276, 277 Помпадур, мадам де: 86 Поршерон, Эмиль: 58 Пушкин, Александр: 48 Пуссен Николя: 264 Пресли, Рауль: 95
Рафа, спутник Мастера: 273
Рафаэль Рафаэлло Санцио: 68, 240, 249
Рэтбоун, Элиза: 168
Ренуар, Огюст: 274
Ренуар, Эдмон: 274
Ренуар, Элиза: 277
Ренуар, Ирэн: 277
Ренуар , Жан: 35
Ренуар, Леонардо: 269, 272, 274
Ренуар, мать: 277
Ренуар, Пьер Огюст: passim
Ревальд, Джон: 112
Рибо, Теодуль: 135, 274
Риго, Рауль: 273
Риопель, Кристофер 52, 59, 91.115.162
Riou, иллюстратор: 95
River, George: 52, 59, 60, 61.119.134.164.177.182
Roevens, E .: 92
Roos, Jane Mayo: 44
Rousseau, Theodore: 86, 269
Rubens, Peter Paul : 228
Раскин, Джон: 38, 246, 248
Самари, Жанна, 275, 276
Сарду, Викториена: 103
Сёрат Жорж: 210
Сёрен, Франц Жозеф: 95
Сильвестр, Арман: 71
Сислей, Альфред: 52 , 54, 86, 87, 88.108.115.128.132.142.150, 269, 270, 271,
272, 273, 274, 275, 276, 277 Сислей, Уильям: 270 Солнит, Ребекка: 37 Стейнбарт, Карл: 194
Тесье : 130 Томас Габриэль, 57 Томсон, Ричард: 154 Тор-Бургер, Теофил: 19, 280 Тьеполо, Джамбаттиста: 240 Тинтероу, Гэри: 104 Тициан, 228, 240 Трехо, Клеманс: 272
Трео, Лизе: 102,106, 270, 271 , 272
Tréhot, Jeanne-Marguerite, 102, 272
Tréhot, Peter: 272
Дальнобойщик Поль: 148 172, 226
Tschudi, Hugo von: 234
Turgot, Michel-Etienne: 35
Turner, Joseph Mallord William: 15 126, 240
Va Ladon, Suzanne: 278
Van Goyen: 92
Van de Velde, Adriaen: 92, 93
Van Ostade, Isaac, 92, 93
Venturi, Lionello: 256
Vernet, Joseph: 39
Veronese, Paolo Cagliari: 240
Vollard , Амбруаз: 75, 86 90,
176177, 200
Вагнер, Рихард: 249, 272, 278
Ватто, Антуан, 43, 46.102.130.154.161
Уистлер, Джеймс Макнил: 48, 65, 206, 234, 248, 269, 273, 277
Уайт, Барбара: 84, 97, 266
Уайльд, Оскар: 65, 204
Уиллсдон, Клэр: 184
Вольф , Альберт: 71
Заробелл, Джон: 204 Зием, Феликс, 15, 71, 240, 246 Зола Эмиль: 58110115186, 280 Зорзи, Альвис: 248

БИБЛИОГРАФИЯ

Адамс 1994
С. Адамс, школы Барбизона и начало импрессионизм,
Лондон, 1994.
Adhemar & Distel Dayez-1979
H. Adhemar & A. Dayez-Distel (ред.)
Каталог музея Jeu de Paume в Париже, 1979.
Adriani 1996
G. Adriani, Renoir, Cologne, 1996.
Alazard 1946
J. Alazard, остается Ренуар Огюст ближе всех В Алжире, изучает искусство
Museum of Fine Искусство в Алжире, Алжир, 1946.
Александр 1892
А. Александр, введение, Аспект А. Ренуара, кат. эксп., Париж
(Галерея Дюран-Рюэль), 1892, стр. 3-36.
Ангран 1968
П. Ангран, мистер и миссис Месен. Авторитарный период Второй империи
(1851-1860) in, Gazette des Beaux-Arts, Vol.. 71, (1968), стр. 303-345.
Анн-Арбор 1977
Помпеи как источник вдохновения, Cat. опыт Анн-Арбор
(Музей искусств Мичиганского университета), 1977 г.
Арканджели 1989
Р. Арканджели, Моне, Болонья, 1989.
Арнальдо 2004
Дж. Арнальдо, Коллекция Кармен Тиссен-Борнемисы, пер.
Л. Саффилд, Мадрид, 2004.
Художественный институт Чикаго 1961
Картины в Художественном институте Чикаго. Каталог коллекции картин, Чикаго, 1961.
Художественный институт Чикаго 1973
Живопись Ренуара, Кат.эксп., Чикаго (Институт искусств Чикаго)
1973 -
Аталанта 1984
Коллекция Генрика П. Маклхенни: Французские
и английские шедевры XIX века (Высокий музей искусств), 1984.
Auffret 2004
F. Auffret, Йохан Бартольд Йонгкинд , 1819–1891. Наследник, Współczesna
и предшественник. Иллюстрированная биография, Париж, 2004 г.
Бедекер 1878
К. Бедекер, Париж и его окрестности, Лейпциг, 1878 г.
Бетьер 1980
К. Баетер, европейская живопись в Метрополитен-музее
Искусство зародилось в 1865 году или раньше., 3 vols., New York 1980.
Bailey 1997
C. B. Bailey et al., Renoir Portraits: Impressions of the Time, Cat. эксп., Оттава (Национальная галерея Канады), Чикаго (Художественный институт Чикаго) и Форт-Уэрт (Художественный музей Кимбелла), Нью-Хейвен и Лондон, 1997 г.
Бейли 2003
CB Бейли, Ренуар и Алжир k: Уильямстаун, Даллас и Париж в
Burlington Magazine, Vol. CXLV (2003), стр. 682-684.
Бейли и Ришель 1989
К. Б. Бейли и Дж. Дж. Ришел, Шедевры импрессионизма и
постимпрессионизм: Коллекция Анненберга, Филадельфия, 1989.
Байи-Герцберг 1980
/. Байи-Герцберг, Переписка Камиля Писсарро, 5 томов, Париж,
В 1980 г.
Barnes & de Mazia 1935
A. Barnes & V. of Mazia, искусство Ренуар, Нью-Йорк, 1935.
Бодлер (1859) 1992
Шарль Бодлер, художественный критик музыкальной критики (1859),
под редакцией Клода Пишуа, Париж 1992.
Бодо 1949
Ж. Бодо, Ренуар: его друзья, его модели, Париж, 1949.
Базен 1946
Г. Базен, Лувр. Картина Ренуара: Овраг
Дикие женщины, Бюллетень французских музеев, т.10 (1946)
с. 6-10.
Rewald Bellony-1976
A. Bellony-Rewald, Затерянный мир импрессионистов, Лондон, 1976.
Bénédicte (S. d).
Französische Kunst, Лейпциг, без даты.
Бенджамин 2003
Р. Бенджамин, Ренуар и Алжир, кат. эксп., Уильямстаун (Институт искусств Стерлинга и Фрэнсин Кларк) и Даллас (Художественный музей Далласа), Нью-Хейвен и Лондон, 2003 г.
Берард 1956
Берард, дипломат, друг Ренуара, Diplomatic History Review
, июль-сентябрь 1956 г., стр. .. 239-246.
Берар 1968
Мистер Берар, буквы R у друга, Парижское обозрение, декабрь 1968 г.
стр. 54–58.
Берхо 1949
Мистер Берхо, Кайботт: каталог картин и пастелей,
Париж, 1949 г., стр. 238
Берсон 1996
Р. Берсон (ред.), Новая живопись: импрессионизм,
1874-1986. Документация, 2 тт., Кат. exp., Сан-Франциско
(Музеи изящных искусств Сан-Франциско) и Вашингтон, 1996.
Biała 1866
C. Biały, Salon 1866 (вторая позиция) v, Gazette des Beaux-Arts,
i July 1866, стр.. 28 по 71.
Biała 1921
J.-E. Белый, техника К. В. Ренуар, Любовь к искусству, II,
2 (февраль 1921 г.), стр. 33-40.
Biała 1927
J.-E. Уайт, Дьепп, Париж, 1927.
Уайт 1931
Ж.-Э. White, Sztuka, Paris, 1931.
Biała 1937
J.-E. Уайт, Портреты его жизни, Лондон, 1937.
Уайт 1949,
Ж.-Э. Уайт, Fishing for Memories, Paris, 1949.
Bodelsen 1968
Mr. Bodelsen, k Early Impressionist Sales, 1874–1894, в свете
некоторых неопубликованных «Procès Verbaux» в журнале Burlington Magazine,
CX (1968), стр. .331-349-
Бойме 1971
А. Бойме, Академия французской живописи девятнадцатого века, Лондон и Нью-Йорк, 1971.
Бойме 1995
А. Бойме, Искусство и французская коммуна: Представляя Париж после войны и революции
г., Принстон , 1995.
Bomford 1990
D. Bomford и др., Искусство в процессе создания: импрессионизм, cat. эксп., Лондон
(Национальная галерея), 1990.
Бостон 1915
Галерея Роберта Доусона Эванса Соболезнования за живопись
(Открытие выставки), кат. эксп., Бостон (Музей изящных искусств), 1915 г.
Бостон 1931
Выставка французских постных картин г-на Яна Т. Сполдинга,
Бюллетень Музея изящных искусств, т. 29, стр. 53 июнь 1931 г.
Бостон 1939 г.
Собрание Джулианы Чейни Эдвардс, кат. эксп., Бостон
(Музей изящных искусств), 1939.
Бостон 1948
Коллекция Джона Тейлора Сполдинга, кат. эксп., Бостон
(Музей изящных искусств), 1948.
Бостон 1955
Коллекция Джона Тейлора Сполдинга, кат. эксп., Бостон
(Музей изящных искусств), 1955.
Бостон 1973
Коллекция Джона Тейлора Сполдинга, кат. эксп., Бостон
(Музей изящных искусств), 1973 г.
Бостон 1973a
Импрессионизм, французский и американский, cat. эксп., Бостон
(Музей изящных искусств), 1973 г.
Бостон 1999
Коллекция Джона Тейлора Сполдинга, кат. эксп., Бостон
(Музей изящных искусств), 1999.
Бостон 1999
Моне, Ренуар и импрессионистский пейзаж, Cat. exp.,
Boston (Museum of Fine Arts), 1999.
Braun 1932
Импрессионизм и несколько предшественников на выставке Bulletin
(Braun Art Gallery), III, 1932.
Brennemån 2002
DA Brennemån, Париж в эпоху импрессионистов: шедевры Музея д'Орсе, кошка. эксп., Атланта (Художественный музей Хай) и Хьюстон (Музей изящных искусств), Нью-Йорк, 2002.
Бреттел, 1995
Р. Р. Бреттел, Картины, рисунки и скульптура импрессионистов
Из коллекции Венди и Эмери Ревес, Даллас, 1995.
Brettell 2000
RR Brettell, Impression: Painting Fast in France, 1860-1890, cat. эксп., Уильямстаун (Институт искусств Стерлинга и Фрэнсин Кларк), Нью-Хейвен и Лондон, 2000.
Brettell & Schaefer 1984
RR Brettell & S. Schaefer, День в стране: импрессионизм
и французский пейзаж, Лос-Анджелес (Музей округа Лос-Анджелес
Art), Чикаго (Институт искусств) и Париж (Национальные галереи
Большой дворец), Лос-Анджелес, 1984.
Бруннер 1980
М.-А. Бруннер, v. Библиографическая выставка воеводства
1815-1850 гг., Gazette des Beaux-Arts, май-июнь 1980 г., стр. 198-212.
Bumpus 1990
J. Bumpus, Сады импрессионистов, Оксфорд, 1990.
Broadside 1867
P. Юридический буфет, нарисованный г-ном Теодором Руссо.
В кругу красавиц, Париж, июнь 1867, Париж, 1867.
Стороны 1875
P. Предисловие из каталога картин и акварелей
Клод Моне, Берта Моризо, А. Ренуар, А. Сислей, Париж, 1875.
Стороны с 1875 по
P. Выставка стороны Коро, ближайшей к Национальной школе
Beaux-Arts, Париж, май 1875 года.
Cabanne 1970
P. Cabanne в Mr. Robida et al., Renoir, cat. эксп., Нью-Йорк
(Галерея Дюран-Рюэль) 1970.
Cachin 1983
Cachin et al, Manet, 1832–1883, cat. exp., Париж (Galeries nationales du Grand Palais) и Нью-Йорк (Музей искусств Метрополитен), Нью-Йорк, 1983.
Сегодняшние записные книжки в 1921 году
Pan ma juryw, today notebooks, 2 (январь 1921).
Callen 1978
A. Callen, Ренуар, Лондон, 1978.
Callen 1982
A. Callen, Impressionist Techniques, London, 1982.
Callen 2000
A. Callen, The Art of Impressionism: Painting Technique & Making
Modern, New Хейвен и Лондон, 2000.
Camesasca & Bardi 1989
E. Camesasca & PM Bardi, Коллекция Сан-Паулу: от Мане до Матисса, кат. эксп., Амстердам (Рейксмузеум Винсент Ван Гог), Амстердам и Милан, 1989.
Carstairs 1947
C. Carstairs, Renoir, Apollo, vol.x, No. 55 (июль 1929), стр. 34–35.
Castagnary 1892
J. Castagnary и торговые ярмарки: 1857-1870, 2 тома, Париж, 1892. R.
Catinat 1952
Pan Catinat, берега Сены от Ренуара и Мопассана, Шату,
В 1952 году.
1973 Чампа
К.С. Чампа Исследования раннего импрессионизма, Нью-Хейвен и Лондон,
1973 -
1991 Чампа
К. С. Чампа, Расцвет пейзажной живописи во Франции: Коро-ду-Моне, кошка. эксп., Манчестер, Нью-Гэмпшир (Kurier Galeria Sztuki), 1991.
Champfleury 1861
Champfleury Главные герои вчера и сегодня. Бальзак
Жерар де Нерваль, Вагнер, Курбе, Париж, 1861, стр. 245-263.
Chamson 1949
A. и L. Chamson, Renoir, Lausanne 1949.
Charpentier 1943
Сады Франции, кат.эксп., Париж (Галерея Шарпантье), 1943.
Шарпантье 1945
Париж 1944-1945, кат. эксп., Париж (Galerie Charpentier), 1945.
Chillaz 1997
V. of Chillaz, общие стоковые автографы. Лувр,
, факультет графических искусств, Париж, 1997.
Chu 1996
P.-D. Chu (ed.), Courbet's Correspondence, Paris,
1996.
Clark 1935
K. Clark, ft in Renoir Exhibition Magazine Burlington,
Lxvii (1935), стр. 7/3 -
Clark 1984
TJ Clark, Painting of Современная жизнь: Париж по пьесе Мане
и его последователей, Принстон, 1984.
Кларк 1985
Т. Дж. Кларк, Картина современной жизни: Париж в пьесе Мане
и его последователи, Лондон и Нью-Йорк, 1985.
Томсон и Кларк 2003
Кларк и Р. Томсон, Моне: Сена и море 1878–1883 ,
Эдинбург (Национальные галереи Шотландии), 2003.
Cogeval & amp; Violka 2005
G. Cogeval & M.-P. Фиолка (ред.), Право под солнцем пейзажа в Провансе от классицизма до модернизма, 1750-1900, кат. exp., Монреаль (Монреальский музей изящных искусств), 2005.
Родственный 1950
R.Связанный, Французская живопись в эпоху импрессионизма,
Париж, 1950.
Коллинз 2001
Дж. Б. Коллинз, В поисках галльского духа: Ренуар Баль дю Мулен де ла Галетт и аспекты французской социальной истории и народной культуры)), докторская диссертация, Университет Макгилла, Монреаль, 2001.
Compin & Roquebert 1986
I. Compin и A. Roquebert, резюме каталога иллюстрированных картин
Лувр и Музей Орсе. Французская школа, 5 томов, Париж, 1986.
Compin Lacambre & Roquebert 1990
I.Компен, Ж. Лакамбр и А. Рокбер, Музей Орсе. Каталог
Сводка иллюстрированных картин, 2 тома, Париж, 1990.
Констебль, 1955,
Констебль, WG, Констебль (ред.), Краткое содержание каталога,
Европейской живописи, Бостон (Музей изящных искусств), 1955.
Купер, 1954,
Д. Купер, Курто. Сборник. Каталог и введение,
London, 1954.
Cooper 1959
D. Cooper, ft Renoir, Lise & Family CSUR. Исследование раннего развития Ренойры, Burlington Magazine, Vol. CI (1959), май, стр.. 163-171 и сентябрь / октябрь, стр. 322-328.
Копенгаген 1996
Импрессионисты в городе; кот, Exp. (Ordrupgard) Копенгаген, 1996.
Crosnier Leconte 1990
M.-L. Кроснье Леконт, Рождение станции, Париж, 1990.
Kruk 1986
T. Kruk ft. Ренуар: симпозиум в, Искусство в Америке, т. 74 (1986),
, с. 117-119.
Faktmek 1990
G. Czymmek, Landscaft im Licht: Impressionistische Malerei in Europa und Nordamerika 1860-1910, cat. эксп., Кельн (Музей Вальрафа-Рихарца в Кельне 8c Kunsthaus Zurich), 1990.
Даульте 1952 г.
Ф. Даульте, Фредерик Базиль и его время, Женева, 1952 г.
1952a Даульте
Ф. Даульте, Шедевры из швейцарской коллекции, Лозанна, 1952 г.
Даульте 1959 г.
Ф. Даульте, Альфред Сислей. Резонный каталог с написанным в стиле сувр
Лозанна и Париж, 1959.
Daulte 1971
F. Daulte, Auguste Renoir: raisonné каталог с написанным suvre
Lausanne and Paris, 1971.
Daulte 1973
F. Daulte, Ренуар, Лондон, 1973.
Даулт 1977
Ф. Даулте, Моне и его друзья: Наследие Мишель Моне, пожертвование Донопа
Монча, кат.эксп., Париж (Музей Мармоттана), 1977 г.
Давенпорт, 1983 г.
Н. Давенпорт, Арман Огюст и Дефорж, арт-дилер в Париже 19-го века и их «рисовать фантазиями», Gazette des Beaux-Arts, февраль 1983 г., стр. 81 to 88.
D'Ayala Valva 2005
Lord Valva of Ayaya, Classical Art - Renoir, Paris, 2005.
Andia 1991
B. Andia (ed.), 16th: Chaillot, Passy, ​​?? Auteuil:
a метаморфозы трех деревень, Париж, 1991.
Delecluze 1850
E. Delecluze имеет выставку 1850 W и Hansard и
25 февраля 1851 года.
Devričs & Lesure 1988
A. Devričs & F. Lesure, Словарь французских музыкальных издательств,
Volume II: 1820 - R 1914, Женева, 1988.
Distel 1989
A. Distel, ft Deudon Charles (1832-1914), коллекционер,
Art Review, 86 (1989), стр. 58-65.
Distel 1990
A. Distel, Импрессионизм: Первый коллекционер, 1874–1886, Нью-Йорк, 1990.
Distel 1993
A. Distel, Renoir, ft must embellir'v, Paris, 1993.
Distel 1994
A. Distel et al. al, Гюстав Кайботт 1848-1894, кат.опыт Париж
(Национальная галерея Гран-Пале), 1994.
Distel 1995
А. Дистель, Гюстав Кайботт, городской импрессионист, Cat. эксп., Париж (Музей д'Орсе) и Чикаго (Художественный институт Чикаго), Нью-Йорк, 1995.
Друкер 1944
Мишель Друкер, Ренуар, Париж, 1944.
Друкер 1955
Мистер Друкер, Ренуар, Париж 1955
Druick 1997
DW Druick, Renoir, London 1997.
Drutt 2001
Mr. Drutt (ed.), Thannhauser: Thannhauser
Guggenheim Museum Collection, Нью-Йорк, 2001.
Camp 1859
Pan Du Camp, Salon 1859, Paris, 1859.
Camp 1867
Pan Du Camp, Fine Arts Expo and Fairs рядом
1863, 1864, 1865, 1866 и 1867, Париж, 1867.
Дюма и Шапиро 1998
А. Дюма, ME и Шапиро, Импрессионизм: европейская живопись музеев, Cat. эксп., Атланта (Художественный музей Хай), Сиэтл (Художественный музей Сиэтла) и Денвер (Художественный музей), Нью-Йорк, 1998.
Дюран-Рюэль в 1873 г.
Галерея Дюран-Рюэль. Коллекция гравюр, наиболее близких к офорту,
Вступление Армана Сильвестра, Париж, 1873 г.
Дюранти 1876
Э. Дюранти, Новая живопись, Париж, 1876 г.
Дюре 1867
Чехия Дюре Французские художники в 1867 году, Париж, 1867.
Дюре 1870
Чехия Дюре, 1870 Салон, свободный выбор, 16 июня 1870 г. (перепечатка с комментариями Риута Дениса в «Критическом авангарде» Теодора Дюре, Париж, 1998).
Duret 1924
Cz Duret, Ренуар, Париж, 1924.
Duret 1998
Cz Duret, Критический авангард (1885), Париж, 1998.
Edgell 1949
GH Edgell Французские художники в Музее изящных искусств:
Corot do Утрилла, Бостон (Музей изящных искусств), 1949 год.
Faison 1973
S. L. Faison Jr. Дань к западу от W в Maneta Renoir ближайшего Intuition und Kunstwissenschaft. Festschrift für Hanns Swarzenski, под редакцией Петра Боха, Берлин, 1973, стр. 571-578.
Fechter 1910
P. Fechter, in Kunst und Künstler, 1910, pp. 21, 24.
Feist 1961
PH Feist, Огюст Ренуар, Лейпциг, 1961.
Fernier 1978
Р. Фернье, Жизнь и подготовленные к Гюставу Курбе: каталог,
, 2 тома, Женева и Лозанна, 1978.
Фес, 1972 год,
Э. Фес, Опера Ренуара завершена nel impressionista
1869–1883, Милан, 1972.
Фес 1985
Э. Фес, все написано Ренуаром: импрессионистский период 1869–1883, под редакцией Дж. Генри, Париж, 1985.
Флоризооне, 1938
Лорд Флоризооне, Ренуар, Париж, 1938.
Форджоне 2005
Н. Форджоне имеет повседневная жизнь в движении: Искусство ходьбы в конце
, Париж 19-го века, Art Bulletin, 87 (2005), стр. 664-687.
Fosca 1961
F. Fosca, Ренуар. Человек и его работа, Париж, 1961.
Fox 1953
Mr. S. Fox, Renoir, New York, 1953.
Fried 1986
Michael Fried, Art Renoir, Symposia, in America, 74, 3 (1986),
p. .117-119.
Гейдж 1983
Дж. Гейдж, К. Король света: Тернер и французский Наполеон следующей Второй мировой войны /. W. Mr. Turner, Cat. exp., Paris (Grand Palais), 1983, стр. 43–55.
Gaunt 1952
W. Gaunt, Renoir, London 1952.
Gaunt & Adler 1982
W. Gaunt & K. Adler, Renoir, Oxford, 1982
Готье 1856
Т. Готье, Изобразительное искусство в Европе. 1855, 2 тома, Париж, 1856.
Готье 1858
Т. Готье, La Rue Laffitte in, Artist, 3 января 1858 г., стр. 10–13.
Gautier 1861
T. Gautier, Primer 1861 Salon, Paris, 1861.
Gautier 1992
T. Gautier, Exhibition 1859 W. Drost and U. Henninges
(Ed.), Heidelberg, 1992.
Geffroy 1922
G. Geffroy , Клод Моне, Его жизнь в его творчестве, Париж, 1922.
Герштейн 1989
Г-н С. Герштейн, Импрессионизм: Выбор пяти американских музеев, Нью-Йорк 1989.
Гимпель 1963
Р. Гимпель, Дневник коллекционера, Торговые произведения искусства, Париж,
1963 -
Годфрой 1992
C.Дюран-Рюэль Годфрой, WP. Дюран-Рюэль и Альфред Сислей)) в Sisley
Paris, 1992.
Godfroy 1995
C. Durand-Ruel Godfroy, Renoir and Durand-Ruel Correspondence,
собранные и проштампованные письма, 2 тома, Лозанна, 1995
Goncourt 1855
Э. и Ж. де Гонкур, Painting Nearest Expo 1855,
Paris, 1855 (воспроизведено в Art Study, Париж, 1893).
Goldin 2002
Goldin M, ETR impressionismo e di Van Gogh, Treviso, 2002.
Grafton Galerie 1905
Фотографии Будена, Мане, Писсарро, Сезанна, Моне, Ренуара, Дега и Моризо, Сислей, Лондон (галереи Grafton), 1905 г. .
Green 1989
N. Green, Цепи к западу от линий потребления и производства: вопрос французского искусства середины девятнадцатого века, Art Journal, Spring 1989, pp. 29-34.
Гжегож 1993
С. Гжегож, обнаружено: Импрессионисты в пейзаже,
Париж, 1993.
Печаль 2000
А. Гриве, Уистлер Венеция, Нью-Хейвен и Лондон, 2000.
фон Грошвиц 1966
Г. фон Грошвиц, сад Ренуара на Монмартре)),
Carnegie Magazine, март 1966 г., стр. 77-79.
Guegan 1992
S. Guegan, С уважением, писатели из музея Орсе, Cat. exp.,
Paris (Musée d'Orsay), 1992.
Guegan 2003
S. Guegan (ed.), От Делакруа, ближайшего к Ренуару. Алжир
художников, кат. эксп., Париж (Институт арабского мира), 2003.
Haskell 1976
F. Haskell, «Новые открытия в искусстве: некоторые аспекты вкуса, мода
и коллекции в Англии и Франции», Итака, штат Нью-Йорк, 1976.
Heilbrun 1986
F. Heilbrun , Пейзажи импрессионистов, Париж, 1986.
Heilbrun 1989
F.Музей на улице, И. Торговец искусством)),
Художник, 15 ноября 1854 г., стр. 113-115 и ул. Декабрь 1854 г., стр. 133-135.
Герберт 1988
Р.Л. Герберт, Импрессионизм: искусство, досуг и парижское общество,
Нью-Хейвен и Лондон, 1988.
Герберт 1994
Р.Л. Герберт, Моне на побережье Нормандии: туризм и живопись,
1867-1886, Нью-Хейвен и Лондрес, 1994.
Герберт 1995
Р.Л. Герберт, Крестьяне и примитивизм: французские плакаты от проса до Гогена, Cat. эксп., Саут-Хэдли, Массачусетс (Художественный музей колледжа Маунт-Холиок), 1995.
Герберт 2000
Р. Л. Герберт, Мастерская природы: Священные Писания Ренуара в декоративном искусстве
Искусство, Нью-Хейвен и Лондон, 2000 г.
Художественный музей Хай 1984
Коллекция Генрика П. Макллхенни: французские шедевры XIX века и
английские шедевры, кат. exp., Atlanta (High Museum of Art), 1984.
Hillairet 1963
J. Hillairet, Dictionnaire Historique des rues de Paris, 2 vol., Paris, 1963.
von Hohenzollern & Schuster 1996
J.G.P. фон Гогенцоллерн и П.-К. Schuster, Manet bis Van Gogh: Hugo
von Tschudi und der Kampf um die Moderne, Мюнхен и Нью-Йорк, 1996.
Holland & Hart-Davis 2000
M. Holland & R. Hart-Davis, The Complete Letters of Oscar Wilde,
New York, 2000.
Hoog 1984
M. Hoog, Каталог коллекции Jean Paul Walter et Guillaume
Paris 1984.
Dom 1974
Дж. Дом, Импрессионизм: его хозяева, его предшественники и его влияние
в Великобритании, Cat. эксп., Лондон (Королевская академия художеств), 1974.
Dom 1985
J. Dom, Renoir, Londres, 1985.
Dom 1986
J. Dom, Monet: Nature in Art, New Haven 1986.
Dom 1988
J. Dom, Ренуар, 1841-1919, Гернси Художники, кот. эксп., Гернси
(Музей и художественная галерея Гернси), 1988.
Дом 1992
Дж. Дом, в «Беньях» Ренуара 1887 года и политике бегства от жизни), в Burlington Magazine, vol. 134, сентябрь (1992), стр. 578-585 -
Dom 1994
J. Dom, Renoir, Master Impressionist, cat. эксп., Брисбен (Художественная галерея Квинсленда), Мельбурн (Национальная галерея Виктории) и Сидней (Australia Art Exhibitions Ltd), Брисбен, 1994.
Dom 1995
J. Dom и др. Впечатления от Франции: Моне, Ренуар, Писсарро
и их соперники, Кат. эксп., Бостон (Музей изящных искусств) и Лондон
(Галерея Хейвуда) 1995.
Dom 1997
J. Dom, Пьер Огюст Ренуар: La promenada, Лос-Анджелес, 1997.
Dom 2004
J. Dom, Импрессионизм: Краска и политика, Нью-Хейвен и Лондон,
2004.
House & Distel 1985
J. House & A. Distel, Renoir, cat. эксп., Лондон (Галерея Хейворда), Париж (Национальная галерея дю Гран-Пале) и Бостон (Музей изящных искусств), Париж, 1985.
Хаус и Мерфи 1988
Дж. Хаус и А. Мерфи, Ретроспектива Ренуара, кот. exp., Нагоя
(Городской художественный музей Нагои), 1988.
Houth 1972
M. & E. Houth, Bougival et Les Rives de la Seine: des anciens vignerons
aux impressionnistes, Сен-Жермен-ан-Лэ, 1972.
Ховард 1991
М. Ховард, Самостоятельные импрессионисты, Лондон, 1991.
Исааксон 1980
Дж. Исааксон, Кризис импрессионистов: 1878–1882, Cat. эксп.,
Анн-Арбор (Мичиганский университет), 1980.Exposition des impressionnistes in, Revue indépendante,
juin 1888, стр. 544-546.
Келлер 1987
Х. Келлер, Огюст Ренуар, Мюнхен 1987.
Келли 1999
С. Келли, Пейзажи Теодора Руссо и их рынки в A. Burmester, C. Heilmann et M. Zimmermann (sous la Direction de), Барбизон : Malerei der Natur - Natur der Malerei, Мюнхен, 1999, стр. 419-436.
Келли 2003
С. Келли Глеб данс и Стоун: импрессионизм, урбанизм, окружающая среда,
Ред. Ф. Фаул и Р. Томсон., Aldershot 2003, стр. 398-401.
Кендалл 1993
Р. Кендалл, Пейзажи Дега, Нью-Хейвен, 1993.
Керн 1996
С. Керн и др., Страсть к Ренуару: коллекция фунта и Франсин Кларк, 1916–1951, кот. эксп., Уильямстаун (Институт Стерлинга и Фрэнсин Кларк), Нью-Йорк, 1996.
Keyzer1995
К. Де Кейзер, От Мане до Гогена: швейцарские шедевры, частные коллекции
, кат. эксп., Лондон (Королевская академия художеств), Ганд, 1995.
Костеневич, 1995
А. Костеневич, «Скрытые сокровища»: шедевры импрессионизма и другие важные французские картины, хранящиеся в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург и Нью-Йорк, 1995.
Laclotte 1989
M. Laclotte, Les Donateurs du Louvre, Paris, 1989.
Lagrange 1866
L. Lagrange, mensuel Bulletin. Марс 1866 г. Exposition du Cercle
de l'Union artistique in, Gazette des Beaux-Arts, ier avril 1866, стр. 398-401.
Langdon 1986
H. Langdon, Impressionist Seasons Londres, 1986.
Laprade 1956
J. Laprade, L'Impressionnisme, Paris, 1956.
Larousse 1865-1890
P. Larousse, Grand Dictionnaire Universel du XIXesičcle: Français, Historique, Géographique, biographique, migologique, bibliographique, Litteraire, artistique, Scientifique и т. Д., Париж, 1865-1890 гг.
Lassalle 1992
C. Lassalle, Croissy-sur-Seine: les impressionnistes a La Grenouillère, Croissy-sur-Seine, 1992.
Lay 1993
J. & M. Lay, k Find La Grenouillère: ars longa, vita brevis,
Apollo 137 (1993), стр. 281-286.
Le Cśur 1996
M. Le Cśur, Charles Le Cśur (1830–1906), архитектор и премьер
amator de Renoir, Париж, 1996.
Le Cśur 1996a
M. Le Cśur, Le Salon de la Société annuel des amis des Arts de Pau. Quartier d'Hiver des implantnistes de 1876 - 1879 h, Histoire de l'Art, 35/36 (1996), стр.. 57-70.
Le Cśur 1998
M. Le Cśur, рисунок kA из Ренуара в 1866 году a, Burlington
Magazine, vol. 140 (май 1998 г.), стр. 319-322.
Leighton 2004
J. Leighton, Edouard Manet: Impressions of the Sea, Amsterdam 2004.
Léri 1983
J.-M. Лери, Монмартр, Париж, 1983.
Леймари 1955
Дж. Леймари, Импрессионизм, биографические и критические исследования,
trad. Джеймс Эммонс, 2 тома, Женева, 1955.
Llorens et Llombart 2002
T. Llorens et FV Garin Llombart, II Trionfo del Colore.Collezione Carmen Thyssen-Bornemisza, кошка. опыт (Палаццо Русполи. Рим) Милан, 2002.
Лохнан 2004
К. Лохнан, Тернер, Уистлер, Моне, кат. эксп., Лондон (Галерея Тейт)
I Онтарио (Художественная галерея Онтарио), Лондон 2004.
Музей искусств округа Лос-Анджелес 1955
Пьер-Огюст Ренуар: Живопись, графика, графика и скульптура,
Кат. опыт Лос-Анджелес (Музей искусств округа Лос-Анджелес), 1955.
Лос-Анджелес - Чикаго - Париж 1984-1985 гг.
L'impressionnisme et le paysage français, cat.эксп., Лос-Анджелес
(Музей искусств округа Лос-Анджелес), Чикаго (Институт искусств
Чикаго) и Париж (Национальная галерея дю Гран-Пале), Париж, 1985.
Loyrette & Tinterow 1994
H. Loyrette & G. Tinterow, Impressionnisme. Origines Les 1859-1869, кат. эксп., Париж (Galeries nationales du Grand Palais) и Нью-Йорк (Музей искусств Метрополитен), 1994.
Luxenberg1998
A. Luxenberg и Creating Desastres: Andrieu на фотографиях городских руин в Париже 1871 v, Bulletin Art, vol.80 (Mars 1998), P-113-137-
Manet 1979
J. Manet, Journal (1893-1899), Paris, 1979.
Martini 1978
A. Martini, Renoir, New York, 1978.
Mauclair 1905
К. Моклер, L'Art et la couleur. Les contemporains Maîtres, 4 Vol., In
Paris, 1905.
Marly-le-Roi 1984
De Renoir ŕ Vuillarda: Marly-le-Roi, Louveciennes, соседство leurs,
cat. exp., Marly-le-Roi (Le Musee), 1984.
Maxon 1970
John Maxon, Институт искусств Чикаго, Чикаго, 1970.
Maxon 1973
J.Максон, «Живопись Ренуара», Чикаго, 1973 г.
МакКоли, 1994 г.
Э.А. МакКоли, «Промышленное безумие: рекламная фотография в Париже, 1848–1871 гг., Нью-Хейвен, 1994 г.». 1911.
Meier-Graefe 1912
J. Meier-Graefe, Auguste Renoir, Paris, 1912.
Meier-Graefe, 1929 г.
J. Meier-Graefe, Renoir, Leipzig, 1929.
Milner 1988
J. Milner, Studios in Paris : Столица искусства
в конце девятнадцатого века, Нью-Хейвен, 1988.
Миннеаполис 1970
Каталог европейской живописи в Институте искусств Миннеаполиса,
Миннеаполис, 1970.
Moffett 1985
C. Moffett и др., Новая живопись: импрессионизм 1874–1886,
cat. эксп., Сан-Франциско (Музей изящных искусств), 1985.
Моффетт 1986
К. Моффетт и др., Новая живопись: Импрессионизм 1874-1886, Женева,
1986.
Моффетт 1998
К. Моффетт и др., Импрессионисты зимой: effets de Neige,
Washington, 1998.
Monneret 1980
S. Monneret, Renoir, trad. Э. Рид, Лондон, 1990.
Monneret 1989
S. Monneret, Renoir, Paris, 1989.
Montémont 1859
A.П.-А. Ренуар в Le réveil, 2 июля 1883 г., стр. 1-2.
Манро 2003
Дж. Манро, Французские импрессионисты, Кембридж и Нью-Йорк, 2003.
Мерфи 1985
А. Мерфи, Европейская живопись в Музее изящных искусств, Бостон, Бостон (Музей изящных искусств), 1985.
Мюррей 1854
Ж. Мюррей, Путеводитель для путешественников по Франции, Лондон, 1854 г.
Musée de l'Orangerie 1946
Les cooks-d'śuvre des collections Privées Françaises retrouvés en Allemagne, cat. эксп., Париж (Musée de l'Orangerie), 1946 год.
Нагоя 1988
Ретроспектива Ренуара, кат. эксп., Нагоя (Городской художественный музей Нагои),
1988.
Национальная художественная галерея 1991
Искусство для нации: подарки в честь 50-летия Государственной художественной галереи, Вашингтон, 1991.
Нерет 2001
Г. Нере, Ренуар, художник счастья, 1841-1919, Кельн, 2001.
Нью-Йорк 1932
Выставка шедевров Писсарро и Огюста Ренуара, кот. exp.,
New York (Durand-Ruel Gallery) 1932.
New York 1937
Renoir: специальная выставка его картин и кота.exp.,
Нью-Йорк (Метрополитен-музей) 1937.
Ноэль и Хорнон 2004
Б. Ноэль и Дж. Хорнон, Les Arts Seine en. Le paradis des impressionnistes, Париж, 2004.
Новотны i960
Ф. Новотны, Живопись, скульптура в Европе, 1780-1880, Лондон, i960.
Pach 1973
W. Pach, Auguste Renoir: Leben und Werk, Cologne, 1973.
Pantazzi, Pomarède, Tinterow 1996
M. Pantazzi, V. Pomarède & G. Tinterow, Corot, cat. эксп., Нью-Йорк (Метрополитен-музей), Оттава (Национальная галерея Канады) и Париж (Национальная галерея дю Гран-Пале), Нью-Йорк, 1996.
Paris, Guide 1867
Paris, guide par les Principaux écrivains et Artistes de la France, 2 vol.,
Paris, 1867.
Paris 1978
Pont-Neuf, 1578-1978: выставочная организация в Musée Carnavalet
et la Délégation a l'action artistique de la Ville de Paris, Париж, 1978.
Париж-Нью-Йорк 1974
Centenaire de l'impressionnisme, кошка. exp., Париж (Galeries nationales
du Grand Palais) и Нью-Йорк (Метрополитен-музей), Париж,
1974 -
Patin 1986
S.Patin, R la Campagne, Paris, 1986.
Paul 1993
B. Paweł, Hugo von und die moderne Tschudi Französische Kunst im
Kaiserreich Deutschen, Mainz, 1993.
Pelloquet 1867
T. Pelloquet, salon de 1867 W, Le Monde Illustre, Paris, 1867.
Pickvance 1984
R. Pickvance, k La Grenouillère в J. Rewald & F. Weitzenhoffer (sous la dir de.), Аспекты Моне: Симпозиум о жизни и временах художника, Нью-Йорк, 1984, стр. ... 38-51.
Писсарро 1997
Х. Писсарро, Моне и Средиземное море, кат.эксп., Форт-Уэрт
(Художественный музей Кимбелла) и Нью-Йорк, 1997.
Писсарро и Дюран-Рюэль Сноллаертс 2005
Дж. Писсарро и К. Дюран-Рюэль Сноллаертс, Писсарро: Критический каталог
изображений, 3 том, Милан, Париж и Нью-Йорк, 2005.
Pomarède 2002
V. Pomarède (sous la Direction de), L'Ecole de Barbizon. La Peinture
de Plener avant l'impressionnisme, Лион, 2002.
Папа 1930
А. Папа, французские картины в коллекции Яна Т. Сполдинга)),
Art News, vol.28, 26 апреля 1930 г., стр. 97.121.
Портленд 2004
Моне Матиссу, Гомер Хартли: Американские мастера и их
Европейские музы, кат. опыт (Портлендский музей искусств) 2004.
Пулен 1932
G. Poulain, et ses amis Bazille, Париж, 1932
Пруст 1897
Антонин Пруст, Эдуард Мане: Сувениры, Париж, 1996.
Раввины 2000
Р. Раввины, Современное искусство v. Приходит в Метрополитен: живопись импрессионистов и постимпрессионистов 1921 года и выставка Аполлона, октябрь 2000 г., стр.. 3-12.
Rathbone 1996
EE Rathbone и др. Импрессионисты на Сене: Праздник
от Ренуара на лодочной вечеринке с обедом, Вашингтон, округ Колумбия, 1996.
Reff 1982
T. Reff, Manet and Modern Paris, cat. эксп., Вашингтон
(Национальная галерея искусств), 1982.
Рейнхард-Феличе 2003
М. Рейнхард-Феличе, Саммлунг Оскар Рейнхарт Ам-Ремерхольц w,
Винтертур: Gesamtkatalog, Бале, 2003.
Ренуар 1879
Э. Ренуар, в выставке Cinquième de La Vie moderne. П.-А. Renoir i,
La Vie moderne, 19 июля 1879 г., стр.Огюст Ренуар и его братья, Gazette des Beaux-Arts,
XXVI, 3.1945, стр. 171-188.
Ревальд 1946
Дж. Ревальд, История импрессионизма, Нью-Йорк
(Музей современного искусства), 1946.
Ревальд 1950
Дж. Ревальд с Л. Писсарро, Камиль Писсарро: Lettres a son fils Lucien,
Paris, 1950.
Ревальд 1961
Дж. Ревальд, История импрессионизма, Нью-Йорк, 1961.
Ревальд 1973
Дж. Ревальд, История импрессионизма, Нью-Йорк, 1973.
Ревальд 1978
Дж. Ревальд, Поль Сезанн, корреспонденция, Париж, 1978 .
Rewald 1980
J. Rewald, History of Impressionism, New York, 1980.
Rewald 1986
J. Rewald, Histoire de l'impressionnisme, Paris, 1986.
Rey 1931
R. Rey, La Renaissance classique sentiment du, Paris , 1931.
Rice 1997
S. Rice, Paris Views, Cambridge, MA, 1997.
Riopelle 1990
C. Riopelle, n Renoir: The Great Bathers &, Bulletin: Philadelphia Museum of Art, cat. exp., Philadelphie (Philadelphia Museum of Art), 1990.
Riout1989
D.Riout, Les écrivains devant l'impressionnisme, Париж, 1989.
Rivière 1877 (1939)
George Rivière, в l'Exposition des impressionnistes in,
L'Impressionniste, I, 6 апреля 1877 г., репризы в Venturi 1939, vol. II.
Rivière 1921
G. Rivière et ses amis Renoir, Париж, 1921.
Robaut 1905
A. Robaut, L'śuvre Corot de: Raisonné et Illustre Catalog. Precede de l'Histoire de Corot et de ses śuvres par Etienne Moreau-Nélaton, Ornée de dessins et croquis originaux du Maître, 5 vol., Париж, 1905.
Робинсон 1983
Л. Ф. Робинсон, Современная жизнь: французское искусство XIX века из галереи
Коркоран, кат. эксп., Вашингтон, округ Колумбия (Галерея), 1983.
Роос 1988
Дж. М. Роос, И в «зоне тишины»: Моне и Мане
в 1878 году, история искусства, XI / 3 (1988), стр. 374-407 .
Rouart 1951
D. Rouart, Correspondance de Berthe Morisot avec sa famille et ses amis
Manet, Puvis de Chavannes, Degas, Monet, Renoir et Mallarmé, Paris, 1950.
Rouart 1985
D.Rouart, Renoir, Genève, 1985.
A. Roy 1985
A. Roy, Palette of the Three Impressionists, National Gallery
Technical Bulletin, vol.7, Londres, 1985, pp. 15-16.
Sabatier-Ungher 1851
F. Sabatier-Ungher, Salon de 1851, Paris, 1851.
Sao Paulo 2002
Renoir: O Pintor da Vida, cat. эксп., Сан-Паулу (Музей искусства), 2002.
Саппоро 1999
Ренуар: современные глаза, кот. опыт (Мемориальный художественный музей Кавамуры, Художественный музей Мияги, Музей современного искусства Хоккайдо) Саппоро, 1999.Ренуар: Le peintre de figurecom paysagistes, Apollo, July 1985, pp. 49-56.
Schulman 1999
M. Schulman, Teodor Rousseau, 1812-1867: raisonné
de l'śuvre peint, Paris, 1999.
Sensier 1881
A. Sensier, La Vie et l'śuvre de J-F. Proso, Paris, 1881.
Shackelford & Wissman 2000
G. Shackelford & FE Wissman, Моне, Ренуар и импрессионистский пейзаж, Cat. эксп., Оттава (Национальная галерея Канады), 2000.
Shackelford & Wissman 2002
GTM Shackelford & FE Wissman, Impressions of Light:
Французский пейзаж от Коро до Моне, Бостон, Массачусетс, 2002.
Шифф 1999
Р. Шифф, о естественных, личных, иллюстрациях Коро и Марка деревенского художника в Барбизоне. Malerei der Natur. Natur der Malerei, Мюнхен, 1999, стр. 120-138.
Симада 1985
Н. Симада, Ренуар, Токио, 1985.
лит 1992
Р. лит, Сислей, Нью-Йорк, 1992.
лит 2002
лит, Коллекция французского искусства Дженис Х. Левин, кат. exp.,
New York (Metropolitan Museum of Art), 2002.
Signac 1978
P. Signac, D'Eugène Delacroix au neo-impressionnisme, (1899),
sous la Direction de F.Кашен, Париж, 1978.
Сильвестр 1857
Т. Сильвестр, Histoire des Artistes français и Etrangers.
Etudes d'après natura, Paris, 1857.
Silvestre 1873
A. Silvestre, Recueil d'estampes gravées a l'eau forte, Paris & Londres,
1873.
Silvestre 1926
T. Silvestre, Les Artistes Français, 2 vol., Paris, 1926.
Skeggs 1987
D. Skeggs, River of Light: Coin of the Seine Impressions, Londres, 1987.
Solnit 2OOO
R. Solnit, Wanderlust: A History of Walking, Londres, 2000.
СПАДОНИ 2006
К. СПАДОНИ, Тернер, Моне, Поллок: от романтического к неформальному искусству
Милан, 2006.
Wave 1992
Wave V., Клод Моне: жизнь и работа, Нью-Йорк, 1992.
Sterling & Salinger 1967
К. Стерлинг и М. Сэлинджер, Метрополитен-музей, французские картины
, Том III (Xixe-xxe siècles), Нью-Йорк, 1967.
Стивенс 1984
М. Стивенс, Востоковеды, Кат. эксп., Лондон (Королевская академия искусств
), 1984.
Стивенс 1992
М.Стивенс (sous la de direction), Альфред Сислей, кот. эксп., Лондон (Королевская академия искусств), Париж (Музей Орсе) и Балтимор (Художественная галерея Уолтерса), Нью-Хейвен, 1992.
Стивенсон 1992
Л. Стивенсон, Мане, Форт-Уэрт, 1992.
Столвейк 1999
К. Столвейк, Тео Ван Гог, кот. эксп., Амстердам (Музей Ван Гога),
1999 -
Стаки 1995
К.Р. Стаки, Клод Моне, 1840-1926, кат. эксп., Чикаго
(Институт искусств Чикаго), Нью-Йорк, 1995.
Стаки и Скотт 1987
CR Стаки и У. Р. Скотт, Берта Моризо, импрессионист, Нью-Йорк,
1987.
Sullivan & Meyer 1995
EJ. Салливан и Р. Крюгер Мейер, Taft Museum, European
and American Paintings, New York, 1995
Tabarant1947
A. Tabarant, Manet et ses śuvres, Paris, 1947.
Thomson 1982
R. Thomson, k "Les Quat To Pattes ": Картина с собакой на рубеже французского искусства XIX века, История искусства, сентябрь 1982 г., т. 5, стр. 89-107.
Томсон 1994
Р. Томсон, от Моне до Матисса, пейзажная живопись во Франции,
1874-1914, кат.exp., Edimbourg (Национальная галерея Шотландии), 1994.
Thore 1870
T. Thore, Salony de W. Burger, 1861 R 1868, avec une Introduction
par T. Thore, 2 vol., Paris, 1870.
Tinterow & Lacambre 2003
G. Tinterow & G. Lacambre, Manet / Velázquez: Французский вкус испанской живописи, Cat. эксп., Нью-Йорк (Метрополитен-музей), Лондон и Нью-Хейвен, 2003.
Tucker 1982
PH Tucker, Monet in Argenteuil, New Haven and Londres, 1982.
Tucker 1995
P. H.Такер, Клод Моне. Жизнь и искусство, Нью-Хейвен и Лондон,
1995 -
Такер 1999
PH Tucker, Bellagio Gallery of Fine Arts: European
and American Masters, Las Vegas, 1999.
Tucker 2000
PH Tucker, Impressionists in Argenteuil, Cats. эксп., Вашингтон (Национальная галерея искусств) и Хартфорд, Коннектикут (Wadsworth Atheneum Arts) 2000.
Tucker 2001
PH Tucker, Renoir: From Outsider to Old Master 1870-1892,
Cat. опыт (Художественный музей Бриджстоун и Городской художественный музей Нагои)
Нагоя, 2001.
Апдайк 1989
Дж. Апдайк, Just Looking: Essays on Art, New York, 1989.
Vail 1886
GE Vail, L'Art du patinage, Paris, 1886.
Vaisse 1995
P. Vaisse, La Troisième République et les peintres, Paris, 1995.
Vallès-Bled and Sanfo 2002
M. Vallès-Bled & V. Sanfo, Renoir e la luce dell'impressionismo, Милан, 2002.
Vatuone 1992
D. Vatuone, Frédéric Bazille: Correspondance recueillie, présentée
et annotée, Montpellier, 1992.
Venturi 1939
L.Вентури, Les Archives de l'impressionnisme, 2 vol., Paris, 1939.
Vollard 1918
A. Vollard, La Jeunesse de Renoir c., Renaissance La de l'Art français
et des Industries de luxe, vol. III (май 1918 г.), стр. 16-24.
Воллар 1918a
А. Воллар, семантические таблицы, пастели и рисунки Пьера-Огюста Ренуара, 2 тома,
Париж, 1918 г.
Воллар 1919
А. Воллар, La vie et l'śuvre de Pierre-Auguste Renoir, Париж 1919.
Vollard 1925
A. Vollard, Renoir: Intimate Record, trad.Импрессионистские инсталляции и частные выставки a,
Art Bulletin, LXXVI, 4 (1991), стр. 599-622.
Ward 1996
M. Ward, Писсарро, Неоимпрессионизм и пространства авангарда, Чикаго и Лондон, 1996.
Вашингтон-Монреаль-Йокогама-Лондон 1990
Страстные глаза: другие картины импрессионистов и моделей из собрания Эмиль Г. Бюрле, Кошки. эксп., Вашингтон (Национальная художественная галерея), Монреаль (Монреальский музей изящных искусств), Иокогама (Художественный музей Иокогамы) и Лондон (Королевская академия искусств), Цюрих, 1990.
Wattenmaker et al. 1993
RJ Wattenmaker et al, Великие французские картины Фонда Барнса: импрессионизм, постимпрессионизм и ранний модерн, Нью-Йорк, 1993.
Weber 1976
E. Weber, Крестьяне во французском: модернизация сельской местности Франции
1870-1914, Стэнфорд, Калифорния, 1976 год.
Вайнберг 1981
Б. Вайнберг, американские художники девятнадцатого века в
Ecole des Beaux-artsw, American Art Journal, XII (1981), стр. 66- 84.
Вайсберг 1993
Г. П. Вайсберг, Независимый критик: стороны Филиппа и
Изобразительное искусство во Франции в середине девятнадцатого века, Нью-Йорк, 1993.
Велдон 1975
К. Велдон, Ренуар и его искусство, Нью-Йорк, 1975.
Белый 1969
Будь белым, номер Ренуара n в Италии, Art Bulletin, LI (1969),
P-333-351.
Белый 1984
Будь белым, Ренуар, его жизнь, искусство и литература, Нью-Йорк, 1984.
Белый 1996
Б. Э. Уайт, импрессионисты бок о бок. Их дружба,
соперничество и художественные обмены, Нью-Йорк, 1996
Whitfield 1990
S. Whitfield, Impressionismus und Postimpressionismus: Sammlung Thyssen-Bornemisza, cat.опыт (Вилла Фаворита, Лугано) Милан, 1990.
Wildenstein 1936
Wildenstein & Company, La Collection Oscar Schmitz, Париж, 1936.
Wildenstein 1950
Wildenstein & Company, Выставка Renoir Loan Benefit
from New York Infirmary, cat. exp., New York, 1950.
Wildenstein 1958
Wildenstein & Company, Renoir: Exhibition Loan Benefit
Гражданский комитет по делам детей в Нью-Йорке, Нью-Йорк,
1958.
Wildenstein 1972
Венеция заново открыта: ссуды в рамках помощи Венеции
in Фонд рисков, Нью-Йорк, 1972.
Wildenstein 1974
D. Wildenstein, Renoir: Gentle Rebel, cat. exp.,
(Wildenstein Galerie) New York, 1974.
Wildenstein 1974-1991
D. Wildenstein, Claude Monet: biographie et Raisonné Catalog, 5 vol.
Лозанна, 1974–1991 годы.
Wildenstein 1996
D. Wildenstein, Monet, Cologne and Paris, 1996.
Willett 1992
J. Willett, Dieppe: City and its Artists слияние от
Turner до Braque, Londres, 1992.
Willsdon 2004
CAP Willsdon, в Сады импрессионизма, Нью-Йорк, 2004 год.
Wilson-Bareau 2003
J. Wilson-Bareau et al., Manet and the sea, cat. эксп., Филадельфия
(Художественный музей Филадельфии), 2003.
Wissman 2000
FE Wissman, European Vistas: Cultural Landscapes, Detroit, 2000.
Wolohojian 2003
S. Wolohojian (sous la Direction de) частное увлечение: картины XIX века и рисунки из коллекции Гренвилл Л. Винтоп, Гарвардский университет, кошка. эксп., Нью-Йорк (Музей Метрополитен), Нью-Хейвен, 2003.
Вуд 1999
П. Вуд (sous la Direction de), Вызов авангарда,
Нью-Хейвен и Лондон, 1999.
Wrigley 1993
R. Wrigley, Начало французской художественной критики: от Ancien
Regime in Restoration, Oxford 1993.
Zafran & Boardingham 1992
E. Zafran & RJ Boardingham, Crosscurrents: European and RJ Boardingham, Crosscurrents: European and
American Impressionism, Cat. exp., Бостон (Музей изящных искусств),
1992.
Zola 1998
É. Золя, Écrits sur l'Art (1867), воссоединение с Ж.-П. Ледюк Адин, Париж, 1998 г.



ВОЗВРАТ К ИЗОБРАЖЕНИЮ ВЫБОР THUMBNA


ВОЗВРАТ К ВЫБОРУ THUMBNA ИЗОБРАЖЕНИЯ


ВОЗВРАТ К ВЫБОРУ ИЗОБРАЖЕНИЯ

MINT11
ВОЗВРАТ НА ВЫБОР ИЗОБРАЖЕНИЯ
ВОЗВРАТ К ВЫБОРУ ИЗОБРАЖЕНИЯ
MIN11
ВОЗВРАТ К ИЗОБРАЖЕНИЮ ВЫБОР ЭНЕРГОСБЕРЕЖЕНИЯ


ВОЗВРАТ К ВЫБОРУ ИЗОБРАЖЕНИЯ МАСШТАБА


ВОЗВРАТ К ВЫБОРУ ИЗОБРАЖЕНИЯ


ВОЗВРАТ К ВЫБОРУ ИЗОБРАЖЕНИЯ
К ВЫБОРУ ИЗОБРАЖЕНИЯ
К ИЗОБРАЖЕНИЮ
ВОЗВРАТ К ВЫБОРУ ИЗОБРАЖЕНИЯ
MINIATURE
ВЫБОР


НАЗАД К ИЗОБРАЖЕНИЮ ВЫБОР МАСШТАБА


НАЗАД К ИЗОБРАЖЕНИЮ ВЫБОР МАСШТАБА


НАЗАД К ИЗОБРАЖЕНИЮ ВЫБОР МАСШТАБА

Вы можете добавить меня в свой список избранного.Вы можете сделать это, нажав на значок ниже. Не забудьте включить опцию подписки, и вы будете получать информацию о новостях, размещенных мной.

.

SALVADOR DALI 1947 СБОРНЫЙ СИГНАЛ STEAM - 2484582088

Salvador Dali

1904-1989

*

ЦИКЛ "ESSAIS"

МИШЕЛЬ ДЕ МОНТАНЬ

"ПАРА"

оригинал оттиска 1947 года

*


подписано на доске

работа в элегантном темно-синем паспарту

четкие размеры паспарту прибл.11,5 x 18,5 см

размер паспарту 24 x 30 см

DOUBLEDAY НЬЮ-ЙОРК 1947

ОГРАНИЧЕННАЯ СЕРИЯ 1000 EX.

работ внесено в каталоги:

Michler / Löpsinger Bd. II, стр.180, вып. работы 1593 (1-16)

Майер-Преускер (2005), стр. 57-65, каталожный номер 66-82

Верса паспарту сертифицирована

*

В конце 1946 года Сальвадору Дали было поручено проиллюстрировать

американского издания «Очерков» Мишеля де Монтеня в стадии подготовки.

Создано 16 акварелей в технике офсетной литографии

были включены в книгу, изданную Doubleday в 1947 году.

Оригиналы акварелей хранятся в музее Сальвадора Дали в Испании

и конечно не продается.

*

фото ниже - фотомонтаж

и показывает только приблизительные пропорции литографии

так же рамка виртуальная

работа продается в том же паспарту

предоставляется покупателю, чтобы выбрать раму

по собственному вкусу и стилю


Мишель Эйкем де Монтень (1533-1592)

*

Французский писатель и философ.

Выдающийся представитель мысли эпохи Возрождения во Франции.

1557-1570 советник парламента в Бордо, позже мэр этого города,

Затем

отошел от общественной жизни.

1580–1581 путешествовал по Европе.

Считается одним из величайших стилистов французской литературы,

он прославился «Испытаниями» (книги 1-3 1580-1588, новое посмертное издание 1595,

лучший польский перевод Т. Бой-Желенского в Письме, т. 1-5 1917),

, над которым он работал всю оставшуюся жизнь.

Они признаны шедевром мировой литературы. Они автобиографичны и философичны по своей природе.

Ссылаясь на античную философию, он создал версию скептицизма эпохи Возрождения Монтеня,

, чтобы помочь людям в разумной и счастливой жизни.

Он пропагандировал религиозную терпимость, свободное развитие личности, рационализм и этический релятивизм.

Название эссе происходит от названия работы французского философа (от французского«эссай» - репетиция).

Он оказал большое влияние на развитие французской и европейской литературы и философии в 17 веке.

*

Сальвадор Фелипе Хасинто Дали

(1904–1989)

Испанский живописец, график и чудак

- самый яркий представитель сюрреализма

, хотя и отрезал себя от него.

Он был замечательным сочетанием гения и художественного маркетинга.

Его муза, жена, возлюбленная и управляющая - русская по происхождению Гала Элюар.

Учился в специальной школе живописи Сан-Фернандо в Мадриде,

.

, из которого он был понижен, потому что он обнаружил, что профессор, который его осматривал

не уполномочен его судить.

Некоторое время жил во Франции и США,

позже навсегда в его родной Каталонии.

Он проектировал костюмы, рекламу, украшения, украшения и даже писал сценарии для кабаре.

Он разработал свой оригинальный творческий метод,

, в котором он использовал сны, галлюцинации, и

случайных списков предметов.

Экспериментирует в области графической техники.

В 1982 году король Испании Хуан Карлос пожаловал ему рыцарское звание.

Скульптура Сальвадора Дали «Профиль времени», стоящая перед Вроцлавской небесной башней,

стоил Лешеку Чарнецкому более 2 миллионов долларов.

Не всем по карману такие затраты ... а графика маленькая? .....

К хорошему искусству не приходит кризис

и все подписано Сальвадор Дали

- гарантия отличного капиталовложения

*

Для международных участников торгов: мы принимаем Paypal

nous parlons français

итальянское слово

hablamos español


.

Схема Эрмитажа и названия зданий. Жизнь состоит из простых вещей

- А где вы были на выходных?
- Да, был в Санкт-Петербурге.
- Вы ходили в Эрмитаж?

Примерно так выглядит диалог с друзьями-знакомыми, правда? :) И не зря ...
- крупнейший музей искусства, истории и культуры в мире! Датой его создания считается 1764 год, когда Екатерина Великая приобрела в Берлине коллекцию из 255 картин.На данный момент в Эрмитаже около 3 миллионов экспонатов, в которых представлена ​​культура и искусство разных стран и народов. Говорят, если на одну выставку уйдет 1 минута, то на просмотр всех уйдет 11 лет.


Главное здание Эрмитажа - Зимний дворец украшает парадную лестницу под названием Иорданская ...Иордания. Раньше лестница называлась Посольской лестницей.
Он покрывает всю высоту здания.

Потолок «Олимп» - живописная иллюстрация площадью 200 квадратных метров.

Поднявшись на второй этаж, мы попадаем в Фельдмаршальский зал ... Роскошная люстра привлекает внимание. На стенах портреты русских фельдмаршалов, что и объясняет название зала.

Петровский зал (Троник) ... Посвящается памяти Петра I.

В нише, оформленной в виде триумфальной арки, находится трон с изображением «Петр I с богиней мудрости Минервой».

Оружейная комната предназначалась для торжественных приемов. Один из крупнейших парадных залов Эрмитажа. В центре комнаты стоит чаша из авантюрина.

У входа в зал скульптуры древнерусских воинов со знаменами.

Зал, окруженный колоннадой, с балконом с балюстрадой

Построен по проекту Карла Росси в честь победы Российской Империи над наполеоновской Францией.

На стенах галереи - 332 портрета генералов, участвовавших в войне 1812 года и заграничных походах 1813-1814 годов. Авторы картин - Джордж Доу, Поляков и Голике. В центре большой портрет Александра I верхом на лошади, написанный берлинским придворным художником Крюгером.

Слева портрет Кутузова в полный рост.

Георгиевский зал или Большой тронный зал ... Здесь проходили официальные церемонии и вечеринки. Над Тронной площадью расположен барельеф «Св. Ежи Победоносный, убивающий копьем дракона ».

Великий Императорский Трон казнен в Лондоне по приказу Анны Иоанновны.

По дороге в Малый Эрмитаж заходим в павильон , зал ... В интерьере сочетаются различные архитектурные стили: античность, ренессанс и восточная тематика.
Мраморные колонны возвышаются до золоченого лепного кружева, с которого свисают позолоченные люстры.

Четыре мраморных фонтана - копии «Фонтанов слез» в Бахчисарайском дворце украшают стены зала.

Половина копии римской мозаики, найденной при раскопках термальных ванн в городе Окрикулум в 1780 году. Здесь герои античной мифологии: в центре голова горгоны-медузы, бог Нептун, и жители его морского царства, Лапиф и Кентавр, сражаются.

Позолоченные часы.

Главная достопримечательность Павильонного зала - часы Пави. Их приобрел князь Потемкин для императрицы Екатерины. Автором станка был Джеймс Кокс, известный в те годы ювелир и изобретатель сложных механизмов. Мы привезли часы в разобранном виде в Санкт-Петербург. Их подобрал русский мастер Иван Кулибин. Важной особенностью этих часов является то, что они все еще работают: сова поворачивает голову, моргает глазами, и с помощью колокольчиков, прикрепленных к ее клетке, играет мелодия, павлин расправляет хвост и кланяется публике, а петух кукарекает.Все персонажи двигаются как живые.

Висячий сад перед павильонным залом. Напомню, что мы на втором этаже.

На Советская лестница ... Название объясняется тем, что Государственный совет располагался на первом этаже. На верхней площадке стоит малахитовая ваза, изготовленная в Екатеринбурге в середине XIX века.

Зал Рембрандта ... На фото изображена картина «Даная», написанная на основе древнегреческого мифа.Бог Зевс в виде золотого дождя проник в заключенную в тюрьму Данаю, после чего она родила Персея.
Покушение на эту картину было предпринято в 1985 году. Мужчина облил его серной кислотой и дважды разрезал изображение ножом. Злоумышленник объяснил свой поступок политическими причинами, однако суд признал его психически больным и поместил в психиатрическую больницу.

Отличный итальянский световой люк? ... Экспозиция итальянской живописи 17-18 веков.

Элемент столешницы из небольшого хита XIX века.

90 150

Скульптура «Смерть Адониса». По мотивам древнеримской поэмы «Метаморфозы».

Майолика зал .

Одним из двух шедевров зала является картина Рафаэля «Мадонна Конестабиле», написанная в 1504 году.

Рыцарский зал - один из больших парадных интерьеров Малого Эрмитажа. Здесь собрана богатейшая коллекция оружия, насчитывающая около 15 000 штук.

Парадная лестница Нового Эрмитажа.

Пантера в зале Диониса , который был создан для выставки античной скульптуры.

Афродита - богиня красоты и любви (Венера Тавридская) 2 век. Его нашли при раскопках в Риме в начале 18 века. И Петр I привез ее в Петербург, скульптура украшала Таврический дворец, отсюда и название.

Зал Юпитера .
Саркофаг "Свадебный обряд". Все стены мраморного римского саркофага изображены в виде барельефов со сценами свадьбы, охоты и повседневной жизни. А обложка посвящена богам Олимпа.

Статуя Юпитера, конец I века. Это одна из крупнейших древних скульптур, сохранившихся в музеях мира. Его высота 3,5 метра.
В правой руке Юпитер находится статуэтка Виктории, богини победы.

Большой вазовый зал ... Зал покрыт лепниной на потолках, украшен арочными балконами и белыми мраморными колоннами. Еще до облицовки стен искусственным мрамором была установлена ​​ваза из колыванской яшмы высотой более 2,5 м и весом 19 т. Работа по ее созданию из-за огромных размеров велась в карьере в течение 12 лет. годы. Ваза была завершена в 1843 году. Его перевезли в Санкт-Петербург сначала наземным транспортом, где в упряжке находилось до 160 лошадей, затем специальной водной баржей, и над установкой в ​​зале работало 770 человек.

Древнеегипетский зал ... Основан в 1940 году на месте буфета Зимнего дворца. Название комнаты говорит само за себя: здесь находится выставка, посвященная Древнему Египту, охватывающая период с 4 тысячелетия до нашей эры. на рубеже нашей эры.

Барельеф в коридоре между комнатами.

20-колонная комната ... Два ряда монолитных колонн из сердобольского гранита разделяют ее на три части.Роспись стен и пола мозаикой выдержана в старинном стиле. В зале собрана коллекция старинного итальянского искусства рубежа IX и II веков. ДО НАШЕЙ ЭРЫ.

V Большой двор В Зимнем дворце выставлена ​​скульптура «Снежная башня» - это изображение мальчика с костылями, несущего на спине дом, чей пояс душит его. Автор Энрике Мартинес Селайя говорит, что главная тема - «идея утраты детьми способности воспринимать блеск окружающего мира и возникновение духовной непрозрачности, всегда сопровождающееся разочарованием» , скульптура также раскрывает мотив эмиграции .

О нет, одного посещения Эрмитажа мало! После первого посещения создается только общая концепция структуры музея. Мне кажется, что Эрмитаж похож на «Войну и мир» - книгу, которую нужно читать по несколько раз в разном возрасте, чтобы каждый раз наполнять новым смыслом ... Но в этот музей мирового уровня надо идти гораздо чаще и каждый раз открывать для себя что-то новое!

Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург) - крупнейший музейный комплекс России и один из крупнейших в мире.Коллекция Эрмитажа насчитывает около 3 000 000 единиц хранения. Общая площадь музея составляет 233 345 квадратных метров. Музей расположен в историческом центре Санкт-Петербурга и занимает пять исторических зданий: Зимний дворец (1), Малый Эрмитаж (2), Большой Эрмитаж (Старый Эрмитаж, 3), Новый Эрмитаж (4), Эрмитажный театр (5). Самое большое здание - Зимний дворец (зимняя резиденция царской династии России).

Схема Эрмитажа:

Происхождение названия Эрмитаж, музей от французского Эрмитаж - то есть место уединения (место уединения). Таков был первый Эрмитаж (ныне Малый Эрмитаж, 2) - место уединения императрицы Екатерины II. Специальное крыло Зимнего дворца с французским названием ему было предоставлено, когда императрица организовала место первого музея для своей коллекции произведений искусства (куплена в 1764 году). Из этой коллекции, расположенной в отдельном здании, современный Государственный Эрмитаж ... Этот частный «тихий» музей был открыт для посещения только в 1852 году.

Эрмитаж. Официальный сайт

В 1779 Приобретена коллекция картин премьер-министра Великобритании Уолпола. приобрел

В 1771-1787 года архитектор Фельтен строит здание О Большом Эрмитаже (3). Коллекция быстро пополняется, и из-за отсутствия оригинальных помещений (2, Малый Эрмитаж) организовано строительство всего здания.

19 век - в годы правления Александра I и Николая I проводилось планомерное и тщательное развитие собрания Эрмитажа. Покупаются не только коллекции, но и отдельные раритетные работы. Николай I готовится открыть Императорский Эрмитаж для публичных посещений.

В 1852 г. было построено новое большое здание «Новый Эрмитаж» (3), и Николай I открыл Императорский Эрмитаж для всеобщего обозрения.

К 1880 90 014 человек ежегодно, музей посещают 50 000 человек в год.В музее собраны богатейшие коллекции памятников античной, античной и средневековой культуры. Произведения западноевропейского и восточноевропейского искусства, русской культуры VIII-XIX веков.

В 1895 г., специальным указом Николая II большая часть произведений русских художников была передана Русскому музею.

ТО начало ХХ века Эрмитаж становится центром истории и просвещения России.


Зимний дворец 1910 г.(открытка). До революции дворец был выкрашен в красный (ранее желтый) цвет, имел два металлических балкона для царских речей и вентиляционную башню (высокую). В 1909 году было завершено строительство высокого забора и ворот с караулами вокруг набережной с фонтаном (после событий 1905 года и нападений). На переднем плане открытки изображен дворцовый вал со львами, который будет перенесен в здание Адмиралтейства при строительстве постоянного Дворцового моста (1911-1916).

В 1917 г. г., после свержения самодержавия и Октябрьской революции в Эрмитаже происходят значительные изменения. Коллекции Императорской Академии художеств передаются в дар музею, и начинают поступать национализированные частные коллекции. Эрмитаж становится своеобразным центром сбора и регистрации произведений искусства.

V 20s Императорская Рентерия (или Алмазная комната) Зимнего дворца была в конечном итоге передана Московскому Кремлю (где он хранился со времен Первой мировой войны), служа основой Алмазного фонда.Часть коллекции картин старых мастеров передана в Московский музей изобразительных искусств.

В 1929-34 годы собранию Эрмитажа нанесен непоправимый ущерб. Экономические трудности в Советской России. Часть коллекции и самые дорогие картины выставлены на продажу. 48 уникальных шедевров навсегда покинули Россию.

С началом Великой Отечественной войны началась эвакуация собраний Эрмитажа. Более двух миллионов экспонатов коллекции было эвакуировано на Урал.Во время блокады Ленинграда и всей войны здания Эрмитажа не функционировали как музей, подвалы зданий превратились в бомбоубежища.

Позже 1945 г. и по окончании войны Эрмитаж получил художественный трофей из музеев Берлина.

В 1948 Происходит реорганизация советских музеев и перераспределение части коллекции между различными музеями Ленинграда и Москвы.

В 1957 , открыт для посетителей третий этаж Зимнего дворца.Здесь экспонировались произведения нового западного искусства.

В 1958 В году советское правительство по просьбе правительства ГДР согласилось вернуть в Берлин художественный трофей, взятый из Берлина в 1945 году. Однако, по некоторым данным, часть произведений (считавшихся утраченными во время войны) осталась в СССР.

V начало 1990-х годов Спустя годы после падения «железного занавеса» Эрмитаж официально объявил, что на его складах хранятся «трофеи» импрессионистов и неоимпрессионистов, которые считаются утерянными.Позже эти картины были выставлены со складов и выставлены в музейной экспозиции.

V июль 2006 г. год, в Эрмитаже разгорелся скандал, получивший известность. В музее обнаружен 221 предмет (православные иконы, украшения, столовые приборы и др.). Один из сотрудников Hermitage подозревался в хищении. Но расследование осложнялось тем, что она умерла от сердечного приступа незадолго до обнаружения потери. Следствие выявило причастность родственников бывшего сотрудника музея к краже.

В 2006-2007 гг. За 90 014 лет нам удалось вернуть часть украденных музейных экспонатов.

Знаменитый петербургский Эрмитаж по праву считается одним из важнейших художественно-исторических музеев мира. Комплекс из пяти великолепных зданий, в котором размещены многочисленные экспонаты, является одним из уникальных архитектурных памятников России.

Сегодня обширная коллекция музейного комплекса включает более трех миллионов различных произведений искусства, начиная от экспонатов древних времен и заканчивая современными шедеврами.

Уникальность Эрмитажа

Государственный Эрмитаж интересен не только огромным количеством экспонатов, но и месторасположением.До революции он был императорским, поэтому здесь сохранились уникальные интерьеры той эпохи, великолепные мраморные лестницы, позолоченная мебель и хрустальные люстры.

Посетители имеют возможность полностью погрузиться в атмосферу тех времен, оценить красоту и роскошь окружающей среды.

История создания

Основанием Эрмитажа считается 1764 год, когда по приказу Екатерины II в нескольких залах Зимнего дворца, бывшего тогда одной из императорских резиденций, открылась выставка картин. .Эти 225 полотен были приняты императрицей у немецкого купца Гоцковского в качестве уплаты долга Российской империи. Идея оказалась удачной. Поэтому императрица продолжала собирать экспонаты.

По ее просьбе были приобретены скульптуры и полотна известных художников, а также получена интересная коллекция резного камня. Вскоре выяснилось, что для собранных шедевров недостаточно нескольких комнат. Мы решили построить отдельное здание. Он был построен между 1764 и 1767 годами и впоследствии стал известен как Малый Эрмитаж.

В 1775 году архитектор Юрий Фельтен построил на берегу Невы роскошно украшенное сооружение, известное как Большой Эрмитаж.

В 1783-1787 годах архитектор построил Эрмитаж на месте бывшей личной резиденции императора Петра I.

Создание Эрмитажной выставки

В начале своего существования коллекции музея пополнялись за счет закупок. коллекции живописи европейских аристократических семей. Затем изобретательными мастерами стали приобретаться и индивидуальные работы... Например, император Александр I купил картину Караваджо «Лютнист».

В конце XVIII века в собраниях Эрмитажа находились картины Рембрандта, Рафаэля, Джорджоне, Рубенса и многих других известных художников ... Различные произведения искусства закупались за границей специально для выставок в Эрмитаже. Это скульптуры, золотые и серебряные изделия, книги, монеты и многое другое.

Некоторые шедевры были заказаны мастерами специально для пополнения собрания Эрмитажа. В начале 19 века в музее также стали экспонироваться интересные археологические находки.

В середине XIX века здание Нового Эрмитажа было построено для хранения и экспонирования растущего числа экспонатов. Музейный комплекс приобрел окончательный вид.

Залы музея

Планировка залов Эрмитажа включает около 350 различных залов, в которых собрана богатейшая коллекция музейных шедевров. Интерьеры ресторана также часто представляют собой произведения искусства, такие как величественная галерея Рафаэля «Лоджия», созданная по заказу Катажины.

Это точная копия ватиканского оригинала. Вся галерея, включая потолок, украшена аналогами картин Рафаэля, выполненными группой художников под руководством Х. Унтербергера.

Не менее необычны исторические залы Эрмитажа, внутреннее пространство которых полностью соответствует выставленным коллекциям. Интерьеры комнат часто украшены греческими и египетскими мотивами и многочисленными колоннами. Здесь собраны предметы из разных мест и эпох. Например, огромная плита, покрытая надписями с площади древней Пальмиры (пальмирский шрифт) или реалистичные античные скульптуры.

Греческие залы Эрмитажа поражают обилием настоящих античных статуй, ваз, амфор и ламп.

Обращает на себя внимание знаменитая скульптура «Венера Таврическая», которую Петр Великий купил у Папы Климента XI.

Как устроены выставки

Впервые посещая величественный музейный комплекс, довольно сложно разобраться в замысловатых пересечениях галерей и переходов. Детальный Эрмитаж с номерами комнат расположен у входа в музей.То же самое можно получить бесплатно в кассах при покупке билетов или воспользоваться очень удобным и подробным онлайн-путеводителем по музею.

Все помещения музейного комплекса пронумерованы для облегчения навигации. Но многие особо примечательные залы имеют собственные названия.

Названия залов Эрмитажа могут отражать суть представленных в них коллекций. В частности, Древнеегипетский зал или зал Леонардо да Винчи.

Иногда музейный объект может быть назван по внешним признакам или деталям интерьера.Так, например, назывался Белый зал, построенный А.П. Брюллова в честь свадьбы будущего императора Александра II в 1841 году. Его интерьер выполнен в белом цвете и украшен статуями древнеримских божеств и многочисленными колоннами.

Часто названия залам Эрмитажа давали, чтобы сохранить память о важных людях или событиях. Например, Петровский зал был назван в честь основателя города Петра Великого. Его еще называют Малым троном.

Шедевры живописи

В одной небольшой статье даже перечислить все полотна великих художников, представленные на выставках в Эрмитаже, нереально.

Из наиболее примечательных можно увидеть две работы известного художника эпохи Возрождения - Леонардо да Винчи. Это Мадонна Бенуа и Мадонна Литта. Всего в мире известно 14 оригинальных картин его авторства, две из которых находятся в петербургском Эрмитаже!

В музее также хранится впечатляющая коллекция картин средневековых испанских мастеров. Несомненно, одной из жемчужин этой эрмитажной выставки является картина Диего Веласкеса «Завтрак». Эта картина испанского придворного художника короля Филиппа VI удивляет оптической визуальной иллюзией: кажется, что на картине изображены четыре человека, но на самом деле только три персонажа завтракают.

На схеме залов Эрмитажа можно увидеть такие названия, как Рембрандт-холл и магазин Снайдерса. Отдельно представлена ​​богатейшая коллекция картин голландских художников 16-17 веков.

Работы импрессионистов и постимпрессионистов находятся на третьем этаже Зимнего дворца. Здесь можно полюбоваться полотнами Моне, Ренуара, Пикассо и многих других гениальных мастеров живописи.

Кладовые Эрмитажа

На схеме залов Эрмитажа можно увидеть такие названия, как Галерея сокровищ № 1 и № 2.Их называют Золотыми и Бриллиантовыми. Сказать имена! Конечно, можно увидеть ценные произведения искусства из драгоценных камней и золота.

Посещение этих галерей не входит в стоимость входного билета. Их нужно оплачивать отдельно. Осмотр достопримечательностей возможен только с гидом по расписанию. Здесь запрещено снимать фото и видео, но впечатления от увиденной красоты произведений древних мастеров сохранятся надолго.

О знаменитом знает почти каждый, но коллекция сибирского золота, созданная Петром Великим, ничем не уступает мастерству и выразительности.Он состоит из предметов, собранных в Западной Сибири в начале 18 века. Эту подборку экспонатов по праву можно назвать самой ранней археологической коллекцией в России.

Некоторые работы древних ювелиров датируются VII веком до н. Э. Именно поэтому поражает мастерство и точность изготовления шедевров.

Посещение Алмазной кладовой станет познавательным опытом для ценителей красоты и великолепия природных камней. Содержит драгоценности русских самодержцев. Это табакерки и шкатулки любых форм и размеров, часы и вееры, украшенные россыпью бриллиантов.

Также можно увидеть уникальные творения работы - копии императорской короны, скипетра и шара в десять раз меньшие по размеру.

При всей жажде невозможно за один день окинуть взглядом все выставки, залы и галереи музейного комплекса. Поэтому лучше заранее определиться с наиболее предпочтительными коллекциями и продумать свой маршрут. Может помочь более подробный и понятный интерактивный путеводитель по Эрмитажу.

Следует помнить, что парадные залы, коллекция картин Рембрандта и Леонардо да Винчи пользуются наибольшей популярностью у посетителей музея.Их целесообразнее посещать днем, когда количество туристов значительно сократится.

Осмотр лучше начинать с первого этажа Зимнего дворца, где есть залы, посвященные искусству старины. Утром он обычно пуст.

Хотя у каждого свои интересы и поэтому невозможно создать одинаково образовательный маршрут для всех.

Посещение музея с детьми

Если вы планируете посетить музей с детьми, лучше, чтобы эта поездка была недолгой, чтобы не «насытить» ребенка впечатлениями.

Несмотря на солидность и солидность галерей музейного комплекса, в Эрмитаже есть детские комнаты, которые наверняка заинтересуют самых маленьких. Мальчику обязательно понравится посещение Рыцарского зала, где представлена ​​богатейшая коллекция средневековых доспехов и рыцарского оружия. На выставке представлен даже комплект доспехов для детей, который обязательно понравится маленькому рыцарю.

А девочку наверняка обрадуют и удивят красивые интерьеры парадных залов, изображения детей и животных на картинах, а также уникальный Висячий сад.

И, конечно же, детям будет интересно посетить Зал Древнего Египта, увидеть настоящую мумию и множество интересных статуй с головами животных.

Экскурсии по Эрмитажу

Музейный комплекс просто огромен, поэтому передвигаться по нему проблематично, несмотря на наличие планировки залов Эрмитажа. Поэтому рекомендуется воспользоваться услугами гида.

Экскурсии проводят сотрудники музея, которые точно знают историю каждого произведения искусства и много интересных фактов о них.

Традиционные посещения Эрмитажа. На это уходит около четырех часов. В него входит посещение всех самых известных экспонатов музея. Его можно продлить, запланировав посещение Казначейской галереи или Меньшиковского дворца.

Также есть тематические поездки для родителей с детьми (от 6 лет), во время которых дети в увлекательной и понятной форме узнают о мировых шедеврах.

Пушистые хранители Эрмитажа

Одна из любопытных особенностей работы музея заключается в том, что кошки на протяжении 240 лет защищают свою коллекцию от возможного повреждения грызунами.Даже императрица Екатерина приказала привезти в Эрмитаж крупных кошек, которые умели охотиться на мышей для защиты музейных шедевров.

Эта традиция существует и по сей день - в музее «работают» около шестидесяти кошек. Есть даже специальный фестиваль, посвященный сторожевым котам, который сотрудники музея отмечают 28 марта.

Штука

84736

Кто-то подсчитал, что нужно восемь лет, чтобы обойти весь Эрмитаж, потратив всего минуту на проверку каждого экспоната.Итак, выбирая новый эстетический опыт в одном из главных музеев страны, нужно запастись нужным количеством времени и нужным настроением.

Главный музей Эрмитажа представляет собой собрание из пяти зданий, построенных в разное время разными архитекторами для разных целей и соединенных друг с другом последовательно, но визуально разных по цвету фасада (это особенно хорошо видно по стрелке Васильевский остров): Зимний дворец - творение Барталамео Растрелли, созданный по заказу императрицы Елизаветы, затем Малый Эрмитаж, затем - анфилады залов в Старом Эрмитаже (бывшие жилые помещения императорской семьи), плавно переходящие в Новый Эрмитаж. здание (спроектированное европейским «музейным» архитектором Лео фон Кленце для размещения быстро растущей коллекции) и Эрмитажный театр.

Обязательные шедевры отмечены на карте музея стрелками и картинками - это в основном традиционный маршрут большинства гидов и туристов.

Ниже приведен оптимальный список того, что нужно посетить в Эрмитаже.


Классический маршрут экскурсии по главному музею Эрмитажа начинается с Иорданской лестницы, или, как ее в просторечии называют, Посольской лестницы (сюда ходили знатные гости императоров и посланников иностранных держав. дворец).За бело-золотой мраморной лестницей дорога разделяется: впереди идет комплекс представительных комнат, а вдали слева - Маршальский зал. Парадные залы на Неве выглядят несколько заброшенными и сейчас используются для временных выставок. Слева начинается вторая анфилада представительских залов, примыкающая к Тронному залу, который, в отличие от парадной лестницы, выглядит довольно скромно.

Прочтите это полностью Крах


Часть первого этажа, до которой можно спуститься по Октябрьской лестнице (прямиком от импрессионистов), посвящена искусству древних жителей Азии - скифов.В зале 26 представлены довольно хорошо сохранившиеся предметы из органического материала, найденные при раскопках царского некрополя на Верхнем Алтае, т. Н. Пятый курган Пазырыка. Культура пазырыкцев восходит к VI-III векам. BC NS. - Эпоха раннего железного века. Все найденные предметы сохранились в отличном состоянии благодаря особым климатическим условиям - вокруг насыпи образовалась линза льда, создавшая своеобразный «естественный холодильник», в котором предметы можно хранить очень долго.Археологи обнаружили погребальную камеру, представлявшую собой четырехметровое деревянное убежище, внутри которого были помещены мумифицированные тела мужчины и женщины, и захоронение лошади вне укрытия. Обнаруженные при раскопках предметы свидетельствуют о высоком социальном статусе погребенного. В древности курган ограбили, но захоронение лошади осталось нетронутым. Тележка была найдена в разобранном виде, вероятно, запряженной четырьмя лошадьми. Особая гордость коллекции - это прекрасно сохранившийся войлочный коврик, на котором изображены фантастический цветок, всадник и перевешивающая женщина, якобы божество.Археологи расходятся во мнениях относительно того, когда и почему был сделан этот ковер, и подробные исследования показали, что он был добавлен позже, возможно, специально для захоронения. Другой интересный экспонат, расположенный в окне напротив, - войлочные фигурки лебедей, набитые оленьим мехом. У лебедей есть иноземные черные крылья, предположительно от грифов (птиц-погребальных). Таким образом, древние наделили лебедя свойством трансцендентности, превратив его в обитателя всех трех уровней вселенной: небесного, земного и водного.Всего было найдено четыре войлочные фигуры птиц, что говорит о том, что лебеди были связаны с повозкой, на которой должна была транспортироваться загробная жизнь, душами умерших (лебеди были найдены при раскопках между телегой и ковром). В кургане также были обнаружены «привозные находки» - конские седла, обшитые иранской шерстяной тканью и сукном из Китая, что позволяет говорить о контактах скифского населения Горного Алтая с культурами Средней Азии и Древнего мира. Восток еще в VI-III вв. BC NS.

Прочтите это полностью Крах
Главный музейный комплекс, Зимний дворец, 2 этаж, залы 151, 153

Если вы немного устали от разнообразия картин и скульптур, вы можете немного отвлечься, зайдя в небольшой зал французского искусства 15-17 веков, где находится керамика Сен-Порше и Бернара Палисси. на экране.В мире насчитывается всего около 70 произведений Сен-Порше, а целых четыре можно увидеть в Эрмитаже. Технику Сен-Порше (названную так по предполагаемому месту происхождения) схематично можно описать следующим образом: обычную глину помещали в формы, затем на формы с металлическими матрицами прижимали орнамент (столько орнаментов и матриц было), затем полости заполняли глиной контрастного цвета, изделие покрывали бесцветной глазурью и обжигали в печи. После обжига добавлена ​​декоративная роспись.Как видите, в результате такого сложного и кропотливого процесса получилась чрезвычайно изящная и хрупкая вещь. В витрине напротив выставлена ​​еще одна керамика - керамика круга Бернара Палисси, самого известного мастера керамики XVI века. Красочный, необычный, так называемый «Деревенские глины» - сосуды с изображением обитателей водной стихии сразу привлекают внимание. Техника изготовления этих сосудов до сих пор остается загадкой, но искусствоведы считают, что они были сделаны по слепкам.Это выглядело так, как будто чучело морского рептилии было смазано маслом, а сверху положен кусок глины и сожжен. Из обожженной глины вытащили чучело и получили оттиск. Считается, что ублюдков обездвиживали только эфиром, пока на них накладывали глину, но ни в коем случае они не были мертвы. По полученному оттиску были сделаны слепки, которые наклеены на посуду, все расписано цветной глазурью, затем покрыто прозрачной и обожженной. Блюда Бернара Палисси были настолько популярны, что у него было бесчисленное количество последователей и последователей.

Прочтите это полностью Крах
Главный музейный комплекс, Зимний дворец, 2 эт., Зал. 272-292

Пройдя комплекс представительных залов вдоль Невы, вы попадаете в свободную половину комнат с жилыми интерьерами - это строго классические интерьеры, холлы в стиле историзма и замысловатая мебель рококо и мебель в стиле ар-деко, а также готическая деревянная двухуровневая библиотека Николая II со старинным фолиантом, которая легко погрузит вас в атмосферу средневековья.

Прочтите это полностью Крах
Главный музейный комплекс, Зимний дворец, 2 этаж, залы 187-176

Мало кто идет на третий этаж, в отдел стран Востока. Если вы отправитесь немного дальше от мира Матисса-Пикассо-Дерен, преодолев соблазн спуститься по деревянной лестнице, вы попадете в департамент стран Востока. В нескольких залах выставки «Дальний Восток и Средняя Азия» размещены фотообои, частично утерянные, частично восстановленные с использованием компьютерных технологий, которым более ста лет.Они представляют собой удивительно изысканное искусство росписи пещерных и наземных буддийских храмов Карашарского, Турфанского и Кучарского оазисов, расположенных на пути Великого шелкового пути. Фрески - уникальное свидетельство единства буддийского мира Индии, Средней Азии и Китая в домонгольский период. Несколько лет назад часть фресок из коллекции была перевезена в реставрационно-складской центр «Старая деревня», где они и сейчас выставлены.

Прочтите это полностью Крах
Главный музейный комплекс, Зимний дворец, 3 этаж, залы 359-367, выставка «Культура и искусство Средней Азии»

Работы импрессионистов (Моне, Ренуар, Дега, Сислей, Писарро) выставлены на третьем этаже Зимнего дворца.Одним из ярких моментов коллекции является картина Клода Моне «Дама в саду Сент-Адресс» (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Рядом с девушкой наверняка можно определить год написания - тогда такие платья вошли в моду. И именно эта работа украсила обложку каталога выставки произведений Моне со всего мира, которая проходила несколько лет назад в Париже в Гран-Пале. В коллекцию также вошли работы постимпрессионистов Сезанна, Гогена, Ван Гога и других французских художников начала 20 века: Матисса, Дерен, Пикассо, Марке, Валлотона.Как это богатство попало в коллекции музея? Все картины ранее находились в собраниях русских купцов Морозова и Щукина, которые были куплены французскими художниками в Париже, спасая их от голода. После революции картины были национализированы Советским государством и помещены в Московский музей нового западного искусства. В те годы Москву посетил основатель Нью-Йоркского музея современного искусства Альфред Барр, для которого коллекции Щукина и Морозова послужили прообразом его будущей идеи.После войны музей был расформирован из-за антинародного и формалистического содержания, а коллекции были разделены между двумя крупнейшими музеями России - Пушкинским музеем в Москве и Эрмитажем в Санкт-Петербурге. Особой благодарности заслуживает тогдашний директор Эрмитажа Иосиф Орбели, который не побоялся взять на себя ответственность и взяться за самые радикальные произведения Кандинского, Матисса и Пикассо. Вторую часть коллекции Морозова-Щукина сегодня можно увидеть в Галерее искусства Европы и Америки XIX и XX веков.Московский музей Пушкинажа на Волчонке.

Прочтите это полностью Крах
Главный музейный комплекс, Зимний дворец, 3 эт., Зал. 316-350

Поскольку все дороги ведут в Рим, все пути через Эрмитаж проходят через Павильонный зал с его знаменитыми часами, знакомыми всем по заставке телеканала Культура. Удивительной красоты павлин изготовил тогда модный английский мастер Джеймс Кокс, купленный князем Григорием Потемкиным-Таврическим в подарок Екатерине Великой, доставлен в Санкт-Петербург, разобран и собран на месте Иваном Кулибиным.Чтобы понять, где часы, нужно подойти к забору и посмотреть на лапы павлина - в центре есть небольшой гриб, а часы в его колпачке. Механизм исправен, раз в неделю (по средам) часовщик заходит в стеклянную клетку, павлин поворачивается и распускает хвост, петух кукарекает, а сова в клетке поворачивается вокруг своей оси. Павильон расположен в Малом Эрмитаже и выходит на Екатерининский висячий сад - когда-то здесь был настоящий сад с кустарниками, деревьями и даже животными, частично покрытый стеклянной крышей.Сам Малый Эрмитаж был построен по приказу Екатерины II для обедов и вечеров в узком кругу друзей - «Эрмитаж», куда не пускали даже прислугу. Дизайн павильонного зала относится к более позднему посттатерскому периоду и выполнен в стиле эклектики: мрамор, хрусталь, золото, мозаика. В зале можно найти гораздо более экстремально интересные экспонаты - это изящные столы, расставленные кое-где, инкрустированные эмалью и полудрагоценными камнями (перламутром, гранатом, ониксом, лазуритом) и расположенные симметрично Бакчисарайские слезные фонтаны. напротив друг друга на обеих стенах.По легенде, крымский хан Гири, горько оплакивая смерть своей любимой наложницы Диляры, приказал мастерам построить фонтаны в память о своем горе - капля за каплей, вода капает с одной раковины на другую, как слезы.

Прочтите это полностью Крах
Главный музейный комплекс, Малый Эрмитаж, 2 эт., Зал. 204

От Тронного зала обычная дорога ведет прямо к павлиньим часам, которые находятся прямо рядом с галереей и с левой стороны от средневекового прикладного искусства.Но если повернуть направо и немного пройтись, то можно увидеть очень интересную коллекцию голландской живописи 16-17 веков. Например, вот алтарь Жана Бельгамбы, посвященный Благовещению. Триптих, находящийся во владении церкви, ценен тем, что до сих пор прибыл в полной комплектации. В центре триптиха, рядом с архангелом Гавриилом, принесшим Марии благую весть, находится даритель (заказчик картины) - голландская живопись XVI века. был очень смелым ходом.Средняя часть выстроена в перспективе: на переднем плане сцена Благовещения, на заднем плане Богородица уже занята бытовыми делами - шьет пеленки в ожидании рождения ребенка. Также стоит отметить два групповых портрета амстердамских стрелковых корпораций (гильдий) Дирка Джейкобса, которые сами по себе очень редки для любой музейной коллекции картин за пределами Нидерландов. Групповые портреты - особый жанр живописи, характерный для данной страны. Такие картинки были написаны по просьбе ассоциаций (например,стрелков, врачей, попечителей благотворительных учреждений) и, как правило, оставались в стране и не вывозились за ее пределы. Не так давно в Эрмитаже прошла выставка групповых портретов, привезенных из Амстердамского музея, в том числе две картины из собрания Эрмитажа.

Прочтите это полностью Крах
Главный музейный комплекс, Малый Эрмитаж, 2 эт., Зал. 262

В настоящее время в мире сохранилось 14 работ известного художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи.В Эрмитаже хранятся две картины его неоспоримого авторства - «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта». А это огромное богатство! Выдающийся художник, гуманист, изобретатель, архитектор, ученый, писатель, одним словом гений - Леонардо да Винчи является краеугольным камнем всего искусства европейского Возрождения. Именно он положил начало традиции масляной живописи (раньше чаще использовалась темпера - смесь натуральных цветных пигментов и яичных желтков), а также породил треугольную композицию картины, в которой были помещены Мадонна с младенцем и вокруг них сидели святые и ангелы.Также обязательно обратите внимание на шесть дверей этой комнаты, инкрустированных позолоченными металлическими деталями и панцирем черепахи.

Прочтите это полностью Крах
Главный музейный комплекс, Большой (Старый) Эрмитаж, 2 этаж, ауд. 214

Парадная лестница Нового Эрмитажа поднимается от исторического входа в музей со стороны Миллионной улицы, а ее крыльцо украшено десятью атлантами из серобольского серого гранита. Атланты создавались под руководством русской скульптуры Теребенева, отсюда и второе название лестницы.Когда-то эта веранда была отправной точкой для первых посетителей музея (до середины двадцатых годов прошлого века). Традиционно - к счастью и для возвращения - нужно массировать пятку одного из атлантов.

Прочтите это полностью Крах
Главный музейный комплекс, Новый Эрмитаж

Вы не сможете пройти мимо этой комнаты, «Блудный сын» - одна из последних и самых известных картин Рембрандта - указана на всех планах и путеводителях, и перед ним, а также перед В парижской «Джоконде» всегда толпы народа.Картина сверкает, и хорошо ее можно рассмотреть только с высоко поднятой головой или немного в стороне - с советской лестницы (названной не в честь страны Советов, а в честь собравшегося рядом Государственного Совета, в комнате на первом этаже). Эрмитаж обладает второй по величине коллекцией картин Рембрандта, и только музей Рембрандта в Амстердаме может составить конкуренцию ему. Вот и печально известная Даная (обязательно сравните его с Данаями Тициана - два великих мастера трактуют один и тот же сюжет), - в 1980-х посетитель музея облил холст серной кислотой и дважды ударил его ножом.Картина бережно реставрировалась в мастерских Эрмитажа на протяжении 12 лет. Есть еще красивая мистическая «Флора», якобы изображающая жену художника Саскию в роли богини плодородия, и менее популярная, интимная картина «Прощание с Джонатаном». На нем изображено прощание молодого вождя Давида и его верного друга Ионафана, сына ревнивого царя Саула. Мужчины прощаются у Камня Азеля, что означает «разделение». Сюжет происходит из Ветхого Завета, и до Рембрандта не существовало традиции иконографического изображения ветхозаветных сцен.Картина, наполненная тонкой легкой грустью, создана после смерти любимой жены Рембрандта и отражает его прощание с Саскией.

Схема Эрмитажа с названиями комнат 2 этажа

Поиск по тегам: залы Эрмитажа

=== Скачать файл ===

Города России и Европы. Санкт-Петербург Эрмитаж в музеях Санкт-Петербурга. Мини-путеводитель по Эрмитажу, с помощью которого вы сможете увидеть самые выдающиеся шедевры музея. Продолжительность экскурсии - один час. Путеводителем удобно пользоваться как на мобильном устройстве, так и на обычном компьютере.Планировка залов Эрмитажа здесь. Схему также можно получить бесплатно на входе перед кассой или на стойке информации. Большинство экспонатов этого тура расположены на 2-м этаже. Актуальная практическая информация для туристов - часы работы музея, цены на билеты, как добраться на метро и общественном транспорте. Подробная схема-план Эрмитажа с номерами комнат. Подобную программу можно бесплатно получить в кассах музея. Это парадная парадная лестница Зимнего дворца. По нему послы зарубежных стран входили в торжественные залы для аудиенций, поэтому он и получил название Посольский.Основное место в этом зале занимает трон, расположенный на помосте в центральной нише, поэтому второе название помещения - Малый трон. Зал герба предназначался для торжественных мероприятий. Его освещают массивные люстры с изображениями гербов городов России. Портретная галерея «Война года» была изобретена императором Александром I, но открылась только через год после его смерти. Екатерина II, восседая на престоле, приняла верительные грамоты и поздравления от собравшихся в зале дипломатов.Над престолом мраморный барельеф с изображением св. Ежи Zwycięski. В XIX веке в Северном павильоне Малого Эрмитажа архитектор Андрей Штакеншнайдер создал одно из лучших своих произведений - Павильонный зал. На часах изображен сад, но не живой, а механический, который при включении оживает по воле человека. Каждый кусочек этого сада имеет свое скрытое символическое значение ... Это самая известная картина в Эрмитаже. Художник создал образ идеально красивой женщины и поместил ее в мир гармонии.Картина была написана молодым Леонардо до Винчи и стала образцом для художников того времени. Художник изобразил удивительно нежную молодую женщину, чья очаровательная внешность полна неземного покоя. Только длинный меч в ее тонких пальцах говорит нам, что мы имеем дело с грозной библейской героиней, которая спасла свой родной город Ветилу от ассирийского вторжения. В нескольких своих работах художник осветил историю Даная, дочери царя Аргоса Акрисия. Тыджан представил Магдалену, полную красоты и здоровья, чьи волосы переливаются золотом и ниспадают на ее округлые плечи и гибкую грудь.Ее губы распухли, а глаза болели обильными слезами. Лоджии Рафаэля в Ватикане пленили воображение императрицы, и она решила создать их точную копию в дворцовом комплексе Санкт-Петербурга. Антонио Канова был самым известным мастером неоклассической скульптуры. Самые большие залы Нового Эрмитажа имеют стеклянные полы и поэтому называются Лукас. Таких комнат в музее всего три - одна большая и две маленькие. В своем произведении мастер запечатлел тот трагический момент, когда любимая Венера, охотник Адонис, умирает от клыков кабана.В Рыцарском зале Нового Эрмитажа представлена ​​богатая коллекция оружия, насчитывающая почти 15 000 единиц хранения. Рембрандт был великим мастером светотени и величайшим представителем золотого века голландской живописи ... Парадная лестница, некогда входившая в музей, отличается гармоничными пропорциями и благородными красками. Художник обращается к библейскому сюжету о побеге Иосифа с Девой Марией и Младенцем Христом в Египет, придавая ему светский характер. Это одна из последних работ великого живописца, но вместе с тем полна дерзкой кипящей энергии.Это один из величайших шедевров живописи барокко. Художника отличает динамизм и живописность представленного мероприятия. С тем же темпераментом, с каким Рубенс писал античных героев, Снайдрс создает в своих картинах порхающих рыб и угрей, перезрелые фрукты и туши дичи. Палаточный зал представляет коллекцию Маленьких голландцев. Это копия работы великого отца художника - Питера Брюля Старшего. Это первое изображение обнаженной женской фигуры в немецком искусстве.Из таинственной тьмы выходит стройная и трогательная юная богиня. Архитектор Александр Брюллов создал мемориальный зал, посвященный памяти Александра I и войне года. Архитектурное решение построено на сочетании стилей готики и классицизма. Французский скульптор Этьен Морис Фальконе, создатель знаменитого бронзового всадника, представлен в этих залах скульптурой Купидона. Французская коллекция включает образцы фарфора, в том числе сервиз с камеями, созданный в Севре. Один из самых роскошных залов дворца - личный салон Марии Александровны, жены императора Александра II.Интерьер помещения был создан архитектором Александром Брюлловым после пожара года. Маленькая комната для императрицы напоминает изящную табакерку в стиле рококо. Салон «Малахит» создал архитектор Александр Брюллов. В интерьер зала смело вводится магический камень Урала - Малахит. Именно в этой столовой было арестовано Временное правительство при штурме Зимнего дворца в ночь с 25 на 26 октября. На первом этаже Нового Эрмитажа находится коллекция античных скульптур.Здесь собраны римские статуи, которые являются повторением древнегреческих шедевров. Когда речь идет о Зимнем дворце, мы обычно подразумеваем историческое здание на Дворцовой площади, где расположен Эрмитаж. В то же время это уже шестая резиденция российских императоров в Санкт-Петербурге. В этом разделе вы найдете больше фотографий Эрмитажа - интерьеры представительских палат, музейные экспонаты, а также открытки с видами Зимнего дворца. Эрмитаж в Санкт-Петербурге - один из самых известных музеев не только Северной столицы, но и всего мира.Наряду с такими музеями мира, как Лувр, Метрополитен и Британский музей, он имеет богатую коллекцию и является одним из самых посещаемых музеев в мире. В настоящее время собрание музея насчитывает более 3 экспонатов. В основном это картины и скульптуры, предметы прикладного искусства, а также другие произведения искусства. Если вы посмотрите на каждый экспонат минуту, чтобы увидеть всю коллекцию, понадобится 8 лет. Чтобы увидеть все выставки, нужно пройти 20 километров. Музейный комплекс состоит из пяти зданий.И, конечно же, самый известный из них - Зимний дворец. Все, кто приходит на Дворцовую площадь, восхищаются этим зданием, созданным на протяжении многих лет архитектором Б. Растрелли. Кроме него, в один комплекс входят архитектор Малого Эрмитажа Ж. Валлен-Деламо, Большой Эрмитаж, архитектор Ю. Фельтен, архитектор Эрмитажного театра Г. Кваренга и Новый Эрмитаж. Первобытная культура Л. В отдел истории русской культуры также входят дворцовые интерьеры, Меншиковский дворец и Зимний дворец, «Золотой склад», отдел нумизматики.Лестница Джордана ведет из холла на второй этаж, почти не изменивший своего первоначального вида. Только после пожара года золоченые деревянные резьбы в нишах заменили на мраморные. А колонны из искусственного мрамора заменили на гранитные. Лестница получила свое название от церемонии освящения воды на Неве.

Прогулки по Эрмитажу

С Иорданской лестницы можно попасть в самый большой зал площадью Их продолжение - Концертный зал. От Иорданской лестницы боковой проход ведет в зал фельдмаршала.Ранее в нишах его стен стояли портреты русских фельдмаршалов. Вот почему это место и было названо таким. В следующем Петровском зале находится серебряный трон русских царей, сделанный в Англии. Люстры чайханы украшены гербами провинций Российской Империи. Военная галерея года посвящена российским военачальникам, проявившим героизм в войне года. Барельефы, посвященные победе в войне года, большой портрет Александра I находятся в Александровском зале.Его дизайн, как и Малахитовый и Белый зал, Золотой салон и другие помещения, был выполнен Брюлловым. Малахитовый зал, колонны которого покрыты малахитовыми плитами, был парадным залом царской семьи ... В одном из залов Малого Эрмитажа по приказу Екатерины II зал с двумя столами, поднимавшимися из благоустроен первый этаж. Уже были накрыты приподнятые столы, и в этом тихом уголке можно было обедать в одиночестве, без помощи слуг. Коллекция музея началась в год, когда немецкий купец Гоцковский передал свою коллекцию картин России в качестве долга.Они разместились в Малом Эрмитаже. Екатерина II приказала выкупить все ценные произведения искусства, выставленные на зарубежных аукционах. Постепенно комнат Малого дворца стало не хватать. А произведения искусства стали размещать в новостройке под названием Старый Эрмитаж. Посол России во Франции Д. Голицын, друг Д. Дидро и других представителей зарубежной культуры, внес огромный вклад в коллекции музея. Знаменитые произведения Рубенса и Ван Дейка были приобретены в Англии, а скульптуры из этой страны украшали Эрмитаж и Царское Село.В коллекции были не только картины, но и гравюры, рисунки, антикварные ценности, произведения искусства и ремесел, ценные резные камеи, нумизматические коллекции, медали и книги. В конце правления Екатерины ее коллекция насчитывала четыре тысячи картин, находящихся в Эрмитаже и загородных дворцах. Александр I продолжал собирать для музея произведения искусства. Таким образом, картины Рембрандта и Рубенса с одноименным названием «Снятие с креста», «Ферма Гончаров», картины Клода Лоррена, «Стакан лимонада» Терборха и «Завтрак» Мецу, а также статуи Создано Кановым: В годы правления Николая I Военная галерея года с портретами героев Отечественной войны года.К сожалению, 17 декабря по приказу Николая I проходы между зданиями снесли и спасли все, что можно было вывезти. Реставрационные работы под руководством В. До середины 18 века музей могли посещать единицы. Пушкин мог получить пропуск только по рекомендации В. Жуковского, который был наставником сына императора. Новый Эрмитаж как музей открылся 5 февраля. Коллекция постоянно пополнялась произведениями искусства: до года музеем был только Новый Эрмитаж. Позже музей был передан в другие здания: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Старый Эрмитаж и Эрмитажный театр, который до революции служил резиденцией царской семьи.После революции общее количество сокровищ и произведений искусства в музее увеличилось более чем в четыре раза. Во время Великой Отечественной войны коллекция была эвакуирована в Свердловск и возвращена в музей после завершения реставрационных работ в том же году. В 2010 году Меншиковский дворец на Васильевском острове после ремонта стал одним из отделов музея, где представлена ​​выставка отдела русской культуры первой четверти XVIII века. В этом году отреставрирована часть старого Зимнего дворца, где жил и умер Петр I.В этом году музею передана и восточная часть здания Главного штаба. Недавно построен склад. На первом этаже музея расположены кафе-бар и интернет-кафе. В последнем есть терминалы, через которые можно найти общую информацию о музее и его экспонатах. Такие же терминалы расположены в выставочных залах музея. Благодаря инновационным технологиям появились электронные путеводители и электронные коллекции, которые можно использовать в музее. Сегодня Эрмитаж в Санкт-Петербурге - это потрясающий дворец-музей с роскошными интерьерами и богатыми экспонатами.Комплекс продолжает развиваться, и количество посетителей достигает более трех миллионов ежегодно. Юсуповский дворец на Мойке. Музей современного искусства Эрарта. Летний дворец Петра I. Шалаш Музей Ленина в Разливе. Как добраться, как передвигаться. Распечатать Путеводитель по Эрмитажу. Все материалы представлены на сайте исключительно в ознакомительных целях. Копирование, сохранение на жесткий диск или любой другой способ сохранения материала возможно только с разрешения правообладателя. Также в разделе «Музеи Санкт-Петербурга».Практическая информация Куда пойти в Санкт-Петербурге Прогулки на катере по рекам и каналам Подъем мостов Рестораны и кафе Покупки: Об этом сайте Все материалы представлены на сайте в информационных целях. Схема плана залов Эрмитажа. Детальный план Эрмитажа с номерами комнат. Посольская лестница Иордании Это главная парадная лестница Зимнего дворца. Петровский или Малый тронный зал. Основное место в этом зале занимает трон, расположенный на помосте в центральной нише, поэтому второе название зала - Малый тронный зал.Чайная Комната Чайная предназначалась для торжественных мероприятий. Военная галерея Галерея портретов в память о войне года была изобретена императором Александром I, но открылась только через год, через год после его смерти. Санкт-Петербург Ежи или Большой тронный зал Екатерина II, восседающая на троне, принимала верительные грамоты и поздравления от собравшихся в зале дипломатов. Павильонный зал В XIX веке в Северном павильоне Малого Эрмитажа архитектор Андрей Штакеншнайдер создал одно из лучших своих произведений - Павильонный зал.Лоджии Рафаэля Лоджии Рафаэля в Ватикане захватили воображение императрицы, и она решила создать их точную копию в дворцовом комплексе в Санкт-Петербурге. Поляны Нового Эрмитажа Самые большие залы Нового Эрмитажа имеют стеклянные полы и поэтому называются Полянами. Рыцарский зал В Рыцарском зале Нового Эрмитажа представлена ​​богатая коллекция оружия, насчитывающая почти 15 000 единиц хранения. Лестница Нового Эрмитажа Парадная лестница, служившая ранее входом в музей, отличается гармоничными пропорциями и благородными красками.Александровский зал Архитектор Александр Брюллов создал мемориальный зал, посвященный памяти Александра I и войне года. Сервиз с камеями Французская коллекция включает образцы фарфора, в том числе сервиз с камеями, созданный в Севре. Личный салон Марии Александровны Одна из самых роскошных комнат дворца - личный салон Марии Александровны, жены императора Александра II. Будуар Марии Александровны Маленькая комнатка для императрицы напоминает изящную табакерку в стиле рококо. Малахитовый салон Малахитовый салон был создан архитектором Александром Брюлловым.Маленькая столовая Николая II Именно в этой столовой было арестовано Временное правительство во время штурма Зимнего дворца в ночь с 25 на 26 октября. Коллекция древнеримской скульптуры На первом этаже Нового Эрмитажа находится коллекция античной скульптуры. Зимние дворцы в Санкт-Петербурге Под Зимним дворцом обычно подразумевают историческое здание на Дворцовой площади, где расположен Эрмитаж. Фото Эрмитажа В этом разделе вы можете найти больше фотографий Эрмитажа - интерьеры представительских палат, музейные экспонаты, а также открытки из Зимнего дворца.

История тестов, рейтинг 4

История викторины

Как подключить светодиод к розетке?

Погоня за лицемерной мразью

Как сделать липкие косички

Кредитование через Интернет на банковскую карту

Личный кабинет СПб

Hyundai Elantra видео тест-драйв 2007

План финансовой стратегии 9000 7

Архив метки: Эрмитаж

Гостиницы Санкт-Петербурга от 90 013 600 рублей 90 014 в сутки!

Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге - крупнейший культурно-исторический музей в России и мире.

История Эрмитажа

История Эрмитажа начинается с частной коллекции произведений искусства, созданной Екатериной II. Изначально коллекции располагались в дворцовом флигеле - Малом Эрмитаже (в переводе с французского - место уединения, келье), от которого впоследствии и получил свое название музей.

Свой нынешний вид Эрмитаж приобрел в 1920-1950 годах, когда Зимний дворец и другие здания комплекса были преобразованы в музей.

Самый современный

Современный Государственный Эрмитаж Санкт-Петербурга - музейный комплекс, включающий пять зданий, расположенных вдоль набережной Невы:

  • Зимний дворец
  • Малый Эрмитаж (Северный и Южный павильоны, Висячий сад)
  • Большой Эрмитаж или Старый Эрмитаж
  • Новый Эрмитаж
  • Эрмитажный театр

Основные - Зимний дворец и Восточное крыло Главного штаба на Дворцовой площади.

В настоящее время в Эрмитаже представлены:

  • Собрание реликвий древних и раннесредневековых культур
  • Коллекция антиквариата
  • Коллекция западноевропейского искусства
  • Коллекция «Арсенал», насчитывающая более 15 000 экземпляров русского, западноевропейского и восточного оружия
  • Экспонаты, представляющие культуру Востока
  • Собрание Русского Отделения Эрмитажа
  • Нумизматическая коллекция
  • Ювелирная галерея

Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге - один из 20 самых посещаемых художественных музеев мира.

Выставка Эрмитажа показывает развитие мирового искусства от каменного века до конца ХХ века.

Авиабилеты в Санкт-Петербург от 90 013 1500 рублей 90 014.

Адрес: Россия, Санкт-Петербург, Дворцовая площадь, 6/8

Как добраться: м. Адмиралтейская, Невский проспект, Гостиный двор

Телефон: +7 812 571-34-65, +7 812 571-84-46, +7 812 495-71-71

Наработка: Вт., Чт, сб, вс 10: 30-18: 00; Ср, пт 10: 30-21: 00

Страница: hermitemuseum.org

Эрмитаж в Санкт-Петербурге на карте

Координаты GPS: 59.939848, 30.314568

Здания и залы Эрмитажа

Уроки здесь

Большая энциклопедия оружия

Знатоки обороны и все, кто интересуется оружием прошлого и настоящего, обязательно оценят этот материал. Вы не только узнаете, как изменилось оружие за последнее столетие, но и получите возможность полюбоваться настоящим оружием искусства! Правила и особенности эксплуатации огнестрельного, химического, биологического и ядерного оружия, информация о результатах исследований и оценка технических преимуществ и недостатков каждой модельной серии - об этом и многом другом расскажет данная энциклопедия.Женщины тоже смогут найти что-то для себя. Изысканные женские револьверы, созданные самыми известными европейскими ювелирами, не оставят вас равнодушными!

Стрижка и стрижка собак

Эта публикация охватывает обширный уход за собаками. Прочитав эту книгу, читатели найдут советы, как ежедневно ухаживать за шерстью собаки, правила использования инструментов и других парикмахерских принадлежностей; Техника груминга и основные моменты подготовки собаки к выставке.

Здесь перечислены образцы шерсти 38 популярных пород собак, принятые Международным клубом собаководства (FCI), Английским (CC) и американским (AKC) клубами собаководства.
Данные, представленные в приложении, помогут вам составить сбалансированный рацион как для щенков, так и для взрослых собак разных пород и поддерживать надлежащий обмен веществ. Книга будет интересна любителям собак и профессиональным экскурсоводам.

Руководство Ermit

Эрмитаж - один из важнейших музеев мира.Он содержит самую большую в мире коллекцию произведений искусства с древних времен до наших дней. У вас есть уникальная возможность прогуляться по залам Эрмитажа и увидеть его прекрасную коллекцию в сопровождении этого аудиогида. Наслаждайтесь великолепными произведениями Эрмитажа и узнавайте все самое интересное о них.
Издание предназначено как для туристов, так и гостей Санкт-Петербурга, а также для тех, кто интересуется историей искусства и желает больше узнать о мировых шедеврах живописи.

Аллен Карр - Легкий способ бросить курить (аудиокнига)

Основная идея, которая проходит через все книги Аллена Карра, - искоренить наш скрытый страх. Фактически, его талант и усилия как писателя и терапевта сосредоточены на том, чтобы помочь каждому справиться с тревогами и страхами, разрушающими жизнь. реальная жизнь и наслаждайся ею. Об этом можно судить по его книгам, которые стали чрезвычайно популярными практически во всех странах мира: «Легкий способ бросить курить», «Единственный способ бросить курить навсегда», «Легкий способ похудеть» », Как помочь подростку бросить курить »и другие.В прошлом Аллен Карр, высококвалифицированный и успешный бухгалтер, был заядлым курильщиком и выкуривал сто сигарет в день.

Прогулка по залам Эрмитажа. Часть 7 - ссылки ru_art

Эта зависимость угрожала разрушить всю его жизнь, пока в 1983 году, после все более и более безуспешных попыток преодолеть тягу к курению, он наконец открыл свой метод и избавился от зависимости раз и навсегда. Аллен Карр разработал свой собственный метод отказа от никотина, который теперь известен во всем мире как «Легкий способ бросить курить».Его метод, показавший феноменальную эффективность, получил признание многих профессионалов, приобрел большую популярность и пользуется успехом практически во всех странах мира. Аллен Карр создал всемирную сеть клиник, врачи которых помогают курильщикам бросить курить и избавиться от зависимости. Книги Аллена Карра изданы более чем на 20 языках почти во всех странах мира. В его поликлинику за помощью обратились десятки тысяч человек; количество пациентов, бросивших курить благодаря его методу, превышает 95% от общего количества людей, обратившихся за помощью.Клиники Аллена Карра дают каждому курильщику гарантию выздоровления от никотиновой зависимости и гарантию возврата денег в случае неудачи. Избавьтесь и от этой вредной привычки Раз и навсегда!

Ювелирное искусство. Иллюстрированный путеводитель по ювелирным изделиям

Это издание поможет вам получить полное представление о всех видах ювелирных украшений с конца 18 века до конца 20 века. В первой главе этой книги читатель найдет подробное описание драгоценных камней, где они добываются, а также методы проверки, которые используются для идентификации драгоценных и полудрагоценных камней, оценки их свойств и выявления подделок.
«Ювелирное искусство» - уникальная книга, в которой объясняется, почему цены на украшения так сильно различаются. Информация представлена ​​просто и увлекательно, а текст сопровождается бесчисленными иллюстрациями.

Пожар без спичек

Если вы хотите узнать, как развести огонь без использования спичек или зажигалок, этот видеоурок научит вас. Для этого чуда вам понадобятся всего два очень доступных ингредиента, которые всегда можно купить в любой аптеке, и, может быть, они у вас есть дома, ну, точно один из них.

Ароматерапия с Вивасаном

Ароматерапия - это метод лечения с использованием натуральных эфирных масел, которые попадают в организм человека через дыхательные пути, кожу и слизистые оболочки. Уже более 6000 лет человечество знает об удивительном воздействии натуральных эфирных масел, их лечебных и очищающих свойствах, сопровождаемых уникальными ароматами. В наши дни искусство ароматерапии распространилось по всему миру. Постоянные стрессы, загрязнение окружающей среды, неправильное питание, беспокойный, но малоподвижный образ жизни отрицательно сказываются на теле и душе.Искусство ароматерапии использует силу чистых ароматических масел, влияющих на обоняние и эмоции, восстанавливая гармонию разума и тела, потому что целительные силы природы являются целительными силами в ароматерапии. Лекцию проведет сертифицированный практик ароматерапии Александра Кожевникова.

Как собрать кубик Рубика

Наверное, каждый хотя бы раз в жизни пытался собрать кубик Рубика, и если вы один из тех, кто не смог довести эту задачу до логического завершения, это обучающее видео поможет вам.В целом, Кубик Рубика (или Волшебный куб, венгерский Bűvös kocka) - это механическая головоломка, которая была изобретена в 1974 году и запатентована в 1975 году венгерским скульптором и учителем архитектуры Эрне Рубиком. Это изобретение считается лидером продаж игрушек. Эта головоломка представляет собой пластиковый куб, состоящий из двадцати шести меньших кубиков, которые могут вращаться вокруг осей, невидимых снаружи. Каждый из 9 квадратов на каждой стороне куба окрашен в один из шести цветов, обычно обращенных друг к другу попарно: белый / желтый, синий / зеленый, красный / оранжевый.Вращая стороны головоломки, вы можете изменять порядок цветных квадратов разными способами. Основная задача игрока - повернуть стороны куба и вернуть его в состояние, в котором каждая грань состоит из квадратов одного цвета, т.е. собрать кубик Рубика.

Болезни аквариумных рыбок и их лечение (Sera Video)

Если вы недавно решили разводить аквариумных рыбок, видеоурок вам очень поможет. Известно, что даже если очень хорошо ухаживать за рыбками, они могут заболеть в любой момент.Однако, если вы сразу обнаружите болезнь и начнете вовремя лечить своих питомцев, это не будет для вас большой проблемой.
В этом видеоуроке вы узнаете о самых распространенных заболеваниях аквариумных рыбок, а также о том, как правильно распознать внешние симптомы болезни. Фотографии, сделанные с помощью микроскопа, четко показывают развитие заболевания на разных стадиях, а также очень подробно показывают состояние тканей рыб во время и после лечения. Посмотрев это обучающее видео, вы станете настоящим экспертом в область болезней декоративных рыб.Важная информация о мерах профилактики болезней поможет защитить вашу рыбу от болезней.
Это видео охватывает следующие темы:

1, 2, 3, вперед »

Место нахождения : Санкт-Петербург, Россия) Создание :

  • Эрмитаж - 1764-1767, Я. Валлен-Деламот
  • Эрмитажный театр -1782-1785, Джакомо Кваренги

Архитектор (ы) : J.B. Валлен-Деламот, Джакомо Кваренги

Театр архитектуры

г.Б. Бархин "Театры"
Издательство АХ СССР
Москва, 1947

В 1784 году Эрмитаж был построен на набережной «Театрального здания» Старого Зимнего дома по проекту Гуаренги. Построенный для частного использования во внутреннем дворе, этот театр является одним из самых замечательных примеров дворцового театра. В то же время этот театр - единственный, который перенес нас из 18 века.

Маленький зрительный зал представляет собой исторический полукруглый амфитеатр диаметром 19 м с шестью рядами сидений и широко открытой авансценой.Полукруглые скамейки амфитеатра вмещали около 100 человек. Просцениум и стены украшены парами колонн с нишами. Между колоннами - характерные для Гуаренги широкие арки с полукруглыми окнами, через которые можно было освещать комнату естественным светом. Большая сцена размером 24,5 х 21 м. На сцене живописный зал. мастерские по оформлению, магазины декора, репетиционные и танцевальные залы, гримерные и т. д. В специальном выпуске, посвященном этому театру, Гуаренги приводит интересные данные: «Я пытался, - пишет он, - придать театру старинный вид, согласовав его с требованиями. современности.

Прогуляться по парадным залам Эрмитажа

Он достаточно просторен, чтобы можно было поставить лучшие спектакли, и при этом ничем не уступает самым известным театрам ... Все места одинаково почетны, и каждый может сидеть там, где ему нравится. Я остановился на полукруглой форме амфитеатра по двум причинам. Во-первых, он максимально визуально удобен, а во-вторых, каждый зритель может видеть всех вокруг себя со своего места, что дает очень приятный вид, когда комната заполнена.«

«Я постарался придать архитектуре театра благородный и строгий характер; поэтому я использовала только те декорации, которые больше всего подходят друг другу и идее здания. Колонны и стены выполнены из реконструированного мрамора. В коринфских столицах вместо кудрей я надела сценические маски, следуя образцу разных столиц, который я видел в Риме и в основном. Я нашел при раскопках театра Помпеи. Я разместил зрительный зал и авансцену Аполлона и 9 муз в 10 нишах, а на площадях над нишами есть бюсты и медальоны великих деятелей современного театра, в том числев известные композиторы: Комелли и Бунарелло, а среди поэтов: Местасия, Мольер, Расин. Вольтер, Сумароков и другие ».

«Над авансценой и под оркестр я устроил полукруглые своды из соснового дерева для лучшего резонанса. Фасад здания на Неве украшен статуями самых известных греческих поэтов ».

  • «История русской архитектуры» под редакцией С.В. Государственное издательство строительства и архитектурной литературы "Безсонова" 1951
  • г.Б. Бархин Издательство "Театры" АХ СССР Москва, 1947

№ Макаренко

Художественные сокровища Императорского Эрмитажа.

// Стр .: Издание общины св. Евгения. 1916. IV + 308 с., Вкладыши.

Предисловие. - III-IV

Помещения Императорского Эрмитажа. - 1-2 90 585

План первого (нижнего) этажа. *)

*) Затененные участки на карте - помещения, не относящиеся к Эрмитажу.

(Открыть план первого этажа в новом окне)

1.Зал ассирийских и египетских древностей. - 3

2. Зал эллинистической и римской скульптуры. - 16

3. Второй скульптурный зал («Зевс»). - 22

4. Третий скульптурный зал. Скульптура портретная. - 29

5. Четвертый скульптурный зал. 2-й и 3-й века по Р. Хр. - 32

6. Пятый скульптурный зал. Произведения идеализирующего характера. - 35 90 585

7. Гончарный зал. вазы (XVIII). Самая старая продукция.

Прогулка по залам Эрмитажа в Санкт-Петербурге

8.Вторая комната ваз (XVII в.). Корабли из Южной Италии. - 100

9. Четвертая комната ваз (XV). Вазы-чердаки - 105 90 585

10, а слева комната из этрусской и итальянской бронзы. - 113

11. Библиотечный отдел. классический старинный скит. - 119

12. Гостиная. - 219

13. Гравировальный зал. - 229

90 584 14. Так называемые «Никополь Холл». Древности юга России скифо-сарматского периода. - 51

15. Древности Юга России и римская скульптура.- 42 90 585

16. Шестой скульптурный зал. -38

17. Это имя. Керчь или двадцатиколонная комната. Древности Керчи, Херсонеса и др. - 68 90 585

18. Вестибюль отдельный. посредственные возрасты и ренессанс. Знамена запорожских войск. Оружие. - 119

19. Шорно-седельные изделия. Седла турецкого и польского происхождения. - 122

20. Восточные древности. -123

21. Кабинет коптских древностей. - 130 90 585

22. Кабинет христианских древностей.- 133

23. Зал русских домонгольских древностей. - 142 90 585

24. Древности соседей русских славян. - 155

25. Русская старина. - 161

26. Польская старина. - 168

27. Древности Италии Возрождения. - 171 90 585

28. Французская древность одновременно. - 181

29. То же (вторая комната). - 188

30. Немецкий оружейный зал. - 190

31. Арбалетный зал. - 193

32.Вторая германская комната. (Оружие). - 194

33. Второй Итальянский зал. -198

34. Испанская комната. - 204

35. Восточная комната. (Оружие). - 207

План второго (верхнего) этажа.

(Открыть вид на план второго этажа в новом окне)

I. Галерея истории живописи. - 236 90 585

II. Большой итальянский зал. -255

III. Работы Рубенса и Ван Дейка. - 265 90 585

IV. Работы испанской школы.- 257

V. Зал итальянской бронзы. - 246

Vi. Первый зал итальянской живописи. - 248

90 584 VII. Вторая комната (Рафаэль). - 250

VIII. Третья комната (Джорджоне, Бронзино). - 250

IX. Четвертая комната (Tycjan, Veronese). - 250

X. Пятая комната (Болонская школа). - 252

XI. Шестая комната (Караваджо, Дольчи). - 252

XII. Седьмой зал (Гварди, Тьеполо). -255

XIII. Фламандские мастера 16-17 веков - 264

XIV.Зал голландской и немецкой живописи. - 259

XV. Произведения Рембрандта, его последователей и учеников. - 261

Xvi. Работы Рубенса, Йорданса и Ван Дейка. - 264

XVII в. Работы немецких мастеров. - 268

XVIII. Голландская школа. (так называемый «палаточный зал»). - 269

XIX. Фламандские и голландские мастера. - 274

ХХ. Фламандские и голландские мастера. (Натюрморт). - 275 90 585

XXI и XXII. Работы мастеров французской школы.

Предлагаемый Краткий путеводитель по Императорскому Эрмитажу призван облегчить изучение собраний всех отделений Эрмитажа, насколько позволяет объем книги.

Разнообразие и обилие хранящихся в Эрмитаже сокровищ, представляющих художественное наследие многих народов на протяжении многих веков, затруднили составление такого общего индекса.

Единственное произведение подобного характера, охватывающее все отделы Эрмитажа, разработанное куратором Эрмитажа Ф.Жиля, появился ровно пятьдесят пять лет назад (Императорский Эрмитаж. Описание различных коллекций, составляющих музей ... Санкт-Петербург 1861 г.) С тех пор в Эрмитаже многое изменилось - появились новые отделы, охватывающие целые эпох или представляющих одну область - художественную технику ... Сегодня его коллекции растут и существует острая потребность в общем путеводителе.

Для некоторых отделов и собраний издаются каталоги Эрмитажа, для других каталоги не существуют.Поэтому при написании этого краткого руководства я имел в виду

более полное представление разделов, вообще не имеющих каталогов (Средневековье, Возрождение, античность Юга России) и сжатая информация об объектах, которые имеют каталоги или готовятся к печати (картинные галереи, скульптуры, фарфор).

Как во время разработки этого справочника, так и в течение его чрезмерно длительного периода из-за суровых условий печатной войны по разным причинам произошли значительные изменения в движении многих объектов в некоторых отделениях Эрмитажа, в основном из-за приращений, которые изменили текущий макет объектов... В связи с этим обстоятельством, в любое время и во всех существующих музеях может случиться так, что предмет, упомянутый в этом руководстве в одном месте, может позже появиться в другом.

Публикуя это произведение, считаю своим долгом выразить искреннюю благодарность всем, кто помогал мне и тем самым способствовал моей работе по составлению этого путеводителя, и особенно моим коллегам из Императорского Эрмитажа, предоставившим необходимую информацию.

Макаренко Николая,

9 / IX.

Залы Императорского Эрмитажа в разное время строились по частям. Первым по времени будет здание, ближайшее к Зимнему дворцу, построенное в виде павильона Ламоттом в 1765 году (вторую часть этого здания сейчас занимает так называемая Романовская галерея и раньше служила коридором Эрмитажа. ), проходит перпендикулярно набережной с одной стороны и Миллионной - с другой.

Второе здание, примыкающее к первому и выходящее на Неву, было построено архитектором Фельтеном в 1775 году.

Это третье здание из двух параллельных набережной зданий, соединенных с одной стороны галереей, идущей вдоль Зимнего канала. Ложи Рафаэля (на верхнем этаже) на втором - третьем, ближайшем к Ламотту, здании были построены по проекту города Кленце в 1840-1850 годах. Тогда же старое здание Эрмитажа отреставрировал архитектор Штакеншнайдер. При возведении этих построек было разрушено здание Шепетовского дворца, в котором располагались комнаты В.К.Константин Павлович и другие члены императорской семьи.

Один из лучших музеев Европы, позднее возникший из относительно небольших залов суда императрицы Екатерины II, предназначенный для отдыха и развлечений, для вечеров и балов.

Главный вход в Эрмитаж со стороны Миллионной улицы украшает перистиль с гигантскими кариатидами из сердоболитового гранита работы известных русских скульпторов А. Теребенева и Гальбига. Широкая спокойная лестница, ведущая на второй этаж, обрамлена гранитными колоннами на площадке второго этажа.

Внизу, из вестибюля - вход в правую и левую стороны Эрмитажа, - залы античности Египта и античного мира.

Залы Эрмитажа постепенно наполнялись коллекциями, приобретенными в разное время, начиная со времен императрицы Екатерины II, заложившей основы музея.

Время создания того или иного филиала Эрмитажа будет обсуждаться при изучении каждой дистанции, а также поступление крупных индивидуальных коллекций.

.

масок 2 тома - Мария Джанион

Антропологические фрагменты - 510с.

Созвездия - 414с. + фото.

В томе представлены работы и материалы семинара, на котором проф. Мария Янион до июня 1982 года работала в Гданьском университете.

Подборка, составление и редактирование Марии Янион и Станислава Росека.

Антология художественных текстов.

Список позиций

Созвездия

Антони Мальчевский: [Песня масок]..

Желание и принуждение

Шарль Бодлер Маска (9), Артур Саймонс [Представитель нашего времени] (11), Мишель Лейрис Уа, Плерротль (12), Валери Ларбо Маска (14), Хорхе Луис Борхес [Я вижу меня в маске] (15), Витольд Гомбрович И.Биллический маскильский язык (16), Готфрид Бенн Спрячься. (18), Дилан Торнас О., сделай мне маску (19), Фрэнсис Понж Кусочки масок (20), Лицо Рафала Воячека (21) , Малгожата Барановская В испанском музее (22), Эдвард Стахура (Колодец / тает? Дальше ...) (23), Райнер Мария Рильке Смерть поэта (25)

Чтение с поверхности

Аристотель Флзьогномикн (26), Мария Оссовска [Человеческие маски животных] (28), Юргис Балтругайтис [Животные маски людей] (30), Йохан Каспар Лаватер Физиогномические фрагменты (111), Георг Кристоф Лихтенберг ** (Czyź Phzjognomika Lauatera, ..) (34), Юлия Харт-Виг «Вечера Лихтенберга» (35), Георг Вильгельм Фридрих Хегель [Определенное существование для духа - безразличная случайность. Критика физиогномики и френологии] (36), Юзеф Крернер, тело, которое постоянно выражает духовный характер (40), Юргис Балтрушайтис [Самые странные люди эпохи] (42), Оноре Бальзак [Эта идея родилась из сравнения между человечество и животный мир] (44), 'Jerzy Stem-powsŁu [Новая персонажология выходит на улицу] (46)

Турниры с лицом

Адам Мицкевич [Лицо - пустая, открытая дикая равнина] (48), Ян Бженковский Лица друзей (49), Райнер Мария Рильке [Лицо и голова без лица] (51), Збигнев Герберт Мистер Когито наблюдает за своим лицом в зеркало (53), Тадеуш Ружевич Лицо то же (54), Тадеуш Ружевич Конец (55), Мишель Турнье Туйарц - код

прочь] (56), Казимеж Брандис [Только я знаю, сколько я заплатил за каждое из его лиц] (58), Ромен Гэри [Последнее выражение] (GO), Луиджи Пиранделло [В каждом из них много разных людей их.с нашим (61), Бертольт Брехт Не готов (62), Эдвард Гордон Крейг [Сначала вы откроете маску] (64), Джорджио Стрелер Актер и маска (66), Томас Гоббс О вымышленном человеке (70)

Наличие маски

Джордж Сантаяна *** (Маска - застывшее выражение ...) (71), Клод Леви-Стросс [Маска не существует сама по себе] (72), Роджер Кайлуа Маска и транс (73), Пение Догоны о плачущих масках (75), Генри Джон Древал. Африканский театр масок (78), Клод Леви-Стросс I Указ и маскарад] (78), Лео Навратил [Lending to Be] (BO), Михаил Бахтин [Маска и вымышленный образ человека] (81), Ролан Барт [фотография, маска] («3), Жан Старобински [маска Пульчелли Джандоменико Тьеполо] (85), Иоганн Вольфганг Гете Маски (88), Зигмунт Красинский [Роман Карнавай в 1841 году] (92), Альфред Сирнон [Двойное клеймо] (96), Маска Тадеуша Ружевича (98), Тадеуш Ружевич Карнаваи 1949 маскарад (99)

Сила скрытых смыслов

Рене Жирар [Бог, человек и дикий зверь] (100), Хорхе Луис Борхес Лицо (102), Ту Фу Моска (103), Поль Йерлен «Мудрость» (104), Виктор Гюго Король, похожий на галеру ( 105), Александр Пушкин На бюсте завоевателя (107), Казимежа Бранцлиса [Он был по крайней мере гермафродитом] (108)

Это все еще я?

Стефан Джордж Маск (109), Жорж Буро | Mnska «молодая утонувшая женщина»] (110), Генрих Гейне [Куда?] (111), Проникновение Тадеуша Ружевича (112), Жан Гиттон [Маска не лжет] ( 113), Йозеф Вайн-Хебер Перед маской.Бетуэн (114), Луи де Рууа-Сен-Симон [Попытка нарисовать их розовым] (115), Виктор Гюго [Corpse rena-loianyl (116), Федор Достоевский [А, давайте раздеться, давайте раздеться] (119 ), Станислав Лени [Это я. Это все еще я] (121), Маргарита Юрсенар [Больше платьев] (124), Зигмунт Красинский [... .


Смотрите также

Адрес: м.Таганская, м.Радиальная ул. Большие каменщики д.1 б этаж, 609 кабинет. Адрес мастера в Подольске: г. Подольск, ул. Академика