ИНФОРМАЦИЯ

Танец в один шаг


Круглый стол «Танец и музей – шаг навстречу»

3 июня в  конференц–зале Центрального Манежа пройдет круглый стол «Танец и музей – шаг навстречу» в рамках образовательного курса «Территории танца», приуроченного к показу танцевального перформанса «Roman Photo».

 

Танец в Музее – самый популярный тренд последних 10 лет. Нельзя сказать, что это абсолютно новое течение, уже в 1960-е годы художники-хореографы Judson Church проводили массу экспериментов в этой области. Но именно сегодня, с трансформацией функций и задач музейных пространств, это сотрудничество приобретает новые дополнительные смыслы и перспективы. Мы приглашаем представителей музейных институций и практиков современного танца, заинтересованных в данном сюжете, для обсуждения возможностей взаимодействия музеев и независимых танцевальных компаний, европейского и российского опыта в этой области, целей на ближайшее будущее. Мы постараемся ответить на вопрос, чем могут быть полезны друг другу танец и музей и какие совместные задачи они в состоянии решать. Заявленная тема уже вызвала интерес кураторов, музейных сотрудников, руководителей танцевальных компаний, что даёт основание рассчитывать на плодотворную, интересную дискуссию.

 

В круглом столе примут участие сотрудники различных институций: ГМИИ имени А.С. Пушкина, ГЦСИ, ММСИ, V-A-C Foundation, Музея современного искусства Гараж, Центра фотографии имени братьев Люмьер и Объединения «Выставочные залы Москвы». Спикеры: О.Шишко, П.Зотова, А.Митюшина, А.Арутюнова, Л. Гринберг, Т.Подкорытова, Я.Искакова.

 

Встреча начнется с доклада теоретика современного танца, ведущей проект ROOM FOR (roomfor.ru) Кати Ганюшиной «Танец в музейном и галерейном пространстве», который задаст рамку для дальнейшего диалога.

 

Модератором встречи выступит руководитель научно-методического отдела Объединения «Манеж» Андрей Паршиков.

 

Вход свободный

 

Объединение «Манеж» | 8 (495) 645-92-76 | [email protected]

 

12+

Малахов предрек "Танцам со звездами" неожиданный финал // Смотрим

Сезон телешоу "Танцы со звездами" на канале "Россия 1" подходит к концу. Настало время узнать имена победителей. Лучшие из пар встретятся на паркете, чтобы разобраться, кто из них достоин победы. Создатели проекта не исключают, что зрителей ждет сюрприз.

Позади два месяца репетиций, смелых номеров, перевоплощений, неожиданных взлетов и падений как на паркете, так и в турнирной таблице. Но теперь остался всего один шаг на пути к победе.

"В этом сезоне настолько достойные, прекрасные артисты принимали участие! Было такое чувство, что мы должны дать им возможность закончить свою дистанцию здесь – дойти до финала!" – говорит член жюри "Танцев со звездами" Дарья Златопольская.

В каждом выпуске они показывали наивысший класс: с нуля осваивали новые стили, от страстного танго до энергичной румбы, танцевали босиком в ледяной воде, летали над сценой свободно, словно птицы, и даже совершали невозможное – преодолевали страхи и боль в теле.

"У меня болит все! Просто каждая группа мышц и все... Я просыпаюсь и понимаю: сегодня, наверное, не встану! Встаю и иду!" – рассказывает о себе участница телепроекта, актриса Мария Миронова.

Свое главное танцевальное па они покажут завтра в 17:50. Кто из семи пар станет победителем проекта? Судьям предстоит непростое решение. Покидать шоу участники будут в несколько этапов, но расставаться с проектом и танцами не хочет ни один из них.

"Это просто радостный, счастливый период моей жизни, связанный с каким-то новым опытом" – говорит о "Танцах со звездами" народный артист России Дмитрий Харатьян.

"Я пока еще не осознала всего пути, который прошла, но дойти до финала – это даже себе вообразить не могла!" – удивляется своему результату актриса Александра Ребенок.

"Танец настолько вошел в жизнь, что без него уже как-то очень тяжело" – добавляет другой участник проекта, актер Анатолий Белый.

Приготовьтесь завтра увидеть самые яркие выступления. Впечатлит ли вновь судей своим идеальным танцем Анатолий Белый, или его обойдут другие сильные соперники? Преодолеет ли свою боль Мария Миронова, не совершит ли ошибок на паркете Марина Зудина, или на этот раз лидером танцевальной гонки станет Владимир Маркони? Предугадать заранее, кто выиграет в этом шоу – невозможно!

"Ты можешь быть потрясающим на протяжении всего проекта, но в финале может что-то пойти не так… Я не буду раскрывать секретов для наших зрителей, но вот, казалось, кубок уже в руках, но вдруг темная лошадка становится номером один", – рассуждает о возможном ходе событий ведущий шоу "Танцы со звездами" Андрей Малахов.

Проверьте себя и попробуйте в числе первых назвать победителя сезона. Непременно посмотрите завтра в 17:50 на телеканале "Россия 1" финал телепроекта "Танцы со звездами"!

Еще больше интересного с сайта "Смотрим" – в нашем Telegram-канале и Яндекс.Дзен, новости сайта "Вести" – на страницах ВКонтакте, Одноклассников, Яндекс.Дзен и Telegram.

Бальные танцы - Данс-Мастер.рф - Танцевально-спортивный клуб | Бальные танцы для Вас!

Бальные танцы – это группа танцевальных направлений, связывающие между собой народные танцы разных культур, объединенные в единую конкурсную европейскую и латиноамериканскую программу. В разные эпохи европейской цивилизации танцы сильно видоизменялись – Возрождение, Просвещение, Классицизм, Романтизм – образовали целый ряд этнических следов в стиле, манере, технике и характере исполнения. Мировой опыт, накопленный веками был стандартизирован в европейской программе XX-ом веке, особенно на рубеже IX-XX столетия африканская и латиноамериканская культура вдохнула новую жизнь в танцевальную культуру.

В 1920г. в Англии «Имперским обществом учителей танцев»  был образован совет по бальным танцам. Английские учителя стандартизировали все известные к тому времени – Вальс, Медленный фокстрот, Танго, Квикстеп. Так возникли конкурсные танцы. В 1930-1950г. были присоединены пять латиноамериканских танцев – румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча.

Таким образом возникла конкурсная программа танцевального, исполнительского мастерства по основным 10 танцам: Медленный вальс, Танго, Медленный фокстрот, Венский вальс, Квикстеп,  Самба, Ча-Ча-Ча, Румба, Джайв, Пасодобль. В возрастной подгруппе «дети» началом изучения спортивных бальных танцев является танец «Полька» или «Вару-Вару».На современном этапе бальные танцы относятся к танцевальным видам спорта, где спортивными организациями присваиваются классы и разряды.

                                       Танец Медленный вальс

В конце XVIII века в Новом Свете, а точнее, в Бостоне, появился Вальс-бостон.
Вероятно, на это событие повлиял приезд И. Штрауса в качестве организатора концертов и балов. Вальс замедляется до 40 тактов в минуту и завоёвывает высокую популярность не только в Америке, но и в Англии.
Вальс-бостон явился предшественником современного конкурсного варианта Медленного Вальса. После Первой Мировой войны в вальсе намечаются те изменения, которые сегодня характеризуют этот танец в его стандартной, исполняемой на конкурсах форме.
Особый вклад в модернизацию вальса внесли Жозефин Бредли, Виктор Сильвестр, Максвелл Стюард и Пэт Сайкс - первые английские чемпионы мира по бальным танцам. Многие из вариаций, введённые танцевальный обиход в то время, до сих пор исполняются на конкурсах бальных танцев.
История не забыла отметить заслуги англичан в развитии Медленного Вальса, его второе название-Английский Вальс. Темп исполнения Медленного Вальса - 30 тактов в минуту, а музыкальный размер - 3/4. Особенностью исполнительского мастерства в танце  является свинг – движение по дуге, через снижение и сгибания колен и подъемов на полу пальцы. Уверенное движения в танце с ровной осанкой и точным положением рук и стоп, создает поистине гармоничное, грациозное  исполнение танцевальных фигур.

                                                   Танец Танго

Танго один из самых загадочных и характерных парных танцев в мире. В нем воплощена сдержанность, строгость и эмоциональность, агрессивность, напористость.

История танца Танго

Танго – это соединение накопленных традиций, фольклора, чувств, имеющую вековую историю. Оно появилось в конце XIX века в Буэнос-Айресе. В нем сосредоточенно аргентинская милонга, гаванская хабанера, испанское фламенко, польская мазурка, слились воедино в танце тоски по покинутой родине, несчастной любви и одиночества. Танго оказалось настолько интересным, что вырвалось далеко за пределы Буэнос-Айреса и Аргентины. В начале XX века Танго появилось в Европе. Наступил период тангомании. Мода в  Париже была направлена на создание стиля тангомания.

Долгое время танго считали танцем простых людей. Лишь в конце XIX – начале XX столетий танго было представлено в Европе как еще одно официальное направление в танцах. Наиболее популярна версия, что первым хореографом, показавшим танго лондонским экспертам, хореографам и импресарио стал Камиль де Риналь. Однако есть и другие источники, которые утверждают, что танго в Европе увидели раньше. И представили его публике танцевальные трупы из Буэнос-Айреса и Монтевидео выступавшие в Европе. Согласно этой версии первый показ состоялся в Париже, а лишь потом танец «отправился» покорять Лондон, Берлин и другие европейские столицы.

Как бы там ни было, но в начале ХХ столетия танго начало набирать стремительно свою популярность, как модный и «высокосветский» танец в Европе. А в 1913-1915 годах увлечение танго захватило и США. С ростом популярности в светских кругах, танго становится все менее аутентичным. Хореографы «очищают» его от откровенно аргентинских черт и значительно упрощают с целью облегчения обучения. Появляются новые разновидности танго (французское, английское и др.), а США вообще практически все танцы в ритме 2/4 или 4/4 «на один шаг» начинают именовать модным словом «танго».

                                       Танец Квикстеп

Квикстеп был изначально маршем, который весьма полюбила широкая общественность в 1850 году, когда он часто исполнялся в честь президентов, военных выставок, полков, и героев. Зародившись в Англии, квикстеп изначально включал в себя основные шаги чарльстона, но без высоких взмахов ногами. Также в танце присутствовали ритмика и движения фокстрота, который был также очень популярным в то время. Тем не менее, некоторые танцоры нашли темп фокстрота слишком медленным, и, таким образом, когда большие группы начали играть музыку в более быстром темпе, танцоры ускорили темп шагов и создали тем самым быстрый фокстрот, который позже стал известен как квикстеп.

                                  Танец Медленный фокстрот

Фокстрот – парный романтический танец, отличающийся легкостью и элегантностью, мягкостью и свободой движений, плавностью и маневренностью.

Родившись в начале двадцатого столетия, фокстрот развивался в двух направлениях: медленном и быстром. Оказавший существенное влияние на развитие бальных танцев, фокстрот не мог не войти в Стандарт-программу европейских танцев, по которой проводятся конкурсы и соревнования во всем мире. Простые и грациозные движения танца освоить может любая пара, но возможность постичь глубину этого танца, его элегантную утонченность появляется только в постоянной практике.

История возникновения танца

Точное происхождение названия фокстрота не известно. Но самая популярная и часто цитируемая версия связывает название танца с именем Гарри Фокса – участника различных шоу и водевилей в начале 20 века. Когда театр Нью-Йорка преобразовали в дом кино, на его крыше была построена большая танцевальная площадка, где шло представление «Jardin Danse». Гарри Фокс выступал там со своей танцевальной группой «American Beauties» и исполнял танец под музыку регтайм. Особое внимание зрителей привлекли оригинальные шаги танцора, похожие на движение рысью (trot), которые и назвали «Fox's Trot» в честь его создателя.

Изначально фокстрот был достаточно темпераментным танцем, включающим прыжки и махи ногами. Но, распространившись в Европе после Первой мировой войны, он сильно видоизменился. Сменился ритм, взамен «рыси» появились гладкие «прогуливающиеся» шаги (saunter). С фокстротом связывают и революционную замену положения стоп – вместо выворотной позиции появилась параллельная постановка.

В развитии фокстрота большой вклад внесли известные танцоры тех времен. Благодаря американцу Моргану появился «открытый спин-поворот», Андерсон и Жозефина Бредли придумали «смену направления» и «шаг перо», а Фрэнк Форд - «каблучный поворот» и т.д.

Что такое фокстрот?

Для фокстрота характерно разнообразие ритмического рисунка и сочетание медленных и быстрых ритмов. Данный танец входит в Европейскую программу бальных танцев (Стандарт).

Музыкальный размер фокстрота - 4/4, а темп зависит от вида танца - медленный фокстрот - 28-30 тактов в минуту, в то время как быстрый фокстрот (квикстеп) - 50-52 такта в минуту.

Танец Венский вальс

Вальс начинался как танец вращающихся пар. Он был особенно популярен в южной части Германии и Австрии, где был известен под разными именами, такими, как дрехер (танец токарей), лендлер (деревенский танец) и дойчер (немецкий танец). Более чем любой другой танец, этот представлял некоторые из абстрактных ценностей новой эры, идей свободы, личности, страсти и выразительности. Этим можно объяснить его стремительный прорыв в свет международной популярности. Его популярность достигла пика в 1787 году, когда он был представлен на оперной сцене. Вена становиться городом вальса, ибо он превзошел все остальное в дикости. Венский Вальс стер государственные границы, и в 1804 французы признались в своей страстной любви к этому легкому, скользящему танцу. «Вальс, следующий — вальс» стало обычным воззванием в бальном зале, для французов, что не могли насытиться танцем.

Танец самба (латиноамериканская программа танцев)

Родиной появления танца считается Бразилия. Он возник в штате Баия. На сегодняшний день они стали традиционными не только для Рио-де-Жанейро, но и для других крупных городов. Карнавал давно превратился в соревнования, на которых разные школы самбы соревнуются за звание "Лучшей школы самбы".

Для бального танца самба характерны частая смена положений партнеров, подвижность бёдер и общий экспрессивный характер. Танцевальные движения характеризуются быстрым перемещением веса тела посредством сгибания и выпрямления колен. Основная тактовая схема хореографии: «a-slow, slow, a-slow, slow». Некоторые типичные па танцоров: бота фогу (от названия района Рио-де-ЖанейроBotafogo), корта жака (corta jaca), поворот (volta), быстрое движение (whisk) и скрещивание (cruzado). Бальный танец самба возник в результате взаимного влияния двух культурных традиций: африканских ритуальных танцев чернокожих рабов, прибывавших в Бразилию изКонго,АнголыиМозамбика, и европейских танцев (вальс,полька), привнесёнными португальцами. Самба также испытала воздействие бразильского танцашоте(порт.xote, xótis), развившегося из шотландской польки в её немецком варианте.

 Танец ча-ча-ча

Ча-ча-ча – красивый и выразительный танец, где особенная роль отведена женщине. Не зря его шутливо называют танцем кокеток.

Ча-ча-ча – достаточно молодой танец. Достоверно известно только, что он возник в 50-х годах прошлого века на американском континенте. Остальные факты появления этого танца спорны. Чаще всего его появление связывают с именем кубинского композитора Энрике Хоррина. Изначально он сочинял дансоны и экспериментировал с музыкой, пока однажды не сочинил новую композицию «La enganadora», имеющую ритм, средний междумамбоирумбой. Эту песню и считают прародительницей ча-ча-ча.

Как появилось название «ча-ча-ча», сказать трудно. Версий существует множество. Первая проводит аналогию названия танца с растением, чьи стручки называются ча-ча. Из них делали простейшие музыкальные инструменты – погремушки, отбивающие ритм.

Вторая связывает ча-ча-ча с другим кубинским танцем – гуарача, якобы сначала это был мамбо с гуэро-ритмом, исполняемым на особом музыкальном инструменте, сделанном из высушенной тыквы и зазубренной палочки.

Наиболее достоверной считают версию, по которой название танца можно проассоциировать со звуком шагов танцоров. Ритм новой мелодии, созданный Энрике Хоррином, понравился танцорам, и они начали импровизировать под нее, следуя аккомпанементу маракас. При этом движения ног издавали звук, напоминающий ча-ча-ча, это и стало названием танца.

Танец быстро завоевал популярность, а к середине 50-х годов даже затмил мамбо. Распространение ча-ча-ча за пределами американского континента произошло благодаря английскому преподавателю бальных танцев Пьеру Лавеллю. Увидев на Кубе новый танец, который был похож на румбу, но отличался своим острым ритмом, он стал преподавать его в Англии, как совершенно новый оригинальный танец.

Сейчас ча-ча-ча можно назвать визитной карточкой латиноамериканской культуры, но только на международной арене он приобрел черты элегантной изысканности. Среди пяти других танцев, ча-ча-ча входит в Латиноамериканскую (Latin) программуи исполняется со стартового, начинающего Н-класса.

Танец Румба

В конце прошлого века «Румба», который является танцем африканских народов, был завезен на Кубу. Румба является танцем всего корпуса, а не ног. Сначала зажигательные мелодии выстукивали горшками или бутылками или даже ложками.

В Гаване в 19-ом столетии Румба появилась, как ответвление от тогдашней европейской программы. Само название танца – «Rumba» происходит от «Rumboso orquestra» — танцевальной группы. Однако к этому времени эксперты еще не пришли к одному мнению об истории возникновения танца «Румба», а точнее его названия. В Испании «rumbo» значит «путь», «rhum» — это сорт ликера, который является популярным в Карибском бассейне. Многие специалисты считают, что танец этот появился в результате того, что слились испанская и африканская культура. Испанские мелодии и африканские ритмы – одного из самых популярных танцев. Изначально «Румба» представляла собой некую сексуальную пантомиму, которая исполнялась в быстром ритме и была основана на преувеличенных движениях бедер.

Наиболее традиционный вариант танца появился еще в конце 30-х годов прошлого века в США. После Первой мировой войны танцевальные движения стали еще более скованными и приемлемыми для светского консервативного общества. Свое новое развитие история возникновение данного танца получила после того, как появились первые музыкальные латинские коллективы.

В Европу танец попал только благодаря энтузиазму первого британского преподавателя латиноамериканских направлений танцев – Пьеру Лавеллу. Главное открытие танцора – на Кубе «Румба» танцевалась с акцентом на счет «два». Эта новая техника очень быстро прижилась у европейцев. Благодаря нововведениям танец обрел чувственность и сексуальность, которой не хватало светским фигурам. Пережидая первый такт, пара, которая исполняла «Румбу», подчеркивала активное движение бедер на втором такте.

После большого количества споров профессиональные танцоры были согласны с Пьером Лавеллом. Кубинский вариант танца официально был признан только в 1955 году. Именно с этого времени он вошел в программу всех танцевальных соревнований в латиноамериканской программе.

Танец Джайв

Танец возник в 19 веке на Юго-Востоке США. Началом считается народный танец африканских племен. Во время Второй Мировой войны танец попал в Европу и стал очень популярным. Джайв делился  на две части: первая- представление пар участников; вторая- непосредственно сам танец. Он  исполнялся под музыку – Ragtime. Более опытные танцоры в далеком 1927 году относились неблагосклонно к этому танцу, в силу его отсталости, кажущейся простоте. Они считали его непрогрессивным, так как он исполнялся на одном месте, это очень мешало людям, исполняющим другие танцы и двигающимся по линии.

За свое долгое время существованиятанец очень много раз видоизменялся и становился все более продвинутым. Сегодня он исполняется в международном стиле или же в стиле свинга. Очень часто встречается исполнение, в котором смешаны оба стиля. На соревнованиях Джайв танцуется последним, он требует от танцоров полной отдачи и много сил, и они должны показать во время его исполнения, что ещё полны сил.

Танец Пасодобль

Жизнь – это борьба. Гордые и темпераментные испанцы считали, что только победитель-тореро достоин жизни, достоин успеха, достоин любви…

   

 Пасодобль (чаще встречается произношение пасадобль, но правильно писать через букву "о") – это испанский танец, имеющий много общего с фламенко и фанданго. В переводе с испанского, Paso doble означает «двойной шаг», так как каждый второй шаг в танце подчеркнут. Вначале танец носил название «Spanish One Step» - «один испанский шаг», так как шаги делаются на каждую музыкальную долю. Пасадобль, как и многие испанские танцы, отображает один из аспектов жизни и быта испанцев, а именно корриду – бой быков. Это своеобразное театрализованное действие, где партнер изображает гордого, уверенного в себе тореро, а партнерша – его плащ. Иногда партнерша может изображать другого тореро, и очень редко – поверженного быка.

Что такое пасодобль?

Танец исполняется под сопровождение с музыкальным размером 2/6 или 2/4. Главная роль в пасодобле отводится партнеру, поэтому часто пасодобль называют «танцем мастера». Тореро предстоит донести зрителю свою гордость, смелость, надменность, превосходство. Партнерша, имитируя красную ткань в руках тореро, держится на расстоянии, с гибкостью и изяществом подстраиваясь под движения мужчины. В танце должна ощущаться напряженность между партнерами, скрытая экспрессия. Движения пасодобля строги, и дают исполнителям лишь небольшую артистическую свободу. Многие фигуры пасодобля требуют непрерывного физического контакта между партнерами, при котором задействованы все группы мышц. Мужчина и женщина соприкасаются всей поверхностью своих тел – от грудей до бедер. Пасадобль в исполнении является сложным танцем и от исполнителей требует каждодневных тренировок. Прежде чем основные движения пасодобля будут освоены танцором, пройдут многие месяцы упорного труда.

Музыка пасодобля энергична, темпераментна, зажигательна. От партнеров требуется глубокое проникновение в музыкальное сопровождение. Ритмически музыка пасадобля соответствует цыганскому танцу "Espana Cani", в котором присутствуют три музыкальных акцента. Эти же акценты присутствуют и в пасодобле. Первый акцент – начало корриды, второй – бой с быком, третий – торжество победы.

История возникновения танца

Бои быков впервые появились на острове Крит, а в Средних веках они стали популярными и в Испании. В начале 18 века испанская коррида приобрела вид, близкий к современному. Выход тореадора на арену сопровождался музыкой, а любимое зрелище испанцев отобразилось в танцевальном искусстве. Некоторые источники утверждают, что первыми отразили это действо в танце французы. Южная Франция находится недалеко от Испании, и уже в 1910 году на соревнованиях французскими танцорами был исполнен танец «Одного шага» – так называли прототип пасодобля. В 20-ых годах 20 столетия испанская коррида воплотилась в сценическом танце. С 1945 года пасодобль вошел в конкурсную программу бальных латиноамериканских танцев.

 

Современные тенденции в бальных танцах.

Утверждение, что бальные танцы вновь произвели фурор в сознании общественности сегодня уже не вызывает ни у кого сомнения. Многие говорят, что феномен «бальных танцев» возродился вместе с телевизионным проектом «Танцы со звездами», в котором известные люди в паре с профессиональными танцорами соревновались за право стать победителем танцевального шоу. Миллионы людей, которые видели шоу и то, как грациозно двигались звезды на паркете, решились последовать их примеру – обуть танцевальные туфли и воплотить свою давнюю мечту – научиться танцевать. Хотя существует много видов бальных танцев, самыми популярными и сегодня остаются вальс, танго и румба. Но если ваш темперамент требует бурного веселья и зажигательных ритмов – самба и джайв – это для Вас. В бальных танцах, которые происходят из народных танцев разных стран мира, Вы всегда найдете танец, который отвечает Вашему темпераменту и физической форме. Благодаря большому разнообразию движений сегодня бальные танцы стали любимым занятием тысяч людей во многих странах мира. Они тонизируют мышцы, улучшают ощущение баланса, укрепляют сердечно сосудистую систему, придают телу гибкости и подтянутости. Есть и другие, не менее важные преимущества, которые вы можете получить от занятий бальными танцами. Например, это отличный способ активного отдыха для людей всех возрастов. Более того, многочисленные танцевальные вечеринки – это возможность пообщаться с интересными людьми разных профессий и даже найти новых друзей.
Когда люди принимают решение посещать занятия бальными танцами, у них всегда есть большой выбор- танцевать вальс или танго, ча-ча-ча или джайв. Кроме этого, бурное развитие бальных танцев в последние годы предоставляет нам сегодня гораздо больше возможностей для инноваций и эксперимента. Вы можете свободно выражать себя в бальных танцах независимо от того сколько времени вы обучались и сколько шагов Вы знаете. Вы можете танцевать бальные танцы в упрощенном варианте на вечеринке или создать уникальную композицию для некого важного для Вас мероприятия. Главное - это танцевать и получать истинное наслаждение от этого процесса.
Именно поэтому, не удивительно, что бальные танцы пройдя через десятилетия и сегодня остаются одним их наиболее популярных и востребованных танцевальных направлений в мире. Независимо от того, танцуете ли Вы энергичный квик-степ, грациозный вальс или элегантный фокстрот, Вы всегда ощущаете некую возвышенность над ежедневными заботами и буднями и на несколько минут погружаетесь в иной мир - мир прекрасного и вдохновенного.

Бальные танцы – это группа танцевальных направлений, связывающие между собой народные танцы разных культур, объединенные в единую конкурсную европейскую и латиноамериканскую программу. В разные эпохи европейской цивилизации танцы сильно видоизменялись – Возрождение, Просвещение, Классицизм, Романтизм – образовали целый ряд этнических следов в стиле, манере, технике и характере исполнения. Мировой опыт, накопленный веками был стандартизирован в европейской программе XX-ом веке, особенно на рубеже IX-XX столетия африканская и латиноамериканская культура вдохнула новую жизнь в танцевальную культуру.

В 1920г. в Англии «Имперским обществом учителей танцев»  был образован совет по бальным танцам. Английские учителя стандартизировали все известные к тому времени – Вальс, Медленный фокстрот, Танго, Квикстеп. Так возникли конкурсные танцы. В 1930-1950г. были присоединены пять латиноамериканских танцев – румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча.

Таким образом возникла конкурсная программа танцевального, исполнительского мастерства по основным 10 танцам: Медленный вальс, Танго, Медленный фокстрот, Венский вальс, Квикстеп,  Самба, Ча-Ча-Ча, Румба, Джайв, Пасодобль. В возрастной подгруппе «дети» началом изучения спортивных бальных танцев является танец «Полька» или «Вару-Вару».На современном этапе бальные танцы относятся к танцевальным видам спорта, где спортивными организациями присваиваются классы и разряды.

                                       Танец Медленный вальс

В конце XVIII века в Новом Свете, а точнее, в Бостоне, появился Вальс-бостон.
Вероятно, на это событие повлиял приезд И. Штрауса в качестве организатора концертов и балов. Вальс замедляется до 40 тактов в минуту и завоёвывает высокую популярность не только в Америке, но и в Англии.
Вальс-бостон явился предшественником современного конкурсного варианта Медленного Вальса. После Первой Мировой войны в вальсе намечаются те изменения, которые сегодня характеризуют этот танец в его стандартной, исполняемой на конкурсах форме.
Особый вклад в модернизацию вальса внесли Жозефин Бредли, Виктор Сильвестр, Максвелл Стюард и Пэт Сайкс - первые английские чемпионы мира по бальным танцам. Многие из вариаций, введённые танцевальный обиход в то время, до сих пор исполняются на конкурсах бальных танцев.
История не забыла отметить заслуги англичан в развитии Медленного Вальса, его второе название-Английский Вальс. Темп исполнения Медленного Вальса - 30 тактов в минуту, а музыкальный размер - 3/4. Особенностью исполнительского мастерства в танце  является свинг – движение по дуге, через снижение и сгибания колен и подъемов на полу пальцы. Уверенное движения в танце с ровной осанкой и точным положением рук и стоп, создает поистине гармоничное, грациозное  исполнение танцевальных фигур.

                                                   Танец Танго

Танго один из самых загадочных и характерных парных танцев в мире. В нем воплощена сдержанность, строгость и эмоциональность, агрессивность, напористость.

История танца Танго

Танго – это соединение накопленных традиций, фольклора, чувств, имеющую вековую историю. Оно появилось в конце XIX века в Буэнос-Айресе. В нем сосредоточенно аргентинская милонга, гаванская хабанера, испанское фламенко, польская мазурка, слились воедино в танце тоски по покинутой родине, несчастной любви и одиночества. Танго оказалось настолько интересным, что вырвалось далеко за пределы Буэнос-Айреса и Аргентины. В начале XX века Танго появилось в Европе. Наступил период тангомании. Мода в  Париже была направлена на создание стиля тангомания.

Долгое время танго считали танцем простых людей. Лишь в конце XIX – начале XX столетий танго было представлено в Европе как еще одно официальное направление в танцах. Наиболее популярна версия, что первым хореографом, показавшим танго лондонским экспертам, хореографам и импресарио стал Камиль де Риналь. Однако есть и другие источники, которые утверждают, что танго в Европе увидели раньше. И представили его публике танцевальные трупы из Буэнос-Айреса и Монтевидео выступавшие в Европе. Согласно этой версии первый показ состоялся в Париже, а лишь потом танец «отправился» покорять Лондон, Берлин и другие европейские столицы.

Как бы там ни было, но в начале ХХ столетия танго начало набирать стремительно свою популярность, как модный и «высокосветский» танец в Европе. А в 1913-1915 годах увлечение танго захватило и США. С ростом популярности в светских кругах, танго становится все менее аутентичным. Хореографы «очищают» его от откровенно аргентинских черт и значительно упрощают с целью облегчения обучения. Появляются новые разновидности танго (французское, английское и др.), а США вообще практически все танцы в ритме 2/4 или 4/4 «на один шаг» начинают именовать модным словом «танго».

                                       Танец Квикстеп

Квикстеп был изначально маршем, который весьма полюбила широкая общественность в 1850 году, когда он часто исполнялся в честь президентов, военных выставок, полков, и героев. Зародившись в Англии, квикстеп изначально включал в себя основные шаги чарльстона, но без высоких взмахов ногами. Также в танце присутствовали ритмика и движения фокстрота, который был также очень популярным в то время. Тем не менее, некоторые танцоры нашли темп фокстрота слишком медленным, и, таким образом, когда большие группы начали играть музыку в более быстром темпе, танцоры ускорили темп шагов и создали тем самым быстрый фокстрот, который позже стал известен как квикстеп.

                                  Танец Медленный фокстрот

Фокстрот – парный романтический танец, отличающийся легкостью и элегантностью, мягкостью и свободой движений, плавностью и маневренностью.

Родившись в начале двадцатого столетия, фокстрот развивался в двух направлениях: медленном и быстром. Оказавший существенное влияние на развитие бальных танцев, фокстрот не мог не войти в Стандарт-программу европейских танцев, по которой проводятся конкурсы и соревнования во всем мире. Простые и грациозные движения танца освоить может любая пара, но возможность постичь глубину этого танца, его элегантную утонченность появляется только в постоянной практике.

История возникновения танца

Точное происхождение названия фокстрота не известно. Но самая популярная и часто цитируемая версия связывает название танца с именем Гарри Фокса – участника различных шоу и водевилей в начале 20 века. Когда театр Нью-Йорка преобразовали в дом кино, на его крыше была построена большая танцевальная площадка, где шло представление «Jardin Danse». Гарри Фокс выступал там со своей танцевальной группой «American Beauties» и исполнял танец под музыку регтайм. Особое внимание зрителей привлекли оригинальные шаги танцора, похожие на движение рысью (trot), которые и назвали «Fox's Trot» в честь его создателя.

Изначально фокстрот был достаточно темпераментным танцем, включающим прыжки и махи ногами. Но, распространившись в Европе после Первой мировой войны, он сильно видоизменился. Сменился ритм, взамен «рыси» появились гладкие «прогуливающиеся» шаги (saunter). С фокстротом связывают и революционную замену положения стоп – вместо выворотной позиции появилась параллельная постановка.

В развитии фокстрота большой вклад внесли известные танцоры тех времен. Благодаря американцу Моргану появился «открытый спин-поворот», Андерсон и Жозефина Бредли придумали «смену направления» и «шаг перо», а Фрэнк Форд - «каблучный поворот» и т.д.

Что такое фокстрот?

Для фокстрота характерно разнообразие ритмического рисунка и сочетание медленных и быстрых ритмов. Данный танец входит в Европейскую программу бальных танцев (Стандарт).

Музыкальный размер фокстрота - 4/4, а темп зависит от вида танца - медленный фокстрот - 28-30 тактов в минуту, в то время как быстрый фокстрот (квикстеп) - 50-52 такта в минуту.

Танец Венский вальс

Вальс начинался как танец вращающихся пар. Он был особенно популярен в южной части Германии и Австрии, где был известен под разными именами, такими, как дрехер (танец токарей), лендлер (деревенский танец) и дойчер (немецкий танец). Более чем любой другой танец, этот представлял некоторые из абстрактных ценностей новой эры, идей свободы, личности, страсти и выразительности. Этим можно объяснить его стремительный прорыв в свет международной популярности. Его популярность достигла пика в 1787 году, когда он был представлен на оперной сцене. Вена становиться городом вальса, ибо он превзошел все остальное в дикости. Венский Вальс стер государственные границы, и в 1804 французы признались в своей страстной любви к этому легкому, скользящему танцу. «Вальс, следующий — вальс» стало обычным воззванием в бальном зале, для французов, что не могли насытиться танцем.

Танец самба (латиноамериканская программа танцев)

Родиной появления танца считается Бразилия. Он возник в штате Баия. На сегодняшний день они стали традиционными не только для Рио-де-Жанейро, но и для других крупных городов. Карнавал давно превратился в соревнования, на которых разные школы самбы соревнуются за звание "Лучшей школы самбы".

Для бального танца самба характерны частая смена положений партнеров, подвижность бёдер и общий экспрессивный характер. Танцевальные движения характеризуются быстрым перемещением веса тела посредством сгибания и выпрямления колен. Основная тактовая схема хореографии: «a-slow, slow, a-slow, slow». Некоторые типичные па танцоров: бота фогу (от названия района Рио-де-ЖанейроBotafogo), корта жака (corta jaca), поворот (volta), быстрое движение (whisk) и скрещивание (cruzado). Бальный танец самба возник в результате взаимного влияния двух культурных традиций: африканских ритуальных танцев чернокожих рабов, прибывавших в Бразилию изКонго,АнголыиМозамбика, и европейских танцев (вальс,полька), привнесёнными португальцами. Самба также испытала воздействие бразильского танцашоте(порт.xote, xótis), развившегося из шотландской польки в её немецком варианте.

 Танец ча-ча-ча

Ча-ча-ча – красивый и выразительный танец, где особенная роль отведена женщине. Не зря его шутливо называют танцем кокеток.

Ча-ча-ча – достаточно молодой танец. Достоверно известно только, что он возник в 50-х годах прошлого века на американском континенте. Остальные факты появления этого танца спорны. Чаще всего его появление связывают с именем кубинского композитора Энрике Хоррина. Изначально он сочинял дансоны и экспериментировал с музыкой, пока однажды не сочинил новую композицию «La enganadora», имеющую ритм, средний междумамбоирумбой. Эту песню и считают прародительницей ча-ча-ча.

Как появилось название «ча-ча-ча», сказать трудно. Версий существует множество. Первая проводит аналогию названия танца с растением, чьи стручки называются ча-ча. Из них делали простейшие музыкальные инструменты – погремушки, отбивающие ритм.

Вторая связывает ча-ча-ча с другим кубинским танцем – гуарача, якобы сначала это был мамбо с гуэро-ритмом, исполняемым на особом музыкальном инструменте, сделанном из высушенной тыквы и зазубренной палочки.

Наиболее достоверной считают версию, по которой название танца можно проассоциировать со звуком шагов танцоров. Ритм новой мелодии, созданный Энрике Хоррином, понравился танцорам, и они начали импровизировать под нее, следуя аккомпанементу маракас. При этом движения ног издавали звук, напоминающий ча-ча-ча, это и стало названием танца.

Танец быстро завоевал популярность, а к середине 50-х годов даже затмил мамбо. Распространение ча-ча-ча за пределами американского континента произошло благодаря английскому преподавателю бальных танцев Пьеру Лавеллю. Увидев на Кубе новый танец, который был похож на румбу, но отличался своим острым ритмом, он стал преподавать его в Англии, как совершенно новый оригинальный танец.

Сейчас ча-ча-ча можно назвать визитной карточкой латиноамериканской культуры, но только на международной арене он приобрел черты элегантной изысканности. Среди пяти других танцев, ча-ча-ча входит в Латиноамериканскую (Latin) программуи исполняется со стартового, начинающего Н-класса.

Танец Румба

В конце прошлого века «Румба», который является танцем африканских народов, был завезен на Кубу. Румба является танцем всего корпуса, а не ног. Сначала зажигательные мелодии выстукивали горшками или бутылками или даже ложками.

В Гаване в 19-ом столетии Румба появилась, как ответвление от тогдашней европейской программы. Само название танца – «Rumba» происходит от «Rumboso orquestra» — танцевальной группы. Однако к этому времени эксперты еще не пришли к одному мнению об истории возникновения танца «Румба», а точнее его названия. В Испании «rumbo» значит «путь», «rhum» — это сорт ликера, который является популярным в Карибском бассейне. Многие специалисты считают, что танец этот появился в результате того, что слились испанская и африканская культура. Испанские мелодии и африканские ритмы – одного из самых популярных танцев. Изначально «Румба» представляла собой некую сексуальную пантомиму, которая исполнялась в быстром ритме и была основана на преувеличенных движениях бедер.

Наиболее традиционный вариант танца появился еще в конце 30-х годов прошлого века в США. После Первой мировой войны танцевальные движения стали еще более скованными и приемлемыми для светского консервативного общества. Свое новое развитие история возникновение данного танца получила после того, как появились первые музыкальные латинские коллективы.

В Европу танец попал только благодаря энтузиазму первого британского преподавателя латиноамериканских направлений танцев – Пьеру Лавеллу. Главное открытие танцора – на Кубе «Румба» танцевалась с акцентом на счет «два». Эта новая техника очень быстро прижилась у европейцев. Благодаря нововведениям танец обрел чувственность и сексуальность, которой не хватало светским фигурам. Пережидая первый такт, пара, которая исполняла «Румбу», подчеркивала активное движение бедер на втором такте.

После большого количества споров профессиональные танцоры были согласны с Пьером Лавеллом. Кубинский вариант танца официально был признан только в 1955 году. Именно с этого времени он вошел в программу всех танцевальных соревнований в латиноамериканской программе.

Танец Джайв

Танец возник в 19 веке на Юго-Востоке США. Началом считается народный танец африканских племен. Во время Второй Мировой войны танец попал в Европу и стал очень популярным. Джайв делился  на две части: первая- представление пар участников; вторая- непосредственно сам танец. Он  исполнялся под музыку – Ragtime. Более опытные танцоры в далеком 1927 году относились неблагосклонно к этому танцу, в силу его отсталости, кажущейся простоте. Они считали его непрогрессивным, так как он исполнялся на одном месте, это очень мешало людям, исполняющим другие танцы и двигающимся по линии.

За свое долгое время существованиятанец очень много раз видоизменялся и становился все более продвинутым. Сегодня он исполняется в международном стиле или же в стиле свинга. Очень часто встречается исполнение, в котором смешаны оба стиля. На соревнованиях Джайв танцуется последним, он требует от танцоров полной отдачи и много сил, и они должны показать во время его исполнения, что ещё полны сил.

Танец Пасодобль

Жизнь – это борьба. Гордые и темпераментные испанцы считали, что только победитель-тореро достоин жизни, достоин успеха, достоин любви…

   

 Пасодобль (чаще встречается произношение пасадобль, но правильно писать через букву "о") – это испанский танец, имеющий много общего с фламенко и фанданго. В переводе с испанского, Paso doble означает «двойной шаг», так как каждый второй шаг в танце подчеркнут. Вначале танец носил название «Spanish One Step» - «один испанский шаг», так как шаги делаются на каждую музыкальную долю. Пасадобль, как и многие испанские танцы, отображает один из аспектов жизни и быта испанцев, а именно корриду – бой быков. Это своеобразное театрализованное действие, где партнер изображает гордого, уверенного в себе тореро, а партнерша – его плащ. Иногда партнерша может изображать другого тореро, и очень редко – поверженного быка.

Что такое пасодобль?

Танец исполняется под сопровождение с музыкальным размером 2/6 или 2/4. Главная роль в пасодобле отводится партнеру, поэтому часто пасодобль называют «танцем мастера». Тореро предстоит донести зрителю свою гордость, смелость, надменность, превосходство. Партнерша, имитируя красную ткань в руках тореро, держится на расстоянии, с гибкостью и изяществом подстраиваясь под движения мужчины. В танце должна ощущаться напряженность между партнерами, скрытая экспрессия. Движения пасодобля строги, и дают исполнителям лишь небольшую артистическую свободу. Многие фигуры пасодобля требуют непрерывного физического контакта между партнерами, при котором задействованы все группы мышц. Мужчина и женщина соприкасаются всей поверхностью своих тел – от грудей до бедер. Пасадобль в исполнении является сложным танцем и от исполнителей требует каждодневных тренировок. Прежде чем основные движения пасодобля будут освоены танцором, пройдут многие месяцы упорного труда.

Музыка пасодобля энергична, темпераментна, зажигательна. От партнеров требуется глубокое проникновение в музыкальное сопровождение. Ритмически музыка пасадобля соответствует цыганскому танцу "Espana Cani", в котором присутствуют три музыкальных акцента. Эти же акценты присутствуют и в пасодобле. Первый акцент – начало корриды, второй – бой с быком, третий – торжество победы.

История возникновения танца

Бои быков впервые появились на острове Крит, а в Средних веках они стали популярными и в Испании. В начале 18 века испанская коррида приобрела вид, близкий к современному. Выход тореадора на арену сопровождался музыкой, а любимое зрелище испанцев отобразилось в танцевальном искусстве. Некоторые источники утверждают, что первыми отразили это действо в танце французы. Южная Франция находится недалеко от Испании, и уже в 1910 году на соревнованиях французскими танцорами был исполнен танец «Одного шага» – так называли прототип пасодобля. В 20-ых годах 20 столетия испанская коррида воплотилась в сценическом танце. С 1945 года пасодобль вошел в конкурсную программу бальных латиноамериканских танцев.

Современные тенденции в бальных танцах.

Утверждение, что бальные танцы вновь произвели фурор в сознании общественности сегодня уже не вызывает ни у кого сомнения. Многие говорят, что феномен «бальных танцев» возродился вместе с телевизионным проектом «Танцы со звездами», в котором известные люди в паре с профессиональными танцорами соревновались за право стать победителем танцевального шоу. Миллионы людей, которые видели шоу и то, как грациозно двигались звезды на паркете, решились последовать их примеру – обуть танцевальные туфли и воплотить свою давнюю мечту – научиться танцевать. Хотя существует много видов бальных танцев, самыми популярными и сегодня остаются вальс, танго и румба. Но если ваш темперамент требует бурного веселья и зажигательных ритмов – самба и джайв – это для Вас. В бальных танцах, которые происходят из народных танцев разных стран мира, Вы всегда найдете танец, который отвечает Вашему темпераменту и физической форме. Благодаря большому разнообразию движений сегодня бальные танцы стали любимым занятием тысяч людей во многих странах мира. Они тонизируют мышцы, улучшают ощущение баланса, укрепляют сердечно сосудистую систему, придают телу гибкости и подтянутости. Есть и другие, не менее важные преимущества, которые вы можете получить от занятий бальными танцами. Например, это отличный способ активного отдыха для людей всех возрастов. Более того, многочисленные танцевальные вечеринки – это возможность пообщаться с интересными людьми разных профессий и даже найти новых друзей.
Когда люди принимают решение посещать занятия бальными танцами, у них всегда есть большой выбор- танцевать вальс или танго, ча-ча-ча или джайв. Кроме этого, бурное развитие бальных танцев в последние годы предоставляет нам сегодня гораздо больше возможностей для инноваций и эксперимента. Вы можете свободно выражать себя в бальных танцах независимо от того сколько времени вы обучались и сколько шагов Вы знаете. Вы можете танцевать бальные танцы в упрощенном варианте на вечеринке или создать уникальную композицию для некого важного для Вас мероприятия. Главное - это танцевать и получать истинное наслаждение от этого процесса.
Именно поэтому, не удивительно, что бальные танцы пройдя через десятилетия и сегодня остаются одним их наиболее популярных и востребованных танцевальных направлений в мире. Независимо от того, танцуете ли Вы энергичный квик-степ, грациозный вальс или элегантный фокстрот, Вы всегда ощущаете некую возвышенность над ежедневными заботами и буднями и на несколько минут погружаетесь в иной мир - мир прекрасного и вдохновенного.

Танцевальный спорт

Программу Европейских танцев или Стандарт (Standard) составляют 5 основных танцев, такие как: Медленный Вальс (Slow или English Waltz), Медленный Фокстрот (Slow Foxtrot), Танго (Tango), Квикстеп или Быстрый Фокстрот (Quickstep) и Венский Вальс (Viennesse Waltz). Порядок исполнения танцев на соревновании:
 

У любителей:  У профессионалов:
1. Медленный Вальс
2. Танго
3. Венский Вальс
4. Медленный Фокстрот
5. Квикстеп
1. Медленный Вальс
2. Танго
3. Медленный Фокстрот
4. Квикстеп
5. Венский Вальс


На знаменитом Блэкпульском танцевальном фестивале в Великобритании, танцевальные пары соревнуются только в 4-х танцах европейской программы. Исключение составляет Венский Вальс. Тем не менее его исполняют все танцевальные дуэты перед началом соревнования, "знакомясь" с паркетом.

Венский Вальс

Музыкальный размер: 3/4. Темп: 58-60 bpm.

Первый Венский Вальс датирован 12 - 13 столетием и применен в танце под названием "Nachtanz". Венский Вальс пришел к нам из Баварии и назывался тогда как "German". Приблизительно в начале 1830 года, композиторы Франц Ланнер (Franz Lanner) и Иоган Штраус (Johann Strauss) написали несколько, очень известных сейчас, Вальсов нашей эры, способствуя тем самым развитию и популярности этого танца. Эти Вальсы были весьма быстры, но, сделав ритм танца более удобным, мы теперь называем их Венскими Вальсами (Viennese Waltz) и всегда с радостью танцуем.

Медленный Вальс

Музыкальный размер: 3/4. Темп: 28-30 bpm.

Вальс был привезен в Соединенные Штаты в середине 1800 годов. Темп Венского Вальса был достаточно быстрым, и вскоре композиторы стали писать музыку, которая была намного медленнее. От этой музыки развился новый стиль Вальса, называемый Бостоном, с более медленными поворотами, и более длинным, скользящим движением. Примерно в 1874, в Англии, образовался влиятельный "Бостонский Клуб" и начал появляться новый стиль танца, английский, названный в последствии Медленным Вальсом (Slow Waltz). Однако, только после 1922 этот танец станет столь же фешенебельным как Танго. Странно, но то что раньше пары танцевали в Вальсе Бостон очень сильно отличается от того, что мы исполняем сейчас. Сразу после 1-ой Мировой войны Вальс стремительно меняется. В 1921 было решено, что основное движение должно быть: шаг, шаг, приставка. Когда в 1922 Виктор Сильвестр выиграл первенство, то Английская программа вальса состояла всего лишь из Правого Поворота, Левого Поворота и Смены Направления. В 1926/1927 Вальс был значительно усовершенствован. Основное движение было изменено на: шаг, шаг в сторону, приставка. В результате этого появилось больше возможностей для развития фигур. Они были стандартизированы Имперским Обществом Учителей Танца (ISTD). Многие из них мы танцуем до сих пор.

Танго

Музыкальный размер: 2/4. Темп: 31-33 bpm.

Первый раз Танго было исполнено в Европе перед 1-ой Мировой войной, в темпе 36 тактов в минуту. Оно пришло из Буэнос-Айреса (Аргентина), где было исполнено в первый раз в "Barria Las Ranas", гетто Буэнос-Айреса. Оно было тогда известно под названием "Baile con corte" (танец с отдыхом). "Денди" Буэнос-Айреса изменили танец двумя способами. Сначала они изменили так называемый "Ритм Польки" в "Хабанера ритм", а во-вторых, они назвали этот танец Танго.

Медленный Фокстрот

Музыкальный размер: 4/4. Темп: 28-30 bpm.

Фокстрот, танец, который родился в двадцатом столетии и был назван так в честь Американского исполнителя Гарри Фокса (Harry Fox). Первоначально он исполнялся в темпе 48 тактов в минуту. Проблема, которая привела Фокстрот к двум направлениям, это темп музыки. Под ту музыку, которая исполнялась в темпе приблизительно 50 - 52 такта в минуту танцевали Квикстеп (Quickstep) или Быстрый Фокстрот, а под ту, которая исполнялась в темпе 32 такта в минуту (более медленно) - Медленный Фокстрот (Slow Foxtrot). Обаятельный Фокстрот, имеющий множество интерпретаций является одновременно и простым, и сложным танцем.

Квикстеп

Музыкальный размер: 4/4. Темп: 50-52 bpm.

Появился в течение 1-ой Мировой войны в пригороде Нью-Йорка, первоначально исполнялся африканскими танцорами. Дебютировал в Американском мюзик-холле и стал очень популярным в танцевальных залах. Фокстрот и Квикстеп (Quickstep) имеют общее происхождение. В двадцатых годах многие оркестры играли медленный - фокстрот слишком быстро, что вызвало много жалоб среди танцующих. В конечном счете, развилось два различных танца, медленный фокстрот, темп был замедлен до 29-30 тактов в минуту, и Квикстеп, который стал быстрой версией Фокстрота, исполняемого в темпе 48-52 тактов в минуту. Одним из танцев повлиявшим на развитие Квикстепа был популярный Чарльстон.

Жизнь — это танец по вертикали. Каждый день выучиваешь один шаг ▷ Socratify.Net

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

Любовь — это теорема, которую необходимо каждый день доказывать.

Аристотель (100+)

Помни: каждый вечер мы беднее на один день.

Николай Миклухо-Маклай (10+)

Я мог бы провести всю жизнь, гуляя каждый день по новому городу.

Путешествия по Европе (Билл Брайсон) (6)

Если вы хотите сделать что-то великое в один прекрасный день, помните: один прекрасный день — это сегодня.

Джордж Лукас (7)

От осторожности до паранойи — один шаг.

Вечность (Forever) (50+)

Жизнь это танец. И если музыка начинает надоедать, то вы должны сменить трэк, иначе, прекрасный танец постепенно превратится в пытку.

Константин Пи (50+)

Прощаешь всего один раз, а ненавидишь постоянно, каждый день, все время. Тебе приходится вспоминать все дурное, это трудно.

Свет в океане (The Light Between Oceans) (1)

Из всех праздников самый главный - это Жизнь! И праздновать его нужно каждый день!

Неизвестный автор (1000+)

Если ты собираешься в один прекрасный день создать что-то великое, помни: один прекрасный день — это сегодня.

Стивен Спилберг (10+)

Мы становимся слепыми к тому, что видим каждый день. Но каждый день разный, и каждый день является чудом. Вопрос только в том, чтобы обратить внимание на это чудо.

Пауло Коэльо (100+)

Журнал Театр. • Американский танец XX века: зачем Терпсихора надела кроссовки

Мерс Каннигем, 1940

В американском танце хх века было два явления, преобразивших мировую хореографию, — танец модерн и танец постмодерн. Театр. решил внимательно разобраться, чем они отличаются друг от друга, а постмодерн, в свою очередь, от постмодернизма в других видах искусства.


Прежде всего не стоит путать понятия современный танец и танец модерн. Проблема в том, что по‑русски оба понятия — modern и contemporary — означают «современный», поэтому зачастую работы Марты Грэм ошибочно называют постановками современного танца, а Сиди Ларби Шеркауи — мастером танца модерн.

Танец модерн — определенная техника, сформированная так называемой «великой четверкой» (Марта Грэм, Дорис Хамфри, Чарльз Вейдман, Ханя Хольм) и распространившаяся среди следующих поколений хореографов. Хотя каждая из этих техник основана на различных аспектах восприятия тела в пространстве, все они являются своего рода азбукой танца модерн. Если у классического танца такая азбука всего одна, то у танца модерн их несколько: Марта Грэм работала с центром тела, которое концентрировало энергию, и пользовалась терминологией «сжатиерасслабление»; Дорис Хамфри интересовали вопросы земного притяжения, поэтому ее техника основана на «падении-восстановлении » и так далее. Свою технику имели также Хосе Лимон, Лестер Хортон, Элвин Николай. Обычно американский танцовщик постигает все эти техники, а потом выбирает ту, в которой ему комфортнее существовать. Говорить о танце модерн можно только тогда, когда постановка либо выполнена в технике одного из названных выше хореографов, либо поставлена им

Марта Грэм в «Ламентации», 1930

Современный же танец — любой вид неклассического танца, который существует в определенном отрезке времени, обычно — за последние 20–30 лет. То есть для нас сейчас современный танец — все, что появилось после 1985‑го. Выбор техники для современного танца не важен. Это может быть и брейк-дэнс, и модерн, и техника гага — все, что угодно.

Что же такое танец постмодерн?

В книге 1980 года «Терпсихора в кроссовках» главный исследователь танца постмодерн Салли Бейнс утверждает, что этот термин придумала Ивонн Райнер, чтобы как‑то отделить новую концепцию танца от монополизировавшего весь Нью-Йорк танца модерн. С тем же успехом новый вид хореографии можно было бы назвать танец анти-модерн, это было бы даже ближе к сути.

Можно точно назвать дату рождения танца постмодерн. Он появился на свет в Нью-Йорке, в здании Джадсоновской церкви 6 июля 1962 года. Именно тогда там прошел знаменитый «Концерт #1». второе поколение танца постмодерн, которое некоторые исследователи назовут танцем постмодернизма, а другие — танцем пост-постмодерна.

Хотя техника была разной, постановщиков танца постмодерн объединял радикальный подход к хореографии.

Салли Бейнс рассказывает о десяти самых важных, по ее мнению, хореографах этого периода, остававшихся верными принципам нового танца: Симон Форти, Ивонн Райнер, Триша Браун, Дэвид Гордон, Стив Пакстон, Мередит Монк, Дуглас Данн, Дебора Хэй, Кеннет Кинг, Люсинда Чайлдс, «The Grand Union». Сейчас, наверное, этот список можно сократить, но можно и добавить к нему некоторых, кого Бейнс не упоминает.

Any person is a dancer. Any movement is a dance

Многие считают, что танец модерн — что‑то в стиле порхающей босиком Айседоры Дункан. Но если изначально модерн и зарождался как антипод строгому классическому танцу, то впоследствии сам превратился в такую же иерархическую систему, как и балет. Вместо того, чтобы освободить тело и сделать танец доступным для всех, сплотить разные социальные слои, создать равенство в танцевальных залах и в рядах зрителей, танец модерн стал закрытой формой искусства, доступной избранным. Если вчитаться в историю танца модерн в годы его расцвета (30—40‑е), можно встретить одни и те же фамилии, повторяющиеся из года в год. Были ли в труппе Марты Грэм другие хореографы? Да, был Мерс Каннингем. Но в итоге он от нее сбежал. Вообще, вся история американского танца — история побегов: Марта Грэм бежит от ориентальности главной дамы американского танца Рут Сен-Дени, Каннингем и Пол Тейлор бегут от нарратива Марты Грэм, а постмодернисты сбегают уже от всего, что существовало в американском танце в начале 1960‑х, и начинают с чистого листа.

«Весна в Аппалачах» Марты Грэм, 1944

Первое поколение постмодернистов отказалось от героев, мифов и психологии, присущих танцу модерн. Если Марта Грэм переиграла всю древнегреческую мифологию, а Хосе Лимон интересовался шекспировскими и библейскими злодеями, то хореографов танца постмодерн не интересовало ничего, кроме тела, которое отныне становилось и сюжетом, и объектом танца. Если танец модерн или балет ориентировались на вкус зрителя, то танец постмодерн плевал на него. Один из пионеров танца постмодерн, Дэвид Гордон, рассказывал, что из 200 зрителей на его перформансах до конца оставалось порой около 20, но их жизнь он наполнял чем‑то новым.

С точки зрения постмодернистов, танец — это любое движение: ходьба, бег, взмахи рук дирижера, жест собеседника при споре. Расчесывание волос — тоже танец. Постмодернисты выводили танец из замкнутого пространства, в котором мы привыкли его видеть: осваивали парки, леса, улицы, крыши, галереи, лофты, церкви и так далее.

Не должно быть определенного времени для спектакля, так как и спектакля нет. Есть перформанс — он исполняется тогда, когда нужен. И зрители не важны — иногда перформансы идут там, где их никто не видит. Триша Браун часто работала на крышах, придумывая огромные перформансы, о которых никто, кроме артистов, и не подозревал: она в красном костюме (так лучше видно) показывает какую‑то связку, за ней эту связку повторяет человек на соседней крыше, потом человек на другой крыше и так далее. А в это время внизу жители Нью-Йорка бегут по своим делам.

Таким образом, свет, музыка, костюмы, реквизит исчезают из нового танца: свет — это солнце, музыка — ритмичный бит стройки, клаксоны нью-йоркских такси или шелест листьев в Центральном парке, костюмы — повседневная удобная одежда, а реквизит — то, что находится вокруг артиста.

Ответ на вопрос, кто должен исполнять эти перформансы — профессионалы или нет, хореографы находят не сразу. Поэтому часто совмещают артистов разных школ с людьми «с улицы» или делают одну и ту же постановку для разных танцовщиков (Ивонн Райнер воплощала свое знаменитое «Трио А» около 40 раз с разными артистами и мечтала, чтобы в этой постановке появился Каннингем или классический танцовщик Жак Д’Амбуаз). Однако все они приходили к мысли о том, что натуральное (то есть непрофессиональное) тело для хореографа куда интереснее. Тело же, воспитанное в технике Грэм или Каннингема, будет выдавать эту технику в любой постановке. С другой стороны, необученное тело не может выполнить то или иное движение, а обученное тело — умеет приспосабливаться. Но в любом случае, техника для постмодерна никогда не была важна, виртуозность — тем более. Так что своеобразными неофициальными слоганами танца постмодерн можно считать: «Любой человек — танцовщик», «Любое движение — танец». А еще: «Меньше — это больше» (в оригинале: «Any person is a dancer, any movement is a dance; Less is more»).

Из Калифорнии в Нью-Йорк

История постмодерна началась в Калифорнии, куда вслед за мужемархитектором уехала Анн Халприн, считавшая, что современный танец должен подчиниться природе. Она создает San Francisco Dancer’s workshop, где среди прочих мы видим Тришу Браун, Ивонн Райнер, Симон Форти и Джона Кейджа. Позже почти все они будут участниками класса Роберта Данна в Нью-Йорке, при студии Каннингема, и станут первым поколением танца постмодерн.

Михаил Барышников и Роб Бессерер, 1990

Среди главных задач Халприн: освобождение тела от систем танца модерн, единение с природой, возможность импровизации. Ее интересовало движение ради движения, возможности тела, а не сюжет. На ее занятиях студенты изучали гравитацию, свой вес, влияние веса на размах движения и т. д. После того, как 51‑летней Халприн удалось победить рак, ее хореография стала носить терапевтический эффект. Анн буквально вытанцовывала из себя болезнь и рисовала ее, уродливую и страшную, на листках бумаги. Излечившись, она стала проводить массовые терапевтические занятия хореографией, помогая обычным людям раскрыть свои возможности. Уже в преклонном возрасте (сейчас ей 94 и она продолжает активно работать), Халприн ставила спектакли в тюрьме с отбывающими срок заключенными, в которых рассказывала историю угасания старого человека.

Халприн более чем кто‑либо другой повлияла на рождение танца постмодерн: она первая пришла к тому, что поиск себя в движении гораздо важнее конечного результата. Именно поэтому ей интересно было работать с людьми, которые никогда не занимались хореографией. Вслед за ней Триша Браун, Ивонн Райнер, Стив Пакстон и другие будут часто ставить спектакли с непрофессионалами, чье тело восприимчиво к новому.

Мерс Каннингем: общий класс

То, что сделал Мерс Каннингем, неоценимо прежде всего с организационной точки зрения.

Путь Каннингема пролегал между танцем модерн, от которого он сознательно ушел, и танцем постмодерн, который ушел от него. Почти все из первого поколения постмодерна были учениками Каннингема, и практически всех не устраивала его концепция хореографии: он вроде бы избавился от нарратива и техники Грэм, но стиль его постановок был слишком сложным для восприятия. Он радел за чистую технику, за технику ради техники, но в своих постановках использовал принцип случайности Джона Кейджа. Постановки Каннингема никогда не проходили одинаково: каждая придуманная им связка имела порядковый номер, и бывало, что перед выступлением артист, как экзаменационный билет, вытягивал определенный номер — это означало, что именно он будет исполнять данную связку. Порядок связок мог быть любым. Музыка — или что‑то из Джона Кейджа, или тишина, или зачитанные вслух новости. Границы сцены тоже были условными: в тот самый момент, когда танец исполнялся на сцене, за кулисами или в репзале артисты в полную ногу исполняли свой кусок. Не было солистов, не было сюжета. Зритель сам выбирал того, на кого обратить внимание — иерархия классического танца и танца модерн была полностью разрушена. Однако для Каннингема оставалась важна кристально чистая техника: нетанцовщик не смог бы участвовать в его постановке. И даже выученный в студии у Грэм не смог бы.

Каролин Браун, Стив Пакстон и Мерс Каннингем в «Эоне», хореография Мерса Каннингема, костюмы Роберта Раушенберга, 1961

Группа учеников Каннингема (Симон Форти, Стив Пакстон, Ивонн Райнер, Джудит Данн и чуть позже Триша Браун, Дэвид Гордон, Элен Саммерс, Дебора и Алекс Хей) задалась вопросом музыкальности в хореографии, поэтому Каннингем пригласил их в класс хореографической композиции Роберта Данна, ученика Джона Кейджа. Сначала они вели беседы о современной музыке, потом Каннингем предложил им сочинять хореографию и вместе ее обсуждать. Он учил их не думать о литературности танца, так как на тот момент, по его мнению, танец был сверхлитературным. Постепенно в кружок стали подтягиваться художники. Они попытались снять с танца все запреты: пусть будет любой танцовщик, любое помещение, любая музыка, любая одежда, любая форма. Так за два года накопилось некоторое количество постановок, которые хореографам уже хотелось показать публике.

Студия Каннингема находилась в помещении Living Theatre, которая была мала для замысла его учеников. Свою сцену они нашли в здании, совсем не предназначенном для танца: в баптистской джадсоновской церкви. Среди участников «Концерта #1» были Ивонн Райнер, Дэвид Гордон, Стив Пакстон, Фред Херко, Алекс и Дэбора Хей, Элен Саммерс, Уильям Дэвис и Рут Эмерсон. Концерт, а точнее перформанс, на котором присутствовало около трехсот человек, шел более трех часов и был бесплатным для зрителей. В 1963 году это объединение хореографов взяло себе название Judson Dance Theater («Театр танца Джадсона»). Чуть позже к группе примкнули Люсинда Чайлдс и Мередит Монк, присоединились художники: участие в проектах Роберта Раушенберга сильно повлияло на популярность Judson Dance Theater в артистических кругах.

Изначально Judson Dance Theater был коммуной, где все равны — каждый ставил, что хотел, и исполнял, что хотел. Долго такая идиллия продолжаться, конечно, не могла: кто‑то оказывался талантливее других и получал больше внимания. Постепенно идея равенства сошла на нет. Труппа распалась, но остался костяк, который негласно выбрал своим лидером Ивонн Райнер. В 1970‑м эта труппа взяла себе название The Grand Union. «Великий союз» просуществовал до 1976 года, а главной своей задачей сделал импровизацию. Помимо Ивонн Райнер в «Союз» вошли Триша Браун, Барбара Диллей, Дуглас Данн, Дэвид Гордон, Стив Пакстон и Нэнси Льюис.

Симон Форти: уроки детского

Американка итальянского происхождения Симон Форти (родилась в 1935) одной из первых обратилась к вопросам «натурального тела». Как и многие хореографы постмодерна, она училась у Грэм и Каннингема, но главным ее педагогом была Анн Халприн. Она вдохновлялась движениями тех, кто о них меньше всего задумывается: детей и животных. Подрабатывая няней, Форти наблюдала, насколько простой может быть пластика детей: они не думают, какие в кувырке должны быть задействованы мышцы, но при этом их движения гораздо лаконичнее тех, что совершают профессиональные танцовщики. Животные вдохновляли танцовщиков во все времена: прыжок кошки всегда грациозней, чем у самого лучшего артиста, так что Форти проводила время, исследуя пластику животных.

Симон Форти на презентации фоторабот и танцевального видео, 1978

Форти принимала участие в классе Роберта Данна, но полноценной участницей «Театра танца Джадсона» не была. Выйдя замуж за художника Роберта Уитмена, она провела несколько лет без танца, помогая мужу в его проектах. Среди известных ее работ были Rollers («Ролики»), где на сцене стояли две деревянные коробки на колесах, а сверху на каждой сидел артист, исполнявший песни (одной из исполнителей была Ивонн Райнер). В эти «ролики» с помощью трех веревок были запряжены зрители, которые тащили коробки на себе. В другой работе, Huddle, шесть или семь исполнителей стояли слишком близко друг к другу, и один из них начинал карабкаться на выступающие объекты на сцене. Эта была живая меняющаяся скульптура, при этом возникал один из важнейших принципов танца постмодерн: длительность сцен зависит только от общего импульса артистов. Проект Huddle мог длится три минуты, а мог три часа.

Ивонн Райнер: манифест постмодерна

Коллега Форти Ивонн Райнер (родилась в 1934) стала одной из немногих, кто не менял сферу своих поисков в течение всего творческого пути. Ее признают мастером минималистического искусства. С детства она занималась балетом, который не понимала и не принимала и, как она сама пишет, который не принимал ее: «Я была худшей в классе, очень медленной в попытке изучить свое тело, очень немузыкальной, все время вне музыки, поэтому мне приходилось повторять за впереди стоящими» (Sally Banes). В своих ранних работах Райнер любила противопоставлять звуки и движения, активно пользовалась принципом случайности Кейджа, пытаясь соединить классические движения из балета и повседневные жесты. В одной из ее ранних работ We shall run семь исполнителей на протяжении 12 минут просто бегали по сцене под музыку Берлиоза.

«We Shall Run» Ивонн Райнер, 1963

Райнер считала, что танцу не нужны никакие мотивы: ни психологические, ни социальные. Не нужны солисты. Все эти «не» привели в итоге к созданию манифеста танца постмодерн, «Нет манифеста»:

«Нет зрелищу нет виртуозности нет преобразованиям и магии и фантазиям нет гламуру и превосходству звездного имиджа нет героике нет антигероике нет дурацким образам нет участию исполнителя и зрителя нет стилю нет кэмпу нет соблазнению зрителя уловками исполнителя нет эксцентрике нет движению активному и пассивному».

Райнер все время искала разные способы самовыражения: от перформансов во время антивоенных демонстраций или пересмотра классических произведений («Агон» Баланчина или «Весна священная» Нижинского) до временного ухода из хореографии в кинематограф. Самая известная и революционная ее работа «Трио А» является частью проекта «Разум это мышца» (The mind is a Muscle). Соло Райнер состоит из нелогичных, не следующих одно из другого (как это было в классическом балете или в танце модерн) движений: каждое последующее движение как бы ломает предыдущее. Несмотря на полный провал постановки на первом показе, она является одной из самых интерпретируемых в хореографии ХХ века.

Стив Пакстон: контактная импровизация

Из всего поколения постмодернистов в России более всех известен Стив Пакстон (родился в 1939), создавший новое направление в современном танце. Он, как и многие, изучил технику Марты Грэм, учился и работал у Каннингема, в труппе Хосе Лимона. Пакстон критиковал Каннингема за то, что тот не позволял артистам развиваться, делая из них зомби, способных исполнять только его хореографию. Он называл систему Каннингема «балетным форматом, только с другим уклоном». Сам он изучал повседневные движения и поначалу увлекся постановками в замедленном темпе (slow motion). Постановка Satisfying Lover 1967 года была апофеозом ходьбы: от 30 до 84 танцовщиков ходили по сцене, останавливаясь и присаживаясь. В 1970 году Пакстон хотел показать версию этой постановки с 42 рыжими обнаженным танцовщиками, но в последнюю минуту ее запретили из‑за обнаженных тел. Было уже поздно отменять показ, поэтому Пакстон заменил Satisfying Lover на Intravenous Lecture («Внутривенную лекцию»): он рассказывал публике о цензуре, пока на сцену выходил его знакомый доктор и вставлял в руку Пакстона капельницу c солевым раствором. Зрители наблюдали, как кровь Пакстона смешивалась с прозрачной жидкостью, но артист, не обращая на это внимания, продолжал рассказывать о своем опыте отношений с цензурой. Его целью было донести до зрителя, что цензура более непристойна, чем нагота, и более жестока и ощутима, чем медицинское вмешательство.

«Тварь» («The Beast») Стива Пакстона, Baryshnikov Arts Center, Нью Йорк, 2010

Изучая движения животных, Пакстон занимал в своих постановках кроликов, собак или куриц (иногда даже не показывая их, а просто неся в закрытом чемодане). Он считал театр мощнейшей машиной, которая работает от энергии всех задействованных в спектакле: не только артистов, но и зрителей. В 1970‑х Пакстон стал одним из основателей The Grand Union и с того времени сосредоточился на использовании импровизации в соло, дуэтах и групповых работах. Стал изучать силу притяжения тел: что будет, если направить силу инерции двух тел друг против друга? А если тело увернется в последний момент от удара? Все эти исследования повлекли за собой появление контактной импровизации — направления, столь популярного теперь по всему миру. Если раньше импровизация использовалась только в рабочем процессе, то у Пакстона процесс создания движения и есть танец.

Триша Браун: танцующая на стене

Самыми зрелищными примерами танца постмодерн были эксперименты Триши Браун (родилась в 1939): она заставляла своих артистов ходить по стенам, танцевать на крышах, используя прикрепленные к телу проекторы. Многие из этих работ запечатлены на пленку: десять лет назад студия «Артпикс» выпустила двойной DVD с ранними работами Браун (Trisha Brown: Early Works: 1966–1979). Что особенно дорого: большую часть композиций исполняет сама Триша Браун.

Покончив с одними экспериментами, Браун сразу увлекалась другими — ее творчество легко делится на циклы. Почти в самом начале пути ее увлекла идея так называемой «жестокой импровизации» (violent improvisation): по логике она схожа с контактной, но контакт в ней более жесткий — он может быть случайным ударом или столкновением после бега. Браун начали интересовать вопросы этики в танце: может ли исполнитель совершить в танце то, чего не сделал бы в реальной жизни? В одной из своих ранних работ «Трусиха» (Yellowbelly) она просила зрителей кричать на нее изо всех сил «трусиха», но зрители были слишком воспитанными и поначалу молчали. Тогда она остановилась и сказала, что не продолжит спектакль, пока они не начнут на нее орать. Браун говорит, что не помнит, как закончился спектакль, но явно на какой‑то общей волне со зрителями. После этой работы она задалась вопросом, может ли танцовщик не обращать внимание на то, что обидело бы его в реальной жизни, может ли он при этом танцевать, не меняя свою манеру исполнения. И может ли публика принять условие, которое ей неловко выполнять, но без которого спектакль не состоится.

«Аккумуляция» Триши Браун, 1973

В 1968 году Браун начала знаменитый цикл «Пьесы с оборудованием» (Equipment pieces), названные так из‑за того, что в этих работах она использовала целый ряд вспомогательных материалов — веревки, кабели, ролики — для экспериментов с гравитацией. В Walking on the Wall танцовщик, подвешенный на тросах, должен был идти по стене нью-йоркского музея Уитни. В Spiral танцовщики ходили по стволам деревьев. Иногда она подвешивала артистов параллельно полу, и они ходили по стене, исполняя несложную хореографию. При этом нагрузка на тело артиста была невероятная, но зрителю это было незаметно. Для Триши Браун эти работы стали не только экспериментом над телом, но и исследованием зрительского восприятия.

Следующим ее знаменитым циклом стали «Аккумуляции», которые из сольных работ переросли в «Групповые аккумуляции » с большим количеством артистов. Сначала Браун делала небольшое движение, к примеру, пальцем руки, и повторяла его семь-восемь раз. Затем добавляла другое движение, потом еще одно, а дальше могла возвращаться к первому и «аккумулировать» последующие. «Основные аккумуляции », работа 1972 года, строилась по принципу 1; 1,2; 1,2,3; 1,2,3,4, и так далее, где все движения выполнялись лежа на полу.

Браун сделала огромное количество работ, в том числе You can see us (1996), которую она исполнила вместе с Михаилом Барышниковым. Если изначально она отказывалась от музыки для постановок и исполняла их в нетеатральных пространствах, то позднее ставила для стандартной сцены, а с 1990‑х начала использовать классическую музыку или джаз. В 1990‑е Триша Браун также заинтересовалась оперой (Orfeo, 1998, Pygmalion, 2010) и живописью. Последняя работа Браун датируется 2011 годом, но ее труппа продолжает активно гастролировать и давать мастер-классы по всему миру.

И примкнувшие к ним

Мередит Монк (родилась в 1942) принадлежит уже ко второму поколению танца постмодерн и сейчас больше известна как музыкант и мультимедийный артист. С ранних лет она занималась пением в школе своего деда, эвритмией по системе Жак-Далькроза, затем балетом. Она приехала в Нью-Йорк уже после первых концертов в Джадсоновской церкви. Ее называли «дитя Арто, а не Кейджа», так как Монк была больше визионером в танце, чем исследователем. Она импровизировала вместе со зрителем: могла посреди исполнения выйти в публику и вместе с ней смотреть на сцену или выводила зрителей из помещения, чтобы смотреть на перформанс через окна снаружи. В самой своей известной работе Juice она перемещала публику по спиралям музея Гуггенхайма. Сначала зрители входили с улицы, где сама Монк с проектором на спине въезжала на лошади с 5‑ой авеню. Затем спиральные пролеты музея заполнились 85‑ю артистами, которые исполняли разные сцены: от пения и распиливания пилой огромного дерева до разыгрывания подставных истерик между якобы посетителем и якобы охранником. Тщательно продуманный и визуально многогранный перформанс немедленно снискал успех и спустя три недели был повторен в другом пространстве. Иногда Монк делила спектакли на несколько частей, причем вторую или третью часть могла показывать месяцы спустя и часто в другом пространстве.

Твайла Тарп (родилась в 1941), если брать ее работы, записанные на видео, менее всего ассоциируется с танцем постмодерн. Но эти работы относятся к тому периоду, когда Тарп ушла на телевидение и на Бродвей, где принципы постмодерна вряд ли бы делали кассу. За это предательство Салли Бейнс даже исключила ее из списка самых важных хореографов постмодерна в книге «Терпсихора в кроссовках». С ней соглашаются многие исследователи, тем более что Тарп не являлась участницей Judson Dance Theater. Другие же сожалеют, что она так рано ушла от хореографических поисков к зарабатыванию денег, но соглашаются, что изначально ее хореографии была близка к тому, что делали джадсоновцы. Тарп, как практически все хореографы постмодерна, училась у Марты Грэм и Мерса Каннингема, а в 22 года стала работать в труппе Пола Тейлора, но уже через три года создала собственную труппу Twyla Tharp Dance. С 1988 года она часто сотрудничает с крупными театрами, такими как ABT, Парижская Опера, New York Сity Вallet, Joffrey Ballet, Martha Graham Dance Company, The Royal Ballet. Американцы обожают ее за то, что именно она сделала Барышникова американским танцовщиком. После того как на кассетах вышла постановка Push Comes to Shove (в которой он объясняет буквы алфавита на балетных терминах), Барышников окончательно перестал быть тем русским классическим артистом балета, что сбежал из СССР, и стал Мишей, любимцем Америки. Для него же в фильме «Белые ночи» Тарп ставила танец под «Коней привередливых» Высоцкого. Их тандем оказался полезен обоим: Барышников раздвинул свои исполнительские рамки, у Тарп появилась возможность работать с артистом, который мог воплотить абсолютно любой ее замысел. Но даже в фильмах Милоша Формана, с которым она сотрудничала на «Волосах», «Регтайме» и «Амадее», в ее работах проскальзывали идеи постмодерна: танец, кажущийся импровизацией в начальных титрах «Волос», а также знаменитый танец с лошадьми, повторяющими движения хиппи, легко можно представить в качестве перформанса где‑нибудь в Центральном парке Нью-Йорка.

Книг по танцу постмодерн, а в особенности по творчеству его хореографов, на русском языке нет. Правда, одно киевское издательство перевело на русский замечательную книгу Тарп «Привычка к творчеству». Но она была представлена как пособие по бизнесу — в ней Тарп говорит, что чтобы быть успешным, нужно каждый день заставлять себя быть креативным. Создавать вещи — не дар, а усилие, которое можно в себе воспитать. Хотя книга написана немного в американском стиле you can do it, в ней можно познакомиться с методом Тарп и вообще понять, как устроен рынок современного танца в Америке.

Постмодерн и мир

Поначалу идеи танца постмодерн реализовывались в спонтанных хэппенингах или в немного более тщательно подготовленных перформансах. Идея спектакля, а тем более создания собственной труппы была чужда пионерам постмодерна. И все же в 1970‑е практически каждый из участников первого поколения танца постмодерн создавал свою труппу, все дальше уходя от спонтанности в академичность. Каждый пытался найти собственный хореографический язык, свою неповторимую технику. Некоторые ушли на Бродвей или на телевидение.

1980‑е и 90‑е стали испытанием для американских хореографов: артисты, имевшие к тому времени уже собственные труппы (Мерс Каннингем, Триша Браун, Люсинда Чайлдс, Элвин Эйли, Элвин Николай и другие), испытывали серьезные финансовые трудности. Только длительные гастроли по Европе помогали держаться на плаву, многие, не выдержав, распускали труппу. Эпоха Рейгана стала кризисной для хореографии. Развивался уличный танец — хип-хоп, брейк — и он довольно быстро выбрался из черных и пуэрториканских гетто. Появилось так называемое «следующее поколение» (next wave) американских хореографов, которые ушли от абстракции к восхвалению смешанной культуры.

Практически все главные хореографы постмодерна сейчас продолжают работать, но во многом их компании стали музеями имени себя: они тщательно сохраняют свое наследие, путешествуют по стране с программами новых и старых постановок, проводят мастерклассы и читают лекции.

Любая работа Марты Грэм, Хосе Лимона или Анны Соколовой зафиксирована. Более того, за плату ее можно получить в свой репертуар, где ее восстановит артист, зарабатывающий этим себе на жизнь.

Парадоксально, но очень многое из того, что происходило в Америке в ХХ веке, не сразу прижилось там, а иногда и вовсе не прижилось, но зато вдохновило Европу. Дункан освободила тело женщины и вихрем пронеслась по европейским городам, а в Америке ее танец поначалу прошел незамеченным. Похожая история с Лой Фуллер, которую, как и Дункан, относят к предвестницам танца модерн: сегодня на набережной Сены можно увидеть множество плакатов с Фуллер, в свое время восхитившей Стефана Малларме и даже Мари Кюри (у которой Фуллер долго и тщетно выпрашивала радий для своих театральных экспериментов). Фуллер может называться первым перформером в неклассическом танце: ее эксперименты с цветом, играющим на длинных шелковых полотнах, прикрепленных к палкам на руках, до сих пор вдохновляют многих на постановки «дань памяти Лой Фуллер». Танец модерн, напротив, укрепился в Америке, не перехлестнувшись в Европу, зато постмодерн ее полностью покорил, особенно Францию. Если посмотреть программу парижского Осеннего фестиваля 1970—80‑х, можно увидеть, что за эти 20 лет на нем перебывали все хореографы американского постмодерна: показывая свои работы, проводя мастер-классы, ставя спектакли с французскими артистами и т. д. Книг на французском языке по постмодерну написано не меньше, чем в Америке.

В России танец постмодерн не появился, вероятно, потому, что ему было не от чего отталкиваться. Весь неклассический танец XX и XXI века в России — это хаотичное собирание и копирование с миру по нитке. Зачастую постановки российских хореографов можно рассматривать как экземпляры эстетики танца постмодерн, хотя сами хореографы этого и не осознают. Но настоящего постмодерна у нас и не могло возникнуть: хотя бы потому, что для этого нужно было попробовать танцевать в церкви.

Книги о постмодерне, которые хорошо бы знать

Banes, Sally, (1987)
Terpsichore in Sneakers:
Post-Modern Dance.
Wesleyan University Press.

Banes, Sally, (1993)
Greenwich Village 1963:
Avant-Garde Performanceand the Effervescent Body.
Duke University Press.

Banes, Sally, (2003)
Reinventing Dance in the1960s:
Everything WasPossible.
Universityof Wisconsin Press.

Bremser, Martha, (1999)
Fifty Contemporary Choreographers.
Routledge.

Reynolds, Nancy andMcCormick, Malcolm. (2003)
No Fixed Points:
Dancein the Twentieth Century.
Yale University Press.

Banes, Sally (1993)
Democracy’s Body:
Judson Dance Theater,1962—1964.
DukeUniversity press.

Burt, Ramsay (2006)
Judson Dance Theater:
Performative traces.
Routledge.

 

Курсы Латина парная в Москве. Школа современных танцев

Парная латина включает в себя различные парные танцы: Хастл, Бачата, Меренге, Сальса, Мамбо, Румба, Самба, Ча-Ча-Ча, Свинг, Джайв, Аргентинское танго и др.

Хастл
Это танец ночных дискотек, где мало места, но сконцентрировано много энергии. Девиз танца – экспрессия и самовыражение. Танцуется в основном в паре.
Популярность хастла вполне оправданна: танец не требует много места, его можно танцевать под любые мелодии, от самых медленных до самых быстрых. Достаточно освоить основной шаг, и уже через пару занятий можно лихо отплясывать на дискотеке.
Хастл идеален для импровизации и творчества. Его можно танцевать с любой партнершей или партнёром без предварительного «станцовывания», а это прекрасный повод познакомиться.

Бачата
Танец, который танцуют в паре, очень чувственный, интимный и романтичный. Страной происхождения танца бачата является Республика Доминикана, а в настоящее время современные вариации бачаты стали очень популярны в Европе. Занятия бачатой отличаются особой чувственностью, страстью, нежностью и единением партнёров, за что этот танец нередко именуют романтическим.
Поначалу может показаться, что бачата – это очень простой танец, но бачата для начинающих вряд ли вызовет такие эмоции у тех, кто никогда прежде не танцевал.

Меренге
Меренге – невероятно популярный танец не только в Латинской Америке, но и далеко за её пределами. Экспрессивные звуки меренге не позволят никому стоять на месте. Этот зажигательный танец манит, провоцирует и предлагает всем зрителям присоединиться и влиться в этот темпераментный и заводной ритм.
Меренге – просто находка для новичков, которые мечтают освоить латиноамериканскую танцевальную школу. В меренге, как ни в каком другом латиноамериканском танце, практически не существует координации движений между ногами и руками. А это существенно облегчает задачу начинающим танцорам. Во многих танцевальных школах во всем мире обучать латиноамериканской программе начинают именно с меренге, так как, овладев самыми основными элементами меренге, легче переключиться на более сложные комбинации других танцев.
Родиной меренге принято считать Доминиканскую республику. В Доминиканской республике латиноамериканские танцы (в том числе и зажигательный меренге) танцуют все - независимо от возраста.
Движения в меренге характеризуются чувственностью и эротичностью. Кроме того, в танце присутствуют элементы импровизации. Меренге считается парным танцем, который относится к латиноамериканским клубным танцам. Однако в меренге присутствуют сольные элементы. Также иногда данный танец исполняют сольно, демонстрируя своё превосходство в танце.

Сальса
Сальса («salsa» переводится как «острый соус») – это национальный кубинский танец, появившийся в Латинской Америке в 1970-х годах. Сальса считается зажигательным, знойным и горячим танцем. Исполняется парно или группой, страстный, свободный, жгучий танец. Сальса бывает нескольких стилей и вариантов. В настоящее время существует три основных вида сальсы: Круговая сальса, Линейная сальса, Сальса Руэда де Касино.
Сальса - это образ жизни, дух свободы и уверенности. Её движения нельзя заучивать механически – их нужно пропускать через себя, чувствовать нутром. Приходя на урок сальсы, вы приходите не повторять па, шаги и повороты, вы приходите общаться! В этом и заключается дух сальсы, её основное предназначение, неповторимая атмосфера.
Сальсу нельзя назвать сложным танцем, ведь в ней нет строго закреплённой последовательности движений и шагов. Другими словами, достаточно разучить базу – и вы готовы. Каждый танцор комбинирует движения сальсы по своему вкусу, импровизирует.

Мамбо
Появившись на Кубе, танец перенёс несколько кардинальных изменений, благодаря которым он получил исключительный уровень уникальности. Танец мамба является одним из самых любимых танцорами, но и в то же время он один из самых сложных танцев в мире. Он совмещает в себе множество элементов, которые можно так же увидеть и в танцах иных стилей, таких как балет, джаз, клубные танцы и, конечно же, латиноамериканские танцы. Ну и, конечно же, танец мамба обладает и своими собственными особенностями, которые и приносят ему такую популярность. Обычно даже опытные танцоры очень медленно осваивают этот танец. Происходит это по той причине, что танец очень сложен в техническом плане. В нем очень много акробатических элементов, которые требуют от партнёров полной концентрации, силы, и выносливости вестибулярного аппарата.

Румба
Румба - дух и душа латиноамериканской музыки и танца. Очаровательные ритмы и движения тела делают румбу одним из наиболее популярных бальных танцев, многие партнёрши считают этот танец самым любимым.
Румба считается танцем африканских негров, которые были привезены на Кубу. В Гаване румба появилась в 19-ом веке. Считается, что название танца происходит от названия танцевальной группы «Rumboso Orquestra». Переводится румба как «путь души». Танец сложен из двух источников – африканских ритмов и испанских мелодий, но основой танца являются кубинские движения. Танец Румба был зарождён на Кубе, как типичный танец "горячего климата". Он стал классикой всех латиноамериканских танцев.
Румба - медленный танец, который характеризуется чувственными, наполненными любовью движениями и жестами, имеет латинский стиль движения в бёдрах, является интерпретацией отношений между мужчиной и женщиной.

Самба
Бразильский танец, символ национальной идентичности бразильцев. Танец обрёл мировую известность благодаря бразильским карнавалам. Одна из разновидностей самбы вошла в обязательную пятёрку латиноамериканской программы бальных танцев. Первые бразильские карнавалы появились в двадцатых - тридцатых годах. На сегодняшний день они стали традиционными не только для Рио-де-Жанейро, но и для других крупных городов. Вышедшая из беднейших районов Рио-де-Жанейро, благодаря карнавалам, «самба лачуг» приобрела большую популярность по всей Латинской Америке. Карнавал давно превратился в соревнования, на которых разные школы самбы соревнуются за звание "Лучшей школы самбы".
Своеобразные пружинистые покачивания бёдер в пульсирующем ритме, характерные ритмичные темпераментные движения народной самбы легли в основу нового бального танца с таким же названием.
Самба продолжает оставаться самым знаменитым и популярным танцем латиноамериканской программы. Настоящий характер самбы – флирт, веселье, скорость и лёгкость. Если вы умеете радоваться жизни и хотите окунуться в атмосферу бразильского карнавала, то вам стоит начать изучение самбы.

Ча-Ча-Ча
Ча-ча-ча - Очень популярный латиноамериканский танец, зародившийся на Кубе в середине прошлого века.
Своё название ча-ча-ча получило из-за особого повторяющегося ритма и звучания задорных маракасов. Танец имеет беззаботный, развязный и весёлый характер, который дарит живые и настоящие эмоции, веселье и страсть между партнёрами, производит неизгладимое впечатление на публику и захватывает в круговорот страсти самих танцоров. Такой эффект достигнут благодаря чётким, ярким и даже немного нахальным движениям партнёров, между которыми образуется «облако» страсти, флирта и влюблённости. Главная концепция ча-ча-ча – удин удар – один шаг, а также довольно сильные и частые движения бёдрами и выпрямление коленей при каждом шаге.
Исполняется ча-ча-ча под аккомпанемент потрясающей музыки, для которой характерна счастливая, дерзкая и беззаботная окраска.

Джайв
XIX век, юго-восток США – время и место рождения Джайва. Есть версия, что создателями Джайва были негритянские народности, по другой теории - что это военный танец индейцев-семинолов, живших на территории современного штата Флорида.
Эмоциональный, быстрый, энергичный и очень зажигательный латиноамериканский танец. В техники исполнения Джайва - броски ногами, похожие чем-то на рок-н-ролл. Это один из самых сложных танцев, который требует от танцоров хорошей физической подготовки, тренированного дыхания и скорости и точности исполнения. Танец Джайв - очень весёлый, создающий эффектное зрелище на танцполе, дающий огромное наслаждение самим танцорам.
За всю свою историю от зарождения и развития до сегодняшних дней этот танец претерпел немало изменений. Прежде чем стать одним из самых востребованных бальных танцев на всей планет, джайв прошёл множество ступеней «эволюции». До того как эта хореографическая постановка обрела знакомые нам современные очертания, джайв представлял собой регтайм, свинг, линди хоул, рок, буги.

Аргентинское танго
Этот танец один из самых ярких и привлекательных танцевальных жанров. Зародился в Аргентине в среде грубых моряков и их подружек и служил развлечением, исполняясь в кабаках.
В XX веке Танго - парный танец попадает в салон, где обретает шик, лоск, отточенность поз, лёгкость скольжения. Основной мотив танго - господство мужчины над женщиной, её покорность. Партнёры создают свой интимный мир и танцуют вместе исключительно для своего удовольствия. Ни в одном другом танце невозможно рассказать столько о чувствах к своему партнёру, сколько в танго.
Аргентинское танго существует как отдельное танцевальное направление. Его танцуют на танцевальных танго вечеринках (милонгах), исполняют на сцене, проводятся фестивали аргентинского танго и даже чемпионаты мира. Поэтому по месту танцевания стили можно условно разделить на клубные и сценические. На сегодняшний день деление танго на стили является условным, т.к. стиль каждой пары индивидуален.
Для того чтобы танцевать настоящее танго, не обязательно знать множество фигур, но техника и стиль должны быть безукоризненными. Пусть это будут всего несколько шагов, но они будут музыкальными и неповторимыми. Ведь настоящий стиль танго - это движение вместе и в музыку, свобода импровизации, ощущение и понимание друг друга, удовольствие от танца вдвоём.

танцевальных шагов Discofox. Танцевальные па два на один. Учимся танцевать онлайн.

ДВА В ОДНОМ ШАГЕ - Как научиться танцевать 2 на 1?

Танцевальная стойка
Мы стоим лицом друг к другу, прямо, с поднятыми головами, но в то же время непринужденно и расслабленно. Во время танца следим за тем, чтобы двигались плавно, не дергались, чрезмерно не размахивали руками, колени все еще были немного расслаблены, но в то же время верх партнера слегка напрягался, когда ему предстоит вести партнершу. .

Танцуем фигуры дискофокс как в закрытом, так и в открытом положении, удерживаемом одной или двумя руками в различных вариантах.

В закрытом положении левая рука и правая рука партнера соединены, более или менее на высоте головы партнера, правая рука партнера находится под левым плечом партнера, а левая рука партнера находится на плече партнера правое плечо.

Базовый этап
Партнер:
Начинаем стопы, связанные весом тела на правой ноге.
1-й шаг левой ногой в сторону, перенос веса тела - считаем ВРЕМЯ
2.шаг правой ногой на месте, слегка приподнимите ее и поставьте на то же место, перенося на нее вес тела - ДВА
3. шаг левой ногой вправо не отрывая ноги - ТРИ.
Последний шаг можно сделать несколькими способами:
а) добавление
справа б) отведение немного назад, но без нагрузки на ногу
в) вариант «и три», где на мгновение опираемся на левую ногу и возвращаемся с весом тела вправо.Это вариант для самых продвинутых.

Партнер:
Ноги соединены, вес тела на левой ноге.
1-й шаг правой ногой в сторону - раз
2.шаг левой ногой на месте, слегка приподнять ногу и поставить ее на то же место, не двигаясь с нагрузкой на ногу - ДВА
3-й шаг правой ногой влево без отягощения – ТРИ.
Третий шаг можем танцевать так же, как и с партнером: только надевая, ставя немного назад, танцуя с поддержкой сзади, вариант «и тройка»

.90 000 Краковские танцы (общие для всего региона) - Краковицы

ПОЛЬСКИЕ

Метр 2/4, быстрый темп. Пары танцуют вращением в замкнутом плане на месте или по окружности круга в первом или втором танцевальном направлении, повороты вправо или влево в быстром темпе, без прыжков, ровно, ноги слегка согнуты в коленях. Танцу обычно предшествует песня, исполняемая без музыкального сопровождения. после пения музыка начинает танцевать, которая заканчивается двумя ударными шагами «раз», «два» или одним ударением «раз».Окончание танца под музыку.

WALCZYKI

Размер 3/4, ближний парный выстрел, умеренный темп, танец без наступания на носки, прямая осанка, без наклонов, повороты вправо и влево в первом или втором направлении танца или на месте. Иногда они танцуют драку, не поворачиваясь, ставя танцора лицом в направлении танца, а партнера - лицом в направлении танца. Часто танцу предшествует пение или призыв, например, "музыка, играй вальс "

SZTAJEREK

темп.Пара стоит по окружности круга, танцор стоит лицом к танцору спиной к направлению танца. Штаерек танцуется плавно, мелкими шажками, ноги слегка согнуты в коленях.

Танцу иногда предшествует пение или его запускает танцор, например, Sztajer play!

Танцор делает шаг вперед правой ногой «раз», на «два» двигает левой ногой вперед по дуге по полу и одновременно поворачивает корпус вправо, на «три» выдерживает движение . Танцовщица начинает танец «раз» левой ногой, наклонно назад к внешней стороне круга, на «два», с люком над полом, заводит правую ногу за пятку левой ноги с поворотами туловища. вправо, на «три» она переносит вес тела на левую ногу.Затем пара танцует то же самое, но танцор начинает с левой ноги вперед, а танцор - с правой ноги назад. Продолжая танцевать, пара танцует два шага вальса по кругу, затем повторяет танцевальные па с начала танца [шаг с выгибанием ноги] и заканчивает танец вращением на месте тремя шагами с ноги на ногу и выполняет шаг с одним или двумя акцентами в соответствии с нотами.

ХОДЬБА

Размер 3/4, медленный темп.Процессионный танец, который танцует любое количество пар. Ходунки танцуют аллюрным шагом, выполненным с естественной свободной гибкостью, прямым силуэтом. Танец по заказу танцора, который платит за музыку и начинает прогулку со своей партнершей.

Ставятся парами друг за другом, лицом к направлению танца.

Во время парада танцоры время от времени делают акцентированные шаги (одиночные, двойные или тройные) в соответствии с музыкой. Танцоры не делают напряженных шагов.Танцоры начинают танец с непохожих друг на друга ног, танцор левой рукой берется за левую руку и идет по линии круга в первом или втором направлении танца, ведущий танцор меняет направление процесса поворотом вправо или налево, а остальные пары поворачиваются в том же месте, что и первая пара. При смене направления танца танцоры качают правой рукой. Ходок разнообразен множеством танцевальных фигур: например, взявшись за руки танцуют в маленьком кругу, все образуют большой круг, идя в первом, а затем во втором направлении танца, танцоры образуют внутренний круг, а внешние танцоры .Другие танцевальные мотивы - «пара направо, пара налево», а затем танцор берет правую руку, левая рука танцора, «мостики», или ходьба парами под поднятыми руками других пар и др. Важным элементом танца являются поклоны, исполняемые в конце музыкальной фразы. Танцоры стоят лицом друг к другу, танцоры кланяются, согнув ноги в коленях и запрокинув голову, танцоры кланяются в пояснице.

ОБЕРЕК

Размер 3/4 или 3/8, быстрый танцевальный темп.Танцу обычно предшествовал распев, исполняемый без музыкального сопровождения, после пения танцор кричал «играй..» и начинался танец.

Оберек всегда танцевала по кругу в первом или втором направлении танца с вращениями вправо или влево в закрытом плане (танцовщица захватывает танцовщицу обеими руками за талию или под лопатки, танцор ставит ее руки на плечах танцора). пары крутятся по очереди, в последнем такте делают два ударения «раз», «два» и «три». Еще одна танцевальная тема – бег парами вперед.Лицом к направлению танца, открытый план (танцор обхватывает танцора левой рукой за талию, танцор кладет левую руку на правое плечо партнера) со свободными руками на бедрах, сжатыми в кулак или свободно поднятыми в сторону . Танцоры бегут мелким коротким ровным шагом без подпрыгивания, разнообразив бег акцентными шагами (под музыку). Еще одна танцевальная тема — Steam поворачивается на месте. Танцоры в открытом плане крутятся с мелким шагом так, что танцор является «осью» вращения для танцора, он танцует на месте, а танцор бегает вокруг него, затем, сделав напряженные шаги, танцор является «осью» вращения танцора, они всегда заканчивают вращение акцентированными шагами.

Oberek также разнообразен ступеньками стулом , голубями , коленями танцоров и вихревыми поворотами танцоров. Шаг с голубцем исполняет танцор, на «раз» удар правой ногой, на «два» удар в воздухе по стопе левой ноги, на «три» падает на правую ногу. затем шаг оберека начинается с левой ноги. Шаги со стулом исполняются на месте или по кругу. Стреляют парами всегда открыто, бок о бок. Танцоры начинают с внутренних ног, шаг «раз» слегка акцентируется на месте, прыжок «двойка» на внутренних ногах с одновременным «ударом» пятки внешних ног вперед, чуть вверх, на «тройку». падение на внутренние ноги.На следующем этапе оберек находится на месте. Стул-степ можно танцевать по кругу. Пары выстраиваются левым боком к центру круга, начинают правыми ногами «колющий» шаг вперед немного наружу, в следующем такте, начиная с левых ног, выполняют оберековый шаг вперед, чуть в сторону. внутри круга. Первый вариант стула танцевал шаг по кругу, три шага попеременно, за пределы круга, снова внутрь и наружу, а затем один шаг бега внутрь круга в исходное положение, повторяя поочередно танцевальные шаги и заканчивая два акцентированных шага на месте.

Танцор преклоняет колени в танце, например, пара вращается на месте, танцор является «осью» вращения для танцора после двух шагов вращения, танцор, поддерживаемый танцором, выполняет легкий подскок на левой ноге и становится на колени на правом колене пара заканчивает эту фигуру двумя акцентированными шагами. Танцор делает акценты «раз» правой ногой, на два левой ногой, танцор наоборот, начинает акценты левой ногой и делает это деликатно. Еще одной эффектной фигурой в танце являются тройное вставание танцовщицы на колени, которое заканчивается прыжком на две ноги, при этом танцовщица перед танцовщицей выполняет три оборота шагом гобоя перед танцовщицей и завершает свое шоу двумя нежными акцентами в место.

В Краковском обереке пары не поднимают и не перебрасывают танцоров через головы танцоров.

KRAKOWIAK

Тактовый размер 2/4 темпа довольно быстро. Краковяк — основной и самый важный танец во всем регионе. В танце много мотивов и танцевальных па, которые исполняются парами, либо отдельно для танцоров и танцоров.

Перед танцем один из танцоров всегда платит за музыку, поет запев и начинает танец. Основа танцевального шага полный (танцор перемещает правую ногу влево и слегка ударяет левой ногой - ударяет ее в сторону, делает два шага в одном такте).Правой рукой танцор держит танцора вокруг талии, танцор левой рукой кладет на правое плечо партнера, а правую руку кладет на бедро или держится за край фартука или юбки, танцор поднимает левую руку вверх по диагонали. и галопом начинают плясать по линии круга. Танцор может разнообразить шаг галопа акцентами, галоп завершается прыжком на обеих ногах. Танцовщица танцует симметрично танцовщице, начинает с правой ноги, но не делает напряженных шагов.

Вы можете танцевать различные фигуры галопом, напр.в руках танцоров танцоры движутся в первом направлении танца по линии круга и после прыжка танцуют в противоположном направлении и в итоге оказываются лицом друг к другу и боком к центру круга. В этом положении они начинают галоп в сторону, танцоры внутрь круга, а внешние танцоры в конечном итоге прыгают вниз и делают то же самое в противоположных направлениях.

Еще одним важным шагом в танце является голубец . Танцуется без учета танцоров, каждый танцует отдельно.(Голубец: в случае подъема левой, выпрямленной ноги не высоко в сторону, отскочить в низкий прыжок от правой ноги и ударить обеими ногами во время подъема ноги к следующей собаке). В краковяке в одном такте исполняются две последовательные голубки, а в следующем такте штамп - левая, правая, левая нога. Голубцы танцуют вправо и влево, лицом друг к другу, можно танцевать по квадратным линиям, руки танцоров могут указывать в сторону голубца или наоборот (положение рук - назад).Шаги с акцентом на голубце исполняются танцорами, положив руки на бедра.

Кшешаны - следующий танцевальный шаг краковяка. (застрял в акте подъема левой ноги назад от колена, вес тела на правой ноге, согнутой в колене, выпрямление правой ноги «один раз» в такт и выброс левой ноги вперед с резким шарканьем по полу на "и" "два" - вернуться в позу, описанную в такте)

В одном такте выполняется притопывающий шаг, во втором тройной ударный шаг.

Шаги на стуле выполняются парами, из стороны в сторону и с захватом руками один к одному вокруг талии. В первом такте танцоры выполняют шаг внешними ногами, а во втором, с тройным ударением, меняют положение и обнимают друг друга другими руками, чтобы снова выполнить шаг табурета. Можно танцевать с уходом танцоров друг от друга с тройным ударным шагом, а после выполнения поклона возвращаться к партнеру отдельно, а также с уходом к другому партнеру.

Прекрасная каша – еще один танцевальный мотив краковяков.Танцоры стоят лицом друг к другу, пожимая друг другу руки крест-накрест. Пара идет галопом [танцеванием мелкими шажками] по линии малого круга, вокруг общей оси – стопы сближают туловище и откидываются назад. После трех циклов вращения они прыгают на обе ноги, затем танцуют в противоположном направлении и заканчивают вторым прыжком на обе ноги.

Другие вращательные фигуры в краковяке: вращение парное с хромым шагом [ шаг хромой : один шаг с прыжком на правой ноге, прибавление левой ноги к правой один на двоих и перенос веса тела на эту ногу, в следующих тактах то же]

Танцовщицы выстраиваются боком, обнимаются одинаковыми руками за талию, свободная рука танцовщицы поднята наискосок, свободной рукой танцовщица держится за юбку .Танцуют так 7 тактов и в 8-м такте делают три акцентированных шага для смены положения на другой бок рядом друг с другом и хватаются за талию теми же руками, снова начинают танец с хромого шага [ всегда внутренними ногами].

Следующие мотивы краковца, описанные Оскаром Кольбергом в его работе «Люди, его привычки, образ жизни» серии VI [Краковские II] и в серии XIX [Кельце I] — это Приглашение , Сувана , Пробег и Прошел мимо ,

Приглашение

[ранее танцевали женихи на свадьбах] танцуют сами танцоры начинают один, танцуя в кругу ища следующего партнера, следуют за ним танец с различными шагами, галопом, акцентом, хромым шагом, до голубца, сложенным.... последовательно выбирают партнеров для совместного танца.

Суваны

Танец многих пар по кругу. Они танцуют бок о бок, лицом к направлению танца. Сначала они двигаются довольно медленным маршем, а по мере увеличения темпа музыки ускоряются, пока не меняют темп марша на галоп. Танцор дергается в такт, бьет туфлями по полу, трясет рукой латунные кольца, свисающие с пояса. Свободной рукой танцовщица поддерживает низ фартука или юбки.

Пробежать через

Танцоры смотрят друг на друга, бок к центру. Они танцуют вдоль линии. колеса, [танцовщица вперед, танцовщица назад] Танцовщица упирается руками в бедра, танцовщица слегка приподнимает фартук. Танцовщица «убегает» от танцовщицы мелкими шажками назад, иногда поворачивается вокруг своей оси, то вправо, то влево, танцовщица преследует ее, танцуя хромыми шагами, акцентированными аллюрными шагами, громадами. бег... догнав своего партнера, они продолжают вместе танцевать.Прогон является прототипом фигуры из Старого Кракова, , а также из из Порембянской, .

Мияны

После танцев парами по кругу танцоры образуют круг, стоя парами они раскачиваются друг от друга и друг к другу, и одна пара бежит внутри круга а танцор гонится за танцор [похоже на бегущего] Когда танцор догоняет партнера, они танцуют одну из вращающихся фигур, например поворачивают пару вялым шагом, мелким кашем и т. д. в это время остальные пары берутся за руки и танцуйте

со скользящим [галопом] по кругу.Через некоторое время в круг вбегает еще одна пара и начинает свое шоу, а другие пары встают и наблюдают за танцорами. пары, танцующие посередине, всегда заканчивают танец вращающихся фигур.

Веслава Хазук

Библиография:

Различные формы польских танцев. Коллективная работа, Варшава 1980; Танец в польской традиции, Лексикон. Гражина В. Домбровская, паб. MUZA S.A., Варшава 2005/2006; Мелодии и песни из Powiśle Dąbrowski. Собран Хенриком Лазовским, опубл. Районный музей в Тарнове, Тарнов, 1994; Все работы, Краков II. Оскар Кольберг, паб. PWM, Познань, 1977; All Works, Краков, Дополнение к томам 5-8. Оскар Кольберг, паб. PWM, Познань, 2005 г.; Песни Кракова. Подготовлено Влодзимежем Позняком, PWM, Краков, Гражиной Домбровской, Варшава, 1997 г.; В кружке польских народных танцев. Гражина Домбровская, LSW 1979; Танцы восточных краковиц , собственный сценарий не опубликован, Веслав Газук, 1997-1998; Собственные знания, полученные в результате профессии.Веслав Хазук 9000 5.

Первый танец от А до Я + 93 песни для первого танца! 🤩

Первый свадебный танец – важный момент на любой свадьбе. Наконец-то начинается все самое интересное! При этом он собирает вокруг новоиспеченных 👰🤵 супругов гостей и привлекает их внимание.

Вот почему первый танец также является таким стрессом для многих молодых пар. Особенно тяжело приходится людям, которые избегают танцевать как огонь, не чувствуют в нем уверенности и уж тем более не любят, когда кто-то наблюдает за их танцем.😳 А как вы подходите к первому танцу?

Ответим на этот вопрос вместе с Моникой Борковской - танцовщицей и первым инструктором по танцам, а также организатором танцевальных шоу на свадьбе (подробнее на эту тему читайте в конце статьи).

Если вам интересно:

то эта статья для вас! 👇

Чтобы не пропустить следующие задания в расписании, ознакомьтесь с нашим полным руководством: свадьба и свадьба шаг за шагом!

Рис.Первый танец - Октавиан Копчинский

Первый танец - готовить заранее или нет?

С одной стороны можно поставить на "что будет", то есть не тренироваться, ничего не готовить, а просто "идти на стихию".

Я понимаю, что вы можете не захотеть танцевать определенный рисунок или выучить его, и что вам может не понадобиться делать свой первый танец зрелищным. Но это не значит, что такой танец будет как минимум хорошо смотреться. 🤷‍♀️

Если вы не танцуете вместе или делаете это очень редко, вы можете обнаружить, что совершенно не в ладу друг с другом.И вместо того, чтобы танцевать, вы продолжаете наступать друг другу на ноги и дрочить друг друга. 🤕 Так что все же попробуйте дома немного порепетировать.

Первый свадебный танец в виде функционального танца может стать для вас отличным решением! Почему? Об этом позже. ⬇️

С другой стороны, некоторые молодые пары решают выучить свой первый танец онлайн. Это удобная версия, потому что вы можете делать это дома, когда у вас есть время.Однако тогда нет никого, кто посмотрит на вас со стороны, поправит осанку или подскажет, как сделать заданную фигуру, чтобы она хорошо смотрелась.

Поэтому большинство пар выбирают третий вариант — занятия с инструктором по танцам. Благодаря этому вы находитесь под присмотром профессионала, который подстроит под вас хореографию, даст важные советы и сделает так, чтобы все выглядело потрясающе! 🤩

Рис. Kuźnia Tańca

Первый танец – с чего начать?

Итак, давайте начнем с нескольких важных моментов, о которых вам следует подумать, прежде чем вы начнете разучивать свой первый танец.

Песня для первого танца

Прежде всего, песня для первого танца не обязательно должна быть одной песней! 😮 Вы можете выбрать микс песен для своего первого свадебного танца. Если вы не можете решить или не уверены, что будет лучше для вас, обсудите это со своим инструктором.

Но помните, что в конце песня должна вам понравиться! Трудно станцевать романтический первый танец под песню, которую ты ненавидишь.

💠 Свадьба.pl советует: Если кусок длиннее 3:30, укоротите его . 💠

С одной стороны, потому что более длинную хореографию сложнее разучить, с другой стороны, потому что она может стать слишком скучной для гостей.

Ниже вы найдете полный список наших первых танцевальных песен с разбивкой по типам танцев ⬇️

Площадь комнаты

Обратите внимание на то, какое место у вас есть в вашем свадебном зале.Также примите во внимание 🍽 сервировку столов, украшения и пространство для ваших гостей вокруг танцпола.

Найди свою комнату!

Наряды

В этом отношении свадебное платье невесты имеет первостепенное значение. С нарядом жениха проблем обычно не возникает.

В самом начале стоит упомянуть инструктору о возможном ограничении свободы движений, что имеет место, например, в случае 🐠 разреза "рыба". С другой стороны, если у вас есть широкое платье с кружочком, стоит взять кружок с собой на пробу.

Рис. Обувь Dance With Me

также важна. И какая обувь лучше всего подходит для ночного веселья?

Конечно 👠 танцевальные туфли! В настоящее время доступно все больше и больше моделей (средние цены варьируются от 250 до 400 злотых), и если вы заказываете их достаточно рано (за несколько месяцев до свадьбы), вы также можете подобрать их:

  • форма,
  • цвет и
  • тип и высота каблука.

💠 Совет эксперта: «Для танцевальной обуви стоит добавить силиконовые накладки, чтобы защитить пятку и предотвратить скольжение и разрыв платья." 💠

Где можно купить эти туфли? Вот несколько примеров:

Рис. Эланте

Время учиться

Сколько времени нужно, чтобы выучить первый танец?

3 - 4 урока первый 🚨 танец в последнюю минуту. Достаточно освоить короткую и простую хореографию, фигуры также сильно упрощены.

5 - 8 уроков достаточно уроков для создания более сложной хореографии и тонкой настройки деталей.

9 и более занятий - это количество занятий, позволяющее не только подготовить хореографию к первому танцу, но и обсудить вопросы функционального танца, т.е. того, который будет полезен Вам во время свадебного танца на танцпол.

Следовательно, по стандарту обучение первому танцу занимает от 6 до 8 часов . Парам, решившим смешать танец, рекомендуется больше часов. Поэтому, когда вы начинаете занятия с инструктором, вам необходимо определить ⏰ сколько времени осталось до вашей свадьбы и как часто вы сможете приходить на занятия.

💠 Wedding.pl советует: также принять во внимание другие обязательства, связанные с организацией свадьбы. 💠

Лучше сообщить первому инструктору по танцам о примерно за 2,5 месяца до свадьбы .Этого достаточно, чтобы спокойно подготовить хореографию, отладить ее и еще успеть потренироваться дома.

Рис. DeeDance

Первый танец - как проходят занятия?

✔️ Вы решили научиться своему первому танцу, ✔️ Вы обдумали вопросы, о которых я только что упомянула, ✔️ Вы выбрали инструктора и что дальше? Каковы эти классы?

Установление ваших ожиданий и возможностей

Первое, что нужно сделать, это установить свои ожидания.Каким вы представляете свой первый свадебный танец, хотите ли вы, чтобы он был более медленным или более живым, и под какую музыку вы хотели бы танцевать. Но помимо этого, важно определить свои возможности.

Сколько времени вы уже знаете, сколько времени осталось до свадьбы, как часто вы можете приходить на занятия, сколько места в вашем распоряжении в комнате, ограничена ли у вас свобода передвижения? Исходя из этого, инструктор сможет организовать для вас хореографию.

Обучение хореографии

Когда все приготовления позади, пришло время встретиться с инструктором в танцевальном зале. Не забывайте приходить на занятия в 🎽👟 удобной одежде, которая не будет сковывать ваши движения.

С самого первого занятия вы будете работать над своей хореографией, состоящей из 3️⃣ частей:

  • входов на танцпол,
  • собственно танцевальной части и
  • танцевальных финалов.

Вход на танцпол начинается с представления Жениха и Невесты.

💠 Совет эксперта: «Выходя на танцпол, убедитесь, что у вас правильная осанка. Это позволит вам чувствовать себя уверенно и расслабленно. Не забывайте улыбаться!» 💠

После презентации пришло время для ключевого элемента - вашей хореографии. А заканчивается все финалом, т.е. финальной презентацией. Иногда в рамках финала Молодые Пары решают пригласить на танец всех гостей, чтобы они тоже стали частью их первого танца.

А какова сама схема обучения танцам? 🧐

Рис. Czułe Kadry

Вот самая классическая версия, используемая инструкторами:

  • представление схемы шагов с ее расстановкой, 1️⃣2️⃣3️⃣
  • правильная постановка и ведение фигуры (в стандартных танцах появится знаменитая «рама»),
  • базовая техническая информация о данной фигуре,
  • плавный танец элемент «сухой» и 🎤 для музыки,
  • вставка элемента во всю хореографию,
  • дальнейшая полировка, например.доработка рук, головы, расстановка акцентов, более подробное обсуждение техники выполнения данного шага,
  • добавление эмоций 🥰 - их просто нельзя пропустить, ведь эмоции - самое красивое украшение каждого первого свадебного танца.

💠 Эксперт советует: "Отшлифовать хореографию - хорошее время для начала репетиций в свадебных туфлях, активизировать занятия и устроить генеральную репетицию" 💠

Генеральная репетиция

Генеральная репетиция может быть проведена в танцевальном зале или в вашем свадебном зале.Планируйте его как можно ближе к дню свадьбы. Как подготовиться к такому испытанию?

  • Возьмите с собой 👠 свадебные туфли.
  • Для невесты: если есть возможность взять кружок от платья, то желательно, по желанию длинная юбка тоже подойдет.
  • Жениху: брюки, похожие на свадебные, 👔 рубашка и, возможно, пиджак (расстегнутый).
  • Перед репетицией несколько раз попрактикуйтесь в хореографии.
  • На этот праздник можно пригласить небольшую 👪 аудиторию.

Во время генеральной репетиции инструктор внесет мелкие коррективы и подарит вам позитивный настрой перед выступлением!

Рис. Бартош Цесельски

Первый танец - какой танец?

Выбрать песню для первого танца не так просто. С одной стороны, вы должны рассмотреть свои варианты, а с другой, что вам нравится. Совсем другое дело, когда у тебя уже есть конкретная песня, и остается только поставить ее.

Как обстоят дела с другими молодыми парами? Какой самый популярный танец? 🤔

Это распределение наиболее часто выбираемых танцев с учетом танцевальных миксов:

  • Waltz 🇦🇹 Viensese: 40% Par
  • Практический танец: 12,7% Par
  • Румба: 11,2% Пар
  • Cha Cha: 10,4% Par
  • Waltz 💂‍♂️: 9,5% Par
  • : 4.6%: 4.6. пар
  • Сальса: 4,6% пар
  • 🦊 Фокстрот: 2,2% пар
  • Джайв: 2,2% пар
  • Квикстеп: 1,6% пар
  • Венский вальс.Ниже вы найдете предложения песен для всех видов танцев, перечисленных здесь.

    Рис. Wedding Story Photo

    Песни для первого танца - Венский вальс

    Итак, начнем с самого популярного танца, выбранного для первого свадебного танца, а именно с венского вальса. В этом нет ничего удивительного, так как это быстрый стандартный танец, исполняемый за ¾ такта, ассоциирующийся в первую очередь с бальным залом. 👸 Вопреки тому, что многие себе представляют, он не обязательно должен быть жестким!

    💠 Совет эксперта: «Потратив больше времени на изучение основных фигур, цилиндрическое вращение будет выглядеть плавно, а хореография, обогащенная траверсами и махами, сделает танец динамичным и интересным." 💠

    Вот несколько советов для венского вальса в качестве первого танца:

    1. "Love Story" - Индила
    2. "Perfect" - Эд Ширан
    3. "Willow" - Жасмин Томпсон
    4. "Amores de Cristal" - Луха
    5. "Unchained Melody" - Праведные братья
    6. Вальс Варвара из к/ф "Ночи и дни"
    7. "Прокаженный" Вальс
    8. "Вальс №1" 2» — Дмитрий Шостакович
    9. «У меня ничего нет» — Уитни Хьюстон
    10. «Ирис» — Goo Goo Dolls
    11. «Тематическая песня о Гарри Поттере» — Джон Уильямс
    12."Powerful" - Major Lazer & Ellie Goulding
    13. "Gra o Thron" - Intro
    14. "Kiss From A Rose" - Seal
    15. "In love" - ​​Ирена Сантор и Jerzy Połomski
    16. "Don не спрашивай" - Павел Домагала
    17. "За стеклом" - Братья
    18. "О, лучше" - Метек Щесняк
    19. "Анастазия - Время течет, я считаю дни" - Ольга Поликовска
    20. " Ничто другое не имеет значения» — Metalica
    21. «Love On The Brain» — Рианна
    22. «Earned It» — The Weeknd
    23. «C'était salement romantique» — Cœur de Pirate
    24.Я наложу на тебя чары Энни Леннокс

    Песни для первого танца - функциональный танец

    Функциональный танец в качестве первого свадебного танца - это предложение для вас, если вы хотите станцевать простую функциональную хореографию. И знаете, что лучше всего?

    Когда вы выбираете функциональный танец, вам даже не нужно готовить какую-то конкретную хореографию! 🙌 Вам просто нужно выучить отдельные элементы и тогда вы сможете танцевать их в любом порядке.

    Здесь вы также можете найти несколько песен, которые подойдут для этого:

    25.«Останься со мной» - Бен Э. Кинг
    26. «Споткнувшись в 1978 году» - Крис Норман и Сьюзи Кватро
    27. «Если я не могу тебя заполучить» - Шон Мендес
    28. «Колыбельная для незнакомца» - Perfect
    29. "Не могу остановить чувство!" - Джастин Тимберлейк
    30. «Чарли Пут» - Марвин Гэй и Меган Трейнор
    31. «Happy» - Фаррелл Уильямс

    Песни для первого танца - румба

    Румба 🔥 — самый популярный латиноамериканский танец для первого свадебного танца. Он исполняется в размере 4/4, поэтому идеально подойдет для многих ваших любимых песен.

    Характерными техническими элементами этого танца являются вытянутые колени и чувственные движения бедер. Ведь его иногда называют танцем любви. ❤️

    А вот несколько примеров песен, которые вы можете использовать:

    32. "Возьми дыхание" - Берлин
    33. «Голодные глаза» - Эрик Кармен
    34. «Мысли вслух» - Эд Ширан
    35. «Люби меня так, как ты» - Элли Голдинг
    36. «Весь я» - Джон Ледженд
    37. «Золотые поля» - Стинг
    38. "Shallow" - Леди Гага и Брэдли Купер
    39.«Джеймс Бонд - вступительная тема Goldeneye»
    40. «Я вижу огонь» - Эд Ширан
    41. «Она будет любима» - Maroon 5

    Песни для первого танца - ча-ча

    Ча-ча — латиноамериканский танец из 🇨🇺 Кубы. Это идеальное решение для молодых пар, которые не видят друг друга в классическом вальсе или тихой румбе.

    В дополнение к использованию ча-ча для первого танца, он также отлично подходит для других свадеб или вечеринок, потому что он имеет темп, типичный для большинства популярных песен.

    Примеры? Вот некоторые из них:

    42. "Sway" - Майкл Бубле
    43. "Cake By The Ocean" - DNCE
    44. "Smooth" - Santana ft. Rob Thomas
    45. "Sofia" - Альваро Солер
    46. "Love Never Felt So Good" - Майкл Джексон и Джастин Тимберлейк
    47. «Недостаточно высоких гор» - Марвин Гэй и Тамми Террелл

    и вышеупомянутый

    «Останься со мной» - Бен Э. Кинг
    «Стамблин в 1978 году» - Крис Норман и Сьюзи Кватро
    «Если я не смогу заполучить тебя» — Шон Мендес
    «Она будет любима» — Бордовый 5

    Песни для первого танца - Английский вальс

    Английский вальс моложе и намного медленнее венского вальса.Считается одним из самых элегантных танцев. Нисходящий и восходящий характерны для английского вальса.

    Если это ваш первый танец, вот несколько советов по песням:

    48. «Если ты меня еще не знаешь» - Simply Red
    49. «Очарование» - Збигнев Водецкий
    50. «Что сейчас нужно миру» - Дайонн Уорвик
    51. «Ты чувствуешь любовь сегодня вечером» - Band4Dancers
    52. «Это ты» - Дана Гловер
    53. «Влюбленные» - Наталья Кукульская
    54.«Когда ты мне нужен» - Род Стюарт
    55. «Думка на два сердца» - Эдита Горняк и Метек Щесняк
    56. «Мое сердце будет продолжаться» - Селин Дион

    Песни для первого танца - латино

    Первый свадебный танец в латиноамериканском стиле? 💃 Почему бы и нет!

    Уже много лет известно, что вальс — не единственный танец, предназначенный для этого случая. Однако, если вы решили танцевать латиноамериканскую музыку, стоит начать подготовку немного раньше. В этих стилях упор делается в первую очередь на энергию, динамику и акцентированность музыки, которую мы не можем выучить за неделю.

    💠 Wedding.pl советует: Подумайте также, не мешает ли творение невесты исполнить свой первый танец в этом стиле . 💠

    Помимо ча-ча-ча или румбы, вы также можете танцевать сальсу, самбу или бачате. Эти песни идеально подходят для вашего первого танца:

    57. "Tumbao" - Prince Royce ft. Gente de Zona, Arturo Sandoval
    58. "Time of my Life" - Bill Medley & Jennifer Warnes
    59. "Next" - Marcin Sójka
    60."La Libertad" - Альваро Солер
    61. "Señorita" - Шон Мендес, Камила Кабельо
    62. "Échame La Culpa" - Луис Фонси, Деми Ловато
    63. "Mayores" - Мандинга

    Песни для первого танца - фокстрот

    Фокстрот 🦊 — танец из группы стандартных танцев, считающийся самой сложной прогулкой в ​​мире. Важнейшей особенностью фокстрота является сочетание открытых фигур с замахом. Он исполняется в ровном размере, что делает его идеальным для многих ваших композиций.

    Для нужд первого танца часто предлагается в упрощенном варианте и называется - социальный фокстрот . Вот несколько песен, идеально подходящих для такого танца:

    64. «Я люблю тебя, детка» — Фрэнк Синатра
    65. «Приснись мне немного во сне» — Майкл Бубле
    66. «Улетай со мной на Луну» — Фрэнк Синатра
    67. «Город звезд» — Эмма Стоун, Райан Гослинг

    Песни для первого танца - джайв

    Это один из латиноамериканских танцев, происходящий из Америки.Отличается быстрым темпом и огромным запасом энергии!

    Без очень характерных для этого танца ударов ногой не обойтись! Из-за своего энергетического сходства его часто путают с 🎸 рок-н-ролл . Джайв редко выбирают для первого танца. Почему?

    Потому что хлопотно делать в длинном платье. Поэтому иногда невесты, специально для нужд джайва, переодеваются в короткое платье или даже кроссовки. Если джайв украл ваше сердце, рассмотрите эту возможность.

    Вот несколько пьес в ритме джайва:

    "68. Je veux» — ЗАЗ
    69. «Дорогой будущий муж» — Меган Трейнор
    70. «Кэндимен» — Кристина Агилера
    71. «Не останавливай меня сейчас» — Королева
    72. «Безумная штучка по имени Любовь» — Королева.
    73. Никогда не угадаешь - Чак Берри

    Песни для первого танца - квикстеп

    Квикстеп относится к группе свинговых танцев, но из-за его быстрого темпа движение свинга менее выражено, чем в других танцах.

    Стандартный танец, но очень динамичный и энергичный. Поэтому от танцоров требуется отличное чувство ритма и хорошая физическая форма. Квикстеп — первый танец, который выбирают довольно редко. В основном из-за его быстрого темпа, но также и из-за небольшого количества песен, которые сопровождают его.

    Если вас интересует этот вид танца, вот несколько песен, которые вы можете использовать:

    74. Снова в городе — Мэтт Даск
    75."The only word" - Czerwone Gitary
    76. "A Little Less Conversation" - Elvis Presley
    77. "Nah neh nah" - Vaya Con Dios
    78. "Englishman In New York" - Sting

    Песни для первого танца - танго

    Танго 🌹 — бальный танец, зародившийся в Аргентине, с множеством вариаций. Это танец, полный эмоций, поэтому освоить его будущим жениху и невесте может быть немного сложнее.

    Не всегда хватает времени, чтобы освоить хореографию и добавить к ней, столь важной в этом танце, художественной выразительности.Особенно, если это ваше первое знакомство с танцем.

    Если вам небезразлично танго, вот произведения, которые вы можете использовать:

    79. "Por una Cabeza" - Карлос Гардель
    80. "La Cumparsita" - Херардо Матос Родригес
    81. "Libertango" - Астор Пьяццолла

    польских песен для первого танца

    Хочешь станцевать под польскую песню? Пожалуйста! Вот популярные польские песни для первого танца:

    82. «Ничего не обещай» — Ян Трачик, Зофья Новаковска
    83."Принцесса" - Сильвия Гжещак

    и вышеупомянутые:

    "Бери, не спрашивай" - Павел Домагала
    "За стеклом" - Братья
    "В любви" - Ирена Сантор и Ежи Поломский
    "За многое лучше" - Метек Щесняк
    "Анастасия - Время идет, я считаю дни" - Ольга Поликовская
    "Чары" - Збигнев Водецкий
    "В любви" - Наталья Кукульская
    "Думка на два сердца" - Эдита Горняк и Метек Щесняк
    «Далее» — Марчин Сойка
    «Только слово ты» — Красные гитары
    «Колыбельная для незнакомца» — Идеальный

    Оригинальные песни для первого танца

    Если вы ищете что-то оригинальное, что вы вряд ли услышите на другой свадьбе, то вот вам список:

    84.«Miracle Aligner» — The Last Shadow Puppets
    85. «Строго зарезервировано для вас» — Charles Bradley
    86. «Start A Fire» — John Legend
    87. «Ocean Eyes» — Billie Eilish
    88. «When a Man Loves» Женщина» — Майкл Болтон
    89. «Она как ветер» — Патрик Суэйзи
    90. «Будь моей малышкой» — The Ronettes
    91. «Любишь ли ты меня» — The Contours
    92. «Любовь, любовь» — Кшиштоф Залевски
    93. «Звезды твои» - Росс Копперман.

    Песни для первого танца - полный список

    A - это полный список песен для первого танца с песнями для всех видов танцев.Так что если вы не уверены в каком-то конкретном стиле и ищете 💡 вдохновения, слушайте весь плейлист:

    Вы тоже ищете песни, которые будут развлекать вас до рассвета? Ознакомьтесь со списком из более чем 300 (!!) самых популярных свадебных хитов!

    7 быстрых советов, которые нужно запомнить

    Я знаю, что здесь много информации. Поэтому резюмируем в нескольких простых советах, что стоит знать о первом свадебном танце.

    1. Выберите понравившуюся песню

      Это ключевой момент.Во-первых, когда вы будете практиковать первый паттерн, вы будете слушать его очень много раз, поэтому нет смысла мучить себя чем-то, что вы ненавидите. А во-вторых, ты должен танцевать ее перед всеми гостями, полный положительных эмоций, радости, с улыбкой, а не с кислым лицом, только потому, что ты ненавидишь песню, под которую танцуешь.

    2. Сократите песню

      Если песня длиннее 3 минут 30 секунд, ✂️ укоротите ее. И вам будет трудно выучить такую ​​длинную строчку, и для гостей такое длинное выступление будет утомительным.

    3. Установите время для обучения

      Подумайте, сколько времени вы реально можете потратить на изучение своего первого танца. Посмотрите, сколько времени у вас осталось до свадьбы, и как часто вы можете посещать уроки.

    4. Отдайте окончательный вариант вашей песни ди-джею

      Поскольку песня для первого танца часто укорачивается и изменяется по темпу, не забудьте передать окончательный вариант нужному человеку.В противном случае вам придется изменить песню или танцевать на оригинал. И это может оказаться не так уж и хорошо.

    5. Определите доступное пространство

      Сделайте это с самого начала. Нет смысла готовить и разучивать первый танец, который вы не сможете исполнить из-за слишком малого пространства. 🤭

    6. Подбери первый танец под свой наряд

      Помните, что первый танец не проходит в спортивных костюмах или удобных футболках.Вы должны учитывать ограничения костюма и, прежде всего, свадебного платья.

    7. Проверь!

      Попробуйте все, что в ваших силах, чтобы максимально приблизиться к условиям, которые будут у вас в день свадьбы. Постарайтесь сделать генеральную репетицию в свадебном зале, возьмите с собой свадебные туфли, рядом со свадебным платьем, по возможности, брюки, как у костюма. Чтобы ничто не могло вас удивить, когда придет время!

    👑 Резюме, или первый танец в вопросах и ответах 👑

    С чего начать подготовку?

    Прежде всего, выберите 🎤 песню, под которую хотите танцевать.Также обратите внимание на то, какое пространство у вас есть в вашем распоряжении и какая свобода движений у вас есть в ваших нарядах – особенно это важно для обтягивающих свадебных платьев. Кроме того, важно в самом начале определить, сколько времени у вас есть на изучение и будет ли у вас время на практику и доводку макета.

    Должен ли первый танец быть вальсом?

    О нет! Хотя большинство молодых пар выбирают венский вальс (однозначно меньше английский вальс), первым танцем может быть и 🔥 румба, ча-ча-ча, сальса, фокстрот, джайв, квикстеп, танго.И если вы не можете определиться с одним стилем, подумайте о танцевальном миксе!

    Когда начинать ⏰ разучивать первый танец?

    Если вы хотите подготовиться к первому танцу с инструктором, лучше всего зарегистрироваться на него примерно за 2,5 месяца до свадьбы.

    Сколько часов нужно, чтобы выучить раскладку для первого танца?

    Конечно, каждая пара 👫 индивидуальна и имеет разное танцевальное мастерство, но обычно за 3-4 занятия можно освоить короткую и простую хореографию.5 - 8 уроков - это как раз то количество уроков, которое нужно для создания более сложного макета и тонкой настройки деталей. С другой стороны, 9 и более уроков – это количество занятий, позволяющее не только подготовить хореографию к первому танцу, но и обсудить вопросы функционального танца.

    Как подготовиться к репетиции первого танца?

    Возьмите с собой целевые свадебные туфли, невеста должна взять с собой бальное платье (по желанию длинную юбку), а жених должен взять пару свадебных брюк, рубашку и, возможно, пиджак (расстегнутый).Перед репетицией несколько раз отрепетируйте хореографию самостоятельно. Вы также можете пригласить на репетицию небольшую аудиторию.

    ——————

    Статья написана совместно с Моникой Борковской - танцовщицей, тренером, инструктором, но прежде всего СПЕЦИАЛИСТОМ ПО ПЕРВОМУ ТАНЦУ!

    Если вы хотите очаровать своих гостей, побудить их повеселиться и перенести энергию бальных танцев на свой свадебный танцпол с возможностью выучить несколько полезных па, используйте танцевальное шоу в качестве свадебного аттракциона!

    Предложение включает шоу латиноамериканских танцев (самба, ча-ча, румба, пасодобль, джайв), стандартные (английский вальс, танго, фокстрот, венский вальс, квикстеп) или сочетание обоих стилей в исполнении профессиональных танцоров и инструкторов по бальным танцам .

    Дополнительно можно использовать элементы латинского танца (сальса, бачата), аргентинского танго или современного танца.

    Помните, что вы можете адаптировать такое шоу к атмосфере шоу в соответствии с вашими требованиями, например, стиль 20-х годов, кино или музыкальная тематика.

    Танцевальные шоу, организованные Моникой, можно заказать для вечеринок, проходящих в Труймясто и в радиусе 150 км от него.

    .

    Свадебный / служебный танец - Школа танцев Жешув

    Первый танец – очень важный элемент любой свадьбы, но не менее важно получать удовольствие на протяжении всего его проведения. Вот почему мы удовлетворяем потребности людей, которые не обучены танцам, и включаем обучение функциональным танцам. Их знания пригодятся и в дальнейшей жизни, дополнительно вызывая восхищение у других участников каждой игры.

    Особое внимание мы уделяем танцам 2на1 и диско самба, потому что эти танцы чаще всего танцуют на свадьбах и других играх .

    Танец 2 на 1

    Шаги

    2 на 1 являются базовыми танцевальными шагами. Выучить их чрезвычайно просто, но и эффективно. Умение их танцевать дает возможность позже танцевать как быстрые, так и медленные танцы. Самое главное — почувствовать, а затем «соединиться» с другим человеком. Знание этих шагов является отличной основой для последующего изучения более сложных видов танца.


    Диско-самба (обмен танцами 2 в 1)

    , иначе известный как латиноамериканский танец, чаще всего танцуют под диско и поп-музыку.Это сочетание шагов два на один, самбы и диско. Этот танец, конечно, исполняется под более быстрые фрагменты, но сами шаги и переходы очень легко выучить. Во время танца рекомендуется движение бедрами, что является сутью самбы.


    Мы также предлагаем уроки других танцев.

    Английский вальс:

    происходит из венского вальса. Его очень часто выбирают для первого танца жениха и невесты. Для него характерна элегантность, легкость и достоинство.Благодаря медленному темпу па в английском танце легко разучиваются, и в то же время сам танец выглядит очень эффектно – в нем красиво смотрятся длинные бальные и свадебные платья.


    Венский вальс (вальс):

    — один из самых романтичных бальных танцев, похожий на английский вальс, но танцуемый в два раза быстрее. Он очень плавный, движения восходящие и нисходящие. Пар движется против часовой стрелки.Благодаря темпу и фигурам этот танец чрезвычайно зрелищен.


    Польский:

    — чешский народный танец, характеризующийся быстрым темпом в размере 2/4. Этот танец идеально подходит для быстрой и ритмичной музыки.


    Основы танцев:

    - отличная подготовка к любому танцу. Мы научим вас, как делать правильные шаги, как держать себя в танце и как двигаться в ритме музыки. Мы приспосабливаем уровень обучения к уровню навыков.С нами вы научитесь любому виду танца, начиная с азов.

    .

    Первый танец с YouTube? | Зона невест