- + 7 (925) 133-16-58
Музыкальные инструменты. Струнные
Сначала я расскажу вам одну легенду...
Однажды по улице итальянского города Кремона шёл волшебник. Из окна одного дома он услышал прекрасные звуки. Войдя в дом, волшебник увидел юношу, который играл на только что изготовленной им скрипке.
- Подари мне эту скрипку, и я исполню любое твоё желание.
Юноша был молод, и ему хотелось жить вечно. Но волшебник поставил одно условие:
- Ты должен сделать ещё девятьсот девяносто девять таких же прекрасных инструментов, но на тысячном ты умрёшь.
Шли годы. Мастер работал, делал скрипки, альты, виолончели, гитары. Когда их количество стало подходить к тысяче, он заболел. Тогда мастер собрал своих сыновей и учеников, рассказал им о пророчестве и добавил:
- Я считаю, что волшебник выполнил своё слово. Я сделал тысячу музыкальных инструментов, я отдал им свою душу, всю свою жизнь. Мои инструменты будут жить, а вместе с ними буду жить и я.
Вы, конечно, догадались, что эта легенда о замечательном итальянском скрипичном мастере Антонио Страдивари. Он действительно изготовил около тысячи музыкальных инструментов, многие из которых живы и сейчас. В них поёт душа мастера.
Наверняка вы безошибочно отличите скрипку от любого другого инструмента и по голосу и по внешнему виду.
Но скрипка утвердилась в музыкальной практике как сольный и ансамблевый инструмент с середины XVI в. Давайте вспомним сначала инструмент, преемником которого стало современное струнное семейство - виолу. Вернее даже целое семейство виол.
По внешнему виду и некоторым приёмам игры их можно считать предшественниками наших струнных. Правда, были черты, которые роднили их с ещё более древней лютней. Количество струн у виолы доходило до семи. Расположены они были близко друг к другу. Это давало возможность играть на виоле различные аккорды.
Большой популярностью в XV -XVI вв. пользовались две разновидности виолы.
Виола да гамба по технике игры была похожа на виолончель. Её аналогично держали при игре. Не случайно её так назвали - слово gamba в переводе с итальянского означает «нога».
Название ещё одной предшественницы этого семейства переводится как виола любви - виола д'амур. Она обладала очень мягким, нежным тембром и напоминала звучание скрипки.
Эти инструменты были очень популярны в своё время. Да и позже, в XIX-XX вв., некоторые композиторы включали их в свои оперные партитуры. Но с появлением скрипки виолы отошли на второй план.
Скрипка - самый распространённый струнный смычковый инструмент. Её часто называют королевой инструментов. Значение скрипки понимали ещё в XVII в. и говорили: «Она в музыке является столь же необходимым инструментом, как в человеческом бытии хлеб насущный».
«Стенки» скрипки называют деками. На верхней расположены отверстия в форме буквы f - эфы. Струны натягивают на грифе при помощи колков. В середине корпуса на двух ножках стоит подставка, которая поддерживает четыре струны. Они носят названия тех звуков, на которые настроены: ми, ля, ре и соль. Диапазон скрипки от соль малой октавы до соль четвёртой. Высоту звука можно изменять, прижимая струну к грифу.
Конечно, вы знаете, что для удобства скрипку кладут на плечо и прижимают её подбородком. Играют на скрипке смычком, от которого во многом зависит характер звучания. Смычок состоит из трости и натянутого на неё конского волоса. Значение смычка очень велико. Ведь если просто ущипнуть струну, звук быстро угаснет. А смычок можно вести по струне долго, и звук тогда тоже будет тянуться долго. Отсюда удивительная напевность скрипки.
Посмотрите внимательно на скрипку. А теперь представьте себя самого. Похожа скрипка на человека? Правда, похожа. Кстати, даже детали её имеют похожие названия: головка, шейка, какие плавные у неё закругления, какая тонкая «талия». Вот видите, как интересно. Когда-то давно человек создал совершеннейшее из своих созданий - скрипку и сделал её похожей на совершеннейшее создание природы - самого себя.
А ещё научил её петь, как умеет петь трепетный человеческий голос. Но она умеет не только петь. Есть много способов игры на скрипке. Их называют штрихами. Можно одновременно играть на двух соседних струнах, тогда звучат две мелодии. Больше чем два звука на скрипке не сыграешь, потому что струны расположены на закруглённой подставке. Но можно особым приёмом - арпеджиато - извлекать на ней и аккорды. Тогда звуки берутся не одновременно, а один за другим, скользнув по струнам смычком. Иногда скрипачи играют не смычком, а щипком пальцев. Такой приём называется пиццикато.
Как-то во сне ему явился дьявол и предложил показать конец сонаты, если Тартини продаст ему за это свою душу. Композитор согласился. Тогда дьявол схватил скрипку и сыграл музыку неслыханной красоты. Проснувшись в экстазе, Тартини повторил сыгранную мелодию. Соната получила название «Дьявольские трели» и до сих пор пользуется огромной известностью.
Немало легенд сложено о гениальном Никколо Паганини. Его обвиняли в колдовстве, потому что в те времена не могли поверить, что обыкновенный человек без помощи волшебства может так великолепно играть на скрипке.
- Сколько человек играет на эстраде?
Тогда слепой музыкант встал, схватил своего друга за руку и дрожащим голосом сказал:
До наших дней дошла ещё одна история о Паганини.
- Примите её от меня. У меня было две одинаковые шкатулки. Одну я подарил врачу, исцелившему моё тело, другую дарю вам, исцелившему мою скрипку.
Паганини не расставался со скрипкой до конца жизни и, умирая, завещал её музею родного города Генуи. До сих пор она хранится там под стеклянным колпаком, и зовут её «Вдова Паганини». Лишь немногие прославленные музыканты удостаиваются чести играть на ней.
А ещё Паганини был первым в истории исполнителем, который стал играть во время концерта наизусть, без пюпитра.
Рассказывают, что...
Один американский миллионер, очень кичившийся своим богатством, пришёл в музыкальный магазин и попросил показать ему самую дорогую скрипку. Продавец принёс уникальный инструмент, сделанный в 1730 году знаменитым итальянским мастером.
- Скажите,- обратился миллионер к продавцу, а эта фирма ещё существует?
- Конечно, нет, - ответил продавец.
- В таком случае я не могу купить скрипку. Где же я найду к ней запасные части?
Альт тоже часто называют скрипкой, только побольше. Если судить по его внешнему виду, то это так. Но он имеет свой характерный тембр. Словом «альт» называют низкий детский голос. Самый низкий женский голос, контральто, раньше тоже называли альтом. Потом это название перешло к одному из струнных инструментов. Наверное, потому что тембр его похож на контральто - мягкий, грудной, выразительный.
Я хочу привести вам слова замечательного альтиста Юрия Башмета из его книги «Вокзал мечты». Этот музыкант всю свою жизнь посвятил тому, чтобы альт стал популярным сольным инструментом. Как образно, как о живом существе, говорит он о родном инструменте: «Альт больше скрипки по размерам. Он крупнее, массивнее, но... Он ведь и старше скрипки, древнее. По-итальянски альт называется «виолой», а скрипка – «виолино», то есть «маленькая виола». Можно сказать, что скрипка – усовершенствованный потомок альта.
Альт гораздо глуше скрипки, звучание его направлено как бы внутрь себя, слабее резонирует, даже гнусавит. Но зато его звук - теплее, объёмнее, а в смысле виртуозности альт почти так же совершенен, как скрипка»
Диапазон альта от до малой октавы до ре второй октавы.
История альта драматична. Ему не везло, да и сейчас не очень везёт. Дело в том, что корпус альта, если делать его по акустическим расчётам, исходящим из строя инструмента, должен быть довольно большим - около 46 сантиметров. Прибавьте к этому длину грифа. Чтобы играть на таком инструменте, музыкант должен иметь очень длинные и сильные пальцы.
Вот как пишет об этом Ю. Башмет: «Из-за большей длины грифа альт заметно менее подвижен, и от исполнителя: требуется соответствующая растяжка пальцев и часто недюжинная сила и ловкость. Представьте себе: вот рука нормального человека; если он её поднимает, происходит отлив крови. Но потом эту руку нужно развернуть локтём перед собой, а потом ещё и отдельно кисть. И при этом все время нужно работать («шагать») пальчиками. Ощущение похоже на то, когда берут кровь из вены,- перевязывают руку выше локтя: и просят сжимать и разжимать кулак, чтобы вены вздулись. А если играть форте в конце смычка и, значит, особым способом распределить вес руки – происходит отдача в позвоночник. В общем, вы поняли, что играть на альте сложно даже физически.»
Вы можете спросить: «А как же тогда играют на виолончели и контрабасе, ведь они гораздо больше альта?»
Тут есть отличие. Левая рука скрипача и альтиста делает сразу два дела: прижимает струну к грифу и поддерживает инструмент. Виолончелист и контрабасист от второго освобождены - их инструменты имеют другую опору. Если бы альтист мог свободно держать руку над грифом, никаких бы проблем не было. Но его большой палец все время должен оставаться: внизу. Очень неудобно и трудно. Поэтому у музыкантов возникло стремление уменьшить размер альта.
Креманские мастера делали полные, правильные альты, и звучали они изумительно. Но получался парадокс: если скрипач всегда мечтал о хорошей скрипке и искал её, альт часто сам искал музыканта.
Сейчас в современном оркестре помимо обычных требований к музыканту-альтисту предъявляют ещё одно - его альт должен быть не короче 42 сантиметров. Альт не столь популярен, как скрипка, но очень важен как средний голос в хоре струнных.
Виолончель уже никто не назовёт большой скрипкой, хотя они достаточно похожи. У неё совершенно другой тембр звучания и совсем другой характер. Когда нужно выразить в музыке скорбь, отчаяние, печаль, виолончели нет равных, настолько глубоко она передаёт эти чувства.
Эти инструменты строили уже первые скрипичные мастера - Бертолотти, Маджини, Амати. Но довёл виолончель до совершенства А. Страдивари.
Диапазон виолончели от до большой октавы до ми третьей октавы.
Если скрипку и альт музыкант держит горизонтально на плече, то виолончель слишком велика для этого. Её ставят вертикально. В давние времена на ней играли стоя, поместив её на специальный стул. Потом приспособили металлический шпиль, который упирают в пол, и исполнитель играет на ней сидя.
Виолончель тоже не сразу заняла достойное место в музыке. Сначала ей поручали только сопровождение. Но со временем необыкновенные качества этого инструмента были по достоинству оценены. Для неё написано много замечательных произведений, в симфонических сочинениях ей часто поручают выразительные соло.
И, наконец, последний представитель струнной смычковой группы – контрабас – самый низкий из них по звучанию. Его роль в музыке очень велика. Он является своеобразным фундаментом, на который опирается звучание всех остальных инструментов.
Это самый громоздкий и большой по размерам инструмент. Играют на нём стоя или сидя на специальном высоком стульчике.
Диапазон контрабаса - от ми контроктавы до соль первой октавы. Представьте, сколько добавочных линий понадобится, чтобы записать его партию. Поэтому принято записывать её на октаву выше.
Играть на контрабасе достаточно сложно. Причём это касается не только чистоты интонации. Сколько силы надо приложить, чтобы заставить вибрировать его струны! Поэтому как солирующий инструмент он применяется нечасто. Хотя многие музыканты контрабасисты достигли такой виртуозности, что на своём огромном контрабасе играют сложнейшие произведения, написанные для виолончели.
Контрабасы популярны в эстрадных и джазовых оркестрах. Там на них, как правило, играют щипком - пиццикато.
Необходимо, конечно, назвать и ещё один струнный инструмент. Правда, играют на нём не смычком, а щипком. Это арфа. А кроме неё и целую армию национальных струнных щипковых инструментов, таких как балалайка, домра и многие другие...
Вопросы и задания:
Презентация
В комплекте:
1. Презентация - 25 слайдов, ppsx;
2. Звуки музыки:
Альт. Диапазон инструмента, mp3;
Арфа. Диапазон инструмента, mp3;
Виола д'амур. Звучание инструмента в составе консорта виол, mp3;
Виола да гамба. Диапазон инструмента, mp3;
Скрипка. Диапазон инструмента, mp3;
Контрабас. Диапазон инструмента, mp3;
Sculler Blues (фрагмент), mp3;
Абель. Сюита для виолы да гамба ре мажор, в исполнении П. Пандольфо (фрагмент), mp3;
Борис Чайковский. Соло для виолы д'амур, mp3;
Барток. Концерт для альта с оркестром. I часть. (фрагмент), mp3;
Бах. Соната № 1 BWV 1001 (фрагмент), mp3;
Бах. Сюита № 1 BWV 1007. Prelude (фрагмент), mp3;
Гайдн. Виолончельный концерт до мажор Allegro molto, в исполнении М. Ростроповича, mp3;
Дебюсси. Девушка с волосами цвета льна, mp3;
Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром ми минор. I часть Allegro, mp3;
Сен-Санс. Карнавал животных. Слоны, mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.
Главная » ПИЛЕУСА » PyleUSA Струнный инструмент для скрипки из фанеры PGVILN20 Инструкция по эксплуатации
ПГВИЛН20
Струнная скрипка из фанеры
Инструмент
Скрипка студенческого класса с комплектом принадлежностей в комплекте
Инструкция по эксплуатации
Начинающие музыканты добиваются наилучших результатов, принося скрипку учителю музыки, чтобы тот помог с первоначальной сборкой.
Пожалуйста, прочтите приведенное ниже руководство, чтобы ознакомиться с вашим новым инструментом. Если обнаружен поврежденный товар, получен не тот товар, требуется обмен или возврат, немедленно отправьте электронное письмо продавцу.
Вы должны собрать и настроить свою новую скрипку перед игрой. Если у вас есть инструктор по игре на скрипке, мы рекомендуем вам встретиться с ним, чтобы он помог вам в сборке, чистке и настройке вашего инструмента в первый раз. Если вы не можете ждать, выполните следующие действия:
Вопросов? Вопросы?
Мы здесь, чтобы помочь!
Телефон: (1) 718-535-1800
Эл. почта: [электронная почта защищена]
www.PyleUSA.com
Стру́нный музыка́льный инструме́нт — это музыкальный инструмент, в котором источником звука (вибратором) являются колебания струн. В системе Хорнбостеля — Закса они называются хордофонами. Типичными представителями струнных инструментов являются кобыз, домбыра, скрипка, виолончель, альт, контрабас, арфа и гитара, гусли, балалайка и домра.[источник не указан 911 дней]
Все струнные инструменты передают колебания от одной или нескольких струн воздуху через свой корпус (или через звукосниматель в случае с электронными инструментами). Обычно они разделяются по технике «запуска» колебаний в струне. Три наиболее распространённых техники — щипок, смычок и удар.
Основная статья: Струнные щипковые инструменты
Щипок (итал. pizzicato) используется при солировании на таких инструментах, как гитара, балалайка, домбра, гусли, уд, ситар, банджо, укулеле и арфа, и осуществляется пальцем или плектром. Эта категория включает и клавишный инструмент клавесин, в котором струна дёргается язычком из пера (ныне — из пластика).[источник не указан 911 дней]
Смычковый (итал. arco — смычок) метод звукоизвлечения используется при игре на скрипке, альте, виолончели и, реже, на контрабасе. Смычок состоит из древка со множеством натянутых между его концами волосков. Ведение смычком по струнам вызывает прерывистое перемещение (stick-slip phenomenon) струны по смычку, то есть вибрацию.[источник не указан 911 дней]
Третий распространённый способ звукоизвлечения при игре на струнных инструментах — удар молоточком по струне. Наиболее распространённый инструмент такого рода — фортепиано (иногда рассматриваемый как ударный инструмент), где молоточками управляет специальный механизм. Другой пример — цимбалы, где сам играющий держит молоточки.[источник не указан 911 дней]
Ещё один вариант ударного способа используется при игре на клавикорде: медные тангеноты вдавливают струны в твёрдую поверхность, что заставляет их вибрировать от удара. То же самое может быть проделано на щипковом или смычковом инструменте; гитаристы называют этот приём восходящим легато (англ. hammer-on — стучать). После изобретения электронных звукоснимателей на гитарах стало возможно легко играть, извлекая полностью все звуки этим методом. Так как это можно делать обеими руками, это часто называется «двуручный тэппинг». Существуют даже специально созданные для этого гитароподобные инструменты, например Bunker Touch Guitar, Стик Чапмена, Гитара Уорра и Megatar (англ. en:Megatar).[источник не указан 911 дней]
Играющие на смычковых инструментах тоже иногда используют удар по струнам (древком смычка) — приём col legno (en:col legno). Это производит ударный звук желаемой высоты. Известное оркестровое произведение с использованием col legno — часть «Mars» из сюиты en:The Planets Густава Холста (en:Gustav Holst).[источник не указан 911 дней]
При игре на эоловой арфе (en:aeolian harp) используется необычный приём звукоизвлечения: колебания струн вызываются движением воздуха.
К некоторым струнным инструментам приделана клавиатура, которой управляет играющий, что позволяет ему напрямую не работать со струнами (см. Клавишные музыкальные инструменты#Струнные). Самый знакомый пример — фортепиано, где клавиши управляют войлочными молоточками с помощью сложного механизма. Другие струнные инструменты с клавиатурой — это клавикорд (где струны вдавливаются тангенотами) и клавесин (где струны дёргаются крошечными язычками). Иногда при игре на этих инструментах струны дергаются щипком или смычком вручную. Некоторые композиторы, такие как Генри Кауэлл (en:Henry Cowell), пишут музыку, в которой от исполнителя требуется залезть рукой внутрь фортепиано и щипнуть струны, или провести «смычком» (пучком волос, обёрнутым вокруг струны), или «проехаться» по струнам раструбом медного духового инструмента типа тромбона.[источник не указан 911 дней]
Другие струнные инструменты с клавишами, достаточно компактные для странствующего музыканта, включают щипковый en:autoharp, смычковую никельхарпу и колёсную лиру, в которой струны приводятся в действие трением о вращающееся колесо.
На инструментах со стальными струнами можно играть с помощью магнитного поля. Например, с помощью en:E-Bow — ручного устройства с батарейками, которое может вызывать колебания струн электрогитары. Оно извлекает долгий, певучий звук из струны, магнитно заставляя её колебаться.
Это расстояние от верхнего порожка до нижнего на щипковых или смычковых инструментах. Оно определяет физическую дистанцию между нотами на инструменте. Например, у контрабаса длина струны примерно 42 дюйма, а у скрипки — около 13. На более коротких струнах скрипки левая рука может легко перепрыгнуть более двух октав без смены позиции, тогда как на контрабасе — октаву или нону.[источник не указан 911 дней]
При игре на смычковых инструментах смычок обычно ставят перпендикулярно струнам посередине между концом накладки грифа и нижним порожком. Однако, можно выбрать другое расположение, чтобы изменить тембр. Смычок, расположенный ближе к нижнему порожку, извлекает резкие, иногда грубые звуки, которые подчёркивают верхнюю гармонику. Смычок, расположенный над накладкой, производит более чистый тон с ослабленными обертонами, подчёркивая основную гармонику.[источник не указан 911 дней]
Похожие изменения тембра возможны и для щипковых инструментов, хотя они, возможно, и меньше заметны.
В клавишных инструментах точка соприкосновения со струной (молоток то, тангенота или язычок) выбирается создателем инструмента. Он руководствуется своим опытом и акустической теорией, чтобы расположить их правильно.
В клавесинах часто ставятся два набора струн одинаковой длины. Эти наборы различаются расположением точек соприкосновения. На одном наборе они расставлены «обыкновенно», чтобы получить канонический звук клавесина. На другом наборе эти точки сдвинуты ближе к порожку, чтобы получить «гнусавый» звук, насыщенный верхними гармониками.
Одна струна определённого натяжения и длины будет производить одну и ту же ноту (монофония), поэтому для извлечения нескольких нот из струнных инструментов применяется один из двух методов. Первый — добавить необходимое количество струн для покрытия желаемого диапазона нот. Другой — позволить зажимать струны. Фортепиано является примером первого способа, где каждой ноте соответствует свой набор струн. На инструменте же с зажимаемыми струнами, таком как скрипка или гитара, исполнитель может укорачивать колеблющуюся часть струны своими пальцами (или, реже, с помощью механизма, как в колёсной лире). В таких инструментах можно увидеть накладку, присоединённую ко грифу, которая предоставляет твёрдую плоскую поверхность, к которой исполнитель может прижимать струны. На некоторых инструментах (гитара, балалайка) накладка разделена на лады с помощью ладовых порожков, выступающих из неё перпендикулярно струнам и ограничивающих струну в фиксированных точках.
Современные ладовые порожки обычно делаются из металлической проволоки и забиваются в накладку. Ранние порожки были верёвками, обмотанными вокруг грифа, их до сих пор можно найти на некоторых инструментах (уже как обмотки из капрона). Такие порожки стягивались достаточно сильно, чтобы не съехать во время игры. С другой стороны, нижний порожек кото иногда двигался исполнителем в течение одного произведения.[источник не указан 911 дней]
Ближневосточный струнный инструмент канун, хоть и имеет много струн для выбора ноты, снабжён небольшими рычажками, которые позволяют подстраивать каждый ряд струн «на лету» во время игры. Эти рычажки повышают или понижают высоту своего ряда струн меньше, чем на полтона. Похожие механизмы, которые изменяют высоту по стандартным интервалам (полутонам), используются во многих современных западных арфах, либо управляемые пальцами напрямую, либо управляемые ножными педалями.[источник не указан 911 дней]
Иногда говорят, что дека или корпус «усиливают» звук струн. Технически, усиления не происходит, потому что вся энергия для звучания приходит от колеблющейся струны. На самом деле резонатор инструмента предоставляет струне в распоряжение бо́льшую поверхность. Эта вибрирующая поверхность передаёт свои колебания воздушной среде, производя более громкий звук.[источник не указан 911 дней]
Достичь тональных характеристик, которые будут эффективны и приятны на слух — это целое искусство. Мастера струнных инструментов часто для этого отбирают древесину очень высокого качества, особенно ель (за её лёгкость, прочность и гибкость) и клён (очень твёрдый). Из ели делается корпус инструментов от скрипки до фортепиано.[источник не указан 911 дней]
Акустические инструменты также могут быть сделаны из искусственных материалов, таких как углеродное волокно или стекловолокно (особенно большие инструменты, типа виолончели или баса).
В начала XX века в скрипках Строха использовались диафрагменные резонаторы и металлические раструбы для произведения звука, как в ранних механических граммофонах. Их использование прекратилось где-то с 1920 годов, когда на смену пришли электронные усилители.[источник не указан 911 дней]
В большинство струнных инструментов можно встроить пьезоэлектрический или магнитный звукосниматель, чтобы превращать колебания струны в электрический сигнал, который затем усиливается и превращается обратно в звук с помощью динамиков. Некоторые исполнители «электрифицируют» свои акустические инструменты, прикрепляя к ним звукосниматели. Другой способ — использовать цельнокорпусный инструмент, который устраняет нежелательные завывания и скрипы.[источник не указан 911 дней]
Усиленные струнные инструменты могут быть гораздо громче своих акустических собратьев, что позволяет использовать их в роке, блюзе, джазовых ансамблях. Их звук также можно изменить, используя такие электронные эффекты, как дисторшн, реверберация или wah-wah.
Басовые струнные инструменты, например, контрабас и бас-гитара, усиливаются басовым усилителем, предназначенным для низкочастотных звуков. Для изменения звука баса есть набор басовых эффектов, таких как дисторшн и хорус.
| В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 14 мая 2011. |
Скрипка является частью семейства струнных инструментов ( инструменты кордофона ) в подсемействе « лютневые инструменты », которые представляют собой грифовые инструменты. Родоначальник скрипки - трехструнный струнный инструмент, который был распространен в Европе десятого века под названием Ребекка или Рубак, и близок к названию струнного инструмента, распространенного в мусульманском пространстве, называемого по- арабски « Рабаб ». Как и скрипка, Ребекка была настроена на квинтеты.
Изображение инструмента, приписываемого библейской скрипке или «катарсу», было найдено в гробнице Бней Хасана в Египте , а древние музыкальные инструменты этого типа были найдены в странах азиатского континента .
На Западе Скрипка появилась только в 10 веке. В этот период появился музыкальный инструмент под названием « Византийская лира » или «Альт», который является отцом скрипки, как и большинства струнных на Западе.
В шестнадцатом веке струны были названы в соответствии с тем, как на них играли. Например: « Виола де Гамба » - смычок на ноге, а « Виола де Брахо » - смычок на руке, которая уже является прямым отцом скрипки. Кроме того, в период барокко струнная семья разработала музыкальные инструменты разных размеров. Например, «Violino Piccolo» , квартет, настроенный выше современного диапазона скрипки, и даже октавы , чей диапазон в два раза ниже октавы, чем у контрабаса, и в два раза выше среднего человека. Спустя годы остался только известный нам сегодня струнный квартет, среди которых скрипка имеет самый высокий диапазон.
Современная скрипка, используемая сегодня, была разработана в 16 веке. Имеются предположения о гипотетической роли евреев в развитии скрипки. Предполагается возможность того, что евреи изобрели современную скрипку в Испании и привезли ее в Италию после изгнания из Испании в 1492 году. Первый скрипач Кремоны, Италия, и учитель Страдивари , был «еврейского происхождения».
За исключением незначительных дополнений, таких как плечо, форма скрипки сохранилась, как она была с восемнадцатого века , несмотря на несколько попыток внести изменения в форму корпуса, материалов, из которых сделана скрипка и акустики.
Материал, из которого делались струны скрипки, на протяжении многих лет состоял в основном из кишок домашнего ягненка . Нити состоят из среднего слоя кишечника, который состоит из прочной мышечной оболочки. В шестнадцатом веке низкую струну на скрипке наматывали серебряной нитью, чтобы утяжелить ее. В 1930 году была изобретена спиральная струна из хромистой стали, а в 1970 году были изобретены синтетические струны из нейлона под торговой маркой « Dominanat ». Доминантные струны - самые распространенные струны для скрипки сегодня в мире благодаря их качеству и доступной цене.
Корпус скрипки должен быть достаточно сильным, чтобы выдерживать натяжение, создаваемое струнами, но также достаточно легким. Сам корпус скрипки состоит из 17 частей: Улитка (или Свиток), колышки, шея, гриф, тело, с-выемка,F - отверстие, мостик, колышки точной настройки, хвостовик, упор для подбородка (может не быть и тогда вместо него мы видим подложен носовой платок), нижняя пуговица, брюшко, бак, ребра, душа (или звуковой столб), басовая полоса. Каждая из частей очень важна. Другая часть скрипки, которая отделена от нее, - это плечо, которое скрипач собирает на ребрах скрипки сзади.
Смычёк для скрипки был изобретён в Средней Азии, регионе нынешнего Таджикистана и Бухары . Он пришел из Индии через Персию к арабам, которые принесли его в Европу в девятом веке . Длинна смычка 74-75 сантиметров, на смычок натягивали конский волос пропитанный смолой 65 сантиметров и точку излома 19 сантиметров над пяткой. Сегодня смычки обычно изготавливают из дерева, которое является гибким материалом, или из углерода , который является более жестким и прочным. Первоначально смычок обычно был сделан из дерева акации , но сегодня он обычно изготавливается из бразильского « фаркопа», тогда как дешевые смычки изготавливаются из стекловолокна , а недавно были опробованы из углеродного волокна .
При игре со смычком наиболее поразительными переменными, контролируемыми скрипкой, являются скорость смычка, сила давления смычка на тетиву и положение, в котором смычок пересекает тетиву.
Уникальное звучание скрипки создается в результате взаимодействия всех ее различных частей. Когда смычок натягивает на струны, они начинают вибрировать. Эта вибрация передается через мост и душу скрипки к корпусу скрипки (особенно к брюшку и спине скрипки), позволяя звуку хорошо резонировать с воздухом вокруг скрипки. Натяжение и тип струн, смычок и структура корпуса скрипки - все это влияет на саму себя и качество звука.
Натяжение струны значительно влияет на звук, издаваемый скрипкой. Растягивание струны приведет к повышению звуковой частоты, а ослабление струны приведет к более низкой звуковой частоте. Струны скрипки обернуты вокруг клавиш. Вращая клавишу, соответствующую струне, можно повышать или понижать ее частоту до тех пор, пока не будет найдено напряжение, соответствующее желаемой частоте.
Длина струны также влияет на высоту звука и является основой игры на скрипке. Скрипач прижимает струну к штанге, эффективно укорачивая струну. Если скрипач мягко коснется струны, но не прижмет ее к пальцу, будут слышны гармонии частоты, на которую он нажимает. Чем короче нажата струна, тем громче звук.
В Библии упоминается скрипка Царя Давида, однако тогда евреи скрипками называли арфы.
Окончательная форма скрипки, как мы ее знаем сегодня, возникла в 16-17 веках. В те времена было принято думать, что красота рождается в точных геометрических формах, как у скрипки. Принято считать, что великие скрипичные мастера, такие как Штайнер и Страдивари , создавали скрипки с геометрической точностью, а также с точки зрения качества материалов и способа сборки, поэтому звуки скрипок, которые они сотворили , самые приятные. Однако в экспериментах, проведенных с 1817 по 2010 год, было замечено, что даже профессиональные скрипачи не делали различий между скрипкой Страдивари и другой скрипкой современного качества.
Скрипка считается инструментом, которым славятся евреи и цыгане. В еврейских общинах диаспоры было принято учить детей игре на скрипке, отчасти потому, что скрипку можно взять и унести, когда заставят бежать, в отличие от пианино
Скрипка считается одним из самых сложных инструментов для игры, и поэтому ее техника состоит из многих характеристик, как в правой руке: смычок, так и в левой руке: пальцы, ударяющие по правильным звукам. Овладение техникой игры на скрипке требует многолетней практики и настойчивости.
У скрипки четыре струны, настроенные в правые квинтеты ; Соль , Ре , Ла , Ми (от низкого к высокому). Это более классическое и распространенное направление. Есть еще один тип направления струн скрипки, называемый «арабским» направлением (оно называется так, потому что обычно используется в восточной музыке), и это: соль , ре, соль , ре (от низкого к высокому)
Согласно генеалогии первого человека в книге Бытия, Иувал или по еврейски Юваль , первый музыкант, использовал струнные инструменты.
Музыкальный инструмент, называемый «скрипкой», обычно вместе с органом, много раз упоминается в Книге Псалмов или в контексте игры Давида перед Саулом. Скрипка Давида также упоминается в книгах Ездры и Неемии в контексте обновления Второго Храма , обычно вместе с арфой, цимбалами и трубами. Левиты играют на этих скрипках, и их называют «скрипками царя Давида». Судя по стихам, этот инструмент был ручным инструментом и издавал звук, похожий на пение голубей. А вот арфами в то библейское евреи могли называть барабаны.
Моцарт написал пять концертов для скрипки, Бетховен написал один концерт для скрипки. Чайковский и Мендельсон так же писали концерты для скрипок.
Скрипка у евреев считается королем музыкальных инструментов. Талмуд утверждает, что игра на скрипке - это мудрость, а не ремесло.
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О СКРИПКАХ И СКРИПАЧАХ
(15 мая День скрипки)
В Польше с XVI века существовали семьи выдающихся скрипичных мастеров Гроблич (Краков) и Данкварт (Варшава и Вильнюс), связанные с польской школой скрипичного дела . Скрипичное мастерство развивалось и в других городах - в Гданьске и Познани.
Но, самая прославленная школа скрипачей всегда была и остаётся Италия и непревзойдённый Никколо Паганини.
Не смотря на то, что скрипка считается самым сложным инструментом требующим кропотливого занятия, самые большие народные виртуозы выходили из еврейского и цыганского народов и этому есть объяснение. Скрипка очень лёгкий инструмент для кочевого народа и её можно было всегда иметь при себе и усовершенствовать свои навыки игры кочуя по миру.
Изначально скрипка была чисто танцевальным музыкальным инструментом под которую танцевали уличные актёры. Но, уже с 16 века, этот инструмент стал серьёзным музыкальным инструментом в руках музыкантов Европы и на скрипках стала исполняться духовная музыка в том числе в западных католических храмах во время мессы.
Вплоть до второй половины 19 века в старой Европе не приветствовалась игра на скрипках девушек и женщин. Скрипка считался инструментом для мужчин. Дело в том, что прижимая подбородком корпус скрипки у девушек на подбородке образовывалась неприглядная отметина и кроме того от долгой игры у девушек портилась осанка, всё это сказывалось на красоту девушки, а именно в то время девушка ценилась без всякого изъяна.
Кроме того, девушки носили платья с длинными широкими рукавами, а хлопанье широких рукавов платья "скрипачки" высмеивалось в прессе.
Примерно с середине 19 века девушки стали увлекаться игрой на скрипке. Примерно в 1900 году женские журналы уверяли беспокойных матерей, что игра на скрипке не нарушает правил хорошего тона.
Первое издание музыки для скрипки датируется 1581 годом и включает французскую придворную танцевальную музыку того времени.
Самая старая скрипка, которая сохранилась и по сей день, было сделано около 1560 в Кремоне по Андреа Амати по просьбе Карла IX Франции и носит его имя. Они происходят из набора из 24 скрипок, для которых король украсил Амати.
Первое известное выступление на скрипке произошло, когда Папа Павел III принял императора Карла V и короля Франциска I в Болонье в 1538 году.
Русское название инструмента от слова "скрип" или "скрипеть". На латышском языке скрипка -"вийолэ".
Верхняя крышка современных европейских скрипок обычно изготавливается из ели , но их края и основание - из клена .
Полностью скрипка состоит из 57 частей.
Самая большая скрипка в мире сделана в Германии . Его длина 4,2 м, ширина 1,23 м. Чтобы сыграть в нее, нужны три человека.
В сентябре 2011 года был установлен мировой рекорд Гиннеса: наибольшее количество скрипачей играло по одной скрипке за раз. В установлении рекорда приняли участие 4645 тайваньских студентов.
Размер скрипки варьируется: маленькая детская скрипка - «половина», «три четверти», в 18 веке была очень маленькая скрипка, ее называли «Почетта» . Её даже носили в кармане пиджака. Впервые скрипка была представлена в Грузии в 1841 году. В Грузии много известных скрипачей: Андрия Карашвили (первый скрипач Грузии).
Чтобы научиться мастерски владеть скрипкой, детям рекомендуют начинать заниматься игре на скрипке в трёх летнем возрасте.
Первое упоминание о скрипке в армянской действительности мы находим в стихотворении Григора Нарекаци «Книга трагедии» (10 век).
Слово «скрипка» (violin) впервые было использовано в английском языке в 1570-х годах.
Следует опасаться глобальных заболеваний рук, и их частыми причинами являются плохая осанка, интенсивная практика, изменение техники, плохой образ жизни и беспокойство скрипача.
Скрипка: инструмент, предназначенный для того, чтобы пощекотать человеческие уши, потирая хвостом лошади о кишечник ягнёнка . (В старину на смычке был волос лошади, а струны делались из кишек ягнёнка).
МАСТЕР СКРИПКИ - МАРТИНЬШ ЗЕМИТИС
(Из прессы 1964 года)
Тема: Музыкальные инструменты (скрипка, виолончель).
Тип урока: получение новых знаний.
Формы работы: Индивидуальная, фронтальная.
Цель: Познакомить детей с инструментами симфонического оркестра, группой струнных смычковых инструментов (виолончель, скрипка). Накопление музыкальных впечатлений, связанных с восприятием и исполнением музыки таких композиторов как А. Бородин, Й. Гайдн.
Задачи:
1. Обучающая: Дать представления о струнных музыкальных инструментах (скрипка, виолончель).
2. Развивающая: Развивать эмоционально-ценностное отношение к жизни через искусство. Развивать способность размышлять о музыке и выражать собственную позицию.
3. Воспитывающая: Пробудить у учащихся интерес к музыке, желание слушать ее в концертном исполнении. Воспитывать духовность, нравственность, интерес к музыке, любовь к искусству.
Формируемые УУД:
• Регулятивные: выбирать действия в соответствии с познавательной задачей.
• Познавательные: выбирать наиболее эффективные способы решения задач.
• Коммуникативные: договариваться о распределении функций ролей в совместной деятельности.
Оборудование: компьютер, презентация, видеоролик «отрывок скрипка, виолончель», фонограмма песни «Где музыка берет начало?», оценочный лист для учащихся, аудиозапись произведения А. Бородина «Ноктюрн».
Ход урока
На этом уроке нас ждет много интересного, но сначала послушайте загадки и скажите, о чём идет речь?
В симфоническом оркестре её голос самый главный,
Самый нежный и певучий, коль смычком проводишь плавно.
Голос трепетный, высокий узнаём мы без ошибки.
Назовите-ка, ребята, инструмент волшебный ... . скрипка
Смычком по струнам проведу и сразу в сказку попаду.
Мне дивный инструмент поможет по – разному звучать он может:
То нежно, ласково, легко, то низко, сочно, глубоко.
Он звуком бархатным поёт и сразу за душу берёт,
Не контрабас и не свирель, зовут его… виолончель
Верно! Молодцы! Это музыкальные инструменты.
Тема нашего урока «Музыкальные инструменты (скрипка, виолончель)
Виолончель и скрипка – родственные музыкальные инструменты, которые вместе с альтом и контрабасом составляют семейство струнных. Родились виолончель и скрипка в Италии почти 500 лет назад.
Скрипка - наиболее распространенный смычковый струнный инструмент, пользующийся невероятной популярностью еще с XVI века. ( запишите в тетрадь )
Виолончель - струнный смычковый музыкальный инструмент, известный с первой половины XVI века, такого же строения, что и скрипка, но значительно бо́льших размеров.( запишите в тетрадь)
Поднимите руку, кто помнит басню И.Крылова «Квартет»? О чем она? « Ты с басом, Мишенька, садись против альта, я , прима, сяду против вторы…» Речь здесь идёт об ансамбле в который входят 4 инструмента: две скрипки, альт и виолончель. Виолончель назвали «Басом», потому что он самый низкий по звучанию инструмент в квартете.
Давайте, послушаем и вспомним, как играли музыканты - медведь, осёл, козел и мартышка на инструментах. И ответите мне на вопрос: получилась ли у них красивая музыка? Почему?( нет, у них получилась бессмыслица; А вы, друзья, как ни садитесь,
Все в музыканты не годитесь.)
А ведь на этих же инструментах, если они находятся в руках настоящих музыкантов, самая разнообразная музыка – звучит красиво, выразительно, увлекательно.
Поэтому мы прослушаем профессиональное исполнение музыкального произведения, вторую часть струнного квартета А. Бородина – «Ноктюрн» (что в переводе с французского – ночной). Внимательно послушайте и подумайте:
Какое состояние души передает «Ноктюрн»?
Какие чувства вызывает эта музыка?
(Эта напевная, лирическая пьеса печального, мечтательного характера.
Её мелодия звучит в разных регистрах – сначала у виолончели, а затем у скрипки.)
Молодцы!
Вы уже знаете о русском народном оркестре? (Оркестр русских народных инструментов — оркестр, включающий в свой состав инструменты семейства домр и балалаек, а также гусли, баяны, жалейки и другие русские
народные инструменты).
Кто знает о симфоническом оркестре?
(Симфони́ческий оркестр— большой коллектив музыкантов исполняющий музыкальные произведения на классических инструментах).
Кто – нибудь слышал о нем? А кто из вас бывал на концерте симфонического оркестра?
Предлагаю вам поприсутствовать на одном из концертов симфонической музыки и посмотреть отрывок соло скрипки и виолончели в произведении австрийского композитора Йозефа Гайдна.
ВИДЕОРОЛИК
Голоса каких музыкальных инструментов вы услышали в этом отрывке? Скрипка и виолончель.
Как вы можете охарактеризовать произведение? Оно веселое, бодрое, легкое, романтичное, нежное, мягкое, чувственное.
Вы побывали на концерте симфонического оркестра и оказались в роли слушателей. Я вам предлагаю побыть в роли исполнителей.
Сейчас мы с вами разучим песню, которая называется «Где музыка берет начало», создателями которой являются композитор Е. Крылатов и поэт Ю. Энтин. Для начала вы её внимательно прослушаете, а затем ответите мне на вопросы. Где же музыка берет начало?
Итак, о чём сегодня на уроке шла речь? Что нового вы узнали? Что такое симфонический оркестр? (Симфони́ческий оркестр — большой коллектив музыкантов исполняющий музыкальные произведения на классических инструментах).
Хардингфеле или хардангерфеле (нор. hardingfele, hardangerfele) — струнный смычковый музыкальный инструмент. В переводе с норвежского хардингфеле означает «скрипка из Хардангера» (одного из районов Западного побережья Норвегии).
Происхождение хардингфеле не вполне понятно. Некоторые исследователи полагают, что он является модификацией обычной скрипки, другие связывают его родство со средневековыми струнными инструментами.
Самым старым сохранившимся экземпляром хардингфеле считается «Скрипка Ястада«, изготовленная в 1651 году Уле Юнсеном Ястадом. К середине 1700-ых годов скрипка хардангер стала преобладающим народным инструментом в большой части южных, центральных, и западных побережий Норвегии.
Хардингфеле имеет 8 либо 9 струн, из них 4 игровые, остальные резонирующие, проходящие через подставку и под грифом. Подставка более плотная и расположена несколько выше, чем у обычной скрипки, что удобно для двойного движения смычка.
Традиционная хардингфеле меньше обычной скрипки и звучит громче. Деки у хардингфеле более выпуклые, более широкий и короткий гриф. Новые хардингфеле по размеру больше старых, форма их корпуса схожа с обычной скрипкой.
Хардингфеле часто украшены перламутровой инкрустацией на грифе, корпус расписан узорами.
Несмотря на то, что большинство мелодий исполняется в обычном строе — a-d1-a1-e2, в Норвегии насчитывается около 40 различных способов настройки, зависящих от характера музыки, а так же от местных особенностей определенных областей. Нижние резонирующие струны строятся по звукам d1-e1-fis1-a1.
В зависимости от строя хардингфеле наигрыши исполнялись в Ре мажоре, Соль мажоре и Ля мажоре (в последнем случае игра называлась «в стиле троллей»).
От обычного скрипичного строя строй хардингфеле отличается тем, что басовая струна звучит на большую секунду выше. Хотя хардингфеле можно настраивать и как обычную скрипку.
На протяжении почти двух веков XVIII и XIX скрипка хардангер считалась дьявольским инструментом. Лютеранской церковью были организованы ее массовые поджоги. По некоторым сведениям подобные поджоги продолжались в графстве Телемарк даже в 1950-ых годах. Музыкантов играющих на хардангерфеле не пускали в церковь, их считали посланцами дьявола, а их творчество было окутано мрачными легендами и мифами.
Особенно туго приходилось музыкантам в XIX веке, когда движение Пробуждения достигло особо сильного влияния. Пиетизм1 категорически решил, что скрипичная игра — это смертный грех и музыканты после смерти, обречены гореть в огне и сере. Симбиоз религиозной фантастики и старого суеверия вызвал появление «нечистого» в визуальной форме: сатану узнавали в большой черной собаке, появлявшейся в праздничном зале, когда музыканта охватывало вдохновение. А если в это время заглянуть под его руку, то можно было увидеть малых чертят в вихре танца.
Для странствующих проповедников Пробуждения музыкант был правой рукой дьявола. Часто от них можно было услышать осуждающие фразы: «Здесь кругом, должно быть, сплошь безбожный народ, — в Хэггшёне, куда я пришел, скрипки висели на стенах во всех избах». «Скрипка — дьявол, висящий на стене». «Когда играют на скрипке, дьявол танцует на крыше» и т. д. Проповедники знали свое дело: люди разбивали инструменты, сжигали их, делали из них кормушки для кур или игрушки для детей.
Существовали легенды о дьяволе, играющем на хардангерфеле. Согласно одной из них, дьявол пробравшись в праздную деревню стал играть старинный норвежский танец (слот) Fanitullen.
«И играл он так замечательно, что все слышавшие музыку танцевали до тех пор, пока не умирали от истощения. А после этого их тела продолжали ужасную пляску пока черепа, отвалившись от костей, не скатывались по склонам холмов.»
Существуют мнения, что главная тема из фортепианного концерта Эдварда Грига, вдохновлена одной из версий мелодии Fanitullen, играемой скрипачом из долины Халлингдал.
Некоторое представление об отношении к сельским музыкантам того времени может дать рассказ статс-музыканта Хенрика Мейера, который он послал Маттезону в 1740 году:
Это произошло в 1695 году в Бергене. Я уже три месяца обучался музыке. Мы репетировали предпраздничную рождественскую службу. По субботам обычно приезжал крестьянин, который привозил молоко и масло моему учителю Паулю Крёплину. Пока крестьянин ожидал плату за свой товар, он следил за нашей репетицией.
Шутя учитель сказал ему, что вместо денег платой для него будет наше Пение, которого он достаточно наслушался. Крестьянин ответил на это, что перед рождеством у его усадьбы можно послушать нечто более интересное. Все посмеялись над крестьянином, а мой учитель, кантор и органист, больше всех. Тогда крестьянин предложил господам прийти сегодня же вечером (а это был предрождественский вечер) и убедиться в его правоте. Когда крестьянин ушел и закончилось музицирование, все принялись возбужденно обсуждать услышанное. В конце концов мы решили пойти на то место.
Когда время подошло к полуночи, появился крестьянин и пригласил следовать за ним в горы. Я должен был нести бутыль вина. Было очень холодно. После того как мы провели в горах около четверти часа, кантор, органист и мой учитель стали проявлять нетерпение и спросили крестьянина, как долго надо будет еще ждать. Крестьянин попросил набраться терпения, и вот в горах начали раздаваться звуки…
Вначале прозвучал аккорд, затем одни звук, после чего заиграл орган и полилась музыка. Пели голоса в сопровождении цинков, контрабасов, скрипки и других инструментов, но никого не было видно. Органист, удивленный игрой невидимых исполнителей и подземных виртуозов, проговорил: „Если вы от бога, покажитесь, если от дьявола, замолчите». Моментально стало тихо. С органистом случился обморок, его отнесли в дом крестьянина, положили в кровать, хорошо укрыли, и только на следующее утро он пришел в себя.
Мы все помчались в Берген и едва успели к праздничному выступлению. То, что я написал здесь, все правда, а напечатанная на заглавном листе мелодия — та, которую я слышал в Норвегии в горах около Бергена. Она лучше всех сохранилась в моей памяти. Это и заверяю собственноручно.
Мелодия, запомнившаяся Хенрику Мейеру, представляет собой одноголосную мелодию для хардангерфеле с двухтактовыми мотивами и вариациями.
В виртуозной игре, пленяющей слушателей, усматривали сатанинское влияние. А чтобы хорошо играть на инструменте, по поверьям, кроме усердных занятий музыканты использовали и другие способы. В инструмент можно было положить кусочек человеческой кости, повесить внутрь мешочек, наполненный чесноком, мякотью определенного растения, янтарем. Последнее препятствовало любому колдовству над инструментом. Но лучше всего найти Водяного и научиться играть у него.
Водяной — урод, сатана и дьявол — опасен для праведной души, но может одарить потусторонней силой игры. Водяного надо было посещать ночами под четверг три недели подряд. Иногда его узнавали в седом старике, появлявшемся в лодке за веслами. В определенных местах вешали скрипку или никельхарпу на дерево у берега и уходили, а когда возвращались, Водяной играл на этой скрипке лот, положив свой инструмент рядом. Теперь дело было лишь в том, чтобы не перепутать инструменты. Возьмешь свой собственный — сможешь играть лот Водяного, и этот лот поистине околдовывает танцующих. Возьмешь скрипку Водяного — твоя душа его навсегда!
Но, играя, нужно точно считать репризы: когда превышали известное число, обычно одиннадцать, попадали во власть Водяного: если кто-нибудь посторонний, не участвовавший в танце и не слышавший музыки, не приходил на помощь и не обрезал струны скрипки, то стулья и столы начинали танцевать, и всю компанию уносило в воду.
Рассказывают, что Лонгбакка-Ян из Расбу в Уппланде учился играть у Речного человека, у моста в Хове: «Когда он однажды играл на свадьбе в Алунде, ближе к полудню начали танцевать столы и стулья, а сам он никак не мог убрать от себя скрипку, другим пришлось оторвать ее от него. Однако и это не помогло, скрипка продолжала играть даже тогда, когда ее положили на кровать».
Время течет, и суеверие больше не окружает инструмент и его музыку.
Сейчас скрипка хардангер обладает большой популярностью, особенно в сельских районах запада и юго-запада Норвегии. Она распространена в районах Телемарк, Нумедал, Халлинглад, Вальдрес и Вестланд — от Хардангера до Сюннфьорда. В районе Сетесдал на хардингфеле стали играть в XIX веке, в Нордфьорде и Ромсдале — в последнее время. Скрипачи организованы в общенациональных местных группах.
В 1880-1920 годах в Соедененных Штатах Америки во время крупнейшего притока норвежских иммигрантов появились виртуозы игры на хардангерфеле. Несколько позже, в 1984 году бала создана «Американская ассоциация хардангерфеле».
Как ни странно довольно сильный интерес к инструменту проявила Япония. В последние годы инструмент получил признание и в остальной части мира.
СКРИПКА - струнный смычковый музыкальный инструмент. Скрипка – наиболее высокий по тесситуре из инструментов скрипичного семейства, к которому относятся также альт и виолончель (контрабас происходит от контрабасовой виолы, хотя в процессе своего формирования он испытал сильное воздействие скрипичных инструментов). 4 струны скрипки настроены по квинтам (строй: g, d, a1, e2), диапазон свыше 4 октав. В отдельных случаях строй меняется. При игре скрипка держится на левом плече (а brасcio). Партия нотируется в скрипичном ключе. Общая длина скрипки – около 600 мм. В педагогическом процессе применяются скрипки и меньших размеров: 3/4, 1/2, 1/4, 1/8. Ранее изготовлялись т. н. карманные скрипки – пошетты. Скрипка имеет овальный корпус с характерными вырезами по бокам («талия») для ведения смычка; состоит из 2 слегка выпуклых деревянных пластин – дек, соединённых обечайками. Для укрепления дек по их краю проложены деревянные 3-слойные полоски – ус (в некоторых итальянских и польских инструментах – двойной ус). Верхняя дека имеет деревянную пружину, приклеенную изнутри, и 2 резонаторных отверстия – эфы. Между эфами и под струнами расположена слегка закруглённая подставка. Струны закреплены на подгрифке (струнодержателе), зацепленном петлёй из толстой жильной струны за пуговку, вклеенную в обечайку. С противоположной от подставки стороны струны проходят над слегка закруглённой пластиной – грифом и натягиваются до его приподнятого края – порожка. Гриф укреплён на вклеенной в корпус шейке, представляющей собой закруглённую планку, переходящую в коробку, в которую вставлены колки, и заканчивающуюся специфическим завитком – «улиткой». На колки навиваются концы струн. Внутри корпуса между деками около правой стороны подставки вставляется цилиндрический деревянный штифт («душка»), передающий колебания с верхней деки на нижнюю. К скрипке прикрепляется также подбородник (слева от подгрифка), обеспечивающий более устойчивое положение при держании инструмента. Верхняя дека, душка и пружина изготавливаются из т. н. резонансной ели; гриф, подгрифок, колки, подбородник, пуговка – из чёрного дерева (ныне также из пластмассы), остальные части – из явора (волнистого клёна). Корпус и шейка скрипки, включая завиток, покрываются цветным лаком. Старинные инструменты имели более короткую шейку, которая вклеивалась под другим углом, меньший по размеру гриф, более слабую пружину, более низкую и толстую подставку; подбородник отсутствовал, струны были толстые, жильные. Основной способ звукоизвлечения на скрипке – ведение смычком по струне. Применяется и способ игры щипком – pizziccato. Изменением характера движения смычка можно добиться разнообразного звучания.
Скрипка как профессиональный инструмент возникла в конце 15 века. Существуют многочисленные теории происхождения скрипки, в т. ч. от смычковых арабских, среднеазиатских, закавказских инструментов, занесённых в Европу, от смычковых инструментов скандинавских и прибалтийских стран, от средневековой кроты, жиги, смычковой лиры, семейства виол и др. Наибольшее распространение получила теория синтеза – происхождения скрипки от средневековых инструментов типа фиделя и ребека.
тип инструмента: строки строки
Скрипка — самый маленький струнный инструмент с самым высоким звучанием. В оркестре скрипка является самой многочисленной группой инструментов. Их может быть даже 30. Они делятся на две группы: первая и вторая скрипки.Первый чаще всего играет мелодию.
Футляр для скрипки состоит из двух слегка выпуклых деревянных пластин, соединенных друг с другом боковыми сторонами. Пластины имеют боковые вырезы в форме С. На верхней пластине имеются резонансные отверстия формы и , также называемые efs. Верхняя пластина укреплена балкой, проходящей под струной g. Изнутри верхняя и нижняя пластины растянуты деревянным штифтом, называемым душой (он передает колебания от верхней пластины к нижней пластине).К деке крепится гриф, на нем планка, а завершается все это штифтовой камерой с головкой в характерной форме улитки. Скрипка имеет четыре струны, поддерживаемые подставкой (также известной как мост), которые затягиваются колышками. Они настроены на следующие звуки: г , д 1 , а 1 , е 2 . На скрипке и других струнных инструментах играют смычком.Представляет собой упругий деревянный стержень, с так называемым окончанием наверху. «Голова» и «лягушка» внизу. Между этими частями натянута прядь конского волоса.
Первые скрипки были аккомпанирующими инструментами для танца. В 16 веке скрипка приобрела известную сегодня форму. Их строили мастера, что требовало точности и необычайного усердия. Самые известные прибыли из северной Италии, особенно из Кремоны, Милана и Венеции. И по сей день идеалом является скрипка, изготовленная в эпоху барокко скрипичными мастерами из семей Страдивари, Амати и Гварнери.В последующие годы единственным существенным изменением в конструкции скрипки стало введение стальных струн. У более ранних скрипок были струны из кишки, которые обрывались намного легче и их было сложнее правильно настроить. Стальные струны также дают гораздо более сильный звук.
Януш Вавровски рассказывает о структуре, истории, звуке и технике игры на скрипке.
Музыкант оркестра Sinfonia Varsovia рассказывает о скрипке:
Посмотрите, как Анджей Сташкевич играет на народной скрипке во время фестиваля «Все мазурки мира» 2011:
теги:
Струнные, наряду с клавишными и щипковыми, составляют одну из крупнейших подгрупп струнных инструментов. Его название происходит от метода создания звука, потому что струны вибрируют, касаясь струны, звук усиливается в резонаторе и звучит благодаря отверстиям в верхней части ящика, так называемым "эфах". Пряди волос получают из подготовленного лося Косчиан. Эти волосы имеют жесткую, грубую текстуру, которая обеспечивает хорошее сцепление.Синтетические заменители также используются, но натуральные струны более долговечны и долговечны.
дает вам более благородные звуковые эффекты.
Существуют различные техники воспроизведения звука смычком, в том числе деташ — плавное натягивание смычка вдоль струн, легато — игра нескольких нот одним рывком лося, спикато — издание коротких звуков «из воздуха» проворным движением, сотилье — очень быстрая вариация деташе, во время которой смычок совершает прыжковое движение и многие другие разнообразные по звуковому эффекту приемы, дающие большой простор для интерпретации различных произведений.Часто используемым способом получения звука является также пиццикато, т. е. защипывание струны пальцем без использования смычка, чаще всего используемый контрабасистами в джазовой музыке.
Мы различаем четыре основных, используемых в настоящее время струнных инструмента - скрипку, альтвк, виолончель и контрабас. Эти инструменты составляют основной оркестровый квинтет (разделенный на первую и вторую скрипки).
Скрипка - это самый маленький струнный инструмент с самым высоким звучанием.Дека обычно изготавливается из древесины пихты или платана и имеет два звуковых отверстия f-образной формы, поэтому ее обычно называют «эфами». Посередине коробки верхняя и нижняя пластины расставлены деревянной шпилькой, так наз. душа. Струны, натянутые на скрипке, прикреплены пучками к головке скрипки с одной стороны, а с другой стороны, в струне-струне, опирающейся на подставку. Струны расположены в последовательности g d1 a1 e2, на пятом расстоянии. Магазин предлагает различные размеры скрипок, от 1/16 до полноразмерных инструментов для взрослых.У нас можно купить скрипки ученические - фабричные, мануфактурные и скрипичные, в зависимости от индивидуальных потребностей каждого музыканта. После покупки инструмента вам понадобится смычок и другие аксессуары - упор, подбородок, микротюнеры, струны, но мы также можем принять решение о покупке готовых наборов, полностью укомплектованных инструментов со смычком и футляром. Это очень удобный вариант для людей, начинающих свое обучение, и сэкономит нам время на детальном подборе всех аксессуаров.
Altwka - струнный инструмент чуть крупнее скрипки.Его строение, кроме размеров, мало чем отличается от скрипки. Помимо костюмов и более темного звучания, разница заключается еще и в размерах школьных инструментов, маленькие скрипки не производятся для детей, потому что в них первый этап обучения обычно - это игра на скрипке. Размер спирта указывается в дюймах или сантиметрах. Список аксессуаров практически идентичен таковому у скрипки. Первое, что нам нужно проверить при покупке альта, это его размер, так как игра на слишком большом инструменте ограничит нашу техническую эффективность и не позволит нам воспроизвести полноценный звук.
Виолончель - Это струнный инструмент, который отличается от предыдущих тем, как издавать звук - исполнитель играет сидя, а дека помещается между коленями. Хват находится на левом плече. Основное отличие аксессуара для виолончели — это ножка, которую вы выдвигаете из деки, чтобы положить ее на пол. Это определенное облегчение техники игры, хотя до XIX века практиковалось играть только без ноги, держа инструмент только коленями.Помимо различных видов полноразмерных инструментов, в магазине представлены детские виолончели маленьких размеров - от 1/16.
Контрабас - Самый большой квартет струнных инструментов. Форма резонансного ящика немного отличается от классической схемы, на основе которой построены остальные три инструмента. Струны контрабаса настраиваются по четвертям, также на рынке есть модели размера ¾, также признанные полноразмерным инструментом. Звук контрабаса является основой баса в оркестрах, камерных ансамблях и джазовых коллективах.
Луки - Струны под размер инструмента можно приобрести в комплекте с инструментом или по отдельности, адаптировав его под свои нужды. Профессиональные луки чаще всего изготавливаются из дерева фернамбл или бразильской древесины, а студенческие – из волокна или углеродного волокна.
Футляры и футляры - Из-за хрупкости струнных инструментов и их устойчивости к погодным условиям крайне важно хранить их в подходящем футляре.Их выбор очень широк – от деревянных до пенопластовых, из углеродного волокна или других синтетических материалов. Ведущие бренды очень качественного меха – Bam, Gewa, Winter.
Аксессуары - В магазине представлен широкий ассортимент аксессуаров для струн. Среди них мы найдем необходимые предметы, без которых мы не сможем приступить к обучению – скрипичные костюмы (состоящие из булочек, струны и пуговицы), подставки, канифоли; а также дополнительные, повышающие комфортность игры и расширяющие возможности инструментов, напр.различные виды демпферов, увлажнителей, стоек или микротюнеров. Есть также аксессуары для ухода за инструментами, которые стоит приобрести: полироли для булочек, очистители резонансных ящиков и очистители струн. В магазине мы можем купить изделия лучших производителей, таких как Pirastro, Dampit или Joha.
Подпорки для подбородка и ребра - Из-за того, что инструмент для игры принадлежит исполнителю, это аксессуары только для скрипок и альта. Среди музыкантов мы можем встретить любителей игры без ребра, но это предмет, который определенно облегчает обучение начинающим музыкантам.И отдых, и подбородок должны быть приспособлены к нашей позе и физическому состоянию. Выбор очень широк, упоры регулируются, а формы подбородка самые разнообразные. Особенно стоит поискать такие бренды, как kun, wolf, augustin и Gewa.
Звукосниматели и микрофоны, электроскрипка - когда акустическая игра перестает быть достаточной или внешние условия заставляют естественное звучание инструмента растворяться в пространстве, мы можем купить электронное усиление звука - звукосниматели и микрофоны для контрабаса, виолончели или скрипки - также подходит для альта.В магазине также представлены электроинструменты признанных производителей, в т.ч. Ямаха и Гева.
Строки - это элемент от которого многое зависит. Настройте их в соответствии с вашим инструментом и регулярно меняйте. Выбор струн огромен, и вам определенно потребуется некоторое время, чтобы найти свои любимые. В магазине мы можем выбрать продукцию ведущих производителей - пирастро, ларсен, томастик и многих других.
Предлагаем Вам ознакомиться с предложением магазина.
Скрипка, как и большинство современных исторических инструментов, восходит к эпохе барокко. Уточнение исторических дат, однако, зависит от названий, потому что скрипки в стиле барокко также имеют историю - они происходят от струнных инструментов, использовавшихся в эпоху Возрождения и Средневековья, таких как ребек, скрипка или виола да браччо. Наиболее похожий на нынешний вид скрипка приобрела примерно в девятнадцатом веке. Это один из самых популярных музыкальных инструментов, для которого в истории музыки разработан очень обширный и разнообразный репертуар.
Скрипки самого высокого качества обычно изготавливаются из платана или дерева. Тем не менее, твердый волнистый клен также используется для изготовления скрипки среднего диапазона. Наиболее значимым элементом скрипки является дека. Он состоит из двух выпуклых пластин, соединенных сторонами снаружи, и души (небольшого деревянного штифта, проводящего звуковые колебания) внутри. В верхней пластине есть два f-образных резонансных отверстия, поэтому их принято называть эфизами. Шейка скрипки, на которой расположен гриф (гриф), отходит от резонансной коробки и заканчивается улиткообразной головкой.У скрипки четыре струны, настроенные в квинтах, в порядке g, d1, a1, e2.
В зависимости от вашего возраста или стадии обучения, хорошая скрипка будет различаться. Правильный выбор размера инструмента является ключевым фактором развития игрового аппарата ребенка и его технической работоспособности. Слишком большая скрипка будет ограничивать подвижность исполнителя и чрезмерно утомлять руки. Лучше всего иметь хороший инструмент под присмотром опытного скрипача, но если у нас нет такой возможности, мы можем обратиться за помощью в путеводителях, доступных на сайте нашего магазина.В зависимости от наших потребностей, мы можем купить скрипку, смычок, футляр и другие аксессуары отдельно или иметь готовый набор и начать обучение уже после одной покупки.
Скрипка ученическая
Детские скрипки доступны от размера 1/16. Инструменты меньшего размера обычно изготавливаются на заводе. Они очень доступны по цене и поставляются с полным костюмом. Мы можем выбрать для себя подходящий инструмент от Gewa, Hoefner, Stagg, Stentor и ряда других брендов.Модель Violine Europa от Gewa имеет гриф из цельного черного дерева и великолепные струны Larsen Virtuoso. Мы также можем выбрать более дешевый инструмент, такой как Hoefner AS-060V - это очень хорошее решение для начинающих, которые только знакомятся со своими предпочтениями в выборе более профессиональной скрипки.
Для очень маленьких скрипок трудно купить, когда вы покупаете их, когда дело доходит до звука. С такими тонкими резонансными порами звук будет менее тяжелым и немного приглушенным. Что мы должны проверить, так это надежность изготовления самого инструмента и отдельных аксессуаров, а также легкость воспроизведения звука.Ребенок, который начинает учиться играть на скрипке, в любом случае столкнется с массой проблем, поэтому мы должны избавить его от проблем, связанных с неисправной техникой. Инструмент должен быть удобным для ребенка, не слишком тяжелым и массивным. Вы также должны проверить высоту струны над шеей и ширину грифа.
Производство и скрипка
Промышленные инструменты дешевле скрипичных, а их качество может быть самым разным. Однако, несмотря на невысокую цену, часто можно найти скрипку высокого класса.Магазин предлагает широкий ассортимент инструментов марки Hoefner, которые, помимо фабричных скрипок хорошего качества, также предлагают инструменты собственного производства, такие как модель H66HV. Эта скрипка поставляется с полным костюмом, грифом из черного дерева и кассетой. В набор входят бантик, мех, камертон, канифоль и подбородок. Чуть дороже, но также заслуживает внимания (имеется в комплекте с теми же аксессуарами) тип h215BG, созданный по образцу инструментов выдающегося итальянского скрипичного мастера Баттисты Гуаданьини.Когда дело доходит до освоения скрипичных инструментов, у нас есть определенная гарантия, что их звучание будет на несколько классов выше, чем у инструментов заводского изготовления. Однако из-за того, что это скрипка, сделанная вручную скрипичными мастерами, на самом деле каждая из них будет отличаться и уникальна. В магазине продаются инструменты Jerzy Burgundy и немецких скрипичных мастеров Hoefner. Не удивляйтесь, когда звучание наших скрипок со временем изменится. Дерево — живой материал, работающий под воздействием звуковых колебаний, способных изменять звучание.Однако правильный уход и обслуживание позволят нам избежать разочарований, а играемая скрипка только выиграет в цене. В той скрипке, которую мы хотим купить, звук на всех четырех струнах должен быть ровным, не ломаться при игре в высоких позициях (особенно на струнах соль и ре), стойка должна быть прямой, а ножки устойчивыми. Также следует понаблюдать, нет ли трещин на вопросах и не склеиваются ли стороны. Все эти факторы способствуют отличному исполнению и качеству игры на скрипке, что сделает наше обучение намного более приятным.
Знаете ли вы…?
В настоящее время признанной самой дорогой скрипкой в мире является Guarneri Vieuxtemps, этот 273-летний инструмент был оценен в 16 миллионов долларов. Она принадлежит выдающемуся бельгийскому композитору и скрипачу-виртуозу Анри Вьёкстемпу. Анонимный спонсор купит этот инструмент у скрипачки Анны Акико Мейерс. Удивительно, но альт Антонио Страдивари «Макдональд» оказался дорогим — он был продан за 42 миллиона долларов, что сделало его самым дорогим инструментом, проданным в истории.
Резюме
Приобретение инструмента - очень сложная и трудная задача. В зависимости от уровня нашего развития и планов, связанных с игрой, мы можем выбрать лучший или худший класс фабричных, мануфактурных и скрипичных инструментов. Однако то, какой инструмент мы выберем, должно зависеть в первую очередь от звука и удобства воспроизведения звука. Не будем унывать при первых испытаниях новых скрипок - дерево со временем отсыреет и инструмент должен раскрыться.В музыкальном магазине можно купить как готовые ученические наборы с полным комплектом принадлежностей, так и только инструменты для изготовления скрипки.
Электрическая скрипка — это инструмент, из которого полностью исключены резонансное тело и его акустические свойства. Это лучший вариант для скрипачей, приверженных развлекательной музыке, желающих получить хороший звук от электроинструмента, а не акустического, усиленного микрофонами. Преобразователь, установленный на скрипке, преобразует колебания струн в электрический сигнал, который затем поступает в усилитель. В музыкальном магазине доступны различные типы электрических скрипок с различными техническими характеристиками.
Yamaha Скрипка
В магазине есть несколько моделей инструментов этой фирмы. Как и в случае виолончелей и контрабасов, это скрипка очень высокого класса, подходящая для профессиональной игры или даже записи. Yamaha SV (Silent Violin) 130 — одна из самых простых доступных моделей. Он имеет управление реверберацией, дополнительный вход для воспроизведения аккомпанемента и доступен в четырех различных цветах: черном, коричневом, красном и темно-синем. Этот инструмент можно приобрести отдельно или в комплекте с футляром и смычком.Модель SV 150 оснащена 24 встроенными эффектами (включая вибрато, реверберацию, интересные дисторшны), цифровым тюнером, метрономом и устройством для чтения SD-карт! Это дает поистине огромный простор для творчества музыканта. Yamaha SV 200 имеет два пьезодатчика и эквалайзер, обеспечивающий теплое и благородное звучание. Комфорт игры сравним с естественным акустическим инструментом. SV 250 — еще одна улучшенная модель Silent Violin. Они легче, с использованием ели и огненного клена для красивого и стильного вида.Он имеет двойные звукосниматели на раме инструмента и на подставке. Он имеет элементы управления громкостью, басами, громкостью наушников и общим балансом. Новейшей моделью электроскрипки Silent Violin является SV 255. Она обладает теми же свойствами, что и предшественница, но является пятиструнной скрипкой, дающей гораздо более широкий диапазон звучания. Инструменты Yamaha Silent Violin рекомендуют исполнителям джаза и шоу-бизнеса — на них играют, в частности, Линдси Стирлинг.
Скрипки других производителей
Gewa также производит скрипки и другие электрические инструменты.Их предложение включает в себя, среди прочего Модель 401645 доступна в различных цветах. Внутренний корпус, на котором размещаются струны, изготовлен из массива дерева, а каркас — из пластика. Костюм изготовлен из черного дерева. Он имеет внутренний регулятор громкости, а основной пьезодатчик расположен под подножкой. В комплекте идет спица, наушники, шнур, канифоль, бантик, светлый мех и книга с подготовкой к игре. В свою очередь, например, электроскрипка NS Design NXT Violin — инструмент с очень необычным внешним видом.У них нет резьбы (червяка), а настройка производится точными микротюнерами. Эта скрипка имеет корпус из клена и выполнена в элегантном атласно-черном цвете. Они оснащены инновационным потенциометром JackPot, который придает инструменту богатый и мясистый звук. Весь аксессуар изготовлен из черного дерева, что гарантирует его долговечность. Более бюджетная модель электрической скрипки — Hoefner AS-160E. Этот инструмент имеет гораздо большую коробку из ели и клена. Они не такие стильные, как предыдущие инструменты, потому что их внешний вид похож на классическую скрипку.Этот инструмент имеет классический вход для наушников, элементы управления расположены в нижней части верхней панели, а преобразователь находится под подставкой. В комплекте идет мешочек, но придется позаботиться о покупке лука.
Знаете ли вы…?
На рынке доступны даже семиструнные электрические скрипки. Их продюсером является Джордан, который объясняет свою идею желанием объединить электрическую скрипку, альт, виолончель и даже контрабас в один инструмент. Струны можно настроить по своему усмотрению, что открывает большие возможности для любителей импровизационной музыки.Их цена составляет около 15 000 злотых.
Резюме
Электрическая скрипка станет замечательным подспорьем для скрипачей, занимающихся музыкой. Вместо того, чтобы пересобирать звукосниматели и медиаторы эффектов для наших экспериментальных акустических скрипок, они хорошо оборудовали себя профессиональным электрическим инструментом. Выбор очень широк, от простых моделей с базовыми настройками, до насыщенных различными эффектами, дополнительными звукоснимателями и входами для карт памяти.Одни инструменты продаются отдельно, другие в комплекте с различными необходимыми аксессуарами. Выбор зависит, конечно, от финансовых возможностей, но и от предпочтений. У Yamaha такой широкий ассортимент, что мы уверены, что найдем то, что подходит именно вам. Впрочем, это не единственный производитель — не менее интересные предложения есть у NS Design, Gewa или Hoefner. Рекомендуется изучить все доступные инструменты, прежде чем принимать окончательное решение.
Спинки (ребра)
Когда мы решили научиться играть на скрипке или альте, мы выбрали подходящий инструмент и смычок, пришло время выбрать правильные аксессуары. Очень часто инструменты уже укомплектованы костюмами и базовым набором необходимых для работы инструментов, но теме опор, или как мы еще называем спинки или ребра, стоит уделить немного больше внимания. Это совершенно незаменимый инструмент при начале обучения игре на скрипке, поскольку позволяет правильно пользоваться аппаратом и значительно облегчает первые шаги юного музыканта - подставка выступает своеобразными «подмостками», позволяющими держите инструмент на соответствующей высоте, не поддерживая его руками (потому что со временем нам понадобятся руки для выполнения чахлых проходов по струнам).
Опора должна соответствовать размеру инструмента. Возможная регулировка охватывает не более двух размеров, опора для полных скрипок, очевидно, будет слишком велика для флейт. Что касается модели и дизайна спинки, то было бы лучше, если бы мы могли выбрать правильные ребра под наблюдением воспитателя, который подгонит их под нашу фигуру, игровой аппарат и индивидуальные потребности в производительности. Есть и сторонники игры без реквизита, часто в качестве его замены используются специализированные губки.Однако в Pki такой потребности не будет, склоняясь к традиционным решениям.
Кун
Это, безусловно, один из самых уважаемых брендов в производстве носков. Широкое предложение этого производителя, безусловно, позволит нам выбрать то, что подходит именно нам. Их используют школьники, студенты и даже известные концертирующие музыканты. Kun Original — это базовая, очень прочная версия опоры, доступная в различных размерах. Он имеет регулировку ширины ступени и регулировки высоты путем поворота или завинчивания ножек.Kun Collapsible — очень похожая модель, но у нее есть дополнительная функция, а именно — складные узлы. Когда в нашем кейсе слишком мало места и сложно уместить все необходимые аксессуары, Кун Складной станет идеальным решением. С другой стороны, у Кун Супер не ступенька, а плавная регулировка ширины, что будет полезно владельцам инструментов нестандартных размеров, но не только. Плавная регулировка позволяет идеально подогнать ширину ребер под каждый инструмент, чтобы спинка не скользила во время игры.
Волк
Wolf — это голландский бренд струн для скрипки и альта, который очень популярен во всем мире. Производимые ими подставки также идеально подходят для детей, у них очень большая шкала регулировки, позволяющая произвести правильную настройку камеры неопытному музыканту. Wolf Forte Primo — это регулируемая по высоте подставка для инструментов индивидуальных размеров. Когда нам также нужна более точная регулировка ширины, Wolf Forte Secondo будет лучшим вариантом.В магазине также есть сменные ленты для рукояток скрипок, которые следует немедленно заменить в случае износа, чтобы не поцарапать инструмент.
Огюстен - Viva la Musica
Европейский производитель струнных аксессуаров и инструментов, базирующийся в Словении. Производимые ими спинки очень стильные и идеально подходят для игровой камеры. Красиво оформленное ромбовидное ребро было создано из декоративного клена платана. Это прочная древесина с дополнительными эстетическими качествами.В стандартной модели используется древесина ореха. Эти опоры не требуют замены резинок с концами рукояток на инструменте. У них есть готовые биты для всей рукоятки, которые устойчивы к истиранию, мягки и безопасны для дерева. Все представленные в магазине модели регулируются по высоте и ширине.
Совки и подушки
Не каждому музыканту нравится играть ребром. Одни отказываются от него полностью, другие используют специальные подушки, крепящиеся на резинке.Такую продукцию предлагает, в частности, компания Gewa, которая является синонимом производства очень качественных аксессуаров для струнных инструментов.
Знаете ли вы...?
На рынке есть даже подставки, которые можно прикрепить только к кнопке удержания струны и которые не имеют ножек, прикрепленных к боковой стороне инструмента. Примером такой модели является, в частности, Libero de lux, доступный в трех вариантах высоты. Энтузиасты подобных решений объясняют феномен этих новаторских реквизитов их незначительным контактом с резонансным ящиком, что предотвращает нежелательное затухание звука.
Вкратце...
Широкий выбор струн для скрипки и альта, несомненно, позволит нам выбрать идеальную модель, подходящую для нашего инструмента и корпуса. У нас можно выбрать гнутые, деревянные, пластиковые, большие и маленькие ребра разной функциональности и внешнего вида. При выборе особое внимание следует уделить форме спинки, возможности ее регулировки, материалу изготовления и возможному влиянию ребер на звучание скрипки и альта. Мы также должны убедиться, что модель не скользит и что ножки ручек надежно закреплены.Kun, Wolf, Augustin и Bonmusica, безусловно, проверенные и заслуживающие доверия продюсеры. Покупка солидной поддержки оказывает очень существенное влияние на разработку и обслуживание правильного игрового аппарата.
— струнный скрипичный альтовый инструмент. Этот инструмент, как и скрипка, был разработан на основе альтов эпохи Возрождения и даже средневековья. Altwka имеет структуру скрипки, с резонансным корпусом, эфой и нитью, оканчивающейся на gwk, но она больше и имеет более темный и приятный звук. Это четырехструнный инструмент, настроенный в квинтах до, соль, ре1, ля1. Изначально в истории музыки, за редким исключением, альт рассматривался исключительно как оркестровый инструмент, реализующий партию аккомпанемента.Однако на рубеже 18 и 19 веков его значение в сольной и камерной музыке значительно возросло. На протяжении всей истории самые выдающиеся скрипки и альты были созданы Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери и Джованни Баттиста Гуаданьини.
Как и в случае со скрипкой, мы можем купить фабрику, производство или скрипичных мастеров. Маленькие детские альты не производятся, потому что дети, желающие в будущем играть на этом инструменте, обычно начинают свое обучение с игры на скрипке.Специфика альта заключается в его большом, а потому более низком и темном звучании, поэтому изготовление маленьких моделей несколько отличается от его назначения.
Почему на рынке представлены альты разных размеров? Это очень массивные инструменты, и полный размер альта может оказаться великоват даже для взрослого человека. Поэтому на прилавках магазинов мы можем найти в том числе 16-, 15- или даже 14-дюймовые инструменты. Конечно, предпочтения подрядчика могут меняться со временем. Самый сложный момент — это переход от скрипки к альту — инструмент молчит, расстояние измерения (расстояние между последовательными нотами) гораздо больше, да и мощности для воспроизведения звука требуется больше, потому что струны толще, а стенды более массивные.
В магазине продаются альты с полной мастью, в наборах со смычком и мешочком. Altwka Stentor SR-1505-PE имеет длину 39 см (15 дюймов). Гриф и краны изготовлены из затемненного палисандра. Как и в большинстве студенческих инструментов, верхний вопросник сделан из массива ели, а нижний и боковые стороны - из клена. После дюжины или около того дней использования этот инструмент хорошо работает и хорошо держится. Если окажется, что этот альт нам маловат, можно попробовать Yamaha VA 5S, длиной 16". Он сделан из тех же материалов, что и модель Stentor, но его преимущество - гриф из черного дерева - дерево намного тверже. чем палисандр, что делает накладку грифа более устойчивой к давлению пальцев и служит нам долго.Также в комплект входит очень качественная канифоль (Pirastro Piranito) и струны D'addario prelude, которые придают инструменту теплое звучание. Эта альвка вылеплена под видом инструментов Страдивари.
Электрический Altwki
Очень интересное решение для альтистов, реализующих себя в популярной музыке. Этот инструмент обладает широким звуковым потенциалом и, безусловно, отлично покажет себя и на концертах под открытым небом, и в игре с более крупными инструментальными ансамблями.Электрический альт Yamaha SVV-200 Silent Viola — хорошо сделанная модель. Его гриф и подбородок выполнены из черного дерева, а инструмент имеет встроенный студийный предусилитель, облегчающий запись — его задача нейтрализовать нежелательные шумы и шумы. Электроинструменты Yamaha имеют привлекательный дизайн, долговечны и предлагают много места для звукового маневра. Нижняя рама инструмента позволяет удобно расположить его на плече, а расположение гнезда позволяет вывести кабель в удобном месте, не ограничивая движений.
Знаете ли вы…?
Удивительно, но самым дорогим инструментом всех времен была признана не скрипка, а определенная модель альта. Один из десяти альтов Антонио Страдивари продан за 42 миллиона долларов!
Резюме
Altwka по-прежнему остается недооцененным инструментом, который очень долго оставался в тени скрипки. В шутку говорят, что альт был создан, когда пьяный мастер надел струны на футляр скрипки. Таких шуток много, но не стоит воспринимать их слишком серьезно - альт прекрасный инструмент с теплым и мягким звучанием, без которого не обходится ни один оркестр.В зависимости от уровня подготовки исполнителя и назначения инструмента (классическое или развлекательное) мы обязательно найдем в предложении магазина подходящую модель. Вспомним о правильном подборе размера альта. Не бойтесь, что меньший инструмент будет отличаться по качеству звука от большого. Все это не изменит тембр инструмента, а что, безусловно, важнее, так это удобство игры. Слишком много альта значительно ограничило бы физические возможности исполнителя.
Струнный инструмент - музыкальный инструмент из группы хордофонов, в котором струна приводится в колебание с помощью смычка, перемещаемого вдоль струны - legato , detaché , или ударяя по ней волоском - Спикато . Другим способом извлечения звука из струнного инструмента является col legno - т.е. удар по струне смычковым рангоутом или pizzicato , т.е. разрыв струны пальцем и клангом ( pizzicato Bartók , pizzicato à la Bartók ) - удар по струне вот так о гриф.
Струнные инструменты состоят из следующего:
На всех струнных инструментах человек, играющий на нем одной рукой (правой рукой для правшей), управляет смычком или иным образом стимулирует струны, а другой рукой прижимает струны к грифу, укорачивая их так, что они производят звук на соответствующей частоте. Другая возможность - укоротить струну кончиком пальца или ногтем, не прижимая струну к грифу (так называемая техника ногтя).
Струнные инструменты включают:
Все позиции (1)
S
