ИНФОРМАЦИЯ

Портреты маркерами для скетчинга


основы и пропорции. Как правильно рисовать портреты карандашом

div > ", delay:300}">

Изучаем строение и пропорции лица и головы, уделяем внимание мышцам лица. Так же рисуем и узнаем все особенности частей лица и головы - глаза, нос, губы, уши и т.д.

Знание структуры черепа необходимо для того, чтобы рисовать хорошие портреты. Изучаем строение костей и мышц головы. Создание выразительного портрета с помощью разных техник штриховки.

Уделим большое внимание изучению светотени. Используя сочетание света и тени, мы можем создать впечатление глубины пространства, объема и плотности.

Изучение пропорций головы.

Рисуем карандашом голову Венеры. Анфас.

Из чего складывается хороший портрет? Огромное значение при рисовании портрета имеют освещение и контрасты. Вы научитесь видеть объект как форму. Как выглядят разные части лица, каковы их размеры, какие формы имеются внутри большой формы, как они взаимодействуют. Все, что вы будете отныне рисовать, должно быть кусочками головоломки, которые, соединяясь, создают полную картину. Вам нужно лишь решить для себя, какой они формы и насколько темные или светлые. На этом занятии вы увидите, как это применимо к рисованию человеческого лица.

Рассмотрим основы строения деталей лица и принципы их изображения(глаза, веки, брови, уши, нос, подбородок, шея).

Рисуем портрет сухой пастелью (мягкий материал) по картинкам.

Вы научитесь рисовать пастелью. Работаем на тонированной бумаге.

Поговорим про различные стили портретов.

Так же вы узнаете как рисовать людей разного возраста и передавать эмоции человека на бумаге.


Скетчинг портрета маркерами.

Скетчинг - это техника быстрого рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.

Вы научитесь рисовать маркерами и создавать стильные рисунки.

За занятие нарисуем 1-2 работы. Формат А4.

Портрет - один из самых привлекательных и сложных жанров для художника-скетчера. Ведь зарисовки - это стремительный процесс, без многочасовых уточнений и проработки. А значит, нужно схватить и передать характер буквально в паре линий. Но именно эта воздушность и очаровывает зрителя. Многие скетчеры, почувствовав уверенность в своих силах, рано или поздно обращаются к жанру портрета, а некоторые полностью уходят в него.


Скетчинг портрета акварелью.

Используем акварель, акварельные карандаши и линер.

Скетчинг – это замечательный навык, помогающий максимально быстро, эффективно, красиво и здорово передавать свою идею из головы на бумагу. Иными словами, скетчинг – это уникальный инструмент для реализации ваших замыслов.

Нарисуем 1-2 работы формата А4.

Зачастую портрет, выполненный в технике скетчинга получается более живым и реалистичным. Причина в том, что над скетчингом мы работаем сердцем, а не головой. Мы улавливаем саму суть и характер лица, рисуем минимальными средствами, но более емко, без долгого обдумывания и страстного желания попасть точно в пропорции.


9-ое и 10-е занятия

Вы рисуете портрет по вашим фотографиям . Рисуете того,кого хотите нарисовать (родственник, знакомый, автопортрет).

Вы сами выбираете материал - карандаш, пастель, акварель, уголь. и можете нарисовать одну работу за 2 занятия, либо по 1 работе на каждом занятии. Формат А4 или А3 (по вашему выбору)

Найдите модель или фотографию. Убедитесь, что фотографии, которые вы выбрали, соответствуют вашим навыкам рисования. Если вы только начинаете рисовать, то не стоит брать фотографию, где слишком много сложных теней, или снимок, сделанный с необычного ракурса. Начинайте с простого. Если у вас уже есть опыт в рисовании портретов, можно попробовать что-то посложнее, чтобы проверить свои навыки.

  • Решите, хотите ли вы рисовать мужчину или женщину. Как правило, у мужских портретов более насыщенные тени; проще или нет так будет, решать вам. У женщин, в свою очередь, более длинные волосы - некоторые считают, что рисовать много волос скучно или трудно.
  • Решите, хотите ли вы рисовать молодого или старого человека. Лица людей в возрасте рисовать интереснее, но и сложнее из-за дополнительных линий и текстур - впрочем, благодаря им портрет получается выразительным. Проще рисовать очень маленьких детей, но если вы привыкли рисовать взрослых, вам, наоборот, может быть сложнее.
  • Нарисуйте общий контур лица и головы. Для этого возьмите карандаш потверже, 2H (в отечественной маркировке 2Т), а если у вас нет карандашей разной мягкости, то воспользуйтесь механическим карандашом. Эти карандаши рисуют более тонкие и легкие линии, которые проще стереть, если нужно будет внести изменения в набросок.

    • Далее сделайте набросок основных черт лица - глаза, нос в нескольких чертах, уши и губы, но не рисуйте тени.
  • Ничего не придумывайте. Рисуйте только то, что видите. Если под глазами нет мешков, не рисуйте их. Если вы видите только 2–3 линии вокруг носа, не добавляйте дополнительных, чтобы сделать его более заметным. Добавлять несуществующие детали довольно рискованно, потому что они могут не соответствовать действительности и испортить изображение, которое вы копируете.

    • Вы можете позже добавить детали, которые не видно на фотографии, если не хотите, чтобы ваш портрет был точной копией.
  • Начните прорисовывать тени. Как правило, этот процесс больше всего пугает тех, кто рисует портрет, но именно благодаря теням объект на картинке становится “живым”.

    • Определите самые светлые и самые темные части лица. Если вы хотите, чтобы портрет выглядел объемным и более драматичным, сделайте самые светлые части максимально светлыми (работайте самым твердым карандашом), а темные - максимально темными (самым мягким карандашом).
  • Используйте по максимуму свои навыки наблюдения. Тени и черты лица будут выглядеть реалистично и похоже на фотографию, если вы будете постоянно прерываться и сравнивать свой рисунок с фотографией. Не нужно слишком скрупулезно сравнивать, особенно если вы только начинаете рисовать, ведь любой портрет никогда не будет абсолютной копией фотографии.

    • Не забывайте: чтобы нарисовать хороший портрет, вам нужно уловить уникальные черты и выражение лица модели. Если у модели довольно крупный нос, не пытайтесь сделать его тоньше. Если брови модели тонкие и белесые, не пытайтесь сделать их пышнее. Портрет должен передавать внешность настоящего человека, а не идеальное представление о нем.
  • Б ывало ли у вас такое: вы изображаете глаза, губы, нос, корректируете, повторяете попытку, снова стираете - и так бесконечно, а результат не устраивает? Именно так многие пробуют рисовать портрет карандашом . И, казалось бы, вы изучили строение всех частей лица, пропорции, анатомические особенности, но творение выглядит неказисто. В чём причина подобных неудач?

    Дело в том, что лучше всего двигаться от общего к частному, от простого к сложному. Представьте, как появляется человек из тумана. Возникают смутные очертания… Дымка рассеивается - и всё больше проступают детали. Так и на бумаге. Будем учиться вместе: создадим поэтапно портрет карандашом.

    Портрет человека карандашом: делаем набросок

    Начало очень простое. Намечаем овал лица, а затем место расположения глазниц, носа, губ. Чтобы было легче, используем особым образом проведённые линии. Одна из них - вертикальная, проходит посередине овала. Две другие - горизонтальные, ближе к центру лица. Верхняя указывает на будущее расположение бровей, нижняя - на кончик носа. В итоге получаем некое подобие креста. Мы изобразим портрет карандашом для начинающих анфас. Профессионалы чаще рисуют людей вполоборота или в профиль, но именно симметричный вид спереди позволяет в начале творческого пути научиться отмечать расстояния.

    Рисование деталей в портрете карандашом

    Подумайте, кого вам хотелось бы изобразить? Хорошо, если в воплощении замысла поможет модель, но можно создать рисунок и по фотографии. На первом этапе легче вообще не отталкиваться от образца, а запечатлеть вымышленного героя. Когда будете готовы работать с реальным человеком, сосредоточьтесь на достижении сходства.

    И речь не только о физических параметрах! Да, очень важно, какой формы глаза, губы тонкие или пухлые, уши прижатые или оттопыренные… Но не менее принципиально добиться психологического сходства. Все индивидуальные черты - от эмоций до характера и привычек, которые вы поместите в центр внимания, подарят произведению живость и реалистичность.

    Эти глаза напротив…

    Глаза - самый выразительный элемент лица. «Найти» их нетрудно. Разделим ширину головы на пять частей: второй и четвёртой и будут глазные впадины. Насечками отметим их ширину и высоту. Следите за расстоянием между глазами! Обозначаем радужку и зрачки. Белки не оставляем незакрашенными, а тенями добавляем объёма. Помечаем веки. Если вы рисуете портрет девушки карандашом, изобразите более густые и длинные ресницы, чем у мужчины. Глаза пожилых людей обрамите морщинками.


    Сложный этап: изображаем нос

    Это довольно непростой для новичка процесс, ведь нос - наиболее выделяющаяся часть лица. Но просто поймите принцип, и вам будут подвластны носы и носики любой формы и размера! Обозначим от внутренних уголков глаз пару параллельных линий. Наметим расположение крыльев носа. Не забыли про светотень? Больше всего затемняется область у ноздрей. Спинку и кончик носа высветляем.

    Губы: продолжаем рисовать портрет карандашом

    Как обычно, начинаем с правильного расположения. Стандарт для рта - линия № 5, если высоту головы разделить на 8 частей. Представьте, что губы расположены на цилиндре: так будет проще. Обратите внимание, что верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выступает. А как быть с шириной рта? Просто измерьте расстояние между центром зрачков или прикиньте, сколько место занимает полтора глаза. Не забудьте добавить желобок между носом и ртом, а также складочку над подбородком.

    Такая важная светотень

    Сейчас вы думаете, что наложить в нужных местах тени и добавить подходящих бликов очень сложно, правда? Но мы научим вас нескольким хитростям. Представьте голову как совокупность поверхностей - более выступающих и ровных. Так легче различить, какие участки сделать тёмными. Обведите их, получив объёмное изображение. Заметьте, что тени образуют сложный рисунок и неоднородны по глубине.

    Создавая светотень , меняйте нажим на карандаш и насыщенность штрихов. Получился слишком интенсивный цвет? Не стирайте, а просто растушуйте, результат получится ещё выигрышнее! Это удобно делать подушечками пальцев или кусочком бумаги. Добавьте бликов на зрачки, кончик носа, губы. Именно светотень помогает работе ожить!

    Всё оказалось достаточно просто, верно? Возьмите в руки лист бумаги, создайте с помощью этого урока красивый рисунок! Возможно, ваше творение будет изображено простым карандашом, а быть может, вы захотите добавить яркости и нарисуете портрет цветными карандашами? Дерзайте! У вас обязательно получится!


    Если вы когда-нибудь брали в руки простой карандаш и рисовали людей, то, скорее всего, знаете о том, насколько сложно создавать портрет человека. Ведь помимо общих очертаний необходимо использовать объемную графику, игру света и тени. Это необходимо делать для того, чтобы плоское изображение «ожило» и стало выглядеть наиболее реалистичным. Однако об использовании подобной техники далеко не все знают. Поэтому мы решили в своей статье рассказать о том, как рисовать портреты людей правильно.

    Что представляет собой портрет человека?

    Перед началом рисования необходимо выяснить, что же такое портрет. В основном это изображение головы (от макушки и до плеч). Немного реже на портретах изображают людей в полный рост. Целью такого рисунка является максимально точная передача того изображения, которое художник видит в образе модели. Портреты можно рисовать простым и красками, мелками, углем.

    Каждый художник знает, человека, независимо от используемой техники и подручных инструментов. При этом мастер выполняет рисунок с использованием света и тени. Но для того чтобы получился более или менее реалистичный и близкий к оригиналу портрет, необходимо тренироваться. Как показывает практика, нужно сделать как минимум 50-100 рисунков.

    Это необходимо для того, чтобы набить руку и выработать собственную технику на полотно.

    Какими бывают портреты людей?

    Перед тем как рисовать портреты людей, необходимо выяснить, какими они бывают. В данном случае все зависит от пола и возраста модели, с которой делается портрет. Например, изображения могут быть женскими и мужскими, детскими. При этом они отличаются между собой. В частности, мужской рисунок отличается от женского более грубыми наличием массивного подбородка, у мужчин более острая и широкая.

    Помимо этого для мужских портретов характерно наличие выступающих частей лица: скул и надбровных дуг. Женские же рисунки содержат более округлые формы и сглаженные углы в области лба и подбородка.

    Готовим все принадлежности для рисования

    На первом этапе рекомендуется приготовить лист бумаги, несколько простых карандашей с разным уровнем мягкости, стерку. Опытные художники также используют ряд дополнительных инструментов, например, электростерку, которая работает более нежно и не оставляет таких разводов, как обычный ластик. Перед тем как рисовать портреты людей и делать реалистичными, нужно старательно выполнять нашу инструкцию шаг за шагом.

    И, конечно, позаботьтесь о модели или найдите с которого будете рисовать портрет.

    Выбирайте простой образец

    Если вы только начинаете делать первые шаги в изобразительном искусстве, то вам следует искать фото или картинки, на которых изображены не слишком сложные портреты людей. Для начинающих рисовать картины, выполненные в непростой технике, нежелательно. Лучше выберите фото попроще. В качестве примера мы расскажем, как нарисовать женское изображение.

    Определяем верх и низ изображения

    На следующем этапе возьмите лист бумаги, внимательно рассмотрите вашу модель, изучите все детали и приступайте к рисованию. Определите верх будущего наброска и низ. Произведите визуально замеры параметров лица изображения. Это необходимо сделать, чтобы у вас получилась максимально точная картинка. Да и чтобы на вашем рабочем листе поместилось все: волосы, лоб, подбородок, шея и, возможно, плечи.

    Далее рисуем поэтапно портрет человека следующим образом: поделите ваш лист бумаги ровно пополам по горизонтали; повторите то же самое по вертикали; у вас должно получиться четыре одинаковых квадрата. При этом не стоит слишком надавливать на карандаш, так как все эти линии являются вспомогательными, и впоследствии будут стираться.

    Разграничение плоскости на листе

    Возьмите карандаш и перейдите в один из ближайших верхних квадратов. Разделите его пополам. То же самое проделайте с обоими квадратами в нижней плоскости. Затем разделите нижние квадраты повторно пополам.

    Намечаем овал лица

    Далее рисуем поэтапно портрет человека, начиная с наброска Для этого перейдите к горизонтальной линии разграничения на листе, а затем, отступив от начала страницы несколько сантиметров, проведите линии лица. Протяните их до самого низа и закруглите на конце. Причем полученные линии лица должны быть в идеале полностью симметричными. Таким образом, у вас получится овал лица, щеки, скулы и подбородок.

    Намечаем линии носа, лба и волос

    На следующем этапе рисования в середине овала лица намечаем двумя линиями зону носа. Обводим более четко подбородок и линии до области волос. Делаем отступ в зоне лба. А затем волнообразными движениями рисуем челку и волосы.

    О том, как рисовать портрет человека карандашом, используя растушевку и ластик, мы расскажем дальше.

    Рисуем брови и крылья носа

    Следующим шагом будет рисование бровей и крыльев носа. Переместите карандаш в верхнюю плоскость рисунка. Отступите немного от области лба и от скул. Нарисуйте брови, напоминающие две одинаковые и симметричные, слегка приподнятые дуги. Затем перейдем к прорисовке носа. Для этого в середине двух полосок (делали их в предыдущем шаге) рисуем верхнюю и нижнюю части носа. Остальные части лица делаем более четкими.

    Как рисовать портрет человека с использованием света и тени, поговорим позже, когда наша картинка будет полностью готова.

    Рисуем глаза и ноздри

    Следующим шагом будет рисование очертаний глаз и ноздрей. Для этого четко под бровями проведите две линии и нарисуйте слегка вытянутые овалы глаз. Затем внутри них нарисуйте зрачки, веки и ресницы. Спуститесь к носу и наведите ноздри.

    Рисуем губы и уши

    На завершительном этапе создания эскиза делаем под носом небольшую капельку-складку и прорисовываем губы. Далее рисуем уши и часть шеи. Набросок готов. Останется лишь оттенить все части лица, используя более твердый карандаш и ластик. При этом в тех участках, где вы несколько переусердствуете с тенью, можно сделать белые области при помощи стерки.

    Теперь вы знаете, как рисовать портреты людей обычным карандашом.

    Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.

    Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека - пожалуй, одна из самых сложных задач.

    Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией - какие же они бывают?

    По жанру По композиции По формату
    Исторический Портрет-картина Во весь рост
    Психологический Портрет-прогулка Поколенные
    Костюмированный Парадный По бёдра
    Мифологический Полупарадный По пояс
    Семейный Групповой По грудь
    Портрет мужчины, женщины, детей Парный По плечи
    Автопортрет Индивидуальный В четверть поворота
    Сословно-социальный Камерный Анфас
    Шарж, карикатура, миниатюрный В профиль
    По фотографии Вполоборота
    В три четверти

    Исторический - на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.

    Костюмированный - человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа - героя мифов, фильмов, комиксов, книг - так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными - т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.

    Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий - это военный, сословно-социальный портрет - когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным - т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.

    Мифологический - с живого человека пишут сказочное существо.

    Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.

    Психологический — главная цель художника - передать на холсте внутренний мир, переживания героя.

    Групповой, парный - изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом - например, семейный портрет.

    Индивидуальный - вся композиция посвящена одному человеку.

    Автопортрет - художник пишет своё лицо.

    Шарж, карикатура, миниатюрный - несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.

    По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.

    Камерный - самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.

    В профиль

    Вполоборота

    В три четверти

    Что нужно для рисования?

    Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.

    В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.

    Мольберты бывают металлические и деревянные.

    Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.

    Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.

    Теперь то, на чём будем рисовать - холст.

    Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.

    Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:

    • ватман - акрил, гуашь, темпера, масло;
    • плотная бумага для акварели;
    • тонированная - для пастели, сангины, угля;
    • бумага для черчения, ватман - для работы с карандашом.

    Инструменты:

    1. Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож - это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно - нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
    2. Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего - пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине - но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
    3. Кисти . Для акварели - белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла - щетина и синтетика.
    4. Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
    5. Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.

    Материалы:

    1. Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
    2. Краски . Самые основные - гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом - самая сложная.
    3. Мелки . Пастель - для цветных работ, сангина и уголь - для однотонного рисунка.

    С чего начинать учиться?

    Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования - это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное - уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.

    Этапы обучения:

    1. В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности - мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
    2. Следующий шаг - учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке - и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
    3. Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
      • Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом - постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное - тренировка.

      • Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
      • . Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
    4. Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три - красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры - это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
    5. Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок - первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.

    Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих

    В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.

    Построение головы и общего контура:


    Работа с плоскостями

    Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа - очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.

    Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.

    Детализация лица - глаза, брови, нос, губы, уши

    Глаза и брови:

    1. Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
    2. Рисуем радужку целиком - т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
    3. Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
    4. Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру - в центре и у зрачка она светлее.
    5. Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени - на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
    6. Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область - от бровей до нижнего века.
    7. Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.

    1. Наметьте основные части - спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
    2. Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три - тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
    3. Детальная штриховка.

    1. Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга - два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, - и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
    2. Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
    3. Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.

    1. Тщательно прорисовываем все части - завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
    2. Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени - ухо самое сложное в этом плане.

    Штриховка и полутона

    Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину - надо хорошо владеть техникой штриховки.

    В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые - лёгкие и светлые линии) - это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.

    Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.

    Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры - им хорошо прорисовывать волосы и одежду.

    Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.

    Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место - иначе получится просто грязь.

    Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку - накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.

    Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона - сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.

    В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца - например, при прорисовке теней у переносицы.

    Пример создания портрета пошагово на фото:

    Высветление и затемнение

    Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными - штришки должны быть совсем маленькими.

    В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.

    Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.

    Видео-урок по рисованию портрета по фото:

    Портреты для срисовки

    Работа с натурой - это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.

    Как научиться рисовать портреты красками?

    Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих - и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.

    Рисование акварелью. Видео-урок:

    Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:

    В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.

    Что такое скетчинг и для чего он нужен?

    В последние годы, скетчинг стал одним из самых популярных видов изобразительной деятельности среди современных художников. В чем секрет и почему иллюстраторы со всего мира все чаще используют эту технику в своих работах?

    Что такое скетчинг?
    Это понятие просто объясняется английским словом «sketch», что в переводе означает набросок, эскиз, этюд. Раньше художники, для выстраивания композиции, расположения подробных линий и элементов, начинали с быстрых набросков, а далее, постепенно добавляя детали, превращали скетч в готовую картину. Сейчас же, скетч является не просто быстрым эскизом, а самодостаточной завершенной работой. Он превратился в способ визуализации творческой задумки, которым активно пользуются современные художники, иллюстраторы, архитекторы и дизайнеры.  Самые основные принципы скетчинга – это передача первых впечатлений в быстром темпе и возможность выразить свои мысли и идеи. Основные художественные материалы, которые предпочитают использовать в данной технике: спиртовые маркеры, тушь, карандаши, ручки и линеры, акварельные краски и другие инструменты: любой лист бумаги, блокнот или скетчбук.

    Есть ли разница между наброском и скетчем?
    На первый взгляд может показаться, что оба понятия означают одно и то же, и разницы нет никакой. Но есть тонкое различие, набросок является незаконченной работой, «подмалевок» к будущему шедевру, напротив, скетч – самостоятельная и полностью завершенная работа, которая передает определенное настроение или идею автора. Визуально, они могут быть очень схожи, без дополнительной детализации. Художник сам определяет, когда его творение можно считать законченным.

    Насколько подробным должен быть скетч?
    Определенного и точного ответа на этот вопрос вы нигде не найдете, так как кроме автора скетча никто не сможет дать ответ. Суть в том, чтобы передать настроение, форму и контуры, тщательно прорабатывать детали при этом совсем не обязательно. Главное, понимать, что скетч не является академическим рисунком, тут эмоции и впечатления гораздо важнее портретного сходства. В скетчинге, стиль рисунка и манера могут быть совершенно любыми, и за такую гибкость и свободу все художники мира и творческие специалисты очень любят скетчинг.

    Направления скетчинга
    Тематические рамки в скетчинге совершенно отсутствуют, можно рисовать буквально все, что видите вокруг. Направлений скетчинга сейчас существует огромное множество: 

    • Фуд-скетчинг– это рисование вкусной еды. Данное направление пользуется широким спросом для создания рекламной продукции, оформления рецептов и визуализации в меню и интерьере.
    • Travel-скетчинг – путевые заметки, которые сохраняют теплую память и впечатления от путешествий. Законы перспективы в данном направлении совершенно не играют значимой роли, а порой они бывают нарочито искажены. Travel-скетчинг часто любят дополнять тематическими записями.

    Современная техника скетчинга – это отличный вариант не только для специалистов и мастеров с большим опытом, но также, эти зарисовки могут стать отличным помощником для начинающих художников. Скетчинг позволяет рисовать всегда и везде, развивает художественные навыки и помогает быстрее найти свой неповторимый стиль, стоит только взять в руки карандаш и бумагу! Совершенствуйтесь в своем творчестве вместе с Арт-Квартал! Ваша смелость, желание и вдохновение – самые необходимые инструменты в создании новых шедевров!

    Как нарисовать портрет с фотографии карандашом поэтапно. Как рисовать портрет карандашом поэтапно? Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом

    div > ", delay:300}">

    Изучаем строение и пропорции лица и головы, уделяем внимание мышцам лица. Так же рисуем и узнаем все особенности частей лица и головы - глаза, нос, губы, уши и т.д.

    Знание структуры черепа необходимо для того, чтобы рисовать хорошие портреты. Изучаем строение костей и мышц головы. Создание выразительного портрета с помощью разных техник штриховки.

    Уделим большое внимание изучению светотени. Используя сочетание света и тени, мы можем создать впечатление глубины пространства, объема и плотности.

    Изучение пропорций головы.

    Рисуем карандашом голову Венеры. Анфас.

    Из чего складывается хороший портрет? Огромное значение при рисовании портрета имеют освещение и контрасты. Вы научитесь видеть объект как форму. Как выглядят разные части лица, каковы их размеры, какие формы имеются внутри большой формы, как они взаимодействуют. Все, что вы будете отныне рисовать, должно быть кусочками головоломки, которые, соединяясь, создают полную картину. Вам нужно лишь решить для себя, какой они формы и насколько темные или светлые. На этом занятии вы увидите, как это применимо к рисованию человеческого лица.

    Рассмотрим основы строения деталей лица и принципы их изображения(глаза, веки, брови, уши, нос, подбородок, шея).

    Рисуем портрет сухой пастелью (мягкий материал) по картинкам.

    Вы научитесь рисовать пастелью. Работаем на тонированной бумаге.

    Поговорим про различные стили портретов.

    Так же вы узнаете как рисовать людей разного возраста и передавать эмоции человека на бумаге.


    Скетчинг портрета маркерами.

    Скетчинг - это техника быстрого рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.

    Вы научитесь рисовать маркерами и создавать стильные рисунки.

    За занятие нарисуем 1-2 работы. Формат А4.

    Портрет - один из самых привлекательных и сложных жанров для художника-скетчера. Ведь зарисовки - это стремительный процесс, без многочасовых уточнений и проработки. А значит, нужно схватить и передать характер буквально в паре линий. Но именно эта воздушность и очаровывает зрителя. Многие скетчеры, почувствовав уверенность в своих силах, рано или поздно обращаются к жанру портрета, а некоторые полностью уходят в него.


    Скетчинг портрета акварелью.

    Используем акварель, акварельные карандаши и линер.

    Скетчинг – это замечательный навык, помогающий максимально быстро, эффективно, красиво и здорово передавать свою идею из головы на бумагу. Иными словами, скетчинг – это уникальный инструмент для реализации ваших замыслов.

    Нарисуем 1-2 работы формата А4.

    Зачастую портрет, выполненный в технике скетчинга получается более живым и реалистичным. Причина в том, что над скетчингом мы работаем сердцем, а не головой. Мы улавливаем саму суть и характер лица, рисуем минимальными средствами, но более емко, без долгого обдумывания и страстного желания попасть точно в пропорции.


    9-ое и 10-е занятия

    Вы рисуете портрет по вашим фотографиям . Рисуете того,кого хотите нарисовать (родственник, знакомый, автопортрет).

    Вы сами выбираете материал - карандаш, пастель, акварель, уголь. и можете нарисовать одну работу за 2 занятия, либо по 1 работе на каждом занятии. Формат А4 или А3 (по вашему выбору)

    Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

    Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

    Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

    Этап первый.

    Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

    Этап второй.

    Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

    Этап третий.

    Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

    Этап четвертый.

    Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

    Этап пятый.

    Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

    Этап шестой.

    Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

    Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

    Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

    Инструменты и материалы:

    1. Белый лист бумаги.
    2. Простой карандаш.
    3. Ластик.

    Этапы работы:

    Фото 1. Простым карандашом наметим высоту и ширину лица мужчины. У каждого человека размер отличается, но средняя высота больше ширины в полтора раза. На это и стоит ориентироваться:

    Фото 2. Портрет рисуем в анфас, поэтому задача немного упрощается. Правую и левую стороны делаем симметричными. Прорисуем закругленную лобную часть, а сверху наметим скулы и подбородок:

    Фото 3. На верхней части лица проведем косую линию по которой позже расположим волосы. По бокам отступаем небольшое расстояние и фиксируем его (для ушей). Над лобной частью нарисуем изогнутую линию, чтобы определить высоту волос:

    Фото 4. Через все лицо проведем осевую линию. Не секрет, что она помогает при построении черт лица сделать из более ровными. Чтобы найти расположение глаз, нужно поделить всю высоту головы пополам, что мы и сделали проведя горизонтальную линию. Теперь добавим высоту носа. Он находится чуть выше середины линий глаз и подбородка:

    Фото 5. Далее прорисуем ширину рта. От крайних уголков носа проведем линии, расширяющихся к низу. А от подбородка проведем параллельные линии. Эти четыре линии пересекаются примерно на середине между носом и подбородком:

    Фото 6. Прорисуем нос, определяя его ширину. Добавляем уши. Они сверху будут немого прикрыть волосами:

    Фото 7. У нашего мужчины будут широкие брови. Пока наметим их ширину с помощью линии. Не спешим прорабатывать их детали. Прорисуем форму волос и нижнюю часть лица, смягчая линии:

    Фото 8. Теперь можем добавить глаза. Здесь важно не перетемнить, поэтому линии делаем легкими. Штрихуем брови и прорисуем нос:

    Фото 9. Перейдем к губам. Их делаем среднего размера с заостренными краями. Подбородок делаем округлым:

    Фото 10. На этом этапе наметим место размещения щетины около носа:

    Фото 11. Выделяем простым карандашом основные черты лица: контур, глаза, нос:

    Фото 12. Начинаем штриховать лицо. Сначала нужно прорисовать края лица:

    Фото 13. Теперь проложим штрихи на обеих сторонах носа, верхней губе и внутренней части глаз:

    Фото 14. Благодаря бОльшему нажиму на карандаш, выделим глаза и брови:

    Фото 15. Прорисуем тень на скулах, бороде и волосах:

    Фото 16. Продолжаем усиливать насыщенность теней и прорабатывать детали:

    Фото 17. Снизу прорисуем простыми линиями шею, плечи и одежду парня. Контраст лица усиливаем, выделяя скулы, рот и глаза:

    Найдите модель или фотографию. Убедитесь, что фотографии, которые вы выбрали, соответствуют вашим навыкам рисования. Если вы только начинаете рисовать, то не стоит брать фотографию, где слишком много сложных теней, или снимок, сделанный с необычного ракурса. Начинайте с простого. Если у вас уже есть опыт в рисовании портретов, можно попробовать что-то посложнее, чтобы проверить свои навыки.

    • Решите, хотите ли вы рисовать мужчину или женщину. Как правило, у мужских портретов более насыщенные тени; проще или нет так будет, решать вам. У женщин, в свою очередь, более длинные волосы - некоторые считают, что рисовать много волос скучно или трудно.
    • Решите, хотите ли вы рисовать молодого или старого человека. Лица людей в возрасте рисовать интереснее, но и сложнее из-за дополнительных линий и текстур - впрочем, благодаря им портрет получается выразительным. Проще рисовать очень маленьких детей, но если вы привыкли рисовать взрослых, вам, наоборот, может быть сложнее.
  • Нарисуйте общий контур лица и головы. Для этого возьмите карандаш потверже, 2H (в отечественной маркировке 2Т), а если у вас нет карандашей разной мягкости, то воспользуйтесь механическим карандашом. Эти карандаши рисуют более тонкие и легкие линии, которые проще стереть, если нужно будет внести изменения в набросок.

    • Далее сделайте набросок основных черт лица - глаза, нос в нескольких чертах, уши и губы, но не рисуйте тени.
  • Ничего не придумывайте. Рисуйте только то, что видите. Если под глазами нет мешков, не рисуйте их. Если вы видите только 2–3 линии вокруг носа, не добавляйте дополнительных, чтобы сделать его более заметным. Добавлять несуществующие детали довольно рискованно, потому что они могут не соответствовать действительности и испортить изображение, которое вы копируете.

    • Вы можете позже добавить детали, которые не видно на фотографии, если не хотите, чтобы ваш портрет был точной копией.
  • Начните прорисовывать тени. Как правило, этот процесс больше всего пугает тех, кто рисует портрет, но именно благодаря теням объект на картинке становится “живым”.

    • Определите самые светлые и самые темные части лица. Если вы хотите, чтобы портрет выглядел объемным и более драматичным, сделайте самые светлые части максимально светлыми (работайте самым твердым карандашом), а темные - максимально темными (самым мягким карандашом).
  • Используйте по максимуму свои навыки наблюдения. Тени и черты лица будут выглядеть реалистично и похоже на фотографию, если вы будете постоянно прерываться и сравнивать свой рисунок с фотографией. Не нужно слишком скрупулезно сравнивать, особенно если вы только начинаете рисовать, ведь любой портрет никогда не будет абсолютной копией фотографии.

    • Не забывайте: чтобы нарисовать хороший портрет, вам нужно уловить уникальные черты и выражение лица модели. Если у модели довольно крупный нос, не пытайтесь сделать его тоньше. Если брови модели тонкие и белесые, не пытайтесь сделать их пышнее. Портрет должен передавать внешность настоящего человека, а не идеальное представление о нем.
  • Первое, что нужно сделать — это нарисовать овал ГОЛОВЫ , не овал лица и не вскрытую черепную коробку, а именно голову ПОЛНОСТЬЮ. Если быть точнее, голова похожа на перевернутое яйцо.

    Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать симметрично все части лица.

    Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте. Брррр… Поэтому, все будем выравнивать относительно середины лица.

    Делим длину всей головы на две равные части. Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.

    У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно, «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом.

    Длину лица делим на три равные части . Первая линия, как я и сказала — начало волос, вторая-брови, третья -край носа.

    На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ, рисуем глаза . Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза.

    Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко.

    Рисуем нос. С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно, ширина крыльев носа равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т.е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.

    Как делать скетчи: подборка самоучителей для начинающих художников

    Мечтаете писать такие же картины, как у Леонардо да Винчи или Пабло Пикассо? Хватит мечтать, пора брать в руки краски и рисовать! Но для начала было бы неплохо ознакомиться с теорией академического рисунка и научиться делать быстрые зарисовки своих идей. Зачем?

    Во-первых, это помогает улучшить навыки рисования. Регулярная практика – это прямой путь к тому, чтобы освоить более сложные техники. Во-вторых, ваш скетчбук – это копилка идей, которыми вы можете воспользоваться в любой момент. Кстати, у Леонардо да Винчи тоже был такой блокнот, в котором он делал небольшие карандашные зарисовки. Наконец, скетчинг – это полезный навык всех креативных людей, которым нужно понятно и наглядно донести свою мысль.

    Если эти аргументы вдохновили вас на ведение собственного альбома, то предлагаем заглянуть в нашу подборку книг для начинающих художников. В конце вы найдёте 5 скетчбуков, которые помогут закрепить теорию на практике.

    Вдохновляйтесь, творите и помните: все великие шедевры когда-то были всего лишь набросками.

    Суперкурс по рисованию. Анатомия человека

    Мистер Грей

    Если вы хотите правильно рисовать человека, но не знаете, с чего начать обучение, то эта книга для вас. В ней вы найдёте самые разнообразные скетчи и советы по построению лица и тела – от кистей рук до пальцев стоп. Всего за 4 шага вы научитесь рисовать человека в разных позах с учётом анатомии и светотени.

    Садись и рисуй! Самоучитель по скетчингу

    Спайсер Д.

    В повседневной жизни скетчи помогают быстро донести мысль, изобразить идею или зафиксировать увиденное. Это полезный навык даже для тех, кто далёк от живописи и искусства, именно поэтому Джейк Спайсер предлагает освоить технику быстрой зарисовки. Всё, что вам понадобится – это карандаш, бумага и желание творить. Всего за несколько уроков вы научитесь рисовать то, что вас окружает, и подмечать самые яркие моменты повседневной жизни.

    Основы учебного академического рисунка

    Ли Н.

    Настольная книга начинающего и профессионального художника. Её автор подробно разбирает основы композиции, перспективы, светотени и пропорций. Кроме того, он детально описывает принципы изображения геометрических тел, построения предметов и человеческого тела в пространстве. Основываясь на этих базовых навыках, вы легко научитесь рисовать с натуры и сможете воплощать на бумаге собственные идеи.

    Базовое руководство художника. Практический курс по рисованию

    Барбер Б.

    «Научиться рисовать достаточно легко», – именно с этих слов начинается книга профессионального художника Баррингтона Барбера. И с этим трудно спорить. Самое главное, учиться у мастеров и регулярно практиковаться, и тогда успех не заставит себя ждать. Возможно, после прочтения этой книги вы и не начнёте рисовать как Ван Гог, но абсолютно точно раскроете собственный талант, преодолеете страх перед белым листом и начнёте творить.

    Портрет маркерами с Лерой Кирьяковой. Как изобразить характер, эмоции и внутренний мир. 5 мастер-классов

    Кирьякова В.

    Лера Кирьякова известна во всём мире своими «мультяшными» портретами знаменитостей. И если вы хотите рисовать в похожем стиле, то это книга для вас. В ней художница подробно описывает техники работы с маркерами и даёт 5 подробных мастер-классов по созданию портретов. Кроме этого, в книге вы найдёте 12 мини-уроков по рисованию отдельных частей лица, изображению различных текстур, передаче эмоций и характера модели. Просто следуйте рекомендациям Леры, и вы научитесь рисовать портреты в необычном, ярком и современном стиле.

    Рисуйте как fashion-дизайнер. Уроки визуального стиля

    Астахова Е.

    Автор книги Елена Астахова – эксперт в области фэшн-иллюстрации. Она работала с Chanel, Ralph Lauren, Mercury, Lancôme и решила поделиться своим опытом с теми, кто без ума от моды, глянца и дизайна. В книге Елена подробно и наглядно рассказывает о базовых принципах построения фигуры, подбора материалов и передачи текстур. Выполняя упражнения, вы научитесь создавать красивые фэшн-образы, экспериментировать с тканями и презентовать свои идеи.

    Городской скетчинг шаг за шагом. Как быстро делать наброски и зарисовки

    Майер-Паукен К.

    Если вы хотите рисовать, но женские фигуры в платьях и портреты вас не привлекают, то есть и другой вариант. Просто оглянитесь вокруг и вы найдёте вдохновение в величественных архитектурных ансамблях и маленьких улочках. Плюсы городского скетчинга очевидны: он не занимает много времени и требует минимума материалов, а ещё вдохновляет на путешествия. Поэтому скорее берите бумагу и карандаш и отправляйтесь исследовать город!

    Скетчбук для тех, кто любит кошек

    Фишер Т. (ред.)

    Этот скетчбук вряд ли даст вам теоретические знания в области анатомии кошек, зато подарит хорошее настроение и вдохновение. Кроме того, на страницах этого скетчбука вы можете применить все знания, полученные из учебников. Всё-таки практику ещё никто не отменял!

    Скетчбук для начинающих и наблюдательных художников. Нарисуй всё, что видишь

    Тэдэм Э.

    В сборнике американского художника Эда Тэдема вы найдёте множество несложных уроков по созданию скетчей. Практикуйтесь каждый день и очень скоро рисование людей, животных, сказочных существ и неодушевлённых предметов не будет вызывать никаких сложностей.

    Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе

    Джонсон К.

    Самое главное для художника – это вдохновение. А где ещё его найти, если не в окружающем мире, природе, путешествиях и повседневной жизни. Автор подробно описывает, как делать скетчи в помещениях и на улице, а ещё делится работами известных современных художников.

    Скетчбук по ботанической иллюстрации. От простого к сложному

    Дрюма Л.

    Рисовать цветы – одно удовольствие. У них такое разнообразие оттенков, форм и текстур, что практиковаться можно всю жизнь и каждый раз узнавать что-то новое. С помощью этого скетчбука вы шаг за шагом научитесь рисовать яркие маки, нежные нарциссы, воздушный хлопок и другие растения.

    Скетчбук. Учимся у гуру дизайна

    Грегори Д.

    Если вы только учитесь рисовать, то очень важно развивать насмотренность и следить за тем, как работают другие. Скетчбук известного иллюстратора Дэнни Грегори отлично подойдёт для этих целей. В него вошли работы самых интересных современных художников и дизайнеров, занимающихся скетчами. Настоящее буйство красок и техник, которые помогут вам найти собственный стиль.

    Не переставайте творить и вдохновляться!

    Как я стала рисовать портреты. Секреты рисования портрета по фотографии

    Обычно люди, не имеющие специального художественного образования, не решаются изображать человеческие лица. Оно и понятно, для этого нужно знать анатомию, строение черепа, виды лицевых мышц и многое другое. Таких учеников больше интересует то, как научиться рисовать цветы, натюрморты или пейзажи, они кажутся доступнее... Однако для того, чтобы рисунок был похож на какого-то конкретного человека, вовсе не обязательны академические знания в области живописи. Пусть этот набросок и не станет шедевром, но память о какой-то встрече сохранит.

    Художники, уже знающие о том, как научиться рисовать портреты, рекомендуют всем новичкам уделять больше внимания глазам: от них в большой степени зависит достигаемое сходство. При всем многообразии людей, живущих на земле, они условно делятся на относительно небольшое количество типов. Самый распространенный тип глаз - миндалевидный, но есть и другие (важно понять, какие они у того, кого изображают). Следует определиться и с наклоном наружных и внутренних краев глаз.

    Теперь нос. Он уже в верхней части и шире снизу. Линия нижнего края на рисунке уже есть, остается лишь передать особенности его формы. Новичкам, только узнающим, как научиться рисовать портреты, лучше не стараться изображать эту черту лица слишком уж подробно.

    Рот изображается тремя основными линиями. Верхний край напоминает растянутую по бокам букву «М». Нижняя черта - выгнутая к низу дуга. Между ними сам рот - небольшая извилистая линия. Незнакомым с анатомией начинающим художникам зубы лучше не рисовать.

    Линии бровей и волос удаются, как правило, лучше всего остального. Обрисовать форму прически - дело относительно несложное.

    Изображение ушей также обычно не вызывают затруднений, если, конечно, не останавливаться подробно на их строении, что требует определенных знаний.

    Остаются шея и одежда (вернее, воротник или вырез). Это уже совсем просто, однако такие детали придают всему наброску завершенность.

    После окончания работы неплохо сделать перерыв, а затем (например, на следующий день) самому оценить, насколько то, что получилось, удачно передает внешнее сходство и, возможно, характер нарисованного человека. Могут быть важны и мелкие детали (такие, как родинки, например).

    И напоследок несколько советов задумавшимся о том, как научиться рисовать портреты:

    • Карандаш лучше использовать мягкий.
    • Не стоит бояться сделать ошибку, ее можно исправить с помощью ластика.
    • Рисовать нужно то, что видится, а не то, что хочется.
    • Если есть способности - упорно продолжайте учиться.

    И еще! К любой критике следует относиться с ангельским терпением, особенно если рисунок комментирует профессиональный художник.

    Б ывало ли у вас такое: вы изображаете глаза, губы, нос, корректируете, повторяете попытку, снова стираете - и так бесконечно, а результат не устраивает? Именно так многие пробуют рисовать портрет карандашом . И, казалось бы, вы изучили строение всех частей лица, пропорции, анатомические особенности, но творение выглядит неказисто. В чём причина подобных неудач?

    Дело в том, что лучше всего двигаться от общего к частному, от простого к сложному. Представьте, как появляется человек из тумана. Возникают смутные очертания… Дымка рассеивается - и всё больше проступают детали. Так и на бумаге. Будем учиться вместе: создадим поэтапно портрет карандашом.

    Портрет человека карандашом: делаем набросок

    Начало очень простое. Намечаем овал лица, а затем место расположения глазниц, носа, губ. Чтобы было легче, используем особым образом проведённые линии. Одна из них - вертикальная, проходит посередине овала. Две другие - горизонтальные, ближе к центру лица. Верхняя указывает на будущее расположение бровей, нижняя - на кончик носа. В итоге получаем некое подобие креста. Мы изобразим портрет карандашом для начинающих анфас. Профессионалы чаще рисуют людей вполоборота или в профиль, но именно симметричный вид спереди позволяет в начале творческого пути научиться отмечать расстояния.

    Рисование деталей в портрете карандашом

    Подумайте, кого вам хотелось бы изобразить? Хорошо, если в воплощении замысла поможет модель, но можно создать рисунок и по фотографии. На первом этапе легче вообще не отталкиваться от образца, а запечатлеть вымышленного героя. Когда будете готовы работать с реальным человеком, сосредоточьтесь на достижении сходства.

    И речь не только о физических параметрах! Да, очень важно, какой формы глаза, губы тонкие или пухлые, уши прижатые или оттопыренные… Но не менее принципиально добиться психологического сходства. Все индивидуальные черты - от эмоций до характера и привычек, которые вы поместите в центр внимания, подарят произведению живость и реалистичность.

    Эти глаза напротив…

    Глаза - самый выразительный элемент лица. «Найти» их нетрудно. Разделим ширину головы на пять частей: второй и четвёртой и будут глазные впадины. Насечками отметим их ширину и высоту. Следите за расстоянием между глазами! Обозначаем радужку и зрачки. Белки не оставляем незакрашенными, а тенями добавляем объёма. Помечаем веки. Если вы рисуете портрет девушки карандашом, изобразите более густые и длинные ресницы, чем у мужчины. Глаза пожилых людей обрамите морщинками.


    Сложный этап: изображаем нос

    Это довольно непростой для новичка процесс, ведь нос - наиболее выделяющаяся часть лица. Но просто поймите принцип, и вам будут подвластны носы и носики любой формы и размера! Обозначим от внутренних уголков глаз пару параллельных линий. Наметим расположение крыльев носа. Не забыли про светотень? Больше всего затемняется область у ноздрей. Спинку и кончик носа высветляем.

    Губы: продолжаем рисовать портрет карандашом

    Как обычно, начинаем с правильного расположения. Стандарт для рта - линия № 5, если высоту головы разделить на 8 частей. Представьте, что губы расположены на цилиндре: так будет проще. Обратите внимание, что верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выступает. А как быть с шириной рта? Просто измерьте расстояние между центром зрачков или прикиньте, сколько место занимает полтора глаза. Не забудьте добавить желобок между носом и ртом, а также складочку над подбородком.

    Такая важная светотень

    Сейчас вы думаете, что наложить в нужных местах тени и добавить подходящих бликов очень сложно, правда? Но мы научим вас нескольким хитростям. Представьте голову как совокупность поверхностей - более выступающих и ровных. Так легче различить, какие участки сделать тёмными. Обведите их, получив объёмное изображение. Заметьте, что тени образуют сложный рисунок и неоднородны по глубине.

    Создавая светотень , меняйте нажим на карандаш и насыщенность штрихов. Получился слишком интенсивный цвет? Не стирайте, а просто растушуйте, результат получится ещё выигрышнее! Это удобно делать подушечками пальцев или кусочком бумаги. Добавьте бликов на зрачки, кончик носа, губы. Именно светотень помогает работе ожить!

    Всё оказалось достаточно просто, верно? Возьмите в руки лист бумаги, создайте с помощью этого урока красивый рисунок! Возможно, ваше творение будет изображено простым карандашом, а быть может, вы захотите добавить яркости и нарисуете портрет цветными карандашами? Дерзайте! У вас обязательно получится!


    div > ", delay:300}">

    Изучаем строение и пропорции лица и головы, уделяем внимание мышцам лица. Так же рисуем и узнаем все особенности частей лица и головы - глаза, нос, губы, уши и т.д.

    Знание структуры черепа необходимо для того, чтобы рисовать хорошие портреты. Изучаем строение костей и мышц головы. Создание выразительного портрета с помощью разных техник штриховки.

    Уделим большое внимание изучению светотени. Используя сочетание света и тени, мы можем создать впечатление глубины пространства, объема и плотности.

    Изучение пропорций головы.

    Рисуем карандашом голову Венеры. Анфас.

    Из чего складывается хороший портрет? Огромное значение при рисовании портрета имеют освещение и контрасты. Вы научитесь видеть объект как форму. Как выглядят разные части лица, каковы их размеры, какие формы имеются внутри большой формы, как они взаимодействуют. Все, что вы будете отныне рисовать, должно быть кусочками головоломки, которые, соединяясь, создают полную картину. Вам нужно лишь решить для себя, какой они формы и насколько темные или светлые. На этом занятии вы увидите, как это применимо к рисованию человеческого лица.

    Рассмотрим основы строения деталей лица и принципы их изображения(глаза, веки, брови, уши, нос, подбородок, шея).

    Рисуем портрет сухой пастелью (мягкий материал) по картинкам.

    Вы научитесь рисовать пастелью. Работаем на тонированной бумаге.

    Поговорим про различные стили портретов.

    Так же вы узнаете как рисовать людей разного возраста и передавать эмоции человека на бумаге.


    Скетчинг портрета маркерами.

    Скетчинг - это техника быстрого рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.

    Вы научитесь рисовать маркерами и создавать стильные рисунки.

    За занятие нарисуем 1-2 работы. Формат А4.

    Портрет - один из самых привлекательных и сложных жанров для художника-скетчера. Ведь зарисовки - это стремительный процесс, без многочасовых уточнений и проработки. А значит, нужно схватить и передать характер буквально в паре линий. Но именно эта воздушность и очаровывает зрителя. Многие скетчеры, почувствовав уверенность в своих силах, рано или поздно обращаются к жанру портрета, а некоторые полностью уходят в него.


    Скетчинг портрета акварелью.

    Используем акварель, акварельные карандаши и линер.

    Скетчинг – это замечательный навык, помогающий максимально быстро, эффективно, красиво и здорово передавать свою идею из головы на бумагу. Иными словами, скетчинг – это уникальный инструмент для реализации ваших замыслов.

    Нарисуем 1-2 работы формата А4.

    Зачастую портрет, выполненный в технике скетчинга получается более живым и реалистичным. Причина в том, что над скетчингом мы работаем сердцем, а не головой. Мы улавливаем саму суть и характер лица, рисуем минимальными средствами, но более емко, без долгого обдумывания и страстного желания попасть точно в пропорции.


    9-ое и 10-е занятия

    Вы рисуете портрет по вашим фотографиям . Рисуете того,кого хотите нарисовать (родственник, знакомый, автопортрет).

    Вы сами выбираете материал - карандаш, пастель, акварель, уголь. и можете нарисовать одну работу за 2 занятия, либо по 1 работе на каждом занятии. Формат А4 или А3 (по вашему выбору)

    Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

    Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

    Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

    Этап первый.

    Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

    Этап второй.

    Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

    Этап третий.

    Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

    Этап четвертый.

    Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

    Этап пятый.

    Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

    Этап шестой.

    Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

    Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

    Портрет – сложный вид изобразительного искусства. Приходится не только передать картинку, но и подчеркнуть глубину взгляда, выразить эмоции, изобразить их живыми и естественными, наделить персонаж индивидуальными чертами, мимикой, присущей каждому человеку «изюминкой».

    Мы подобрали лучшие бесплатные пошаговые видео уроки и инструкции для начинающих художников, которые помогут самостоятельно научиться рисовать портреты карандашом, красками или по фотографии с нуля, а также освоить начальные навыки портретистов, обратить внимание на недочеты, набить руку в освоении базовых техник на дому.

    Автор видео, основываясь на длительной практике, делится секретами и навыками изображения человека, максимально похожего на самого себя. Учит обращать внимание на пропорции, формы частей лица и промежутки между ними, на небольшие отклонения от стандартной внешности среднестатистического человека. Рекомендует задавать себе вопросы (какая геометрия подбородка, его размер) и мысленно отвечать. Не следует отталкиваться в качестве исходника на одну фотографию, лучше, чтобы их было несколько и с разных ракурсов. Ошибкой является абсолютная симметричность. Не стоит бросать работу, если, нарисовав половину, нет явного сходства. Материал подается в простой доступной форме, легкой для восприятия.

    Работа с референсом

    За основу автор берет несколько снимков персонажа с разных ракурсов, чтобы иметь максимально полное представление о нем. Начинает с выведения круга – на его базе распределяются все части лица. Рекомендуется всегда идти от общего к деталям (от пропорций, основных положений частей лица). Важно искать отличительные черты человека, избегать чрезмерного приближения работы, когда пропорции переданы не до конца. Портреты нежелательно заканчивать с один заход, можно даже растянуть на несколько дней, смотреть издалека, что позволит заметить недочеты. Ведущая объясняет и демонстрирует каждый шаг, что делает ролик подходящим для новичков.

    Возможные ошибки

    Lesya Poplavskaya разбирает типичные ошибки – разделяет лист на две половины и рисует овал: на одной половине – верные черты, на другой – неверные. Из урока зрители узнают правила разметки лица, места расположения губ, переносицы, бровей спинки и кончика носа. Леся обращает внимание на необходимость прорабатывать мелкие детали – обязательно строить переносицу, которая часто отсутствует, ямку над верхней губой, спинка носа должна быть равна длине подбородка и половине лба, брови не рекомендуется рисовать до самого края лица. Урок длится полчаса, за это время новичкам дается вся основная информация в доступном виде.

    Девушка

    Мария Пономарева подробно рассказывает о карандашной технике и нюансах в процессе, который базируется на классических принципах. Мария подробно разбирает каждую деталь на отдельном листке бумаги, затем все соединяет на листе с окружностью, дорабатывает волосы, шею, уши. По мнению Марии, рисовать портрет не сложно, если тренироваться и воссоздавать каждый элемент отдельно, соединяя картинку в конце. Под роликом приводятся ссылки на мастер-классы по изображению отдельных элементов – прически, взгляда, носа.

    Принцесса

    Автор видеоканала «РыбаКит» обучает девочек принципам создания принцессы фломастерами и мелками. Сначала он рисует подбородок, длинные волосы с челкой, шею, плечи и платье – до конца листка. Затем – симметричные глаза, ресницы, рот и брови. Контуры проводятся черным фломастером, после чего детали раскрашиваются мелками в соответствии с необходимым цветом. Результат получается не на уровне профессионального художника, но доступный для рисования ребенку.

    Профиль

    Александр Пелешко на примере головы мужчины поэтапно показывает, как нарисовать героя в профиль. Голова вписывается в квадрат. Для убедительности придется провести измерения по вертикали и горизонтали. Квадрат по вертикали разбивается на зоны: три одинаковые, четвертая чуть меньше. Это делать необязательно, но такие линии являются вспомогательными для построения головы. То же самое можно сделать и по горизонтали. Получается своеобразная разметка. В последнюю очередь Александр добавляет волосы. Внизу можно пририсовать шею, ворот одежды и плечи.

    Акварель

    Елена Горюнова, владелица студии в Петербурге, дает пошаговые рекомендации по акварельной технике. Персонаж формируется с общего образа – наносится контур, форма прически. В эскизе (для контраста) Елена предлагает использовать две толщины линий, дает список необходимых материалов, что облегчает задачу новичков. Желательно брать ограниченную палитру, что способствует гармоничному построению картинки. Перед тем, как приступить к нанесению акварели, следует потренироваться карандашом. Видео сопровождается легкой приятной музыкой.

    По фотографии

    Татьяна Изотова дает общие сведения о строении головы, разбивке базового овала на части по вертикали и горизонтали. Будущий художник должен научиться хорошо разбираться во всех линиях, пропорциях, так как они помогут уловить существующую в жизни асимметрию, индивидуальные особенности модели. Следующий шаг – рисунок по фотографии с практическим объяснением от ведущей. Периодически в ходе творчества приходится перепроверять все расстояния. Главное, не бояться ошибок, чтобы в конечном итоге добиться положительных результатов.

    Мама и папа

    Урок для детей, из которого они узнают о главных приемах и особенностях на примере рисования папы и мамы. Понадобится лишь бумага и карандаш. Ольга, ведущая видеоролика, объяснит и покажет универсальные приемы для женских (мама) и мужских (папа) образов, заострит внимание на отличиях, покажет как повторить ту или иную черту, ориентируясь на пол персонажа – у мужчины выделяется подбородок, нос пошире, брови прямые и широкие, ресницы не такие длинные. У папы могут быть борода и усы. Ролик рассчитан на детей, но урок можно использовать и взрослыми, которые осваивают первые шаги в этом направлении.

    Масло

    Юрий предлагает мастер-класс по рисованию портрета маслом. Рассказывает про цвета, палитру и материалы. Совет: чем меньше опыта, тем меньше цветов необходимо использовать. Основные краски – белила титановые, умбра жженая, ультрамарин синий, кадмий желтый, кадмий красный. Дополнительно понадобится мастихин (тонкая лопатка) для смешивания красок, тряпка для вытирания мастихина и кисточек, нейлоновые жесткие кисточки, специальная бумага для масляного состава. Юрий формирует набросок и только потом берет краски. Параллельно рассказывает, на чем делать акцент, как добиться естественности и сходства с оригиналом.

    Портрет карандашом

    Этот вид деятельности тренирует усидчивость, наблюдательность, глазомер, зрительное восприятие, мелкую моторику, память, предметное и образное мышление, трудолюбие, интуицию. Не обязательно становиться великим художником – основную ценность имеет сама процедура, позволяющая высвободить творческие наклонности и найти себя. Кроме классического подхода существует много вариантов – ручка, мелки, фломастеры, уголь, тушь, перо. Но мастера рекомендуют начинать с освоения карандаша, прежде чем переходить к чему-то более сложному.

    Что такое скетчбук и как выбрать правильный скетчбук?

    Не знаете, какой скетчбук выбрать? Потерялись среди многообразия форм, цветов, размеров и типов альбомов для рисования? Мы поможем вам выбрать ваш скетчбук и сделать это правильно.

    Что такое скетчбук?

    Скетчбук, скечбук — буквально переводится, как альбом для набросков (sketch, скетч – это набросок, book – книга). Раньше мы именно так и называли эти блокноты — альбом для рисования, альбом для зарисовок, альбом для набрсков. Но более короткое слово скетчбук сейчас заменяет эти понятия.

    Обычно скетчбук — это блокнот небольшого размера, который удобно всегда иметь с собой. Он – как записная книжка, только для рисования. Бывают и большие скетчбуки (альбомы), которые нужны, когда художники целенаправленно планируют проекты внушительного размера, например, сложно сделать подробный набросок для картины полтора на два метра в карманном блокноте.

    Скетчбук — идеальный инструмент для фиксирования идей и замыслов, переживаний, зарисовок эмоционального состояния. Изначально скетчбук был записной книжкой художника. Это небольшой альбом или блокнот, куда художник заносит свои идеи, наброски, где он тренируется рисовать, делает нужные пометки.

    Однако со временем люди других творческих профессий также освоили скетчбук. Дизайнеры одежды и интерьеров, архитекторы, стилисты, даже писатели  стали все свои идеи, мысли и эскизы фиксировать в скетчбуках. Практически каждый, кто увлекается графикой, живописью, скульптурой, или кто так или иначе связан с творчеством, имеет скетчбуки.  Более того, профессионалы обычно имеют по несколько скетчбуков для разных целей.

    И вы можете купить себе скетчбук и делать различные зарисовки, эскизы, вклеивать туда понравившиеся картинки, стикеры, оформлять каждую страничку в определенном стиле и еще много всего. В общем, скетчбук — это кладовая идей творческого человека, которую он создает сам.

    Сейчас очень популярным направлением стало ведение тревел-бука, или дневника из путешествия, в котором можно зарисовывать впечатления, вклеивать фотографии, билеты и вообще делать все, что придет в голову.

    Регулярное ведение скетчбука – полезное занятие, а если творчество является вашей профессией, то даже и необходимое. Наброски помогают набить руку в рисовании и улучшить свои навыки в композиции, к тому же, так вы надолго сохраните свои идеи и впечатления. Даже если первые наброски стыдно кому-то показать, это не повод для переживаний. Все с чего-то начинают.

    Так как выбрать скетчбук и как научится правильно с ним работать?

     

    Какой скетчбук купить?

    Начинаете (или продолжаете) рисовать и хотите быстро купить скетчбук? Тогда главное — решить, какими инструментами вы чаще всего будете рисовать в них. Нужно понимать, что скетчбуки бывают для маркеров, для смешанных техник, для акварели, для сухих инструментов (ручка, карандаш, пастель).

    Скетчбуки для маркеров

    Если вам нужен надежный скетчбук для художественных маркеров (таких, как Copic, Style File Marker или Winsor & Newton), то лучшим выбором, конечно, станут скетчбуки легендарной немецкой марки Leuchtturm1917. Удобные размеры, потрясающая плотная (180 г/кв.м), абсолютно белая бумага внутри. Скетчбуки Leuchtturm1917 — идеальный выбор для тех, кто рисует копиками и художественными маркерами вообще.

    Впрочем, хорошим приобретением станут и склейки для маркеров Copic со специальной бумагой, защищенной от протекания или скетчбуки производителя маркеров Style File Marker.

    В выборке ниже мы предлагаем вам ознакомиться с лучшими скетчбуками для маркеров, которые представлены в нашем магазине:

     

    Скетчбуки для акварели

    Акварельная бумага более плотная в массе, но гораздо слабее проклеенная, чем обычная бумага, поэтому отлично держит воду и дает те самые эффекты расплывания, мягкого градиента. Разумеется, акварельная бумага обладает текстурой, она чуть шершавая и не гладкая. У нас вы можете найти следующие варианты скетчбуков с акварельной бумагой:

     

     

    Универсальные скетчбуки (для рисования в смешанных техниках)

    Универсальные скетчбуки обычно изготавливаются из бумаги повышенной устойчивости к истиранию и средней плотности. Цель таких скетчбуков — дать максимальный простор в творчестве. Можно использовать разные интрументы (чуть — пастели, чуть — туши или акварели). Конечно же, универсальные скетчбуки идеально будут «держать» сухие инструменты, такие, как карандаши или линеры.

    Обратите внимание на эти альбомы для рисования в смешанных техниках:

     

     

    Чтобы купить именно то, что вам нужно, предлагаем посмотреть на большой ассортимент скетчбуков в нашем магазине и выбрать подходящий, исходя из нескольких параметров скетчбука:

    1. Плотность бумаги в скетчбуке

    Бумага в скетчбуках различается по цвету, яркости, плотности, текстуре, пригодности для конкретных материалов и по вашему эмоциональному восприятию (это тоже очень важно!). Вы планируете рисовать маркерами? Тогда вам подойдут скечбуки Leuchtturm1917 или уникальные скетчбуки с каменной бумагой Ogami. Возможно, вам нужен скетчбук с черными листами? Или с комбинированным блоком, где есть страницы разных цветов? Или во всем скетчбуке должна быть крафтовая бумага?

     

    2. Размер (формат) скетчбука

    Вы собираетесь носить его с собой в сумке и вам нужен карманный скетчбук? Или носить в сумке и хранить на полке? Тогда на ваш выбор — скетчбуки и альбомы для рисования в самом популярном формате Medium или А5. А может, вы планируете  рисовать на пленере с этюдником и вам нужно больше пространства для творчества? Тогда ваш выбор — скетчбуки больших размеров А4 и А3, или даже склейки художественной бумаги.

    Мы рекомендуем следующие скетчбуки в самых популярных форматах:

    В формате А6 (карманный вариант) мы рекомендуем следующие модели скетчбуков:

     

    В формате А5 (самый популярный скетчбук для путешествий и ежедневных зарисовок на бегу) вам могут подойти эти модели:

     

    В формате А4 очень хорошим выбором станут следующие модели скетчбуков:

     

    В формате А3 вы найдете огромное пространство для творчества с этими моделями скетчбуков:

     

    3. Форма скетчбука

    Квадратный, прямоугольный, вытянутый: какой вам больше нравится и какой соответствует вашим задачам?

     

    4. Вид переплета

    Это может быть пружина (спираль), мягкая или твердая обложка, сшитые страницы, скетчбук с открытым переплетом,

    или простая склейка качественной акварельной бумаги или бумаги для графики.


     

    5. Аксессуары для работы со скетчбуком

    Планшет – жесткий лист картона, пластика или дерева, который выполняет роль обложки на задней части скетчбука. Он нужен, чтобы можно было с комфортом рисовать, даже если стола под рукой не окажется.

    Зажимы для бумаги — рекомендуем приобрести наборы зажимов для бумаг, которыми вы удобно зафиксируете лист альбома или скетчбука во время рисования и не дадите ему захлопнуться в самый неподходящий момент.

     

    При работе со скетчбуком главное — не забывать основные правила, которые мы перечислили ниже.

     

    Правила работы со скетчбуком

    • Скетчбук нужен для того, чтобы фиксировать свои идеи, т.е. скетчбук должен быть постоянно под рукой.
    • В него можно вклеивать любые картинки, фото, кусочки ткани, другие материалы и всё, что захочется.
    • Чем больше информации в вашем скетчбуке, тем более он вам будет полезен.
    • Скетчбук необходимо использовать постоянно.
    • Пожалуй, самое главное правило: скетчбук обязан быть удобным и понятным для вас, т.к. это источник для вашего вдохновения!

     

    Источник: Магазин записных книжек Индиноутс (indinotes.com) — Обзоры

    Товары, указанные в обзоре Предыдущие обзоры

    Рисунки маркерами для срисовки

    Звездная девочка, из какого мира ты выпала? Он заблудился где-то среди звездных дыр, этот мир твоей страстной мечты... Простой рисунок лица и тела, немного теней и мелких деталей

    Положите ягоды в стакан - смузи будет очень сладким. Сочный фруктовый коктейль подарит вам летнее настроение. Не забудьте обвести элементы черным маркером для большей выразительности.

    Две сестры с закрытыми глазами Отражая прямой контур лица, экспериментировать с прической интересно

    Спелый сочный мандарин.Обведите рельеф кожи точками более темного маркера. Не забудьте выделить скин и листья

    Грустное животное в сиреневом тоне покорит сердца тех, кто к нему неравнодушен. Несколько белых полосок в уголках глаз и слезы наворачиваются от жалости к нему

    Я подарю тебе на день рождения ведерко печенья! Несколько гаджетов для рисования

    Этот загадочный сосуд в графическом стиле необходим для рисования! Все, что вам нужно, это лист бумаги и черный маркер

    .

    Эта девушка переживает, что ее не будет в вашем альбоме.Не расстраивай ее, приступай к работе

    Сделайте симпатичный рисунок маркерами, а клетчатый фон поможет с пропорциями. Не забудьте показать тени

    Можно ли забыть об этих горах в бескрайних лазурных просторах? Конечно, нет. Затем возьмите маркеры и быстро нарисуйте их

    Если вы хотите добавить немного юмора на свой сайт - вот хорошая тетка для копирования! Проверьте пропорции с клетчатым фоном

    Зеленоволосая девушка обиделась на лист бумаги в блокноте.Карандаш плюс маркеры

    Красивая девушка в образе павлина, хорошо вошла в роль. А для его зарисовки подойдут павлиньи цвета фломастеров: сиреневый, изумрудный, синий

    Улыбающаяся красавица с волосами цвета какао никого не оставит равнодушным. Золотые штрихи маркером добавят блеска изображению.

    Фруктовый сладкий фейерверк. Кто-то не удержался и укусил! Попробуйте нарисовать - этот

    вкус вам точно понравится

    Доска, четыре колеса, защита на ножках.В моих мечтах только этот трамплин в высоких облаках! Блокнот рекомендуется иметь всем, кто неравнодушен к скейтбордингу.

    Яичница, поджаренный хлеб и зелень, полезный завтрак. Во время рисования сосредоточьтесь на клетчатом фоне

    .

    Девушка в шляпе волшебника с розами

    Цветущая лилия. Яркость желтого и зеленого передаст их

    аромат

    Вы нашли кота? Да. Теперь ваша очередь спрятать ребенка.Листья можно нарисовать более четко. Это работа для тонкого черного маркера

    .

    Кофейный десерт. Особое внимание уделите теням, без них изображение пропадет.

    Найдите пингвина с рыбой. Сначала нарисуйте закругленную дугу, а затем добавьте цвета — у вас получится пингвин

    .

    Вредно для организма, но вкусно. Ярко-зеленые и персиковые маркеры делают торт похожим на настоящий

    Ощипанный павлин. Не добавляйте к глазам другие элементы.Сохрани свой юмор

    Рождественский набор. Пахло зимой и теплым камином

    Звезды в глазах, звезды повсюду. Не меняйте фон изображения с черного на белый или цветной. Используйте средний черный маркер

    для получения подробной информации.

    Цитрусовая вечеринка. Создайте яркое настроение с помощью трех цветов. Это проще, чем

    кажется

    Пробужденный Демон. Рисунок будет не таким эффектным, если рисовать карандашом или ручкой

    вместо маркера

    Цветы - его продолжение.Создайте плавные цветные края, а затем создайте мягкое изображение.

    Это просто роза. Клетчатый фон поможет, правильно, сохранить размеры.

    Коктейль с мармеладным мороженым. Сочетайте желтый и зеленый цвета правильно

    Заманчивая дверь. Именно яркий цвет картинки вызывает желание посмотреть, что же внутри.

    Изображение летучей мыши. Сначала рисуем тыквы, потом девушку. Достаточно трех маркеров

    Погруженный в океан. Сделайте клетчатый фон ориентиром для набросков.Лучше использовать яркие маркеры

    Нежная русалка. Играйте с тенями, меняйте цвета

    Посвящается темному принцу. Передать эффект от рисунка поможет ярко-красный маркер.

    Разбросанные по волосам желтые цветы. Если использовать маркеры светлых оттенков, получится нежный рисунок.

    Девушка с душой единорога. Клетчатый фон поможет точно передать соотношение сторон

    Десерт из ягод морской звезды. Для создания объемных ягод используйте фиолетовые маркеры нескольких оттенков

    Скромная красивая девушка смотрит на своего возлюбленного.При рисовании обратите внимание на дольки арбуза на футболке

    .

    Недоступная цветочная фея. Начните рисовать с цветочной рамки вокруг девушки, а затем перейдите к силуэту

    .

    Жертвенные розы. При создании двух задних розеток используйте легкое нажатие на маркер

    .

    Пожиратель сладких пончиков. Создавая торты, не бойтесь играть с тенями.

    Разрушенный эльф. Только розовый цвет добавит образу яркости и неповторимости.

    Обитатель фиолетового леса.Используйте растушевку на этом рисунке. Вы можете добавить каплю воды на фон

    Рисунок девочки с рогами и острыми ушами. Не используйте ярко-розовые фломастеры, чтобы не потерять чуткий взгляд девушки

    Бесстрашный зеленоглазый тигр. Справа подсказка для цветовой палитры

    Теперь часть змеиного мира. Для прорисовки теней на цветах и ​​лице девушки подойдет тонкий черный маркер или ручка.

    Дриада в естественной короне

    Блуждающая тень.Для эффекта затухания используйте светло-серый маркер и белый. Руководствуйтесь при рисовании на клетчатом фоне

    .

    Все, что нужно взять с собой в колледж. Самый яркий элемент картины — синяя книга

    .

    Морская дисперсия в сладких продуктах. Такую красоту можно создать с помощью трех ярких цветов одного оттенка.

    Модель для показа мод. Чтобы получить похожее изображение куртки, используйте не черный маркер, а серый

    .

    Забавная аниме-девочка.Рисуем фон не желтым, а кислотно-зеленым

    Серьезный боец. Цвет волос менять не следует, иначе рисунок потеряет свою актуальность.

    Фруктовый взрыв. В этом вам помогут яркие фломастеры и фруктовая любовь

    .

    Утренний завтрак в закрытом кафе. Внизу надпись "Красиво, но не вкусно :("

    Одинокий мохнатый киви. Четко прорисуйте фрукты по клетчатым границам и получите четкую красивую картинку. Не забываем про тени для создания

    объема

    Рисунок попугая.Чтобы нарисовать рельефные перья на птице, используйте маркеры темнее основного фона и с разной степенью нажима

    Кто эта таинственная Лиза? Рисунок не простой. Начните с ярких элементов: фона, стекла и надписи. Конус можно заменить вишенкой или капкейком. взвесить

    Сказочное яблоко. Вы получите эффект объема фруктов одним красным маркером. Рисовать с разной степенью нажима

    Житель цветущей страны роз. Старайтесь сохранить ярко-розовый цвет, не добавляйте яркости.Девушка будет стесняться. Вы можете изменить основной цвет на желтый

    Дом на неизвестной улице N. Обратите внимание на детали и линии окон, крыши и стен. Используйте тонкий черный маркер. В доме будет немного страшно.

    Яркий рисунок девушки-демона с острыми рогами и хвостом

    .

    Легкий портрет одним карандашом

    Портреты относятся к числу самых сложных рисунков. Здесь в игру вступает умение рисовать максимально реалистично, делать правильные пропорции и правильную штриховку.

    Если вы читаете эту статью, то, очевидно, хотите начать рисовать портреты. И хорошо! Вам не нужно иметь большую мастерскую, чтобы сделать свой собственный рисунок. Не хочу сначала вас обескураживать, но помните, что для достижения очень реалистичного эффекта нужно сделать десятки таких портретов и добиться хотя бы минимального прогресса в каждом из них.

    Что мне нужно, чтобы нарисовать портрет?

    В начале вам не нужно вкладывать деньги в дорогое оборудование, чтобы нарисовать портрет. Все, что вам нужно, это один карандаш средней мягкости, лист бумаги и ластик. 🙂

    Карандаш для рисования портретов

    Не покупайте наборы карандашей разной твердости. Они красиво выглядят в упаковке и заманчивы для покупки, но поверьте, не все карандаши пригодятся на практике.

    Для продвинутых рисовальщиков достаточно двух-трёх карандашей, чтобы создать реалистичный портрет.Однако в этой статье я покажу вам, что классного эффекта можно добиться только одним карандашом. Я просто использовал обычный карандаш HB.

    Бумага для портретного рисования

    Бумага тоже имеет значение. Для рисования портретов рекомендую покупать бумагу плотностью не менее 100 г/м2. Известно, что в начале рисования портретов у вас будет много исправлений, вы будете неоднократно стирать графит ластиком, поэтому, чтобы не продырявить бумагу - выбирайте толще основы. Я просто использовал свой альбом для рисования Canson для рисования.

    Кроме того, более тонкая бумага может отражать карандаш, и было бы стыдно тратить пустые страницы. Также не забудьте обеспечить гладкую поверхность. Можно купить жесткий блокнот для рисунков (например, на Аллегро).

    Ластик

    Другим важным инструментом для портретных рисунков является ластик.

    Какой ластик я рекомендую?

    Я очень рекомендую ластик в карандаше , который блестяще стирает детали и придает сияющий эффект коже, волосам, губам, глазам и так далее.🙂

    Про все виды ластиков я написал отдельную статью, так что если вы задаетесь вопросом, что выбрать, приглашаю вас на сюда .

    Прежде чем приступить к работе, помните, что конечный эффект также зависит от выбранных вами инструментов.

    Так что не ждите, что, например, карандашом 2Н вы получите глубокий и контрастный эффект.

    Этот карандаш является одним из самых твердых карандашей, и вам будет трудно получить четкий портрет.

    Легкий карандашный портрет - с чего начать?

    Точно - статья должна была быть о легком рисовании портрета, так с чего же начать?

    Сначала найдите фото модели и распечатайте его .

    Не рекомендую вначале рисовать с телефона или компьютера, т.к. придется мерить пропорции, наносить вспомогательные линии и т.д.

    Лучше всего, чтобы модель смотрела прямо, потому что тогда нам будет легче рисовать и мы повысим шанс на удачный рисунок 🙂

    Конечно, я рекомендую эту раскладку лица для начинающих.

    Хорошо, если у вашей модели длинные волосы.

    Тогда ты сможешь попрактиковаться в рисовании волос.

    Вы можете распечатать фото в цвете или в сером цвете - это не имеет большого значения.

    Во-вторых, измерьте пропорции вашей модели и воспроизведите ее на листе бумаги.

    Как измерить соотношение сторон?

    Карандашом. 🙂

    А например: длина карандаша равна высоте лица.

    Или чуть больше 2/3 карандаша - это ширина лица.

    Поэтому, как упоминалось ранее, важно иметь при себе распечатанную фотографию.

    Тогда вам будет проще и удобнее.

    На этом этапе уже делаем предварительный набросок, также немного набросайте, чтобы можно было стереть ошибки ластиком.

    Еще одним важным моментом является нанесение вспомогательных линий.

    Вы можете рисовать линии на чертеже и на фотографии.

    Тогда вы будете знать, где рисовать глаза и какого они будут размера.

    Помогут сохранить симметрию и пропорции лица.

    Вы также можете измерить направляющие линии карандашом.

    Когда у вас будет готов грубый набросок , начните рисовать глаза, нос, рот.

    Вы должны много смотреть на оригинал, чтобы перенести его на бумагу.

    Не сдавайтесь, если что-то выходит однобоким.

    Такие рисунки можно делать в день - пока не надоест.

    Важно не бросать рисование, несмотря на уродливые эффекты.

    Еще несколько слов о шейдинге. Для затенения я использовал подвеску Derwent .Что это такое и как он используется, я написал в этой статье . Вы также можете использовать другие инструменты для растушевки, например, ушную палочку или салфетку.

    90 120

    Нанесите карандаш на темные участки, например, под бровь, вокруг носа и рта, и нанесите на них подвеску.

    Если затемнить некоторые места на рисунке, то их легко можно осветлить ластиком.

    Также помните о местах, где отражается свет, напр.в глазах.

    Здесь отлично подойдет ластик для карандашей.

    Можно наточить ластик до острой точки и осветлить им самые маленькие уголки портрета.

    Светотень — это всегда весело. Осветление, затемнение – и так до получения удовлетворительного эффекта.

    При рисовании волос, бровей или ресниц не забудьте хорошо заточить карандаш .

    Волосы или ресницы очень тонкие, даже невидимые, поэтому и эта карандашная линия тоже должна быть тонкой.

    Легкий портрет одним карандашом не займет много времени.

    Не торопите события. Вы рисуете для себя, чтобы практиковаться и совершенствовать свою мастерскую.

    Сделать портретный рисунок за два-три дня. Я рекомендую вам рисовать как можно чаще.

    Рисунок портрета нельзя выучить за день, неделю или месяц. Дайте себе время, и результаты не заставят себя ждать. 😉

    Я также добавил к рисунку маркеры SAKURA и раскрасил фон карандашами KOH-i-NOOR Polycolor.Хоть сходство моего рисунка с оригиналом очень мало (еще учусь), я все равно рада, что смогла приложить усилия 😀

    Напишите в комментариях, остались ли вы довольны своим первым портретом и как вы научились рисовать портреты. Метод проб и ошибок или уроки рисования?

    .

    Портрет Арагорна (маркер, карандаши и фотореализм) vol. И

    Один из моих самых преданных читателей (Миколай, ура!, в котором я показал процесс создания портрета Рагнара из "Викингов". 🙂

    В этом посте вы узнаете, как был создан фотореалистичный портрет Арагорна из «Властелина колец» с помощью карандашей, белой гелевой ручки и черной ручки. Вы также узнаете, какие ошибки и несчастные случаи на работе случаются с карикатуристами и как создание детализированной картинки разносится во времени... и пространстве :).

    Над квинтэссенцией "Дневника ящика" - фото маркера для белых досок, залитых свечами 🙂

    Хотя сам рисунок создавался в замечательных условиях, писать записку было уже экстремально. Мой личный ноутбук сломался, поэтому я делал записи для заметки (и видео!) от руки и переписывал их в университетской библиотеке и интернет-кафе. Представьте себе - 10 парней играют в WoW, а между ними я вежливо пишу пост в блоге :). Я люблю этот образ жизни!

    12.III.'15 Варшава, Солец, четверг

    Начну с того, что однажды я уже подходил к портрету Арагорна по той же фотографии. Вы можете увидеть это в моем инстаграме (@barbieemichaels). Начала рисовать в старой квартире и даже успела записать небольшой туториал, но к сожалению записи потеряла, поменялся цвет стола и вообще все было "никак". Я решил, что стоит начать сначала без негативных эмоций. Вы должны знать, что мое новое окружение оказало большое влияние на рисунок.Теперь я счастливая обладательница деревянного стола и квартиры, где ничего не отвлекает. Ну, может, просто красивый вид на Повисле с 7-го этажа. Кстати, с тех пор, как я завел свой блог, я переезжал примерно... 4 раза. Мне нравится это место больше всего. Но вернемся к картинке...

    Как известно, в т.ч. з, в фотореализме CRAZY важен выбор картинки. На этот раз я выбрал вариант со вспышками света (они великолепно смотрятся на детальных рисунках) и темным фоном (идеально подходит для рисования маркером).Распечатал фото и поставил на штатив от Бениа, т.к. большую часть работы записал на (скоро будет видео, кто подпишется тот узнает первым).

    Первый день я начал с принадлежностей для рисования (на этот раз карандаши, маркер для белой доски, белая гелевая ручка и точный ластик). В зависимости от времени суток мой стол бродил по комнате, чтобы получить лучший угол освещения (днем солнце, а вечером - лампы). Поскольку полярная ночь закончилась, я мог рисовать и утром перед работой.После целого дня рисования я вернулся вечером.

    Начал я, конечно же, с наброска. Я работал на обычном листе фотокопировального аппарата, поэтому мне было очень важно не слишком утомлять бумагу. К счастью, после многих лет обучения рисованию мне нужно все меньше и меньше направляющих линий. Если вы не уверены в наброске, я рекомендую вам просмотреть его и отметить. Еще скажу, что в этот раз я взяла для наброска карандаш Faber-Castell HB, потому что у него приятные, крошечные, резиновые вставки, которые не дают карандашу выскальзывать из пальцев.

    Сегодня тоже сделал фон. Для этого я использовал маркер для белой доски. Обычный маркер тоже был бы хорош, НО стоит отметить, что он немного хуже, потому что сильнее ослабляет бумагу и меньше способен воспринимать мелки, карандаши и гелевые ручки. Моя маркерная копия уже немного красовалась, поэтому я долго работал над фоном. Но даже если бы у меня был совершенно новый арт, я бы все равно потратил некоторое время на получение идеального черного цвета.

    Идеальный черный сверху.

    Позже я нарисовал ярко освещенные отдельные волоски, торчащие над остальными.Для этого я использовала белый карандаш из набора KOH-I-NOOR Mondeluz. За время работы она усохла лучше, чем на фото ниже.

    Я также использовал мелок, чтобы нарисовать белые пятна света на заднем плане. Он был достаточно прочным, чтобы покрыть слой ночного черного маркера. К сожалению, все это очень сложно запечатлеть на фото, ведь каждая из используемых предметов по-разному отражает свет. Дальше было только сложнее, т.к. я использовал больше...

    … белая гелевая ручка. Моя ошибка в этот раз заключалась в том, что я не хотел идти в магазин за новым, поэтому нарисовал почти засыхающий.Добрый совет от Эльфа - инвестируйте в новую гелевую ручку :).

    13.III.'15 Мордор, пятница

    Я сегодня не рисовал, потому что провёл пятницу 13-го в Мордоре… на Доманевской. Точнее — в штаб-квартире EA Games. Мне посчастливилось сыграть в дополнение «На работу» для The Sims 4! И, кстати, у меня была самая длинная игра в симс в моей жизни. Если кому интересно, доступен репортаж с этого мероприятия.

    Отношение DotSim.

    14.III.'15 суббота, Powiśle

    Я определенно из тех людей, которые любят поспать в выходные (да и в любой другой день недели). Поэтому я был очень удивлен, когда в субботу я самовольно проснулся в 7 утра и больше не хотел спать. День начался с кофе в любимой кружке, видом на парк и рисованием. Это не могло быть лучше. Позже у меня была тренировка с мечом, которая, как вы знаете из предыдущего поста, закончилась красивым синяком. Предвосхищая вопросы - женщины не могут сражаться мечом в "Викингах", но давно известно, что эльф - это всегда исключение.🙂

    Вернувшись с тренировки, пора рисовать. На этот раз на обоях был рисунок волос. Это не моя любимая часть рисунка. Рисовать летящие, волнистые волосы, которые дополнительно склеивались, было не самым приятным. Но всегда могло быть и хуже - блондинка выглядит еще хуже.

    Этот фрагмент я начал с очень подробного эскиза. Я проследил положение практически каждой пряди волос. И тогда можно было легко начать штриховку.Во-первых, карандаш 8B. Позже, постепенно усложняясь. Эта последовательность хороша тем, что твердые карандаши идеально перекрывают мягкие. Наоборот не обязательно получится 🙂

    Некоторые фрагменты я выделил маркером, потому что не хотел, чтобы передний план отрывался от фона. Несколько темных пятен здесь и там сделали все это более гармоничным. Чтобы фрагменты маркера лучше сочетались с остальными, я подкорректировала их карандашами.

    Подробнее (намного больше) о рисовании волос можно прочитать в заметке.

    15.III.'15, воскресенье, Повисле

    Второй день подряд я вставал рано и мог рисовать при дневном свете.

    Рисование днем ​​имеет свои недостатки. Когда на улице прекрасная погода, очень сложно усидеть на месте и спокойно рисовать.

    "Дневник рисовальщика" - это не учебник, а запись всего, что происходило во время рисования. А также эти плохие вещи. На этот раз я обнаружил, что линии, сделанные белым карандашом на маркере… исчезли. Вероятно, это произошло из-за того, что несколько дней назад я ошибся и использовал обычный маркер вместо доски для выделения фона.#nobodys_perfect

    16.III.'15 Понедельник, Повисле

    Время возвращаться к работе и вечернему рисованию. Это не так уж и плохо – ароматические свечи, теплый халат, чашка какао и миска, в которой я вымачиваю ноги, вполне эффективно удерживают меня за столом и позволяют пережить долгие часы утомительного окрашивания волос.

    "Художественное" фото, позволяющее проникнуться атмосферой вечернего рисования при свечах.

    Ластик Derwent (с кисточкой!) Позволяет точно стирать небольшие вспышки света.Я люблю резинки в таком виде. Наверное, мне больше нравился предыдущий от Faber-Castell, у которого было два наконечника с разными типами вставок. Недостаток кисти я компенсировал красивой соболиной кистью Daler Rowney (которую знаю из заметки).

    Да, да… Я снова грыз ногти.

    17.III.'15 Вторник, #офис

    Нет... Сегодня я не хочу рисовать. Сегодня после работы только теплое молоко в кружке и пленке.

    18.III.'15 Среда, Повисле

    Перед работой я нашел время, чтобы довольно быстро сделать нужный фон.Маркер и белая гелевая ручка не размазываются из-за трения, поэтому я не беспокоилась, что потом случайно потру фрагмент. Скажу вам, что очень хорошо время от времени отрываться от прорисовки деталей, требующих прорисовки (например, спутанных грязных волос 😉) и переходить к чему-то… омолаживающему. И раскрашивание фона маркером именно так. Затенение фона было довольно быстрым, поэтому все выглядело так, как будто все было почти закончено, хотя до этого было еще далеко.

    21.III.'15 Ууууф! Повисле 9000 3

    Открытый балкон, кофе, пение птиц на заднем плане.Отправление!

    22.III.'15 Воскресенье, Повисле

    См. выше.

    С помощью мягких карандашей я подготовила своеобразную основу для более детальной растушевки. Сочетание мягких карандашей и низкого давления дало мне слегка шероховатую поверхность. Меня это совершенно не волновало, потому что у Арагорна, как и подобает настоящему парню, не идеально гладкая кожа.

    Работа с мягкими карандашами вызывает некоторую неразбериху, поэтому время от времени, для верности, я освежала ластиком места, которые должны оставаться идеально белыми (например,в вспышки света на носу).

    Что ж… Чтобы подчеркнуть длительность процесса создания фотореалистичного рисунка, я решил… разделить запись на две части. Благодаря этому вы получите две заметки, а я получу… больше времени для работы над этим портретом.

    Итак... Закончит ли эльф портрет Арагорна? Получится ли рисунок, как планировалось? Ответы на эти и другие вопросы вы узнаете в следующем выпуске «Дневника ящика» :).

    .90 000 основ и пропорций. Как правильно рисовать портреты карандашом

    дел> ", задержка: 300)">

    Изучаем строение и пропорции лица и головы, уделяем внимание мимическим мышцам. Мы также рисуем и изучаем все особенности лица и частей головы - глаза, нос, рот, уши и т.д.

    Знание строения черепа необходимо для создания хороших портретов. Изучаем строение костей и мышц головы. Создайте выразительный портрет, используя различные приемы затенения.

    Особое внимание уделим изучению светотени. Используя комбинацию света и тени, мы можем создать впечатление глубины пространства, объема и плотности.

    Исследование пропорций головы.

    Рисуем голову Венеры карандашом. Полное лицо.

    Что делает портрет хорошим? Освещение и контрасты имеют большое значение при рисовании портрета. Вы научитесь видеть объект как форму. Как выглядят разные части лица, каковы их размеры, какие формы в большом виде, как они взаимодействуют.Все, что вы рисуете с этого момента, должно быть кусочками пазла, которые, сложенные вместе, образуют законченную картину. Вам просто нужно решить для себя, какой они формы и насколько они темные или светлые. В этом уроке вы увидите, как это связано с рисованием человеческого лица.

    Рассмотреть основы строения деталей лица и принципы их изображения (глаза, веки, брови, уши, нос, подбородок, шея).

    Как написать портрет сухой пастелью (мягкий материал) по фото.

    Вы научитесь рисовать пастелью. Работаем на тонированной бумаге.

    Давайте поговорим о различных портретных стилях.

    Вы также научитесь рисовать людей всех возрастов и передавать на бумаге человеческие эмоции.


    Нарисуйте портрет маркерами.

    Эскиз — это техника быстрого рисования. Он позволяет делать быстрые рисунки, отражающие композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.

    Вы научитесь рисовать маркерами и создавать стильные рисунки.

    К уроку мы нарисуем 1-2 работы. Формат А4.

    Портрет – один из самых привлекательных и востребованных жанров для художника-скетчбукиста. В конце концов, наброски — это быстрый процесс, без часов объяснения и разработки. Это значит, что вам предстоит уловить и передать персонажа буквально в нескольких строчках. Но именно эта легкость и подкупает зрителя. Многие скетчбуки, почувствовав уверенность в своих силах, рано или поздно обращаются к портретному жанру, а некоторые полностью им занимаются.


    Набросок портрета акварелью.

    Мы используем акварельные краски, акварельные карандаши и линер.

    Скетчинг – прекрасный навык, который поможет вам максимально быстро, качественно, красиво и круто перенести вашу идею из головы на бумагу. Другими словами, скетчинг — это уникальный инструмент для воплощения ваших идей.

    Нарисуем 1-2 работы формата А4.

    Часто набросочные портреты получаются более яркими и реалистичными.Причина в том, что мы работаем над рисованием сердцем, а не головой. Схватываем самую суть и характер лица, рисуем минимальными средствами, но более лаконично, без долгих размышлений и со страстным желанием получить точные пропорции.


    9 и 10 занятие

    Вы рисуете портрет на основе своих фотографий ... Нарисуйте того, кого хотите нарисовать (родственник, друг, автопортрет).

    Материал выбираете сами - карандаш, пастель, акварель, уголь.а можно нарисовать одну работу на 2 урока или 1 работу на каждый урок. Формат А4 или А3 (опционально)

    Найдите модель или фото. Убедитесь, что выбранные фотографии соответствуют вашим навыкам рисования. Если вы только начинаете рисовать, не стоит делать снимок со слишком сложными тенями или снимок, сделанный с необычного ракурса. Начните прямо. Если у вас уже есть опыт рисования портретов, вы можете попробовать что-нибудь посложнее, чтобы проверить свои навыки.

    • Решите, хотите ли вы нарисовать мужчину или женщину. Обычно мужские портреты имеют более насыщенные тени; проще или нет, решать вам. С другой стороны, у женщин более длинные волосы — некоторым людям скучно или сложно рисовать много волос.
    • Решите, хотите ли вы нарисовать молодого или пожилого человека. Лица пожилых людей рисовать интереснее, но и сложнее из-за дополнительных линий и фактур — но благодаря им портрет получается выразительным.Совсем маленьких детей рисовать проще, а вот если вы привыкли рисовать взрослых, то, наоборот, вам может быть сложнее.
  • Нарисуйте общий контур лица и головы. Для этого возьмите более твердый карандаш 2Н (в отечественном обозначении 2Т), а если у вас нет карандашей разной мягкости, используйте механический карандаш. Эти карандаши рисуют более тонкие и светлые линии, которые легче удалить, если вы хотите внести изменения в свой набросок.

    • Далее нарисуйте основные черты лица - глаза, нос в несколько линий, уши и рот, но не рисуйте тени.
  • Ничего не придумывай. Рисуй только то, что видишь. Если мешков под глазами нет, не рисуйте их. Если вы видите только 2-3 линии вокруг носа, не добавляйте дополнительные линии, чтобы сделать его более заметным. Добавлять несуществующие детали рискованно, так как они могут оказаться ложными и испортить копируемое изображение.

    • Вы можете добавить детали, которых не видно на фото, позже, если не хотите, чтобы ваш портрет был точной копией.
  • Начните рисовать тени. Как правило, этот процесс особенно ужасает тех, кто пишет портрет, но именно благодаря теням объект на картине «оживает».

    • Определите самые светлые и самые темные части лица. Если вы хотите, чтобы ваш портрет выглядел объемным и более драматичным, самые светлые части должны быть как можно более светлыми (используйте самый твердый карандаш), а самые темные – как можно более темными (используйте самый мягкий карандаш).
  • Максимально используйте свои навыки наблюдения. Тени и черты лица будут выглядеть реалистично и фотографично, если постоянно останавливаться и сравнивать рисунок с фото. Не нужно слишком близко сравнивать, особенно если вы только начинаете рисовать, потому что ни один портрет никогда не будет точной копией фотографии.

    • Помните, что для создания хорошего портрета необходимо запечатлеть уникальные черты и выражение лица модели. Если у вашей модели довольно большой нос, не пытайтесь сделать его тоньше. Если брови модели тонкие и беловатые, не пытайтесь сделать их гуще.Портрет должен передавать внешний вид реального человека, а не его идеальное изображение.
  • Бывало ли у вас такое: изображаем глаза, рот, нос, исправляем, пробуем снова, снова убираем - и так до бесконечности, а результат неудовлетворительный? Очень многие пытаются нарисовать портрет карандашом. И казалось бы, вы изучили строение всех частей лица, пропорции, анатомические особенности, но выглядит творение безобразно. В чем причина таких неудач?

    Дело в том, что лучше всего идти от общего к частному, от простого к сложному.Представьте человека, выходящего из тумана. Появляются нечеткие контуры... Туман рассеивается - и можно увидеть все больше и больше деталей. Это так на бумаге. Учимся вместе: создадим портрет карандашом поэтапно.

    Карандашный портрет мужчины: набросок

    Начало очень простое. Намечаем овал лица, а затем положение глазниц, носа и рта. Чтобы было проще, используем специально нарисованные линии. Один из них вертикальный и проходит по центру овала.Два других расположены горизонтально, ближе к центру лица. Верхняя указывает на будущее положение брови, нижняя – на кончик носа. В итоге получаем своеобразный крест. Нарисуем портрет карандашом по всему лицу для начинающих. Профессионалы часто рисуют людей полуперевернутыми или в профиль, но именно симметричный вид спереди позволяет научиться отмечать расстояния в начале своего творческого пути.

    Прорисовка деталей портрета карандашом

    Подумайте, кого бы вы хотели изобразить? Хорошо, если модель поможет воплотить задумку, но можно создать рисунок и по фото.На первом этапе проще вообще не строить модель, а запечатлеть вымышленного персонажа. Когда вы будете готовы работать с реальным человеком, сосредоточьтесь на достижении сходства.

    И дело не только в физических параметрах! Да, очень важно, какой формы глаза, губы тонкие или пухлые, уши прижаты или торчат... Но не менее важно добиться ментального сходства. Все индивидуальные особенности - от эмоций до характера и привычек, которые вы поставите в центр внимания, придадут вашей работе живость и реалистичность.

    Эти глаза наоборот...

    Глаза - самый выразительный элемент лица. Их нетрудно «найти». Делим ширину головы на пять частей: вторую и четвертую, там и будут глазницы. Используйте выемки, чтобы отметить их ширину и высоту. Следите за расстоянием между глазами! Очертите радужную оболочку и зрачки. Белки не оставляем неокрашенными, а придаем объем тенями. Обозначаем веки. Если вы рисуете портрет девушки карандашом, то изобразите более густые и длинные ресницы, чем у мужчины.Заполните глаза пожилых людей морщинами.


    Сложный этап: введение носа

    Довольно сложный процесс для новичка, т.к. нос - самая заметная часть лица. Но просто поймите правило, и вы будете подвержены носам и носам любой формы и размера! Нарисуем пару параллельных линий от внутреннего уголка глаза. Наметим расположение крыльев носа. Вы забыли о светотени? В первую очередь затемняется область возле ноздрей.Подчеркните спинку и кончик носа.

    Губы: еще рисуем портрет карандашом

    Как всегда начинаем с правильного расположения. Стандартом для рта считается линия №5, если высоту головы разделить на 8 частей. Представьте, что рот находится на цилиндре: так будет легче. Обратите внимание, что верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выступает. А как же ширина губ? Достаточно измерить расстояние между центрами зрачков или прикинуть, сколько места занимает полтора глаза.Не забудьте добавить углубление между носом и ртом и складку над подбородком.

    Такая важная светотень

    Теперь вы думаете, что очень сложно нанести тени в нужных местах и ​​добавить правильные блики, не так ли? Но мы научим вас нескольким трюкам. Представьте свою голову как набор поверхностей — более выпуклых и ровных. Это облегчает выделение областей, которые нужно затемнить. Следуйте им, чтобы получить трехмерное изображение. Обратите внимание, что тени создают сложный узор и неравномерны по глубине.

    Чтобы создать светотень , измените нажим карандаша и насыщенность штрихов. Цвет слишком насыщенный? Не смывать, просто растушевать, эффект будет еще лучше! Это удобно делать кончиками пальцев или листом бумаги. Добавьте блики на зрачки, кончик носа, губы. Именно светотень помогает воплотить произведение в жизнь!

    Оказалось все просто, правда? Возьмите лист бумаги в руку, создайте красивый рисунок, используя этот урок! Возможно, ваше творение будет нарисовано обычным карандашом, а может быть, вы захотите добавить блеска и нарисовать портрет мелками? Действуй! Вы обязательно добьетесь успеха!


    Если вы когда-нибудь брали карандаш и рисовали людей, то, скорее всего, знаете, как сложно создать портрет человека.Ведь помимо общих контуров необходимо использовать объемную графику, игру света и тени. Это нужно сделать для того, чтобы плоское изображение ожило и выглядело максимально реалистично. Однако не все знают об использовании такой методики. Поэтому мы решили в нашей статье рассказать о том, как правильно рисовать портреты людей.

    Что такое портрет человека?

    Прежде чем приступить к рисованию, нужно разобраться, что такое портрет. В основном это изображение головы (от макушки до плеч).Чуть реже на портретах изображены люди в полном развитии. Цель такого рисунка - максимально точно воспроизвести образ, который художник видит в образе модели. Портреты можно писать гладкими красками, мелками, углем.

    Каждый художник знает человека, независимо от используемой техники и инструментов. В этом случае мастер делает рисунок с помощью светотени. Но чтобы получить более-менее реалистичный и близкий к оригиналу портрет, нужно потренироваться.Как показывает практика, нужно сделать не менее 50-100 рисунков.

    Это необходимо, чтобы набить руку и отработать собственную технику на канве.

    Какие бывают портреты людей?

    Прежде чем приступить к рисованию человеческих портретов, нужно разобраться, что они из себя представляют. В данном случае все зависит от пола и возраста модели, с которой делается портрет. Например, образы могут быть женскими и мужскими, детскими. Однако они отличаются друг от друга. В частности, мужской рисунок отличается от женского более толстым наличием массивного подбородка, у мужчин он более острый и широкий.

    Кроме того, для мужских портретов характерно наличие выступающих частей лица: скул и бровей. Женские модели, напротив, имеют более округлые формы и сглаженные углы вокруг лба и подбородка.

    Подготовка всех материалов для рисования

    На первом этапе рекомендуется подготовить лист бумаги, несколько простых карандашей разной мягкости и ластик. Опытные художники также используют ряд дополнительных инструментов, например электрическую щетку, которая работает более мягко и не оставляет разводов, как обычный ластик.Перед тем, как рисовать портреты людей и делать их реалистичными, нужно внимательно следовать нашим пошаговым инструкциям.

    И, конечно же, позаботьтесь о модели или найдите ее для портрета.

    Выберите простой образец

    Если вы новичок в изобразительном искусстве, вам следует поискать фотографии или изображения, на которых изображены простые портреты людей. Начинающим нежелательно рисовать картины, выполненные в сложной технике.Лучше выбрать более простую фотографию. В качестве примера мы покажем вам, как нарисовать женскую картинку.

    Определение верха и низа изображения

    На следующем шаге возьмите лист бумаги, внимательно изучите свою модель, изучите все детали и начните рисовать. Укажите верх и низ будущего эскиза. Выполните визуальные измерения параметров лица изображения. Это нужно сделать, чтобы получить максимально точную картину. И чтобы на вашем листе поместилось все: волосы, лоб, подбородок, шея и, возможно, руки.

    Затем поэтапно рисуем портрет человека следующим образом: делим лист бумаги ровно пополам по горизонтали; повторить то же самое по вертикали; у вас должно получиться четыре одинаковых квадрата. При этом не стоит слишком сильно давить на карандаш, так как все эти линии вспомогательные и потом сотрутся.

    Самолет на листе

    Возьмите карандаш и подойдите к одному из самых верхних квадратов. Разделите его пополам. Проделайте то же самое с обоими квадратами на нижней плоскости.Затем нижние квадраты снова делим пополам.

    Определяем овал лица

    Затем поэтапно рисуем портрет человека, начиная с наброска. Для этого перейдите к горизонтальной демаркационной линии на листе, а затем, отступив несколько сантиметров от начала страницы, проведите линии Лица. Потяните их полностью вниз и закруглите в конце. При этом получившиеся линии лица должны быть идеально симметричны. Таким образом, у вас получится овал лица, щеки, скулы и подбородок.

    Определяем линии носа, лба и волос

    На следующем этапе рисования, в середине овала лица, двумя линиями намечаем область носа. Очерчиваем подбородок и линии к области волос более четко. Делаем углубление в области лба. А затем рисуем волнообразными движениями челку и волосы.

    Далее мы расскажем, как нарисовать портрет человека карандашом, используя растушевку и ластик.

    Как нарисовать брови и крылья носа

    Следующим шагом будет рисование бровей и крыльев носа.Переместите карандаш на верхнюю плоскость рисунка. Немного отойдите от лба и скул. Нарисуйте брови, которые напоминают две одинаковые и симметричные слегка приподнятые арки. Затем приступим к рисованию носа. Для этого в центре двух полосок (их мы делали в предыдущем шаге) нарисуйте верхнюю и нижнюю части носа. Остальная часть лица в фокусе.

    О том, как нарисовать портрет человека с помощью света и тени, мы поговорим позже, когда наш рисунок будет готов.

    Как нарисовать глаза и ноздри

    Следующим шагом будет рисование контуров глаз и ноздрей.Для этого четко проведите две линии под бровями и нарисуйте слегка вытянутые овалы для глаз. Затем нарисуйте в них зрачки, веки и ресницы. Опуститесь к носу и укажите на ноздри.

    Как нарисовать губы и уши

    На завершающем этапе создания эскиза делаем небольшую складку под носом и рисуем губы. Затем нарисуйте уши и часть шеи. Эскиз готов. Осталось только заштриховать все части лица более твердым карандашом и ластиком. При этом на тех участках, где вы немного переборщили с оттенком, можно сделать белые участки ластиком.

    Теперь вы умеете рисовать портреты людей обычным карандашом.

    Наверное, нет на свете людей, которые хотя бы раз в жизни не брали в руки кисть или карандаш.

    Быть активным и интересным, но непростым. А изобразить человека на холсте, наверное, одна из самых сложных задач.

    Чтобы лучше понять, как рисовать портрет, сначала нужно разобраться с классификациями — какие они?

    По сортам По составу По формату
    Исторический Портрет В полный рост
    Психологический Портрет на прогулке 90 300 90 299 Поколения 90 300
    Костюм Церемониальный Бедро
    Мифологический Полупарад 90 300 90 299 Пояс 90 300
    Семейный 90 300 90 299 Групповой 90 300 90 299 Сундук 90 300
    Портрет мужчины, женщины, детей Парный На плечах 90 300
    Автопортрет 90 300 90 299 Индивидуальный 90 300 90 299 Четвертьоборот 90 300
    Социальное имущество Палата 90 300 90 299 Анфас 90 300
    Мультфильмы, карикатуры, миниатюры Профиль
    По фото 90 300 Полуоборот
    90 300 Три четверти

    Исторический - На фото известная личность в истории.Часто такие картины создавались по сохранившимся описаниям современников.

    Костюмированный — Человек появляется в той или иной форме. Это может быть как костюм вымышленного персонажа – героя мифов, фильмов, комиксов, книг, так и образ реального человека, как правило, известного. В старину именно такие портреты знати и правителей делали парадно – то есть в полном цвету, на светлом фоне, со всеми атрибутами.

    А вот наряд может быть и поскромнее, только отражать профессию - это военный, имущественный и социальный портрет - при примерке наряда крестьянина, купца и т.п.Такой вид обычно был полусуконным — то есть с более скромным задником и не в полный рост.

    Мифологический - С живого человека написано сказочное существо.

    Костюмы, психологические и исторические портреты часто имеют форму прогулочного портрета или живописного портрета, где персонажи представлены в определенной атмосфере и обстановке.

    Психологический - главная цель художника передать на холсте внутренний мир, переживания героя.

    Группа, пара - представляет собой группу людей, каким-либо образом связанных друг с другом - напр.семейный портрет.

    Индивидуальная - вся композиция посвящена одному человеку.

    Автопортрет - художник рисует собственное лицо.

    Карикатура, карикатура, миниатюра - простые рисунки, обычно выполненные карандашом, тушью или акварелью. Такие наброски напоминают наброски, так как рисовальщик выбирает только основные черты лица без детальной прорисовки. Карикатуры и карикатуры юмористические, сатирические с целью высмеять объект.

    С фотографии - портрет с фотографии достаточно новое направление, изначально непризнанное.

    Самый распространенный тип – камерный. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображается до пояса, груди или рук.

    Профиль

    Полуботок

    Три четверти

    Что вам нужно рисовать?

    Прежде чем приступить к урокам рисования, вам нужно приобрести все необходимое. Во-первых, это рабочая поверхность.

    В идеале это должен быть мольберт, но на первое время подойдет и обычный стол.

    Мольберты доступны в металлическом и деревянном исполнении.

    Лучше выбирать с лотком для аксессуаров.

    Для крепления листа к мольберту потребуются деревянные шпильки и металлические магниты.

    Теперь будем рисовать на холсте.

    Первые наброски можно сделать в обычном альбоме для вырезок, но для полного рисунка потребуются листы формата А3.

    Для красок рекомендуется приобрести бумагу собственного типа:

    • Ватман - акрил, гуашь, темпера, масло;
    • бумага плотная для акварели;
    • тонированные - для пастели, сангины, угля;
    • бумага для рисования, бумага для рисования - для работы карандашом.

    Инструменты:

    1. Канцелярский нож или точилка ... Профессиональные художники используют для заточки карандашей канцелярский нож - это делает графитовый наконечник чрезвычайно острым и тонким, что позволяет проводить четкие и ровные линии. Научиться затачивать ножом несложно - нужно тянуть лезвие от деревянной основы к кончику поводка со всех сторон, не прижимая сильно нож.
    2. Для смешивания красок требуется палитра ... Лучше всего - пластик, проще всего смыть краску.Можно купить в магазине, но в качестве палитры подойдут и пластиковые крышки от косметики и т.п.
    3. Кисти ... Для акварели - белочка или столбики. Синтетика, щетина и натуральные материалы подходят для гуаши и темперы. Для акрила, масла - щетина и синтетика.
    4. Шпатель ... Шпатель для нанесения и снятия краски, отлично подходит для акриловых и масляных красок.
    5. Ведро для воды, рук и салфеток.

    Материалы:

    1. Карандаши ... Для рисования с разной твердостью вам понадобится набор художественных карандашей.
    2. Живопись ... Самые основные это гуашь и акварель. Акрил и темпера различаются по яркости и плотности и часто рекомендуются для детей. Масляная техника самая сложная.
    3. Мелки ... Пастели для цветных работ, сангина и уголь для монохромных рисунков.

    С чего начать обучение?

    Мамы могут самостоятельно научить своих детей азам рисования – это не так сложно, как кажется на первый взгляд.Главное, каждый день уделять время делу, и результат не заставит себя долго ждать.

    Учебные этапы:

    1. В первую очередь нужно попробовать работать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, фактуру, особенности - гуашевый мазок ложится плотно, акварельные разводы ложатся ровно, мягкий карандаш проводит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твердый почти прорисовывает лист. Берите альбом или блокнот и пробуйте все, что хотите.
    2. Следующий шаг - научиться правильно держать кисть и карандаш.Вариантов много, но каждый держит так, как ему нравится. Общее правило одно: при письме не нужно держать карандаш как ручку, чтобы рука не мешала рисованию. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх, и вниз, и во все стороны. Поэтому сжимаем не у основания, а чуть ниже, почти по центру, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
    3. Теперь как рисовать простым карандашом:
      • Сначала просто нарисуйте линии ... Прямая, косая, волна, полукруг – постепенно линии будут выходить четкими и уверенными. Самое главное здесь – это обучение.

      • Штриховка ... Сначала рисуем штрихи в одном направлении, потом в разных, а потом соединяем например вертикальные и горизонтальные, но не внахлест, а располагая их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисование простых геометрических фигур.
      • ... Концепция перспективы заключается в том, что объекты сужаются по мере их движения от определенной точки к горизонту.Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить персонажа боком или повернуть голову. Его нетрудно увидеть в окружающей среде: это может быть коридор, комната, улица. Если вы обратите внимание, то заметите, что все линии идут по диагонали от зрителя и соединяются в одной точке. Чтобы на практике познакомиться с перспективным изображением, начнем с самого простого: дороги, коридора и т. д., а затем уже рисуем геометрические фигуры.
    4. Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков.Считается, что основных цветов всего три – красный, желтый, синий, а все остальные цвета являются оттенками и являются результатом смешения. При работе красками, за исключением акварели, используем белила.
    5. Наконец, вы можете попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с фотографий - сначала от самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.

    Учимся рисовать портрет. Пошаговое руководство для начинающих

    В этом уроке мы будем рисовать женское лицо.Эта схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет как мальчика, так и девочки.

    Структура головы и контур:


    Работа с самолетами

    Теперь нарисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнем с носа – спинку и крылья носа обводим прямоугольником. Затем размечаем плоскости скул в форме трапеции, размечаем область вокруг глаз и рта.

    Мы разбили будущий чертеж на основные части.Таким же образом можно нарисовать лоб, брови и подбородок.

    Детали лица - глаза, брови, нос, рот, уши

    Глаза и брови:

    1. Нарисуйте контуры верхних и нижних век. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, рисуйте очень аккуратно, чтобы не упустить ни одной детали.
    2. Рисуем всю радужку - то есть часть, скрытую верхним веком.
    3. Я определяю зрачок и блик (отраженный свет).
    4. Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза.Оставьте подсветку неокрашенной. Радужная оболочка глаза темнее у внешнего края и по контуру, светлее в центре и у зрачка.
    5. Работаем над веками и областью вокруг глаз. Отмечаем тени - на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остается светлым, а белок глаза по контуру у края века темнее. Тень от верхнего века частично падает на глазное яблоко.
    6. Создайте объем мазком, закрашивая всю поверхность - от брови до нижнего века.
    7. Рисуем брови. Проводим основную линию и от нее начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем ресницы.

    1. Наметьте основные части - спинку, крылья носа, ноздри. Детализируйте внешние и внутренние края ноздрей.
    2. Добавить тени. Условно делим все плоскости на три - тень, переход, светлая часть (не штрихуем).
    3. Детальное затенение.

    1. Набросаем общий план. Прежде всего, нарисуйте линию между губами. Для этого нарисуйте три круга — два внизу, вплотную, на месте нижней губы, и один вверху, по центру между нижними губами, так, чтобы круг попал в дырочку между ними. Линия, где встречаются все три круга, будет линией между губами. Обводим контур рта кружочками, рисуем уголки, верхней губе придаем форму луковицы. Не забывайте, что нижняя губа немного больше верхней.
    2. Затенение. Верхняя губа всегда темнее. Обратите внимание на боковые тени.
    3. Придаем объем за счет растушевки, детализации уголков, боковых теней и линии между губами.

    1. Тщательно прорисуйте все детали - завитки, слуховой проход, дно, мочку.
    2. Используем тень и делаем штриховку, особенно акцентируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени - самое сложное в этом плане ухо.

    Штриховка и полутона

    Как уже упоминалось, громкость зависит от высоты тона. Чтобы нарисовать красивый, выразительный рисунок, нужно в совершенстве владеть техникой штриховки.

    В идеале у вас должен быть полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только из-за насыщенности и глубины оттенка (мягкий дает глубокий темный тон, жесткий - светлые и яркие линии) - это важно и технически, и с точки зрения плотности и структуры объекта.

    Эскиз выполнен твердым карандашом без штриховки, т. к. он легко накладывается и в финальном варианте не будет виден.

    Мягкий карандаш и рисует мягко. Он прекрасно подходит для теней, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры – хорошо прорисовывают волосы и одежду.

    Техника штриховки состоит из комбинирования штрихов разной длины и направления.

    Все тени наносятся ровно, аккуратно, одна поверх другой, контур не должен быть "мохнатым" и неряшливым, не надо наносить слишком много слоев растушевки в одно место - иначе она просто испачкается.

    Чтобы создать плавные переходы, например, чтобы отметить изгиб, нанесите короткие штрихи в точке перехода, используя более длинные штрихи в других местах.

    Когда нужно создать переход от темного к светлому, создайте полутона - сначала заштрихуйте всю плоскость самым светлым тоном, затем прорисуйте тень более мягким карандашом.

    В некоторых случаях кончиком пальца можно слегка затемнить переход — например, при рисовании теней на переносице.

    Пошаговый пример создания портрета на фото:

    Высветление и затемнение

    Растушевка не твердым карандашом. Делайте штрихи очень маленькими, чтобы штрих не был виден, а переходы были плавными.

    В более темных местах при необходимости усильте тон, нанеся несколько слоев растушевки. Либо вообще не штрихуем яркие места, либо берем самое сложное.

    Вы также можете использовать ластик для выделения.

    Видеоурок по рисованию портрета по фото:

    Зарисовка портрета

    Работать на природе очень сложно. Перед этим желательно сделать уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Эта практика поможет вам освоиться и познакомиться с технической стороной работы, а также изучить приемы, к которым прибегают художники.

    Как научиться рисовать портреты?

    Мы научились рисовать карандашом. Теперь поговорим о рисовании красками.Это видео расскажет вам о разных техниках, абсолютно разных - как о акварельной живописи, так и о работе маслом. Каждый может выбрать то, что ему нравится.

    Рисовать акварелью. Видеоурок:

    Основы масляной живописи для начинающих. Видео-инструкция:

    В заключение статьи следует отметить, что самый главный секрет успеха в рисовании – упорство и ежедневные тренировки. Не стоит сдаваться, если не получилось с первого раза. Попробуйте еще раз, и у вас обязательно получится нарисовать портрет.

    .

    Какую бумагу выбрать для работы?

    Опубликовано: 26 августа 2018 г.

    Когда мы начинаем наше приключение с рисованием, мы часто не осознаем количество материалов, доступных на рынке. От многих типов карандашей и ластиков, различных типов и плотности бумаги до отделочных работ.

    В начале мы чаще всего используем обычный картон, может быть, даже фотокопировальную бумагу. Однако, ограничивая себя одним типом бумаги, мы ограничиваем результаты нашей тяжелой работы. Если мы можем хорошо рисовать карандашом на данной бумаге, это не значит, что на ней будет работать и другая техника.Таким образом, очень легко разочароваться в новой технике – просто из-за плохо подобранной бумаги.

    Типы бумаги:

    Мы представим несколько видов бумаги, которые можно найти в канцелярских или художественных магазинах. Будет полезно объяснить два важных слова: плотность бумаги и текстура бумаги. Основной вес или масса даны в граммах на квадратный метр [г/м²]. Зная граммаж, можно определить толщину бумаги, например, 100 г/м² бумаги будет иметь толщину 0,1 см.Однако эти значения не являются точными и могут варьироваться в зависимости от материала. Термин «текстура» относится к поверхности бумаги. Он определяет его характеристики, вытекающие из способа обработки. Например, мы можем встретить бумагу гладкой, волнистой, шероховатой или льняной фактуры.

    Бумага для рисования - самый простой вид бумаги, доступный практически везде. Чаще всего он встречается с типичной плотностью 80 г / м². Также выпускается, в зависимости от производителя, от 120 г/м² до даже 250 г/м².

    Техническая бумага - второй по простоте вид бумаги, самый популярный, плотностью 160г/м². Вы можете найти (в зависимости от производителя) также грамм 250 г / м².

    Картон - достаточно плотный и жесткий картон (плотность 160/250 г/м²), используемый для черчения и черчения. Толщина обеспечивает ему высокую стойкость к истиранию, поэтому для начала приключения рисования определенно стоит иметь несколько листов.

    Бумага для пастели - текстурированная бумага с хорошей переносимостью пигмента.Как правило, стороны различаются по фактуре – с одной стороны фактура будет мелкозернистой, с другой стороны, например, сотовой фактуры. Бумага плотная, плотностью около 160 г/м².

    Бумага для рисования - очень плотная бумага, плотностью до 400 г/м². В счет-фактуре можно встретить уже загрунтованные листы.

    Бумага для маркеров и чернил - гладкая бескислотная бумага, покрытая слоем, препятствующим просачиванию чернил на другую сторону. Он может быть тонким, даже 75 г/м², и более толстым, 200-250 г/м².

    Бумага для акварели - одна из самых дорогих и лучших бумаг. Из хлопка или льна. Он медленно сохнет, что позволяет ровно рисовать акварелью.

    Мелованная бумага - не содержащая древесной массы мелованная бумага. Отличается гладкостью и скользкостью, а также низким водопоглощением. Доступен в базовой массе 90-350 г/м². Эта бумага не подходит для рисования — карандаш или ручка будут мазать. Используется в типографиях.

    Доминика Канак

    .

    Эскизы - OLX.pl

    Другие объявления

    Есть 23 объявления из

    Было 23 объявления из

    Ваше объявление находится вверху списка? Выделять!

    Ленни Лэмб зарисовки природы

    Для детей » Сиденья - Переноски

    зл. 480 зл.

    Бельско-Бяла 19 апр.

    SKETCHBOOK Блок для эскиза Блокнот NOTES ART JOURNAL Base

    Для детей »Другое для детей

    20 злотых

    Ченстохова, Север 17 апр.

    90 107

    Топ-модель раскрашивает модные эскизы

    Для детей »Другое для детей

    15 злотых

    Варшава, Прага-Полудне 17 апр.

    90 150

    Hot Wheels - Портфолио эскизов

    Для детей »Другое для детей

    24 злотых

    Томашув-Мазовецкий 16 апр.

    Бумага техническая цветная 100шт 160г сине-голубая для школьного эскиза

    Для детей »Другое для детей

    10 злотых

    Чехлы 14 апр.

    Портрет ребенка, эскиз

    Для детей »Другое для детей

    60 злотых

    Белосток, Старосельце 13 апр.

    Ханна Пушко "Быть Стендалем и..."Очерк философии Ж-П. Сартра

    Для детей »Другое для детей

    10 злотых

    Пулавы 12 апр.

    МАРКЕРЫ Алкогольные двухсторонние MEGA BOX 60шт Эскиз РИСУНОК Каллиграфия

    Для детей »Другое для детей

    120 злотых

    Ченстохова, Север 12 апр.

    Обучение рисованию МАШИН Эскизы

    Для детей »Игрушки

    10 злотых

    Калиш 10 апр.

    Шарф 4.6 LL Зарисовки природы

    Для детей »Аксессуары для младенцев

    529 злотых

    Варшава, Бемово 10 апр.

    Бинго танцевальный коврик стулья головоломка модель домино правописание эскиз

    Для детей »Игрушки

    80 злотых

    Вести переговоры

    Вольштын 7 апр.

    52">

    Книга "Наброски углем" Генрика Сенкевича за чтением

    Для детей »Другое для детей

    6 злотых

    Познань, Виняры 7 апр.

    Monster High - Портфолио эскизов макияжа Mattel

    Для детей »Игрушки

    6 злотых

    Вести переговоры

    Вроцлав, Псие Поле 5 апр.

    КНИГА ДЛЯ НАБРОСОВ с ластиком A4 Блок для эскизов 50 листов БЛОК для рисования

    Для детей »Другое для детей

    20 злотых

    Ченстохова, Север 5 апр.

    Эскиз, портрет лошади, лошадь нарисована маркерами

    Для детей »Игрушки

    100 злотых

    Вести переговоры

    Горлице 3 апр.

    Эскиз, картина, портрет лошади, лошадь, написанная акварелью

    Для детей »Игрушки

    100 злотых

    Вести переговоры

    Горлице 3 апр.

    Атмосферный этюд, картинка, рисунок кота, кот нарисован мелками

    Для детей »Другое для детей

    139 злотых

    Вести переговоры

    Горлице 3 апр.

    Льняной шарф барашек зарисовки с натуры

    Для детей »Аксессуары для младенцев

    450 злотых

    Познань, Гурчин 3 апр.

    Маркеры двухсторонние Sketch DRAWING Calligraphy 12 шт. Маркеры MAZAKI

    Для детей »Другое для детей

    35 злотых

    Ченстохова, Север 27 марта

    90 850

    Маркеры двухсторонние Sketch DRAWING Calligraphy 12 шт. Маркеры MAZAKI

    Для детей »Другое для детей

    35 злотых

    Ченстохова, Север 27 марта

    МАРКЕРЫ Двусторонние Эскиз РИСУНОК Каллиграфия 12 шт. Ручки MAZAKI

    Для детей »Другое для детей

    35 злотых

    Ченстохова, Север 27 марта

    эскиз по фото

    Для детей »Другое для детей

    50 злотых

    Слупца 26 марта

    Sketches Spod Monte Cassino Мельхиор Ванькович

    Для детей »Детская мебель

    5 злотых

    Люблин 26 марта

    .

    Мелки в цвет кожи Пастели Набор 24 в 1

    - 20% на второй товар

    Мнения

    5.00

    Количество выданных мнений: 10

    Хорошие мелки для портретов.

    Преимущество мелков в том, что в них много ярких красок, необходимых для рисования лица. Отлично и еще раз отлично!

    Отличный вариант для начинающих и продвинутых. Я рекомендую!

    Супер мелки, доставка в кратчайшие сроки.

    Очень хорошие цветные карандаши. Дочь рисует портреты и довольна.

    Прочные, слегка окрашенные ручки хорошего качества.

    Красивые мелки красиво рисуют.

    Продукт соответствует описанию. Я рекомендую!

    Красивые цвета и оттенки, хорошо струится.

    Лучшее:

    • ИДЕАЛЬНО ДЛЯ ПОРТРЕТОВ - набор из 24 красивых натуральных красок в цвет кожи идеально подойдет для рисования различных типов портретов
    • УНИВЕРСАЛЬНОЕ ПРИМЕНЕНИЕ - цветные карандаши идеально подходят для профессионального художника, любителя или ребенка
    • УДОБНЫЙ ЧЕХОЛ - металлический футляр, входящий в комплект, поместит весь набор, он прочный, а внутренние отделения позволят быстро найти нужный цвет
    • ВЫСОКОЕ КАЧЕСТВО - карандаши легко затачиваются, грифель толщиной 4 мм обладает высокой устойчивостью к поломке, краска легко стирается

    Палитра из 24 цветов специально подобрана для создания естественных портретов! Текстура стилуса идеальна для нанесения цвета, смешивания, растушевки и наслоения.


    В набор входят 24 профессиональных карандаша со стилусом 4 мм. Высококачественные, прочные и высокопигментированные карандаши для художников от мала до велика. Все упаковано в удобную коробку, набор станет идеальным подарком близкому человеку.
    В комплекте:


    Откройте для себя весь ассортимент наборов для художников и любителей черчения и рисования.

    Ознакомьтесь со всеми нашими наборами карандашей, мелков и фломастеров.

    Гарантия 12 месяцев

    Гарантия 12 месяцев

    Спросите о продукте

    .

    Смотрите также

    Адрес: м.Таганская, м.Радиальная ул. Большие каменщики д.1 б этаж, 609 кабинет. Адрес мастера в Подольске: г. Подольск, ул. Академика