- + 7 (925) 133-16-58
Стилисты "Модного приговора"
Передачи про преображения сейчас невероятно популярны, почти каждый телеканал имеет в своей ротации передачи про смену стиля. Наиболее популярной и долгоиграющей передачей является «Модный приговор», а вместе с ней растет интерес к профессиональным стилистам модного приговора, результаты работы которых, ежедневно наблюдают телезрительницы на своих экранах.
На самом деле, стилистами модного приговора, в большинстве случаев, являются приглашенные специалисты из разных имидж студий или хорошо зарекомендовавшие себя частные мастера в сфере индивидуального стиля, в том числе и из Санкт-Петербурга.
Героинями в телепередаче чаще всего выступают запустившие себя домохозяйки или женщины, с устоявшимся дурным вкусом, пришедшие на передачу не по своей воле, а по настоянию друзей или родных. Вопреки стереотипам, в реальности, этот контингент очень редко обращается к стилистам. Основными клиентами имидж-стилистов являются женщины, уделяющие большое внимание своему внешнему виду, имеющие определенный стиль в одежде, но желающие выглядеть ещё лучше отдавая себе отчет в том, что заботу о своей внешности лучше доверять профессионалам, потому что они сделают все правильно. Клиенты стилистов осознают важность инвестирования в самих себя.
Парадокс в том, что те, кому действительно нужен стилист, либо не понимают этого, либо от перемен их ограждают сформировавшиеся стереотипы о том, что это не для них, либо, это дорого. Некоторые не хотят заниматься собой из-за банальной лени, мечтая когда-нибудь, волшебным образом, оказаться героиней «Модного приговора», где за один день им полностью поменяют имидж. Поэтому перемены в жизни таких людей могут случиться только при вмешательстве внешних сил, в лице заинтересованного ближайшего окружения, которое начинает искать альтернативу стилистам модного приговора в своем городе. И это действительно верное решение, потому как профессионалы своего дела есть везде.
Обращаясь к услугам стилистов нужно понимать, что в реальной жизни процесс преображения происходит несколько иначе, в силу того, что тут другие условия. На телепередаче герои не платят за одежду, поэтому и планка критической оценки к комплектам, предложенным стилистами существенно ниже, как говорится, дареному коню в зубы не смотрят. Хотя и на ТВ-шоу встречаются капризные герои, но сейчас не об этом. По условиям телепроекта, герои не могут видеть себя, до того момента, пока целостный образ не будет завершен. В реальности же, поскольку клиент, примеряя новую вещь, не всегда может представить финальный образ, просто отказывается приобретать ее, потому как она непривычна и лишает себя нового образа, который ему подходит. Поэтому случаются ситуации, когда на шопинге, неопытный стилист начинает идти на поводу у клиента и в итоге клиент приобретает только привычные для себя вещи и никаких перемен не происходит. При этом, постфактум, у клиента происходит разочарование в стилисте, потому что деньги на услуги потрачены, а образ кардинально не поменялся. Чтобы не происходило таких ситуаций, принимая решение обратиться к хорошему стилисту, нужно во-первых быть готовыми открыто воспринимать то, что будет предлагать стилист, даже если по началу, это кажется чем-то неподходящим и непривычным. Дождитесь финального результата и попробуйте взглянуть на него отбросив устоявшиеся стереотипы, только после этого делайте выводы. Еще важным моментом в выборе стилиста является то, что он должен быть опытным и умеющим настоять на нужном выборе для пользы клиента. В нашей команде есть такие специалисты, поэтому, если вы являетесь фанатом передачи «Модный приговор» и мечтаете преобразиться, то выбор наших стилистов будет верным решением.
Полное или частичное копирование текста допустимо только с указанем активной ссылки на первоисточник:
© Индустрия Имиджа www.in-image.ru
Услуги стилистов
Главное правило — четкая сортировка вещей.
Популярное телешоу «Модный приговор» стало еще ближе и полезнее среднестатистическим россиянкам. Авторы проекта в официальном Instagram открыли новую рубрику с полезными советами от профессиональных стилистов шоу. И первый ее выпуск посвящен тому, как навести порядок в своем гардеробе.
Во-первых, следует убрать на хранение те вещи, которые не соответствуют сезону. В отдельную стопку надо сложить вещи с пятнами, затяжками, полинявшие или просто выцветшие. Непрезентабельную одежду носить нельзя — лучше, как советует стилист Эльвира Гимадуллина, отдать их в утиль.
Но это не касается джемперов, кофт и прочих любимых вещей, которые имеют катышки. Их сумеет одолеть за несколько секунд специальная машинка. Кроме того, в стороне должны находиться и вещи не по размеру, даже если женщины намерены похудеть к Новому году.
«Лучшая мотивация для любых изменений — ваше самочувствие и ваше здоровье», — считает эксперт.
Следующий шаг — отсев вещей, требующих починки или ушивания-подшивания. Их также стоит отложить в отдельную стопку и, не откладывая в долгий ящик, отнести портнихе.
Но как быть с платьями-брюками, которые просто перестали подходить к вашему стилю, статусу, из которых женщина выросла психологически, но при этом они остались в хорошем состоянии? Их Эльвира Гимадуллина рекомендует подарить кому-нибудь или отдать на благотворительность.
А теперь, как отмечает стилист, посмотрите на свой оставшийся гардероб. Наверняка дама увидит красивые, интересные вещи, которые до сих пор почему-то не использовались. Теперь можно поэкспериментировать, собрав из них новые комплекты.
Напомним, ранее врач-терапевт Надежда Чернышова назвала самые опасные для здоровья предметы гардероба.
На телепрограмме «Модный приговор», которую ведёт модный критик Александр Васильев, переодели косплееров. Но некоторые зрители не оценили задумку редакторов и назвали атмосферу шоу «душной».
Участниками телепередачи «Модный приговор» с историком моды и искусствоведом Александром Васильевым на Первом канале стали косплееры Эвелина Гирич и Роман Абрамов. Согласно концепции шоу, сначала герои телепрограммы предстают перед зрителями в повседневной одежде, а потом — в образах, подобранных стилистами. Если в других выпусках зрители выбирали между образами, созданными самими героями и стилистами, то в этом выпуске участников не стали отправлять в магазин одежды, а сразу передали профессионалам.
Эвелина представила в выпуске образ Синьоры — одного из боссов игры Genshin Impact. Но облик жестокой злодейки из игры — не единственный в коллекции девушки. Мама косплеерши Вероника Гирич, которая стала истицей на модном суде, рассказала, что дочь носит костюмы и в повседневной жизни — например, во время семейного похода на аттракционы или на улице.
Эвелина демонстрирует образ антагонистки игры Genshin ImpactЭти образы как паразиты захватили её внутреннее состояние. Она не может раскрыться, она даже не хочет этого делать, — посетовала Вероника Гирич.
Мать косплеерши с беспокойством заметила, что почти все костюмы дочери очень откровенные, и выразила желание защитить девушку от нежелательного мужского внимания. Сама Эвелина рассказала, что косплей — это её способ добиться известности.
Я была известна только в пределах своей маленькой школы или кружка. Но мне всегда хотелось большего, и я чувствовала, что достойна большего. И когда я открыла для себя косплей, я поняла, что это то, чем я должна заниматься, — поделилась Эвелина Гирич.
Роман Абрамов пришел на телепередачу в костюме собственного персонажа Габриэля Вульфа. Истицей выступила его подруга Екатерина Буйлакова. Иронично, что и сама девушка занимается косплеем и не имеет ничего против увлечения друга. Но Роман носит костюм Габриэля Вульфа и в жизни — в этом заключались главные претензии Буйлаковой.
Габриэль Вульф. Под маской скрывается Роман АбрамовОн заигрался в этом образе. Он даже когда представлялся, сначала назвал имя своего персонажа, а потом уже своё. Ты постоянно ходишь в этих своих непонятных костюмах. Волосы почему такие неопрятные? Иногда бывает стыдно с тобой на улицу выйти, — обратилась подруга к косплееру.
Роман Абрамов пояснил, что косплей для него олицетворяет дружбу между самыми разными людьми, и именно этого ему когда-то не хватало в жизни. Косплеер поделился, что пишет рассказ про своего персонажа, и его главная цель — «оставить что-то после себя».
История персонажа начинается в Англии XIV века во время чумы. Но если в реальном мире эпидемию чумы удалось ликвидировать, то в моём мире она распространилась дальше и захватила всю Европу, — описал сюжет гость телепрограммы.
Сначала стилисты переодели косплееров в обычные чёрные футболки и штаны, чтобы они увидели себя без костюмов и макияжа. После этого профессионалы принялись за участников шоу всерьёз.
Первый лук Эвелины Гирич представлял собой костюм в ярко-розовой гамме. Стилисты одели девушку в водолазку и короткую юбку и накинули сверху пальто. Довершали картину массивные розовые очки. Гостья телепередачи пришла в восторг от своего образа и отметила, что это именно то, что она хотела.
Эвелина Гирич осталась довольна первым лукомВо втором выходе косплеерша предстала в чёрной кожаной куртке, леггинсах в тон и воздушной прозрачной юбке. Этот образ понравился Эвелине Гирич меньше, хотя она отметила, что профессионалам удалось передать её черты характера в одежде.
Для первого выхода Романа Абрамова стилисты подобрали бежево-коричневую гамму цветов. Косплеер вышел на подиум в длинном пальто в клетку и светло-коричневых брюках. Парикмахеры коротко подстригли парня. Ведущие одобрили лук, хотя сам Роман решил воздержаться от комментариев.
Роман Абрамов всем видом показывает, как он относится к происходящему на телепередачеВторой образ Романа Абрамова состоял из элементов преимущественно светлых цветов. Стилисты одели молодого человека в джинсовый костюм и светлую футболку — этот лук герой телепередачи назвал слишком молодёжным для себя.
Эвелина со скрипом приняла второй наряд, а Роман приунылВ итоге и Эвелина Гирич, и Роман Абрамов забрали подобранные комплекты одежды с собой. Зато многим зрителям телепрограммы понравился именно «игровой» образ ребят.
Классные костюмы, шикарные, молодцы ребята, так держать.
Стилисты — полный трэш. Ребята — молодцы.
Я очень расстроена этим шоу, мне кажется, что косплей выглядит более интересно, чем наряды стилистов. Смотрела только ради любимой косплеерши.
Другой части зрителей не понравилась атмосфера выпуска, которую посчитали токсичной. Многие комментаторы заметили, что некоторые эксперты насмехались и позволяли себе пренебрежительное отношение к увлечению героев шоу, когда как косплей — это занятие, которое требует креатива и мастерства.
Я всё это время кринжевал. Косплеи восхитительны, ребята молодцы, но эта атмосфера давит.
Отвратительно, что ребят всю передачу третировали, поднимали на смех. Если вдруг герои этой передачи читают комментарии к выпуску, то знайте, вы замечательные, и если косплей приносит вам удовольствие, ни за что не бросайте его! Вы большие молодцы, и вам уж точно не стоит слушать абсолютно не сведущее в теме старшее поколение. Вам не должно быть стыдно за ваше увлечение, за костюмы любимых персонажей. Будьте уверены, что косплей-сообщество будет радо и дальше видеть вас в своих рядах.
Некоторые комментаторы пришли в недоумение от того, что косплей на телепередаче представили обычным детским увлечением.
Ничего нового, родители опять не могут поддержать своих детей и решают за них, чем им лучше заниматься в жизни. Мама переживает за дочь, это понятно, но навязывать ей свои взгляды не надо. Крутые косплееры зарабатывают очень большие деньги, имеют популярность и возможность самовыражения в любом образе. А этой девочке больше и не надо, она понимает, чего хочет, и идёт к этому. Она яркая, красивая, бойкая. Если она продолжит заниматься косплеем, костюмы будут получаться более качественно и красиво, и Эвелина определённо сможет добиться высот в этой сфере.
Многие косплееры шьют костюмы сами, сами создают детали для них из пластмассы, металла и так далее, материалы эти тоже стоят кучу денег, плюс ещё нужно парик купить, уложить, плюс грим, человек не станет заниматься этим от нефиг делать, это осознанный выбор.
А в твиттере выпуск телепрограммы стал поводом для шуток и мемов.
женя говнозад
А мы точно не живем в симуляции?
« »
海风
Я сейчас кончусь, Лина прислала видео, как на «Модный приговор» на Первый канал пришла Синьора. Извините, конечно, но если эту великолепную женщину сейчас будут как-то переделывать, я вылетаю к ним в студию в Останкино.
« »
史美珍 | pγслαнα-хорни-для-вэнь-кэсина
Я звоню брату, он живет в пяти минутах. Будем разбираться с этим беспределом.
Ранее Medialeaks написал, что в Сети обвинили бывшую Ранетку Женю Огурцову в хайпе. Девушка на шоу «Алёна, блин!» рассказала, что продюсеры, предположительно, домогались участниц коллектива, но многие зрители усомнились в её искренности.
В твиттере множатся мемы с участием звезды Дмитрия Маликова. В материале Medialeaks можно прочитать, как певец снялся в рекламе «Озон», и теперь его «руки-загребуки» напомнили некоторым пользователям Сети о приёме у психотерапевта.
В 2007 году на "Первом канале" появилась новая передача, посвящённая стилю и моде. «Модный приговор» полюбился и мужчинам, и женщинам. Ведь профессионалы не только исправляют ошибки в стиле, но и помогают обрести уверенность в себе. Сегодня вы познакомитесь со стилистами «Модного приговора», ведущими заседания модного суда и самыми знаменитыми участниками!
Телепроект представляет собой заседание суда, правда, не совсем обычного. В ходе процесса критике подвергаются манера одеваться и отсутствие вкуса. Чаще всего подсудимые просто не в состоянии самостоятельно найти свой образ. Нельзя не сказать и о том, что главное в модном суде – психологическая сторона. Ведь обычно наличие проблем во внешнем облике человека говорит о его неурядицах и проблемах в жизни.
В «Модный приговор» на Первом канале обычно обращаются родственники или друзья «подсудимых». Обычно это дети, вторые половины, родители. Выглядит это действо как в настоящем суде – на процессе слушается дело, выслушивается истец (недовольный внешним видом виновника заседания). Помогает ему в этом сторона обвинения. А обвиняемого в безвкусии поддерживает сторона защиты. Роль председателя суда исполняет ведущий «Модного приговора».
Стоит отметить – практически все участники передачи никогда не работали на телевидении в качестве ведущих. Исключение – Арина Шарапова. Возможно, именно поэтому проект обрёл феноменальный успех.
Первым председателем суда «Модного приговора» стал известный модельер Вячеслав Зайцев. Он работал над этим проектом с лета 2007 года до середины 2009-го. Участников телешоу вдохновляла его манера обращения с «подсудимыми»: Вячеслав Михайлович редко критиковал, разговаривал с героями проекта мягко и добродушно.
К сожалению зрителей, Зайцев был вынужден покинуть проект, ведь жизнь знаменитого кутюрье полна забот. Создание новых коллекций, организация показов, да ещё и по три-четыре «судебных заседания» ежедневно попросту выматывали модельера. А потому он посоветовал нового ведущего – Александра Васильева.
Эпатажный и дерзкий, настоящий маэстро моды – таким зрители «Модного приговора» на "Первом канале" увидели Александра Александровича. Этот импозантный ведущий возглавил проект в середине 2009 года и временно покинул пост модного судьи весной 2017 года. Несмотря на колкие комментарии и вызывающее поведение, Александр Васильев неоднократно помогал советом участникам «Модного приговора». К тому же историк моды - ещё и её законодатель. Маэстро регулярно демонстрирует смелые образы, яркие стилевые решения. Визитной карточкой Васильева стали шарфики: яркие цвета, нестандартные формы и сочетания менялись каждый выпуск!
Кстати, именно этот ведущий сумел объяснить зрителям, что самое главное в стиле – это индивидуальность. На какое-то время ведущий вынужден был отказаться от работы в шоу и покинуть трон. Дело в том, что он активно готовился к персональной выставке костюмов XVIII-XIX веков, проходящей в Государственном историческом музее.
На восемь выпусков великого кутюрье заменил художник Андрей Бартенев. Этот модельер в первую очередь известен тем, что откровенно экспериментирует с цветом и формой нарядов. На проекте ему в этом помогают стилисты «Модного приговора». На телеэкране Андрей Бартенев появляется в весьма эпатажных костюмах, совершенно не похожих на одежду в привычном нам понимании.
Для участия в одном из специальных выпусков программы был приглашён Валентин Юдашкин. Случилось это 30 июля 2010 года – в день рождения программы. В 2011 году ведущим «Модного приговора» стал Денис Симачёв – художник и модельер.
Бессменный обвинитель модного телепроекта – эксперт моды Эвелина Хромченко. Помимо участия в этой программе, она возглавляет журнал L’Officiel. Очень метко, но при этом весьма корректно она объясняла героям «Модного приговора» простые правила. Кстати, в 2011 году Хромченко заняла 23 место в общем рейтинге 50 популярных российских телеведущих и 10 – среди женщин-ведущих.
Сама Эвелина объясняет: главное в её деятельности - не раскритиковать человека, а максимально тактично объяснить ему, как именно можно улучшить свою жизнь.
На проекте «Модный приговор» неоднократно менялись защитники, а точнее – защитницы. Первой стала Арина Шарапова. Она была своеобразной «доброй феей», всегда встающей на сторону обвиняемых. Неоднократно Арина отражала смелые нападки обвинения.
Сменила её эстрадная певица Надежда Бабкина. Очень позитивная, доброжелательная защитница внушала героям телешоу уверенность и любовь к себе. Делала она это как-то по-родственному, очень мягко.
Одна из самых сдержанных защитниц на «Модном приговоре» - Лариса Вербицкая. Даже в невероятно эмоциональные моменты ей удаётся сохранять строгость, чем не могут похвастаться её коллеги. При этом её комментарии всегда по существу, чёткие и интересные. То же самое можно сказать и о нарядах этой защитницы: лаконичные и сдержанные они всегда содержат в себе изюминку.
Стоит отметить, что в качестве защитников в модном суде принимали участие Лариса Рубальская, Анжелика Варум, Лариса Долина, Дарья Донцова, Лариса Гузеева и Слава.
Самая сложная работа ложится на плечи стилистов. Специалисты телешоу остаются за кулисами, но при этом находятся буквально между двух огней: они должны учитывать пожелания всех сторон процесса. Но в результате этой напряжённой работы зрители могут увидеть абсолютно новых людей – стильных, ярких и уверенных в себе.
Так кто же эти люди, являющиеся стилистами «Модного приговора»? Возглавляет команду профессионалов Анастасия Чернова. В её силах разгадать человека, открыть героям глаза на самих себя.
На сегодняшний день над программой работают шесть пар стилистов. В их числе Юлия Нечаева, Ирина Горячева, Екатерина Медведева, Анастасия Кондакова.
И было бы более чем справедливо, чтобы стилисты в студии, перед широкой аудиторией могли получить свою долю цветов, аплодисментов, благодарности от героини, а не слушать, стоя стыдливо за кулисами, "браво стилистам".
В этом журнале хотя бы частично будет восстановлена справедливость. Итак, уважаемые читатели, знакомьтесь:
Армен Торосян - эксперт и стилист "Модного приговора"
[Spoiler (click to open)]
Хорошо, что еще не чемпион галактики.
Работа Имидж-студии Ольги Колесниковой
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1090575994292149.1073741854.163257963690628&type=3
https://www.facebook.com/%D0%98%D0%BC%D0%B8%D0%B4%D0%B6-%D1%81%D1%82%D1%83%D0%B4%D0%B8%D1%8F-%D0%9E%D0%BB%D1%8C%D0%B3%D0%B8-%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B9-163257963690628/
Екатерина Медведева - стилист "Модного приговора"
Выпуск 23.06.15
Выпуск 5.06.15
Выпуск 8.05.15
Выпуск 3.04.15
Выпуск 20.03.15
Выпуск 19.02.15
http://www.medvedevastyle.com/#!beforeandafter/cpno
Эти женщины пришли на шоу, чтобы с помощью одежды изменить не только свой стиль, но и жизнь. Кажется, стилисты слишком увлеклись, а где-то даже и не старались подобрать наряды под характеры и комплекции героинь. Разбираемся, почему образы «после» смотрятся на женщинах нелепо.
Из элегантной девушки Валентины, которая благодаря народному стилисту стала выглядеть моложе своего возраста, специалисты «Модного приговора» сделали молодящуюся бабушку. Спортивные брюки с разнообразными надписями выглядят дешево, джинсовая куртка с яркими пятнами смотрится оригинально, но не в паре с этим низом. Ярко-желтая цепь на очках также сбивает акценты. Чересчур молодежные вещи только подчеркивают зрелый возраст женщины.
Образ слева тоже яркий, но вместе с тем элегантный. Он подходит мягкому характеру Валентины, смотрится современно и стильно. А вы как считаете?
Кажется, такие платья даже на рынках уже не продают, но стилистам «Модного приговора» удалось найти этот экземпляр. Крой платья на Анне классический (не мешало бы сделать вырез V-образным, чтобы визуально вытянуть шею), однако двойной принт с полоской и цветами выглядит устаревшим, перегружает образ и вообще старит.
Добавить платью вырез с лацканами, цвет платья подобрать более свежий (мятный, нежно-розовый, лазурный) и с актуальным рисунком, маленькую сумку заменить на аксессуар среднего размера, согласно комплекции фигуры, — и такой наряд можно носить. Рассказываем и показываем, С чем носить модный цветочный принт, чтобы выглядеть нежно и женственно.
Впрочем, можно не усложнять, а просто выбрать современный и действительно стильный комплект слева от народного стилиста. А что бы выбрали вы?
Стилисты шоу подобрали потрясающую цветовую гамму, только вот не подумали о длине юбки, которая укорачивает ноги, и куртке, которая из-за особенностей ткани и больших карманов добавляет ненужный объем верхней части тела. Анна — жизнерадостная девушка, ей подходят яркие цвета, поэтому можно оставить этот комплект.
Юбку стоит удлинить до щиколоток, вертикальная линия пуговиц на ней хорошо вытягивает силуэт. Бесформенную куртку стоит заменить удлиненным жакетом с подплечниками желтого, бирюзового или лавандового оттенка. Так образ приобретет форму и четкие линии.
А у этих женщин были хорошие фигуры, но стилисты решили это исправить, увы, не в лучшую сторону: Сделали в два раза шире: 3 спорных преображения на Модном приговоре.
Фото: modniy.tv.
Прийти на программу «Модный приговор» – это само по себе героизм. Ведь сначала женщине нужно показаться перед всеми как есть, без прикрас. Естественно, каждая надеется, что чудесно преобразится с помощью опытных телевизионных стилистов, которым наверняка доверяют сами звезды. Но они, бывает, творят с героинями такое, что это похоже на издевку.
На эту симпатичную москвичку пожаловался муж: мол, Вика уже не такая стройная и худенькая, как в момент знакомства, и одевается так, что подчеркивает свои недостатки.
«Модный приговор» / YouTube
Виктория призналась, что поправилась на 20 кило, и за 4 года замужества только обрела множество комплексов: «Я даже к психологу пошла, чтобы он помог мне справиться с этой проблемой, потому что муж мне мой не помогает, комплиментов практически не делает, он только с утра до вечера “я тебя люблю, я тебя люблю”, как попка-дурак».
Сначала героиню отправили к «народному стилисту», но эти варианты на программе едко высмеяли. А взамен профессионалы из «Модного приговора» не нашли ничего лучше, чем превратить молодую современную женщину в «провинциальную тетку», добавив ей пару десятков лет.
«Модный приговор» / YouTube
Да, образ слева, конечно, не идеален. Эвелина Хромченко особенно раскритиковала сочетание бейсболки и сумки: «Ну это совсем прошлый век. Так, мне кажется, еще в Советском Союзе стилизовали». Но почему-то у нее совсем не нашлось придирок к жутко старомодному образу справа.
Впрочем, Виктория изначально хотела стать «более сексуальной и подчеркнуть свои природные пропорции» – вероятно, стилисты и попытались это сделать, ориентируясь на среднестатистические вкусы глубоко замужних российских дам.
Ужасно не повезло на «Модном приговоре» 19-летней Маше, воспитаннице интерната. Обладая хорошей фигурой, девушка носит только свободную спортивную одежду и не любит платья и юбки. Но поддавшись уговорам близких, она согласилась избавиться от стиля вечной пацанки и попробовать стать более женственной.
Маша и ее привычный гардероб. «Модный приговор» / YouTube
«Народный стилист» прекрасно поняла Машу и переодела ее так, что та шла по подиуму и светилась от удовольствия. И это притом, что она всю жизнь презирала розовый цвет. Но затем настала очередь профессиональных стилистов программы. Они превратили девушку в чучело.
«Модный приговор» / YouTube
Придурковатый образ в чепце получил россыпь комплиментов от ведущего Александра Васильева. «Звонкая! Красивая! Модная! Современная!» - хвалил он. Но Маша честно сказала, что ей не понравилось. Ну действительно, какая девушка в своем уме захочет выйти на улицу вот так?
«Модный приговор» / YouTube
Мало того, ей сделали вульгарное окрашивание лиловыми перьями. В сочетании с «ощипанной» стрижкой и челкой на пол-лица это смотрелось по-бомжовски убого.
«Модный приговор» / YouTube
Самое печальное, что в конце программы Маша выбрала наряды от «народного стилиста», но ей все равно достались вещи «городской сумасшедшей» от «Модного приговора», потому что за них проголосовали «эксперты» в студии.
Зрители потом негодовали в комментариях: «Что за безобразие! Этой девочке вместо помощи тухлятину подсунули! Любой адекватный человек видит, что из нее стилисты клоуна сделали».
А уж эту героиню, казалось бы, невозможно испортить. Эвелина Хромченко еще до всех метаморфоз заявила, что она страшно довольна Юлией, потому что она готовая модель. «Красивая молодая девица, ростом 180, это просто бомба, а не девочка!» - похвалила она.
Какие же претензии были к Юлии у родных? Все хором пожаловались, что после замужества она перестала следить за собой, прячет свою красоту и даже после развода, который произошел из-за скандальной измены мужа, продолжает одеваться очень невзрачно.
«Модный приговор» / YouTube
Как обычно, первой за нее взялась «народный стилист». В ее вариантах Юлия действительно сразу превратилась в современную городскую красавицу, словно с журнальной обложки. Хромченка уверенно заявила: «Она будет прекрасна во всём!» Но как же она ошибалась: профи «Модного приговора» умудрились превратить ее в какого-то пригламуренного робото-монстра.
«Модный приговор» / YouTube
Как ни странно, ни саму героиню, ни ее родных не смутили эти гигантские плечи и гладкая прическа «под горшок», из-за которых голова смотрится смехотворно маленькой. Только Хромченко сказала, что образ от «Модного приговора» ей «категорически не нравится».
Зрители тоже разразились руганью в комментариях: «Стилисты от программы – трэш. Пусть сами в этом ходят. Впервые на канале такая модельная, высокая девушка. Казалось, сейчас как бомбанут стилисты… а тут полное фиаско!!!! Провал!»
На этот раз мы пригласили Зофию Стилистку и Михаила Кендзиору, эксперта по мужской моде, на живую беседу на наших каналах в Instagram и Facebook. Потому что темой разговора была одежда, подходящая для свадьбы и приема как для жениха, так и для свадебного гостя. Что думают мужчины и женщины о мужской моде по этому поводу? Как выразилась Зося, «это будет петарда для разговоров».
Первый вопрос, который Зося задала Михалу, был о том, как подобрать пару, женщину и мужчину, которые собираются на свадьбу. Должны ли они быть одеты в однотонный цвет? Должны ли аксессуары к мужской одежде быть того же цвета, что и женское платье?
Михал очень дипломатично ответил, что не сторонник такого решения. Каждый должен быть самим собой как в повседневной жизни, так и во время семейных праздников. Наш наряд также должен выражать нашу индивидуальность.Это, конечно, не ошибка, но лучше каждому стать самим собой. Зося пошла дальше в своих суждениях, по ее такие совпадающие пары - это просто китч . По ее словам, им обоим достаточно элегантно одеться с одинаковой степенью формальности. Сама условность одежды делает нас подходящими.
Еще один вопрос, который также раскрывает одну из самых распространенных ошибок в мужском стиле, касался цвета рубашки жениха. Если платье невесты не белое, и, например,écru, может ли жених носить рубашку écru?
Это ошибка большего калибра, как описал ее Михал, потому что в каноне элегантной мужской моды нет рубашки другого цвета, кроме белоснежной. Цвет écru не допускается . Поэтому, будущие женихи, забудьте о рубашках цвета экрю.
Мужские свадебные стили
Наконец, был задан вопрос о том, какие ошибки в одежде жениха и невесты или гостей свадьбы чаще всего замечает Михал в своем окружении.
Михал ответил, что, к сожалению, рубашки с короткими рукавами по-прежнему являются самой распространенной ошибкой, особенно в летний сезон, который, как мы знаем, является временем большинства свадеб. Это не единственный грех против моды, который мы видим на свадьбах. Вторая ошибка, которую часто совершают, на этот раз гости из молодого поколения, - рестайлинг, то есть чрезмерное преувеличение в сочетании элементов разных стилей, например, ярких кроссовок и элегантного костюма из качественной шерсти.Что меня больше всего поражает, так это длина и ширина штанов брюк. В основном мужчины носят брюки с слишком длинными и слишком широкими штанинами. Шокируют и мужские рубашки с контрастными цветными полосками на пуговицах или с цветным воротником. Оба они упомянули и короткие галстуки. Как видите, несмотря на то, что общество все больше осознает каноны элегантного мужского стиля, те же «цветы» все же появляются, особенно на свадьбах.
Зося также спросила Михала о первой и самой важной дилемме будущих женихов: костюм или смокинг?
Михал отметил, что смокинг стал очень популярным выбором для свадьбы в последние годы.Однако стоит помнить, что согласно классическим правилам мужской моды смокинг предназначен для вечеринок, организованных вечером после 18:00, в то время как большинство свадеб в Польше проходят во второй половине дня. Однако это не большая ошибка, потому что смокинг - это элегантный развлекательный наряд, поэтому, если кто-то хочет подчеркнуть уникальный характер своего торжества с помощью смокинга, он может его надеть. Михал, однако, является сторонником иска . С практической точки зрения, более вероятно, что вы будете использовать костюм в будущем, а смокинг вам понадобится гораздо реже.
Курение Lincoln Navy | Черный костюм Business Mix
Один из зрителей также спросил о коричневых туфлях, может ли жених их носить?
Самыми элегантными, конечно же, будут туфли из черной кожи , согласно Зося и официальному дресс-коду. Модель Oxford с закрытой союзкой - высшая в иерархии формальностей мужской моды. Поэтому они, несомненно, подойдут жениху или свадебному папе. Коричневый цвет менее элегантен, но в качестве свадебного гостя вы можете надеть коричневые кожаные туфли, например дерби, даблмонк или оксфорды для темно-синего костюма.
Коричневые ботинки Hasting | Черные ботинки Waldorf
Зофия и Михал также развеяли сомнения относительно согласованных наборов для гостей, выбора аксессуаров и возможности жениха носить клетчатый костюм . Были и более сложные вопросы, например, о рубашке в тонкую клетку и аксессуарах. Вы можете посмотреть весь разговор на нашем IG TV:
Вторая часть разговора: .90 000 Джоанна Городиньская собралась на Берлинской неделе моды. Она показала слишком многоКонрад Щенсны • 4 июля 2018 г. 22:03
Все звезды трепещут от ее суждений. Не зря! Иоанна Городинская считается в Польше оракулом, знающим все о мире моды. К сожалению, она также иногда выбирает фасон, вызывающий большие эмоции, для своих официальных мероприятий. Так было и на этот раз, когда звезда появилась на Берлинской неделе моды в коротком платье с пайетками.Ее поведение, когда она сидела в кресле в ожидании начала представления, казалось по меньшей мере странным ...
В столице Германии Иоанна Городиньская появилась в клетчатой куртке, упомянутом выше коротком черном платье с пайетками и высоких красных сапогах с леопардовым принтом. Стиль казался хорошо подобранным, но достаточно близким, и стилист допустил бы досадную ошибку!
Она терпеливо сидела в ожидании начала представления, ей пришлось свести ноги вместе и закрыть пространство между ними руками, чтобы толпа фотокорреспондентов не увидела ее нижнего белья.Несмотря на довольно неловкую ситуацию, звезда сохранила форму и не показала, что чувствовала себя неуютно.
Считаете ли вы, что выбор такой укладки был ненужным риском?
1 / 5
Авторские права @East News
1 / 5
Джоанна Городиньска из Berlin Fashion выбрала рискованную стилизацию, которая чуть не привела к неприятному промаху ...
2 / 5
Авторские права @East News
2 / 5
Иоанна Городиньская выбрала слишком короткое платье с пайетками, обнажающее слишком большую часть тела.
3 / 5
Авторские права @East News
3 / 5
Поэтому Иоанне Городынской пришлось соединить ноги и закрыть руками пространство между ними, чтобы фотожурналисты не увидели нижнее белье, спрятанное под платьем ...
4 / 5
Авторские права @East News
4 / 5
5 / 5
Авторские права @East News
5 / 5
Было ли слишком рискованно выбирать такой стиль для Берлинской недели моды?
ПОДЕЛИТЬСЯ
конрад[email protected]
. Абсолютно современно
Мода, вероятно, одна из немногих областей, развитие которой так ясно показывает характеристики настоящего, а может быть, даже направление, в котором оно движется. Его механизм действия основан на постоянном изменении самого по себе, которое предназначено не для улучшения продукта, а для замены его чем-то новым. Это иррационально, бессмысленно и безжалостно. Он навязывает свои правила красоты, которые не являются ни вечными, ни функциональными, а, напротив, временными и бесполезными.Он действует во имя эстетики сегодняшнего дня, которая культивирует краткосрочную и преходящую красоту (2), и требование новизны является единственным критерием эстетического суждения. Как заметил Ролан Барт, мы живем в то время, когда суждение окружающего нас мира диктуется не противопоставлением добра злу, а Новому Старому. (3) Таким образом, все может подчиняться правилам, диктуемым модой. Этому не сопротивляется даже искусство. Хотя художники пытались создать что-то // определенно новое // на тысячу лет, новый авангардный стандарт был // новым // только около десяти лет.(4) Хотя мода никогда не поддавалась такой иллюзии - в конце концов, она подчиняется своим собственным законам, и в частности тому факту, что новое всегда будет заменено чем-то другим // более новым // - «каждая мода входит сцена как будто предназначена для вечной жизни »(5). Ибо всегда есть какая-то мода, поэтому мода как концепция бессмертна и, как отмечает Георг Зиммель, «это обстоятельство влияет на все ее индивидуальные явления, хотя они по сути преходящи» (6). Мода, несомненно, претерпевает собственные изменения.Его полнота также сумерки, но сила действия, которая характеризует его, мощна, потому что он проникает на многие территории, которые он подчиняет себе и, таким образом, приобретает все большее и большее значение. И философия, и наука, и современное искусство, постоянное отступление которых в сторону прошлого не является свободным выбором, а скорее строгим требованием, подчиняются логике моды. (7)
Мода и ее принципы
В недавнем исследовании этого феномена норвежский философ Ларс Свендсен пришел к выводу, что логика моды была «суррогатной логикой», которая до 1960-х годов постоянно с все большей скоростью заменяла новый объект чем-то еще более новым.В 1980-е годы, когда в правиле // есть место для всех, // была заменена «исчерпывающей логикой», в которой все стили более или менее современны, и каждый из них можно обрабатывать бесконечно. (8) Таким образом, мода присоединился к общему преобладающему плюрализму, который характерен для наших дней. Однако это изменение в моде было продиктовано экономикой и взаимоотношениями между тремя ее основными отраслями: высокой модой (от кутюр), промышленной (прет-а-порте) и уличной модой. Механизм этого изменения заключался в замене теории «раскрывающегося списка» (9) (низшие социальные классы выбирают моду, от которой уже отказались высшие классы) (10) стилем «l`heroin chic» (вдохновленным уличный стиль).(11) Кристиан Лакруа в интервью Vogue в 1994 году заявил: «Это ужасное заявление, но часто самая интересная одежда вдохновлена одеждой бедных людей». «Мода - это миф», - писал Ролан Барт в своей «Системе моды», описывая ее функционирование. Барт утверждал, что modus operandi моды состоит в возведении случайных обстоятельств и факторов в ранг незаменимых и универсальных, что радикально меняет их значение. Основное направление деятельности моды - это придание произвольной формы знакам таким образом, чтобы они казались нормальным явлением.Барт увидел в этом тиранию и продолжил процесс демитизации своей системы моды. (12) Действительно, благодаря алхимии модельеров, которая превращает обычное в необычное, дырявые брюки перестают быть мусором, а становятся дорогой одеждой. То же самое и с модой, вдохновленной стилем субкультуры. Скейт-стиль, который, несомненно, повлиял на мейнстрим моды последних двадцати лет, был, как пишет его исследователь Аарон Роуз, «реакцией на моду и менталитет масс».(13) Фигуристы интерпретировали свой стиль как ироничный комментарий к культуре потребителей, и, поскольку крупные компании потратили целые состояния на изучение того, что происходит на улицах и в субкультурах (14), их стиль быстро проник в моду, представленную крупными розничными сетями. .
Как отмечает Свендсен, распространение уличного стиля было также связано с тем, что у высокого пошива было всего около 2000 клиентов в мире, поэтому цена и качество, предназначенные для высокой моды, под влиянием требований рынка, упали на ступеньку ниже, а именно на прет-а-порте.В настоящее время стилисты имеют дело почти исключительно с прет-а-порте, а это означает, что мода характеризуется все большей децентрализацией и дифференциацией. Проблема для потребителей больше не в покупке «модной» или «новой» одежды, а в решении, какой моде придерживаться в соответствии с принципом «все разрешено». Сегодняшний день характеризуется существованием множества норм, которые сосуществуют бок о бок, и разрешено их превосходить (15) или даже комбинировать их, но плюрализм стилей в случае моды был продиктован в основном требованием прибыль, отсюда и поиск многочисленных домов моды // сложных // стилистов, которые могли бы придать // смысл // или // содержание // одежде.
Искусство моды
В последние годы кажется, что грань между модой и искусством стирается. Мы являемся свидетелями проникновения в различные области художественной деятельности человека, и мода очень благоприятствует этому процессу, ведь стилисты давно хотели войти в группу художников. Свендсен считает, что вопрос // мода - это искусство? // так же бессмысленно, как и вопрос, поставленный на выставке: // это искусство? // потому что в обоих случаях требуется положительный ответ, а когда вопрос задается, предмет обсуждения уже благополучно помещается в мир искусства.Согласно философу, вместо того, чтобы спрашивать, с какой точки данный объект может быть отнесен к категории искусства, мы должны скорее подумать о том, является ли он ценным искусством. (16)
Когда Вальтер Бенджамин писал о высоких технологиях, лишающих произведение искусства ауры, уникальной по сравнению с оригиналом, он, вероятно, не думал о моде, но о высоком пошиве одежды, то есть о том, что оригиналы, которые копируются в бесконечном количестве в промышленном производстве, являются отличный пример описанного им процесса.Одежда высокой моды обладает аурой, которой не хватает промышленной одежде, но мода быстро нашла решение этой проблемы: она может поддерживать ауру высокой моды и делать вид, что это // очарование // распространяется на прет-а-порте через бренд. (17) Вызывает только недоумение, как долго может длиться этот процесс и каковы будут его последствия. Не исключено, что по этой причине в конце 20 века мода конца 20 века решительно отказалась от погони за красотой и индивидуальными вещами, призванными подчеркнуть уникальность, и // таинственными // стилистами, такими как Александр МакКуин. сыграла центральную роль в его создании.
Наибольшее приближение моды к искусству - это, вероятно, "авангардные" показы мод, которые часто напоминают художественные перформансы, такие как "Highland Rape" и "Eclect Dissect" Александра Маккуина (18), и кажутся кричащими: "это искусство, не обычная одежда ». С точки зрения моды такие показы, как «Highland Rape» и «Eclect Dissect», являются авангардными, но трансгрессивная эстетика присутствует в искусстве уже давно, поэтому эстетику моды можно анализировать только в том случае, если ее рассматривать. как отдельная художественная дисциплина, пусть даже самого низкого уровня.(19)
Мода на искусство
«Банально сказать, что великое искусство не находится под влиянием моды и что оно парит выше всех времен и всех стран», - пишет французский философ Шарль Лало, потому что искусство представлено очень индивидуальными явлениями, тесно связанными с время и страна, в которой возникла, а также с модой, распространенной в данный период. (20) Попытки освободить искусство от случайности моды, ее нестабильности и капризности только подтвердили, что его роль нельзя недооценивать.
Теодор Адорно считает, что «мода - это постоянное признание искусства, что это не то, чем она претендует, а то, чем она должна быть в силу своей идеи». Мода, в некотором смысле, как «нескромный предатель» демистифицирует искусство, потому что «ее двойственность является ярким симптомом антиномианизма искусства», продолжает Адорно, ее нельзя четко отделить от искусства. (21) Действительно, мода и искусство - это не разные миры, не потому, что мода достигла того же уровня, что и искусство, а потому, что искусство подчиняется законам, продиктованным модой.(22) Очевидно, что искусство не выполняет свою функцию только тогда, когда оно // модно // но замена // нового // чем-то еще // более новым // близка к характеристикам развития современного искусства. Адорно считает, что искусство страдает от влияния моды, о котором она не знает. Важный вопрос - быстротечность моды по отношению к вечности искусства. В то время как искусство презирает временное измерение, от которого оно хочет отделиться любой ценой и, таким образом, остается в «замешательстве», мода сделала быстротечность своим величайшим достоянием.«Несмотря на свою коммерческую восприимчивость к манипуляциям, мода проникает глубоко в произведения искусства», - пишет Адорно, приводя в качестве примера световые картины Пикассо, которые «представляют собой« как бы транспозицию экспериментов от кутюр », например, драпирование платья тканями, прикрепленными к одежде. тело только на один вечер вместо традиционного шитья »(23). Адорно обращает внимание на тот факт, что произведение искусства не является чем-то фиксированным и окончательным. Он подвижен, это «открытая работа» согласно теории Умберто Эко, подверженная изменениям и развитию с течением времени.С другой стороны, хотя возможность различных интерпретаций произведения в зависимости от данного момента времени, Адорно считает изменение поверхностным, изменения, происходящие под влиянием времени в произведении, необратимы. «Истина моды - это бессознательное осознание ядра времени в искусстве», (24) пишет Адорно, указывая на нормативную природу моды, которая тесно связана с духом времени. Как сказано в произведении //, его развитие обусловлено дальнейшей жизнью во времени, но на этот раз произведения могут замолчать или стать невозможными для интерпретации - «все меньше и меньше добра приходит из прошлого», - заключает философ. .Поскольку сегодня прошлое больше не является точкой отсчета, также возможно, что произведение, презирающее время, лишится из-за него голоса.
Адорно, цитируя гегелевское убеждение в том, что задача искусства состоит в ассимилировании чужого, считает, что мода «принимает само отчуждение», которое становится ее мотивом для действия и «которому она предается до возбуждения». . Следовательно, искусство должно учиться у моды законам своего функционирования, потому что, как и все остальное, оно им захвачено.Он должен признать, что это не что-то, что возвышается над модой, но в то же время уметь «сопротивляться этому», если оно хочет быть полноценным искусством, чтобы не стать «слепым к ходу мира и собственное основное содержание ". Ей следует учитывать влияние, которое на нее оказывает временность моды, а также ее значение. Художник «vie moderne» - это тот, кто «полностью теряется в эфемерном - будет продолжать владеть собой». (25)
«Ангел истории» против «Ангела искусства»
Джорджио Агамбен в «L'uomo senza contenuto» [Человек без содержания] сделал интересное сравнение, которое в некоторой степени связано с приведенными выше мыслями Теодора Адорно.«Angelus Novus» Пауля Клее (согласно интерпретации Вальтера Бенджамина) противопоставляется «Ангелу искусства» («Меланхолия Дюрера») отойдите от объекта вашего наблюдения. У него фиксированное зрение и открытый рот, крылья расправлены порывом штормового ветра, который преследует его и непроизвольно уводит все дальше и дальше, а его взгляд обращен в прошлое. Где бы ни происходила цепь событий, он видит только катастрофу, которая постоянно накапливает руины на руинах и бросает их к его ногам.(27) Агамбен противопоставляет это описание «ангела истории» ангелу Меланхолии, которого он интерпретирует как «ангела искусства», окруженного бесполезными предметами, утратившими свою ценность. Пока «ангел истории» смотрит в прошлое, но не может остановиться, движимый порывом прогресса, меланхолический ангел неподвижно смотрит прямо перед собой. Кажется, что это остановлено в каком-то временном измерении, вроде чего-то, «что нарушает континуум истории, консолидирует окружающую действительность в своего рода мессианскую иммобилизацию."(28) Но как события прошлого кажутся ангелу истории скоплением нечитаемых руин, так и предметы повседневного обихода, которыми окружен меланхолический ангел, утратили то значение, которое давала им повседневная жизнь. неопределенная ценность. «Ангел искусства» погряз в меланхолии, вызванной осознанием того, что отчуждение - это его мир и зависит от тоски по реальности, которую он не может иметь никаким другим способом, кроме как имитируя ее нереальность (29) в своем работает.
Вспоминая эти две фигуры, Агамбен хочет подчеркнуть, что разрыв с традицией, из-за которого «ангел истории» не смог найти себя среди окружающих руин, не означает, что традиция была потрачена впустую, но это путь к ее достижению. были утеряны ценности, которые скопились у его ног. Человек сохраняет культурное наследие в целом, но это уже не критерий, определяющий его текущую деятельность. Эстетика, согласно Агамбену, может играть роль, которую когда-то играла традиция: воссоединяя разорванную нить прошлого, разрешая конфликт между старым и новым, без которого человек приостанавливается во времени, независимо от того, смотрит ли он в прошлое или настоящее не способно жить.Потерянный в множественности и лишенный ориентиров, предлагаемых традициями, он хочет построить свою идентичность, обращаясь к моде, но мода не может быть духовным ориентиром для человека. Она строит и разрушает свои структуры с головокружительной скоростью, создает новые элементы и реорганизует старые во имя какого-то подавляющего, но иллюзорного смысла, как если бы она хотела заверить, что «в этом бессмысленном мире только она может гарантировать наличие некоторого содержания. . " (30) Но на самом деле это всего лишь - как выразился Барт - «машина для поддержки смысла», которую она никогда не активирует, «лишенная содержания, она становится зрелищем, которое люди готовят для себя, демонстрируя свою собственную силу, чтобы сделать это, которое несущественно [....] ". (31) Общество подчиняется ему, надеясь заполнить экзистенциальную пустоту, но это очевидная надежда, потому что его сфера влияния достигает только поверхностного плана социальной системы; оно лишено возможности решение фундаментальных человеческих проблем из-за его поверхностного характера. Как «индикатор прогресса цивилизации», он может только показать серьезность ситуации, в которой сейчас находится человек. Этот прогресс может быть исследован, если наше модное сознание действительно отражает сознание, которое мы имеем о себе.(32) Постоянно ускоряющееся развитие моды подчеркивает возрастающую сложность образа себя в идентичности личности (33), и хотя мода «никогда полностью не поглощает человека» (34) из-за своей изменчивости, ему кажется, что быть какой-то формой свободы. Но это кажущаяся свобода, ведь какое значение имеет количество пуговиц или длина рукавов? В конце этого пути мы находим полностью сломанный предмет и видим, что поиск идентичности посредством моды направляет нас к полному стиранию идентичности.(35)
Мы лишены контакта с традицией, от которой мы отказались, например, используя моду (см., Например, предположения футуристов), то, что нам осталось, - это построение нашей идентичности на основах посткапиталистической множественности, где брендовая продукция - это основные строительные блоки пирамиды потребительских потребностей. Однако это непостоянная структура, и сам процесс невозможен по определению: удовлетворив некоторые потребности, мы немедленно ищем новые, потому что старые утомляют нас, и мы повторяем этот процесс бесконечно.С одной стороны, это благоприятное обстоятельство: образ жизни, который мы ведем, можно практиковать бесконечно, как реализованную утопию рая на земле. С другой стороны, однако, пугающий факт заключается в том, что, когда мы покупаем, мы пытаемся заполнить экзистенциальную пустоту, которая была создана в нас, среди прочего, нарушением традиций. Потребление как таковое придает смысл, который мы ищем, является не чем иным, как его заменой. (36) Если что-то и может заполнить эту пустоту, то не мода, а искусство может создать пространство, в котором человек, подвешенный между старым и новым. , прошлое и будущее, наконец, найдут свое место в настоящем и значение повседневной деятельности.(37) Однако это должно быть искусство, которое, сопротивляясь моде, не станет «слепым к ходу мира и собственному содержательному содержанию».
Сноски:
1) Дж. Балла, «Il vestito antineutrale», www.irre.toscana.it/futurismo/opere/manifesti3.htm, trans. своя.
2) См. L.F.H. Свендсен, "Философия моды", Уго Гуанда Эдиторе, Парма, 2006, стр. 28.
3) Из Р. Барта, "Удовольствие от текста", Издательство КР, Варшава, 1997.
4) Свендсен дает мин.Стремление Марка Ротко создать новый стандарт искусства, который просуществует в течение следующей тысячи лет. См. Svendsen, op. cit, p. 27.
5) Г. Зиммель, «Из психологии моды. Социологическое исследование в Мосте и Дор. Подборка эссе», Oficyna Naukowa, Варшава, 2006. с.30.
6) Там же.
7) См. Там же, стр. 28-30, Svendsen op. cit стр. 28.
8) Свендсен, соч. соч., стр. 174.
9) Там же.
10) Теория «выпадающего» была более распространена в то время, когда мода, как продукт классового разделения, разделяла высшие и низшие состояния.Когда низшие классы начали перенимать моду высших классов, высшие классы немедленно отказались от этой моды и обратились к другой, которая снова позволила бы им выделиться из широких масс (см. G. Simmel, op. Cit. Pp. 22-24.)
11) Свендсен, цит. С. 174.
12) См .: Р. Барт, "System Mody", Издательство Ягеллонского университета, Краков, 2005, стр. 276-277; Svendsen op.cit. 71-75.
13) А. Роуз, «Скейт + стиль с двадцатилетием стиля. Мир согласно бумаге», К. Хастрейтер, Д. Хершковиц, Нью-Йорк, 2004, стр.28.
14) Там же.
15) См. Svendsen, op. соч., стр. 119.
16) Там же.
17) Там же. С. 111.
18) См. Описания "авангардных" показов мод http://www.walrusmagazine.com/articles/fashion-stop-making-sense/1/
19) К. Лало, "Социальные функции моды" в " Антология современной французской эстетики "под редакцией И. Войнара, PWN, Варшава, 1980, стр. 202.
20) Там же, 198.
21) Т. Адорно, «Эстетическая теория», PWN, Варшава, 1994, стр. 574.
22) См. Свендсен, указ. Соч. С. 120.
23) Адорно, указ.соч., стр. 324.
24) Adorno, op. соч., стр. 350.
25) Adorno, op. cit., стр. 575.
26) Цитируемые и описанные ниже мысли Агамбена взяты из последней главы публикации "L`uomo senza contenuto", озаглавленной "L'angelo melanconico", Quodlibet, Macerata, 1994, pp. 157-172.
27) Это сокращение, написанное на основе интерпретации В. Беньямина в "Ursprung des deutchen Trauerspiel".
28) Агамбен, указ. соч. своя.
29) Нереальность, о которой говорит Агамбен, связана с проблемой отчуждения и неспособности передавать культуру.Автор представляет наглядное сравнение истории и искусства, чтобы проиллюстрировать одну из самых серьезных проблем современного человека, результатом которой является размывание идентичности. "Прошлое, значение которого ангел истории не может найти, полностью открывается ангелу искусства, но это отчужденный образ, в котором прошлое находит свою истину при условии его отрицания и знание нового возможно только из-за неправды старого ". Агамбен продолжает: «[...] если произведение искусства - это место, где старое и новое должны примирить свой конфликт в настоящем пространстве истины, в настоящее время проблема произведения искусства и его будущего не является одной из многие проблемы, которые преследуют нашу культуру, не потому, что искусство занимает высокое место в иерархии (а остальные находятся в упадке) культурных ценностей, а потому, что на карту поставлена игра за выживание культуры, раздираемой конфликтом между прошлым и настоящее, которое в форме эстетического отчуждения нашло свое крайнее и временное примирение [...]. "в Агамбене, цит. соч., стр. 167 (перевод, собственный)
30) В. Несторов, В. Осадник," Подчиненное воображение. Место моды в повседневном осознании в эстетике повседневной жизни », Издательство Педагогического университета в Жешуве, Жешув, 1988, стр. 292.
40) Р. Барт, цит. Соч., Стр. 283-284.
41) См .: Svendsen, op. Cit. P. 175.
42) Там же.
43) G. Simmel, op. Cit. P. 27.
44) Cf. Svendsen, op. Cit. P. 175.
45) Там же,
46) Агамбен, цит.
.
Вместо натурального меха и кожи в представленных коллекциях будут изделия из натурального хлопка и альтернативных тканей, для производства которых, например,грибы или скорлупа кокоса. Доктор Martens покажет свою линию веганской обуви Up-fuse - сумки и аксессуары из переработанного пластика и пластика, а актриса Руни Мара с Hiraeth докажут, что стильную одежду можно производить без использования шерсти, шелка или кашемира.
Помимо показов, дизайнеры и другие представители модной индустрии также примут участие в специальных дискуссионных панелях по таким вопросам, как права животных, этика и социальная справедливость, экологическая ответственность и стратегии устойчивого развития.Мероприятие пройдет при поддержке самых важных представителей некоммерческих организаций, занимающихся ежедневной защитой животных (PETA) или ответственной модой (Fashion Revolution). Роберт Лемперт, известный климатолог и лауреат Нобелевской премии мира, также подтвердил свое присутствие на Неделе веганской моды.
«Мы хотим разжечь дебаты в модном сообществе, мы хотим просвещать и достигать более высокого уровня осведомленности, просто комбинируя факты и идеи: уважение к человеческой жизни, права животных и забота об окружающей среде», - говорит Эммануэль Риенда в интервью. с VegNews.По ее мнению, Неделя веганской моды - еще один шаг к революции моды, которая должна заставить швейную промышленность - в настоящее время крупнейшего разрушителя нашей планеты после нефтехимии - уменьшить свой вклад в быстро приближающуюся экологическую катастрофу.
Идеи Риенды не изолированы полностью в этой среде, поскольку все больше и больше мировых брендов заявляют, что они делают выбор в пользу безжалостной моды.Джорджио Армани, Шанель, Гуччи, Барберри, Хьюго Босс и Жан Поль Готье уже отказались от искусственного меха, который, помимо очевидного акта убийства животных, наносит множество других повреждений окружающей среде, включая загрязнение воздуха, образующееся во время производства и утилизации. . Интересно, что в сентябре прошлого года Лос-Анджелес, выбранный Эммануэлой Риендой в качестве штаб-квартиры Vegan Fashion Week, ввел полный запрет на продажу и распространение натурального меха, а также магазины, в ассортименте которых все еще есть товары с хотя бы одним меховым элементом. дал им два года, чтобы продать их.После 2020 года торговля такой одеждой или аксессуарами будет строго наказана. Стоит добавить, что аналогичный закон уже действует в Сан-Франциско и Беркли.
Ветер перемен ощущается и в Европе.В начале 2019 года власти Парижа по согласованию с Institut Français de la Mode объявили о пятилетнем плане действий по устойчивому развитию, благодаря которому к 2024 году он должен стать мировой столицей экологической и ответственной моды. Ранее, во время международной климатической конвенции ООН в Катовице, 43 мировых бренда, связанных с швейной промышленностью, подписали соглашение (Хартия индустрии моды по борьбе с изменением климата), обязуясь бороться с изменением климата путем изменения существующей производственной практики.Декларацию подписали такие компании, как H&M, Inditex (владелец Massimo Dutti, Zara, Stradivarius, Oysho), Adidas, Esprit, Puma SE, Levi Strass & Co., Gap Inc. и Burberry.
Гиганты одежды заняты, потому что масштабы продаж одежды за последние годы значительно увеличились, а вместе с ними - и массовое производство одежды, качество и методы поиска которой оставляют желать лучшего.По данным Европейской экономической комиссии (ЕЭК ООН), мы покупаем в среднем 60 процентов. больше предметов одежды по сравнению с 2000 годом. И значительная их часть используется только один раз. Следовательно, экологическая метаморфоза, чтобы быть эффективной, должна происходить на нескольких уровнях. Первое - это отказ от продуктов животного происхождения.
Меха, шкуры и шелк - их часто получают из исчезающих видов, к тому же очень бесчеловечным способом - являются лишь вершиной огромной горы правонарушений в швейной промышленности.Проблема, например, в пуховиках: для производства одного используются перья даже от семи птиц. Использование шерсти также сомнительно с этической точки зрения. По данным Ассоциации открытых клеток, «разводимых сегодня овец селективно разводят с гибридными видами, дающими больше шерсти, чем естественно». Что это означает? В результате этой практики животные чаще страдают заболеваниями, связанными с чрезмерным оволосением, или умирают от перегрева. Боль и травмы также вызваны самим процессом стрижки, а заболеваемость увеличивается из-за плохих условий на племенных фермах.
По этой причине дизайнеры, заботящиеся об окружающей среде, ищут новые решения, не требующие участия животных.Одним из ведущих новаторов является Стелла Маккартни, которая, в частности, линия рюкзаков из мусора, найденного в океане, или первые веганские кроссовки из линии Stan Smith, сделанные из экологической кожи с использованием органических или синтетических нитей, а также клея на основе неживотных ингредиентов. Также дизайнер работает над веганским шелком.
Испанский дизайнер и ученый Кармен Хиджоса также успешно убеждает любителей натуральной кожи отказаться от любимого материала.Именно она создала Piñatex, веганскую кожуру ананаса, а точнее - из волокон его листьев. Хидзоса обнаружил, что их можно использовать для изготовления нетканых материалов, которые используются в моде во многих сферах. Процесс его создания сравнивают с войлоком и валянием, и для получения 1 квадратного метра Пинятекса средней толщины необходимо 480 листиков ананаса. Самое главное - для получения сырья не используются дополнительные количества воды, удобрений или пестицидов, потому что листья на самом деле являются побочным продуктом плодовых культур.Многие известные компании используют кожу ананаса - Puma и Camper использовали ее для создания обуви, а Ally Capellino - сумок. В Польше преимущества Piñatex обнаружил семейный бренд уличной одежды Bohema Clothing, который сделал из него обувь.
Материал, напоминающий кожу, также вдохновил двух архитекторов с реки Висла, Александра Кантор и Катаржину Шпицмахер.В своем новаторском проекте Bio2Materials они использовали отходы, образующиеся на предприятиях по переработке фруктов и овощей, например, яблочные выжимки. Они получили безопасный и здоровый продукт, который производит меньше загрязнения на 100 процентов. биоразлагаемый и не содержащий вредных веществ. Кошельки, которые появятся в продаже в этом году, изготовлены из органической кожи яблока.
Инновационные материалы, несомненно, открывают большие возможности для моды, равно как и вторичная переработка и вторичная переработка.Повторное и творческое использование отходов, которые трудно утилизировать, не загрязняя окружающую среду, или уже существующих продуктов - одно из важнейших решений для благополучия планеты. Английский бренд Matt & Nat создает элегантные сумки и рюкзаки из велосипедных шин, пластиковых бутылок, нейлона, картона, пробки и резины. Дуэт голландских дизайнеров Viktor & Rolf создал коллекцию для интернет-магазина Zalando, используя непроданную одежду, остающуюся на складах интернет-магазина, и переработанные элементы отделки.Последним также пользуется финская Reima - швейная компания, предлагающая экологичную одежду для детей. Французский бренд Hôtel Vetements шьет одежду из использованных штор для отелей, а австралийский Quicksilver делает шорты для серфинга из переработанного пластика.
Не отстают и польские компании, которые ищут вдохновение и сырье для своих проектов буквально повсюду - на свалках и свалках металлолома, в подержанных грузовиках и в бабушкином гардеробе.Последствия? Феноменальный! Марцин Гебултовски, живущий в Великобритании, создал коллекцию украшений в 1,5 тысячи экземпляров. пластиковые молочные бутылки. Девушки из сериала "Больше нет"! они шьют сумки и рюкзаки из старых платьев и курток, а Bodymaps продает купальные костюмы, сделанные из переработанных рыболовных сетей. Мы можем гордиться брендами Vistula еще и потому, что целых 96 процентов. из них, согласно исследованиям КПМГ, заботится об окружающей среде.
Решения этого типа больше не являются нишей все более масштабного характера, особенно с учетом того, что влиятельные компании, такие как H&M, которая перерабатывает более 100 миллионов ПЭТ-бутылок в год для нужд своей одежды, уже думают об экологии.Более того, известная сеть магазинов одной из первых начала продавать одежду, полученную из мусора, собранного с прибрежных берегов. Отчет «Пульс индустрии моды», составленный Global Fashion Agenda в сотрудничестве с The Boston Consulting Group, показывает, что в 2017 году - 75%. опрошенных швейных компаний улучшили свои результаты с точки зрения устойчивого развития по сравнению с предыдущим годом. С другой стороны, более половины руководителей опрошенных брендов признали, что они принимали бизнес-решения, основываясь на стратегиях соблюдения этических норм и экологии.
Следует помнить, что экологическая мода - это не только мода, которая отказывается от материалов животного происхождения, но также: не использует синтетические ткани и не перерабатывает их много раз, отказывается от упаковки одежды в пластиковые пакеты и коробки, ограничивает использование химикатов и искусственных материалов. удобрения при выращивании растений, необходимых для производства текстиля, не производят токсичных выхлопных газов и отходов и используют как можно меньше воды.
Эти руководящие принципы - а также права сотрудников и социальная ответственность - соблюдаются такими организациями, как упоминаемая в начале текста «Революция моды», которая была основана в Великобритании после трагических событий в Бангладеш: 24 апреля 2013 года.Здесь обрушился фабричный комплекс Rana Plaza, где шили одежду тысячи людей, в т.ч. для польской компании LPP. Тогда погибли 1130 рабочих. «Чтобы почтить память жертв стихийного бедствия, организация с 2013 года активно поощряет представителей швейной промышленности применять все более ответственные методы. Глобальное движение Fashion Revolution призывает каждую годовщину катастрофы на Rana Plaza 24 апреля присоединиться к кампании Fashion Revolution Week и задать производителям одежды простой вопрос: кто сделал мою одежду? " - читаем на официальном сайте организации.
Обычному потребителю эти постулаты могут показаться далекими.Однако, если мы поймем, что для шитья одежды используются дети в возрасте нескольких лет, одна хлопковая футболка требует около 2700 литров воды (примерно столько, сколько человек выпивает за 1350 дней), а для изготовления пары джинсов больше чем в 5 раз достаточно, тогда мы поймем, насколько важны эти детерминанты. Поэтому при последующих покупках стоит обращать внимание на этикетку и проверять, из каких тканей и из каких тканей сделана одежда.
Первый шаг ответственной и экологической покупки - избегать полиэстера (если он не перерабатывается) - одного из самых дешевых и популярных материалов в швейной промышленности, который не только наносит вред окружающей среде (потому что он состоит из:в сырая нефть), но также и для нашего здоровья - при каждой стирке осаждается микропластик, который затем попадает, например, в водоемы и желудки животных и людей. Также стоит обратить внимание на сертификаты, выдаваемые производителям. Например, справедливая торговля означает, что продукт получен и продан в соответствии с принципами справедливой торговли, то есть соответствует минимальным социальным, экономическим и экологическим требованиям, а GOTS - Global Organic Textile Standard - лучший в отрасли, всеобъемлющий сертификат, охватывающий и курируем все этапы производства тканевых изделий.Последние, в которые стоит инвестировать, включают, среди прочего, бамбук, лиоцелл, купро, лен, конопля или органический хлопок.
Однако дизайнеры и модные концерны предлагают гораздо более экологичные и менее популярные, но зачастую и более дорогие материалы.В Италии фурор произвела шелкоподобная ткань из ... апельсинов, а точнее - остатков соковыжималок. Апельсиновое волокно - это процесс производства пряжи, получаемой путем отделения целлюлозы от фруктовых отходов, запатентованный двумя студентками из Милана. Модный дом Salvatore Ferragamo уже применил эту технологию. Другие варианты - текстиль из листовых червей (водорослей) и водорослей, а также молочная оболочка и белковый осадок по технологии, разработанной немецким биологом Анке Домске.Особый интерес для швейной промышленности должны представлять отходы, но не только пластмассовые и синтетические. Эксперты технологического стартапа Circular Systems подсчитали, что только переработка биоотходов (остатков фруктов, продуктов питания, растений) позволит получать до 250 миллионов тонн волокон в год - вдвое больше, чем текущий спрос на текстиль. .
Однако большая часть возможностей и ответственности ложится на плечи потребителей.Будущее моды зависит от нашего выбора. Хотя много говорят о сокращении потребления мяса, выбрасывании пластмассы из домов и сортировке мусора, процент людей, совершающих осознанные покупки в магазинах одежды, все еще довольно низок. Согласно исследованию КПМГ «Рынок моды в Польше», чуть больше 8 процентов. люди, покупая одежду или обувь, обращают внимание на социальную и экологическую ответственность производителя. Более того, многочисленные статистические данные показывают, что у нас в гардеробе слишком много одежды и мы используем большую часть из них редко или совсем не используем.Фонд Эллен Макартур, продвигающий переработку, также проверил, что будет дальше с нашим гардеробом. Ее исследование не является оптимистичным и показывает, что это целых 85 процентов. использованная одежда выбрасывается прямо в мусор. В итоге всего 1 процент. бывшая в употреблении одежда перерабатывается в новую.
Как это исправить? Мы должны как можно меньше поддаваться искушениям потребителей, но также должны ремонтировать поврежденную одежду и обувь, давать новую жизнь тому, что лежит на полках и в магазинах секонд-хенда, и, прежде всего, уделять больше внимания способам избавления от них. ненужные вещи.Здесь наши потребности удовлетворяют сетевые магазины и фонды, которые организуют сбор одежды для нуждающихся или на переработку. Например, LPP, который включает, среди прочего, Mohito and Reserved призывает клиентов жертвовать старую одежду и жертвовать ее Обществу поддержки для них. Санкт-Петербург Альберта. Последний этап - сбалансированный уход (чистка, сушка, глажка). Пример? Отказаться от моющих средств или выбрать экологически чистые и экономичные - с полным барабаном стиральной машины и при низкой температуре.Казалось бы, маленький шаг для каждого, но большой для нашего общего экологического будущего.
Читайте также: Издала левые книги.Сегодня ее компания борется с одной из самых серьезных экологических бомб.
ВНИМАНИЕ! Кампания сайта NOIZZ стартовала.opensubtitles2 ru Сделайте что-нибудь для планеты!
Ближайшие годы - поворотный момент для нашей планеты.Со временем мы начинаем понимать, что образ жизни влияет на мир вокруг нас. Изменив свои повседневные привычки, каждый из нас может внести свой вклад в улучшение экологических и климатических условий. Мелочи имеют значение, когда их делают миллионы. Присоединяйтесь к кампании Something for the Planet и напишите, что вы делаете для планеты!
Что вы сделаете для планеты 3 Фото: NOIZZЧтобы присоединиться к акции, нажмите на эту ссылку!
.Тенденции меняются как калейдоскоп. Каждый сезон модные СМИ информируют нас о том, чем должен быть оборудован наш гардероб , еще до его начала. Каждому из нас нравится время от времени делать что-то новое и приятное, и лишь немногие действительно стремятся следовать каждой новой тенденции. У многих из нас, в свою очередь, есть любимая одежда, которую мы чаще всего носим и в ней чувствуем себя наиболее комфортно.Хорошо себя чувствовать в той или иной одежде - это не значит свободные спортивные костюмы и потянутый свитер. Все более охотно вместо того, чтобы искать одежду, популярную в определенном сезоне, мы выбираем свои любимые, проверенные модели одежды и т.н. классика, которая дает проверенную основу для удачных стилизаций, говорит о хорошем вкусе и чувстве стиля.
Мех - одна из классических вещей и элементов, которые должна быть в гардеробе каждой женщины. История телеги стара, как история человечества.Вначале вопрос о его ношении, конечно, не следовал тенденциям, обозначенным стилистами. Прагматические функции, безусловно, сыграли ключевую роль: крой воротника, размер капюшона и швы на талии не имели большого значения в условиях кажущегося холода.
Источник: https://korczakisyn.com/pl/p/Futro-Cecylia-czarna/559
Меха, конечно же, с течением времени и сотен лет они стали выступать в качестве представителя .Качественный мех определенного вида многое говорит о социальном статусе обладательницы шапки. В средние века не все могли носить шубу из горностая или куницы, а некоторые не носили шубу из букв или овечьего меха. Представительская функция, конечно же, повлияла на цену натурального меха, которая стоила целое состояние. Вышеупомянутые горностаи, куницы и общежития были чрезвычайно ценными и предназначались только для самых богатых, в которые одевались императоры, короли и их двор.Шубы из зайца, бобра и белки, а также мех лисы, который очень ценится в наши дни, носили представители среднего класса и мелкой знати. Самые бедные люди одевали мех из козла, овцы или волка.
В Польше шуба тоже переживала период своего расцвета. Сарматская знать настолько любила эту одежду, что даже летом носила шубы. Конечно, опять же, все жертвы исходили из того, что олицетворял мех.
Женские меха сыграли огромную роль в формировании образа великих звезд, так называемыхЗолотой век Голливуда. Мэрилин Монро, Марлена Дитрих, Элизабет Тайлор почти не расстались со своими любимыми палантинами, полушубками из норки, шиншиллы или лисы. Натуральный мех свидетельствовал об социальном положении его владельцев и богатстве кошелька. В нем также говорилось, и это суждение остается с ним по сей день, об элегантности и классе женщины.
Источник
: https://korczakisyn.com/pl/p/Futro-Cecylia-ecru/560
Современные знаменитости также стремятся к натуральному меху высочайшего качества, сочетая его с красивыми вечерними платьями или повседневным стилем в холодные дни.Качественный натуральный мех вне зависимости от выбранного кроя не следит за сезонными тенденциями. Несомненно, меха относятся к классике женского гардероба. Натуральные, к счастью для нас, более доступны, чем в средние века, каждая женщина может иметь хотя бы один в своем гардеробе. Создавая осеннюю или зимнюю стилизацию, мы можем носить их как аксессуар или как основной элемент наряда, полностью полагаясь на то, что они создадут неповторимый образ. Одежда, которая нам нравится, которая дает нам комфорт, заставляет чувствовать себя красивой и особенной, не выходит из моды.
Их большим преимуществом в качестве верхней одежды является исключительная долговечность. Вкладывая средства в мех, мы должны помнить, что он прослужит нам долго, если мы позаботимся о его чистке и уходе. Не будем забывать, что натуральный мех не любит воду, и когда мы не знаем, как избавиться от разного рода пятен, стоит воспользоваться услугами профессиональных компаний. Ухоженный мех можно передавать из поколения в поколение.
.Отпуск - хорошее время, чтобы наверстать упущенное читателям, и конечно же, рекомендуем сделать ставку на книги о моде. Просматриваем публикации о стиле, путеводители по шопингу, биографии. самые важные личности или альбомы, и мы выбираем 10 предложений по публикации из в этом году и в прошлом году. Просмотрите список и найдите свой любимый предмет!
DIOR AND JA
фото.материалы для прессы
С точки зрения содержания и мастерской с автобиографиями он может быть разным, но согласитесь, что христианских У Dior отличная ручка. Публикация, полная юмора, вкусов и самоотстраненности. имеет дело с разными лицами легендарного волшебника. В книге мы узнаем нет только о профессиональной жизни Диора, но и о личной сфере, прежде всего но все, что мы будем знать, это явление величайшего достижения - создание знаменитого дом моды. Это изумительное удовольствие для поклонников моды, но не только - помимо дизайна. у нас есть картина борьбы простого человека, который сталкивается со слабостями, страхами и трудится на работе и мечтает и стремится осуществить свои желания.
МИР ПО KARL
, фото: пресс-материалы
Настоящая жемчужина среди модных книг. Карл Лагерфельд - одна из немногих знаменитостей, которые очаровывают и так много это восторги, о которых мы знаем много, но мало. Если бы только немного расшифровать феномен легендарного уже создатель, стоит потянуться за этим предметом, который представляет собой набор выбранных цитат из заявления немецкого дизайнера.Есть вдохновляющие предложения и информативные, но также полные юмора, иронии и противоречий комментарии. Встречайте «мир по Карлу»!
ЭТО НЕ МОИ ВЕРБУЛЫ
, фото: пресс-материалы
Это позиция на польском издательском рынке, которая занимается 90 030 модными товарами во время PRL . Извращенное название книги и броские обложки предвещают попытку разобраться в феномене моды. в период, который, по всей видимости, не имеет к этому никакого отношения.Автор Александра Бочковска отмечает, что у нее много, потому что государство лечило ее. пропаганды, и люди против политики хотели выделиться из толпы, а не потерять личность. Оказывается, тогда было желание быть «модным». сильнее, чем сегодня - зацени!
ПИСЬМА К ИВЕ
, фото: пресс-материалы
Оказывается, мир моды - это не только роскошь, мишура и слава.Сборник писем, написанных на протяжении многих лет давним партнером Ива Saint Laurent - Pierre Berge шоу за кулисами успеха легендарного дизайнера. Однако, наряду с пагубными пристрастиями и эмоциональными упадками, а также с последующими болезнями, есть прекрасная история. любовь, поддержка и преданность двух мужчин. Обязательно прочтите для тех кто хочет познакомиться с неизвестным образом Сен-Лорана и посмотреть, что источники часто имеют впечатляющий успех.
VOGUE.ЗА МИР МОДЫ
, фото: пресс-материалы
Далее прочтите, чтобы развенчать миф о мире моды, в котором роскошь, слава и красота, но только с точки зрения обложки престижный журнал. Если мы заглянем за кулисы, то увидим совершенно иную картину, но это мнение доступно только инсайдерам. Она наверняка была такой фигурой давний главный редактор австралийского Vogue - Кристи Клементс , которая после увольнения с должности она решила поделиться своим опытом с читателями.Тем не менее, следует отметить, что данная публикация - это не только фото маски и горькие размышления, но и вдохновляющий карьерный путь, встречи с необычными людьми и опытом, который дается немногим.
ЭЛЕГАНТ. УЛИЧНАЯ МОДА 50-х И 60-х 9000 3
, фото: пресс-материалы
Элегантки во времена серых ПРЛ? Другой предмет, который доказывает, что у этих двух разных миров много общего.Автор публикации - Агнешка Л. Янас доказывает, что в Польше, несмотря на тяжелый период, удалось встретить очень стильные женщины, которые нашли время позаботиться о своих имидж вне зависимости от социального положения, места проживания или профессии. Среди приведенных цифр 90 030 влюбленных. fashion мы можем найти, среди прочего: Беата Тышкевич, Кристина Мазурова, Ева Вишневская, Моника Дзенисевич-Ольбрыхска и Ева Мария Морелле. Героини они рассказывают об уличной моде того времени, описывают свои гардеробы и характеризуют их эволюция концепции элегантности.Узнайте, как выглядела польская мода полностью «Немодный» период!
ЖЕНЩИНЫ, ПОШИВШИЕ МИР МОДЫ
, фото: пресс-материалы
Все еще говорят, что мир моды - это созданная реальность. женщинам, но мужчинам. Бертран Мейер-Стейбли (де-факто кобель) доказывает, однако, что это 90 030 женщин - дизайнер ответственны за настоящие революции в этой отрасли.Автор публикации перечисляет двенадцать имен, которые оказали значительное влияние на историю моды, например: Коко Шанель, Миучча Прада, Жанна Ланвин и Вивьен Вествуд. Отличный список Креаторек - это не только биографические заметки, но и философия творчества, тенденции и курьезы.
БУДЬТЕ ПАРИЖОМ, ГДЕ ВЫ
, фото: пресс-материалы
Это была одна из самых популярных премьер прошлого года.Муза Карл Лагерфельд - модель Каролина де Мегре с тремя друзьями на перерывах стереотип типичного руководства по стилю и предлагает забавную, самоироничную форму. Авторы очень дистанцированно подходят к моде, и знаменитый парижский шик описан в извращенный путь. Мы не найдем здесь банальных советов, как устроить заново. ваш гардероб в истинно французском стиле, но мы узнаем, как парижане они ведут себя на первом свидании, в гостях и… в спальне!
МЕДЛЕННАЯ МОДА
фото.материалы для прессы
Джоанна Глогаза, автор блога Styledigger, занимается феномен быстрой моды и предлагает притормозить. Сторонник философии медленной жизни показывает, что вам не нужно следовать велению быстрой моды, не отражающей нашу личность, он однотонный и некачественный. Автор предлагает: «Купи меньше, выгляди лучше. лучше »и честно и конструктивно поощряет изменения в вашем гардеробе и жизнь. Скоро подробнее о книге в отдельном обзоре LaMode!
РУКОВОДСТВО ПО МУЖСКОМ СТИЛЮ
фото.материалы для прессы
Мода - прерогатива женщин? Несправедливое суждение! Господа они также заботятся о своем имидже и хотят выглядеть стильно. Авторы публикации (коллектив Журнал Esquire) утверждают, что «в каждом парне стильных мужчин » и предложить краткое и прозрачное практическое руководство советы по моде, стилю и элегантности. Сборник знаний разделен в главы, посвященные отдельным предметам одежды, а также фотографии и иллюстрации не только разнообразят издание, но и передают его ценные советы.
.90 000 польских женщин в стиле Патрисии Филд!«Патрисия Филд в Польше» - эти знания за несколько недель электрифицировали не только нашу редакцию. Известный стилист, дизайнер костюмов и обладатель премии «Эмми» по приглашению «Galeria Mokotów» решил приехать в Варшаву, чтобы стилизовать победителей конкурса, организованного торговым центром.
Смотрите эффекты действия в галерея!
После визита Патриции состоялась пресс-конференция, в ходе которой редакции Лулы удалось взять у нее интервью.Вы можете прочитать его отрывки ниже:
А как насчет стиля польских женщин - пора ли на него взглянуть?
Я спросил вас об этом, потому что я помню, что два известных британских стилиста (ред.Тринни и Сюзанна). Говорили, что польские женщины прекрасно выглядят, но стиль польских мужчин - полная катастрофа ...
В одном из интервью, которое я помню, она сказала, что стиль - это то, что каждый из нас использует на сцене.Что она имела в виду?
Из владелицы магазина она стала известным стилистом, занимающимся кинопроизводством.Было ли это результатом тяжелой работы или естественной последовательности вещей?
В видео-версии вы услышите, что Филд думает о белых сапогах, которые она стилизовала с большим удовольствием от героев фильма, а также увидите, какой подарок мы преподнесли после беседы :)
Патрисия Филд в Польше - интервью!
.
