ИНФОРМАЦИЯ

Кто такой хореограф и чем он занимается


Чем занимается хореограф: преимущества и недостатки профессии

Содержание статьи

Танцевальные номера в театральных постановках, музыкальных клипах, ледовых шоу, на концертах — дело рук хореографа. Это специалист, который преподает танцевальное искусство, придумывает хореографию для мероприятий и отрабатывает ее вместе с танцорами.

Как правило, хореографом могут стать танцоры, артисты балета, гимнасты, фигуристы, которые имеют большой опыт за плечами и могут многому научить. Или молодые люди, которые получили специальное образование в вузе. Какие задачи выполняет специалист:

  • проводит занятия по танцам и актерскому мастерству;
  • работает над улучшением техники танцоров, развивает эстетический и музыкальный вкус;
  • ставит танцевальные постановки как для сольного выступления, так и для коллективного;
  • проводит репетиции;
  • подбирает сценический образ;
  • придумывает танцевальный номер согласно требованиям заказчика.

Хореограф создает общую картину постановки, потом возрождает ее с помощью танцоров и музыки. В процессе работы взаимодействует с визажистами, специалистами по костюмам, организаторами, осветителями и другими людьми, которые готовят мероприятие.

Какие навыки необходимы для работы

Хореограф — это творческий человек, который должен обладать пластичностью, выносливостью, быть в хорошей физической форме, иметь лидерские навыки, уметь убеждать и оказывать влияние на других. Какие еще важны качества:

  • художественный вкус,
  • артистизм,
  • умение налаживать контакт с людьми,
  • способность планировать и организовывать обучение.
Пройдите онлайн-курсы бесплатно и откройте для себя новые возможности Начать изучение

Где работает хореограф

Специалист может работать в школах искусств, театрах, цирках, танцевальных студиях, различных труппах. Сфера деятельности очень широкая, поэтому хореограф всегда будет востребованным специалистом.

Преимущества профессии

  1. Интересные творческие задачи.
  2. Постоянная физическая активность.
  3. Возможность путешествовать.

Недостатки

  1. Высокий риск получить травму.
  2. Ненормированный рабочий день.

Мы попросили поделиться своим опытом Анастасию Чалову, лауреата российских конкурсов и фестивалей, хореографа-постановщика городских и краевых мероприятий с опытом балетмейстерской работы для артистов балета и труппы государственного ансамбля Кубанский Казачий Хор им В.Г. Захарченко, педагога по современной хореографии.

«Хореограф — это весьма и весьма мультифункциональный человек, но самое важное, человек созидающий.Как не существует одинаковых людей, так и не существует общепринятого стандарта, «рецепта» хорошего хореографа. Что должен и что необходимо этому человеку для работы? Скажем так, лишним ничего не будет. Помимо высоких профессиональных качеств, непосредственно связанных с искусством танца, важны также — владение телом, понимание теоретических и практических навыков развития телесности, фантазия, актерское мастерство, знание культурного наследия (чем, кстати, часто пренебрегают), умение простраивать и общаться на одном языке со светооператором, видеть кадр, если речь о танцевальном кино или видеоработе, и многое другое.

Мой опыт говорит о том, что чем больше человек будет уметь в смежных и даже не в смежных областях, тем лучше. Пригодиться в работе может абсолютно все. Вспоминая выдающихся хореографов, очень часто мы видим, что их первой профессией была деятельность, совершенно несвязанная с хореографией: архитекторы, математики, биологи. 

Почему им удалось «наследить»? Могу предположить, что самым важным элементом успеха являлся факт того, что они имели другие взгляды на обыденные вещи и ряд прикладных умений и знаний, полученных в своей первой профессии, использование которых (в создании декораций, сценических конструкций, чувствовании силы цвета, музыки, мультимедийном сопровождении постановки, идейном решении) могли выгодно отличить их среди других хореографических работ. Я также являюсь тому примером, моя первая профессия — биолог, биохимик. И только потом я получила классическое академическое образование в области хореографического искусства. 

В начале своего пути я все время задавалась вопросом, как возможно совместить эти две области знаний, и возможно ли? Оказалось точек соприкосновения много, начиная от физиологии, анатомии танцовщика и заканчивая идеями, темами возможных постановок. Чем глубже ты смотришь в корень вопроса, тем больше можешь уловить нюансов. И уж тем более вспоминая, что весь современный танец тяготеет к натуральности движения, его анатомической свободе, глубокому пониманию внутретелесных связей, работе с подсознанием, танцевально-двигательной терапии. Достаточно вспомнить технику танца Gaga, изначально задуманную Охадом Нахарином как некий акт эмоционально-телесного раскрепощения человека, чтобы понять насколько сильно физиология, а именно нейрогуморальная регуляция внутренних процессов, влияет на способ движения и поведения человека в пространстве. Поэтому старайтесь развиваться в нескольких, интересующих вас, областях знаний.

Несомненно, вся современная хореография — это ода интеллектуальному, концептуальному,  инновационному мышлению хореографа. Однако в погоне за необычностью, медийностью, желание произвести мимолетный «вау» эффект часто начинает превалировать над содержанием танца, не стоит забывать об этой тонкой грани. 

Обращаясь к хореографическому наследию классического, народного, современного танца, можно задаться вопросом, почему некоторыми хореографическими работами мы восторгаемся и находим их актуальными спустя десятилетия, а иногда и века? На мой взгляд, в рациональности и внутренней взаимосвязи всего, что происходит на сцене. И самое важное, их танец — это движение, рожденное специально для решения конкретной идеи, характера постановки. Именно уникальность лексического материала, разговор ума танцовщика и хореографа через телесное воплощение рождает тот духовно-эмоциональный катарсис у зрителя, после которого сам зритель не остается прежним. Не стоит забывать, что самое важное в хореографическом искусстве — это идея, цель и интеллектуальный путь ее реализации. Высшая цель хореографа — быть не ремесленником, а художником, чьи картины будут узнаваемы по мазкам. Поэтому ищите себя и собственный стиль художественного выражения.

Как искать лексику танца? Подходов много. Могу привести пример одного из способов, как это делает Хофеш Шехтер — один из самых востребованных европейских балетмейстеров современного танца в мире. По его словам, хореографу необходимо уметь «прыгать со скалы», так он объяснял нам одну из поставленных задач в рамках лаборатории «Тело в главной роли» по современному танцу при поддержке Большого театра России. Суть в соотношении характера героя и условий его сценического существования с телесным воплощением этого движения. Не контролировать движение, не готовиться его исполнить, а дать ему случиться. Путем такого поиска «откопать» авторские движения и уже на основе этого складывать дальнейший пазл постановки. 

Идите своим интеллектуальным путем. Буду говорить честно, он не простой, но чем сложнее, тем он будет интересней, тем он будет именно ваш. Развивайтесь интеллектуально, окружайте себя высокообразованными и культурными людьми, не уходите в ремесленничество и копирование. 

На своем опыте могу сказать, что ни одна поставленная хореография не будет хороша, если она не соотносится с внутренним миром танцовщика. Вот почему я всегда просчитываю и прислушиваюсь к тому, насколько человек понимает, о чем танцует, насколько ему подходит психотип героя произведения, как мои движения ложатся на его тело. Поэтому нужно быть гибким во многих вопросах, но и твердым, потому как только хореограф видит конечную цель, он должен найти способы ее достижения. И только от его усилий и умений зависит успешность конечного продукта. 

А теперь поговорим о важных навыках. Хореограф – это художник, его холст — это сцена. Даже за ее пределами он должен уметь уделять внимание всему «холсту», вот об этом я бы хотела сказать подробней. 

Деятельность хореографа зависит от огромного числа людей, начиная от танцовщиков и заканчивая технической службой. Есть только один шанс представить свою работу, для этого нужно дать четкие задачи, инструкции и проверить их реализацию. Все чаще деятельность хореографа не заканчивается на этапе работы с труппой, специалисту необходимо продумать сценический костюм (ткань, цвет, фактуру, тяжесть), световую партитуру произведения, очень часто текстовые или другие подводки к номеру/танцевальному фрагменту в спектакле/показе/клипе. Зачастую деятельность сопряжена с самопродюсированием или продюсированием продукта, афиши, подготовка контента тоже на хореографе. В результате получается, что хореограф — он же постановщик, он же режиссер, он же продюсер. А если вы продюсер, то в какой-то момент ваши действия перестают быть интуитивными, а превращаются в определенного рода расчет: для кого мероприятие, какую атмосферу нужно создать, что хочет или что нужно дать зрителю.

«Хореограф — это «штучный товар»», — так нам говорил профессор кафедры хореографии  Краснодарского Института Культуры и Искусств Валерий Николаевич Священко. Как бы это ни звучало, но это правда. Прекрасных исполнителей гораздо больше, чем хороших постановщиков. Да мы все разные, все питаемся разными видами энергии, имеем разные подходы к созданию произведения, но именно своей разностью мы и обогащаем танцевальный мир».

На сайте hh.ru размещено 276 вакансий по запросу «Хореограф» по всей России (декабрь 2021 год).

Пройдите онлайн-тест на профориентацию, чтобы узнать, какие профессии вам лучше всего подойдут.

Общая характеристика профессии хореограф. Хореограф

Хореограф — специалист в области хореографии, постановщик танцев (в том числе и танцевальных композиций фигуристов и мастеров художественной гимнастики) и балетных спектаклей; балетмейстер.

Хореограф работает с танцорами, чтобы придать их движениям завершенность, которая предстает перед зрителями в виде танцевального произведения.

Некоторые хореографы используют свои навыки для переделки уже существующих танцев, другие при помощи техник наподобие контактной импровизации создают совершенно новые работы.

Хореограф проводит тренировки с танцорами, вечером посещает и оценивает их выступление, а в остальное время занимается административной работой.

Так же хореограф разрабатывает идеи, проводит оценивание и отбор танцоров, подбирает костюмы, музыку и т.д.

Специфика профессии: Во всех жанрах на одного, двух или несколько сотен исполнителей - только один хореограф. В такой конкурентной среде выживают лишь самые креативные и оригинальные мастера.

Место работы: В танцевальных компаниях, в театрах мюзиклов, в опере, на телевидении, на съемках фильма, на фестивалях, на круизных суднах и даже на подиуме.

Личные качества: Хореографы должны прекрасно знать танец и сами уметь танцевать, пусть и не феноменально.

Планирование репетиций - так, чтобы она проходила без сучка и задоринки, потому что репетиционное место и время недешевы и сложно находятся.

Умение создать и поддержать контакты не только с танцорами, но и с техниками (для реплик, сценических инструкций, управления освещением и т.п.), с другими артистами, которые встретятся вам по работе (музыканты, дизайнеры сцены и костюмов), и даже с человеком, который будет делать флаеры, афиши и билеты для выступления!

Хореографы ищут вдохновение вокруг себя. Чтобы создавать идеи, необходимо чувствовать весь мир искусства скульптуру, фотографию, текст, музыку, что угодно. Хореографическая работа, демонстрирующая хорошо развитые темы и идеи, интересна и увлекательна.

Несмотря на то, что оригинальность в ней жизненно важна для успеха, важно уметь анализировать произведения других хореографов и использовать их опыт, обогащенный вашей личностной интерпретацией.

Количество рабочих часов бывает разным, но рабочий день хореографа чаще длинный, чем короткий. Многие предложения работы основаны на свободной занятости и поэтому оплачиваются не очень хорошо, поэтому часто хореографы занимаются еще и преподавательской, профессиональной танцевальной деятельностью, или же работают вообще не в области искусства, особенно в начале карьеры до известности и раскрученности.

ХОРЕОГРАФ

Профессия – это род трудовой деятельности, занятий, требующий определённой подготовки и являющийся обычно источником средств к существованию человека, владеющего определенными общими и специальными теоретическими знаниями, и практическими навыками, приобретенными в результате специальной подготовки, опыта работы. Виды и наименования профессий определяются характером и содержанием труда, а также спецификой и условиями различных сфер деятельности.

Кто же такой хореограф и чем он занимается?

Хореограф – это деятель искусства, инструктор по танцам, постановщик танцев, учитель танцев.

Само искусство танца называется хореографией. Если руководствоваться происхождением этого слова (с древнегреческого «choreia» переводится как пляска, «grapho» – описываю), то его можно понимать как запись танцевальных движений с помощью особых символов. Создание этих движений и составление из них целого произведения – удел хореографов.

Хореограф может заниматься постановкой не только танцев, но и балетных спектаклей, концертных номеров. При этом главная его задача неизменно заключается в создании цельной, красиво оформленной и по-своему уникальной композиции. Хореограф работает с группой танцоров, распределяет между ними созданные образы, учитывая при этом способности и характер каждого. Также этот специалист подбирает музыку и костюмы. Во время занятий он трудится над отработкой техники исполнения танца коллективом. Хореографы могут работать в школах танца, фитнес-центрах, а также давать частные уроки.

Какими навыками и качествами должен обладать хореограф?

Для того чтобы придумать танец, человеку понадобятся богатая фантазия, творческое мышление и знание большого количества танцевальных элементов. Хореограф, как любой танцор, не состоится без музыкального слуха и чувства ритма. Работая с танцорами, хореограф должен сохранять доброжелательность, спокойствие, готовность к долгому сотрудничеству с одной и той же командой. Хореографу нужно учитывать, что иногда ему придётся работать в условиях сильной загруженности и гастрольных разъездов. Отличная физическая форма и способность работать в любое время суток – незаменимые качества хорошего специалиста в этой области.

Хореографу необходимо быть не только профессиональным танцором, но и настоящим интеллектуалом, знатоком различных видов искусства. Он должен уметь создавать танцы как с помощью переработки чужих работ, так и на основе исключительно собственных идей. Кроме занятий с группой, ему предстоит вести переговоры с артистами, музыкантами, дизайнерами, техническими работниками, PR-менеджерами.

Как показывают результаты анкетирования, профессия Хореографа подразумевает преимущественно физический труд. Хореограф должен иметь хорошую физическую подготовку, высокую силовую выносливость и крепкое здоровье.

Где учат профессии «хореограф»?

В колледжах, училищах и в высших учебных заведениях.

Хореографические училища и колледжи Санкт-Петербурга:

· ФГБОУ ВО «Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой»

· СПб ГБПОУ «Академия танца Бориса Эйфмана»

· Колледж «Звездный»

Высшие заведения с кафедрой хореографии в Санкт Петербурге:

· Санкт-Петербургский государственный университет

· Санкт Петербургский Государственный Институт Культуры

· Санкт Петербургский Гуманитарный Университет Профсоюзов

· Российский Государственный педагогический Университет имени А.И. Герцена

История формирования профессии «хореограф»

Танец относится к проявлениям творчества народа. Он может иметь отличия по движениям, темпоритму, костюмам. В былые времена танцы различались также по сословиям. Простой народ после напряженного трудового дня отдыхал, танцуя плясовые с хороводами. Представители знатных сословий, чтобы скрасить свой досуг, приглашали танцоров.

История профессии хореографа гласит, что она появилась в двенадцатом веке. В этот временной отрезок модными стали придворные танцы, в которых принимало участие большое количество пар танцующих. На общественное мнение могло повлиять то обстоятельство, насколько красиво и слаженно кружатся в танце его исполнители. Главной задачей хореографов того времени было обучение представителей знати основным танцевальным движениям, а также манерам во время танца.

В 14-16 веке пришла мода на классику и появился балет.

В 15-м веке людей, которых можно было бы назвать хореографами, было совсем немного. Сейчас известно лишь про тех из них, которые писали про танцы, работы остальных утеряны. Доменико из Пьяченцы (DomenicodaPiacenza), или Доменико Феррарский (DomenicodaFerrara) был одним из таких хореографов.

Историю современного танца принято начинать с рубежа 19-20 века и таких направлений танца, как свободное движение, танец модерн и экспрессивный танец.

Главными характеристиками свободного движения были такие понятия, как «природа», «естественность» и достаточно простая манера движения, чаще всего, от центра тела.

Самым известным представителем этого танца является Айседора Дункан, но к этому же направлению в истории танца или к этому историческому отрезку можно также отнести Рут Сен-Дени, Мод Аллан, ЛоиФуллер.

Экспрессивный танец и танец модерн можно назвать братьями, но не близнецами. Центральной фигурой экспрессивного танца является Рудольф Лабан (больше известный, как теоретик, создавший систему анализа и записи движения), его ученики Мэри Вигман, Сюзанн Пероте, Курт Йосс, СигурдЛидер а также не связанные напрямую с Лабаном, ГрэтПаллука, РозалиаХладек, Дор Хойер. Экспрессивный танец зародился и развивался, в первую очередь, в Германии, в то время как танец модерн является, скорее, американским феноменом.

И хотя без взаимного влияния здесь не обошлось, можно сказать, что танец модерн поставил во главу угла технику, что, в итоге сблизило его с балетом, в то время, как экспрессивный танец в большей мере использовал импровизацию. Самыми известными представителями танца модерн являются Марта Грэм, Дорис Хамфри, ХаняХольм (ученица Мэри Вигман), Чарльз Видман.

С точки зрения эстетики, программы и техники движения, можно сказать, что для экспрессивного танца в противовес танцу свободному важна была такая категория как «безобразное», уродливое, его проживание.

Для свободного танца фокусом была красота естественного тела, поэтому манера движения в танце носила естественный, простой характер.

Со стороны жизнь и трудовая деятельность этих профессионалов кажется чередой нескончаемых праздников. Однако на их пути нередко встречаются и подводные камни, о которых мы сегодня постараемся рассказать.

Общество всегда тяготело к искусству и ценило великих художников и артистов. Любовь к творчеству по-прежнему живет в каждом человеке и, хотя не у всех есть особый дар создавать уникальные произведения самостоятельно, все стремятся прикоснуться к прекрасному. Театры, концерты, кино – творческое воплощение всего народа. Одним из таких воплощений являются танцы, постановкой которых занимается хореограф.

Разрабатываемые хореографом композиции составляют часть балетных спектаклей и концертных номеров. Они дополняют выступления артистов и делают их красочными, вдыхая жизнь во всю постановку. Общее впечатление зрителя и успех программы зависит от слаженных движений исполнителей, которые в свою очередь зависят исключительно от профессионализма хореографа.

Отметим, что со стороны жизнь и трудовая деятельность этих профессионалов кажется чередой нескончаемых праздников. Однако на их пути нередко встречаются и подводные камни, о которых мы сегодня постараемся рассказать.

Кто такой хореограф?

– творец, деятель искусства, который перенимает опыт поколений и дополняет его новыми элементами. Он полностью отдает себя созданию новых уникальных хореографических номеров и их воплощению на сцене через танцевальные постановки.

На каждом этапе работы хореограф взаимодействует со всеми участниками постановки. Вместе с композиторами и дирижерами он работает над музыкальным сопровождением танца, определяя музыкальный настрой и продумывая соответствующие ему образы. Для полного представления о предстоящей работе он знакомится с литературной первоосновой, после чего продумывает костюмы и хореографические номера, которые танцоры репетируют под его чутким руководством.

Понятие хореография имеет древнегреческое происхождение ("choreia" - пляска, "grapho" – описываю) и подразумевает искусство танца, взаимосвязанный комплекс движений и поз, согласовывающихся между собой и образующих танцевальный эпизод или полноценный танец посредством особых аллегорий. Именно на хореографии сосредотачивается жизнь и деятельность хореографов.

Становление этой профессии длилось на протяжении веков. Еще до нашей эры танцы составляли часть обрядов и ритуалов, а в дальнейшем они были отнесены к одному из видов искусства. Элементарные движения в такт музыке или сложные "Па" позволяли народу выразить свои эмоции и отражали национальный колорит. Танцевальные обычаи каждого народа постепенно преобразовывались, дополнялись, совершенствовались – это обусловило потребность в выделении профессии хореографа.

Простым крестьянам, естественно, было не до разучивания новых постановок, и они вполне обходились собственными умениями, которые они демонстрировали после тяжелого рабочего дня в веселых хороводах. Но для представителей знати хореография играла значимую роль. Ведь ни один бал не обходился без грациозного и слаженного исполнения вальса. Кроме того, на многие приемы во дворцы приглашались танцоры , развлекающие публику своими выступлениями. Поэтому человек, умеющий придумать оригинальный танец и способный скоординировать своих подопечных, был просто необходим.

Подчеркнем, что наибольшую популярность и отделение в отдельную профессию специальность "хореограф" получила только в последние несколько десятилетий. В основные обязанности хореографа сегодня входит:

  • Создание и обсуждение композиции.
  • Участие в кастингах по отбору танцоров и распределение конкретных образов с учетом умений и навыков каждого из них.
  • Выбор декораций, костюмов и музыки.
  • Посещение репетиций для обучения танцоров и отработки техники.
  • Обеспечение выступлений участников своей группы в концертных программах.
  • Преподавание разных видов танца.

Какими личностными качествами должен обладать хореограф?

Хореографу, чтобы стать успешным в профессиональной сфере, несомненно, нужен талант. Ведь именно он определяет его способность видеть прекрасное и создавать неповторимые хореографические композиции . При этом вполне естественно, что одним лишь талантом и умением танцевать нельзя добиться высоких результатов. Чтобы стать известным и востребованным специалистом, хореографу необходим еще и набор личностных качеств, определяющих движущую силу его деятельности.


Профессия предполагает наличие лидерских качеств, которые позволят вести всю группу. Поскольку в круг обязанностей входит не только создание танца, но и его постановка, хореограф должен уметь организовать работу танцоров, определять навыки и особенности каждого из них. Для танцевального коллектива он является учителем и режиссером, который, хоть и не может в полной мере отвечать за все выступление, но принимает на себя ответственность за качество постановки и подготовки к мероприятию.

Одним из определяющих факторов деятельности являются профессиональные знания. Хореограф – это эрудит, хорошо разбирающийся как в истории искусств, так и в других сферах жизнедеятельности, из которых он черпает свое вдохновение. Ему известны все виды танцев и их происхождение, что позволяет ему создавать не только новые эпизоды, но и восстанавливать исторические постановки. Кроме того, он обладает превосходным слухом, чувством ритма.

Постоянное пребывание в обществе и необходимость находить общий язык с костюмерами, продюсерами, музыкантами и другими членами постановки обязывают хореографа быть общительным и уметь идти на компромиссы.

Он занимается не только созданием новых образов, но и принимает непосредственное участие в танце, поэтому всегда должен следить за своей физической формой. Большие нагрузки, длительные репетиции и переживания требуют затрат большого количества энергии, что обуславливает наличие у хореографов высокого уровня физической и психологической выносливости.

Преимущества профессии хореограф

Профессия является широко распространенной в сфере шоу-бизнеса . Талантливых и опытных хореографов нанимают для работы в танцевальных шоу, мюзиклах, съемках фильмов, театре, опере и других культурных проектах. Поэтому у них есть много возможностей для реализации своих идей. При счастливом стечении обстоятельств результатом кропотливой работы может стать всеобщее признание и слава.

Отметим, что с ростом популярности увеличивается и спрос на хороших специалистов, что непосредственно влияет на уровень его благосостояния. Поэтому заработная плата при высокой степени занятости может быть очень высокой.

Как и другие представители творческих профессий , хореографы чаще всего не привязаны к определенному месту работы. Они могут работать в любом удобном для них месте: на открытом воздухе или в помещении – неважно, главное свободный полет мыслей и приятная атмосфера. Сфера деятельности так же не обязывает их оставаться в пределах одной страны, поэтому хореограф имеет возможность побывать в каждом уголке мира, где единственным способом его выражения станет танец.

Еще одним преимуществом является тот факт, что по достижению определенных результатов в выбранной профессии можно открыть частную школу танцев и передать свои знания следующему поколению, а также принимать участие в танцевальных соревнованиях и навсегда оставить свой след в истории хореографии.

Недостатки профессии хореограф


Несмотря на весь романтизм, деятельность хореографа не лишена недостатков. Работа сопряжена с тяжелыми нагрузками и ненормированным рабочим графиком, что истощает организм и может вызвать разные заболевания и нервные срывы. Абсолютное вовлечение в процесс, постоянные гастроли и репетиции делают невозможным планирование личной жизни и отпуска. Нередки случаи травматизма во время выполнения сложных движений и иногда эти травмы ставят крест на дальнейшей карьере.

Пугающим фактором для хореографов является возрастное ограничение. Поскольку для выступлений крайне важна хорошая физическая форма и внешний вид бывает очень сложно задержаться в профессии после 35 лет. По достижению определенного возрастного порога постановщикам танцев приходится искать новые способы заработка и осваивать новую профессию.

К тому же, ввиду массового распространения этого вида деятельности, которое привело к сокращению востребованности и высокой конкуренции, проложить себе дорогу на вершину успеха удается не каждому. Большие инвестиции, требующиеся в начале пути, когда профессия еще не начала приносить доход, могут так и не оправдать себя, что в результате приведет к разочарованию.

Где можно получить профессию хореограф?

Освоение профессии часто начинается с детства. Посещение классов хореографии в школе искусств является первым этапом на пути к мечте. Наряду с учебой в общеобразовательной школе, будущий хореограф уделяет особое внимание танцам. Подготовку на базе 9 классов предоставляют колледжи искусств , а после получения аттестата можно подать документы в высшее учебное заведение.

Следует заметить, что хотя ранняя допрофессиональная подготовка дает неоспоримые преимущества для поступления и дальнейшей работы, наличие таланта, большого желания или участие в танцевальных кружках позволит успешно поступить в ВУЗ и стать хореографом без предварительной подготовки. На сегодняшний день в сфере хореографического образования также представлено множество танцевальных студий, однако предоставляемой ими подготовки недостаточно, чтобы овладеть профессией в полной мере.

Профессиональное образование хореографам дают институты культуры и педагогические университеты, которые проводят тщательный отбор абитуриентов. Поэтому для поступления очень важна хорошая подготовка. Большинство приемных комиссий уделяют особое внимание классическому танцу, технике его исполнения и музыкальности исполнителя. В ходе прослушивания кандидату на вакантное место также может быть предложено исполнить композиции из других танцевальных направлений.

К университетам, позволяющим получить хореографическое образование, относятся:

  • Санкт-Петербургский государственный университет;
  • Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена;
  • Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского;
  • Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов;
  • Московский государственный институт культуры.

Источники изображений: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

Со стороны жизнь и трудовая деятельность этих профессионалов кажется чередой нескончаемых праздников. Однако на их пути нередко встречаются и подводные камни, о которых мы сегодня постараемся рассказать.

Общество всегда тяготело к искусству и ценило великих художников и артистов. Любовь к творчеству по-прежнему живет в каждом человеке и, хотя не у всех есть особый дар создавать уникальные произведения самостоятельно, все стремятся прикоснуться к прекрасному. Театры, концерты, кино – творческое воплощение всего народа. Одним из таких воплощений являются танцы, постановкой которых занимается хореограф.

Разрабатываемые хореографом композиции составляют часть балетных спектаклей и концертных номеров. Они дополняют выступления артистов и делают их красочными, вдыхая жизнь во всю постановку. Общее впечатление зрителя и успех программы зависит от слаженных движений исполнителей, которые в свою очередь зависят исключительно от профессионализма хореографа.

Отметим, что со стороны жизнь и трудовая деятельность этих профессионалов кажется чередой нескончаемых праздников. Однако на их пути нередко встречаются и подводные камни, о которых мы сегодня постараемся рассказать.

Кто такой хореограф?

– творец, деятель искусства, который перенимает опыт поколений и дополняет его новыми элементами. Он полностью отдает себя созданию новых уникальных хореографических номеров и их воплощению на сцене через танцевальные постановки.

На каждом этапе работы хореограф взаимодействует со всеми участниками постановки. Вместе с композиторами и дирижерами он работает над музыкальным сопровождением танца, определяя музыкальный настрой и продумывая соответствующие ему образы. Для полного представления о предстоящей работе он знакомится с литературной первоосновой, после чего продумывает костюмы и хореографические номера, которые танцоры репетируют под его чутким руководством.

Понятие хореография имеет древнегреческое происхождение ("choreia" - пляска, "grapho" – описываю) и подразумевает искусство танца, взаимосвязанный комплекс движений и поз, согласовывающихся между собой и образующих танцевальный эпизод или полноценный танец посредством особых аллегорий. Именно на хореографии сосредотачивается жизнь и деятельность хореографов.

Становление этой профессии длилось на протяжении веков. Еще до нашей эры танцы составляли часть обрядов и ритуалов, а в дальнейшем они были отнесены к одному из видов искусства. Элементарные движения в такт музыке или сложные "Па" позволяли народу выразить свои эмоции и отражали национальный колорит. Танцевальные обычаи каждого народа постепенно преобразовывались, дополнялись, совершенствовались – это обусловило потребность в выделении профессии хореографа.

Простым крестьянам, естественно, было не до разучивания новых постановок, и они вполне обходились собственными умениями, которые они демонстрировали после тяжелого рабочего дня в веселых хороводах. Но для представителей знати хореография играла значимую роль. Ведь ни один бал не обходился без грациозного и слаженного исполнения вальса. Кроме того, на многие приемы во дворцы приглашались танцоры , развлекающие публику своими выступлениями. Поэтому человек, умеющий придумать оригинальный танец и способный скоординировать своих подопечных, был просто необходим.

Подчеркнем, что наибольшую популярность и отделение в отдельную профессию специальность "хореограф" получила только в последние несколько десятилетий. В основные обязанности хореографа сегодня входит:

  • Создание и обсуждение композиции.
  • Участие в кастингах по отбору танцоров и распределение конкретных образов с учетом умений и навыков каждого из них.
  • Выбор декораций, костюмов и музыки.
  • Посещение репетиций для обучения танцоров и отработки техники.
  • Обеспечение выступлений участников своей группы в концертных программах.
  • Преподавание разных видов танца.

Какими личностными качествами должен обладать хореограф?

Хореографу, чтобы стать успешным в профессиональной сфере, несомненно, нужен талант. Ведь именно он определяет его способность видеть прекрасное и создавать неповторимые хореографические композиции . При этом вполне естественно, что одним лишь талантом и умением танцевать нельзя добиться высоких результатов. Чтобы стать известным и востребованным специалистом, хореографу необходим еще и набор личностных качеств, определяющих движущую силу его деятельности.


Профессия предполагает наличие лидерских качеств, которые позволят вести всю группу. Поскольку в круг обязанностей входит не только создание танца, но и его постановка, хореограф должен уметь организовать работу танцоров, определять навыки и особенности каждого из них. Для танцевального коллектива он является учителем и режиссером, который, хоть и не может в полной мере отвечать за все выступление, но принимает на себя ответственность за качество постановки и подготовки к мероприятию.

Одним из определяющих факторов деятельности являются профессиональные знания. Хореограф – это эрудит, хорошо разбирающийся как в истории искусств, так и в других сферах жизнедеятельности, из которых он черпает свое вдохновение. Ему известны все виды танцев и их происхождение, что позволяет ему создавать не только новые эпизоды, но и восстанавливать исторические постановки. Кроме того, он обладает превосходным слухом, чувством ритма.

Постоянное пребывание в обществе и необходимость находить общий язык с костюмерами, продюсерами, музыкантами и другими членами постановки обязывают хореографа быть общительным и уметь идти на компромиссы.

Он занимается не только созданием новых образов, но и принимает непосредственное участие в танце, поэтому всегда должен следить за своей физической формой. Большие нагрузки, длительные репетиции и переживания требуют затрат большого количества энергии, что обуславливает наличие у хореографов высокого уровня физической и психологической выносливости.

Преимущества профессии хореограф

Профессия является широко распространенной в сфере шоу-бизнеса . Талантливых и опытных хореографов нанимают для работы в танцевальных шоу, мюзиклах, съемках фильмов, театре, опере и других культурных проектах. Поэтому у них есть много возможностей для реализации своих идей. При счастливом стечении обстоятельств результатом кропотливой работы может стать всеобщее признание и слава.

Отметим, что с ростом популярности увеличивается и спрос на хороших специалистов, что непосредственно влияет на уровень его благосостояния. Поэтому заработная плата при высокой степени занятости может быть очень высокой.

Как и другие представители творческих профессий , хореографы чаще всего не привязаны к определенному месту работы. Они могут работать в любом удобном для них месте: на открытом воздухе или в помещении – неважно, главное свободный полет мыслей и приятная атмосфера. Сфера деятельности так же не обязывает их оставаться в пределах одной страны, поэтому хореограф имеет возможность побывать в каждом уголке мира, где единственным способом его выражения станет танец.

Еще одним преимуществом является тот факт, что по достижению определенных результатов в выбранной профессии можно открыть частную школу танцев и передать свои знания следующему поколению, а также принимать участие в танцевальных соревнованиях и навсегда оставить свой след в истории хореографии.

Недостатки профессии хореограф


Несмотря на весь романтизм, деятельность хореографа не лишена недостатков. Работа сопряжена с тяжелыми нагрузками и ненормированным рабочим графиком, что истощает организм и может вызвать разные заболевания и нервные срывы. Абсолютное вовлечение в процесс, постоянные гастроли и репетиции делают невозможным планирование личной жизни и отпуска. Нередки случаи травматизма во время выполнения сложных движений и иногда эти травмы ставят крест на дальнейшей карьере.

Пугающим фактором для хореографов является возрастное ограничение. Поскольку для выступлений крайне важна хорошая физическая форма и внешний вид бывает очень сложно задержаться в профессии после 35 лет. По достижению определенного возрастного порога постановщикам танцев приходится искать новые способы заработка и осваивать новую профессию.

К тому же, ввиду массового распространения этого вида деятельности, которое привело к сокращению востребованности и высокой конкуренции, проложить себе дорогу на вершину успеха удается не каждому. Большие инвестиции, требующиеся в начале пути, когда профессия еще не начала приносить доход, могут так и не оправдать себя, что в результате приведет к разочарованию.

Где можно получить профессию хореограф?

Освоение профессии часто начинается с детства. Посещение классов хореографии в школе искусств является первым этапом на пути к мечте. Наряду с учебой в общеобразовательной школе, будущий хореограф уделяет особое внимание танцам. Подготовку на базе 9 классов предоставляют колледжи искусств , а после получения аттестата можно подать документы в высшее учебное заведение.

Следует заметить, что хотя ранняя допрофессиональная подготовка дает неоспоримые преимущества для поступления и дальнейшей работы, наличие таланта, большого желания или участие в танцевальных кружках позволит успешно поступить в ВУЗ и стать хореографом без предварительной подготовки. На сегодняшний день в сфере хореографического образования также представлено множество танцевальных студий, однако предоставляемой ими подготовки недостаточно, чтобы овладеть профессией в полной мере.

Профессиональное образование хореографам дают институты культуры и педагогические университеты, которые проводят тщательный отбор абитуриентов. Поэтому для поступления очень важна хорошая подготовка. Большинство приемных комиссий уделяют особое внимание классическому танцу, технике его исполнения и музыкальности исполнителя. В ходе прослушивания кандидату на вакантное место также может быть предложено исполнить композиции из других танцевальных направлений.

К университетам, позволяющим получить хореографическое образование, относятся:

  • Санкт-Петербургский государственный университет;
  • Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена;
  • Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского;
  • Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов;
  • Московский государственный институт культуры.

Источники изображений: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

2 слайд

Описание слайда:

Хореограф (преподаватель танца) – творческий работник, создающий собственные хореографические произведения. Деятельность хореографа в творческом коллективе весьма разнообразна: сочинение произведений, его постановка, репетиционная работа.

3 слайд

Описание слайда:

История появления профессии Танец, так же, как и песня, является проявлением народного творчества. Каждый народ имеет свои танцы, отличающиеся движениями, ритмами, костюмами. Различались танцы и по сословиям. Простые люди после тяжелого физического труда развлекались своими, народными танцами: хороводами, плясовыми и др. Для увеселения знати специально приглашали танцоров, чтобы придать вечеру веселья. С 12 века в моду входят придворные танцы, когда множество пар двигаются в определенных фигурах по залу, стараясь выполнять все движения красиво и грациозно. Хореографы тогда были нужны, чтобы научить дам и кавалеров манерам и основным движениям танца.

4 слайд

Описание слайда:

Хореограф может заниматься постановкой и обучением всем существующим видам танцев, в том числе: 1) бальные танцы; 2) балет; 3) народные и национальные танцы; 4) современные танцы; 5) фигурное катание и танцы на льду; 6) театральные постановки; 7) художественная гимнастика.

5 слайд

Описание слайда:

Хореографический образ должны быть раскрыт средствами хореографии: рисунок танца, пластику человеческого тела, мимику и драматургическое развитие образа, музыку. Что же такое хореографический образ?

6 слайд

Описание слайда:

Хореограф - постановщик Подбор исполнителей Детальное изучение рисунка танца Хореограф - репетитор Раскрытие образа и характера танца Раскрытие таланта исполнителей Планирование нагрузки во время репетиций Передача стиля сочинения

7 слайд

Описание слайда:

Профессия хореографа кроме обучения танцам и постановки и разработки новых представлений предполагает выполнение огромного количества организаторских и административных функций. Для успешной постановки требуется огромный объем взаимодействия с визажистами, костюмерами, режиссерами, декораторами, художниками, осветителями, не говоря уже о самих танцорах!

8 слайд

Описание слайда:

Для хореографа характерно музыкальное, педагогическое, театральное или спортивное образование, многие имеют сразу несколько. Для хореографа характерно музыкальное, педагогическое, театральное или спортивное образование, многие имеют сразу несколько. Необходимые навыки и умения для работы хореографом: 1) чувство ритма и понимание музыки; 2) умение танцевать, пускай и на непрофессиональном уровне; 3) хорошая зрительная память и пространственное мышление; 4) умение оказать первую помощь, так как танец – это спорт и, возможно, получение травм; 5) знание физиологии для определения возможных нагрузок на танцоров.

9 слайд

Описание слайда:

Специфической особенностью искусства хореографии является ее непосредственная связь с музыкой, которая помогает раскрыть хореографический образ во всей яркости и полноте, влияет на его ритмичное построение. При анализе музыкального искусства шла речь о существовании важной связи композитор – исполнитель. В хореографии эта связь значительно усложняется, ведь между композитором и исполнителем появляется фигура хореографа. Именно этот «тройной союз» и делает хореографию видом искусства.

10 слайд

Описание слайда:

Плюсы и минусы профессии хореограф Преимущества: работая в сфере искусств, у человека появляется возможность знакомиться с интересными творческими людьми. Профессиональный танцор сможет заработать деньги в любой стране, даже без знания местного языка; постоянная мотивация и достижение новых целей. В отличии от офисных профессий, работу хореографа вряд ли можно назвать скучной и рутинной; всегда отличная физическая форма. Танцору для выполнения своей работы необходимо ежедневно оттачивать мастерство, при этом совсем не обязательно посещать специальные занятия. Профессиональный хореограф в силу своей деятельности просто не сможет набрать лишний вес; профессия связана с гастролями по разным странам и континентам. Правда, этого добиваются только профессиональные коллективы; идеальная работа для людей, которые занимают активную жизненную позицию, любят приковывать к себе взгляды зрителей; возможность развития собственной школы.

11 слайд

Описание слайда:

Недостатки: профессия сопряжена с риском получения травм; ежедневные репетиции, постановки, выступления отнимают много сил. Молодым людям нужно быть готовым к посещению мастер-классов и освоению новых стилей танца; блистать на сцене после 35 лет довольно сложно, и хотя хореографом можно работать дольше, никто не застрахован от психологических переживаний и депрессий; нередко все личное время хореографа посвящено работе, что может вызывать проблемы с личной жизнью.

12 слайд

Описание слайда:

Типы профессий «Человек-природа» «Человек-техника» «Человек-человек» «Человек - знаковая система» «Человек - художественный образ» хочу могу надо

13 слайд

Описание слайда:

Деятельность хореографа Работа в танцевальных коллективах Функции педагога,педагога – сочинителя, репетитора, постановщика Участие коллектива в концертах, конкурсах Подготовка в области хореографии Должен знать теорию и историю музыки, сценографии, костюма Условия труда Работа в вечернее время Работа в выходные и праздничные дни

14 слайд

Описание слайда:

Области применения Школа искусств Детские дома творчества Дворец культуры Самодеятельные коллективы, Необходимые качества Артистичность Энергичность Сила воли Организационные способности Художественный вкус Высокая коммуникативная культура Эмоциональность

15 слайд

Описание слайда:

По результатам анкетирования, профессия Хореографа в настоящее время является очень распространенной, поскольку достаточно длительный период на специалистов в этой области был высокий спрос среди работодателей. Эта сфера нуждалась и продолжает нуждаться в специалистах.

Кто такой хореограф? - Хореографический ансамбль Вдохновение

 

 

                                    Хореограф

-является ярким представителем творческих людей. В его обязанности входит постановка или обучение различным танцам. Он ставит танцы, как для одиночных исполнителей, так и для целых танцевальных коллективов.

Задача хореографа заключается в создание зрелищной, уникальной и захватывающей зрителя постановки, не только в танцевальных номерах, но и в балетных спектаклях и в концертных выступлениях.

В ходе своей профессиональной деятельности, хореограф должен принимать во внимание все тонкости и особенности той или иной школы танцев.

 

 

 

Профессиональные качества присущие хореографу:

  • он должен прекрасно знать и владеть искусством танца, при этом сам уметь танцевать, пусть и не на самом высоком уровне                                                                                                 
  • данный специалист должен быть грамотным организатором, ведь даже планирование репетиций полностью ложиться на его плечи

​​                                                                          

  • очень важно, что бы у него получилось создать и поддержать контакты не только с членами танцевальной группы, но и с другими участниками творческого процесса, а именно музыкантами, работниками сцены, художниками и другими специалистами, вплоть до работника продающего билеты для выступления                                                                                 
  • этот специалист, вне всякого сомнения, должен быть человеком вдохновения, способным творить и создавать прекрасное действо    

          

                                                                                                                                         

  • хореограф должен уметь анализировать работы своих коллег и использовать их опыт, обогащая его собственной интерпретацией                                                                                                                                                                                                                                               
  • важными качествами присущими представителю данной профессии являются чувство ритма и всестороннее понимание музыки, плюс к этому ему характерны хорошая зрительная память и образное мышление

 

 

 

В круг его общения в основном входят интересные и творческие личности.

Классный хореограф не имеет серьезных проблем с трудоустройством даже за рубежом, даже не владея  языком данной страны. Его повседневная деятельность не имеет ничего общего со скукой и рутиной.

Человек, выбравший для себя этот путь, обязан всегда, находится в прекрасной физической форме. Очень часто вместе со своими танцевальными коллективами хореографы гастролируют не только по нашей стране, но и за ее пределами.

 

 

Это прекрасный выбор для тех, кто предпочитает активный образ жизни, позитивное мышление и постоянное внимание к себе и своему творчеству.

Человек, выбравший путь хореографа должен быть не только профессионалом в своем деле, но и всесторонне развитой личностью, черпающей вдохновение не только других направлениях и жанрах искусства, но и во всей многогранности окружающего его мира.

 

 

 

 

 

Читайте так же:

 

 

 

 

Чем полезна профессия хореографа для общества. Какое необходимо образование

Красивый танец не возникает сам по себе. Это трудоемкий процесс, который объединяет в себе эмоции, настроение, музыку и движения участников. Танец может исполнять один человек или группа людей, во втором случае связанность движений играет особую роль. За целостность произведения отвечает хореограф, который должен сочетать в себе педагога и постановщика.

Описание профессии хореограф

Профессия хореограф – это довольно широкое понятие. Он может быть в составе танцевального коллектива, руководителем или балетмейстером. Сегодня популярностью пользуются хореографы различных жанров танцевального искусства: эстрады, балета, народных танцев. В обязанности специалиста входит не только постановка танца, но и подбор музыки костюма, создание композиции.

Люди, которые решили освоить профессию хореограф, должны обладать отменной физической подготовкой и отличной координацией. Кроме очевидной физической нагрузки, хореограф ежедневно сталкивается с эмоциональными ситуациями, когда с задуманным номером возникают проблемы. Балетмейстер должен обладать природной артистичностью, вкусом и художественным взглядом.

Танцы сегодня можно увидеть практически везде: в фильмах, телепередачах, сценических постановках. Завоевать признание публики могут лишь самые креативные и оригинальные идеи.

Если Вы чувствуете, что профессия хореограф – это Ваше призвание, стоит начать подготовку уже сегодня. Обучение происходит в специализированных школах или студии танцев с раннего детства. Человек, который выбрал профессию хореограф, постоянно оттачивает мастерство и повышает знания в области музыки, сценографии и танцевального искусства.

Плюсы и минусы профессии хореограф

Преимущества:

  • работая в сфере искусств, у человека появляется возможность знакомиться с интересными творческими людьми. Профессиональный танцор сможет заработать деньги в любой стране, даже без знания местного языка;
  • постоянная мотивация и достижение новых целей. В отличии от офисных профессий, работу хореографа вряд ли можно назвать скучной и рутинной;
  • всегда отличная физическая форма. Танцору для выполнения своей работы необходимо ежедневно оттачивать мастерство, при этом совсем не обязательно посещать специальные занятия. Профессиональный хореограф в силу своей деятельности просто не сможет набрать лишний вес;
  • профессия связана с гастролями по разным странам и континентам. Правда, этого добиваются только профессиональные коллективы;
  • идеальная работа для людей, которые занимают активную жизненную позицию, любят приковывать к себе взгляды зрителей;
  • возможность развития собственной школы.

Не пропустите:

Недостатки:

  • профессия сопряжена с риском получения травм;
  • ежедневные репетиции, постановки, выступления отнимают много сил. Молодым людям нужно быть готовым к посещению мастер-классов и освоению новых стилей танца;
  • блистать на сцене после 35 лет довольно сложно, и хотя хореографом можно работать дольше, никто не застрахован от психологических переживаний и депрессий;
  • нередко все личное время хореографа посвящено работе, что может вызывать проблемы с личной жизнью.

Карьерный рост и оплата труда

Карьерная лестница хореографа развивается путем приобретения более высоких профессиональных навыков и популярности. Участие в известных танцевальных соревнованиях, постановки концертов на телевиденье требует от хореографа большого опыта и навыков. Как раз эти факторы влияют на доход специалиста.

Сказать точно, какая зарплата у хореографа довольно сложно, она так же зависит от региона. Если в небольших городах доход колеблется в районе 400-500 долларов, то в мегаполисах гонорар талантливого хореографа может составлять 3000 – 5000 долларов. Так же некоторые профессионалы со временем открывают собственные танцевальные школы.

Профессия хореограф

Человек тянется к искусству, даже если имеет к нему косвенное отношение. Поход на концерт, в клуб или театр лишь подтверждает вышесказанное. Зрелищность какого-либо действа зависит от постановки. Хореограф - это представитель творческой профессии, который ставит танцы для своей труппы или любой другой группы танцоров.

Танец и песня - это проявления народного творчества. У каждого народа есть свои национальные танцы, по которым понятна принадлежность к какому-либо государству. У простых людей после тяжёлой работы на поле было только одно развлечение - водить хороводы. В поместьях богатых людей танцевали специально нанятые танцоры, чтобы скрасить скучный вечер вельможи. В XII веке вошёл в моду придворный танец, когда много пар кружили по кругу. Очень важно было двигаться красиво, так как от этого в некоторой степени зависело общественное мнение о джентльменах и леди. Поэтому перед профессиональными хореографами стояла задача - научить манерам, которые должны проявляться во время танца.…

Человек может танцевать без помощи хореографа на любительском уровне сколько угодно - на дискотеке, дома. Но не надо забывать, что польза от этих профессионалов в чём-то по значимости сопоставима с работой психолога. Научив человека двигаться, владеть своим телом, хореограф тем самым освобождает его от комплексов. Также без этих специалистов не могут обойтись артисты. Зрителям будет скучно, если они будут просто петь свои песни. Поэтому балет всегда сопровождает артиста на концертах, передавая танцем настроение, атмосферу.

Хореограф должен, естественно, уметь танцевать, быть хорошим организатором и креативщиком. Ведь работа заключается в том, что предстоит координировать действия всех танцоров, придумывать образы и концепцию. Нужно уметь быть оригинальным, так как именно импровизаторы добиваются успеха. Также желательно любить общение, потому что встречаться надо будет со многими людьми: артистами, продюсерами, танцорами, костюмерами.

На такой работе сложно избежать травм. Все танцоры страдают тем, что у них болят колени или другие части тела, на которые приходится основная нагрузка. От конкуренции тоже не убежишь. В шоу-бизнесе сложно удержаться на плаву - сегодня ты можешь быть модным хореографом, а завтра о тебе не вспомнят. В любом случае, эта работа приносит удовольствие, как моральное, так и материальное. Люди этой творческой профессии смогут найти себе применение в танцевальных клубах, фитнес-комплексах, театрах, на телевидении и других местах.

Обучиться хореографии на полупрофессиональном уровне можно в танцевальной студии. Образование по одноимённой специальности получают в Педагогическом институте или Институте (школе) искусств.

Со стороны жизнь и трудовая деятельность этих профессионалов кажется чередой нескончаемых праздников. Однако на их пути нередко встречаются и подводные камни, о которых мы сегодня постараемся рассказать.

Общество всегда тяготело к искусству и ценило великих художников и артистов. Любовь к творчеству по-прежнему живет в каждом человеке и, хотя не у всех есть особый дар создавать уникальные произведения самостоятельно, все стремятся прикоснуться к прекрасному. Театры, концерты, кино – творческое воплощение всего народа. Одним из таких воплощений являются танцы, постановкой которых занимается хореограф.

Разрабатываемые хореографом композиции составляют часть балетных спектаклей и концертных номеров. Они дополняют выступления артистов и делают их красочными, вдыхая жизнь во всю постановку. Общее впечатление зрителя и успех программы зависит от слаженных движений исполнителей, которые в свою очередь зависят исключительно от профессионализма хореографа.

Отметим, что со стороны жизнь и трудовая деятельность этих профессионалов кажется чередой нескончаемых праздников. Однако на их пути нередко встречаются и подводные камни, о которых мы сегодня постараемся рассказать.

Кто такой хореограф?

– творец, деятель искусства, который перенимает опыт поколений и дополняет его новыми элементами. Он полностью отдает себя созданию новых уникальных хореографических номеров и их воплощению на сцене через танцевальные постановки.

На каждом этапе работы хореограф взаимодействует со всеми участниками постановки. Вместе с композиторами и дирижерами он работает над музыкальным сопровождением танца, определяя музыкальный настрой и продумывая соответствующие ему образы. Для полного представления о предстоящей работе он знакомится с литературной первоосновой, после чего продумывает костюмы и хореографические номера, которые танцоры репетируют под его чутким руководством.

Понятие хореография имеет древнегреческое происхождение ("choreia" - пляска, "grapho" – описываю) и подразумевает искусство танца, взаимосвязанный комплекс движений и поз, согласовывающихся между собой и образующих танцевальный эпизод или полноценный танец посредством особых аллегорий. Именно на хореографии сосредотачивается жизнь и деятельность хореографов.

Становление этой профессии длилось на протяжении веков. Еще до нашей эры танцы составляли часть обрядов и ритуалов, а в дальнейшем они были отнесены к одному из видов искусства. Элементарные движения в такт музыке или сложные "Па" позволяли народу выразить свои эмоции и отражали национальный колорит. Танцевальные обычаи каждого народа постепенно преобразовывались, дополнялись, совершенствовались – это обусловило потребность в выделении профессии хореографа.

Простым крестьянам, естественно, было не до разучивания новых постановок, и они вполне обходились собственными умениями, которые они демонстрировали после тяжелого рабочего дня в веселых хороводах. Но для представителей знати хореография играла значимую роль. Ведь ни один бал не обходился без грациозного и слаженного исполнения вальса. Кроме того, на многие приемы во дворцы приглашались танцоры , развлекающие публику своими выступлениями. Поэтому человек, умеющий придумать оригинальный танец и способный скоординировать своих подопечных, был просто необходим.

Подчеркнем, что наибольшую популярность и отделение в отдельную профессию специальность "хореограф" получила только в последние несколько десятилетий. В основные обязанности хореографа сегодня входит:

  • Создание и обсуждение композиции.
  • Участие в кастингах по отбору танцоров и распределение конкретных образов с учетом умений и навыков каждого из них.
  • Выбор декораций, костюмов и музыки.
  • Посещение репетиций для обучения танцоров и отработки техники.
  • Обеспечение выступлений участников своей группы в концертных программах.
  • Преподавание разных видов танца.

Какими личностными качествами должен обладать хореограф?

Хореографу, чтобы стать успешным в профессиональной сфере, несомненно, нужен талант. Ведь именно он определяет его способность видеть прекрасное и создавать неповторимые хореографические композиции . При этом вполне естественно, что одним лишь талантом и умением танцевать нельзя добиться высоких результатов. Чтобы стать известным и востребованным специалистом, хореографу необходим еще и набор личностных качеств, определяющих движущую силу его деятельности.


Профессия предполагает наличие лидерских качеств, которые позволят вести всю группу. Поскольку в круг обязанностей входит не только создание танца, но и его постановка, хореограф должен уметь организовать работу танцоров, определять навыки и особенности каждого из них. Для танцевального коллектива он является учителем и режиссером, который, хоть и не может в полной мере отвечать за все выступление, но принимает на себя ответственность за качество постановки и подготовки к мероприятию.

Одним из определяющих факторов деятельности являются профессиональные знания. Хореограф – это эрудит, хорошо разбирающийся как в истории искусств, так и в других сферах жизнедеятельности, из которых он черпает свое вдохновение. Ему известны все виды танцев и их происхождение, что позволяет ему создавать не только новые эпизоды, но и восстанавливать исторические постановки. Кроме того, он обладает превосходным слухом, чувством ритма.

Постоянное пребывание в обществе и необходимость находить общий язык с костюмерами, продюсерами, музыкантами и другими членами постановки обязывают хореографа быть общительным и уметь идти на компромиссы.

Он занимается не только созданием новых образов, но и принимает непосредственное участие в танце, поэтому всегда должен следить за своей физической формой. Большие нагрузки, длительные репетиции и переживания требуют затрат большого количества энергии, что обуславливает наличие у хореографов высокого уровня физической и психологической выносливости.

Преимущества профессии хореограф

Профессия является широко распространенной в сфере шоу-бизнеса . Талантливых и опытных хореографов нанимают для работы в танцевальных шоу, мюзиклах, съемках фильмов, театре, опере и других культурных проектах. Поэтому у них есть много возможностей для реализации своих идей. При счастливом стечении обстоятельств результатом кропотливой работы может стать всеобщее признание и слава.

Отметим, что с ростом популярности увеличивается и спрос на хороших специалистов, что непосредственно влияет на уровень его благосостояния. Поэтому заработная плата при высокой степени занятости может быть очень высокой.

Как и другие представители творческих профессий , хореографы чаще всего не привязаны к определенному месту работы. Они могут работать в любом удобном для них месте: на открытом воздухе или в помещении – неважно, главное свободный полет мыслей и приятная атмосфера. Сфера деятельности так же не обязывает их оставаться в пределах одной страны, поэтому хореограф имеет возможность побывать в каждом уголке мира, где единственным способом его выражения станет танец.

Еще одним преимуществом является тот факт, что по достижению определенных результатов в выбранной профессии можно открыть частную школу танцев и передать свои знания следующему поколению, а также принимать участие в танцевальных соревнованиях и навсегда оставить свой след в истории хореографии.

Недостатки профессии хореограф


Несмотря на весь романтизм, деятельность хореографа не лишена недостатков. Работа сопряжена с тяжелыми нагрузками и ненормированным рабочим графиком, что истощает организм и может вызвать разные заболевания и нервные срывы. Абсолютное вовлечение в процесс, постоянные гастроли и репетиции делают невозможным планирование личной жизни и отпуска. Нередки случаи травматизма во время выполнения сложных движений и иногда эти травмы ставят крест на дальнейшей карьере.

Пугающим фактором для хореографов является возрастное ограничение. Поскольку для выступлений крайне важна хорошая физическая форма и внешний вид бывает очень сложно задержаться в профессии после 35 лет. По достижению определенного возрастного порога постановщикам танцев приходится искать новые способы заработка и осваивать новую профессию.

К тому же, ввиду массового распространения этого вида деятельности, которое привело к сокращению востребованности и высокой конкуренции, проложить себе дорогу на вершину успеха удается не каждому. Большие инвестиции, требующиеся в начале пути, когда профессия еще не начала приносить доход, могут так и не оправдать себя, что в результате приведет к разочарованию.

Где можно получить профессию хореограф?

Освоение профессии часто начинается с детства. Посещение классов хореографии в школе искусств является первым этапом на пути к мечте. Наряду с учебой в общеобразовательной школе, будущий хореограф уделяет особое внимание танцам. Подготовку на базе 9 классов предоставляют колледжи искусств , а после получения аттестата можно подать документы в высшее учебное заведение.

Следует заметить, что хотя ранняя допрофессиональная подготовка дает неоспоримые преимущества для поступления и дальнейшей работы, наличие таланта, большого желания или участие в танцевальных кружках позволит успешно поступить в ВУЗ и стать хореографом без предварительной подготовки. На сегодняшний день в сфере хореографического образования также представлено множество танцевальных студий, однако предоставляемой ими подготовки недостаточно, чтобы овладеть профессией в полной мере.

Профессиональное образование хореографам дают институты культуры и педагогические университеты, которые проводят тщательный отбор абитуриентов. Поэтому для поступления очень важна хорошая подготовка. Большинство приемных комиссий уделяют особое внимание классическому танцу, технике его исполнения и музыкальности исполнителя. В ходе прослушивания кандидату на вакантное место также может быть предложено исполнить композиции из других танцевальных направлений.

К университетам, позволяющим получить хореографическое образование, относятся:

  • Санкт-Петербургский государственный университет;
  • Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена;
  • Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского;
  • Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов;
  • Московский государственный институт культуры.

Источники изображений: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

Хореограф — это представитель творческой профессии, который ставит танцы для своей труппы или любой другой группы танцоров. Неважно, кто исполняет танец (мальчиковая группа или кордебалет) движения в нем всегда связаны друг с другом, а не хаотичны. Это результат хореографической работы.

Хореограф работает с танцорами, чтобы придать их движениям завершенность, которая предстает перед зрителями в виде танцевального произведения. Некоторые хореографы используют свои навыки для переделки уже существующих танцев, другие при помощи техник наподобие контактной импровизации создают совершенно новые работы.

Хореограф проводит тренировки с танцорами, вечером посещает и оценивает их выступление, а в остальное время занимается административной работой.
Еще хореограф разрабатывает идеи, проводит оценивание и отбор танцоров, подбирает костюмы, музыку и т.д.

Танец и песня — это проявления народного творчества. У каждого народа есть свои национальные танцы, по которым понятна принадлежность к какому-либо государству. У простых людей после тяжёлой работы на поле было только одно развлечение — водить хороводы.

В поместьях богатых людей танцевали специально нанятые танцоры, чтобы скрасить скучный вечер вельможи. В XII веке вошёл в моду придворный танец, когда много пар кружили по кругу. Очень важно было двигаться красиво, так как от этого в некоторой степени зависело общественное мнение о джентльменах и леди.

Поэтому перед профессиональными хореографами стояла задача — научить манерам, которые должны проявляться во время танца.

Видео Профессия «Хореограф» .

Личные качества

Хореограф должен, естественно, уметь танцевать, быть хорошим организатором и креативщиком. Ведь работа заключается в том, что предстоит координировать действия всех танцоров, придумывать образы и концепцию. Нужно уметь быть оригинальным, так как именно импровизаторы добиваются успеха. Также желательно любить общение, потому что встречаться надо будет со многими людьми: артистами, продюсерами, танцорами, костюмерами.

Образование (Что надо знать?)

Обучиться хореографии на полупрофессиональном уровне можно в танцевальной студии. Образование по этой специальности можно получить у нас в городе только на Факультете современного танца Гуманитарного университета.

Место работы и карьера

Хореографов можно встретить в танцевальных компаниях, в театрах мюзиклов, в опере, на телевидении, на съемках фильма, на фестивалях, на круизных суднах и даже на подиуме.

Родственные профессии:

Где учиться?

Хореографическое искусство

Очная (4 года)
Заочная (5 лет)

бесплатно (8 мест)
220 000
65 000

Факультет современного танца

Хореографическое искусство

Очная (4 года)
Очно-заочная (5 лет)
Заочная (5 лет)

118 920
84 600
59 760

Хореографический факультет

Хореографическое искусство

Очная (4 года)

бесплатно (10 мест)
188 300

Красивый танец восхищает, ведь каждый человек знает, насколько сложно из набора движений сделать целую историю, объединенную одной идеей. Исполнять танец могут как один человек, так и несколько, следить за их работой и за тем, чтобы танец стал целостным произведением, должен хореограф. Именно он учит танцоров, как правильно двигаться, ставит танец и нередко сам берет участие в танцевальной постановке. Какие плюсы и минусы профессии хореограф?

Профессия хореограф: плюсы

Профессия хореограф имеет множество преимуществ, главным из которых является востребованность . Сегодня очень популярны различные танцевальные шоу, артисты активно привлекают к своим концертам танцоров и хореографов, чтобы выступление получилось ярким, содержательным и интересным. Кроме того, хореографов привлекают к съемке телевизионных передач и фильмов в качестве консультантов и постановщиков номеров. Шоу бизнес – весьма прибыльный вид бизнеса, потому те люди, которые работают в нем, получают солидные гонорары. Чем более знаменит хореограф и чем больше известных танцевальных постановок у него на счету, тем большие деньги он в итоге зарабатывает.

Хореограф не привязан к какой-либо стране, в отличие от юрисконсультов или бухгалтеров, образование он может получить в Италии, а зарабатывать в своей родной стране или же вообще уехать в Турцию и ставить номера в ночном клубе, развлекая туристов.

Работая хореографом, можно объездить весь мир . Если в профессии достигнуто немало, то количество приглашений в качестве хореографа будет достаточным для того, чтобы увидеть весь мир. Также нередко танцевальные коллективы устраивают гастроли по разным городам и странам. В ходе подготовок к шоу хореографы знакомятся с разными людьми, перенимают их опыт, посещают различные мастер-классы и таким образом совершенствуют свои навыки, а шоу-программы делают более интересными. У хореографов очень насыщенная жизнь, они не сидят в офисе, их работа – это постоянное общение, репетиции, тренировки и поездки.

Быть хореографом – значит быть в постоянном движении , тренировки благотворно сказываются как на фигуру, которая остается стройной и подтянутой, так и на самочувствие и психологическое состояние, потому как танцы предоставляют свободу, ты занимаешься любимым делом, получаешь за это деньги и невероятное удовольствие. Постоянные занятия спортом благотворно действуют на состояние здоровья и укрепление иммунитета.

Участие в танцевальных шоу и конкурсах вознаграждается более чем достойно , а получение наград, грамот и кубков заставляет двигаться вперед и добиваться больших высот. Преимуществом работы хореографом является и то, что человек получает славу и признание. Удачно поставленный танцевальный номер всегда по достоинству будет оценен зрителем, а его любовь и овации заряжают положительной энергией.

Говоря о хореографии как о способе заработка денег, никто не сможет сказать, что работать в этой сфере его заставили родители, занятия танцами – это увлечение, которому отдают много времени и усилий. Нет ничего лучше заниматься любимым делом и получать за это деньги.

Профессионал всегда найдет новые цели в танцевальном бизнесе, ведь все не ограничивается только хореографией. Можно открыть свою танцевальную школу, можно давать частные уроки, а можно поставить уникальное танцевальное шоу и объездить с ним весь мир.

Минусы работы хореографом

Несмотря на большое количество преимуществ работы хореографом, эта профессия имеет и некоторые недостатки.

Занимаясь каждый день танцами и проведя много времени на репетициях в танцклассе, часто можно получить травмы . Некоторые из них несущественны, но есть часть травм, которая в буквальном смысле может поставить крест на карьере.

Профессия хореографа требует много душевных сил , потому танцами занимаются молодые и амбициозные люди. До пенсии заниматься хореографией очень сложно, так как физическая подготовка должна быть идеальной, чтобы без проблем выполнять все танцевальные движения и ставить номера, обучая участников коллектива.

Чтобы стать хореографом мало уметь танцевать, нужно быть креативным, целеустремленным, стойким и энергичным. Нередко хореографы занимаются с танцорами до поздней ночи, а после с самого утра снова начинаются репетиции и вечером происходит долгожданная премьера. Все это отнимает огромное количество сил, а необходимость трудиться еще больше остается.

К сожалению, не всем удается добиться успеха в мире танца . Иметь талант и уметь двигаться мало для того чтобы стать хореографом, для этого нужно огромное трудолюбие, потому часто бывает так, что даже очень талантливые люди остаются за бортом своей профессии. У хореографов нет выходных и часто их отпуск переносится из одного года на следующий.

В те дни, когда люди отдыхают, особенно на новогодние праздники, хореографы трудятся больше обычного, чтобы порадовать зрителя и заработать деньги. Свободное время хореографов очень ограничено, особенно от этого страдают женщины, так как им редко, когда удается до 30 лет выйти замуж и стать матерью. Даже если удается завести семью, часто приходится уезжать от ребенка на гастроли.

Нередко перед тем как зарабатывать большие гонорары, хореографам сначала приходится немало инвестировать в свою профессию. Это касается не только образования и посещения мастер-классов, но и покупки костюмов для выступления, аренды танцзалов, а ведь не всегда занятия танцами действительно приводят к успеху и славе.

Работая хореографом, нужно постоянно находить способы совершенствовать свою технику , изучать новые стили танца, совмещать стили и даже будучи профессионалом, посещать мастер-классы.

Выводы

Хореограф – высокооплачиваемая и востребованная профессия, которая позволяет путешествовать по всему миру, знакомиться с интересными людьми и принимать участие в известных танцевальных постановках. Вместе с тем хореографами могут стать только те люди, которые не бояться тяжелого труда, травм и готовы тратить огромное количество времени и сил на подготовку танцевальных номеров.

Профессия хореограф - Кто кем работает

Неважно, кто исполняет определенное танцевальное произведение, движения в танце должны исполняться слаженно. Хореографы работают с танцорами, чтобы отшлифовать танец, придать ему логическую завершенность. В данной статье мы попробуем ответить на вопросы: кто такой хореограф? Хореограф — описание профессии, ее плюсы и минусы?

Танец относится к проявлениям творчества народа. Он может иметь отличия по движениям, темпоритму, костюмам. В былые времена танцы различались также по сословиям. Простой народ после напряженного трудового дня отдыхал, танцуя плясовые с хороводами. Представители знатных сословий, чтобы скрасить свой досуг, приглашали танцоров.

Главной задачей хореографов того времени было обучение представителей знати основным танцевальным движениям, а также манерам во время танца.

Хореография — это искусство танца. Если принимать во внимание перевод этого слова с древнегреческого (пляска, описываю), то его можно расшифровать как запись движений танца с помощью особых аллегорий. Разработка данных движений и создание на их основе целостного произведения является основной профессиональной обязанностью хореографа.

Представитель данной профессии распределяет между танцорами конкретные образы, предназначенные для воплощения в танце, принимая во внимание способности и характер каждого участника танцевального коллектива. Он осуществляет подбор музыкального сопровождения и костюмов.

Профессия хореографа объединяет в одном лице: танцоров, профессионально владеющих искусством танца, гуру всех видов искусства, а также признанных интеллектуалов.

Выделяют основные виды работы хореографов:

Сфера деятельности представителей данной профессии довольно обширна. Они могут быть востребованы в танцевальных компаниях, мюзиклах, опере и балете, на телевидении, на съемках фильмов и телевизионных шоу, на судах, перевозящих туристов, и даже на подиумах.

Личные качества

  • Ему необходимо в совершенстве знать теорию искусства танца, самому быть профессиональным танцором.
  • Важно, чтобы представитель данной профессии был наделен прекрасными организаторскими способностями.
  • Этот человек должен быть коммуникабельным, уметь создавать и поддерживать контакты не только с танцорами, но и с большим количеством людей, с которым он общается в силу специфики своей работы.
  • Хореографу нужно уметь анализировать и использовать в своем творчестве опыт коллег, украшая его собственной интерпретацией.
  • Профессия хореографа обязывает ощущать мир искусства, чувствовать ритм и понимать музыку.

Преимущества данной профессии

  • Сфера деятельности хореографа предоставляет ему возможности познакомиться с представляющими интерес творческими личностями. Танцор высочайшего уровня может работать в любой стране мира, даже не зная языков.
  • Непрерывная мотивация и реализация новых замыслов. Профессия хореограф лишена скуки и рутины.
  • Пребывание в прекрасной физической форме. Специфика работы не позволяет профессиональным танцорам набрать лишние килограммы.
  • Возможность увидеть новые страны.
  • Перспектива открытия собственной школы.

Про профессию хореографа можно сказать, что она, наряду с преимуществами, также имеет определенные минусы.

Чтобы стать хореографом, необходимо закончить девять или одиннадцать классов общеобразовательной школы, получить аттестат школы искусств по классу хореографии. Претендентам, которые были участниками танцевального кружка или просто не представляют свою жизнь без танцев, профессия хореограф тоже может покориться.

Чтобы суметь раскрыть свой творческий диапазон, нужно отточить мастерство исполнения народных, историко-бытовых и других танцев, ведь экзаменационная комиссия может предложить изобразить движения, этюды и комбинации из различных танцевальных направлений.

Удивительная и интересная профессия хореографа открывает множество перспектив для тех, кто овладел ее тонкостями в совершенстве.

Чем занимается хореограф?

Хореограф - это мужчина или женщина, который разрабатывает и направляет упражнения, используемые в танцах, гимнастических мероприятиях и других видах исполнительских пьес. Он или она тратит много времени на то, чтобы придумывать, редактировать и практиковать рутины, чтобы убедиться, что они успевают с музыкой, соответствуют уровню сложности и развлекают аудиторию и судей. Некоторые опытные хореографы ведут свой собственный бизнес, предлагая услуги фрилансера на контрактной основе, хотя большинство профессионалов работают в танцевальных студиях и школах, на музыкальных видео- или телевизионных продюсерских компаниях и в университетах.

Профессиональный хореограф танца может работать с сольным танцором, парой или целой группой исполнителей. Он или она внимательно слушает музыкальное произведение, определяя время и характер различных танцевальных шагов. Большинство хореографов работают в тесном контакте с танцорами, обучая их движениям на примере и устным инструкциям. Они обеспечивают направление и поддержку, чтобы танцоры освоили свои упражнения перед выступлением перед аудиторией. Работа хореографа требует времени и времени; профессионал может потратить недели или даже месяцы, изобретая, организуя, направляя практику и внося небольшие изменения в сложную танцевальную пьесу.

Высококвалифицированный хореограф может использовать свои знания о человеческом теле и его движениях, чтобы ставить хореографические упражнения для гимнасток, болельщиков, дайверов, фигуристов и других людей, которые участвуют в событиях, где предопределены физические маневры. Например, хореограф по гимнастике может работать с конкурентоспособной командой, чтобы помочь им составить сложные, эстетически приятные упражнения на вольных упражнениях, параллельных брусьях и кольцах. Эксперт, работающий с командой поддержки, может включать трюки с танцевальными номерами, которые развлекают толпу. Другие хореографы могут работать в кино или телекомпании, организовывая автомобильные погони или драки.

Большинство работающих хореографов занимались танцами и музыкой с детства. Они потратили много лет на изучение танцовщиц, упражнений и музыкальных произведений, чтобы узнать, как и когда следует выполнять определенные действия. Человек, который имеет большой опыт в танцах и хочет стать профессиональным хореографом, может получить дипломы университетов или сертификаты аккредитованных школ танцев, чтобы улучшить свои навыки и позволить им получить академический взгляд на танец и движение. Многие новые хореографы начинают свою карьеру, помогая признанным профессионалам в этой области и вначале практикуя простые процедуры, переходя к более длительной или более детальной работе после многих лет в бизнесе.

ДРУГИЕ ЯЗЫКИ

Статья почему я выбрала эту профессию хореографа. Моя будущая профессия

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

2 слайд

Описание слайда:

Хореограф (преподаватель танца) – творческий работник, создающий собственные хореографические произведения. Деятельность хореографа в творческом коллективе весьма разнообразна: сочинение произведений, его постановка, репетиционная работа.

3 слайд

Описание слайда:

История появления профессии Танец, так же, как и песня, является проявлением народного творчества. Каждый народ имеет свои танцы, отличающиеся движениями, ритмами, костюмами. Различались танцы и по сословиям. Простые люди после тяжелого физического труда развлекались своими, народными танцами: хороводами, плясовыми и др. Для увеселения знати специально приглашали танцоров, чтобы придать вечеру веселья. С 12 века в моду входят придворные танцы, когда множество пар двигаются в определенных фигурах по залу, стараясь выполнять все движения красиво и грациозно. Хореографы тогда были нужны, чтобы научить дам и кавалеров манерам и основным движениям танца.

4 слайд

Описание слайда:

Хореограф может заниматься постановкой и обучением всем существующим видам танцев, в том числе: 1) бальные танцы; 2) балет; 3) народные и национальные танцы; 4) современные танцы; 5) фигурное катание и танцы на льду; 6) театральные постановки; 7) художественная гимнастика.

5 слайд

Описание слайда:

Хореографический образ должны быть раскрыт средствами хореографии: рисунок танца, пластику человеческого тела, мимику и драматургическое развитие образа, музыку. Что же такое хореографический образ?

6 слайд

Описание слайда:

Хореограф - постановщик Подбор исполнителей Детальное изучение рисунка танца Хореограф - репетитор Раскрытие образа и характера танца Раскрытие таланта исполнителей Планирование нагрузки во время репетиций Передача стиля сочинения

7 слайд

Описание слайда:

Профессия хореографа кроме обучения танцам и постановки и разработки новых представлений предполагает выполнение огромного количества организаторских и административных функций. Для успешной постановки требуется огромный объем взаимодействия с визажистами, костюмерами, режиссерами, декораторами, художниками, осветителями, не говоря уже о самих танцорах!

8 слайд

Описание слайда:

Для хореографа характерно музыкальное, педагогическое, театральное или спортивное образование, многие имеют сразу несколько. Для хореографа характерно музыкальное, педагогическое, театральное или спортивное образование, многие имеют сразу несколько. Необходимые навыки и умения для работы хореографом: 1) чувство ритма и понимание музыки; 2) умение танцевать, пускай и на непрофессиональном уровне; 3) хорошая зрительная память и пространственное мышление; 4) умение оказать первую помощь, так как танец – это спорт и, возможно, получение травм; 5) знание физиологии для определения возможных нагрузок на танцоров.

9 слайд

Описание слайда:

Специфической особенностью искусства хореографии является ее непосредственная связь с музыкой, которая помогает раскрыть хореографический образ во всей яркости и полноте, влияет на его ритмичное построение. При анализе музыкального искусства шла речь о существовании важной связи композитор – исполнитель. В хореографии эта связь значительно усложняется, ведь между композитором и исполнителем появляется фигура хореографа. Именно этот «тройной союз» и делает хореографию видом искусства.

10 слайд

Описание слайда:

Плюсы и минусы профессии хореограф Преимущества: работая в сфере искусств, у человека появляется возможность знакомиться с интересными творческими людьми. Профессиональный танцор сможет заработать деньги в любой стране, даже без знания местного языка; постоянная мотивация и достижение новых целей. В отличии от офисных профессий, работу хореографа вряд ли можно назвать скучной и рутинной; всегда отличная физическая форма. Танцору для выполнения своей работы необходимо ежедневно оттачивать мастерство, при этом совсем не обязательно посещать специальные занятия. Профессиональный хореограф в силу своей деятельности просто не сможет набрать лишний вес; профессия связана с гастролями по разным странам и континентам. Правда, этого добиваются только профессиональные коллективы; идеальная работа для людей, которые занимают активную жизненную позицию, любят приковывать к себе взгляды зрителей; возможность развития собственной школы.

11 слайд

Описание слайда:

Недостатки: профессия сопряжена с риском получения травм; ежедневные репетиции, постановки, выступления отнимают много сил. Молодым людям нужно быть готовым к посещению мастер-классов и освоению новых стилей танца; блистать на сцене после 35 лет довольно сложно, и хотя хореографом можно работать дольше, никто не застрахован от психологических переживаний и депрессий; нередко все личное время хореографа посвящено работе, что может вызывать проблемы с личной жизнью.

12 слайд

Описание слайда:

Типы профессий «Человек-природа» «Человек-техника» «Человек-человек» «Человек - знаковая система» «Человек - художественный образ» хочу могу надо

13 слайд

Описание слайда:

Деятельность хореографа Работа в танцевальных коллективах Функции педагога,педагога – сочинителя, репетитора, постановщика Участие коллектива в концертах, конкурсах Подготовка в области хореографии Должен знать теорию и историю музыки, сценографии, костюма Условия труда Работа в вечернее время Работа в выходные и праздничные дни

14 слайд

Описание слайда:

Области применения Школа искусств Детские дома творчества Дворец культуры Самодеятельные коллективы, Необходимые качества Артистичность Энергичность Сила воли Организационные способности Художественный вкус Высокая коммуникативная культура Эмоциональность

15 слайд

Описание слайда:

По результатам анкетирования, профессия Хореографа в настоящее время является очень распространенной, поскольку достаточно длительный период на специалистов в этой области был высокий спрос среди работодателей. Эта сфера нуждалась и продолжает нуждаться в специалистах.

Хореограф

Даже если человек имеет к искусству косвенное отношение, он к нему тянется. Недаром так любим мы походы в кино, в театр, на концерт или в клуб. Нас привлекает зрелищность представления, которая зависит от постановки, костюмов и мастерства исполнителей. Хореограф занимается постановкой танцев для труппы танцоров. Профессия эта творческая, требующая от человека воображения, фантазии, креативности.

История появления профессии ХореографКак возникла профессия? Как развивалась профессия?

Танец, так же, как и песня, является проявлением народного творчества. Каждый народ имеет свои танцы, отличающиеся движениями, ритмами, костюмами. Различались танцы и по сословиям. Простые люди после тяжелого физического труда развлекались своими, народными танцами: хороводами, плясовыми и др. Для увеселения знати специально приглашали танцоров, чтобы придать вечеру веселья. С 12 века в моду входят придворные танцы, когда множество пар двигаются в определенных фигурах по залу, стараясь выполнять все движения красиво и грациозно. Хореографы тогда были нужны, чтобы научить дам и кавалеров манерам и основным движениям танца.

Значимость для обществаВажность, значение и социальный статус профессии

На уровне любителя люди могут танцевать сколько угодно, и им не требуется помощь хореографа. Но если мы смотрим концертный номер, то здесь без профессионала постановщика танца не обойтись. Хореограф учит человека двигаться, владеть телом. Тем самым, он помогает ему освободиться от комплексов. Без хореографа будет скучным и выступление певца. Поэтому ему помогает балетная группа, помогающая создать настроение, поддержать нужную атмосферу.

Особенности профессии ХореографУникальность и перспективность профессии

Хореограф должен не только хорошо танцевать. Для него важно иметь организаторские черты, креативность, чтобы придумать концепцию танца, образ, скоординировать действия танцоров. Не менее важны наличие оригинальности, умение общаться, коммуникабельность, ведь работать придется не только с танцорами, но и с костюмерами, продюсерами, осветителями, звукооформителями и другими людьми.

"Подводные камни" профессии ХореографВсе за и против профессии. Сложности и особенности.

Хореографу, как и танцору, трудно обойтись без травм. У них часто болят ноги, ведь на них ложится основная нагрузка. Также трудно избежать конкуренции, поэтому приходится быть в постоянном поиске, чтобы удержаться в шоу-бизнесе. Но и удовольствие этот труд приносит немалое. Работать хореографы могут на телевидении, в клубах, театрах, фитнес-комплексах и др.

Где и как получить профессию ХореографГде обучают профессии?

Танцевальная студия позволит получить хореографическое образование на уровне полупрофессионала. Педагогический институт или Институт искусств дадут профессиональное образование для работы хореографом.

Профессия хореограф

Человек тянется к искусству, даже если имеет к нему косвенное отношение. Поход на концерт, в клуб или театр лишь подтверждает вышесказанное. Зрелищность какого-либо действа зависит от постановки. Хореограф - это представитель творческой профессии, который ставит танцы для своей труппы или любой другой группы танцоров.

Танец и песня - это проявления народного творчества. У каждого народа есть свои национальные танцы, по которым понятна принадлежность к какому-либо государству. У простых людей после тяжёлой работы на поле было только одно развлечение - водить хороводы. В поместьях богатых людей танцевали специально нанятые танцоры, чтобы скрасить скучный вечер вельможи. В XII веке вошёл в моду придворный танец, когда много пар кружили по кругу. Очень важно было двигаться красиво, так как от этого в некоторой степени зависело общественное мнение о джентльменах и леди. Поэтому перед профессиональными хореографами стояла задача - научить манерам, которые должны проявляться во время танца.…

Человек может танцевать без помощи хореографа на любительском уровне сколько угодно - на дискотеке, дома. Но не надо забывать, что польза от этих профессионалов в чём-то по значимости сопоставима с работой психолога. Научив человека двигаться, владеть своим телом, хореограф тем самым освобождает его от комплексов. Также без этих специалистов не могут обойтись артисты. Зрителям будет скучно, если они будут просто петь свои песни. Поэтому балет всегда сопровождает артиста на концертах, передавая танцем настроение, атмосферу.

Хореограф должен, естественно, уметь танцевать, быть хорошим организатором и креативщиком. Ведь работа заключается в том, что предстоит координировать действия всех танцоров, придумывать образы и концепцию. Нужно уметь быть оригинальным, так как именно импровизаторы добиваются успеха. Также желательно любить общение, потому что встречаться надо будет со многими людьми: артистами, продюсерами, танцорами, костюмерами.

На такой работе сложно избежать травм. Все танцоры страдают тем, что у них болят колени или другие части тела, на которые приходится основная нагрузка. От конкуренции тоже не убежишь. В шоу-бизнесе сложно удержаться на плаву - сегодня ты можешь быть модным хореографом, а завтра о тебе не вспомнят. В любом случае, эта работа приносит удовольствие, как моральное, так и материальное. Люди этой творческой профессии смогут найти себе применение в танцевальных клубах, фитнес-комплексах, театрах, на телевидении и других местах.

Обучиться хореографии на полупрофессиональном уровне можно в танцевальной студии. Образование по одноимённой специальности получают в Педагогическом институте или Институте (школе) искусств.

Хореограф — это представитель творческой профессии, который ставит танцы для своей труппы или любой другой группы танцоров. Неважно, кто исполняет танец (мальчиковая группа или кордебалет) движения в нем всегда связаны друг с другом, а не хаотичны. Это результат хореографической работы.

Хореограф работает с танцорами, чтобы придать их движениям завершенность, которая предстает перед зрителями в виде танцевального произведения. Некоторые хореографы используют свои навыки для переделки уже существующих танцев, другие при помощи техник наподобие контактной импровизации создают совершенно новые работы.

Хореограф проводит тренировки с танцорами, вечером посещает и оценивает их выступление, а в остальное время занимается административной работой.
Еще хореограф разрабатывает идеи, проводит оценивание и отбор танцоров, подбирает костюмы, музыку и т.д.

Танец и песня — это проявления народного творчества. У каждого народа есть свои национальные танцы, по которым понятна принадлежность к какому-либо государству. У простых людей после тяжёлой работы на поле было только одно развлечение — водить хороводы.

В поместьях богатых людей танцевали специально нанятые танцоры, чтобы скрасить скучный вечер вельможи. В XII веке вошёл в моду придворный танец, когда много пар кружили по кругу. Очень важно было двигаться красиво, так как от этого в некоторой степени зависело общественное мнение о джентльменах и леди.

Поэтому перед профессиональными хореографами стояла задача — научить манерам, которые должны проявляться во время танца.

Видео Профессия «Хореограф» .

Личные качества

Хореограф должен, естественно, уметь танцевать, быть хорошим организатором и креативщиком. Ведь работа заключается в том, что предстоит координировать действия всех танцоров, придумывать образы и концепцию. Нужно уметь быть оригинальным, так как именно импровизаторы добиваются успеха. Также желательно любить общение, потому что встречаться надо будет со многими людьми: артистами, продюсерами, танцорами, костюмерами.

Образование (Что надо знать?)

Обучиться хореографии на полупрофессиональном уровне можно в танцевальной студии. Образование по этой специальности можно получить у нас в городе только на Факультете современного танца Гуманитарного университета.

Место работы и карьера

Хореографов можно встретить в танцевальных компаниях, в театрах мюзиклов, в опере, на телевидении, на съемках фильма, на фестивалях, на круизных суднах и даже на подиуме.

Родственные профессии:

Где учиться?

Хореографическое искусство

Очная (4 года)
Заочная (5 лет)

бесплатно (8 мест)
220 000
65 000

Факультет современного танца

Хореографическое искусство

Очная (4 года)
Очно-заочная (5 лет)
Заочная (5 лет)

118 920
84 600
59 760

Хореографический факультет

Хореографическое искусство

Очная (4 года)

бесплатно (10 мест)
188 300

Танец – древнейшее из существующих искусств. На наскальных рисунках исследователи часто встречают изображения танцующих фигур. Об искусстве хореографии писали Гомер и Аристотель. Наши предки особенно остро чувствовали свое единение с природой, и испытывали потребность подчинения ее ритму. Танец в то время носил ритуальный характер, был частью обряда поклонения богам, духам или тотему племени. Совместные танцевальные движения под аккомпанемент ударных инструментов вызывали у танцоров эйфорию, и даже подобие транса. Танцы были призваны обеспечить богатый урожай, успешную охоту, победу в сражениях. Ритуал проводили жрецы, шаманы или вожди племен. Их и можно назвать первыми хореографами. Современные хореографы воссоздают ритуальные танцы, погружая туристов в таинственную атмосферу храмов Древнего Египта, Индии, Китая.

Позднее танец стал средством праздничного общения, неотъемлемой частью жизненного уклада. Юноши выбирали будущих невест на балах, либо в хороводе. Именно в танце девушка могла продемонстрировать всю свою красоту и грацию, поразить воображение будущего жениха. Хореографом стала народная традиция. Именно она диктовала, где и когда состоится хореографическое действо, кому надлежит в нем участвовать. Рисунок хоровода, фигуры кадрили передавались из поколения в поколение, а танцоры сами обогащали танец замысловатыми движениями и коленцами. В 14-15 веках возник придворный балет, для которого характерны роскошные костюмы, сюжеты с участием богов и богинь. Танцевальным действом руководил распорядитель бала. Придворные балеты длились иногда по нескольку дней.

Постепенно происходила театрализация танца, и в 18 веке балет занял прочное место на сценической площадке. Появились и постановщики танцев. Считается, что первым хореографом, попытавшимся создать лексику балета стал Пьер Бошан, преподаватель танцев при дворе Людовика ХIV. В России в 18 веке начался расцвет крепостных театров, в которых обучением танцоров и постановкой балетов руководили иностранные хореографы и балетмейстеры, такие, как Розетти, Мариодини.

В 19 веке в знаменитых театрах европейских столиц шли балетные постановки хореографов М. Петипа, Ж.Коралли, Ж.Перро. Русский балет приобрел мировую известность во многом благодаря великолепным хореографам и балетмейстерам, таким как В. Нижинский, И.Вальберх.

Существует ли разница между хореографом и балетмейстером? Разница есть, но она, особенно в современной хореографии, весьма размыта. Хореограф придумывает, создает композицию. Балетмейстер же реализует замысел хореографа. Очень часто руководитель танцевальной студии или театра совмещает функции хореографа и балетмейстера. В пример можно привести Моисеева, руководителя знаменитого ансамбля народного танца, руководителя и хореографа шоу-балета «TODES» Аллу Духову.

В современной хореографии множество разнообразных стилей и направлений и для каждого из них хореографу необходимо иметь соответствующие знания, умения и навыки. Но в любом случае, хореограф должен иметь безупречный музыкальный слух, уметь разработать замысел постановки, подобрать музыку и костюмы, провести отбор исполнителей. Хореограф должен знать пределы физической нагрузки танцоров, планировать репетиции, уметь находить общий язык не только с исполнителями, но и с техниками, музыкантами, дизайнерами.

Хореограф – востребованная профессия. Он может работать в театре, на телевидении, на съемках фильмов. Он необходим при проведении различных фестивалей, праздничных мероприятий, в фигурном катании, для постановки дефиле. Мест приложения сил и таланта – огромное количество, но и конкуренция огромна.

Хореограф должен быть не только профессионалом, но и личностью, разносторонне развитым человеком, который черпает вдохновение в других искусствах и во всем многообразии окружающего мира.

Профессия: хореограф - чем занимается такой человек? | Бродница

В танцевальном мире важны не только танцоры, но и хореографы. Слово «хореография» происходит от греческого слова «chorographia». Это буквально означает запись танцевальной программы. Так что же делает хореограф?

Основные задачи

Каждый хореограф обладает необыкновенным чувством музыки, ритма и способен передать любой звук с помощью жестов, фигур и движений. Профессионально такой человек занимается сочинением и созданием танцев — современных, балетных, но и функциональных.Хореографы, как правило, сами превосходные танцоры, что облегчает им работу. Часто можно встретить фразу о том, что хореограф – это композитор танца.

Как стать хореографом?

Путь к карьере хореографа не так прост, как может показаться. В принципе, танцевальные схемы может придумать практически любой, но профессионал должен иметь солидную предметную подготовку и опыт работы в танцевальной индустрии. Профессиональный хореограф должен пройти базовые курсы и обучение, а также иметь соответствующую предрасположенность к выполнению такой работы.

Каждый хореограф должен быть физически развит, пропорционально сложен, иметь безупречный музыкальный слух и безупречную координацию движений. Он может специализироваться во многих формах танцевального искусства, например, подготовить хореографию для танцевальной постановки концертов, музыкальных и культурных мероприятий или заняться театром или балетом. Интересным видом работы хореографа может стать создание танцевальных рисунков для музыкальных клипов и рекламных роликов.

Теоретики и практики

Предполагается, что хореографы делятся на практиков и теоретиков.Теоретики — это просто выпускники курсов, связанных с ритмикой и художественным образованием. Практикующими обычно являются танцоры, добившиеся многих успехов на танцевальных турнирах, например, варшавский хореограф, один из самых известных хореографов Польши - Агустин Эгуррола.

Танцор, педагог, хореограф, член жюри танцевальных телепередач, судья танцевальных турниров, а также сертифицированный преподаватель танцев Всемирного совета танцев и танцевального спорта, выпускник Академии физкультуры в Варшаве.Много раз выигрывал чемпионат Польши по латиноамериканским танцам и южноамериканским шоу танцам. Он профессионал своего дела, сам является автором множества восхитительных хореографий.

Стоит отметить, что он является основателем и главным хореографом популярной танцевальной группы VOLT Professional Dance Group. На протяжении многих лет организует крупнейшие телевизионные, художественные и развлекательные мероприятия.

У хореографов очень интересная работа, которая должна быть их страстью, чтобы их работы были оценены на международном уровне.В противном случае они не смогут вкладывать душу в то, что делают.

.90 000 Хореограф 9 000 1

ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА

Хореография – искусство с многовековыми традициями. Сегодня хореография – это не только классический танец и балет, но понятие, широко охватывающее все формы профессионального танца. Он заключается в составлении танцевальных форм и объединении их в целостные системы, от балета через современный танец до так называемого сценическое движение.

Задача хореографа – создать общую концепцию танцевального номера для пьесы или специально сочиненной музыки.При создании макета балетмейстер должен учитывать не только музыку, но и содержание номера, иллюстрируемого танцем, костюмами, декорациями, реквизитом, светом. Он также должен навязать свое видение всему этому.

При создании аранжировки хореограф также определяет отдельные движения, эволюции, шаги, повороты, прыжки и жесты танцоров и благодаря им передает драматизм действия, настроение, идею произведения. Хореограф работает в основном с танцорами, у которых центром выражения является тело. При сочинении танца хореограф также должен учитывать индивидуальные особенности танцора.Подготавливая их к выступлению, он также выступает в роли педагога.

УСЛОВИЯ РАБОТЫ

Хореограф работает в балетных залах и студиях, спортзалах, залах. При работе с фигуристами работа также проходит на ледовой площадке.

Эта профессия практикуется индивидуально. Хореограф самостоятельно выбирает способы и способы выполнения заданий. Работа с танцорами – это командная деятельность, поэтому эта профессия во многом основана на контактах с людьми.Хореограф должен уметь четко донести до танцоров, что от них ожидается и как исполнять отдельные элементы аранжировки. Даже лучшая рука не будет оценена без танцоров. Задача хореографа — заставить их сотрудничать и укреплять доверие. Также существует риск возникновения конфликтов из-за недовольства танцоров решением хореографа, например, в отношении состава.

Работа балетмейстера происходит в разное время и в разные дни. Нет временных рамок, так как это художественная профессия.При работе над новой системой рабочее время обычно увеличивается. Эта профессия также может включать в себя многочисленные поездки как дома, так и за границу.

ТРЕБОВАНИЯ

Балетмейстер должен обладать определенными характеристиками, такими как умение творить и сочинять, чувство наиболее уместного в данный момент, проницательность, чуткий слух, воображение, импровизационный талант, музыкальность, чуткость. Это особенности, которым нельзя просто научить, и только благодаря им хореограф может работать эффективно.Особенно важна способность внимательно наблюдать. Благодаря ей хореограф получает возможность самовыражаться в танце. Также важна быстрота и изобретательность в принятии решений, а также умение убеждать других в этих решениях.

Хореограф должен в совершенстве владеть различными танцевальными техниками и уметь применять их на практике в своих композициях. Поэтому он должен быть в хорошей физической форме. Кроме того, он должен иметь базовые музыкальные знания.

УСЛОВИЯ НАЧАЛА РАБОТЫ

Есть много способов стать хореографом.Самая простая и в то же время кажущаяся лучшей – это работа хореографа человеком, уже закончившим художественную деятельность в качестве танцовщика. В этом случае обучение приходится начинать с балетной школы, а затем переходить в другие специализированные школы.

Хореографом может быть и человек с дипломом по ритмике или художественному образованию. Теоретики могут изучать, например, педагогику балетного танца. Только после такой школы можно планировать карьеру профессионального хореографа.

Для работы хореографом нет возрастных ограничений. Условием является наличие опыта и крепкого здоровья.

ВОЗМОЖНОСТИ РАБОТЫ

После окончания школы хореограф может возглавить танцевальную или балетную труппу, он также может преподавать балет, изучать теорию танца или стать критиком. Он может работать в балетных коллективах музыкальных театров, театров оперы и оперетты, а также в ансамблях песни и танца, но вакансий немного.

ЗАРАБОТОК

Как преподаватель хореографии он будет зарабатывать 1000 злотых в балетной школе. 1,5 тыс. злотых злотых в месяц. Он может заработать гораздо больше в качестве хореографа для шоу или более крупного проекта. Однако ставка зависит от того, с кем они работают и над какими проектами.

.90 000 Танцоры, хореографы, мастера сценического движения 90 001 По терминам, размещенным рядом с их именами в программе, можно узнать о творчестве литературного отдела в данном театре. Помимо банальной формулы «сценическое движение», «хореография или «помощник режиссера», есть еще такие раритеты, как; «искусство движения», «система движения и режиссерско-художественного взаимодействия», «система танца».

Почему директора решают их нанять? А что они делают, если в спектакле нет сцены бала или вальса при лунном свете? Они делают входы и выходы? Остановить актера, идущего слишком быстро? Предлагают совершить пируэт от стула к буфету? Их контракты не включают колонку «процентный вклад в производство спектакля».Обязанностей тоже нет. Иногда ставят танго и показывают пассажи. Иногда их работа прозрачна, и зрители, наблюдающие за спектаклем, могут напрасно гадать, является ли прыжок в первом акте вкладом хореографа, режиссерским решением или спонтанной актерской шалостью. Они путешествуют из театра в театр, откладывая свои собственные проекты до лучших, более спокойных времен. Танцоры. Хореографы. Специалисты по сценическому движению. Никто никогда не чувствовал необходимости определить, закрыть и прояснить свою ситуацию раз и навсегда.Они тоже. БЗДЫЛЬ: Раньше мне было ясно, что я делаю: я участвую в спектакле как человек движения. Только Ярек Боберек спрашивал меня о деталях, когда я работал в Театре-студии на Kubuś P. Петр Чеплак. 'Кто ты? Хореограф? Это связано с мужчиной, который трижды обматывает шарф вокруг шеи и делает жест в сторону команды в трико. Сценическое движение, чувак? Звучит ужасно. Или, может быть, это был мастер движения». Забавное слово. Но мне не удалось убедить ни одного театрального режиссера включить в программу мастера движения.Пока это произошло только один раз. В Калише Витек Юревич написал на плакате: «Рухмистрз — Витольд Юревич». ДЗЕМИДОК: Я точно знаю, кем я не являюсь, вернее - кем я не должен быть в драматическом театре. Мне не нужно быть клерком. Я прихожу, я создаю, я изобретаю. В противном случае, когда я делаю свои собственные проекты и несу всю тяжесть решений, организации, расчетов и администрирования. ЧИПЛАК: Вид именно такой. Такое - не очевидно. УДОБСТВО: Не могу сказать, работаю ли я хореографом во время работы над спектаклем.Я просто пытаюсь упорядочить движение и тем самым как-то завершить выступление. Традиционно он принадлежал директору. Сейчас есть специалисты, т.е. люди, которые этим занимаются из-за своих интересов и свободного времени. У кого есть немного больше чувства и опыта. Кто знает, как должно вести себя тело вне текста, вне концепции, вне самой драмы. БЗДЫЛЬ: Долгие годы казалось, что все всезнание привнесет в спектакль правильно подготовленный, всемогущий режиссер.Теперь возникают вопросы типа: Почему вообще возникла идея, что режиссеру нужен специалист по сценическому движению? ПРУСАК: Идея? Вероятно, с 5 века до н.э. Греция. ЦЕПЛАК: Я занимаюсь балетом восемь лет. А в детстве я занимался фигурным катанием. Я знаю классику, занимался пантомимой. Я очень чувствителен к движению. Теоретически мне не нужен специалист по движениям, помощник. Когда я работаю с Бздылом, меня интересует его личность, а не то, что он знает больше шагов.БЗДЫЛЬ: а новой идеи и не требовалось. Наш театр очень физический на дне. Когда руководитель театрального института в Чехии увидела спектакль «Завещание собаки» на фестивале в Нитре, она сказала, что это театр танца. И возможно, она была права, потому что телесность в польском театре чрезвычайно сильна. Вы не можете просто говорить ЦЕПЛАК: Со времен Гротовского прошло так много времени, что говорить об этом не революционно. Теоретически все согласны.Многие вещи просто вошли в наше мышление. Именно в воздухе, как и в том, что четвертой стены может и не быть, вокруг нее могут сидеть зрители. Открытия Гротовского естественным образом вошли в кровоток. Позже мы видели, как Чешлак танцует или бегает по сцене в «Apocalypsis cum figuris» в сотнях или тысячах детских садов Kaboty. Но он вышел в мир. Это уже не какой-то авангард. БЗДЫЛЬ: Томашевский, Гротовский, Кантор — три столпа, которые повлияли не только на образование, но и на определенное видение присутствия на сцене.В результате театр говорящей головы в Польше практически не принимается. Ну, разве что есть мастерство слов Театра рапсодии. Только осознание движения в Европе зашло ужасно далеко. А польские школы и театры остались на сцене семидесятых годов. Об опыте Томашевского и некотором опыте балетных школ. Многие до сих пор думают, что для того, чтобы позиционировать свое тело, двадцатилетнего мужчину надо одевать в шорты, балетки и заставлять делать пируэты. Большинство актеров, доведенных до такого состояния, терпеть не могут друг друга.Они выглядят комично, поэтому и находят свои тела комичными и жалкими. ДЗЕМИДОК: Возрастающий вклад хореографов в форму спектакля — это пример современного мышления о театре как о чем-то эклектичном, о совокупности явлений. Это не только текст, не только построение психологии персонажей режиссерскими и актерскими средствами. Это другой способ думать о времени, другой способ думать о пространстве, о визуальной природе шоу. Теперь доминирования самого режиссера больше нет, но «все вместе» строят современный театр, более осознанно использующий инсталляцию, танец, неподвижность, жест и актера.Он более глобальный. ЧЕПЛАК: На это также влияют средства массовой информации. Эта вавилонская поп-культура настолько использует танец и движение, что невозможно не осознать, что это еще и мощное средство выражения. УДОБСТВО: Молодые люди все больше осознают необходимость сотрудничества с хореографом. И не из-за моды, а из-за новой модели художественного образования. Как член команды сценограф, осветитель, музыкант, так и кто-то из движения.Конечно, есть режиссеры, достаточно интуитивные, чтобы справиться самостоятельно. Но чаще они только так думают. Редко есть такие люди, как Кристиан Лупа, которые просто чувствуют это. Это мистик, он органично чувствует театр. Он полностью вовлечен в создание шоу. Он способен дать столько комментариев, что хореографу мало что остается делать. БЗДЫЛЬ: Кто-то постоянно спрашивает: что еще нужно сделать? Обязанности ДЗЕМИДОК: Какова работа хореографа в театре? Как обычно.Я прихожу в десять, потом приходят актеры, у нас уроки современного танца, чем я и занимаюсь. Потом репетиция. Так обстоит дело с «Надобнисией и кочкоданах» Лукаша Коса, то же самое было с «Фиолетовой коровой» Войташека. ЦЕПЛАК: Я не помню, как распределялись обязанности, когда я работал с Бздылем над «Завещанием собаки». Но он был довольно жидким. Это было не то, что если ты сделал шаг, то это был Бздыл, а если пройти этап грубо, то я и сам смогу. Это было очень перепутано.ПРУСАК: Работа с режиссером зависит от режиссера. Из его стилистических взглядов, из формы работы, из идей для спектаклей. Но и от двигательных способностей актеров. Обычно все начинается с разговоров, поиска идей, сбора материала, а затем наступает репетиционный период, в котором я участвую с того момента, как выхожу на сцену. Я работаю с актерами частично на отдельных репетициях, в том числе разрабатываю движения и сцены для представления на совместных с режиссером репетициях. ЦЕПЛАК: Есть что-то еще, типа Дземидок или Бздыль скажут актеру; «Поднимите эту руку и держите ее вот так», — актер скорее услышит это, чем когда ему скажет такой режиссер, как я.И тут команду отдал дорожный эксперт. Есть одобрение. ДЗЕМИДОК: Не все актеры изначально хотят работать. УДОБСТВО: У меня нет громкого имени, я молодой человек. Вот почему иногда, когда я прихожу в театр, некоторые думают - что может такой молодой человек? Он когда-нибудь заканчивал какую-нибудь школу? Что ж, посмотрим, что этот молодой человек нам сейчас устроит. У молодежи более сложная задача при работе с актерами. Особенно режиссеры. Если бы режиссер с громким именем и достижениями предложил то же самое, это было бы наслаждением.И молодые люди спрашивают: «Почему? И я не думаю, что это будет хорошо. Это худшие вещи. Если актеру не доверяют, он никогда не сможет сыграть на 100%. Даже если он воссоздаст задачу, он всем своим существом покажет свое скептическое отношение к ней. «У меня нет внутренней мотивации, я делаю это против себя. И получается, что я был прав, что это не имеет смысла». Лучше бы он вообще этого не делал. ДЕМИДОК: Они отрицают, они прячутся, но потом это начинает их заводить.Они многое узнают о своем теле, и я многое узнаю о них. Это обмен. ПРУСАК: Самое большое сопротивление, которое приходится преодолевать в работе с актером, — это болезненность. БЗДЫЛЬ: Приходя в театр, я ставлю себя где-то между режиссером и актером. Я активно работал во многих областях искусства, руководил драматическим театром, играл драматические роли в Городском театре в Гдыне, работал постановщиком, ставлю танцевальные номера как хореограф и танцор. Выступал как исполнитель, участвовал в хеппенингах.Я понимаю усилия актера понять слова режиссера. А иногда наоборот. Это настолько отдельные миры, что они не всегда могут пересекаться или встречаться. Иногда задача, которую дает режиссер, настолько неразговорчива, что я, как исполнитель, не знаю, что делать. Но как у соавтора у меня есть время, чтобы понять мир, который он хочет создать, во время разговора с режиссером. УДОБСТВО: Иногда режиссеры не знают точно, чего они собираются достичь. Они говорят о чем-то абстрактно. И актеру нужно не только понять это, но и поверить, что это для него осуществимо.Часто актер совершенно не доверяет своему телу. Сама новость о приезде балетмейстера многих актеров парализует. Поэтому я стараюсь не устраивать сложные шаги, которые кому-то приходится запоминать. Как можно больше сценических действий должно происходить подсознательно, помимо мышления. Мышление есть действие разума. Чувства связаны с нашим телом. Мы живем в культуре, которая учит, что высшая голова имеет приоритет над нашим животным телом. И часто мы просто отрезаны от этого физического царства.Мы боимся этого, мы отрицаем это, мы не пытаемся понять это. Поэтому актерам требуется много времени, чтобы чувствовать себя уверенно со своим телом. Я пытаюсь так говорить, подсказывать, разбудить это забытое тело. И я делаю это словами. Движение, одетое в слова БЗДЫЛЬ: Я говорю во время репетиций. Я избегаю показа. Я использую слова. Невозможно думать о танце и движении без слов. Танец и движение происходят от слов. УДОБСТВО: здесь что-то не так, здесь неправда, для этого нужно найти действие ЦЕПЛАК: О смыслах в работе хореографа много говорят.Не «вправо и вверх», а «что означает это движение». Так же, как и с текстом — не «громче, тише, выше, ниже», а «что это за мир». БЗДЫЛЬ: Театр рождает слова. Слова, а не технические команды. Томашевский, с которым я работал столько лет, взбесился, когда кто-то начал говорить о пантомиме как о физической активности. Он говорил о персонажах, о театральном событии, о пространстве, о диалоге персонажей, о взаимодействии. Он строил миры. Однажды я был у него дома в Карпаче.И я был очарован, когда увидел, что он сидит в своей беседке с той самой тетрадкой перед собой, которую я раньше видел на репетициях. Книги вокруг него, и он смотрит на запятую и записывает слова. Слова. УДОБСТВО: может быть, попробуете воплотить это в жизнь, у вас будет какой-то контрапункт, у вас будет преемственность с более ранней сценой. Что-то тут оборвалось ПРУСАК: У меня никогда нет готового видения спектакля, я всегда увлекаюсь фантазией. ДЗЕМИДОК: Обычно я работаю переводчиком.БЗДЫЛЬ: Я воплощаю идеи в конкретику, в действие тела. Эти идеи можно рисовать снова и снова. ДЕМИДОК: Некоторые хореографические навыки почти как математические правила. Например, если на сцене тридцать танцоров, и все они одновременно поворачивают головы в одну сторону, у нас отличное событие. Оно работает. Работает, как и многие другие правила, когда дело доходит до связи музыки и движения, музыки и деятельности. По-разному они функционируют в театре но, в театре кабуки, по-другому в русском театре начала века.Как танцовщица, я очень ясно вижу это в выступлениях Пины Бауш. И тут я понимаю. Мне гораздо труднее понять это в бто-исполнении, в исполнении, выполненном экзотической для меня техникой, в исполнениях с кодификацией, которую я не понимаю, которой не знаю. Пина Бауш, с другой стороны, для меня свод правил. Написано доступно для меня, понятно. БЗДЫЛЬ: Когда я работал с Яцеком Гломбом над Отеллом, я позволил себе сказать, что я ребусщик. Есть ребус: идея, текст, актеры, персонажи, отношения, мысли, события.Все эти элементы должны быть объединены. И я люблю находить связи и решения безнадежных ситуаций. Потому что иногда достаточно одной смены и весь механизм заработает. Интересно, это результат изучения истории? Я понимаю историю как совокупность фактов, их правильное расположение. Поскольку объективной истории как таковой не существует, каждый исследователь может сопоставлять их по-разному. Или он намеренно забывает факт, чтобы заставить его согласиться с некоторой линейной теорией.Или, изменив акцент, он полностью переворачивает смысл истории. Так же и в театре, где достаточно слегка сдвинуть один элемент. УДОБСТВО: Я часто смотрю, что приготовили актеры на каких-то первых встречах, и вижу, что здесь что-то не так. Какая-то суматоха, какой-то неэффективный выбор. Это не значит, что их предложение не согласуется с картиной, которую я нарисовал ранее. Здесь работает интуиция и чувство. Иногда поведение, которое они предлагают, идеально подходит, очевидно.Любой бы так сделал, так в чем проблема? А иногда оказывается, что все дело в том, что все слишком просто. И когда я рассказываю об этом режиссеру, у него есть шанс использовать это открытие по-своему. Кто угодно, так что мы не будем. Мы поставим на него плотину и проверим, что происходит с нашим телом, когда нам кто-то запрещает это делать. Нарастает напряжение. Вам предстоит либо сломать эту стену головой, либо перепрыгнуть через нее, либо пройти другую, спокойную. Это постоянный поиск. JJ: Потому что часто сцена просто не работает, хотя все точно знают, что нужно играть, и все точно договорились, как это сделать.Не получается, потому что они плохо стоят на сцене. В неправильном пространственном расположении. Они находятся не в том месте. Они застряли в точке. Они не дышат в пространстве или не идут навстречу друг другу. Трудно назвать это, потому что это каждый раз что-то другое. УДОБСТВО: смотрю на поведение тела. Я наблюдаю, как представление разворачивается на энергетическом уровне. ЦЕПЛАК: Чтобы текст был опубликован, актер должен сначала выйти на сцену. И решения о том, где у него локти, ягодицы, голова должны быть приняты. Тело и пробел находятся перед текстом.Такое мышление имеет сумасшедшие последствия для размышлений о театре. УДОБСТВО: Я выгляжу так, как будто не понимаю язык и проверяю, способен ли я воспринимать изображение. Я смотрю, может ли это повлиять на меня за пределами вербальной сферы. ДЗЕМИДОК: А бывает и так, что я вношу хаос и неразбериху. Я прошу о чем-то слишком рано. Хочется сразу что-то организовать и оформить, а они пока в процессе. Так я учусь уходить в себя, не летать на каждую сцену и не выставлять ее такой, какой я ее вижу.Метод? БЗДЫЛЬ: Для этого нет никакого метода. Или, может быть, тот, который когда-то придумал Адам Ханушкевич. Он заключается в чтении сцены слева направо в моменты покоя и гармонии. Как книга. А когда я хочу навести беспорядок, я читаю справа налево. Это приводит к изменению ритма. И если я хочу забить спектакль и закончить его через четверть часа, я поставлю всех посреди сцены и заставлю играть там. Через какое-то время на это уже невозможно смотреть. Центр сцены настолько динамичен и активен, что его нужно избегать как можно дольше.Это основы. А когда вы добавите несколько способов подъема и спуска, у нас появится ярлык в любом направлении. УДОБСТВО: У нас по-прежнему преобладают шоу, которые в основном связаны с разговорами. Где немыслимо, чтобы кто-то вдруг встал и начал танцевать. Но тело не перестает быть заметным на сцене из-за избытка слов. Так что вам нужно найти более тонкое сочетание языка тела и слова, и это не обязательно танец. Хореографа не обязательно привлекать только тогда, когда нужно станцевать канкан, вальс или подготовить какие-то трюки.ДЕМИДОК: Я не люблю аранжировать танго. И это самая обычная режиссерская комиссия в театре. И общепринятое представление о работе хореографа на сцене – поставить танго или парный танец. И все же танго — сложная техника, которой нельзя научиться за месяц практики. Я могу делать только укладку танго. Но мне это тоже не нравится. Потому что это такие страшные призывы к зрителям: А сейчас, дамы и господа, будет фрагмент, за который мы заплатили хореографу. Я предпочитаю менее очевидное.Мне нравится скромность, мне нравятся маленькие движения. БЗДЫЛЬ: Иногда у режиссера возникает идея, чтобы актер так внезапно поднялся. Так что же он должен делать? Сальто? Актер должен сделать сальто? Сколько времени у нас есть на это? Шесть недель? Во-первых, из этого, скорее всего, ничего не выйдет, кроме череды травм. И даже если бы ему каким-то чудом это удалось и он бы кувыркнулся, как профессиональный акробат, выглядело бы это ужасно. Так что, может быть, ему лучше позволить ему сделать мысленный сальто, это будет более правдоподобно. Томашевский даже пробовал приглашать акробатов, но, вероятно, только для того, чтобы продавать билеты на спектакли, потому что это было бессмысленно, когда они пинали сцену.ТЕПЛО: Ритм, пространство, дыхание. Это естественно. Это ядро ​​театра. У меня было предчувствие до того, как я увидел DV8, Пину Бауш или Дерев. В 1970-е Театр восьмого дня был моей стихией, моим естественным союзником. Я видел свадьбу Гжегожевского из Старого театра в семнадцать лет. Я не помню ни слова из этого шоу, но помню все, что танцевали. Помню в основном физические нагрузки от роли Трелы в Дзяды в экзорцизмах. Я думаю о ритме «Ноябрьской ночи» Вайды с Конечным.Анна Полони в роли Атены Паллады. Штур бежит и кричит: «К оружию, к оружию!» Это был не танец. Но ритм, тип пульса, выражение, которое там употреблялось, стоят выше деления на моторное, неподвижное, драматическое, недраматическое. ДЗЕМИДОК: Балетмейстер незаменим для так называемых Бергманов, для Чехова. Для всех этих стабильных ситуаций, где каждое движение является инструментом, это важно. Так было с «Сэлинджером», где все герои просто сидят, сидят и сидят вечно.Может быть, не каждый хореограф был бы здесь, но такой, как я – да. Тот, кто уважает сидение, сидение, стояние, дыхание, позу, позу. Я не ищу танца во всем. Я делал шоу, в которых хореографию вообще не замечали. Но это есть и необходимо. В ритме сцен, в построении персонажей, в таких деталях. УДОБСТВО: лучшая хореография — невидимая. В противном случае прием становится слишком формальным. Интеллект, осведомленность, оценка включены.ДЕМИДОК: Конечно, со мной случилось так, что меня пригласили на одну сцену. Только мне это не нравится и обычно - остаюсь. Я даже немного навязываюсь. Я призываю вас вложить свои три копейки во что-то большее, чтобы повлиять на то, как они двигаются в чисто актерских ситуациях. Я не всегда удобный партнер по работе. Но я не хочу выставлять их на сцену с вещами, которые могут быть подделкой. БЗДЫЛЬ: Что уж говорить, когда после такой премьеры меня вдруг кто-то ловит и говорит: это было так здорово, что он как-то вскочил на сцену.Но он прыгнул сам. Это не мое. Может мой в том, что в какой-то момент он попался на пятки. Или что он построил роль на разговорах о теле. Он строил фигуру по весу, по ритму музыки. Через то, как он существует по отношению к партнерам. А может быть, даже через комментарии о психологии персонажей. ПРУСАК: Конечно, я обсуждаю с режиссером психологию, потому что то, как он двигается, — очень важный элемент, характеризующий персонажа. БЗДЫЛЬ: Во время работы с Яроцким над «Космосом» в «Народовых» мы долго говорили о монологах Хамерского.Еще монологи. Яроцкий разрешил мне сказать Хамерски, что этот текст исходит от тела. Ты не можешь уйти, потому что твое тело застряло. Это не мозг приказал «стоп», он остановился, и мозг должен обдумать это. У Гомбровича полно готовых хореографических записей. Как описывается рука официанта в его журналах? Это плоть, которая болит. УДОБСТВО: Когда делаю перформанс, не думаю - а может сейчас что-то с буто, а может с телом ум. Это были бы уловки, уловки.Хотя иногда приходится обращаться к нему, когда мало времени. DIEMIDOK: Там есть немного читерства. Но я не стесняюсь делать это, когда работаю в драматическом театре. Потому что он так сильно трансформирован актером, режиссерскими требованиями диалога, что от первоначального вдохновения осталось немного. Меня вдохновляет то, как я использую обычные движения. Зажигание сигареты. Потирание ноги о ногу. Поедание яблока. Опыт ПРУСАК: Я часто использую приемы из театра Томашевского.Однако каждый новый проект требует от меня перевода этой базы под его нужды. В настоящее время я работаю с Яном Клатой над шекспировским «Ричардом III» в стиле спагетти-вестерн. Формы движения здесь иные, чем в современном «Дон Жуане» Яржиной или в краковской фантастике «Три стигмы Палмера Элдрича». ДЗЕМИДОК: Есть проекты, в которых присутствие хореографа просто очевидно. Так было и с моей первой театральной постановкой. Это было ревю. Спектакль «Одиннадцать котов» в Театре Людовых в Новой Гуте, режиссер Лукаш Чуй.Потому что это была действительно большая работа. Так что я немного накрасилась, но тогда я была моложе. У меня был хороший год, и я был убежден, что один успех естественным образом вытекает из другого. Я не осознавал, насколько это было сложно, и благодаря этому я смог сделать это без страха. Сейчас меня бы, наверное, больше волновало. УДОБСТВО: Тело умершего человека, тело, которое пытается в последний раз вырваться на свободу, возвращается к жизни. Это была моя первая роль в драматическом театре, в «Невине» с Павлом Миськевичем, в Старом театре.Я встретил Миськевича после возвращения из Нью-Йорка. До этого в течение семи лет я работал в Силезском театре танца в Бытоме. Предложение показалось мне интересным. Когда-то я хотел быть актером, но в итоге стал актером. Я подумал, что это хорошая возможность увидеть, как люди работают в театре и что я могу им предложить. После этого эпизода последовали и другие предложения. ПРУСАК: Я вырос в театре Хенрика Томашевского, куда попал в шестнадцать лет. Я проработал там семь лет, затем занимался в независимых театральных коллективах и собственных проектах, а затем снова вернулся в Театр пантомимы, когда театр возглавил Александр Собишевский.В настоящее время я связан с Współczesny Theatre во Вроцлаве. Я впервые встретил Яна Клату во время Евродрамы во Вроцлаве, когда Клата дебютировал со своей собственной пьесой «Грейпфрутовая улыбка». С тех пор я участвовал в каждой ее реализации. БЗДЫЛЬ: У меня была довольно интересная дорога в театр. Впервые меня пригласил к сотрудничеству Эдуард Войташек, когда он собирался на «Слугу двух джентльменов» Гольдони в Щецине. Эдуард только что вернулся из многолетней поездки во Францию. Он вернулся полный идей театра дель арте, работы с маской, физического театра.Он повернулся ко мне. И это не была ситуация, когда директор заказывает какой-то «танец» у субподрядчика. Эдуард как режиссер создал весь этот мир. По идее, по уму, по структуре. И вся область формирования характера находилась под его пристальным вниманием. Это хорошо, и это остается, и это не потому, что это не сработало. Войташек дал определенный принцип работы. Правило, которому я следовал. УДОБСТВО: Когда я собирался играть за Кристиана Лупу, я был полон беспокойства. Кристиан сказал более или менее то, что ожидал, но дал мне большую свободу.Очень хотелось попробовать себя в драматическом театре, но чем ближе к первой репетиции, тем больше страх. Я знал, что встречусь с людьми на определенном уровне, поэтому я должен был предложить что-то на уровне. Я начал ужасно напрягаться. Кристиан это заметил и спокойно со мной разговаривал. Он дал мне время, позволил импровизировать, позволил делать то, что я чувствовал. И я стараюсь делать то же самое при работе с актерами. Они тоже боятся, так зачем давить? Вы должны позволить кому-то остаться в одиночестве, вы должны дать им шанс и влезать только тогда, когда они действительно не могут с этим справиться.Не ведите руку сразу, потому что, возможно, он сам что-то найдет. Должен быть терпелив. ПРУСАК: Вообще я не тот, кто позволяет актерам импровизировать. Они сами заставляют меня импровизировать. Каждый раз мне приходится адаптировать свои идеи к их двигательным способностям. И круг замкнулся, потому что для изучения, использования и совершенствования этих возможностей полезна импровизация. Актеры в движении ДЗЕМИДОК: Я не жду, что актеры умеют танцевать. Однако я ожидаю, что они захотят работать со мной.И это одна часть урока. Чтобы они видели, что могут двигаться. То, что я предлагаю, не является невозможным. Уровень подготовки актеров разный. Но задача хореографа — уловить существующую ситуацию. И если есть время, проведите дополнительную подготовку. Не набрасывать лучше большие роли и слабее слабее, а дать каждому подвижный материал, найти язык. Я не сужу их с точки зрения физической подготовки, но я ожидаю от них приверженности. Работа над телом.Неиспользуемый орган исчезает. Телу нужна информация, ему нужна тренировка, ему нужны упражнения, иначе его возможности сузятся. УДОБСТВО: Невообразимо, чтобы актер говорил режиссеру: «Этот текст такой сложный, такой длинный, я не знаю, выучу ли я его и смогу ли правильно произнести это предложение». А когда дело доходит до физической активности, это происходит постоянно. Большинство людей не имели никакого танцевального опыта в своей подготовке. Так работали театральные школы.Они были ориентированы на устаревшие методы семидесятых годов. И молодежь не может полагаться только на характерный танец, пантомиму и классику. Конечно, в некоторых случаях пантомима может быть полезна. Основа классики может пригодиться. Но актер должен прежде всего быть подготовленным к новым физическим действиям, как он готов выучить новый текст. Тогда он выучит и канкан, и мазурку, научится ползать и дрожать ЦЕПЛАК: Наши актеры не Барышниковы, и нет смысла притворяться, что это не так.БЗДЫЛ: Речь идет не об обучении навыкам, шуткам, а о том, чтобы активировать телесное осознание. Что значит, что я сижу, как тогда работают кости ягодиц, как это активирует мой позвоночник, где начало моего движения, где центр? ПРУСАК: Польская школа якобы учит актеров работать над телом, но после некоторых копий я думаю, что этого все же недостаточно. ЦЕПЛАК: Актеров вряд ли готовит университет. Пропорции неправильные. Экзамены по движению на актерском факультете должны цениться гораздо больше.Теперь он закрывает на это глаза. Опаздывать БЗДЫЛЬ: Предыдущее поколение театральных хореографов пришло в основном из мира балета. Поэтому и функция у них была разная, в основном речь шла об аранжировке тех или иных танцевальных фигур. То, что мы делаем сегодня, ранее было сделано Томашевским. Было бы интересно посмотреть, как он повлиял на пьесы Свинарского. Однажды я слышал такую ​​историю. Свинарский и Томашевский сидят рядом на репетиции в немецком театре. А Свинарски говорит: «Это ужасно скучно, в этом нет смысла».И Томашевский: «Тогда засунь блестку в пупок этому и перо в задницу другому». И, несомненно, в результате должна была измениться форма представления. ДЕМИДОК: Это довольно тривиальное заявление, но все движется вперед. И театру тоже нужно все больше и больше драйва. БЗДЫЛЬ: Новость в том, что мы пропустили через себя европейский опыт. Оно не вошло в театр, оно пришло между нами, и мы его переделываем, работая над нашими спектаклями, работая над нашим механизмом, над нашей мастерской.Мы приносим новую информацию, которая открывает множество бессознательных пространств. УДОБСТВО: Режиссеры тоже начинают искать, смотреть и интересоваться тем, чем мы занимаемся вне драмтеатра. БЗДЫЛЬ: Лучший пример — Петр Чеплак. Он пригласил меня к сотрудничеству, когда стал директором Театра Розмайтоски. Я вошел в его кабинет. Смотрю на полки: ДВ8, Пина Бауш. Я понимаю. Это не значит, что все режиссеры вдруг просто обязаны его посмотреть. Часто это антиквариат. Но нельзя закрываться от такой огромной сферы искусства.УДОБСТВО: Большинство танцоров больше не танцуют. Они выходят, двигаются, рассказывают истории. Или они показывают, как долго вы можете оставаться на месте, и это увлекательно. Это как развитие изобразительного искусства. Кто-то однажды нарисовал белую картину. И эти танцоры совершенно неподвижны. Белый холст пришел после академической, реалистической живописи, где речь шла о подготовке, знании пропорций и перспективы. Но Пикассо и Леже также могли рисовать реалистично, и со всей этой подготовкой они занялись чем-то другим.То же и с танцами. Сначала надо двадцать лет простоять у штанги или освоить определенную технику, потом можно делать очевидное. Но и этого мало, ведь имеет значение личность танцора, его ориентация в мире и взгляды. Концептуальный танец — это изучение возможностей движения, связей между мыслью и телом. Театр не успевает за этим. Конечно, театр не должен насильно гнаться за абстрактными искусствами. Но много интересного могло произойти, если бы он постарался не отмахиваться от них. ДЗЕМИДОК: В Польше — и здесь появляется еще один «ящик Пандоры» — театр танца и постдраматический театр все еще очень далеки от театральной жизни страны.Об этом мало написано, недостаточно. Нет театральных фестивалей, нет опорных мест и учреждений. Пока все ушло в драматический театр. Но ему тоже нужно чем-то питаться. Это не искусство, подвешенное в вакууме, а искусство, вдохновленное множеством разных вещей. УДОБСТВО: Мы просто не знаем друг друга. Мне часто кажется, что танцоры ненастоящие. Но кого мы видим? Можем ли мы представить артистов балета? Или скорее плохой балет, танцоры с плохой подготовкой? БЗДЫЛЬ: Кто-то говорит, что не любит танцевать.И он знает только один спектакль, поставленный плохо, без денег, манерными или малообразованными танцорами. УДОБСТВО: Танцорам скучно в театре, актерам скучно смотреть танец. Но что они делают, чтобы не заскучать, расширить круг своего вдохновения? Кто ходит смотреть спектакли? А живопись, фотография, инсталляции? Если оторвать все это от внешних наслоений и украшений, то окажется, что то же самое мы делаем и в танце, и в театре, и в изобразительном искусстве. И мы должны черпать из себя как можно больше.ЦЕПЛАК: К счастью, театр — это непрерывность, следующие идут за следующими. Я действительно не считаю себя отцеубийцей. Хорошо, что у нас есть отцы. Думать, что молодость или молодость дает тебе право на что угодно, — это думать короткими трусиками. Мы несем большую ответственность за все, что нас окружает и за тех, кто придет позже. Несуществующий танцевальный театр БЗДЫЛЬ: В стране вообще нет образования. Что-то вроде Академии сценических искусств, которая сейчас строится в Бытоме, должно было работать лет пятнадцать.Теоретические отделения должны быть в Варшаве на факультете театроведения, в Кракове на театральном училище, во всех университетах. Если нет теории, затрагивающей философию, историю, литературу, изобразительное искусство, где на собрании этих данных определяется, что это за явление, что выделяется или дополняет другие явления, то толком не известно, о чем идет речь. о. ЦЕПЛАК: Эта сфера недооценена, я в этом уверен. Каково физическое содержание спектакля, масса смыслов, нот, смыслов, содержащихся в театральной материи, уходит в трубу.Он совершенно не зарегистрирован критиками. Так обстоит дело с футболом. «Отзывы» об играх в три четверти или пять шестых сводятся к тому, хорош был игрок или нет. Он играл вкусно, вкусно. Прилагательные. Где анализ стратегии? ДЗЕМИДОК: Критических текстов нет, хотя есть ведь огромный комплекс театральных школ. Эти конгломераты производят людей, которым это интересно, которые ходят на эти шоу, но не получают от школы никаких инструментов, чтобы описать это потом.БЗДЫЛЬ: Собственно, неизвестно, почему министерство не видит, что весь мир уже давно идет по этому пути. Почему в балетных школах нет факультета современного танца, что было бы лучшим решением. Ведь многие классические танцоры в пятнадцать лет уже знают, что никогда не станцуют большие классические партии. Потому что получается, что их физические кондиции идут в другую сторону. Так зачем держать этих людей вымышленными в течение следующих четырех лет? В конце концов, может быть, двое из всего класса танцуют, а остальные должны вдруг принять решение изучать социологию, языки.И их образование было очень дорогим. Другое дело, если бы существовало современное танцевальное направление и была бы возможность выбора. Функционирующий курс, но на совершенно равных правах, а не на базе этого худшего брата, дневных занятий по два-четыре часа в неделю.. ОТДЕЛЕНИЕ: В колледжах США есть отделения биологии, химии и физики, а рядом с ними - в равной степени танцевальное и драматическое. Вы должны пойти на курсы танцев, чтобы научиться актерскому мастерству. Вот так я и закончил танцевать. БЗДЫЛЬ: Такая огромная страна, как Польша, должна давать серьезное, нормальное образование, выпускающее профессиональных танцоров.Так обстоит дело в Европе или США, где современный танец является одним из важнейших направлений искусства. Его прославили Марта Грэм, Хосе Лимон и многие другие. В каждом университете есть танцевальный факультет. Люди изучают географию и танцы одновременно и в какой-то момент решают, на чем им лучше остаться. И они либо становятся танцорами, либо сознательными реципиентами этой области искусства, либо учат или руководят. Это зависит от человека. УДОБСТВО: Театр многое может извлечь из танца. Ведь раньше в театре танцы были важны.Изначально это было его основой, потом куда-то делось. И если этого стопроцентного тела снова не будет, если оно не вернется, то стопроцентного театра не будет. ДЗЕМИДОК: В одном отношении ситуация в Польше специфична. Нигде в мире сотрудничество между танцорами и театром не является столь интенсивным. В Польше это нормально, когда я говорю о работе с моими коллегами-танцорами, мы говорим об актерах и режиссерах. Но это и возможность, и угроза для нас.С одной стороны - профессиональный рост, новый опыт. Но с другой стороны, преуменьшая то, что мы делаем вне драмтеатра. БЗДЫЛЬ: О системе речи не идет. Когда я работал с Дадой фон Бздюлёв в Англии в совместном производстве с Театром танца Винсента, мы внесли три тысячи фунтов, а они внесли сто тысяч. Но это были не их личные деньги, а результат отлаженной работы системы Художественных советов. Группа из двенадцати промоутеров со всей страны собирается вместе, чтобы рассмотреть заявки. Это не решение одного чиновника.Это специалисты, которые профессионально занимаются этой темой. Кто точно знает, как команда продает себя, как она работает и когда она есть. ДЕМИДОК: Нужен хотя бы один стол в Министерстве культуры и один сознательный чиновник, чтобы заниматься танцем. БЗДЫЛЬ: У нас вообще нет таких людей. Не только знакомы с правилами, но и знакомы с окружающей средой. Однажды на Гданьской судоверфи я делал спектакль «Одис-моря», провинциальный чиновник спросил, есть ли тендер на постановку этого спектакля.ДЗЕМИДОК: Мы еще в музыкальном служении. И нет никого, кто смог бы нам помочь, когда у нас есть шанс на престижную для польской культуры поездку за границу. Кто мог бы помочь организовать фестиваль. Что-либо. БЗДЫЛЬ: Культура в нашей стране проходит за баррикадами офисов. Все врываются туда, говоря на официальном языке чиновников. Чтобы что-то произошло, вы должны создать ситуацию. Потому что, возможно, чиновника можно поймать на улове «самого главного праздника в стране», «разрушения барьеров между народами».Потом она потратила на это деньги. Конечно, всегда маловат для масштаба событий. Так все узнают больной паттерн. То, что удалось в Англии, произошло не на частные деньги. Это не «частные» арт-менеджеры. Там каждый фунт, потраченный на культуру, важен, иначе это будет фунт, прибавленный к пенитенциарной системе. ДЗЕМИДОК: Говорят об идеально работающей дизайн-системе. Но он не для всех. Это чрезвычайно продвинутая стадия, на которой работает Дада фон Бздюлёв, мы с Анкой Янковской из Концентрата и еще несколько человек в стране.Но это мы. С какими-то достижениями, с брендом. Все остальное не работает ни в одной системе. У них вообще ничего нет. Чтобы сделать одно хорошее театральное представление, нужно поставить тридцать средних и сто тридцать слабых. Но сколько спектаклей можно сделать в одежде из секонд-хенда? Мы очень рады, когда у нас есть пятнадцать тысяч, чтобы сделать шоу. Это роскошная ситуация в польских условиях. Работаю без него много лет. Сейчас даже не могу сказать как, как-то у собаки чешется. БЗДЫЛЬ: Не все театры могут работать в дизайн-системе.Мы не будем заставлять Гардзенице делать шоу за две недели. Потому что это не их рабочий ритм. С другой стороны, дизайн-система не обеспечивает безопасности на два шага вперед. И даже если делать спектакль, где его играть? ДЕМИДОК: Прежде всего, необходимо пространство. Абсурдно, что в Варшаве до сих пор не было театра импресарио, который бы регулярно показывал польский и иностранный танец. В последнее время мне все говорят: но ведь есть театр Wytwórnia! Но Wytwórnia — это чудо, сенсация, судьба, а главное — частный театр.Это не имеет ничего общего с созданием фона для целой области искусства. БЗДЫЛЬ: Если городское общество хочет играть на театральной сцене, оно должно платить. Но деньги, которые он получает от города, он платит городскому театру. Поэтому город софинансирует своих театральных бегемотов через офф-институции, которые едва выживают. ДЗЕМИДОК: Конрад Джевецкий как-то сказал мне, что мы отдаем эту деревенскую культуру за пять злотых. Мы танцоры.Потому что драматический театр — это не культура за пять злотых. Все деньги идут туда же. BZDYL: Фестивали — это кошмар. Уже четыреста театральных постановок, двадцать танцевальных. И это абсурдная ситуация, потому что эти фестивали высасывают деньги из повседневной, нормальной работы. Когда ты придешь в мэрию и скажешь, что подготовлена ​​годовая программа из двадцати спектаклей, по одному спектаклю каждые две недели, ажиотажа не будет. И неважно, что театр работает планомерно, эффективно и нормально.Должен быть плакат, логотип города и несколько объявлений о том, что город организовал такое мероприятие. И тогда горожане не участвуют в фестивальных презентациях, потому что все билеты для сторонних гостей. ДЗЕМИДОК: Театр нас съел. УДОБСТВО: В последнее время я много работаю, и эта стадия удушья позади. 'Ух ты! Я занимаюсь хореографией!» Но оказалось очень дорого. На собственную работу времени не было. Я стал невнимательным, и мое тело отреагировало травмой.Теперь придется выбирать так, чтобы у меня оставалось время и на свои дела. Чтоб не рассыпался. Пусть это будет не фриланс. Я не люблю возиться. Давайте узнаем друг друга ДЗЕМИДОК: Нам, конечно, было бы легче, если бы мы могли создать более сильное лобби, единый фронт. БЖЖ: Это не так просто. Нужны институты. После удачной поездки за границу я могу дать ориентир своим коллегам-актерам, но это должны делать менеджеры. Забавно говоря, культура — это не только сила искусства, но и сила калькулятора.Когда мы едем, постоянный вопрос заключается в том, какова наша политическая позиция. Кто позади нас? Есть ли за нами организация, у которой есть шанс произвести дальнейшие обмены? Если нет, то мы на самом деле партнер для одного шоу. А может и не выгодно нас приглашать. ДЗЕМИДОК: Было бы неплохо, если бы мы все вместе взялись за руки и построили один большой механизм, который улучшит польскую культурную политику. Но сделать это пока нельзя по чисто человеческим причинам.У нас есть другие дела. А жизнь одна. И это высвобождение энергии для создания какой-то загадочной платформы для культурной политики, с моей точки зрения, является пустой тратой времени. ЦЕПЛАК: Бздыль, Демидок, это уже динозавры. Они жалуются, что они настолько малы, как окружающая среда. И на самом деле, по сравнению с Западной Европой, у них гораздо меньшие возможности и условия работы. Но они обладают невообразимой силой, огромным влиянием. Пусть он станет больше. ПРУСАК: А может быть, это квинтэссенция этого вопроса: не следует ли нам больше сотрудничать? БЗДЫЛЬ: Только сейчас начинают писать, говорить в СМИ о чем-то вроде танцев.Я думаю, что пройдет еще десять лет, прежде чем этот инструмент будет принят на постоянной основе. * * * Лешек Бздыл в 1987–1990 годах работал в Театре пантомимы Хенрика Томашевского во Вроцлаве, а в 1990–1992 годах – в Театре экспрессии Войцеха Мисюры. Дада фон Бздюлёв основал собственный театр в 1993 году. Он разработал сценическое движение для более чем сорока спектаклей. Это были среди прочих «Завещание пса» (реж. Петр Чеплак, Театр Розмайтоски в Варшаве), «Соната Вельзевула» и «Ангел сошел в Вавилон» (реж.Юлия Вернио, Городской театр в Гдыне), 'Kubuś P.' (реж. Петр Цеплак, Театр-студия в Варшаве), «Гамлет, принц датский» и «Отелло» (реж. Яцек Гломб, Моджеевский театр в Легнице), «Рышард III» (реж. Яцек Гломб, Польский театр в Быдгоще) ), «Белый брак» (реж. Гжегож Вишневский, Повшехний театр в Варшаве), «Влада» (реж. Ежи Энглерт, Национальный театр в Варшаве), «Соломенная шляпка» (реж. Петр Чеплак, Повшехны театр в Варшаве), « Космос» (режиссер Ежи Яроцкий, Национальный театр в Варшаве).Он также играл в драматических ролях и режиссировал. Рафал Дземидок, независимый танцор, который начал свое танцевальное образование в Бард-колледже в США, а после возвращения в Польшу сотрудничал, в частности, с с Театром Дада фон Бздюлёва и Гданьским театром танца. Он также работал с Compagnie Yvette Bozsik из Будапешта. В 2006 году вместе с Анной Янковской основал группу «Концентрат». Разрабатывал сценическое движение к спектаклям «Сказки об одиннадцати палачах» (реж. Лукаш Бу, Людовый театр в Новой Гуте), «Польско-русская война» (реж.Агнешка Липец-Врублевская, Выбжежский театр в Гданьске), «Бал под орлом» (режиссер Збигнев Бжоза, Театр-студия в Варшаве), «Опасные связи» (режиссер Агнешка Липец-Врублевская, Театр Новый в Варшаве), «Фиолетовая корова». (реж. Эдуард Войташек, Театр «Новая Прага», Варшава), «Мястомания» (реж. Мария Пешек, Театр «Новая Прага»), «Сэлинджер» (реж. Михал Сечковский, Театр «Новая Прага»). Томаш Выгода, в 1997-2003 годах танцевал в Силезском театре танца, в т.ч. с Яцеком Луминским и Конрадом Джевецким.Сотрудничал с хореографами из Германии, США, Люксембурга, Нидерландов, Великобритании и Японии. Вместе с Войцехом Мочным он создает Физический театр W&M. Принимает участие в спектаклях Кристиана Лупы («Заратустра»), Павла Мишкевича («Невина»), Яна Пешека («Ложек») в Старом театре в Кракове и с Кшиштофом Варликовским («Очищены», Театр Розмайтоски в Варшаве). . Разрабатывал сценическое движение для спектаклей Старого театра в Кракове: «Невина», «Ложа», «Освобождение» (режиссер Николай Грабовский). Он также работал над спектаклями Выбжежского театра в Гданьске: «Из Польши с любовью» и «Валенса.Веселая история, которая делает ее чрезвычайно грустной» (реж. Михал Задара) и Национального театра в Варшаве «Нора» (реж. Агнешка Ольстен). Мачко Прусак, с шестнадцати лет работал в Театре пантомимы Хенрика Томашевского. Разработал сценическое движение для спектаклей Яна Клаты: «Ревизор» (Драматический театр в Валбжихе), «Грейпфрутовая улыбка» (Польский театр во Вроцлаве), «Подземелья Ватикана» (Вспульчесный театр во Вроцлаве), «Х.» (Театр Выбжеже в Гданьске), «Дочь Физдейки» (Драматический театр в Валбжихе), «Накренчана Апельсин» (Театр Вспульчесны во Вроцлаве), «Fanta $ y» (Театр Выбжеже в Гданьске), «Три стигматы» (Старый театр в Кракове) ) ).Вместе с Малгожатой Богаевской он подготовил «Завещание собаки» (Польский театр в Быдгоще), а с Гжегожем Яжиной работал над «Джованни» (ТР Варшава). Петр Чеплак, режиссер, чей интерес к духовности в театре не мешает ему строить свои постановки на физических нагрузках. Он сотрудничал с Лешеком Бздылом над «Завещанием собаки», «Кубусь П.», «Виндзорские проказницы», «Соломенная шляпка».

Джоанна Деркачев
Диалог 06.11.
16 ноября 2006 г.

.

Кто хореографы? Хореограф. Описание профессии 9000 1

Хореограф - специалист в области хореографии, постановщик танцев (в том числе танцевальных композиций, фигуристов и мастеров художественной гимнастики) и балетных постановок; хореограф.

Хореограф работает с танцорами над завершением их движений, которые представляются публике в виде танцевального номера.

Некоторые хореографы используют свои навыки, чтобы переделывать существующие танцы, в то время как другие используют такие техники, как контактная импровизация, для создания совершенно новых номеров.

Хореограф проводит тренировки с танцорами, посещает и оценивает их выступления по вечерам, а в остальное время занимается административной работой.

Хореограф также разрабатывает идеи, оценивает и отбирает танцоров, подбирает костюмы, музыку и т. д.

Специфика профессии: Во всех жанрах на одну, две или несколько сотен исполнителей приходится только один хореограф. В такой конкурентной среде выживут только самые креативные и оригинальные мастера.

Место работы: В танцевальных коллективах, музыкальных театрах, опере, на телевидении, на съемочных площадках, фестивалях, круизных лайнерах и даже на подиуме.

Личные качества: Хореографы должны знать танец в совершенстве и уметь танцевать в одиночку, но не феноменально.

Планирование репетиций - чтобы все прошло гладко, потому что место и время для репетиций дорого и трудно найти.

Умение устанавливать и поддерживать контакты не только с танцорами, но и с техниками (от линий, сценических указаний, управления светом и т. д.), с другими артистами, с которыми вы встречаетесь на работе (музыкантами, сценографами, художниками по костюмам) и даже с человек, который сделает листовки, афиши и билеты на шоу!

В них хореографы ищут вдохновение.Чтобы создавать идеи, нужно прочувствовать весь мир искусства — скульптуру, фотографию, текст, музыку, что угодно. Хореографическая работа, представляющая хорошо развитые темы и идеи, интересна и затягивает.

Хотя оригинальность является ключом к успеху, важно уметь анализировать работы других хореографов и использовать их опыт, обогащенный собственной интерпретацией.

Количество рабочих часов варьируется, но рабочий день хореографа часто бывает длиннее, чем короток. Многие работы основаны на фрилансе и поэтому не очень хорошо оплачиваются, из-за чего часто хореографы также занимаются преподавательской, профессиональной танцевальной деятельностью или работой, вообще не связанной с искусством, особенно в начале своей карьеры к славе и шумихе.

Танец - смысл жизни. Хореограф

Танец, пожалуй, самый впечатляющий вид искусства, в нем есть музыка, ритм, свет, пластика и, конечно же, движение! Движение - это жизнь! Танец передает зрителю ряд чувств. Хорошо поставленный танец заставляет нас чувствовать, волнует и будоражит нас. Независимо от того, балет это () или современный мюзикл, успех спектакля зависит от хореографа, его образа мыслей, неповторимого стиля и грамотного управления танцорами.

Профессия хореографа, несомненно, творческая, требующая эстетического восприятия окружающего и умения переводить мысли в танцевальные движения. Основная задача хореографа – умение соединить деятельность как группы людей, так и сольного артиста в понятную зрителю картину.

Диплом хореографа можно получить как в высших учебных заведениях, так и в средней школе. Конечно, в этой области искусства, а также, например, в театре или музыке большинство людей стремятся получить образование в престижном учебном заведении.Лучшие хореографические школы находятся в разных уголках мира – в Париже, Нью-Йорке, Лондоне. В России престижными учреждениями являются – Академия русского балета им. А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге и Московской государственной академии хореографии.

Но диплом - это только пропуск к работе на профессиональном уровне. Выучиться на хореографа мало - нужно посвятить этому делу всю свою жизнь. Как правило, занятия танцами начинаются в специализированных хореографических школах или танцевальных студиях.Есть два пути — либо ты танцуешь, либо переключаешься на что-то другое. Человек, который действительно любит танцевать, уже не может существовать без тренировок, репетиций и самих танцев. С одной стороны, это тяжелая работа: постоянные разминки, тренировки, нет времени на личную жизнь, а с другой стороны, это жизнь танцора! Поэтому недостаточно иметь только диплом хореографа, нужно пожертвовать хореографией собственной жизнью. Мало кто сразу выбирает эту профессию, большинство хореографов – бывшие танцоры. Но, конечно, есть и те, кому с детства интересна сама идея постановки танца.Кроме вышеперечисленных качеств хореограф должен уметь руководить и учить. Заражайте своей энергией и очаровывайте танцоров своими идеями. Кроме того, каждый хореограф должен знать теорию и историю музыки, сценографию и костюм.

Деятельность хореографа включает репетиции с танцорами и оценку их выступления. Хореографы разрабатывают идею танца, его «рисунок». Хореографы также принимают участие в оценке и отборе танцоров, подборе костюмов и других творческих и административных мероприятиях.

Требуются хореографы в разные сферы деятельности - от ночного клуба до Большого театра.Не стоит забывать о важности работы хореографа с детьми в детских танцевальных коллективах. От хореографа может потребоваться поставить танец в фильме, телешоу или в отдельном шоу. Сейчас большинство начинающих хореографов творчески ставят танцы для закрытых вечеринок – например, на свадьбе или корпоративном празднике.

Профессия хореографа удивительна и невероятно интересна, она открывает множество возможностей для тех, кто действительно ею овладел!

Неважно, кто исполняет танцевальный номер, движения в танце должны быть плавными.Хореографы работают с танцорами, чтобы довести танец до логического завершения. В этой статье мы постараемся ответить на вопросы: кто описание профессии, ее плюсы и минусы?

История профессии

Танец относится к проявлениям народного творчества. У него могут быть отличия в движениях, темпе и костюмах. В старину танцы также различались по классу. Простые люди после тяжелого трудового дня отдыхали, танцуя хороводы. Представители дворянских сословий приглашали танцоров разнообразить свободное время.

История профессии балетмейстера гласит, что она появилась в 12 веке. В этот период вошли в моду придворные танцы, в которых танцевало большое количество пар. На общественное мнение могло повлиять то, как красиво и гармонично кружатся в танце исполнители.

Главной задачей современных балетмейстеров было обучение представителей знати основным танцевальным движениям, а также танцевальным манерам.

Основные обязанности

Хореография – искусство танца. Если рассматривать перевод этого слова с древнегреческого (танец, описываю), то его можно прочитать как запись танцевальных движений с помощью специальных аллегорий.Разработка этих движений и создание из них законченного произведения – основная профессиональная обязанность хореографа.

Профессия хореографа (о преимуществах и недостатках работы выбравших его людей мы поговорим далее в статье) состоит не только из постановки танцев, но и концертных номеров, балетных постановок. Главная задача хореографа – создать танцевальную композицию, полную красоты и неповторимости.

Представитель данной профессии раздает танцорам конкретные образы для воплощения в танце с учетом умений и характера каждого члена танцевального коллектива.Он подбирает музыкальное сопровождение и костюмы.

Хореограф также несет ответственность за технику исполнения танцевальных движений. Он должен иметь возможность создать танец, основанный не только на собственных идеях, но и на передовом опыте коллег.

Профессия хореографа объединяет танцоров, профессионально владеющих искусством танца, гуру всех видов искусства, признанных интеллектуалов.

Виды и объем деятельности

Выделяют основные виды работы балетмейстеров:

  1. Подготовка сценария танца, участие в его обсуждении до утверждения.
  2. Кастинг танцоров.
  3. Подбор музыки, костюмов, декораций.
  4. Координация работы с людьми, непосредственно вовлеченными в процесс анимации танцевального сценария.
  5. Участие в шоу танцоров, в группах и индивидуально.
  6. Выезды на репетиции, выступления танцевальных коллективов перед публикой.
  7. Проведение урока танцев

Поле деятельности представителей этой профессии достаточно широкое. Их можно искать в танцевальных коллективах, мюзиклах, опере и балете, на телевидении, на съемочных площадках и телешоу, на кораблях, перевозящих туристов, и даже на подиумах.

Профессия хореографа имеет некоторые особенности. Во всех жанрах, независимо от количества танцоров, каждую группу возглавляет один балетмейстер. При такой конкуренции для достижения успеха и славы хореографы должны творчески и оригинально подходить к воплощению своих идей.

Личные качества

Хореограф для занятия избранной профессией должен обладать комплексом личностных качеств:

  • Он должен знать теорию танцевального искусства, чтобы самому быть профессиональным танцором.
  • Важно, чтобы представитель этой профессии обладал отличными организаторскими способностями.
  • Этот человек должен быть коммуникабельным, уметь устанавливать и поддерживать контакты не только с танцорами, но и с большим количеством людей, с которыми он общается в силу специфики своей работы.
  • Хореограф должен уметь анализировать и использовать опыт коллег в своей работе, украшая его собственной интерпретацией.
  • Профессия хореографа требует чувства мира искусства, чувства ритма и понимания музыки.

Преимущества этой профессии

К преимуществам работы хореографом относятся определенные аспекты:

  • Сфера деятельности хореографа дает ему возможность знакомиться с интересными людьми. творческие люди. Танцор высочайшего уровня может работать в любой стране мира, даже без знания языков.
  • Постоянная мотивация и реализация новых идей. Профессия хореографа лишена скуки и рутины.
  • Оставайтесь в отличной физической форме.Специфика работы не позволяет профессиональным танцорам набирать лишние килограммы.
  • Возможность увидеть новые страны.
  • Перспектива открытия собственной школы.

Недостатки профессии

О профессии хореографа можно сказать, что помимо достоинств она имеет и недостатки.

  • Представители этой профессии не застрахованы от различных травм.
  • Ежедневные выступления и репетиции могут истощить запас сил и энергии хореографа.
  • После 35 лет трудно быть востребованным в этой профессии.Иногда это обстоятельство приводит к тревоге и депрессии.
  • Часто хореографы все свободное время посвящают работе, а это чревато проблемами в личной жизни.

Советы тем, кто решил связать свою жизнь с хореографией

Чтобы стать балетмейстером, нужно закончить девять или одиннадцать классов общеобразовательной школы, получить аттестат художественной школы по классу хореографии. Кандидаты, которые состояли в танцевальном клубе или просто не представляют своей жизни без танцев, также могут претендовать на профессию хореографа.

К поступлению следует тщательно подготовиться. Классическому танцу следует уделить особое внимание, чтобы продемонстрировать мастерство его техники и музыкальности перед приемной комиссией.

Для творчества необходимо совершенствовать навыки народных, исторических, бытовых и других танцев, так как экзаменационная комиссия может предложить изображения движений, зарисовки и комбинации из разных танцевальных стилей.

В некоторых школах также требуется собеседование.Чтобы пройти его успешно, необходимо хорошо знать искусство, литературу и историю хореографии.

Удивительная и интересная профессия хореографа открывает множество перспектив для тех, кто в совершенстве освоил ее тонкости.

С точки зрения жизни и профессиональной деятельности эти специалисты кажутся чередой бесконечных каникул. Однако на их пути часто встречаются подводные камни, о которых мы и постараемся сегодня рассказать.

Общество всегда склонялось к Арт и ценило великих мастеров и художников.Любовь к творчеству по-прежнему живет в каждом человеке, и хотя не у всех есть особый дар создавать уникальные произведения, все стараются прикоснуться к прекрасному. Театры, концерты, кино - творческое воплощение всего народа. Одним из таких воплощений являются танцы в исполнении хореографа.

Композиции, подготовленные балетмейстером, входят в состав балетных постановок и концертных номеров. Они дополняют выступления артистов и делают их красочными, оживляющими всю постановку. Общее впечатление на зрителя и успех программы зависят от слаженности движений исполнителей, которые, в свою очередь, полностью зависят от профессионализма балетмейстера.

Обратите внимание, что со стороны жизнь и работа этих профессионалов кажутся чередой бесконечных каникул. Однако на их пути часто встречаются подводные камни, о которых мы и постараемся сегодня рассказать.

Кто такой хореограф?

- творец, художник, перенимающий опыт поколений и добавляющий к ним новые элементы. Он полностью отдается созданию новых, уникальных хореографических номеров и их воплощению на сцене через танцевальные номера.

На каждом этапе работы хореограф взаимодействует со всеми участниками спектакля. Вместе с композиторами и дирижерами он работает над музыкальным сопровождением, танцами, определяя музыкальное настроение и рефлексируя над соответствующими образами. Чтобы получить полное представление о предстоящей работе, он знакомится с литературными азами, после чего продумывает костюмы и хореографические номера, которые отрабатывают танцовщики под его чутким руководством.

концепт хореография имеет древнегреческое происхождение ("choreia" - танец, "grapho" - описывать) и подразумевает искусство танца, комбинированный набор движений и положений, которые согласуются друг с другом и создают танцевальный эпизод или полный танец через специальные аллегории.Именно в хореографии сосредоточена жизнь и работа хореографов.

Эта профессия развивалась годами. Еще до нашей эры танцы были частью обрядов и ритуалов и позже были отнесены к одному из видов искусства. Элементарные движения в ритме музыки или комплекса «Пояс» позволяли людям выражать свои эмоции и отражали национальный колорит. Танцевальные обычаи отдельных народов постепенно трансформировались, дополнялись и совершенствовались – отсюда необходимость выделения профессии хореографа.

Естественно, простые крестьяне не успели разучить новые представления, и вполне справились с собственными умениями, которые показали после тяжелого трудового дня в веселых хороводах. А вот для представителей знати хореография играла немалую роль. Ведь ни один мяч не обходился без изящного и слаженного исполнения валика. Кроме того, на многие вечеринки во дворцы были приглашены танцоров , развлекавших публику своими выступлениями. Именно поэтому нужен был человек, способный придумать оригинальный танец и умеющий координировать своих воспитанников.

Подчеркнем, что наибольшую популярность и выделение в отдельную профессию специальность «хореограф» приобрела лишь в последние несколько десятков лет. Основные обязанности хореографа на сегодняшний день:

  • Создание и обсуждение сочинений.
  • Участие в кастингах по подбору танцоров и раздача конкретных фотографий с учетом навыков и способностей каждого из них.
  • Подбор декораций, костюмов и музыки.
  • Участие в репетициях по обучению танцоров и отработке техники.
  • Обеспечение участия членов своей группы в концертных программах.
  • обучает различным видам танцев.

Какими личностными качествами должен обладать хореограф?

Хореографу, несомненно, нужен талант, чтобы добиться успеха на профессиональном поприще. Ведь именно он определяет его способность воспринимать красоту и создавать неповторимые хореографических композиций . В то же время вполне естественно, что талант и умение танцевать сами по себе не могут добиться высоких результатов.Чтобы стать известным и востребованным специалистом, хореографу также необходим набор: личностные качества, определяющие движущую силу его деятельности.


Профессия предполагает... Лидерские качества, которые позволят вам возглавить всю группу. Поскольку в круг обязанностей входит не только создание танца, но и его постановка, хореограф должен уметь организовать работу танцоров, определить навыки и особенности каждого из них. Для танцевального коллектива он педагог и постановщик, который хоть и не может нести полную ответственность за выступление в целом, но берет на себя ответственность за качество постановки и подготовки к мероприятию.

Одним из определяющих факторов деятельности являются профессиональные знания. Хореограф эрудирован, прекрасно разбирается как в истории искусства, так и в других сферах жизни, в которых черпает вдохновение. Он знает все видов танцев и их происхождение, что позволяет ему создавать не только новые эпизоды, но и воссоздавать исторические постановки. Кроме того, у него отличный слух и чувство ритма.

Постоянное пребывание в обществе и необходимость находить общий язык с художниками по костюмам, продюсерами, музыкантами и другими участниками спектакля обязывает балетмейстера быть коммуникабельным и способным к компромиссам.

Он занимается не только созданием новых образов, но и принимает непосредственное участие в танце, поэтому всегда должен следить за своей физической формой. Большие нагрузки, длительные пробы и эксперименты требуют больших затрат энергии, а значит, хореографы обладают высоким уровнем физической и психической выносливости.

Преимущества работы хореографом

Профессия широко распространена в этой сфере шоу-бизнес . Талантливые и опытные хореографы работают над танцевальными постановками, мюзиклами, кино, театром, оперой и другими культурными проектами.Поэтому у них есть много возможностей для реализации своих идей. По счастливому стечению обстоятельств результатом кропотливой работы может стать всеобщее признание и известность.

Следует отметить, что с ростом популярности увеличивается и спрос на хороших специалистов, что напрямую влияет на уровень его благосостояния. Таким образом, высокая заработная плата может быть очень высокой.

Как и другие представители творческих профессий Хореографы чаще всего не привязаны к определенному месту работы.Они могут работать в любом удобном для них месте: на улице или в помещении — неважно, главное — свобода мысли и приятная атмосфера. Сфера деятельности также не обязывает их оставаться в одной стране, благодаря чему хореограф имеет возможность побывать в каждом уголке мира, где только так его экспрессия превращается в танец.

Еще одним преимуществом является тот факт, что после достижения определенных результатов в выбранной профессии вы можете открыть частную школу, танцевать и передавать свои знания следующим поколениям, а также принимать участие в танцевальных конкурсах и оставить свой след в истории хореография навсегда.

Недостатки профессии балетмейстера


Несмотря на весь романтизм , работа хореографа не лишена недостатков. Работа связана с большой нагрузкой и ненормированным графиком работы, что истощает организм и может стать причиной различных заболеваний и нервных срывов. Безжалостная вовлеченность в процесс, постоянные гастроли и репетиции лишают возможности планировать личную жизнь и отдых. Нередко бывают травмы при выполнении сложных движений, а иногда эти травмы и заканчивают дальнейшую карьеру.

Страшным фактором для хореографов является возрастной ценз. Потому что хорошая производительность является основой производительности. физическая форма и внешний вид Сохранить профессию после 35 лет бывает очень сложно. Как только вы достигнете определенного возрастного порога , постановщикам танцев нужно искать новые способы заработка и осваивать новую профессию.

Более того, из-за широкого распространения этого вида деятельности, приведшего к снижению спроса и большой конкуренции, не каждый может проложить путь к вершине успеха.Большие инвестиции, необходимые в начале пути, когда профессия еще не начала приносить доход, могут оказаться неоправданными и в итоге привести к разочарованию.

Где можно найти работу хореографом?

Освоение профессии часто начинается в детстве. Посещение художественной школы по хореографии – первый шаг на пути ко сну. Наряду с учебой в старших классах будущий хореограф особое внимание уделяет танцам. Планируется готовиться на базе 9 классов художественных колледжей , а после получения аттестата можно поступать в вуз.

Следует отметить, что хотя ранняя профессиональная подготовка дает неоспоримые преимущества при поступлении и дальнейшей работе, наличие таланта, большое желание или участие в танцевальных кружках позволит успешно поступить в вуз и стать балетмейстером без предварительной подготовки. На сегодняшний день в сфере хореографического образования существует также множество танцевальных студий, однако предоставляемой ими подготовки недостаточно для полного овладения профессией.

Профессиональное образование хореографов осуществляют учреждений культуры педагогических академий, которые тщательно отбирают кандидатов.Поэтому очень важно хорошо подготовиться. Большинство приемных комиссий уделяют особое внимание классическому танцу, технике его исполнения и музыкальности исполнителя. Во время собеседования кандидата на вакантную должность также могут попросить исполнить произведения других танцевальных стилей.

Университеты, предлагающие хореографическое образование:

Источники фото: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

Красивый танец удивителен тем, что всем известно, как сложно из набора движений составить целую историю, связанную одной идеей.Исполнять танец может как один человек, так и несколько человек, следить за их работой и следить за тем, чтобы танец стал целостной работой, должен заниматься хореограф. Он учит танцоров правильно двигаться, руководит танцем и часто сам принимает участие в танцевальном представлении. Каковы плюсы и минусы работы хореографом?

История профессии

Танец относится к проявлениям человеческого творчества. У него могут быть отличия в движениях, темпе и костюмах. В старину танцы также различались по классу.Простые люди после тяжелого трудового дня отдыхали, танцуя хороводы. Представители дворянских сословий приглашали танцоров разнообразить свободное время.

История профессии хореографа гласит, что она появилась в 12 веке. В этот период вошли в моду придворные танцы, в которых принимало участие большое количество танцевальных пар. На общественное мнение могло повлиять то, как красиво и гармонично они циркулируют в танце исполнителей. Главной задачей балетмейстеров того времени было обучение представителей знати основным танцевальным движениям, а также танцевальным манерам.

Хореограф, описывающий позицию

Профессия хореографа – понятие достаточно широкое. Может быть участником танцевального коллектива, руководителем или хореографом. Сегодня популярны хореографы самых разных жанров. искусство танца: эстрадное, балетное, народные танцы. В обязанности специалиста входит не только исполнение танца, но и подбор музыки к костюму и создание композиции.

Люди, решившие стать хореографом, должны обладать отличной физической подготовкой и отличной координацией движений.Помимо явной физической нагрузки хореограф ежедневно меряется эмоциональными ситуациями, когда возникают проблемы с запланированным номером. Хореограф должен обладать природным артистизмом, вкусом и художественным видением.

Успеха в искусстве добиваются только самые настойчивые и настойчивые люди. Конкуренция здесь очень высока, популярность, а вместе с ней и большие гонорары, достигают единицы.

Современные танцы можно увидеть практически везде: в фильмах, сериалах и постановках.Только самые креативные и оригинальные идеи могут получить общественное признание.

Если вы чувствуете, что профессия хореографа – это ваше призвание, вам стоит начать готовиться уже сегодня. Обучение проходит в специализированных школах или студиях раннего детского танца. Человек, выбравший профессию хореографа, постоянно совершенствует свое мастерство и углубляет свои знания в области музыки, сценографии и искусства танца.

Социальная значимость профессии в обществе 90 300

Человек может танцевать без помощи хореографа на любительском уровне по желанию - на дискотеке, дома.Но нельзя забывать, что польза от этих специалистов в чем-то сравнима с работой психолога. Научив человека двигаться, владеть своим телом, хореограф таким образом освобождает его от любых комплексов. Художники тоже не могут обойтись без этих специалистов. Зрителям будет скучно, если они будут просто петь свои песни. Именно поэтому балет всегда сопровождает артиста на концертах, передавая через танец настроение и атмосферу.

Массовость и уникальность профессии

Безусловно, хореограф должен уметь танцевать, быть хорошим организатором и творческим человеком.Ведь работа заключается в том, что нужно согласовывать действия всех танцоров, придумывать образы и концепцию. Вы должны быть оригинальными, потому что преуспевают импровизаторы. Также желательно любить общение, так как придется познакомиться со многими людьми: художниками, продюсерами, танцорами, костюмерами.

Виды и сфера деятельности

Основные виды работ балетмейстеров:

  1. Подготовка сценария танца, участие в его обсуждении до утверждения.
  2. Кастинг танцоров.
  3. Подбор музыки, костюмов, декораций.
  4. Координация работы с людьми, непосредственно вовлеченными в процесс анимации танцевального сценария.
  5. Участие в танцевальном шоу, в группах и индивидуально.
  6. Выезды на репетиции, выступления танцевальных коллективов перед публикой.

Поле деятельности представителей этой профессии достаточно широкое. Они могут быть востребованы в танцевальных коллективах, мюзиклах, опере и балете, на телевидении, на съемках фильмов и сериалов, на кораблях, перевозящих туристов, и даже на подиумах.Профессия хореографа имеет некоторую специфику. Во всех жанрах, независимо от количества танцоров, каждую группу возглавляет один балетмейстер. При такой конкуренции для достижения успеха и славы хореографы должны творчески и оригинально подходить к воплощению своих идей.

Необходимые качества хореографа

  • Танец : Хореографы должны в совершенстве знать танец и уметь танцевать в одиночку, пусть и не феноменально.
  • Организационная работа : Вы можете открыть собственную компанию и взять на себя все, что связано с ее работой, созданием, продвижением и организацией работы (в этих сферах также пригодятся организаторские способности).Вы можете устроиться на работу арт-директором компании, и вам придется выполнять особые требования, предъявляемые к вам в контракте. Вам нужно будет планировать каждую репетицию так, чтобы она проходила гладко, поскольку место и время для репетиций дороги и их трудно найти.
  • Коммуникация : Важно уметь устанавливать и поддерживать контакты не только с танцорами, но и с техниками (по репликам, сценическим инструкциям, управлению светом и т. д.), с другими артистами, которых вы встречаете на работе (музыканты, сцена и костюмы ).дизайнеров), и даже с человеком, который сделает листовки, афиши и билеты на шоу!
  • творение : Хореографы ищут вокруг себя вдохновение. Чтобы создавать идеи, нужно прочувствовать весь мир искусства — скульптуру, фотографию, текст, музыку, что угодно. Хореографическая работа, представляющая хорошо развитые темы и идеи, интересна и затягивает. В то время как оригинальность является ключом к успеху, важно уметь анализировать работы других хореографов и извлекать пользу из их опыта, обогащенного вашей собственной интерпретацией.
  • 90 113

    Признаки, препятствующие эффективности профессиональной деятельности:

    • изоляция;
    • непрофессионализм;
    • неумение общаться с людьми;
    • комплексов;
    • агрессивность;
    • опрометчивость.

    Хореограф профессии: плюсы

    Профессия хореографа имеет множество преимуществ, главные из которых: требуют . Сегодня большой популярностью пользуются различные танцевальные шоу, артисты активно привлекают на свои концерты танцоров и хореографов, чтобы выступление было ярким, содержательным и интересным.Кроме того, хореографы заинтересованы в съемках сериалов и фильмов в качестве консультантов и режиссеров. Шоу-бизнес – очень прибыльный вид бизнеса, ведь люди, которые в нем работают, получают солидную зарплату. Чем известнее хореограф и чем больше у него известных танцевальных постановок, тем больше он в итоге зарабатывает.

    Хореограф не привязан ни к какой стране в отличие от юрисконсультов или бухгалтеров он может получить образование в Италии и заработать денег для своей родины или даже поехать в Турцию и ставить номера в ночном клубе, развлекая туристов.

    Работая хореографом можно путешествовать по миру . Если в профессии многого удалось добиться, то количества приглашений в качестве хореографа хватит, чтобы увидеть весь мир. Также танцевальные коллективы часто организуют поездки в разные города и страны. Во время подготовки к спектаклю хореографы знакомятся с разными людьми, впитывают их опыт, посещают различные мастер-классы, оттачивая таким образом свое мастерство и делая шоу-программы более привлекательными.Хореографы ведут очень насыщенную жизнь, они не сидят в офисе, их работа – это постоянное общение, репетиции, тренировки и разъезды.

    Быть хореографом всегда в движении Тренировки благотворно влияют как на фигуру, которая остается стройной и спортивной, так и на самочувствие и психическое состояние, ведь танцы дают свободу, ты занимаешься любимым делом, получаешь за это деньги и огромное удовольствие. Регулярные занятия спортом полезны для здоровья и иммунитета.

    Участие в танцевальных шоу и конкурсах вознаграждается более чем достойно, а получение наград, грамот и кубков позволяет двигаться вперед и достигать больших высот.Преимущество работы хореографом в том, что человек: получает известность и признание . Хорошо поставленный танцевальный номер всегда будет оценен зрителем по достоинству, а его любовь и аплодисменты зарядят положительной энергией.

    Говоря о хореографии как о способе заработка, никто не может сказать, что родители заставляли его работать в этой сфере, танцы – это хобби, которое отнимает много времени и сил. Нет ничего лучше, чем заниматься любимым делом и получать за это деньги. .

    Профессионал всегда найдет новые цели в танцевальном деле, ведь все не ограничивается только хореографией. Вы можете открыть собственную танцевальную школу, можете давать частные уроки, а можете устроить уникальное танцевальное шоу и путешествовать с ним по миру.

    Недостатки работы хореографом

    Несмотря на множество преимуществ работы хореографом, в этой профессии есть и недостатки.

    Ежедневные танцы и расходы много времени пробуя в танцевальном классе часто можно получить травму.Некоторые из них незначительные, но есть и такие травмы, которые могут буквально поставить крест на карьере.

    Профессия хореографа требует много душевных сил Поэтому танцами занимаются молодые и амбициозные люди. Заниматься хореографией до выхода на пенсию очень сложно, так как физическая подготовка должна быть идеальной, чтобы без проблем исполнять все танцевальные движения и номера при обучении участников группы.

    Чтобы стать хореографом, недостаточно уметь танцевать, нужно быть креативным? , целеустремленный, настойчивый и энергичный.Часто хореографы работают с танцорами до поздней ночи, а утром снова начинаются репетиции, а вечером происходит долгожданная премьера. Все это требует больших усилий, а необходимость работать еще больше остается.

    К сожалению, не всем удается в танцевальном мире. Чтобы стать хореографом, недостаточно иметь талант и умение двигаться, требуется большое трудолюбие, ведь часто бывает так, что даже очень талантливые люди остаются вне своей профессии.У хореографов нет выходных и часто их праздники переносятся из года в год.

    Особенно в дни, когда люди отдыхают на новогодние праздники, хореографы работают больше обычного чтобы порадовать публику и заработать денег. Свободное время у хореографов очень ограничено, особенно у женщин, так как им редко удается выйти замуж и стать матерью до 30 лет. Даже если вам удается создать семью, вам часто приходится оставлять ребенка в дороге.

    Зачастую, прежде чем заработать большие гонорары, хореографы должны сначала вложиться в свою профессию . Это касается не только образования и посещения мастер-классов, но и покупки костюмов для выступлений, аренды бальных залов, танцев не всегда приводит к успеху и известности.

    Работайте хореографом постоянно ищите способы улучшить свою технику, изучайте новые танцевальные стили, комбинируйте стили и даже как профессионал, посещайте мастер-классы.

    Карьерный рост и заработная плата

    Карьерная лестница хореографа продвигается за счет повышения профессионального мастерства и популярности. Участие в известных танцевальных конкурсах, постановка концертов на телевидении требует от хореографа большого опыта и навыков. Именно эти факторы влияют на доход специалиста.

    Трудно сказать точно, какая зарплата у хореографа, она тоже зависит от региона. Если в небольших городах доход находится в пределах 400-500 долларов, то в мегаполисах гонорар талантливого хореографа может составлять 3000-5000 долларов.Кроме того, некоторые профессионалы со временем открывают собственные танцевальные школы.

    По статистике средняя заработная плата в России составляет 60 000 рублей.

    .

    Группа Театра Танца Zawirowania 9000 1

    Выпускница Школы балета и современного танца Рамберта в Лондоне. Он начал танцевать в Театре альтернативного танца LUZ, выступая в таких постановках, как «Стекло», «Наш класс в Польской Народной Республике» или «Мы свободны». Как танцор имел честь работать с такими хореографами, как Фотис Николау, Судонг Юнг, Марк Болдуин, Стефани Томасен, Гэри Кларк, Томас Бентин, Мари Бролин-Тани, Мари Карраско, Катажина Кизиор и выступать в их спектаклях во многих странах. в Европе и мире, и в течение 3 сезонов он был связан с Датским Театром Танца Black Box.Хореографии Бартека были поставлены, в частности, в Польше, Великобритании, Японии, Канаде, Болгарии, Беларуси, Португалии и Южной Корее. Он является хореографом и создателем таких спектаклей, как «After the Past» (премьера в Национальном театре Кореи в Сеуле, Южная Корея), «AH07» (премьера в Sadler's Wells в Лондоне) или «Идеальный мир» (премьера сольное выступление, завоевавшее первое место в конкурсе сольного танца во время Гданьского

    Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.Vivamus hendrerit eros vitae nulla eleifend eleifend. Etiam bibendum orci и facilisis commodo. Vestibulum a dapibus ex. Энейский sagittis odio id quam tempor convallis. Donec euismod massa nec tortor facilisis tempus. Aliquam sollicitudin ipsum и последствия vulputate. Morbi sodales enim aka magna porta, et vulputate mi tincidunt. Duis libero magna, cursus eget diam consectetur, consequat commodo metus. Sed elementum, sem sit amet fermentum varius, magna justo porttitor nunc, nec ornare felis risus ut dolor.Nam ut tincidunt enim, nec tempor ipsum. Donec pretium erat eget sollicitudin pellentesque. Duis interdum, mi nec efficitur hendrerit, mi arcu molestie ligula, at elementum ex est sed mauris. Vivamus dictum est in dolor ullamcorper, ac viverra ante luctus. Suspendisse ut massa vel est suscipit ornare at at diam. Nulla a quam et quam sagittis tempus.

    Nam leo libero, varius id pulvinar non, fringilla vel nisi. Fusce blandit sed quam nec tincidunt. Phasellus и luctus enim, non bibendum libero.Donec pulvinar diam metus, nec mollis nulla laoreet et. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Morbi et malesuada dui, в урне rhoncus. Меценат ут auctor nisi. Proin ornare, massa ac malesuada porttitor, ante quam vestibulum nulla, sed pharetra extellus ac magna. Morbi ac tincidunt mauris. Pellentesque ac aliquet mi. Etiam blandit commodo nibh, sed pulvinar sem sodales eu. Nam rutrum ante massa, id condimentum odio porta non. Mauris tempus elit ut feugiat eleifend. Maecenas quam nisi, interdum nec velit at, blandit semper neque.Морби сит амет масса джусто. Proin sollicitudin эффективен.

    .

    Театр им. Елена Моджеевская в Легнице

    Может ли философ говорить о танце?
    сценарий, постановка, хореография, спектакль: Витольд Юревич и Юлиуш Гжибовский

    Продолжительность: 40 мин.

    Много говорят о танце, иногда даже слишком. Чтобы говорить об этом должным образом, вы должны отделить себя от этого, дождаться окончания шоу. Потому что кто видел, чтобы говорить во время представления? Мы сделаем попытку, в которой речь пойдет не только о танце, но и о танце.Это будет спектакль, в котором философ и танцор выступят на равных, в одно и то же время и в одном месте.

    Юлиуш Гжибовски - доктор философии, сотрудник Университета Адама Мицкевича в Познани (факультет педагогики и искусств в Калише) и Музыкальной академии в Лодзи (факультет музыки и актерского мастерства, специальность: хореография и танцевальные техники). Бывшая танцовщица театра Alter Dance. В последнее время она занимается в основном философией танца, свободы и неизменно с Хеленой Троянской. Автор более сорока научных статей.В 2012 году сотрудничал с группой Pracownia Fizyczna над хореографией спектакля Fajdros , а с 2011 года вместе с В. Юревичем ищет точки соприкосновения танца и философии. Имеет за плечами робкие литературные попытки, является обладателем коричневого пояса (3 кю) по карате шотокан.

    Витольд Юревич - хореограф, постановщик, перформер, преподаватель Музыкальной академии в Лодзи. Основатель, художественный руководитель и хореограф Театра танца «Альтер». В 1992-2008 годах художественный руководитель Международного фестиваля «Презентации форм современного танца» в Калише.Автор учебной программы по современному танцу и теории движения, проводит курсы и мастер-классы по всей Польше и за рубежом. На сценах по всей Польше он поставил более сотни спектаклей с такими режиссерами, как Джованни Кастелланос, Габриэль Гицки, Павел Камза, Рафал Матуш, Лех Рачак, Агата Дуда-Грач, Мацей Собочиньски, Яцек Гломб. Лауреат наград, среди прочего, за хореографию за спектакль « Царь Самозванец, или Польская свадьба в Москве » (реж. Ю. Гломб, 2015) на 1-м Конкурсе постановок старинных произведений польской литературы» Живая классика».

    В приложении. Теория гедонистического раздражающего удовольствия

    концепция, постановка и хореография: Анна Пиотровская
    создание и исполнение: Иоанна Читрушко, Анна Пиотровска
    музыка и свет: Михал Мацкевич
    шепот: Лукаш Павловский
    текст: Анна Пиотровская и Лукаш Павловский

    Продолжительность: 40 минут

    Авторы обращаются к учению о гедонизме, провозглашенному греческим философом Аристиппом Киренским, т.е. открывающему пространство между удовольствием и неприятным.Являются ли они двумя далекими берегами одного и того же океана существования? Или, может быть, две близкие друг к другу лужи (глубокие, как наши желания), в которые можно ступить одновременно? Человек постоянно движется между удовольствием и болью; зрелище представляет собой исследование этих двух состояний и особенно того, что может произойти между ними.

    Анна Пиотровска - хореограф, постановщик, преподаватель современного танца, танцовщица, основатель и председатель правления Фонда развития танца "eferte", основатель "mufmi" в Варшаве (1995).Она создала более 110 оригинальных хореографий и спектаклей. С сентября 2014 года возглавляет ансамбль Бытомского театра танца и движения «Розбарк». Лауреат премий и стипендий в Польше и за рубежом, участник фестивалей, член жюри, инициатор образовательных и культурных программ.

    Джоанна Читрушко - педагог, танцовщица, перформер, продюсер, куратор, преподаватель современного танца, директор фестиваля «Калейдоскоп» (с 2007 г.), фестиваля «Хип-хоп Грув» (2008–2009 гг.) и фестиваля «FreeMind» (2010–2013 гг.).Лауреат многочисленных наград.

    Михал Мацкевич - художник, работающий в области современной живописи, дизайна, графики, сценографии, абстрактных пространственных форм, техники освещения и экспериментальной электронной музыки. Автор музыки к нескольким спектаклям, в основном в Театре танца и движения «Розбарк» в Бытоме.

    Лукаш Павловский - актер Польского театра в Познани (2002-2009), драматург, сценарист, клипмейкер. Он делал оригинальные шоу, в том числев. S_P_O_N_A_D (2008 г.) на 29-м PPA (Nurt Off), Safari Zebra (2012 г.) в Современном театре во Вроцлаве, обладатель наград за актерское мастерство и драматургию.

    Организатор Фонд развития танца EFERTE / Театр Моджеевской в ​​Легнице

    .

    Хореография всегда будет - Czas Kultury

    Интервью с куратором программы "Stary Browar Nowy Taniec" Иоанной Лесневской.

    Piotr Dobrowolski: Через два часа начнется презентация совершенно особенного спектакля: "Коды" Януша Орлика, которые вы создали вместе в декабре прошлого года, отмечая юбилей вашего сотрудничества, и всей программы Stary Browar Nowy Taniec. Это будет последнее мероприятие, проходящее под лозунгом «Stary Browar Nowy Taniec» в пространстве Studio Słodownia +3, о котором мы сейчас говорим.Старый Бровар - после шестнадцати лет - перестает быть домом для танцев. Как вы себя чувствуете при этом?

    Joanna Leśnierowska: Я не знаю, доходит ли это до меня полностью. В том числе и потому, что заключительный уик-энд совпадает с очередным выпуском масштабного международного проекта «Гранд Ре Юнион», который должен был стать десятидневным мероприятием, подытоживающим нашу многолетнюю работу, но по понятным причинам не мог состояться. Пандемия заставила нас переосмыслить предположения и кардинально изменить форму этого проекта: теперь это ежемесячные встречи, дискуссии, онлайн-воркшопы, охватывающие все континенты и собирающие разнопоколенческую группу художников (не только танцевальных!), теоретиков, кураторов, культурных активистов. и общественность в совместном размышлении о будущем искусства.По сути, весь мир, который мы знаем, разваливается на глазах. Так что, хотя мы уходим из Старого Бровара, окончание программы «Старый Бровар Новы Танец» (SBNT) неизбежно, а «Кода» фактически символически закрывает его сегодня, мы по-прежнему остаемся в ритме различных мероприятий и смотрим в будущее. Нас сопровождает надежда и обоснованное чувство, что, закрыв одну главу, мы также открываем себя чему-то новому. С тех пор, как мы начали свою деятельность 16 октября 2004 года, мы многому научились, представив спектакль «Стау» голландского ансамбля Анук ван Дейк.Среди прочего, что так важно в подготовке хореографов и их профессиональной практике, - осознанное согласие оставаться в сфере Неизвестного и смелый диалог с ним. Иногда мы даже хотим как можно дольше не знать, что нас ждет, и все же оставаться активными, ведь это оказывается чрезвычайно творческим опытом. Мы также знаем, что тот, кто не движется вперед, отступает...

    Не жаль?

    Жаль, что мы тратим место впустую. Не только мы - фонд, но прежде всего большая часть польской общины.А также зрителей, у которых уже не будет возможности регулярно смотреть здесь спектакли. Старая пивоварня в Познани действительно была раем, домом для молодой независимой польской хореографии. Целое поколение польских артистов танца, а также множество гостей из-за границы годами встречались здесь, чтобы обсуждать хореографию и искать новые пути, работать вместе и обмениваться опытом, идеями и идеями. На протяжении многих лет это место играло чрезвычайно важную роль в интеграции окружающей среды.Мы строили реальность, которая сегодня может показаться естественной, но шестнадцать лет назад мечтать о ней было утопией. Когда я начинал, мало кто верил, что я смогу продержаться в Познани не один сезон. Между тем прошло много увлекательных лет, которые дали мне ощущение хорошо выполненной миссии. Вот почему - вместо конца - я лучше подумаю о каждом дне, который мы провели здесь. Эффект от наших действий превзошел наши ожидания и самые смелые мечты, и сегодня мне легче принять перемены.

    Гражина Кульчик, основательница Фонда «Художественные станции» и покровительница SBNT, несколько лет назад продала «Старый пивовар», но вы продолжали работать на том же месте.

    Да, потому что смена владельца Пивоваренного завода не изменила того факта, что Фонд «Художественные станции» и наша программа в его рамках продолжали работать благодаря постоянной поддержке госпожи Кульчик. Единственное, что изменилось, так это то, что появление нового владельца неизбежно означало для нас новую ситуацию, когда мы должны были арендовать помещение в Слодовне.Но и здесь госпожа Гражина Кульчик очень позаботилась о нас: во время переговоров о продаже пивоварни она также договорилась о нашем дальнейшем присутствии в Studio Słodownia +3. Мы знали, что через пять лет столкнемся с необходимостью новой формулы действий. С тех пор мы готовились к переменам. Тем временем г-жа Ключик построила в Швейцарии замечательный Музей Суша, где перенесла свою деятельность в область изобразительного искусства; Я, с другой стороны, получил от нее возможность выработать новую формулу и миссию для дальнейшей совместной деятельности по хореографии, как здесь, в Польше, так и в музее.Финансовая и духовная поддержка, благодаря которой мы существовали с самого начала, никогда не прекращалась и продолжается. Это поистине уникальная ситуация для Европы. Итак, мы меняем нашу штаб-квартиру, но никуда не едем, мы остаемся в Познани. У нас уже не будет пространства для показа спектаклей, но посмотрим, что принесет судьба… Он столько раз меня удивлял, что, честно говоря, мне не терпится увидеть, что же будет дальше. Может быть, через какое-то время для нас найдется другое удобное место?

    Вы оптимистичны?

    Это моя природа.Stary Browar Nowy Taniec — это в первую очередь люди, и мы по-прежнему так же (а может и больше) мотивированы на работу! Одно можно сказать наверняка: наша миссия не изменится кардинально. Мы продолжим поддерживать польских артистов и польскую хореографию, сотрудничая с учреждениями, для которых эта сфера так же важна, как и для нас. Одним из основных кредо нашей деятельности всегда было «Искусство не нуждается в поддержке, в ней нуждаются художники!».В нынешней кризисной ситуации этот лозунг еще более силен.

    Пандемия подсказала какие-то решения или привела к выводам?

    Конечно! Карантин сделал невозможным работу ни для нас, ни для всего исполнительского сообщества. А 90% людей, создающих хореографию в Польше, — фрилансеры, живущие в основном проведением мастер-классов. Спектакли — это роскошь, их почти никогда не ставят на регулярной основе. В начале марта большинство людей, с которыми мы работали, лишились почти всех средств к существованию вместе с возможностью работать.Вирус заставил нас пересмотреть наши приоритеты. Мы не могли игнорировать человеческое измерение этой ситуации. Мы отложили борьбу за пространство, где несколько месяцев все равно никто не мог работать или смотреть танец, и решили перенаправить наши ресурсы и ресурсы на поддержку артистов, которые должны пережить кризис, если мы хотим что-то вместе строить в будущем. А еще – сотрудничать с теми учреждениями, которые одинаково хорошо понимают эту необходимость.

    У меня такое впечатление, что между строк вашей речи есть призрак конца в большем масштабе.

    Трудно избежать такого отражения. Мы не знаем, как опыт пандемии повлияет на потребности и привычки населения, а также обусловит наше существование и нашу работу. Захотим ли мы по-прежнему встречаться в очень маленьких комнатах, где обычно исполняются танцы? Сколько времени потребуется, чтобы вернуться к обычным занятиям танцами? Переживет ли отрасль вообще карантин? Зрители, которые никогда не были некритичны к тому, что мы делаем, но верно сопровождали нас, всегда были для нас, прежде всего, партнерами по диалогу.Они сопровождали артистов в их успехах и неудачах. В случае с молодыми художниками неудачи гораздо более созидательны, чем триумфы. Шестнадцать лет мы строим и расширяем представление о хореографии, не ограничиваясь одним видом эстетики, а ориентируясь прежде всего на хореографию в ее авангардных и экспериментальных формах. Мы показали, как меняется это поле и как оно претерпевает преобразования; как он кует свою автономную территорию, постоянно расширяя свои определения и ускользая от привычных формул.Мы занимались хореографией, вдохновленной другими искусствами, а также философской и социальной мыслью. Хореография, которая ведет диалог с реальностью. Основным инструментом этого творчества является тело, а ведь тело есть у каждого из нас. Однако, размышляя о хореографии сегодня, нельзя не рассматривать ее шире. Расширенная хореография — это практика, воздействующая не только на человеческие тела, но и на неодушевленные тела; мысли, слова, образы и другие элементы реальности. Во время пандемии она дошла до нас с удвоенной силой, а также придала нам большой драйв: ведь в это необыкновенное и крайне сложное время мы не можем танцевать вместе в одном пространстве или встречаться так же регулярно и тесно, как раньше.Однако мы все еще можем «хореографировать», потому что хореография — это способ существования в мире. Как указывает сам источник, «хореография» — это просто «пишущее движение» или «пишущее движение», и это открывает безграничное пространство для оживления многих вещей — включая предметы, воспоминания, идеи — и приводит к различным художественным практикам. Это позволяет нам понять, что хореография будет всегда, потому что движение везде. Жизнь — это движение.

    Не раз именно SBNT давал возможность жить польской хореографии.

    Проект "Старый Бровар Новый Танец" родился в определенный момент. Прислушиваясь к потребностям общества, мы предложили зрителям возможность регулярно знакомиться с хореографией, а всему скоплению польских артистов - возможность обучения в этой области, постоянного развития навыков. В течение нескольких лет мы были крупнейшим продюсерским домом молодой независимой хореографии в Польше. Принцип смотреть вокруг нас и быть чутким к нашим потребностям обязывает; и заставляет признать, что потребности польской общины сегодня могут быть иными, чем в 2004 году.Хореография в Польше развивалась чудесным образом. Кризис, столь удачно разоблаченный пандемией, вдохновляет нас сосредоточиться на тех сферах, которые не покрываются официальными субсидиями. Нам легче поддерживать отдельных артистов и конкретные проекты, а также следить за тем, чтобы в Польше все еще существовало определенное представление о хореографии, чем поддерживать все «предприятие».

    У вас с самого начала была похожая идея? Вы можете воссоздать мысль, которая сопровождала вас, когда вы начали работать в 2004 году?

    Моя первоначальная идея родилась из наблюдений, которые я сделал как танцевальный критик.Посещая международные фестивали и репортажи о мировой хореографии, я познакомился с множеством различных моделей поддержки этой сферы в мире. Когда я получил предложение о сотрудничестве от Гражины Кульчик, я ни секунды не колебался, какой форме творчества должно быть посвящено пространство в Старом Броваре. Только благодаря специализации мы смогли бороться за видимость хореографии как вида искусства. Мы постарались создать место, где художники получат возможность развиваться, а зрители смогут открыть для себя работы, к которым раньше не имели доступа.Это предложение тогда казалось радикальным: такая формула не была известна в Польше и мало кто верил в смысл наших действий. Нам не хватало рекламной поддержки, пресса нас не баловала. Несмотря на это, у нас становилось все больше и больше зрителей. Большая познанская публика меня много раз удивляла. Я вырос с нашими артистами и зрителями.

    Сегодня прогрессивная хореография уже не является чем-то неизвестным в Польше, отчасти благодаря вашей деятельности.

    Не хотелось бы приписывать себе слишком много, но естественно хочется верить, что наши предложения действительно способствовали повышению интереса к танцу - хотя предпочитаю подчеркивать: хореография - и наверняка был бум для хореографов .Это видно, например, по тому, сколько из них сегодня работает и в драматических театрах. Около десятка лет назад самые талантливые молодые люди уезжали из страны, чтобы учиться за границей, и обычно не возвращались в Польшу. Я хотел создать место, куда художники могли бы вернуться, принося с собой знания и навыки, полученные за границей. И где они смогут регулярно создавать и делиться своими работами.

    В настоящее время хореография присутствует в программах большинства крупных фестивалей и во многих театрах.Представлять интересную, молодую хореографию сегодня в моде. Танцуют все больше и больше мест, а получить хореографическое образование можно в нескольких польских вузах. Однако прогрессивная хореография не является излюбленным видом искусства нынешних правителей, и нам все труднее добиваться поддержки конкретных проектов. Однако я должен подчеркнуть, что, хотя мы как новаторская организация в стране никогда не были избалованы большими грантами, с самого начала моей профессиональной карьеры почти в каждом учреждении, с которым я сотрудничал, я встречал людей, которые признавали важность наша миссия, понять потребности и поддержать нас в миссии по поддержке развития окружающей среды.Министерство культуры и Институт Адама Мицкевича были нашими партнерами в реализации многих проектов, поэтому мы могли, например, постоянно продвигать польскую хореографию за пределами нашей страны. Мы всегда сотрудничали с Посольством Королевства Нидерландов, Pro Helvetia и Гёте-Институтом. И с самого начала, с 2010 года, конечно, с Институтом Музыки и Танца! Веру в бесспорное качество проектов и важность нашей миссии, в том числе социальной, мы разделяли со всеми нашими партнерами. Например, в случае с первой в Польше и в этом году юбилейной десятой программой для самых маленьких зрителей и их опекунов - Roztańczone Rodzin - реализуемой в течение нескольких лет совместно с городом Познань.Это наша совместная инвестиция в будущее!

    Однако политическая атмосфера последних лет и резкая смена приоритетов культурной политики привели к тому, что наши предложения перестали поддерживаться. Это печально, особенно когда мы знаем, что в Польше почти нет инфраструктуры для танца, и это искусство до сих пор не получило комплексной стратегии финансирования и долгосрочного развития. Трудно понять причины такой ситуации. Почему в стране с почти 40-миллионным населением в Центральной Европе до сих пор не создано ни одного места, где могли бы собираться как артисты, так и поклонники или зрители танцевального искусства? Место, которое служит «домом танца» по образцу, устоявшемуся в мире десятилетиями? В этом контексте потеря сцены, программно посвященной исключительно хореографическому искусству на протяжении шестнадцати лет, действительно болезненна.

    Какой вы видите роль, которую вы играли в течение этих шестнадцати лет сегодня?

    Мне нравится обращаться к первоначальному значению слова «куратор» — заботливый, опекун. Мне кажется, что на протяжении многих лет я создавал программу, которая заботилась и о развитии артистов, и о зрителях. Это пространство, где каждый чувствовал себя в безопасности и был готов противостоять искусству, которое зачастую нелегко воспринимать. И здесь молодые художники могли пойти на художественный риск. Я тоже считаю себя зрителем.В этом контексте я также всегда был «присутствующим куратором». Я никогда не прикрывался каким-то таинственным программным телом или волей основателя. Я беру на себя ответственность за все свои решения. Я всегда встречал людей у ​​дверей и всегда был готов поговорить с нашими гостями, ведь моя работа — постоянно быть посредником между зрителем и артистами. Я ищу способы рассказать о часто сложных творческих процессах — о практиках, теориях или философии хореографии — на языке, который никого не исключает.В то же время я стараюсь избегать упрощения формул, которые могут нанести вред хореографии. Моя миссия — построить дискурс, близкий людям, объединяющий практиков, теоретиков и общественность. Я старалась помнить об этом всегда - когда писала о танце, когда писала программные тексты и во время выступлений и лекций.

    Вы неоднократно помогали нам открывать неизвестные, очень интересные грани искусства танца. Пивоварню посетили самые известные европейские хореографы.

    Среди сегодняшних каноничных хореографов, работавших с конца 1990-х по сегодняшний день, наверное, нет ни одного, кто бы к нам не приезжал. Конечно, в наших скромных порогах мы не могли взяться за представление крупнейших коллективов, таких как Rosas Анны Терезы Де Кеерсмакер или Tanztheater Wuppertal Pina Baush, но в масштабах студийной и экспериментальной деятельности мы представили многих интереснейших артистов. , часто впервые в Польше.

    Хореография – это практика на всю жизнь.Увлекательно не только познакомиться с художниками на одном сеансе, но и выстроить их долгосрочные отношения со зрителем, например, через презентацию последующих работ через какое-то время. Я очень доволен, что многие захотели вернуться к нам - и зрители, и артисты, даже самого большого мирового формата.

    Кто из представленных здесь художников, по вашему мнению, оказал наибольшее влияние на это место?

    Каждый, кто пришел, оставил здесь свой след.Некоторые возвращались чаще. Многие из них важны лично для меня. Одним из таких людей является Петер Плейер, великий берлинский хореограф и великий педагог, который вот уже десять лет регулярно приезжает в Польшу. Он занимается импровизацией, а также историей танца, наводя мосты между прошлым и настоящим. Началом моей сознательной работы по построению хореографического дискурса в Польше стал визит моего кумира Ивонн Райнер – американской иконы постмодернистского танца. В 2007 году, когда она приехала в Польшу в первый и пока единственный раз, она провела с нами целую неделю, читая лекции и показывая свои фильмы.Ее творческие интересы варьировались от авангардной хореографии до кино, написания манифестов поколений, поэзии, видеоарта и обратно к хореографии. Сегодня ей за восемьдесят, она по-прежнему действующая художница, с которой мы до сих пор поддерживаем связь. Для меня были очень важны встречи с такими хореографами, как Ксавье Ле Руа или Раймунд Хоге – когда-то драматург Пины Бауш, а сегодня один из самых уважаемых европейских хореографов. Он только что в очередной раз получил самую важную немецкую награду для артистов танца.Я очень ценю отношения с Изабель Шад, которая тоже много раз к нам возвращалась, или Эстер Саламон - до сих пор одна из моих любимых артисток... Могу долго перечислять. Однако, кроме этих и многих других артистов, было еще много молодых балетмейстеров, работы которых восхищали и продолжают меня удивлять.

    Подозреваю, что если бы вы спросили у наших зрителей, каких артистов они запомнили, все бы ответили по-разному. Наша чувствительность резонирует по-разному. Иногда нас вдохновляет образ, иногда звук, иногда очень специфический хореографический язык.Слава и мировое признание тут ни при чем.

    Вам удалось изменить типичное фестивальное мышление. Вы не хотели пригласить кого-то, высветить его имя и отметить его в своем портфолио. Люди, с которыми вы сотрудничали, действительно были вовлечены в создание нового качества хореографического искусства в Польше.

    Я часто смеюсь над тем, что мы просто их соблазняем: они влюбляются в нас, мы влюбляемся в них и нас подводит наша общая любовь к хореографии.И искренность этого репортажа, и его темперамент пленяют и нашу аудиторию.

    Вы не только представляли мировую хореографию в Польше, но и продвигали польских артистов за рубежом.

    Мы всегда были активны на международной арене. С самого начала нашей деятельности мы установили партнерские отношения со многими учреждениями, с которыми мы реализовали многочисленные проекты, часто при поддержке Института Адама Мицкевича (например, проект Янки Рудзки, который близок моему сердцу, в котором польские танцоры работал с бразильцами, армянами и грузинами).Мы также были в группе учредителей, созданной в 2008 году и поддержанной фондами ЕС крупнейшей сети танцевальных учреждений – Европейской сети танцевальных домов. Мы также участвовали в создании нескольких других европейских проектов. В течение многих лет мы являемся польским партнером сети ведущих Aerowaves, которая каждый год рекомендует международному сообществу двадцать самых интересных шоу сезона. В эту престижную группу часто входили польские художники, такие как Рената Пиотровска-Оффрет, Рафал Дземидок, Рамона Нагабчинская и Павел Сакович.В 2008, 2010 и 2012 годах мы трижды организовывали в Познани совместно с CK Zamek Польскую танцевальную платформу – фестиваль, представляющий самые интересные достижения польских хореографов. В то время Познань принимала многих кураторов танцев и директоров фестивалей со всего мира, чтобы польские артисты могли затем поделиться своим искусством за границей.

    На протяжении многих лет вы инициировали и возглавили с небольшой командой сотрудников множество инициатив, которые задали тон хореографии в Польше. Что приносит вам особое удовлетворение?

    Множество талантливых артистов, которые сегодня меняют хореографию в Польше.Один из наших флагманских проектов - программа производства и проживания "Solo Projekt" - дает свое имя целому поколению польских художников. Академия альтернативного танца, организуемая с 2009 года, также была для нас приоритетной – на протяжении многих лет единственным регулярным (несколько занятий в год) способом совершенствования хореографических инструментов под присмотром многих международных педагогов и артистов. Каждое занятие заканчивалось показом работ, открывающим зрителям закулисье хореографического процесса. Мы старались, чтобы занятия вели артисты, создавшие свои методы работы, потому что считаем, что золотой формулы создания хореографии не существует — мы хотели побудить молодых людей искать свой собственный творческий путь.Эта программа также позволила молодым артистам из многих уголков Польши регулярно встречаться в нашей студии для совместной работы и обсуждения хореографии, и, таким образом, она также сыграла большую роль в объединении сообщества.

    Очень важна серия «Старая пивоварня – Новый танец для детей», инициированная десять лет назад Алисией Моравской-Рубчак, которая через несколько лет сменила название на «Танцующие семьи». Оказалось, что мастер-классы и спектакли для самых маленьких объединяют поколения, позволяя как самым юным, так и чуть более взрослым зрителям творчески провести время.Мы рады, что поддерживаемые нами хореографы (в том числе Kolektyw Holobiont: Ola Bożek-Muszyńska / Hania Kanecka или Monika Kiwak) совершают революцию в области танца для самых маленьких.

    В течение нескольких лет меня особенно интересовало расширение дискурса вокруг хореографии. На сегодняшний день в Польше слишком мало публикаций о танце и хореографии. Нет журнала, из которого любители этого искусства и профессионалы могли бы узнать об истории и теории хореографии и следить за современными тенденциями, практиками и танцевальными событиями в Польше и во всем мире.С 2015 года Фонд Art Stations ежегодно присуждает исследовательскую стипендию имени Гражины Кульчик, предназначенную для исследователей хореографии, уделяя особое внимание распространению знаний о ней. В последние годы вместе с Мартой Кейл мы также создали серию книг, собирающих знания о новейшей хореографии. Первый посвящен вопросу его политической природы, второй — вопросу его автономии, а третий, который выйдет следующей весной, будет касаться разнообразных хореографических стратегий (в том числе расширенных).Он также затронет тему переживаемого нами кризиса, предложив дискуссию о будущем хореографии, искусства и мира.

    Есть ли что-то, что не получилось у вас за эти шестнадцать лет? О чем-то, о чем ты сожалеешь?

    Неудачи для меня никогда не бывают однозначными, это скорее повод для размышлений и дальнейшего развития. Я часто задаюсь вопросом, являются ли пять человек, которые демонстративно вышли из шоу Ксавье Ле Руа, неудачей или успехом, потому что их могло быть намного больше.Мы несколько раз теряли финансирование, и не все премьеры удовлетворяли нас и наших зрителей. И все же риск присущ производству и творчеству искусства. И мне это тоже нравится: хоть это и непростые, но всегда интересные и в конечном счете развивающие опыты для меня и, конечно, для художников.

    Если говорить о поражении, то только в контексте того, что за столько лет нам не удалось обеспечить себе достаточно места и существования, чтобы избежать такой радикальной перемены, как та, которая должна произойти сейчас.При этом возникает вопрос, действительно ли это наша неудача, или более широкая системная проблема. К тому же, как я уже говорил, мы пока никуда не едем! Я твердо верю, что Познань всегда была и будет столицей польского танца. Вы всегда танцевали здесь, и, хотя сегодня немного сложно, вы будете танцевать. И обязательно будет хореография, потому что хореография всегда будет.

    .

    Смотрите также

Адрес: м.Таганская, м.Радиальная ул. Большие каменщики д.1 б этаж, 609 кабинет. Адрес мастера в Подольске: г. Подольск, ул. Академика