- + 7 (925) 133-16-58
Самым известным фрагментом росписи потолка Сикстинской капеллы является Сотворение Адама, картина фреска, написанная Микеланджело Буонарроти.
Наибольший акцент сосредоточен на фигурах Бога и Адама. Бог показан, как бы, в плывущей в тумане форме, составленной из драпировок и других фигур. Форма держится на ангелах, которые летят без крыльев. Их движение видно по драпировке, которая развевается под ними. Бог изображается как пожилой, но мускулистый, человек с седыми волосами и длинной бородой, которая тоже подчеркивает движение вперед. Такое изображение очень отличается от имперских образов Бога, которые создавались на Западе, начиная со времен поздней античности. Вместо королевских одежд всемогущего правителя, он одет в легкую тунику, которая оставляет большую часть его рук и ног открытой. Можно сказать, что это намного более близкий обычному человеку портрет Бога, потому что он не показан неприкосновенной персоной далекой от простых людей.
В отличие от активной фигуры Бога, Адам изображен почти бездействующим. Он вяло отвечает на неизбежное прикосновение Бога. Прикосновение, которое не только даст Адаму жизненную силу, но и даст жизнь всему человечеству. Тело Адама образует вогнутую форму, которая, кажется, отражает форму Божьего тела, находящегося, наоборот, в выпуклой позе. Возможно, это соответствие форм подчеркивает идею, что человек, подобен Богу и был создан по образу и подобию Божию.
Многие задаются вопросом - кто изображен на картине справа от Бога? Женская фигура, являющаяся, предположительно, важной, учитывая ее привилегированное расположение - под рукой Бога. Традиционная мысль, что это Ева, будущая жена Адама, которая ждет в стороне, пока она не будет создана из его ребра. Позже, появилась еще одна теория, что это на самом деле Дева Мария занимает это почетное место. Рядом с ней ребенок, возможно младенец Христос. Эта точка зрения поддерживается размещением Божьих пальцев на ребенке. Такое движение пальцев священник использовал бы, чтобы поднять Евхаристию во время мессы. Поскольку католическое богословие считает, что Евхаристия есть Тело Христово, это богословское понимание может быть воплощено на этой картине. Если эта последняя интерпретация верна, то Сотворение Адама связано также с будущим пришествием Христа, который приходит чтобы примирить человека с Богом после совершения Адамом греха.
В целом, картина показывает несколько характерных признаков стиля живописи Микеланджело: великолепная передача положения и движения тел, использование мускулистых полу-повернутых фигур, которые часто встречаются в скульптуре. Важно помнить, что Микеланджело был еще и хорошим скульптором.
Сотворение Адама является одной из самых больших жемчужин Западного искусства, хотя он и остальная часть потолка Сикстинской капеллы страдали от последствий многовекового дыма, что вызвало значительное потемнение потолка. Чистка потолка была начата только в 1977 году. Результат после ее окончания в 1989 был удивительным. Все, что казалось темным и однообразным, стало ярким, приобрело былую живость. Разница внешнего вида фресок до, и после чистки, была настолько велика, что некоторые, поначалу, отказывались верить, что это все те же, неотреставрированные работы Микеланджело. Сегодня у нас есть прекрасная возможность полюбоваться красочностью палитры Микеланджело и поразмышлять о событиях, которые он красиво нарисовал на потолке Сикстинской капеллы.
Картина фреска размером 570 см. х 280 см. написанная примерно в 1511 году, в Италии, в Ватикане.
Руки (фрагмент).
Знаменитые картины и скрытые коды, спрятанные в них:
1. Мона Лиза (Mona Lisa): настоящий скрытый код в её глазах
Интрига обычно кроется в её загадочной улыбке. Тем не менее, рассматривая картину под микроскопом, историки в Италии обнаружили, что, наведя увеличительное стекло на глаза «Моны Лизы» можно увидеть крошечные цифры и буквы.
Эксперты говорят, что едва различимые буквы и цифры представляют собой нечто из «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу можно различить буквы LV которые вполне могут представлять собой его имя, Леонардо да Винчи (Leonardo Da Vinci), в то время как в левом глазу, также есть символы, но они не так чётко различимы. Конечно, точно определить их очень трудно, но они, кажутся латинскими буквами CE, или Е может на самом деле быть буквой B. На арке моста, виднеющейся на фоне, можно увидеть число 72, или же латинскую букву L и число 2. Кроме того, число 149, со стёртым четвертым числом, находится на задней части картины, что даёт основания полагать, что да Винчи написал её, когда был в Милане в 1490-х годах.
Следует принять во внимание, что этой картине почти 500 лет, поэтому она уже не такая чёткая и ясная, как в тот момент, когда она была создана.
2. Тайная Вечеря (Last Supper): математическая и астрологическая головоломка, плюс секретные ноты 
«Тайная Вечеря» также была предметом множества гипотез, в основном насчёт якобы скрытых посланий или намёков, которые присутствуют в картине.
Информационный технолог Слависа Песчи (Slavisa Pesci), создала интересный визуальный эффект путём наложения полупрозрачного, зеркального отражения картины поверх оригинала. В результате по обоим концам стола появились две фигуры, которые выглядят как тамплиеры, в то время как какой-то человек, возможно, женщина с младенцем стоит слева от Иисуса.
Итальянский музыкант Джованни Мария Пала (Giovanni Maria Pala), также указала на то, что положения рук и буханок хлеба могут быть интерпретированы как ноты на нотном стане, и если их читать справа налево, что было характерным для метода письма Леонардо, они составляют музыкальную композицию.
Исследователь из Ватикана, Сабрина Сфорца Галитция (Sabrina Sforza Galitzia), заявила, что расшифровала математическую и астрологическую головоломку в картине Леонардо «Тайная Вечеря». Она сказала, что он предвидел конец света во «всемирном потопе», который начнется 21 марта 4006 года и завершится 1 ноября того же года. Она считала, что этот потоп ознаменует «новый старт для человечества».
3. Сотворение Адама (Creation of Adam): парящее божество в виде мозга 
Картина Микеланджело (Michelangelo) под названием «Сотворение Адама» является не только самой известной частью Сикстинской капеллы (Sistine Chapel), но также и одной из немногих легендарных изображений человечества.
Микеланджело считается одним из величайших художников и скульпторов эпохи итальянского возрождения. Однако не всем известен тот факт, что он очень сильно интересовался анатомией и в возрасте 17 лет начал анатомировать трупы, которые он брал на церковном кладбище.
Пара американских экспертов в нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ - Сикстинской капелле.
Хотя некоторые могут посчитать это совпадением, эксперты предполагают, что труднее объяснить, что анатомический контекст не был в картине Микеланджело. На картине можно найти даже сложные компоненты мозга, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. Что касается броской зелёной ленты, тянущейся вдоль варолиева моста/позвоночника/человека, который поддерживает Бога, она идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.
4. Сикстинская капелла: ещё одно изображение человеческого мозга, но уже снизу 
Как и в случае шедевра «Сотворение Адама», по мнению экспертов на панелях Сикстинской капеллы есть ещё одна фигура Бога с секретным кодом.
Они заметили, что горло и грудь Бога на картине изображены с анатомическими несоответствиями, которых нет в любой другой фигуре на фреске. Кроме того, в то время как свет падает на остальные фигуры по диагонали с левого нижнего угла, шея Бога освещена прямым светом. Они пришли к выводу, что она выглядит неуклюже и должна быть преднамеренной работой гения.
Наложив странное изображение шеи Бога на фотографию человеческого мозга, который изображён снизу, они показали, как точно совпадают эти два изображения. Они добавили, что странный рулон ткани, который простирается до центра Божьего одеяния, может быть изображением спинного мозга человека.
Бугристая шея на изображении Бога (А) соответствует фотографии человеческого мозга, если смотреть снизу (B), а (С) показывает различные части мозга, по-видимому, скрытые в картине.
По словам учёных, Микеланджело также изобразил другие анатомические особенности в другом месте потолка, в частности почку, вид которой был знаком Микеланджело, и которая представляла для него особый интерес, так как он страдал от камней в почках.
5. Мадонна со святым Джованнино (Madonna with Saint Giovannino): наблюдения НЛО
В дополнение к привлечению нашего внимания к твёрдым как камень мышцам Младенца Иисуса, на картине Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio) «Мадонна со святым Джованнино» также изображена интересная маленькая капля, парящая в небе над левым плечом Марии.
Над левым плечом Марии нарисован дискообразный объект, который, по-видимому, блестит. Этот объект художник изобразил очень детально, чтобы его было хорошо заметно в его произведении искусства. На правой части картины изображён человек, который держит правую руку над глазами, что указывает на то, что этот объект был очень ярким, а в верхнем левом углу изображён предмет, похожий на солнце.
«Мадонна со святым Джованнино» Доменико Гирландайо это лишь одна из многочисленных средневековых картин, на которых изображены странные, пугающие неопознанные летающие объекты.
6. Захария (пророк) (Prophet Zechariah): оскорбление религиозного авторитетного лица 
Разногласия между папой Юлием II (Julius II) и Микеланджело были хорошо задокументированы. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил портрет папы в качестве пророка Захария, и что один из ангелов расположенных позади него показывает ему крайне непристойный жест.
Прелестный маленький ребенок показывает фигу, и это не сладкий фрукт, это самая настоящая фига из пальцев и её значение далеко не так сладко, как одноимённый фрукт. Просовывая большой палец руки между указательным и средним пальцами, он делает жест, который в старом мире практически являлся аналогом демонстрации среднего пальца в наши дни.
7. Давид и Голиаф (David and Goliath): мистические знаки каббалы
Сканируя расположение фигур на огромном потолке Сикстинской капеллы, площадью в 1300 квадратных метров, авторы нашли формы, которые соответствуют еврейским буквам.
Например, фигуры Давида и Голиафа образуют форму буквы «гимель», которая символизирует «силу» в мистической традиции Каббалы.
Авторы считают, что Микеланджело получил познания в иудаизме, когда он находился при дворе Лоренцо Медичи (Lorenzo de Medici) во Флоренции, и вся Сикстинская капелла, которая, якобы построена в той же пропорции, что и Святой Храм в Иерусалиме, является «затерянным мистическим посланием всеобщей любви», которое должно было быть расшифровано.
8. «Фламандские пословицы» (Netherlandish Proverbs): в сюжете картины присутствуют 112 нидерландских идиом
«Фламандские пословицы» это картина написанная маслом на дубовой панели в 1559 году. Её автором является Питер Брейгель Старший (Pieter Bruegel the Elder) который изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней.
В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них, используются и по сей день, например, такие как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружён до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».
Другие пословицы отражают человеческую глупость. Некоторые фигуры, по-видимому, представляют собой более одного фигурального выражения, такие как, например, человек стригущий овцу левее центра в нижней части картины. Он сидит рядом с человеком, который режет свинью, что представляет собой выражение «кто-то стрижёт овец, а кто-то режет свиней». Это выражение означает, что один человек обладает преимуществом по сравнению с другим, но оно может также представлять собой наставление «стригите их, но не снимайте с них кожу», то есть используйте свои сбережения по максимуму, но не растрачивайте их полностью.
9. «Ужин в Эммаусе» (Supper at Emmaus): признание закона молчания для христиан
«Ужин в Эммаусе» это картина, написанная художником Караваджо в стиле итальянского барокко.
На картине изображен момент, когда воскресший, но остающийся неузнанным Иисус, показывается двоим из своих учеников, в городе Эммаус, а затем исчезает из виду.
Картина необычна из-за фигур, написанных в натуральную величину и из-за тёмного, пустого фона. На столе стоит корзина с едой, которая опасно балансирует на краю стола. На картине также присутствует поразительная тень, напоминающая по очертаниям рыбу, которая может указывать на признание закона молчания для христиан.
10. Портрет молодого Моцарта (Young Mozart"s Portrait): знаки масонов 
Конечно же, художественные работы не могли не коснуться масонства. Портреты людей, которые прячут руку, могут указывать на преданность делу или на уровень в иерархии. Примером таких портретов является этот анонимный потрет Моцарта (возможно написанный художником Антонио Лоренцони (Antonio Lorenzoni)).
«Сотворение Адама» (итал. La creazione di Adamo) - фреска Микеланджело, написанная около 1511 года.
Строительство Сикстинской капеллы в Риме было начато во время понтификата папы Сикста IV в 1475 году, как раз в тот год, когда недалеко от Флоренции, в маленьком городке Капрезе, в семье Лодовико ди Лионардо ди Буонарроти Симони родился второй сын, получивший имя Микеланджело. Это имя теперь известно всем и неразрывно связано с Сикстинской капеллой.
Зная детали жизненного пути гениального скульптора, художника, архитектора и поэта, нельзя не поразиться тому, какая титаническая сила была заключена в нем. Именно она позволила выстоять перед неудачами, непреодолимыми, казалось бы, преградами, а подчас и просто издевательствами судьбы, которыми изобиловал жизненный путь мастера.
В 1508 году Папа Римский Юлий II вызывает прославленного ваятеля из его родной Флоренции в Рим. За плечами Микеланджело уже такие шедевры скульптуры, как "Оплакивание Христа" и "Давид". Логично было бы предположить, что Юлий II предложит скульптору изваять новую статую. Но нет. По наущению недоброжелателей Микеланджело, и в первую очередь уроженца Урбино архитектора Донато Браманте, который покровительствовал своему земляку, молодому Рафаэлю Санти, и хотел убрать с его пути конкурента, папа предлагает Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы. Потолок площадью около шестисот квадратных метров! Замысел врагов был прост.
Микеланджело. Сотворение Адама. 1511 год. Фреска плафона Сикстинской капеллы
Во-первых, отвлечь мастера от его главного дела - скульптуры. Во-вторых, навлечь на него - в случае отказа - гнев понтифика. Ну а если Микеланджело все-таки согласится, то, скорее всего, скульптор не сможет создать ничего путного, и преимущество Рафаэля станет неоспоримым. Если учесть, что Буонарроти до этого момента почти не занимался фресковой живописью, то легко понять, почему скульптор вначале просил папу перепоручить этот заказ Рафаэлю. Но, встретив жесткую настойчивость Юлия II, Микеланджело вынужден был согласиться.
Свой подвиг художник совершил всего за 26 месяцев (работая с перерывами с 10 мая 1508 года по 31 октября 1512 года). Он расписывал потолок, лежа на спине или сидя, запрокидывая назад голову. При этом глаза ему заливала краска, капающая с кисти, тело от неудобного положения разрывала нестерпимая боль. Но он создал творение, по грандиозности, содержательности и совершенству занявшее центральное место в искусстве Высокого Возрождения. Гёте писал: "Не повидав Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек".
Бесспорно одна из лучших фресок плафона капеллы - "Сотворение Адама". Облокотившись на правую руку, на земле полулежит молодое и красивое, но еще неживое тело первого человека. Летящий в окружении сонма бескрылых ангелов Творец-Саваоф протягивает свою десницу к левой руке Адама. Еще мгновение - их пальцы соприкоснутся, и тело Адама оживет, обретя душу. Описывая эту фреску, искусствоведы обычно отмечают, что Саваоф и ангелы, объединенные в единое целое, очень удачно вписываются в картину, уравновешивая левую часть фрески. И все.
Сравнение фрагмента фрески Сотворение Адама и изображения головного мозга человека
Однако, вглядевшись внимательнее в создание художника, вдруг понимаешь, что Адама оживляет не Господь, а огромный мозг, повторяющий в деталях строение головного мозга человека. Это должен понять любой биолог или врач, знающий азы анатомии. Но проходил век за веком, и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся. Мастер зашифровал в этой фреске то, что акт творения был совершен вселенским разумом. Почему же Микеланджело при жизни даже не намекнул современникам, что он на самом деле изобразил?
Объяснение напрашивается само собой. Строение мозга художник мог изучить, только вскрывая трупы. А за надругательство над мертвым телом во времена Микеланджело полагалась смертная казнь. И если бы семнадцатилетнего Буонарроти поймали, когда он тайно анатомировал трупы в покойницкой монастыря Санто Спирито во Флоренции, то уже на следующий день его собственный труп висел бы в проеме окна на третьем этаже дворца Синьории, и мир никогда не увидел бы будущих шедевров Микеланджело. С тех памятных дней 1492 года,когда художник изучал строение человеческого тела, до создания фрески "Сотворение Адама" на плафоне Сикстинской капеллы прошло почти двадцать лет. Однако, несмотря на такой большой срок, поражает точность, с которой Микеланджело изобразил извилины и борозды головного мозга человека.
Легко угадывается боковая борозда, отделяющая лобную долю мозга от височной. Верхняя и нижняя височные борозды отграничивают среднюю височную извилину. Правое плечо Саваофа - это средняя лобная извилина. Профиль одного из ангелов повторяет центральную, или роландову, борозду - границу между лобной и теменной долями мозга. И наконец, головы двух ангелов за спиной Создателя - это не что иное, как надкраевая и угловая извилины.
Интересно, что детали строения мозга угадываются и в складках одежды Саваофа на фреске "Сотворение Солнца, Луны и растений", и в очертании ткани на фреске "Отделение суши от воды и сотворение рыб".
Последними словами восьмидесятидевятилетнего Микеланджело на смертном одре были: "Как жаль, что я должен умереть, когда только начал читать по слогам в своей профессии".
Можно только с грустью добавить: "Как жаль, что только через пятьсот лет мы учимся читать по слогам то, что подарил нам великий Мастер".
Фреска „Сотворение Адама”, вне всяких сомнений, является одним из самых известных произведений Микеланджело. Впервые в истории мирового искусства Бог-создатель и сотворенный им человек выступают на равных.
Сотворение Адама
1510; 280х570 см; фреска
Свод Сикстинской капеллы, Ватикан
Композиционный и смысловой акценты в этой картине совпадают: кончиками пальцев вот-вот соприкоснутся руки, протянутые Богом и Адамом, что создает напряженное и волнующее ожидание «высечения божественной искры» от этого касания и создает у зрителя ощущение причастности к великому таинству сотворения человека.
Адам лежит во всем великолепии мужской наготы, но он еще не живой. Он способен лишь поднять бессильный палец. И навстречу ему спускается Господь Всемогущий. В его огромном развивающемся плаще целый мир. В центре лицо – Ева это или нет, но это человеческое лицо, смотрящее прямо на Адама, бросающее ему вызов. И палец Бога дотрагивается до пальца человека.
В Евангелиях от Луки и от Матфея Перст Божий отождествляется со Святым Духом — посредником между Создателем и его творениями. Касание перстами — жест, предложенный художником в качестве символического воплощения самой жизни, — раскрывает суть взаимоотношений между человеком и Богом, их неразрывную связь.
Кроме того, расположив фигуру первого человека на покатой поверхности, художник создает у зрителя иллюзию, будто Адам находится на самом краю земли, у пропасти. Наверное, еще и поэтому так впечатляют нас эти две протянутые навстречу друг другу руки, символизирующие связь между двумя мирами — земным и божественным. Причем рука Господа напряжена сильнее, его взгляд строг, он полон решимости.
Адам же пока слаб, в нем еще не ощущается дыхание жизни, однако, повинуясь неведомому порыву, он, словно из последних сил, протягивает руку — обратите внимание, сколько надежды и ожидания в его устремленных к Богу глазах! И художник запечатлевает тот волнующий момент, когда в ответ на свое пока не вполне осознанное, но явное искание божественного человек получает душу — высшую награду Создателя.
В этой работе Микеланджело в который раз доказывает свое умение «лепить» средствами живописи рельеф человеческого тела. Асканио Кондиви, ученик и биограф Микеланджело, подчеркивал, что
Cодержание статьи:
В книге Бытия Пятикнижия Моисея излагается «теория» создания Богом на Земле первого человека по Его образу и подобию. В работе знаменитого итальянского художника средневековья Микеланджело «Сотворение Адама» был использован именно этот библейский сюжет.
Это произведение относится к технике фресковой живописи, достигшей своего наивысшего развития в Италии эпохи Возрождения:
Процесс работы был для художника совсем непростым во всех смыслах делом.
Будучи в основном более приверженным искусству скульптуры, Микеланджело отнюдь не рвался рисовать фрески на потолке храма. Он не имел такого опыта, да и получил этот специфический для себя заказ папы в результате интриг своих недоброжелателей.
Первоначально Буанаротти попросил знакомых художников помочь ему в освоении нового для него стиля живописи, но быстро всё понял и отказался от их услуг, предпочитая работать один. С ним, правда, трудились два помощника, один из которых смешивал краски, а другой покрывал поверхность известью, по которой мастер впоследствии и наносил свои гениальные штрихи.
Кстати, делать это было совсем непросто психологически и даже чисто технически, так как специфика данного вида искусства не допускала исправлений и поправок. Работать приходилось сразу «начисто». Здесь художнику и помог талант скульптора и «объемное видение» будущего изображения, он даже почувствовал вкус к новому делу.
Правда, после его завершения долго приходил в себя после постоянного видения картин снизу вверх, так как работать приходилось лежа. Даже книги он некоторое время читал только в таком положении.
Из всего вышесказанного вы уже поняли, что она является одной из фресок (но самой главной) на плафоне Сикстинской капеллы в столице Италии – Риме :
Художник воплотил в своих храмовых полотнах эпизоды сотворения мира и его жителей такими, каким был он сам, и так, как он понимал мир.
Бытие Моисеево говорит, что Бог создал человека из земного праха и поместил в него душу, чтобы тот стал живым существом. Фрески Микеланджело говорят о процессе творения с точки зрения земной, физической, плотской деятельности.
Даже Всевышний у него предстает не мудрствующим старцем, а могучим и активным стариком. Он будто переводит слова из духовного состояния в телесное ощущение.
Будучи сам борцом, он и в своих иллюстрациях первой книги Священного Писания показывает мощь Божественного вдохновения и его реальные результаты, когда из окружающего Хаоса возникает стройная Вселенная. Он показывает свое видение событий Книги Бытия, не обращая внимания на устоявшиеся мнения и толкования этого со стороны церкви.
Получается сознательное очеловечивание Бога, но при этом же он изображает процесс пробуждения Адама к жизни именно силой духа, без физического контакта.
Между ними будто пробежала Божья искра, главный душевный импульс, окончательно сделавший его именно человеком.
Смысловое значение термина «капелла » довольно разнообразно:
Однако при ее строительстве перед архитекторами была поставлена двоякая задача: помимо чисто специализированных религиозных функций, она должна была выполнять роль крепости для представителей папской власти во время народных возмущений. Эта проблема была решена: снаружи здание по форме похоже на бастион, а изнутри, по роскоши оформлению двора, стен и потолка, показывает величие и значение церковной папской власти.
Гениальная фреска Микеланджело «Сотворение Адама» была создана более 500 лет назад, но до сих пор поражает воображение. В этом и заключается сила истинного таланта.
В данном фрагмента из сериала «Мир дикого запада» будет представлена еще одна версия того, что могла означать фреска «Сотворение Адама»:
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter . Мы быстро ее исправим!
Спасибо!
| Организационный момент: - Здравствуйте, ребята! Сегодня на нашем уроке присутствуют гости, поздоровайтесь с ними. Они посмотрят, как мы вами занимаемся. - откройте тетради и запишите «число, классная работа»…положите ручки. Вводная часть: - просушивание композиции «Аве Мария» - вы прослушали песню Андреа Бачелли, хочу вас спросить, какая эта мелодия? - какие слова были в этой песне? - кто-нибудь знает, что означают эти слова? - где мы можем услышать песню на божественную тему? - посещали ли вы какие - нибудь храмы, церкви? Назовите их? - что вы видели внутри? - на какую тему эти картины, росписи, иконы. (5 минут) Сообщение темы: сегодня на уроке я вас познакомлю с одной из таких картин. Мы внимательно рассмотрим ее, поговорим о ее содержании, опишем, а затем напишем небольшое сочинение по этой картине. Основная часть: - сначала я вам покажу лишь фрагмент этой картины. Но прежде, ответьте мне на вопрос, кто рисует картины? - как по-другому можно назвать художника, который создает картины? - кто главный творец на земле? - и вот этот фрагмент. Что на нем изображено? - как вы думаете, чьи это руки? Мужские или женские? - возраст этих мужчин одинаковый? - что делают руки? - это часть целой картины, но перед тем как ее показать, вопрос, знаете ли вы, кто был первым человеком на земле? Как его звали? - может из вас кто-нибудь догадается, что изображено на картине? (варианты детей) *- кто сотворил Адама? Показ еще нескольких фрагментов: лицо Адама, Бога (работа с интерактивной доской) - молодцы, вы правильно назвали тех, кто изображен на этой картине. - теперь я вам предлагаю такое задание: Собрать целую картину своими руками, как в детстве вы собирали пазл (раздаются части картины) (5-7 минут) - молодцы! давайте посмотрим, правильно ли вы ее собрали? - и вот эта картина (показ на интерактивной доске) называется она «Сотворение Адама», автор этой картины известный итальянский художник и скульптор 15 века Микеланджело Буонарроти. - посмотрите на эту картину. Где изображен Бог? - Где изображен Адам? - Кто позади Бога? - что Бог делает своим жестом? - его жест силен, энергичен, уверен, наполнен творчеством? - картина называется «Сотворение Адама»,кем является Бог? - а как выглядит рука Адама? - Адам принимает жест Бога, через который он передает ему жизнь. Вот недавно Адам был безжизненен, его прекрасное юное тело обездвижено, великие силы, которые заложены в нём, пока ещё дремлют. Но это состояние затишья перед пробуждением. Адам слабым движением протягивает руку к Отцу, который лишь одним касанием вселяет жизнь, энергию, волю. - на картине мы наблюдаем момент начала жизни!!!!! - скажите, если бы вы были композиторами и писали бы музыку на тему сотворения человека, эта мелодия была бы плавной и тихой, или громкой и энергичной?? - хорошо. - обратите внимание, каким изображен Адам? - СЛОВАРНАЯ РАБОТА: нагой, обнаженный - как вы понимаете эти слова? То есть представший в естественном виде. - а знаете ли вы, почему многие образы на картинах и скульптурах изображались обнаженными? - потому что авторы, таким образом, воспевали (значит, прославляли, хвалили, уделяли большее внимание) красоту человеческого тела…и не только в этой картине. - а сейчас я попрошу вас описать эту картину с помощью имен существительных. - если вас спросят, знаете ли вы картину Микеланджело «Сотворение Адама», что вы ответите? - что вы сможете рассказать об этой картине? (7-10 минут) - сейчас я вам предлагаю вопросный план, который поможет вам написать сочинение. - давайте разберем эти вопросы. 1)Кто написал картину «Сотворение Адама»? 2)Кто изображен на этой картине? 3)Какой момент изображен на ней? 2)Кто дает жизнь? Как он это делает? 3)Что воспевается в образе Адама? 4)Что автор подчеркнул в образе Бога? 5)Понравилась ли вам эта картина? - еще раз посмотрите на план, помогают ли эти вопросы вам рассказать о картине? - сейчас вы самостоятельно письменно ответите на все вопросы плана так, чтобы у вас получилось сочинение по этой картине. Ответы нужно давать полные. (10 минут) Заключение: - давайте посмотрим, какие работы у вас получились (зачитывается 1 или несколько работ) - над чем мы сегодня с вами работали? - по какой картине вы писали сочинение? - что вам запомнилось больше всего? Итог: - включается аудиозапись: http://video.mail.ru/mail/asek58/220/225.html -при создании сюжета картины «Сотворения Адама» Микеланджело выразил свои мысли в следующих стихотворных строках: Очам моим открылась благодать, Когда они узрели огнь нетленный И лик божественный и вдохновенный Того, с Кем горд в родстве я состоять. Не будь мы Господу душой под стать, Погрязли бы в никчемности презренной, А нас пленяет красота Вселенной, И тщимся тайну вечности познать. (Здесь первый человек и его Создатель выступают на равных.) (5 минут) Оценки… Домашнее задание: отсутствует Организационный момент: - вы сегодня хорошо поработали, молодцы! -Спасибо за урок! | Запись. -спокойная -Аве Мария Аве – приветствие Марии (богоматери), обращение к деве Марии. -В храме, соборе, церкви Росписи, скульптуры, иконы, картины На божественную тему. (художники) (творец, он творит) (Бог) (руки) (мужские) (разный, один молодой, другой постарше) (тянутся друг к другу, прикасаются) (Адам) Бог, Адам, Дева Мария ангелы (бог) Коллективно собирают картину, по возможности самостоятельно у доски (размер ватмана) (справа, на небе, небесный образ) (на земле, земной образ) (ангелы) (дает жизнь Адаму) (да) (Бог-творец) (слабая, вялая) Громкой и энергичной (обнаженным) Неодетый, неприкрытый, оголённый… (варианты детей) «Сотворение Адама» - Адам, Бог, руки, жест, ангелы, жизнь, создание, творец, красота, земля, небо, творчество. Картину написал Микеланджело. Называется она «Сотворение Адама». Бог дает жизнь Адаму жестом руки. Запись: Картину «Сотворение Адама» нарисал Микеланджело. На картине изображены Адам и Бог. На ней изображен момент зарождения/начала жизни. Бог дает жизнь Адаму. Он касается его руки. В образе Адама воспевается красота человеческого тела. В образе Бога подчеркивается творческая энергия, энергичность, стремительность (развивали письменную речь) (картина Микеланджело «Сотворение Адама») |
Знаешь, а это может оказаться судьбой.
Глава 5
Оберн
Какого черта я творю?
Я так не поступаю.
Я не приглашаю парней в свой дом.
Техас превращает меня в шлюху.
Завариваю кофе, прекрасно понимая, что не нуждаюсь в кофеине. А уж после такого дня, как сегодня, точно знаю, что не смогу заснуть, тогда какого черта?
Оуэн выходит из туалета, но не идет обратно к двери. Вместо этого, он останавливается у картины на дальней стене гостиной.
Не спеша, он подходит и изучает ее.
Лучше бы ему не говорить о ней ничего плохого. Хотя, он художник. Он наверняка оценивает ее.
Только он не знает, что эта картина - последнее, что сделал для меня Адам до того, как умер. Она значит для меня больше, чем все, что у меня есть. Если Оуэн начнет ее критиковать, я его выгоню.
Независимо от нашего флирта, то, что происходит между нами, закончится быстрее, чем началось.
- Твоя? - спрашивает он, указывая на картину.
Ну вот, начинается.
- Моей соседки, - вру я.
Думаю, он будет более честен в своей критике, если не будет знать, что она принадлежит мне.
Он оборачивается, бросает на меня взгляд и смотрит несколько секунд, прежде чем снова повернуться к картине. Он проводит пальцами по самому центру, где две руки тянутся друг к другу.
- Невероятно, - говорит он спокойно, как будто разговаривает не со мной.
- Он и был таким, - бормочу я себе под нос, не особенно заботясь о том, что он меня услышит. - Хочешь чашечку кофе?
Он говорит «да» не оборачиваясь. Еще какое-то время смотрит на картину, а затем начинает осматривать гостиную, изучая все остальное.
К счастью, поскольку большинство моих вещей все еще в Орегоне, эта картина - единственная деталь, которая доказывает мое проживание в этой квартире, поэтому ни одна вещь здесь не может что-либо сказать обо мне.
Наливаю ему кофе и передвигаю чашку по барной стойке. Он приходит на кухню, садится и притягивает ее к себе. Добавив в свой кофе сливки и сахар, передаю их ему, но он отодвигает все от себя и делает глоток кофе.
Не могу поверить, что он сидит здесь, в моей квартире.
Но еще больше потрясает то, что с ним я чувствую себя достаточно комфортно. Он, наверное, первый человек после Адама, с которым у меня появилось желание пофлиртовать.
Не то чтобы я вообще ни с кем не встречалась с тех пор. У меня было несколько свиданий. Ну ладно, два. И только одно из них закончилось поцелуем.
- Ты говорила, что познакомилась со своей соседкой в интернете, - начинает он. - Как это произошло?
Похоже, он просто хочет получить ответы на свои вопросы, поэтому, успокоившись, решаю ответить ему на один.
- Я выложила свою резюме в интернете, перед тем, как переехать сюда из Портленда. Она созвонилась со мной и в конце разговора предложила переехать к ней и разделить арендную плату.
Он улыбается.
- Значит произвела неизгладимое первое впечатление
- Нет, - отвечаю. - Ей просто нужно было разделить с кем-нибудь арендную плату. Иначе, она бы осталась без места проживания.
Он смеется.
- Ты говоришь с идеальной грамматикой.
- Можешь сказать это еще раз.
- Говоришь с идеальной грамматикой, - повторяет он с усмешкой.
Я смеюсь над ним. Он не тот, за кого я приняла его изначально, когда вошла в его студию.
Я предполагала, что художники тихие, задумчивые и эмоциональные существа. Оуэн же оказался сразу всяким. Он достаточно зрелый для своего возраста, учитывая, что создал успешный бизнес, но также он очень приземленный и... веселый. Его жизнь, кажется, отлично сбалансирована, и это, наверное, то, что я нахожу в нем привлекательным.
А еще, меня разрывает противоречивое чувство, потому что я вижу в нем главное. И для обычной девушки в двадцать лет, это было бы увлекательно и весело. То, о чем вы бы написали в смс своей лучшей подруге.
«Эй, я встретила очень привлекательного, успешного парня, и он действительно кажется нормальным».
Но моя ситуация - это что угодно, но точно не обычная. Это объясняет огромное количество сомнений, которое множится вместе с моей нервозностью и ожиданием.
Сейчас он заинтересовал меня, разглядывая его губы, руки и шею, ловлю себя на мысли, как чертовски много великолепных вещей они способны сделать, помимо его живописи.
Моя неопытность, в значительной степени, увеличивает мои сомнения, ибо не уверена, что знаю, что делать своими руками или губами, если бы дошло до дела.
Пытаюсь напомнить себе сцены из фильмов или книг, где парень и девушка тянутся друг к другу и как они переходят от первого притяжения к месту..., на котором все решается.
Я была с Адамом так давно, что забыла, что бывает дальше.
Конечно я не буду спать с ним сегодня ночью, но это было так чертовски давно, когда я чувствовала себя так комфортно, чтобы считать кого-то достойным просто поцелуя. Я просто не хочу, чтобы моя неопытность была так очевидна, хотя уверена, он уже давно все заметил.
Моя неуверенность действительно мешает моим мыслям и, видимо, нашему разговору, потому что я молчу, а он просто пялится.
И мне это нравится. Мне нравится, как он смотрит на меня, потому что я так давно не чувствовала себя красивой в чужих глазах. И сейчас, он смотрит на меня так внимательно и с таким удовольствием, с таким теплом в глазах, что я была бы счастлива, если бы мы провели остаток вечера занимаясь только этим, вообще не разговаривая.
- Я хочу нарисовать тебя, - объявляет он, нарушая молчание, голосом полным уверенности, которой так не хватает мне.
Видимо, мое сердце так заволновалось, что я забыла о его существовании, потому что сейчас оно громко и быстро бьется в моей груди, напоминая о своем присутствии. Изо всех сил пытаюсь не обращать на это внимания.
- Ты хочешь нарисовать меня? - спрашиваю, удивляясь своему слабому голосу.
Он медленно кивает.
- Да.
Я улыбаюсь и пробую скрыть тот факт, что его слова стали самой эротичной вещью, которую мне когда-либо говорил парень.
- Я не..., - я выдыхаю в попытке взять себя в руки. - Это будет... Ну, знаешь... в одежде? Потому что я не буду позировать обнаженной.
Я жду, что он улыбнется или засмеется, услышав это замечание, но он этого не делает.
Он медленно встает и подносит свою чашку с кофе ко рту. Мне нравится, как он пьет кофе. Будто его кофе настолько важен, что заслуживает все его внимание. Когда он заканчивает, ставит чашку на барную стойку и фокусируется на мне, оценивая меня острым взглядом.
- Тебе даже не обязательно быть рядом, когда я буду тебя рисовать. Я просто хочу нарисовать тебя.
Не знаю, почему он сейчас встал, но это заставляет меня нервничать. Это означает либо, что он собирается уйти, либо, что он собирается действовать. Ни к одному из этого я не готова.
- Как ты будешь рисовать меня, если меня не будет рядом?
Ненавижу, что не могу придать уверенности в голосе, которая, в отличии от меня, окружает его, как аура.
Он подтверждает мои опасения, что собирается действовать, потому что медленно обходит вокруг бара, направляясь ко мне.
Все это время я слежу за ним и отхожу, пока моя спина не упирается в стойку, а он не встает прямо передо мной.
Он поднимает свою правую руку и, да, я знаю, что ты там, сердце, его пальцы слегка касаются моего подбородка, медленно поднимая мое лицо вверх.
Я ахаю.
Его взгляд опускается на мой рот перед тем, как начать медленно сканировать мое лицо, задерживаясь на каждом сантиметре, уделяя свое полное и абсолютное внимание каждой частичке меня, начиная с шеи.
Я смотрю в его глаза, как они двигаются от моей челюсти, скулам, лбу и снова к моим глазам.
- Я нарисую тебя по памяти, - объясняет он, когда отпускает мое лицо.
Он делает два шага назад и врезается в стойку за ним.
Я не понимала, насколько тяжело дышу до тех пор, пока не вижу, что его взгляд на долю секунды падает на мою грудь. Но, честно говоря, у меня нет времени беспокоиться о том, насколько очевидна для него моя реакция, потому что все, на чем я сейчас могу сосредоточиться - это то, как вернуть кислород в мои легкие, а голос в горло.
Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о списке самых красивых рук в истории искусства.
Я не смог пройти мимо забавного рейтинга, составленного сайтом «Артхив»: «Самые красивые руки в живописи и графике». Составлялся рейтинг с использованием мнения читателей, так что на абсолютную объективность он, видимо, не претендует. Однако было отобрано 69 номинантов, при этом лидерами стали Дюрер, Эль Греко и Леонардо — по три номинации у каждого. В конечный список вошло по одной работе каждого автора. Интересно, что в нем преобладают мужские руки.
На 10 месте расположилась «Кружевница» Василия Тропинина. Девушка лукаво смотрит на зрителя, склонившись над пяльцами, на переднем плане — кисти рук с иголками и коклюшками. На 9 месте — «Рисующие руки» Маурица Корнелиса Эшера. Мужские кисти рук словно «вылезают» из листа бумаги, прицепленного к доске, — обычная для Эшера игра с пространством. Затем — Микеланджело «Сотворение Адама» и знаменитый жест протянутых друг к другу указательных пальцев. Потом «Старый гитарист» Пабло Пикассо. Пикассо переживает самоубийство друга Касагемаса, поэтому живут на полотне только руки музыканта — его тонкие пальцы. Михаил Врубель, на его картине руки «Сидящего демона» переплетены и сложены ниже коленей.
Пятый в рейтинге – Леонардо с «Эскизом рук». Правая рука женщины сжимает украшение или цепочку на груди, левая обхватывает пояс. Выше Джон Уотерхауз, «Моя сладкая роза». Как всегда у прерафаэлитов, тем более у поздних, рыжеволосая красавица и цветок розы, который она притягивает к себе. Франц Винтерхальтер был супер-модным придворным портретистом середины XIX века и написал «Портрет Марии Федоровны», супруги Александра II. Меланхоличный взгляд, шикарное белое платье, скрещенные на поясе руки с жемчужным и золотым браслетами и веером цвета слоновой кости.
Странный выбор: читатели поместили на второе место в рейтинге полотно Вильяма Бугро «Данте и Вергилий в аду». Кусающие друг друга мужские фигуры с переплетенными руками, которые напоминают бодибилдеров, по меткому замечанию экспертов сайта.
Наконец, на первом месте в списке самых красивых рук в истории искусства — Альбрехт Дюрер с рисунком «Руки молящегося». Есть легенда, что это руки брата художника, который работал в шахте. Посмотрите сами.
На потолке Сикстинской капеллы много, очень много фресок. Каждая из них достойна многочасового внимания туриста, многолетнего труда искусствоведа и восторженных слов «Mamma mia!» Но есть в этой феерии главный экспонат — «Сотворение Адама». Почему именно эта фреска считается вершиной творчества Микеланджело, рассказывает Снежана Петрова.
«Сотворение Адама», Микеланджело (1511)
Сюжет
«И создал Бог человека по образу и подобию своему». Так одним предложением можно описать фреску. Вернее, это фреска была написана, чтобы события, скрывающиеся за одним предложением, явились пред очами людей.
«Сотворение Адама» — часть композиции на потолке Сикстинской капеллы. Создатель, выглядящий, как только после разговоров с Аристотелем, весь эдакий античный, в развевающихся одеждах, парит вместе с ангелами в бесконечном пространстве. За плечами Бога есть и Ева, которая пока в замыслах, но уже скоро составит компанию первому человеку.
Сам Адам — потрясающей красоты, идеального сложения юноша. Кажется, даже ангелы удивлены, насколько прекрасным создал его Бог. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, что напоминает, по чьему подобию создан человек.
Правая рука Бога, протянутая к Адаму, почти касается его пальцев. Очевидно, что сам процесс обращения Создателя к своему творению начался незадолго до событий на фреске. И именно этот процесс — причина того, что безучастный до того к миру Адам постепенно пробуждается к жизни и телом, и духом.
Внимание приковано к пальцам, которые вот-вот соединятся. По всей видимости, именно у Микеланджело украли потом этот ход киношники. Помните, все эти сцены, когда один герой на грани падения и просит помощи, второй пытается его удержать, их руки тянутся друг к другу и… интрига!
Хотя, кончено, в XVI веке этот сюжетный ход нес в себе другие коннотации. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. Фактически, эта фреска не о сотворении человека как биологического вида, а о сотворении личности. Ведь Бог предстает здесь не как селекционер, но как энергия, частица которой вот-вот будет дарована и человеку. Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению.
До росписи Сикстинской капеллы Микеланджело не занимался фресками
Старатели ищут скрытые символы, которые Микеланджело якобы зашифровал на фресках. И как известно, кто ищет, тот и обрящет. Видятся охотникам до тайных смыслов части тела человека — от мозга до фаллоса.
Контекст
Инициатором росписи Сикстинской капеллы был папа Юлий II. Здесь должны были проходить важные мероприятия, поэтому обстановку должна была быть соответствующей.
Из-за нехватки денег оте отдал Микеланджело на воспитание крестьянам
Микеланджело никогда не занимался фресками, да и вряд ли планировал. А сотрудничество с Юлием II вообще начиналось по другому проекту — скульптору заказали гробницу для папы. Но тут в историю вмешался Браманте, завистник и конкурент Микеланджело. Именно Браманте убедил Юлия, что гробница при жизни — это не к добру, Буонарроти лишился заказа. Но на этом козни Браманте не закончились. Он подговорил папу заказать Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы — как раз надо было освежить после реставрации.
Потолок Сикстинской капеллы (изображение увеличивается по клику)
Микеланджело принял вызов. Он сам выбрал материалы, сам спроектировал леса. Работать приходилось на грани физических возможностей. После росписи капеллы долгое даже читать Буонарроти мог, только держа текст высоко над головой. Плюс артрит, сколиоз и инфекция ушей. Все это — расплата за шедевр. Не говоря уже о стрессах. То папа уедет воевать и забудет оплатить материалы, то после долгого простоя начнет форсировать сроки, то заявит, что надо добавить синего и золотого (а то бедновато смотрится). В общем, что и говорить — церковь непростой заказчик.
Но Микеланджело справился со всем. Папа был доволен. Сами же фрески поражали людей еще до того, как были завершены. Все тот же Браманте впускал в капеллу Рафаэля, чтобы изучать фрески свода, пока Микеланджело не видел.
На самом деле, мы не знаем истинного колористического решения фресок Сикстинской капеллы. Сотни лет всевозможных неприятностей, копоть, грязь, неудачные попытки реставрации привели к тому, что часть работы, проделанной Буонарроти утрачена.
Судьба художника
Тоскана. Март. В семье обедневшего флорентийского дворянина родился очередной ребенок. Микеланджело. Денег катастрофически не хватало, чтобы прокормить всех детей, поэтому отец семейства выкручивался, как мог. Например, Микеланджело отдали на воспитание простым людям в деревню. Там-то ребенок узнал, что такое глина, как с ней работать. Он еще не умел писать и читать, а уже вовсю орудовал резцом.
Микеланджело научился работать с глиной раньше, чем читать и писать
В дальнейшем во время обучения у профессиональных скульпторов Микеланджело заметил Лоренцо де Медичи. А если Лоренцо де Медичи кого-то приметил, значит, этому человеку гарантированы заказы, доход, сытая жизнь. После смерти покровителя в 1492 году Микеланджело пробивал себе дорогу сам. Главный его заказчик — церковь. Он работал то в Риме, то во Флоренции. В основном, занимался скульптурой.
Портрет Микеланджело Буонарроти. Якопо дель Конте, 1540
Микеланджело был страшным, даже ужасающим перфекционистом. Он мог бросить работу, сделанную на половину, если замечал, что что-то не в полной мере соответствует его замыслу. А многие свои рисунки он и вовсе сжег незадолго до смерти. Та же судьба ждала и наброски — Микеланджело не хотел, чтобы кто-либо видел, в каких муках рождается искусство.
На старости лет Микеланджело писал страстные сонеты своей 40-летней музе
Буонарроти тяготел к скульптуре в первую очередь, но был и художником, и архитектором. Всем, кем заказчик изволит. Гений широкого профиля. Даже стихи писал. С особенной силой этот талант раскрылся на седьмом десятке, когда маэстро начал писать Виттории Колонне послания и сонеты.
Скончался Микеланджело тихо и спокойно в 88 лет, отдав, согласно собственному завещанию, душу — богу, тело — земле, имущество — родным.
Давайте проанализируем все эти странности.
Итак, что же скрывал Микеланджело, когда расписывал потолок Сикстинской капеллы?
Одной из лучших фресок плафона капеллы является «Сотворение Адама».
Микеланджело. “Сотворение Адама” (1511).
Фреска плафона Сикстинской капеллы
Облокотившись на правую руку, на земле полулежит молодое и красивое, но ещё не одухотворённое тело первого человека. Летящий в окружении сонма бескрылых ангелов Творец Саваоф протягивает свою десницу к левой руке Адама. Ещё мгновение – их пальцы соприкоснутся, и тело Адама оживёт, обретя душу. Описывая эту фреску, искусствоведы обычно отмечают, что Саваоф и ангелы, объединённые в единое целое, очень удачно вписываются в картину, уравновешивая левую часть фрески. И всё.
Однако, вглядевшись внимательнее в то, что создал художник, вдруг понимаешь, что Адама оживляет Господь, изображённый не только в виде бородатого старца, окружённого ангелами, но и в образе огромного мозга, повторяющего в деталях строение головного мозга человека.
Сравнение фрагмента фрески
“Сотворение Адама”
с изображением головного мозга человека
Это должен понять любой биолог или врач, знающий азы анатомии. Но проходил век за веком, и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся. Мастер зашифровал в этой фреске мысль о том, что одухотворение было совершено Высшим разумом. Почему же Микеланджело при жизни даже не намекнул своим современникам, что он на самом деле изобразил? Объяснение напрашивается само собой. Строение мозга художник мог изучить, только вскрывая трупы. А за надругательство над мёртвым телом во времена Микеланджело полагалась смертная казнь. И если бы семнадцатилетнего Буонарроти поймали, когда он изучал анатомию, тайно вскрывая трупы в покойницкой монастыря Санто Спирито во Флоренции, то уже на следующий день его собственный труп висел бы в проёме окна на третьем этаже дворца Синьории, и мир никогда не увидел бы будущих шедевров Микеланджело. С тех памятных дней 1492 года, когда, препарируя мертвецов и делая анатомические рисунки, художник изучал строение человеческого тела, до создания фрески «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы (1511 год) прошло почти двадцать лет. Но, несмотря на такой большой срок, поражает правильность, с которой Микеланджело изобразил извилины и борозды головного мозга человека.
Впервые сходство фрески «Сотворение Адама» с головным мозгом человека заметил американский врач Мешбергер (Meshberger) в 1990 году. Но он пришел к выводу, что великий мастер изобразил внутреннее строение мозга. Мне впервые удалось обнаружить, что Микеланджело показал на фреске наружную поверхность мозга и с большой точностью отобразил извилины и борозды.
Наружная поверхнсть человеческого мозга
Легко угадывается боковая борозда, отделяющая лобную долю мозга от височной. Верхняя и нижняя височные борозды отграничивают среднюю височную извилину. Правое плечо Саваофа – это средняя лобная извилина. Профиль одного из ангелов повторяет центральную, или роландову, борозду, являющуюся границей между лобной и теменной долями мозга. И наконец, головы двух ангелов за спиной создателя – это не что иное, как надкраевая и угловая извилины. Кроме того, понятно, почему Микеланджело не изобразил мозжечок. Дело в том, что художник не знал о существовании выроста твёрдой мозговой оболочки (так называемого намёта мозжечка), который вклинивается между большим мозгом и мозжечком. Поэтому, когда при вскрытии Микеланджело вынимал мозг из черепной коробки, он разрушал мозжечок. Эту же ошибку часто совершают студенты-медики при первых своих вскрытиях трупов.
Слишком много совпадений в деталях фрески с извилинами и бороздами мозга не могут быть объяснены простыми случайностями.
Но и это ещё не всё. Микеланджело очень любил изображать обнажённую человеческую натуру. При этом он отдавал явное предпочтение красоте мужского тела. Американский писатель Ирвинг Стоун, написавший замечательный биографический роман о Микеланджело, вкладывает в его уста такие слова: «Я считаю, что вся красота, вся телесная мощь заключена в мужчине. Погляди на него, когда он в движении, когда он прыгает, борется, кидает копьё, пашет, вздымает ношу: вся мускулатура, все сочленения, принимающие на себя натугу и тяжесть, распределены у него с необыкновенной соразмерностью. А что касается женщины, то, на мой взгляд, она может быть прекрасной и волнующей только в состоянии абсолютного покоя». Когда художник изображает женщин, он и у них часто рисует мужскую мускулатуру. Достаточно взглянуть хотя бы на Кумскую сивиллу в Сикстинской капелле.
Микеланджело. “Кумская Сивилла” (1510).
Фреска на плафоне Сикстинской капеллы
Микеланджело создает обнажёнными Вакха, Давида, группу воинов на картоне «Битва при Кашине», рабов для гробницы Юлия II, скульптуры в капелле Медичи, многие фигуры на фресках Сикстинской капеллы. Он изображает голым даже Христа!
Микеланджело. «Давид» (1501–1504). Флоренция
Микеланджело. “Битва при Кашине” (1542)
Например, скульптуры «Распятие» (1494) в церкви Санто Спирито во Флоренции и «Воскресший Христос» (1519–1520) в церкви Санта Мария сопра Минерва в Риме представляют Бога Сына полностью обнажённым .
Микеланджело. “Распятие” (1494) в церкви
Санто Спирито во Флоренции
Микеланджело. “Воскресший Христос” (1519–1520)
в церкви Санта Мария сопра Миневра в Риме.
Репродукция из книги 1977 года издания
Не только Христос, но и Богоматерь, а также все святые на фреске «Страшный суд» были изображены Микеланджело без одежды. Позже, когда выдающегося художника Паоло Веронезе (1528–1588) привлекли к суду инквизиции за вольность его произведения «Пир у Симона-фарисея», подсудимый, защищаясь, сослался на «Страшный суд». Ромен Роллан в своей книге о жизни Микеланджело приводит слова Веронезе на суде: «Я признаю, что это дурно, но повторяю то, что уже говорил: мой долг следовать примеру моих учителей. Микеланджело в папской капелле в Риме изобразил Спасителя, его пречистую мать, святого Иоанна, святого Петра и других угодников, причём представил их всех нагими, даже пресвятую деву Марию, и в позах отнюдь не канонических…»
Бернард Беренсон (1865–1959), действительный член Американской академии искусств и литературы, который большую часть жизни прожил в Италии, так писал о творчестве Микеланджело: «Его страстью была обнажённая натура, его идеалом – сила. Смирение и терпение были так же незнакомы Микеланджело, как и Данте, как гениальным творческим натурам всех эпох. Даже испытывая эти чувства, он не сумел бы их выразить, ибо его обнажённые фигуры полны мощи, но не слабости, ужаса, но не боязни, отчаяния, но не покорности».
Чтобы понять истоки мировоззрения Микеланджело, необходимо вспомнить, что с 14 лет (в 1489–1492 годах) он воспитывался при дворе герцога Лоренцо Медичи Великолепного, который заметил талант мальчика и приблизил его к себе на правах приёмного сына. Благодаря этому юный художник был с детства окружён произведениями античного искусства, присутствовал при философских диспутах флорентийской Платоновской академии. На него огромное влияние оказали неоплатоники Марсилио Фичино (1433–1499), Джованни Пико делла Мирандола (1463–1494) и другие выдающиеся представители академии.
Портреты неоплатоников Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Кристофоро Ландино и Деметриоса Халкондилеса.
Фрагмент фрески Доменико Гирландайо из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции (1486–1490).
Фичино переработал платонизм и мистические учения поздней античности и толковал их в духе приспособления к основным догматам христианства. Его апология земной красоты и достоинства человека способствовала преодолению средневекового аскетизма и оказала влияние на развитие изобразительного искусства и литературы. Пико утверждал, что каждый человек соединяет в себе земное, животное и Божественное начала. В рассуждениях Фичино, Пико и других проявилась важнейшая характеристика гуманистического антропоцентризма – тенденция к обожествлению человека. Фичино, отвергая христианский аскетизм, истолковывал платоновский эрос (любовь) как творческий порыв, как устремление человеческой личности к совершенству, сверхчувственной красоте (Дынник и др., 1957; Лосев, 1960; Горфункель, 1970; Лавриненко, Ратникова, 1999).
Преклонение перед античностью тем не менее не вытеснило христианскую веру Микеланджело. И всю жизнь два враждебных мира, мир языческий и мир христианский, боролись за его душу.
Ромен Роллан пишет: «Великий творец дивно прекрасных форм, человек глубоко верующий, Микеланджело воспринимал телесную красоту как нечто божественное; красивое тело – это сам Бог, явившийся в телесной оболочке. И, как Моисей перед неопалимой купиной, Микеланджело приближался к этой красоте с благоговейным трепетом».
И поэтому в изображении детородных органов Микеланджело не видел ничего предосудительного. Он восхищался ими так же, как и другими частями тела человека – самого совершенного, с его точки зрения, существа, созданного по образу и подобию самого Господа. Но эту позицию было слишком трудно отстаивать в XVI веке! Церемониймейстер папы Павла III, Бьяджо да Чезена, так отозвался о «Страшном суде»:
«Полное бесстыдство – изображать в месте столь священном столько голых людей, которые, не стыдясь, показывают свои срамные части; такое произведение годится для бань и кабаков, а не для папской капеллы».
Микеланджело тут же поместил Чезену в преисподнюю в виде обнаженного Миноса с ослиными ушами. Тело Миноса обвито огромной змеёй, которая откусывает ему половой орган. А когда церемониймейстер попросил, чтобы папа приказал художнику убрать это изображение с фрески, Павел III ответил Чезене: «Если бы он поместил тебя хотя бы в чистилище, я бы ещё постарался вызволить, но он запрятал тебя в ад, а на ад моя власть не распространяется».
Микеланджело. Фрагмент фреси “Страшный Суд”
Но когда понтификом стал Павел IV, над «Страшным судом» сгустились тучи. Был момент, когда фреску собирались полностью уничтожить. К счастью, дело завершилось только «одеванием» некоторых обнаженных тел.
Другой известный факт: когда в 1504 году Микеланджело закончил во Флоренции работу над скульптурой обнажённого Давида, её пришлось охранять, так как Давида забрасывали камнями горожане. Целомудренная нагота Давида возмущала стыдливость флорентинцев. Был период, когда «нескромные части» скульптуры прикрывали золотыми листьями.
Шли века, а психология ханжества не менялась. Недавно была «одета» даже скульптура Воскресшего Христа.
Микеланджело. «Воскресший Христос» (1519–1520)
в церкви Санта Мария сопра Минерва в Риме.
Фото автора. Сентябрь 2005
Ни разу Микеланджело не позволил себе нарисовать обнажённым Бога Отца. Такое богохульство могло бы стоить ему жизни. А теперь внимательно всмотримся во фреску «Сотворение светил и растений». Так почему же Саваоф изображён со спины, и почему ткань так плотно облегает некоторые части тела? Давайте, ничего не дорисовывая, обведем линии Микеланджело.
Перевернём изображение –
Микеланджело. Фрагмент фрески
“Сотворение светил и растений”
Ведь фреска находится на потолке и на нее можно смотреть с любой стороны. Очевидно, что художник нарисовал огромный мужской детородный орган в состоянии возбуждения. Длина изображения почти полтора метра! Причем с точки зрения анатомии всё показано чрезвычайно точно. Медикам известно, что у мужчин левое яичко часто опущено несколько ниже, чем правое, – что хорошо видно при осмотре мошонки: именно так яички подвешены на семенных канатиках. Об этом можно прочитать в любом учебнике или атласе анатомии для медицинских вузов. Микеланджело, досконально знавший анатомию, именно так изображает мошонку у скульптур “Давид” и “Воскресший Христос” . Так же представлено строение полового органа и на фреске «Сотворение светил и растений»: правая часть мошонки чуть приподнята по сравнению с левой . Совпадение даже таких мелких деталей не оставляет сомнений по поводу того, что изобразил художник.
В. Д. Дажина (1986), автор серии публикаций о Микеланджело, даже не подозревая о том, что в действительности изображено на фреске «Сотворение светил и растений», очень точно заметила, что эта живописная композиция «поражает силой выраженного в ней напряжения, возникшего как результат преодоления косной инертности материи». Пожалуй, лучше не скажешь.
Кроме того, на той же фреске мы видим изображение и женских гениталий, которые расположены как раз напротив мужского полового органа. Четко прорисованы клитор, малые и большие половые губы, половая щель.
Микеланджело. Фреска
“Сотворение светил и растений”
Микеланджело. Фрагмент фрески
“Сотворение светил и растений”
То, что Микеланджело зашифровал гигантские изображения половых органов, cовершенно ясно. Слишком много он дал нам подсказок для этого не только всем своим творчеством, но и конкретными символами Сикстинской капеллы. Это и изображения огромного количества обнажённых фигур на плафоне и алтарной стене капеллы, и голова змеи, недвусмысленно указывающая на половой орган Миноса, о чём уже было написано выше .
Почему же именно мозг и половые органы? Дело в том, что информация, передаваемая разумными существами последующим поколениям, может быть двух основных типов:
1. Генетическая, или наследственная, – переход которой от родителей к детям обеспечивается половыми органами. Половой член – это не что иное как «шприц», делающий инъекцию ДНК в организм будущей матери.
2. Ненаследственная, – переход которой от поколения к поколению обеспечивается головным мозгом, создающим новую информацию в виде произведений искусства, устных, рукописных и печатных текстов, а теперь еще и фильмов, компьютерных баз данных и т.д.
Поэтому ничего нет удивительного в том, что Микеланджело акцентировал внимание именно на половых органах и головном мозге.
Мысль великого мастера понятна: вначале творило оплодотворяющее начало (гениталии), и только потом включилось одухотворяющее начало (мозг, оживляющий тело человека).
Теперь становится ясным, почему Микеланджело так спокойно реагировал, когда Даниэле да Вольтерра по приказу папы уродовал драпировками «Страшный суд». Он просто смеялся в душе над мышиной возней слепцов, не увидевших главных символов на его фресках.
Микеланджело так и не смог при жизни открыть свою тайну. Над его головой навис меч инквизиции. Давайте вспомним, что в 1540 году в Риме был утвержден орден иезуитов, а в 1542 году основана конгрегация «святой инквизиции». Недруг Микеланджело, Пьетро Аретино, составил донос, в котором обвинил великого мастера в ереси. А еретикам – прямой путь на костер. Ромен Роллан так описывал это страшное для художника время: «Нашлось немало людей, которые громко возмущались “Страшным судом”. И, разумеется, всех больше кричал Аретино. Он написал наглейшее письмо, достойное Тартюфа. Аретино, по существу, грозил донести на художника входившей в силу инквизиции, “ибо меньшее преступление самому не верить, нежели столь дерзко посягать на веру других”. Это подлое письмо шантажиста, где всё самое святое для Микеланджело – вера, дружба, честь – подвергалось поруганию и втаптывалось в грязь, это письмо, которое он не в силах был читать без презрительного смеха и слёз унижения, Микеланджело оставил без ответа. Не случайно говорил он с уничтожающей иронией о некоторых своих врагах: “Стоит ли с ними бороться, не велика честь от такой победы!” И даже когда к суждению Аретино и Бьяджо о “Страшном суде” стали прислушиваться, художник ничего не предпринял, чтобы пресечь клевету».
Что мог Микеланджело? Только ответить своим искусством. Он зашифровал в «Страшном суде» в образе святого Варфоломея еще один символ. Об этом искусствовед А. А. Губер рассказывает следующее: «…На коже, которую держит в левой руке Варфоломей, нашли автопортрет самого Микеланджело, а в Варфоломее – сходство с Пьетро Аретино. Если это так, то можно только подивиться смелости Микеланджело: на одном из самых видных мест алтарной стены он изобразил под видом святого мученика своего главного врага с ножом в руке, содравшего кожу с него самого».
Микеланджело. Фрагмент фрески “Страшный Суд”
на алтарной стене Сикстинской капеллы
Великий мастер постоянно балансировал на лезвии бритвы. Но его всё-таки не тронули. От костра, яда, петли и ножа Микеланджело спасла только гениальность. Ведь папам нужно было возводить соборы и собственные гробницы, украшать великими фресками стены и потолки дворцов и капелл. Но если бы они узнали смысл главного зашифрованного послания, то Микеланджело ничего бы не помогло. Поэтому он вынужден был унести тайну с собой, надеясь только на нас – потомков.
Таким образом, в творчестве великого мастера мы обнаружили два приёма, которые в настоящее время хорошо известны и часто используются художниками-сюрреалистами. Первый получил название «двойное изображение» (по-английски известен как «double vision»), или «двусмысленное изображение», – когда, всмотревшись в картину, наблюдатель вдруг различает второй, часто скрытый смысл. У Микеланджело это скрытое изображение человеческого мозга. Другой приём более сложный: чтобы увидеть второй план, картину нужно повернуть на 180°, реже на 90° или другой угол. Эти картины получили название «изображения-перевёртыши». Мне удалось впервые обнаружить именно такое изображение на фреске Сикстинской капеллы «Сотворение светил и растений». Как уже было сказано, фреска датируется 1511 годом. Я не знаю более раннего использования перевёрнутых двойных изображений. По всей видимости, Микеланджело является создателем этого нового метода в мировом искусстве.
Творчество великого флорентинца внимательно изучал классик сюрреализма Сальвадор Дали (1904–1989). Об этом говорит хотя бы серия картин Дали, навеянных творчеством Микеланджело. Две из них по мотивам «Пьеты» и «Сотворения Адама» в качестве примера приведены ниже:
Сальвадор Дали. “Пьета” (1982)
Сальвадор Дали. «Персонаж, навеянный фигурой Адама с плафона Сикстинской капеллы в Риме (1982)
Приём двойных изображений широко используется в работах Дали. Это и «Незримый человек», и «Большой параноик», и «Исчезающие образы», и знаменитый «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера». А картина «Лебеди, отражённые в слонах» – не что иное как изображение-перевёртыш.
Сальвадор Дали. «Незримый человек» (1929)
Сальвадор Дали. «Большой параноик» (1936)
Сальвадор Дали. «Исчезающие образы» (1938)
Сальвадор Дали. «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера» (1940)
Сальвадор Дали. «Лебеди, отражённые в слонах» (1937)
В качестве примеров двойных изображений и перевёртышей можно привести несколько образцов (ими сейчас наводнён Интернет), размещённых на сайте http://gluk.blin.com.ua . Некоторые из них снабжены весьма оригинальными подписями.
Рисунок американских психологов Э. Дж. Боринга
и Р. В. Липера. «Неоднозначная тёща» (1930).
Что Вы видите: молодую очаровательную женщину или старуху с огромным носом?
Ворона или рыбак с рыбой?
Изображение-перевёртыш с поворотом на 180˚.
Этот рисунок известен под названием «Красота и алкоголь», или «До и после шести кружек пива»
Лошадь-лягушка. Изображение-перевёртыш.
Чтобы увидеть лягушку, нужно перевернуть рисунок, но только на 90˚
Лицо девушки или цветы и бабочка?
Лицо девушки или две лошади?
Пейзаж или ребёнок в утробе матери?
Голова американского индейца или эскимос у входа в жилище?
Георгий Победоносец.
Лицо или битва со змеем?
“Любовь клоуна”
“ОБщество. Портрет.”
Солдат или лошадь?
Изображение-перевёртыш с поворотом на 180˚
Старик или кто-то другой?
Говоря о двойных изображениях, нельзя не вспомнить творчество ещё одного художника XVI века – Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593). Он родился в Милане, но большую часть своей жизни провёл в Праге, на службе у императоров династии Габсбургов. Начиная с 1563 года, Джузеппе создаёт серию необычных картин, представляющих собой двойные изображения. Это портреты, составленные из фруктов, цветов, овощей, рыб, птиц, млекопитающих, книг, предметов быта и т. д.
Джузеппе Арчимбольдо. «Лето» (1563)
Джузеппе Арчимбольдо. «Земля» (1570)
Арчимбольдо использовал и приём изображений-перевёртышей, но это было более чем через 50 лет после аналогичного новаторства в творчестве Микеланджело.
Джузеппе Арчимбольдо. «Повар-Натюрморт» (1567)
Джузеппе Арчимбольдо. «Повар-Натюрморт» (в перевернутом виде)
Джузеппе Арчимбольдо. «Ортолано», или «Садовник-Натюрморт», (1590). Кремона. Изображение-перевёртыш. Чтобы увидеть садовника, нужно перевернуть картину на 180˚.
Джузеппе Арчимбольдо. «Ортолано», или «Садовник-Натюрморт», (1590). Кремона. Изображение-перевёртыш. (в перевернутом виде)
Сальвадор Дали назвал Джузеппе Арчимбольдо предтечей сюрреализма. Я готов утверждать, что предтечей сюрреализма на самом деле был великий Микеланджело. Он раньше Арчимбольдо стал использовать двойные изображения и изображения-первёртыши. Только в отличие от Арчимбольдо он вкладывал в двойственность своих шедевров глубокий философский смысл.
Прочитав вышеизложенное, читатель может спросить: “А можно ли найти закодированную информацию в других произведениях Микеланджело?” Ведь трудно предположить, что только в Сикстинской капелле мастер поместил тайные символы. Анализируя творчество гениального флорентинца, понимаешь, что почти в каждом из его произведений есть свой секрет. Причем многое уже хорошо известно искусствоведам. Рассмотрим скульптуру «Пьета»
Микеланджело. “Пьета” (1499)
Богоматерь держит на коленях тело тридцатитрёхлетнего Иисуса. Но давайте взглянем на лицо Мадонны. Мы увидим, что Микеланджело изобразил мать, которая моложе своего сына! Когда скульптора спросили: “Как это может быть?” Микеланджело ответил“Девственность дарует свежесть и вечную молодость” . Молодость Богоматери – это символ победы над временем и смертью.
Скульптура Давид идеально пропорциональна; однако, взгляд наблюдателя приковывает кисть правой руки, сжимающая камень, который через мгновение сразит Голиафа. Дело в том, что Микеланджело специально изобразил правую кисть в большем масштабе по сравнению с другими частями тела. Это скрытый символ, который не оставляет сомнения: победа предрешена! Кроме того, имеется ещё одна манипуляция с возрастом. В Библии написано, что во время поединка с Голиафом Давид был юным мальчиком. Он настолько мал, что ему приходится сражаться с врагом без одежды, так как для него оказались велики доспехи царя Саула. Именно таким Давида изображают предшественники Микеланджело. Достаточно взглянуть хотя бы на скульптуру Донателло, герой которого – юнец с довольно слабым телосложением, причём своей шляпой, длинными волосами и детской фигуркой он больше напоминает девочку. Давид у Микеланджело – это взрослый мужчина (намного старше, чем библейский Давид) с мощной мускулатурой. Он больше похож на Геракла или Аполлона. И в этом есть свой смысл: Давид-гигант Микеланджело (высота скульптуры 4,54 м) является символом непобедимости Флорентийской республики.
Донателло. «Давид»
Еще один секрет есть в скульптуре, изображающей герцога Джулиано Медичи (ок. 1533), установленной в капелле Медичи во Флоренции. Правил он совсем недолго, а «прославился» участием в кровавой реставрации власти Медичи во Флоренции. Лицо скульптуры не имеет портретного сходства с реальным герцогом. Мастер данным приёмом продемонстрировал своё полное безразличие к реальному облику изображаемого человека, выразив таким образом равнодушие к нему как персонажу истории. Когда Микеланджело указали на отсутствие сходства, он заявил: «Это он сейчас не похож, а лет через сто все его только таким и будут представлять» .
Микеланджело. «Джулиано Медичи герцог Немурский» (ок. 1533) в капелле Медичи. Флоренция
О символах фрески «Страшный суд» мы уже писали выше: здесь и Бьяджо да Чезена в образе обнажённого Миноса, теряющего на глазах зрителя своё мужское достоинство, и подлец Аретино, содравший кожу с самого художника.
И, наконец, возьмём первую скульптурную работу Микеланджело – рельеф «Мадонна у лестницы». На переднем плане сидит Богоматерь с младенцем Иисусом. Позади неё видна лестница, на которой стоит, опершись о перила мальчик Иоанн (которому в будущем предстоит стать Иоанном Крестителем). Композиция построена так, что брус перил, напоминающий основание креста, на котором будет распят Иисус, упирается в ладонь Марии. Правая рука Иоанна, расположенная перпендикулярно перилам, усиливает сходство всей конструкции с крестом. Идея символа такова: Мария приняла на себя всю тяжесть креста, который будет (и она это знает) орудием убийства её единственного Сына. Эта работа была создана в 1490 году. Начинающему скульптору было всего пятнадцать лет!
67 911
Искусствовед Марина Хайкина и психоаналитик Андрей Россохин рассматривают одну картину и рассказывают нам о том, что знают и что чувствуют. Зачем? Чтобы, (не) соглашаясь с ними, мы яснее осознали собственное отношение к картине, сюжету, художнику и к самим себе.
«Сотворение Адама» (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512) - четвертая из девяти центральных композиций цикла фресок на тему сотворения мира, заказанных Микеланджело Буонарроти для украшения потолка Сикстинской капеллы папой Юлием II.
«Микеланджело написал Бога в античном духе: он реален в своем телесном и божественном воплощении. Облаченный в простую розовую тунику, Бог проносится над сотворенным миром в окружении ангелов без крыльев. Женская фигура справа от него - Ева, она еще ждет часа своего создания, но уже задумана Богом. Во время полета Бог поворачивается, устремляется навстречу Адаму и протягивает к нему руку.
Это движение к своему творению воплощает энергию жизни, которую Создатель намерен передать человеку. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, созданного по его образу и подобию. Но в то же время поза Адама повторяет и очертания скалы: он пока лишь часть пейзажа вокруг. Не хватает буквально искры жизненной силы, чтобы вдохнуть в него душу.
Руки почти встречаются. Микеланджело помещает этот жест в самый центр фрески и выдерживает паузу, чтобы усилить воздействие образов. Мы практически видим, как энергия сквозь кисть Бога передается руке человека. Выбирая из истории сотворения человека именно это мгновение - рождение души, Микеланджело приравнивает его к творческому озарению. По его мнению, способность творить и создавать - это наиболее ценный дар из тех, что даны человеку свыше.
Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению. Этот жест уже встречался у Леонардо да Винчи; но если ангел на его картине «Мадонна в гроте» лишь указывал на чудо, то здесь жест Бога его воплощает. Впоследствии этот жест повторят многие другие художники - соглашаясь или споря с верой Микеланджело в человека и в силу творчества».
«Первое, что я здесь чувствую, - момент уникальной встречи, который полон энергии и силы. Бог несется навстречу Адаму, чтобы вдохнуть в него жизнь. Сейчас их пальцы сомкнутся - и вялое тело родится, обретет силу, жизнь, а в глазах Адама зажжется огонь. Но в то же время у меня есть едва уловимое ощущение, что Бог со свитой движется в другую сторону, улетает от Адама. На это указывают фигуры женщины и младенца, они как будто отталкиваются от него, и задают тем самым обратное движение.
Почему? Я предполагаю, что бессознательно Микеланджело рисовал здесь не встречу, а следующий за ней момент расставания. Бог олицетворяет собой и отцовское, и материнское начала одновременно, их союз и приводит к рождению ребенка - младенца Адама. Материнское начало Бога передано через красное покрывало, которое ассоциируется у меня с материнским лоном, с материнской вселенной, маткой, в которой зарождается множество будущих жизней, потенциальных человеческих «Я». Протянутые навстречу друг другу руки Адама и Бога подобны пуповине, которая мгновение назад была разорвана, и вот этот момент отделения я и наблюдаю на картине.
И в таком случае меланхолическая поза Адама передает не отсутствие жизни, а печаль расставания. Он еще не знает, что только благодаря такому расставанию он может родиться как человек, как отдельное «Я». Пальцы Бога и Адама на картине подобны кисти художника, и мне это кажется очень важным. Микеланджело неосознанно проживает историю сепарации с двух сторон - и как Адам, и как Творец.
Я вижу здесь не только печаль ребенка, которого оставил родитель, и печаль художника, вынужденного проститься со своим детищем, своей картиной. Но еще и решимость художника сделать этот шаг. Ведь только когда он найдет силы расстаться со своим творением, картина будет завершена и сможет жить собственной жизнью».
Микеланджело Буонарроти (1475–1564) , итальянский скульптор, художник, архитектор, выдающийся мастер эпохи Возрождения. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фресками плафона Сикстинской капеллы, статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме. В искусстве Микеланджело с огромной силой воплотились как глубоко человечные идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи.
Читайте также
Cодержание статьи:
В книге Бытия Пятикнижия Моисея излагается «теория» создания Богом на Земле первого человека по Его образу и подобию. В работе знаменитого итальянского художника средневековья Микеланджело «Сотворение Адама» был использован именно этот библейский сюжет.
Это произведение относится к технике фресковой живописи, достигшей своего наивысшего развития в Италии эпохи Возрождения:
Процесс работы был для художника совсем непростым во всех смыслах делом.
Будучи в основном более приверженным искусству скульптуры, Микеланджело отнюдь не рвался рисовать фрески на потолке храма. Он не имел такого опыта, да и получил этот специфический для себя заказ папы в результате интриг своих недоброжелателей.
Первоначально Буанаротти попросил знакомых художников помочь ему в освоении нового для него стиля живописи, но быстро всё понял и отказался от их услуг, предпочитая работать один. С ним, правда, трудились два помощника, один из которых смешивал краски, а другой покрывал поверхность известью, по которой мастер впоследствии и наносил свои гениальные штрихи.
Кстати, делать это было совсем непросто психологически и даже чисто технически, так как специфика данного вида искусства не допускала исправлений и поправок. Работать приходилось сразу «начисто». Здесь художнику и помог талант скульптора и «объемное видение» будущего изображения, он даже почувствовал вкус к новому делу.
Правда, после его завершения долго приходил в себя после постоянного видения картин снизу вверх, так как работать приходилось лежа. Даже книги он некоторое время читал только в таком положении.
Из всего вышесказанного вы уже поняли, что она является одной из фресок (но самой главной) на плафоне Сикстинской капеллы в столице Италии – Риме :
Художник воплотил в своих храмовых полотнах эпизоды сотворения мира и его жителей такими, каким был он сам, и так, как он понимал мир.
Бытие Моисеево говорит, что Бог создал человека из земного праха и поместил в него душу, чтобы тот стал живым существом. Фрески Микеланджело говорят о процессе творения с точки зрения земной, физической, плотской деятельности.
Даже Всевышний у него предстает не мудрствующим старцем, а могучим и активным стариком. Он будто переводит слова из духовного состояния в телесное ощущение.
Будучи сам борцом, он и в своих иллюстрациях первой книги Священного Писания показывает мощь Божественного вдохновения и его реальные результаты, когда из окружающего Хаоса возникает стройная Вселенная. Он показывает свое видение событий Книги Бытия, не обращая внимания на устоявшиеся мнения и толкования этого со стороны церкви.
Получается сознательное очеловечивание Бога, но при этом же он изображает процесс пробуждения Адама к жизни именно силой духа, без физического контакта.
Между ними будто пробежала Божья искра, главный душевный импульс, окончательно сделавший его именно человеком.
Смысловое значение термина «капелла » довольно разнообразно:
Однако при ее строительстве перед архитекторами была поставлена двоякая задача: помимо чисто специализированных религиозных функций, она должна была выполнять роль крепости для представителей папской власти во время народных возмущений. Эта проблема была решена: снаружи здание по форме похоже на бастион, а изнутри, по роскоши оформлению двора, стен и потолка, показывает величие и значение церковной папской власти.
Гениальная фреска Микеланджело «Сотворение Адама» была создана более 500 лет назад, но до сих пор поражает воображение. В этом и заключается сила истинного таланта.
В данном фрагмента из сериала «Мир дикого запада» будет представлена еще одна версия того, что могла означать фреска «Сотворение Адама»:
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter . Мы быстро ее исправим!
Спасибо!
Произведения искусства могут нести в себе некий скрытый смысл, который иногда удаётся расшифровать. Предлагаем вам подборку из десяти шедевров живописи, в которых удалось найти тайные знаки.
Как правило, силу «Моны Лизы» приписывают интригующей улыбке, изображённой на лице женщины. Тем не менее, историки из Италии обнаружили, что, если рассмотреть глаза Джоконды под микроскопом, то них можно разглядеть буквы и цифры.
Эксперты утверждают, что эти едва различимые цифры и буквы представляют собой нечто вроде «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу видны буквы «LV», которые вполне могут означать имя художника, Леонардо да Винчи, и в левом глазу тоже есть символы, но их пока не получилось опознать. Ясно увидеть их очень сложно, но, скорее всего, это или буквы «CE», или буква «B».
В арке моста на заднем плане можно увидеть число 72, или же это может быть буква «L» и двойка. Кроме того, на картине видно число 149 с затёртой четвёркой, что может означать дату создания картины - да Винчи нарисовал её во время своего пребывания в Милане в 1490-х годах.
Важно помнить, что картине уже почти 500 лет, так что скрытые знаки видны не так чётко и ясно, как могли быть сразу после её создания.
«Тайная вечеря» является объектом многочисленных спекуляций, сосредоточенных, как правило, на предполагаемых скрытых сообщениях и намёках, зашифрованных в картине.
Слависа Пеши, информационный технолог, добилась интересного визуального эффекта, наложив зеркальную полупрозрачную версию картины поверх оригинала. В результате на обоих концах стола появились две похожие на тамплиеров фигуры, а слева от Иисуса стал виден ещё один человек - возможно, женщина с младенцем на руках.
Итальянский музыкант Джованни Мария Пала указал, что положение рук и хлеба можно интерпретировать как ноты в музыкальном произведении, и если читать справа налево, как это было характерно для манеры письма Леонардо, то они образуют музыкальную композицию.
Исследователь из Ватикана Сабрина Сфорца Галиция, заявила, что расшифровала «математическую и астрологическую» головоломку, содержащуюся в «Тайной вечере». По её словам, художник предсказал всемирный потоп и грядущий затем конец света, который начнётся 21 марта 4006-го года и завершится 1 ноября того же года - она считает, что это станет началом новой эры для человечества.
«Сотворение Адама» кисти Микеланджело выдержала испытание временем не только как самая знаменитая фреска Сикстинской капеллы, но и как один из самых знаковых образов в истории человечества.
Микеланджело признан одним из величайших художников и скульпторов эпохи итальянского Возрождения, однако не так широко известно, что он тщательно изучал анатомию и в возрасте 17-ти лет расчленял трупы, выкопанные на церковном кладбище.
Американские эксперты по нейроанатомии считают, что Микеланджело действительно использовал некоторые анатомические познания при работе над фресками Сикстинской капеллы.
Хотя некоторые могут счесть это совпадением, специалисты предполагают, что написать подобное на картине Микеланджело вряд ли мог случайно: на фреске можно увидеть даже очертания таких сложных частей мозга, как мозжечок, зрительный нерв и гипофиз. А в самой фигуре Адама, протягивающего руку Богу, можно разглядеть очертания варолиева моста и позвоночника.
Как и в случае с «Сотворением Адама», среди фресок Сикстинской капеллы есть и другая роспись с фигурой Бога, содержащая секретное послание.
Эксперты заметили, что грудь и шея Бога имеют анатомические нарушения, которых нет больше ни у одной человеческой фигуры на росписях. Кроме того, в то время как большинство фигур освещены по диагонали от левого нижнего края, на шею Бога солнечные лучи падают под прямым углом - исследователи пришли к выводу, что подобную неточность гений допустил намеренно.
Если наложить изображение странной шеи Бога на фотографию человеческого мозга, то становится заметно, что контуры обоих изображений почти полностью совпадают, а странный прямоугольник ткани, простирающийся до центра Божьего одеяния, может символизировать спинной мозг.
Микеланджело также изображал другие анатомические особенности в некоторых местах на потолке, в частности почку, которая представляла для Микеланджело особый интерес, поскольку художник страдал от камней в почках.
«Мадонна со святым Джованнино» кисти Доменико Гирландайо имеет интересную деталь: над левым плечом Марии в небе парит капля странной формы.
В этом месте картины отчётливо виден доскообразный объект, возможно, блестящий - этот объект художник изобразил до мельчайших деталей, постаравшись поместить его в своё произведение так, чтобы тот бросался в глаза. Кроме того, в правой части картины мы видим человека, поднёсшего правую руку к глазам, показывая, насколько ярким является этот объект, а в верхнем левом углу мы видим предмет, похожий на солнце.
«Мадонна со святым Джованнино» - лишь одна из многочисленных средневековых картин, где изображены странные, тревожные неопознанные летающие объекты, парящие в небесах.
Напряжённость в отношениях между папой Юлием II и Микеланджело описана в исторических документах. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил папу на одной из своих картин в образе пророка Захарии, и один из ангелов позади него показывает крайне непристойный жест.
Фигура, в которую сложены пальцы прелестного маленького ребёнка, называется «фига», но его значение вовсе не такое сладкое, как название: держа большой палец между указательным и средним пальцами, он показывает жест старого мира, который сохранил своё значение до наших дней. На Западе жест не так распространён, но в России его значение хорошо известно.
Анализируя расположение фигур на потолке Сикстинской капеллы, площадь которого составляет 1300 км², учёные обнаружили формы, похожие на буквы иврита: например, фигуры Давида и Голиафа образуют букву «гимель», символизирующую «силу» в мистической традиции Каббалы.
Исследователи полагают, что Микеланджело познакомился с иудаизмом во время пребывания при дворе Лоренцо Медичи во Флоренции, а вся Сикстинская капелла, возможно, построенная с соблюдением тех же пропорций, что и Святой Храм в Иерусалиме, является «потерянным мистическим посланием о всеобщей любви», предназначенной для расшифровки.
«Фламандские пословицы» - это написанная маслом на дубовой панели картина кисти Питера Брейгеля-старшего, она наполнена символами, относящимися к нидерландским пословицам того времени.
Всего в картине найдено и расшифровано 112 идиом: некоторые из них до сих пор используются, например, «плыть против течения», «большая рыба ест маленькую рыбу», «стучаться головой о стену» и «вооружиться до зубов».
Другие пословицы указывают на человеческую глупость. Некоторые символы, кажется, отображают смысл более чем одной фигуры речи, например, человек, стригущий овец, левее центра в нижней части картины сидит рядом с человеком, режущим свинью, и эта сцена символизирует выражение «Кто-то стрижёт овец, а кто-то - свиней», что означает, что у одного человека есть преимущество над другими. Также сцена может означать и «Стриги, но шкуры не снимай», то есть предупреждает не заходить слишком далеко при использовании своих возможностей.
«Ужин в Эммаусе» - картина Караваджо, итальянского художника эпохи барокко. На картине изображен момент, когда воскресший Иисус инкогнито пребывает в город Эммаус, но встречает там двоих своих учеников и преломляет с ними хлеб, после чего те узнают его.
Картина необычна уже тем, что фигуры людей изображены на тёмном пустом фоне в натуральную величину, а на самом краю стола стоит корзина с едой, которая, кажется, вот-вот упадёт. Есть также странная тень, похожая на силуэт рыбы, что может указывать на обет молчания как обязательный для христиан.
Конечно, произведения искусства не обошли стороной тему масонства: портреты людей, прячущих руки, могут указывать на преданность делу или уровень иерархии. Примером может служить портрет Моцарта, нарисованный Антонио Лоренцони.
В предыдущем разделе вы могли узнать, на каком этапе психомоторного развития должен находиться ваш малыш в 4-месячном возрасте, т.е. в начале так называемого Второй квартал. Мы также обсуждаем это в Академии Фалмед, где объясняем, в чем заключается тревожное поведение таких малышей, на что следует обратить особое внимание и что должно стать поводом для обращения к специалисту. В этом разделе я расскажу об оставшихся этапах второго квартала, то есть 5-го и 6-го месяцев.
На 5-м месяце развивается активность средней длинной оси тела, т.е. мы отмечаем вращательную активность малыша . В этот период ребенок , лежа на спине, хочет упасть на живот . Попутно, начиная это посвящение, он сгибает обе ноги к животу и ложится на бок (фото 1 и 2 ниже). Лежа на животе, следует согнуться. Малыш лежит на боку согнутым в сложенном положении с отведенными назад плечами и головой .Малыш заваливается на спину, он стоит асимметрично. Это аномалии, которые должны быть проконсультированы с физиотерапевтом. В нашем курсе мы обсуждаем соответствующую технику позиционирования ребенка.
Фото 1 - боковое положение в 5 месяце Фото 2 - боковое положение (доска для психомоторного развития)В Академии Фалмед мы представляем упражнения, касающиеся, в частности, 5 месяцев жизни. В течение 5-го месяца малыш продолжает раздельно двигать руками. На спинке одну ручку можно загнуть за голову, другую расположить вдоль туловища.Это называется диссоциацией плечевого пояса. В этом возрасте Малыш также инициирует перенос руки на другую сторону. Речь идет тогда о реализации предыдущей симметрии в пользу работы по средней линии, с пересечением средней линии тела. На спине правильным поведением будет подтягивание обоих колен к животику и попытка поймать левой рукой правую ступню, даже с тенденцией засунуть ее в рот (фото 3 ниже). Не у всех малышей есть обычай и обязанность класть ноги в рот, но хватание за ноги свидетельствует о правильном развитии.Касание бедра, колена, голени или попытка схватить стопу.
Фото 3 - контакт ребенка с собственными ногами и бедрами Отсутствие начала торговли в возрасте от 5 до 6 месяцев также является отклонением от нормы . При нормальном развитии малыш, рожденный в срок, без каких-либо отклонений должен переворачиваться со спины на живот между 5 и 6 месяцами и свободно на живот и обратно в конце 6 месяцев.
Правильная деятельность ребенка – умение поворачиваться вправо и влево. Естественным явлением, обсуждаемым в нашем курсе, может быть то, что Малыш предпочитает одну из сторон, но мы не должны замечать тенденции к асимметрии в его спонтанном повороте, то есть постоянно поворачиваться только в одну сторону, в то время как нежелание поворачиваться в противоположную сторона.
В этих экспериментах ребенок переворачивает живот в возрасте от 5 до 6 месяцев. И это посвящение спонтанно, бесплатно. Иногда младенцы также могут поворачиваться вокруг своей короткой оси. Кладем малыша в кроватку на спину, а утром приходим и видим, что он лежит головой напротив положения (сделал поворот на 180 градусов). Точно так же он может вращаться вокруг оси, оставаясь при этом свободным на животике. Он играет головой вперед. Оставляем малыша на время, возвращаемся, и оказывается, что он повернут в обратную сторону. Это поворотная реакция. Следует помнить, что в период выхода на рынок ни в коем случае нельзя оставлять малыша на приподнятых частях мебели. Пеленальный стол, кровать, кушетка, матрац – размещая малыша на этих элементах, следует следить за ним, так как есть опасение, что он может упасть при попытке повернуться.
Ребенок на этапе начала вращения должен находиться в ровном, надежном положении. Под постоянным и тщательным наблюдением родителей. Если нам нужно заняться другими делами и мы не можем присматривать за нашим Малышом , то давайте положим его в кроватку, где перекладины защитят его от падения, или положим на коврик на полу. Мы рекомендуем вам воспользоваться курсом, в котором мы подробно представляем каждое упражнение.
- Нет начала торговли,
- Поворот только с одной стороны,
- Наклон головы,
- Отсутствие двигательной спонтанности у ребенка раннего возраста, т.е. низкая двигательная активность, свидетельствующая о развивающейся двигательной вялости,
- Двигательная апатия и двигательные стереотипы.Эти стереотипы характеризуются отсутствием чередования движений. Малыш все время двигается по одним и тем же шаблонам. Сгибание рук, сгибание локтей, сгибание рук. Выпрямляет руку, выпрямляет локоть, распрямляет пальцы.
- Выживание рефлекса МОРО,
- Выживание рефлекса ATOS (асимметричный тонический цервикальный рефлекс - подробнее об этом в статье Q1),
- Характерное расположение рук, отведенных за плечи, согнутых в локтях (Фото 4 ниже),
Фото 4 – плечевые крылья лежа на спине- Сильный изгиб малыша при ношении,
- Раздражительность, плаксивость, прерывистый сон, нежелание лежать на спине, видимые напр.во время прогулки.
Поведение, описанное в двух предыдущих пунктах, может свидетельствовать о сенсорной защите, а не всегда о глубоком нарушении развития (подробнее о сенсорной защите у младенцев). Чтобы развеять сомнения, достаточно пообщаться на эту тему со специалистом – педиатром или физиотерапевтом – обсудить поведение вашего Малыша. От хорошего специалиста мы можем получить инструкции и советы по правильному уходу, как носить, дать моторно-сенсорную подсказку малышу, чтобы он гармонично развивался.
На последнем этапе 2-й четверти развития, т.е. на 6-м месяце, Малыш обретает полную свободу играть на животике , также мы видим инициацию и попытки поднять предплечье над землей, т.е. дотянуться до игрушки в фронт. В Академии Фалмед мы объясняем, что он также испытывает возможность тянуться вперед и в стороны , т.е. он может перемещать игрушки от наблюдаемой передней оси на угол 90° или более 90 градусов. Он может схватить легкую игрушку и поднести ее ко рту.
Также начинается этап подготовки ползучести. Лежа на животике, малыш переносит вес на 1 предплечье, а 2-ю ручку вытягивает вперед с одновременным подтягиванием коленей на поднятой и вытянутой стороне ноги (фото 5 ниже). Начало этой модели движения инициирует его попытку тянуть вперед.
Фото 5 – подготовка к ползучести 6-месячные малыши обладают подвижностью и способны передвигаться самостоятельно.Правильная способность — полный шаблон ползучести. Итак в следующем порядке: 1. Правая рука; 2. Левая нога; 3. Левая рука; 4. Правая нога. Но некоторые дети не ползают и компенсируют это другим двигательным поведением, например, симметрично тянут вперед на 2 руках и поджимают ноги. Я называю это прогулкой тюленей. Другой способ — двигаться назад либо на предплечьях, либо с вытянутыми локтями, отталкиваясь назад. Аномалия ползучести скользит по 1 предплечью. Таким образом, малыш явно двигается, например, правой рукой, не используя левую конечность. Такая асимметрия в настоящее время недопустима, и мы должны обратиться к физиотерапевту.
Еще одним навыком, которого достигает Малыш, лежа на животике, является способность попеременно подтягивать колени к животу в плане подготовки к ползанию и очень высокому лазанию.Некоторые малыши начинают эти элементы раньше, в конце 5-го месяца, очень высоко поднимаясь на прямых локтях. Малыш отжимается на высоких локтях. Примерно в 5-6 месяцев мы также можем наблюдать характерный элемент покачивания на животике, покачивания руками и ногами отрываются от земли. Мы называем это элементом плавания. Но мы должны отметить, что это дерганье и хлопание ногами не должно быть постоянным поведением. Это означает, что после подъема на несколько секунд ребенок должен опустить предплечья и снова несколько секунд поиграть на животике, упираясь ладонями в пол.Если он сохраняет стереотип этой постоянной высоты крыла, то это ненормальное поведение . Это может свидетельствовать о повышенном мышечном напряжении, и нам следует обратиться к специалисту. Это очень важно, поэтому мы рекомендуем вам присоединиться к Академии Falmed, где мы объясняем поведение ребенка и обращаем внимание на нарушения.
В возрасте 6 месяцев очень крепкие и активные малыши уже могут инициировать возвращение на спину, чему мы уделяем время в нашем курсе. Норма оборота с живота на спину 6-7 мес. В заключительной фазе второй четверти у младенцев много двигательного поведения. Чередуя движения ног и рук, Малыш играет более охотно, потому что он может один, он скорее лежит на животе, чем на спине. Иногда нам сложно ухаживать за сменой подгузников, при смене памперсов, когда кладешь ребенка на спину, он сгибается и беспокоится. Однако это естественное поведение, потому что он предпочитает переворачиваться на живот, а не лежать на спине
В этот период у Малыша, лежащего на животе, очень сильно развивается хватательная способность.Он может поворачивать руку и предплечье, хватая игрушку. До сих пор он выполнял эти действия, положив ладонь на землю. Может поворачиваться боком, чтобы играть с игрушкой. Мы видим, что в этом положении сильно царапает землю на которой он лежит - это очень важное упражнение, которое в будущем облегчит ему удержание и контроль захвата различных предметов.
Мы видим чередование движений, то есть богатство их формы. Малыш все еще играет обеими руками. Расположенный в переноске или качалке-качалке на спине, он может поднять голову над землей и увидеть мир. Это допустимое поведение. Родители часто предлагают такое поведение, когда говорят, что малыш хочет сесть. Здесь следует подчеркнуть, что младенец просто тренирует способность садиться. Не принуждать детей в этот период . Мы можем поставить нашего малыша в это положение во время кормления (фото 6 ниже), но - это не тот период, когда от нас требуется умение садиться или долго сидеть .Тема детского сидения и преждевременного сидения рассматривается в моей 7-месячной статье.
Фото 6 – сидя с наклоном таза назад 
Станислав Фалишевский, доктор медицинских наук Читайте другие статьи доктора Фалишевского !
.
Собаки — это совершенно другой вид, и их общение тоже отличается. Они посылают т.н. успокаивающие сигналы, очень важно уметь их умело читать .Также стоит знать о том, как наш язык тела воспринимается собаками , чтобы не провоцировать их . Однако, если мы не отступим вовремя и животное нападет на нас, давайте вооружимся знаниями, которые могут спасти нашу жизнь .
Собак отправить т.н. успокаивающие сигналы , когда они хотят избежать конфликта и уменьшить стресс . Неизвестно, делают ли они это сознательно или это признак их дискомфорта, но стоит познакомиться с ними, чтобы избежать недоразумений.Есть целых двадцать девять успокаивающих сигналов. Вот лишь некоторые, но самые важные из них:
Очевидно не всегда зевание или поднятие лапы означает, что у собаки стресс, все зависит от контекста .Знание этих сигналов позволит нам узнать о намерениях собаки и среагировать соответствующим образом - уйти от источника стресса, заставить собаку замолчать , отвлечь ее. Игнорирование их может заставить собаку пристально смотреть на нас, рычать, показывать зубы — она начнет посылать угрожающих сигналов. В таком случае собаку не следует наказывать, так как это может ускорить нападение.
Из-за разного общения между собаками и людьми собаки воспринимают наше поведение как совершенно по-разному. Нашими жестами мы можем неосознанно спровоцировать собак на атаку, например прижимаясь друг к другу или протягивая друг другу руки, собака может воспринимать как драку, потому что собаки находятся в таком положении только во время драки.
Когда собака бежит на нас с намерением атаковать, не бежим , встанем к нему чуть наискосок, с наклоненным к нему силуэтом и руками и вдоль туловища , слегка сдвинутыми назад .
Увеличенная площадь поверхности тела и уверенная поза могут отпугнуть собаку от нападения. Когда собака медленно приближается к нам , и мы не чувствуем себя уверенно в его компании, обойдем его по широкой дуге или пойдем назад избегая смотреть ему в глаза.Давайте делать все медленно, спокойно и уверенно.
Дрочить собаку , даже если наши инстинкты говорят нам об этом, худшее, что мы можем сделать, когда собака уже держит нас зубами. В такой ситуации мы не можем кричать, жестикулировать, подпрыгивать до , потому что только собака накрутит такими движениями. В такой ситуации лучше всего оставаться неподвижным в .Если собака сбивает нас с ног, наша надежда может быть в популярной позе черепахи , которая закрывает наше лицо и жизненно важные органы.
Сразу скажу, что я не профессиональный фотограф. Фотография, которую я здесь описываю, — плод моего первого подхода к фотографированию Млечного Пути и ночного неба в целом.
Последние выходные сентября я провел на озере Боровно в Великой Польше. Выйдя вечером перед коттеджем, я увидел чистое, усыпанное звездами небо. Даже Млечный Путь можно было увидеть невооруженным глазом, поэтому я быстро схватил штатив и Huaweia P20 Pro, а затем побежал на берег озера в поисках интересного кадра.
В планах было запечатлеть не только звезды, но и поверхность воды, деревья и мост вдалеке. Я сделал более 20 таких фотографий, но ни одна из них меня полностью не удовлетворила. Нижняя часть Млечного Пути была слишком тусклой, а съемке дополнительно мешали облака над горизонтом.
Даже вертикальная съемка не помогла (тем более, что запечатлеть Млечный Путь потом гораздо сложнее учитывая то, что ночью приходится снимать вслепую).Поэтому мне пришлось отказаться от первоначальной идеи и направить объектив на небо, чтобы сфокусироваться на самих звездах.
Сделал фото с выдержкой 30 сек. С учетом времени, необходимого для поворота штатива, у меня получалось меньше одного снимка в минуту. И мне приходилось экспериментировать не только с разными кадрами, но и со значениями ISO.
Из множества фотографий удалось выбрать две, из которых удалось найти кое-что интересное.К сожалению, ни один из них не был идеальным.
На одном фото я запечатлел именно то, что хотел запечатлеть, но получилось взволнованно. Вероятно, я установил штатив на недостаточно устойчивую поверхность.
Встряску легко найти при ночной фотосъемке
Второе фото намного стабильнее, но в кадре была обезображивающая мачта, которую я ночью даже не заметил на экране смартфона.
Лучшее изображение Млечного Пути, которое я смог получить
Я, конечно, мог убрать мачту при обработке, но это нарушило бы звездную систему, которая является самым важным элементом изображения.Я не признаю такой агрессивной обработки фотографий.
Ведь эффект - на мой взгляд - приятный. Может быть, такого фото и не было бы на обложке «National Geographic», но, учитывая, что оно сделано на смартфон, оно очень даже неплохое.
Моя первая охота в ночном небе не была на 100%. успешно, но я богаче опытом, поэтому могу поделиться несколькими советами.
Как я уже упоминал & hairsp; - & hairsp;, моя фотография - это совпадение, но есть инструменты, которые позволяют планировать вашу фотографию.
Так как небо засвечено, что влияет на конечное качество изображения, необходимо выбрать самое темное место. Т.е. по возможности подальше от источников искусственного света (хотя яркая луна тоже не располагает к ночным съемкам).
Карта светового загрязнения
(карта светового загрязнения.информация)
Такие веб-сайты, как lightpollutionmap.info или darksitefinder.com, могут помочь вам найти сильно затемненные места.
В свою очередь, для определения местоположения Млечного Пути (и других объектов) на небе лучше всего использовать приложение для телефона. Я использую приложение Night Sky (iOS). Он позволяет проверить, как будет выглядеть расположение небесных тел на небе в выбранное время, что еще больше упрощает планирование фотографии. На Android Sky Map является хорошей заменой.
Телефонные приложения помогают находить объекты в небе
Также стоит проверить прогноз погоды.Не нужно ясное небо.
В автоматическом режиме невозможно получить хорошее фото ночного неба. Необходимо установить длительное время выдержки. К счастью, в настоящее время подавляющее большинство Android-смартфонов (в том числе среднего класса) имеют профессиональный режим.
Если это позволяет только смартфон, сохраните изображение в формате RAW. Такие фотографии более гибкие, что будет неоценимо при последующей обработке.
Конечно, чем выше класс телефона, тем лучше картинка, но я видел, что даже старые флагманы или модели среднего класса могут показывать хорошие результаты.
Интересующие нас параметры:
В почти полной темноте на экране смартфона ничего не видно, поэтому без проб и ошибок не обойтись.
Сначала настраивал штатив и телефон "на глаз" а потом делал еще фото, корректируя кадр и возможно настройки ISO после каждого. Мне потребовалось больше часа, чтобы сделать несколько фотографий, которыми я был доволен, но я подозреваю, что во второй раз я бы сделал это гораздо быстрее.
Ключевым моментом является также установка штатива на устойчивую поверхность и качество самого аксессуара. Я использовал Manfrotto Mini Pixi с очень прочной головкой.
Теперь самое главное. Необработанная фотография в формате RAW не будет выглядеть очень привлекательно, но не спешите, в этом все дело. Окончательный вид фотографии должен быть придан в процессе обработки.
Я обрабатывал фотографии на своем телефоне с помощью приложения Snapseed (iOS/Android), что позволило мне какое-то время обрабатывать RAW-файлы.
Free Snapseed — мощный инструмент для редактирования
RAW.Настройки? Это зависит от фотографии и эффекта, которого вы хотите добиться. Я в основном:
Позже я аккуратно применил эффекты снимка Dramaturgy (приятно улучшает детали), Glamour Glow (легкое размытие немного маскирует шум) и Vignetting (усиливает центр кадра и маскирует шумы по краям).
Ниже фото до и после обработки.
Milky Way - до и после обработки
Наглядно видно сколько можно сохранить фото в формате RAW. Фотография настолько гибкая, что вы можете легко выделить детали, которые теряются в тенях.
Эффект, на мой взгляд, хороший. Как я уже упоминал в начале - , я не профессиональный фотограф, но думаю, что это руководство будет более ценным для новичков.Так как мне удалось сделать красивое фото с первого раза, наверное, это под силу каждому.
PS Здесь вы можете увидеть фото Млечного Пути в полном разрешении.
.Регистратор давленияГипертоническая болезнь – одно из наиболее распространенных заболеваний системы кровообращения. Если не лечить, высокое кровяное давление значительно увеличивает риск развития серьезных сердечно-сосудистых осложнений, таких как сердечный приступ, сердечная недостаточность, инсульт и аритмии. Иногда измерение давления в кабинете врача становится недостаточным.
В таких ситуациях рекомендуется автоматический мониторинг давления в режиме 24/7.амбулаторный мониторинг артериального давления — СМАД), часто называемый регистратором давления.
Измерения, выполненные с помощью этого метода, лучше отражают фактические значения давления при нормальном функционировании человека, которые трудно зафиксировать в отдельных тестах.
Измерения производятся вне медицинской среды (больница, поликлиника), что позволяет исключить сопутствующий стресс, а также выявить больных с так называемым «Гипертензия белого халата», не требующая лечения.Тест позволяет оценить суточный профиль артериального давления, особенно возникновение ночной гипотензии, что оказывает существенное влияние на метод и эффективность лечения и оценку вероятности развития сердечно-сосудистых осложнений в будущем.
Что такое тест?
Тест заключается в поднесении пациенту набора для 24-часовой регистрации артериального давления (минимального, максимального и среднего) и частоты пульса. Комплект состоит из регистратора и манжеты.Регистратор контролирует надувание манжеты и сохраняет результаты измерений. Время регистрации 24 часа. За это время прибор делает примерно 70 измерений артериального давления и частоты сердечных сокращений. Обычно измерения проводят каждые 15 минут днем и каждые полчаса ночью. Большинство устройств также оснащены кнопкой, которая позволяет измерять давление по желанию пациента, например, во время появления симптомов. Через 24 часа регистратор извлекают и подключают к компьютеру. Полученные результаты анализируются с использованием соответствующего программного обеспечения, а затем оцениваются врачом.
Обследование не следует проводить при инфекциях, простудных и других острых воспалительных заболеваниях, а о факте их наличия необходимо сообщить врачу перед обследованием. Это может исказить результаты.
Как подготовиться к тесту?
На что следует обратить внимание при проверке?
Не принимать душ или ванну (чтобы не намочить компоненты набора).
Регистрируется давление во время обычной активности пациента, который в это время может работать и выполнять все повседневные действия. Однако следует избегать чрезмерных физических нагрузок (таких как тренировки в тренажерном зале или бег трусцой), а если их нельзя избежать, отметьте, какая это была активность и в какое время. Во время теста следует избегать работы и усилий, которые могут повредить устройство.
После запуска прибора кнопки (кроме "красной" кнопки дополнительного измерения) и меню блокируются до извлечения батарей и окончания мониторинга.
В зависимости от настроек монитора регистратора результат измерения артериального давления и частоты пульса может отображаться или не отображаться при каждом измерении (надувание манжеты).
Измерения обычно проводят в два раза: днем с 6.00 до 22.00 (каждые 15 минут), ночью с 22.00 (каждые 30 минут), альтернативно: с 7-23.00 и 23.00 (в зависимости от активности больного).
Если манжета ослабла / ее необходимо временно снять, поправьте / снова наденьте ее в соответствии с инструкциями (и обратите внимание на этот факт).Манжету нельзя перекладывать с одной руки на другую. Если вы чувствуете боль в руке, если ваша рука опухла или посинела, вам следует прекратить запись (сняв манжету с руки и вынув батарейки из диктофона).
Во время измерения (когда манжета начнет надуваться) разогните локоть и расслабьте конечность. Измерение на согнутой в локте руке или напряженных мышцах конечности будет неэффективным, прибор обнаружит этот факт и через 3 минуты снова надует манжету (к этому измерению следует подготовиться).Если пациент решит, что данное измерение АД было некорректным или неэффективным, он должен нажать «красную» кнопку на приборе, что приведет к дополнительному измерению АД (манжета надувается сразу после ее нажатия, поэтому пациент должен быть готовым к измерению, нажав кнопку). Слишком много неудачных измерений приведут к необходимости повторить тест.
Не разговаривайте во время измерения. Во время сна не ложитесь на конечность с наручником.
Следует вести дневник исследования, в котором будут регистрироваться выполняемые действия и их продолжительность, а также любой испытываемый дискомфорт, время приема пищи, сна и пробуждения, а также названия, дозы и время приема лекарств.
После завершения мониторинга (т. е. примерно через 24 часа после введения устройства) обратитесь в клинику для извлечения регистратора или, если это невозможно, самостоятельно снимите наручную манжету и выньте батарейки из регистратора. Затем записывайтесь на прием для сбора результата (ознакомление требует времени) и возможную кардиологическую консультацию, во время которой будет выдан и обсужден результат.
.Нынешний экономический кризис считается крахом системы свободного рынка, как утверждают его радикальные противники, или, как утверждают умеренные, доказательством необходимости глубокой коррекции. Это распространенное и, следовательно, господствующее сегодня убеждение поразительно, поскольку факты доказывают обратное.
Кризис вызван прежде всего вмешательством государства, в данном случае главным образом американского, в экономику.Это не означает, что в случае сбоя рыночного механизма государству не нужно снова вмешиваться, чтобы устранить проблемы, которые оно создало. Однако все эти вмешательства сопряжены с большим риском, и это не означает, что они не будут контрэффективными. Возможно, лучшим решением для западных стран было бы воздержаться от реакции на финансовый кризис в прошлом году.
[srodtytul]Причины кризиса[/srodtytul]
Практически все сегодня согласны с тем, что непосредственной причиной финансового кризиса 2008 года стал обвал на рынке недвижимости США.Это было вызвано крайне низкими кредитами на их покупку, и в то же время выдачей их даже без минимальной гарантии возврата. Бум на рынке жилья означал, что многие покупатели, которые не могли позволить себе новые дома, рассчитывали, что их растущая цена позволит им заработать на сделке. Такое положение дел было вызвано политикой правительства США еще со времен Билла Клинтона, которое должно было обеспечить всех американцев собственным жильем. Важным элементом этого было действие ФРС, американского эквивалента центрального банка, который увеличил денежную массу, снизив процентные ставки ниже уровня здравого смысла.Это должно было способствовать и способствовало росту экономики в Соединенных Штатах и, следовательно, во всем мире. К тому времени.
Пирамидальный ипотечный рынок должен был рухнуть. Однако масштаб крушения удивил всех. Это способствовало падению на Нью-Йоркской фондовой бирже, а в последующем, на основе взаимосвязи судов, и на других биржах мира. Это можно рассматривать как корректировку переоцененных акций. Одной из основных причин спекулятивного пузыря, который лопнул крах, была простота кредита или денег, вызванная политикой ФРС.Другим было убеждение крупных корпораций в том, что они могут позволить себе далеко идущий риск, потому что ни одно правительство не допустит гибели значимых для экономики страны колоссов.
Все эти обстоятельства однозначно указывают на то, что не рынок привел к нынешнему кризису, а вмешательство государства, а значит, и нарушение его правил.
[srodtytul]Почему банки сходят с ума[/srodtytul]
Другой причиной нынешнего кризиса является современная финансовая инженерия, которая превратила кредитную систему в своего рода финансовую пирамиду.В финансовой модели, разработанной в первой половине 20-го века, банки обычно использовали менее 90 процентов своих депозитов для кредитов. Остальное было передано центральному банку в качестве залога. Последующие операции означали, что отношение депозита в центральном банке к деньгам в обращении было примерно 1:6. Эта ситуация уже вызвала возражение многих экономистов-рыночников, которые указывали, что это было создание пустых денег, что, в свою очередь, привело к инфляционным процессам.Но то, что произошло в последние годы, было своего рода экономическим безумием. Используя финансовые уловки, банки уже начали занимать больше, чем вносили на входе. В результате они создали пустые деньги, расположенные в т.н. токсичные активы, примерная стоимость которых может быть известна после масштабной аудиторской кампании в середине этого года. Говорят о невероятных суммах. То есть: столько за них заплатили, потому что сегодня они ничего не стоят. Возможно, именно поэтому банки не реагируют на ок.$10 трлн субсидий. Однако это лишь часть фальшивых денег, испарившихся из мировой экономики. Поэтому пока мы не видим той кредитной активности, которая должна была стимулироваться этой помощью.
Является ли эта катастрофическая финансовая инженерия продуктом процессов свободного рынка? Классика свободного рынка собьет их с ног. Можно ли было бы его развивать, если бы за финансовой системой не стоял авторитет центральных банков, который позволяет их клиентам чувствовать себя в них в полной безопасности?
[отрывок] Нынешний масштаб спекуляций сложно представить без здравого смысла доверия к крупным финансовым институтам, надежность которых в основном гарантируется центральными банками[/отрывок]
Фондовый рынок — отличный рынок.Трехкарточные специалисты всегда будут появляться на его окраинах. Иногда значительная часть покупателей также поддается коллективному психозу, такому как мания тюльпанов или мания зарубежных предприятий. Усложнение современной биржи, которая делает возможными чрезвычайно сложные транзакции, умножает их побочные эффекты и увеличивает риск ошибки. Однако нынешние масштабы спекуляций сложно представить без здравого смысла доверия к крупным финансовым институтам, надежность которых гарантируется государственными институтами, в основном центральными банками.Реакция правительств, не допустивших никакого другого банкротства после первого банкротства инвестиционного банка Lehman Brothers, только подтверждает эти идеи.
[директива]Капиталистическая жадность[/srodtytul]
Враги свободного рынка утверждают, что нынешний кризис вызван жадностью, порожденной капиталистической системой. Действительно, требуется немало идеологии, чтобы признать естественное стремление к обладанию, включая его крайности, симптомом «капиталистического вырождения».Достаточно обратиться к мифам любой культуры или к классической литературе, созданной до того, как о банках мечтали, чтобы найти архетипические фигуры, одержимые жадностью. Верно, что рыночная экономика или капитализм, открывая новые возможности, увеличивают и шансы на удовлетворение пагубных страстей. Однако традиционный свободный рынок рано или поздно урегулирует все начинания. Поэтому «игра на бирже» обычно приводила к провалу, в отличие от другого подхода к ней, заключающегося в инвестировании в конкретные начинания и предприятия.
Хозяева крупных финансов, опираясь на госгарантии, могут относительно безнаказанно бесноваться более длительные сроки, приводя к огромному ущербу в глобальном масштабе. Золотой паритет, т.е. натуральные деньги, в корне уменьшил бы масштабы этих баталий, а значит, повысил бы их ответственность. Это политики, которые также хотели управлять экономикой, поддержанные экономистами, которые считали, что могут управлять ею, отошли от золота и создали нынешнюю финансовую систему, управляемую не естественно, как это было во времена денег, основанных на драгоценных металлах, количество которых не могло быть увеличено свободно, но силами специалистов центральных банков.В очередной раз естественные рыночные механизмы оказались более эффективными, чем политические протезы.
[/srodtytul]Свободный рынок...[/srodtytul]
Свободный рынок — это огромное количество видов деятельности отдельных лиц и групп, которые, создавая, сотрудничая друг с другом, конкурируя и обмениваясь, строят то, что классики называли стихийным порядком. Сумма этих действий создает порядок, который функционирует и развивается, хотя и не подлежит никакому внешнему контролю. Это означает, что человеческая цивилизация развивается естественным путем, потому что люди способны действовать рационально в тех ограниченных пределах, которые им доступны.Эта деятельность, во многом методом проб и ошибок, выстраивает специфическое органическое целое, служащее приспособлению человека к изменяющимся условиям жизни его вида.
Признание этих правил должно высвободить когнитивное смирение. Ни один человек или группа не могут распознать реальность во всей ее полноте или создать ее идеальную форму. Наше поведение и отношение формируются длинной последовательностью поколений и состоят из решений, привычек и рефлексов, которые мы никогда не сможем полностью рационализировать.Многие защитники рынка ссылаются на закон природы, который познавательно формирует доступный нам мир и обусловливает то, что мы не погружаемся в хаос, который помешал бы построению человеческой цивилизации. Бог может охранять этот порядок.
Это не означает, конечно, как утверждают оппоненты, карикатурное представление о том, что все в человеческой реальности или в экономике, являющейся ее способом ее обрамления, совершенно. Люди ошибаются. Они неправильно понимают реальность, делают неправильные инвестиции и принимают неправильные решения.Однако в целом их действия — как людей рациональных и делающих выводы из опыта — строят относительно упорядоченный и рациональный мир. Случайность и человеческие ошибки, равно как и беззаконие, порождают зло и несчастья, которые необходимо предотвращать. Представление же о том, что мы создадим идеальный порядок и тем самым спланируем утопию, в которой зло и несчастья (например, экономический кризис) будут невозможны, ведет лишь к лишению людей свободы и, как следствие, к усилению явлений против что мы приняли меры.
[srodtytul]...и его оппоненты[/srodtytul]
Противниками этих концепций являются рационалисты, считающие, что человек (отдельный человек или группа) способен полностью познать мир и, следовательно, сконструировать в нем совершенный порядок. Другими словами, человек способен создать рай на земле, только по причинам, которые трудно понять, он этого еще не сделал. Просвещенные рационалисты решили исправить эту ошибку. Карла Маркса возмущала хаотичность рынка и непредсказуемые явления, в том числе кризисы, нарушавшие его функционирование.Там, где, по его мнению, царил хаос, он решил ввести царство разума. Результатом стал перманентный хаос и кризис, спровоцированные коммунизмом. Поражение всех централизованно управляемых утопий — другого и быть не может — лишь подтвердило человеческую неполноценность, означающую, что мы можем совершать рациональные действия с предсказуемыми последствиями в относительно ограниченных масштабах. Поэтому мы не можем планировать экономику в макромасштабе, а можем только нарушить ее механизмы.
Джон Мейнард Кейнс изобрел экономический вечный двигатель.Спад должен был быть предотвращен закачиванием денег в экономику, что должно было способствовать процветанию, что, в свою очередь, позволило бы погасить долг, возникший для процветания (дефицит). Как и в случае с вечным двигателем, он какое-то время вроде бы работал, но в 1970-х возникла стагфляция, в корне противоречащая кейнсианскому механизму, а значит, и принципам его теории. Последующие вливания денег не улучшили экономическую ситуацию и, следовательно, снижение безработицы, а лишь резко увеличили инфляцию.Модель Кейнса, казалось, была помещена в могилу. Но у него есть влиятельные представители в мире политики и экономики, которые всегда могут спасти кейнсианство с приставкой нео-, как они это делают с марксизмом.
Не случайно политиков тянет к Кейнсу. Его современные представители привыкли к активизму. Они должны действовать в короткие сроки, за которые они несут ответственность перед гражданами. Они знают, что, в основном из-за электоральных ограничений, им сложно что-либо планировать в долгосрочной перспективе, поэтому нужно реагировать немедленно, хотя бы для того, чтобы не дать шанса своим оппонентам атаковать за медлительность.Стратегия Кейнса или сходные с ней модели интервенционизма позволяют действовать в традиционно недоступных для них областях реальности. Один политик сказал: «Ну, мы уже знаем, что рынок не идеален». Означает ли это, что политики и госчиновники работают идеально?
В своем стремлении контролировать экономику политики могут рассчитывать на поддержку большой группы экономистов, для которых разработка формулы, позволяющей взять экономику под контроль, является искушением, перед которым трудно устоять.Их отношение можно описать тезисом Маркса: «До сих пор философы лишь по-разному описывали мир, дело в том, чтобы изменить его». Вместо кропотливого описания закономерностей человеческого поведения гораздо привлекательнее концепция управления ими благодаря волшебному алгоритму. Кейнс является прекрасным примером этого. Неудивительно, что он увлекался тоталитаризмом, что облегчало такого рода эксперименты.
[srodtytul]Интервенционизм, протекционизм[/srodtytul]
Мы все чаще слышим, что мир уже выбрал методы борьбы с кризисом.На самом деле можно только сказать, что западные правительства приняли определенный метод работы, а именно крупномасштабное вмешательство. Мы пока ничего не знаем о его эффективности. Сам факт его универсальности ничего не доказывает. В ответ на крах 1929 года президент Герберт Гувер принял радикальные защитные меры. Таможенные барьеры должны были защищать экономику страны. Другие страны ответили аналогичными шагами, и относительно открытая экономика того времени была заперта в национальных твердынях.Интерпретации причин и хода Великой депрессии различаются, но аналитики сходятся в одном. Протекционизм углубил и закрепил этот кризис, т. е. принес контрпродуктивные последствия. Это привело не только к углублению и затяжному кризису, но и к катастрофическим политическим последствиям.
Этот урок показывает, что обычность реакции не всегда означает ее точность. Это также показывает, что интервенционизм в большей или меньшей степени обуславливает протекционизм.При использовании государственных денег правительства должны настаивать на том, чтобы они превращались в национальные блага. Граждане, которым они принадлежат, требуют этого. Они не хотят ждать, пока эти действия дадут положительный эффект в глобальном масштабе, они уже требуют результатов. Неудивительно тогда, что президент Франции говорит, что он не поддерживает отечественные компании, чтобы они использовали более дешевую рабочую силу за границей. Механизм, благодаря которому закрытие экономики оборачивается ужасными последствиями для всех, действует с некоторой инерцией, как и прибыль от открытия мировых рынков.А политики - и их избиратели - уже хотят иметь эффект. Проблема та же, что и с самим характером вмешательств, многократно приносящих немедленное улучшение, в конечном счете фатальных.
Проблема нынешних государственных вмешательств в том, что мы не знаем их последствий. Возможно, на таких дерегулированных рынках очень много таких мер необходимо для восстановления нормального функционирования экономики. Возможно, если оставить его в покое, это привело бы не к относительно быстрому восстановлению за счет банкротства безответственных игроков, а к лавинообразным банкротствам, которые погрузили бы мир в рецессию на долгие годы.Возможно, было бы наоборот. В любом случае такие меры, как частичная национализация банков, являются чем-то особенным, и их следует завершить как можно скорее.
Проблемы в этом отношении вызваны не только незначительными дальнейшими последствиями, о которых мы не знаем, но и отношением политиков, обычно не желающих отказываться от чрезвычайных мер. Именно обе мировые войны привели к неуклонному возрастанию роли государства в экономике, превратив чрезвычайное положение в повседневную практику.
Текущая ситуация неопределенная.Поэтому может потребоваться не столько хаотическая активность, сколько благоразумие. Экономия – его стихия.
.90 000 полицейских беспилотников отслеживают водителей - OSTROW24.tv - Ostrów WielkopolskiИнцидент, происходящий на железнодорожном переезде, обычно имеет трагические последствия. К сожалению, такие аварии случаются до сих пор, несмотря на многочисленные социальные акции и кампании, призывающие к особой осторожности в этих крайне опасных местах. С этой целью у железнодорожного переезда на ул.Lipowa в Плешеве, чтобы проверить, как водители соблюдают действующие правила и дорожные знаки. Офицеров поддерживал полицейский дрон из Главного управления полиции провинции в Познани, чей бдительный глаз камеры регистрировал поведение участников дорожного движения.
Железнодорожные переезды являются чрезвычайно важной сферой деятельности полицейских, ведь офицеры прекрасно знают, что любое нарушение действующих правил в этих местах может привести к дорожно-транспортным происшествиям, которые зачастую имеют трагические последствия.Униформа систематически проводит мероприятия, направленные на предупреждение правонарушений в районе железнодорожных переездов.
11 мая с.г. На железнодорожном переезде на ул. Lipowa в Плешеве, где водители иногда нарушают действующие правила. Их деятельность поддерживал дрон из Главного управления провинциальной полиции в Познани. Пристальным взглядом камеры сотрудники проверяли соблюдение водителями правил, действующих в районе железнодорожного переезда.К сожалению, полицейскому дрону хватило двух часов, чтобы зафиксировать поведение водителей, которые въехали на переход, не повинуясь знаку Б-20 «СТОП». Затем шестнадцать водителей встретились с сотрудниками ГАИ, которые взяли на себя ответственность за такое крайне рискованное поведение на дороге. Стоит отметить, что эти последствия были довольно тяжелыми, особенно для кошельков водителей, однако денежная санкция за правонарушения ничто по сравнению с тем, что вы подвергаете себя и других участников дорожного движения потере жизни и здоровья.
Один из них был 15-летним подростком, который управлял мопедом Piaggio. Он не подчинился знаку «СТОП». Как выяснилось, у мальчика не было прав на управление мопедом, а на транспортное средство, на котором он ехал, не было действующей страховки. Дело 15-летнего подростка будет передано в суд.
Мы должны помнить, что управляя транспортным средством, мы несем ответственность не только за себя, но и за наших пассажиров, которые часто являются нашими родственниками. Мы заботимся о них каждый день, мы заботимся об их безопасности каждый день, поэтому непонятны ситуации, когда мы рискуем их жизнью и здоровьем, нарушая правила дорожного движения в пределах железнодорожных переездов.Каждый из нас должен осознавать, что, по сути, игнорирование правил безопасности на перекрестке с железнодорожными путями – это игра со смертью. Тот, кто будет рисковать своей жизнью и жизнью попутчиков на железнодорожном переезде, должен считаться с жесткой реакцией офицеров, которые будут использовать все законные средства для дисциплинирования водителей, игнорирующих дорожные знаки и сигналы. Деятельность полиции в пределах железнодорожных переездов, в том числе с применением беспилотных летательных аппаратов, будет продолжена, чтобы каждый, кто представляет угрозу для других участников дорожного движения, знал о неотвратимости штрафных санкций за свое крайне безответственное поведение.
.Здравствуйте, хотелось бы спросить как проходит прогон, снятие швов после лапароскопической операции . На прошлой неделе мне сделали лапароскопическое удаление кисты яичника . Операция прошла гладко, и я был в больнице в течение очень короткого времени. К сожалению, я забыл спросить у врача более конкретную информацию о процедуре , фото швов .Это правда, что список записей содержит информацию о снятии швов, но это только информация о том, сколько дней снимать швы. Однако более подробной информации о том, как именно это происходит, нет.
Больно ли снимать швы? Если да, то есть ли анестезия для снятия лапароскопических швов ? Еще хотела спросить, кто должен снимать швы после процедуры - швы должен снимать врач? Спрашиваю, потому что теоретически мне надо ехать в больницу, точнее в госпитальную поликлинику, чтобы снять швы.Однако там есть очереди, и я знаю, что в моей частной клинике есть такая возможность, но не знаю, воспользоваться ли ей, потому что снятием швов занимается медсестра. В такой ситуации стоит ли снимать швы в частном порядке? Нужно ли соблюдать какие-то особые меры предосторожности после снятия швов? Прошу разъяснений по этому поводу.
Для выполнения швов можно использовать разные типы ниток.Выбор зависит главным образом от ткани, в которой мы оперируем. Различают рассасывающиеся и нерассасывающиеся нити. Нити могут быть изготовлены из натуральных волокон, таких как: кетгут, лен, шелк, а также из синтетических волокон, например металлических, полиамидных, полиэфирных, полипропиленовых, полигликолидных.
Существует множество способов ушивания ран. Различают одинарный узловой шов, горизонтальный матрацный шов, вертикальный матрацный шов, непрерывный шов, непрерывный чередующийся шов, непрерывный горизонтальный матрацный шов и внутрикожный шов.Толщина нити выбирается в зависимости от типа поставляемой ткани. Нити отмечены цифрами. Чем выше число, тем тоньше нить. Ткань можно соединить механическим швом. Это полуавтоматический способ зашивания ран специальными скобами, напоминающими таковые в известных канцелярских степлерах.
Снятие таких швов немного отличается от снятия хирургических швов. Снятие швов — простая и быстрая процедура, которая проводится без анестезии.Снятие швов может быть сделано врачом и обученной медсестрой. Если рана заживает нормально, процедура снятия швов безболезненна. Конечно, может быть легкое пощипывание, тянущее ощущение из-за обеззараживания раны и оттягивания швов для их снятия.
Лапароскопические раны обычно небольшого размера. Обычно для их снабжения достаточно нескольких стежков. Поэтому их удаление наверняка не вызовет проблем и вся процедура пройдет быстро и качественно.Я предлагаю вам обратиться в Больничную клинику, как рекомендовано в информационной карточке. Важно вовремя снять швы. Слишком раннее снятие швов может привести к отделению раны. Однако их позднее удаление может затруднить удаление.
- Лек. Анна Митшке
Редакция рекомендует:
Вы долго не могли найти причину своих недугов или все еще ищете ее? Хотите рассказать нам свою историю или привлечь внимание к распространенной проблеме со здоровьем? Пишите в адрес рассылки @medonet.пл. # ВместеМы МожемБольше
Контент от medonet.pl предназначен для улучшения, а не замены контакта между Пользователем веб-сайта и его врачом. Сайт предназначен только для информационных и образовательных целей. Прежде чем следовать специальным знаниям, в частности медицинским советам, содержащимся на нашем Веб-сайте, вы должны проконсультироваться с врачом. Администратор не несет никаких последствий, вытекающих из использования информации, содержащейся на Сайте.
Тревожные данные поступают из Бразилии — второй страны мира по количеству смертей и заражений COVID-19. Местная служба здравоохранения была на грани...
Агнешка Мазур-ПучалаЧто такое рассасывающиеся швы? Чем они отличаются от традиционных? Когда такие швы рассасываются? Какая ситуация должна нас беспокоить? Сделайте швы...
Лук. Павел Жмуда-Тшебятовский- Люди, которые приходят к нам во время пандемии, очень часто случайные люди. Не так называемый "Профессиональные алкоголики", а не те, кто пьет 20 лет,...
Новый медицинский суперклей можно использовать для исправления пороков сердца или остановки кровотечения на поле боя, сообщает Science Translational Medicine.Клей ...
американских ученых создали хирургические нити с датчиками контроля температуры и микронагревающими нанопроволоками.Они позволяют оценить температуру раны... 900 11
Следует ли беспокоить геморрагическую кисту? Как лечить геморрагическую кисту? Представляет ли это угрозу для жизни и здоровья? Как пройти в...
Лук. Катажина ДарецкаяCicatridina — это крем, который использовался для лечения ран различного происхождения.Его часто используют в гинекологических и акушерских процедурах. Как...
Татьяна НаклицкаяТермин седация есть не что иное, как просто успокоение, т.е. различного рода воздействия на нервную систему с целью снижения ее активности.Концепция успокоения - это...
Лето – пора выездов на природу, ночлега в палатке, детских лагерей; пора целый день бегать по двору: тогда легко порезаться...
Ганглион представляет собой студенистую кисту, которая образуется вокруг сустава, чаще всего вокруг запястья.Внутри комка находится жидкость. Невылеченное заболевание приводит к...
