- + 7 (925) 133-16-58
« Лепка натюрморта в рельефе | Главная | Регулировка станка »
Автор: admin | 22 Июн 2017
Чтобы вылепить голову или фигуру человека, обычно делают каркасы, которые поддерживают пластилин и глину.
Каркас для головы и бюста. Лепка модели головы осуществляется на деревянном каркасе: для этого из нескольких досок сколачивается легкий щиток, и к нему крепится вертикальный стержень, высота которого должна быть на 1 см ниже предполагаемой высоты головы. Стержень не следует прикреплять строго по центру щитка: в этом случае лицевая часть головы будет выступать, и скульптура потеряет устойчивость.
Каркас для головы. Вариант 1
Если модель головы лепится с наклоном или поворотом, стержень изготавливается вдвое короче предполагаемой величины портрета и сверху к нему прикрепляется гибкая металлическая проволока, фиксирующая его положение. Проволоку можно заменить соответствующим эквивалентом. На металлическую часть стержня рекомендуется привязать тонкие свисающие проволоки с небольшими деревянными крестовинами на концах.
Каркас для головы. Вариант 2
Каркас для бюста отличается от предыдущего каркаса только тем, что к вертикальному стержню прикрепляется горизонтальный стержень (крестом) для поддержки плеч. Этот стержень нужен в том случае, если размер бюста приближается к натуральной величине. Бюсты небольшого размера хорошо удерживаются на каркасе с одним вертикальным стержнем. Для маленьких фигур человека и животных (менее 10 см) каркас можно не делать.
Положение каркаса головы на щитке
Каркас для фигуры. Лепка фигуры начинается с подготовки каркаса. Каркас необходим, если фигура лепится в вертикальном положении стоя и превышает по высоте 20 см. Без каркаса могут обойтись работы, не превышающие по высоте 10-15 см.
Каркас для фигуры делается с учетом пропорций и расположения фигуры в пространстве. Это как бы проволочная схема фигуры, которую предстоит вылепить.
Глаголь. Вариант 1
Для каркаса сначала изготавливается «глаголь», внешним видом напоминающий букву «Г» с загнутым кончиком не вниз, а вверх.
Глаголь. Вариант 2
Из стальной проволоки, диаметр которой выбирается в зависимости от размера фигуры, гнется «глаголь», который состоит из большого вертикального стержня, горизонтального и малого вертикального, к которому прикрепляется каркас.
На рисунке ниже указаны возможные размеры глаголя для фигуры высотой 1 м. Они даны с расчетом на толщину плинта около 10 см и на то, что горизонтальное плечо глаголя будет входить в фигуру приблизительно на уровне крестца. Для фигуры другого размера высота горизонтального плеча должна быть пропорционально изменена. На глаголе для метровой фигуры, если наложить плинт потолще, можно лепить фигуру и в полнатуры.
Глаголь. Размеры из расчета на метровую фигуру
Внизу глаголь имеет привинченные, приклепанные или приваренные лапы, согнутые под прямым углом. На рисунке ниже одна лапа показана изогнутой дважды, в разных плоскостях. Если применить лапы такой формы, то каркас будет иметь больше жесткости в нижней части глаголя, где это как раз нужнее всего.
Глаголь для маленьких фигур
Глаголь никогда не устанавливают непосредственно на поворотном щите станка. Его наглухо прикрепляют к отдельному щиту с таким расчетом, чтобы фигура пришлась более или менее над серединой щита. Глаголь прикрепляют к деревянному щитку с таким расчетом, чтобы фигура была расположена по его середине.
К глаголю крепится петля из довольно толстой (4-6 мм) проволоки, поддерживающая торс. Она имеет вид треугольника основанием вверх. Концы проволоки, обращенные вниз, изгибаются горизонтально и привязываются к горизонтальному плечу глаголя. Петля привязывается не только к вертикальному, но и к горизонтальному отрезкам глаголя для того, чтобы она была застрахована от поворачивания вокруг вертикальной оси.
Стержень для головы также привязывается и к горизонтальному плечу и к вертикальному концу глаголя и связывается с торсовой петлей. Узел, где к торсовой петле привязывается стержень для головы, — это такое место каркаса, которое в процессе последующей лепки чаще всего «вылезает» наружу – где-нибудь в яремной ямке или неподалеку. Поэтому пусть весь этот «коварный» узел будет надежно спрятан в глубине. Верхний край петли помещают на пару сантиметров ниже предполагаемого уровня ключиц, стержень для головы пропускается не спереди, а сзади торсовой петли. Не наматывайте лишней проволоки на место связывания. Длины стержня для шеи и головы должно хватить на полный рост фигуры, что вскоре даст возможность куском глины, прикрепленным к образовавшемуся стержню, отметить высоту макушки при еще совсем голом каркасе. Если даже конец проволоки будет впоследствии немного торчать наружу из положенной фигуры, то в данном месте почти не помешает, а если помешает, то не трудно будет лишнее «откусить» клещами.
Каркас для фигуры
Проволоку для ног нужно взять подлиннее. Она внизу должна оканчиваться не в следке, а в массе плинта, почти касаясь деревянного щита. Нижний конец стержня ноги будет достаточно надежно закреплен глиной, и в тоже время его не трудно будет передвинуть, если понадобится.
По такому же способу можно иногда закрепить и нижний конец стержня руки. Его изгибают, и после прокладки он оказывается вогнутым в глину. Проволоку для рук надо, привязывая к каркасу, изогнуть таким образом, чтобы она не могла вертеться, а была бы закрепленной наглухо. Для каркаса кисти к концу основного стержня привязывают пучок из пяти проволочек. Если кисть руки прилегает к телу, то для нее можно не делать каркаса.
Змейки для удержания глины
В некоторых случаях, в зависимости от позы, каркас строят так, чтобы глаголь входил в тело не как обычно, а сбоку или иногда в заднюю поверхность бедра.
Проволоку для каркаса нужно брать мягкую. Жесткую, пружинящую или ломкую проволоку предварительно обжигают. Если нет проволоки достаточно толстой, то ее складывают вдвое-втрое или скручивают тонкую. Вообще ее подбирают так, чтобы любая часть каркаса не гнулась под тяжестью несомой глины и не шаталась от нажима во время лепки, но наряду с этим была бы послушной приложенным усилиям в том случае, если потребуется перегнуть ее по-иному. Связывают части каркаса проволокой.
Если этюд выполняется из глины, нельзя части каркаса для продолжительного этюда делать из алюминиевой проволоки или привязывать алюминиевой проволокой – она в глине со временем разрушается.
Крестик для удержания глины
Несущую основу каркаса надо основательно дополнить нехитрыми приспособлениями для удержания глины: крестиками и «змейками». Без этого глина будет кусками отваливаться во время работы. Крестики подвешиваются там, где поместятся значительные объемы глины, угрожающие отвалиться вниз (или в сторону). «Змейками» чаще всего обвивают стержни рук и ног. Где объем позволяет, к металлической основе, чтобы уменьшить количество, а следовательно, и вес необходимой глины, и чтобы увеличить сцепление глины с каркасом, можно привязывать любые обрезки дерева.
Каркасы для маленьких фигур делаются в принципе так же или еще проще. Чем меньше масса глины, тем она легче и тем меньше грозит обвалом. Пластилин, из которого очень удобно лепить небольшие фигуры – от самых маленьких до размера 50-60 см, — иногда совсем не требует крестов и «змеек».
Каркасы для фигур больших – в натуральную величину и немного больше натуральной величины – тоже в принципе не отличаются от описанного. Главное, чтобы они были достаточно прочными. Железо, из которого они гнутся, должно быть более толстым (но не настолько, чтобы нельзя было переделать, перегнуть по-новому), кресты – крупнее и многочисленнее. Слишком большие объемы можно заполнять кусками дерева. Крестики, «змейки», и вообще всякую поддержку для глины стараются расположить ближе к нижней границе объема. Лучше, когда большая часть глины лежит на своей опоре, а не висит под нею.
Лепится фигура с прокладки плинта, затем делается общая прокладка всей фигуры с уточнением пропорций и отношений масс. Последняя стадия – конкретизация рельефа поверхности формы.
Каркас для рельефа. Для лепки рельефных скульптур применяются несколько иные каркасы. В них щит с деревянной рамкой изнутри обивается дранкой. Вместо дранки иногда вбиваются гвозди с торчащей шляпкой, чтобы удержать глину. Для работы с таким каркасом нужен специальный мольберт, позволяющий закрепить каркас в вертикальном положении. Вся конструкция устанавливается на станок (вращение в данном случае не обязательно).
Мольберт для лепки рельефа
Перечисленный инвентарь, включая каркасы, используют для скульптур больших размеров. Прочие скульптуры могут лепиться на дощечках без набивки дранки и гвоздей, особенно если вместо глины применяется пластилин. Но в этом случае необходимо иметь деревянные подпорки – лежащие на них дощечки будут находиться под прямым углом к полю зрения детей.
Читать далее Регулировка станка
Темы: Скульптура | Ваш отзыв »
Цель этого проекта - передать состояние движения фигуры. Задача здесь не в том, чтобы подробно отобразить каждую деталь скульптуры, а в том, чтобы передать общий облик и жестикуляцию.
Жидкий гипс не может поддерживать сам себя, поэтому его надо накладывать на арматуру и поэтапно создавать форму фигуры. Гипс нельзя удалить с арматуры, если он там уже присутствует, поэтому арматура становится составной частью создания скульптуры. После застывания гипс следует отполировать, обработать и сделать гладким, чтобы облагородить внешний вид и поверхность скульптуры. В этом проекте вы узнаете, как сделать скульптуру при помощи кусков материи. Фигура танцовщицы опирается на подставку только одной ногой, другая нога отведена назад. Это значит, что каркас должен быть крепким и прочным, а также следует позаботиться, чтобы на отведенную назад ногу не пришлось слишком много веса.
Вам потребуется
Инструменты
1
Начните с набросков позы танцовщицы. Соорудите металлический каркас (см, с. 82), следуя позе вашей модели. Вес скульптуры выходит за пределы опорной ноги, поэтому лучше снабдить арматуру легким материалом, например пенопластом, закрепив его проволочным шнуром. Таким образом, вы сможете избежать перегрузки в неподдерживаемой части арматуры на ранней стадии работы.
Заложите куски пенопласта в густоты каркаса.
2 На следующем этапе нужно укрепить каркас и начать формировать облик фигуры, используя бинт и воду. Имея под рукой сосуд с чистой водой, нарезайте небольшие куски гипсового бинта по мере необходимости.
3 Погрузите бинт в воду и оберните им опорную ногу фигуры.
4 Осторожно смачивайте и оборачивайте бинт вокруг остальной части арматуры. Дайте гипсовому бинту затвердеть, прежде чем продолжать накладывать новые слои.
Оберните гипсовым бинтом куски пенопласта.
Слов много, а практически все эти действия проделываются в течение одной минуты. Дальше будет проще.
2. Сгибаем новый отрезок проволоки (длина 50-60 см) пополам, и еще
раз сгибаем, смотрим фото выше. Сгиб округлый, по ширине таза. Округлый
сгиб будет создавать лонное сочленение таза, хвостики - это будущие
ноги куклы. Совмещаем начатый кукольный каркас с новым элементом.
Смотрим фото ниже (слева).
Высота полученной конструкции без учета ног (от подбородка куклы до
лонного сочленения – 3 головы куклы. У меня – 15 см. Соединяем обе
детали с помощью изоленты. Крепко, надежно, чтобы высота таза не
менялась. Можно закрепить с помощью проволоки, медицинского пластыря,
термопистолета и т.п. Главное, чтобы детали не смещались одна
относительно другой.Смотрим на фото слева.
3. Делаем ручки. Берем новый отрезок проволоки, сгибаем пополам,
формируем плечи. Для этого прикладываем наш новый отрезок проволоки к
каркасу в области плеч и сгибаем проволоку вниз с обеих сторон.
Получились «ручки». На фото выше справа.
Длина пока не принципиальна, лишнее всегда можно откусить
плоскогубцами. Крепим деталь к каркасу с помощью изоленты. Результат на
фото:
4. Далее я формирую грудь. Это не обязательный этап, но его наличие
облегчает будущую обмотку каркаса. Берем очередной отрезок проволоки
(50-60 см), формируем округлый сгиб (буква П, верхняя планка со
скругленными концами). Ширина «буквы П» приблизительно 1.5 ширины головы
куклы. Отгибаем верхнюю планку «буквы П» на 1.5-3 см. Получаем фигуру,
показанную на фото (слева).
Опять же, проще сделать, чем описать. На фото проволока неровно
легла, верхний элемент симметричен с обеих сторон. Креплю «грудь» в
области грудной клетки. Фиксирую изолентой в области грудины и в районе
талии. Смотрим фото.
Хвостики от этого отрезка проволоки помогут в создании попы куклы.
Это тоже необязательный этап, мне помогает в обмотке. Просто выгибаем
проволоку по форме ягодиц, разводим их от талии вниз к ножкам и
фиксируем оба хвостика на ножках, один слева, второй справа. На фото
концы проволоки еще не зафиксированы.
Вот что мы имеем на данном этапе:
В ногах теперь у нас по пять проволочек, их количество можно менять в
зависимости от проволоки, которую вы используете, от высоты и веса
куклы, от способа крепления ее к подставке. Я не перекручиваю проволочки
между собой, а обматываю их по спирали либо дополнительной проволокой
меньшего сечения, либо хвостиками проволоки, оставшимися при
формировании ягодиц.
Примерим голову кукле, согнем предварительно ручки в локтях, посмотрим на результат.
Проверим симметрию, можно сформировать изгиб позвоночника.
Сейчас руки и ноги значительно длиннее, чем нужно. Мне удобнее позже отрезать лишнее.
А сейчас я загну кончики проволоки и обмотаю их изолентой, чтобы не мешали в дальнейшей работе и не царапались.
Продолжаем работу по формированию тела куклы.
Для этого нам понадобится уже изготовленный кукольный каркас, нитки
катушечные любые, флористическая лента или лейкопластырь, ножницы и
самое главное –та-да-да-дам – полрулона туалетной бумаги.
Любите ли вы туалетную бумагу так, как люблю ее я? Это один из самых
благодарных и податливых материалов. Еще и недорогой и легкодоступный
).Бумага нужна самая обыкновенная, серая.
Почему мне нравится использовать для обмотки именно бумагу, а не
полосы синтепона, к примеру? Я иногда работаю и с синтепоном, и с
синтепухом, и со шнуром. При использовании туалетной бумаги (далее ТБ)
мне проще постепенно сформировать нужные объемы, процесс идет медленно,
т.к. слои бумаги тоненькие, все ошибки сразу легко поправить. В
зависимости от ширины бумажной полоски меняется и задействованное
рабочее пространство. Использование ТБ дает достаточно плотное тело, но
податливое для изменения позы. Да и проткнуть тушку иглой при желании
возможно (допустим, при оформлении одежды или креплении аксессуаров).
Если же нужна совершенно жесткая конструкция, то тело из ТБ можно
прогрунтовать ПВА. Иногда после обмотки ТБ финальным слоем я использую
обыкновенный медицинский бинт, который грунтую разведенным ПВА. ТБ можно
комбинировать с обмоткой синтепоном. В общем, креатив всегда
приветствуется))).
Сначала я подготавливаю материал: отрываю полосы туалетной бумаги
длиной около метра. Часть полос откладываю в сторону, часть складываю
пополам несколько раз и разрываю посередине (именно разрываю, а не
разрезаю, мне нужны рваные края, чтобы элементы обмотки плавно
переходили друг в друга и не было резких обрывов формы). Желательно
внешние края бумаги тоже сделать рваными, хотя бы пару мм оборвать
произвольно. Я забыла это сделать и была не права). Часть полос рву на 3
части, часть – на 4. Теперь, когда материалы готовы, можно приступить к
работе.
Чтобы вылепить голову или фигуру человека, обычно делают каркасы, которые поддерживают пластилин и глину.
Каркас для головы и бюста. Лепка модели головы осуществляется на деревянном каркасе: для этого из нескольких досок сколачивается легкий щиток, и к нему крепится вертикальный стержень, высота которого должна быть на 1 см ниже предполагаемой высоты головы. Стержень не следует прикреплять строго по центру щитка: в этом случае лицевая часть головы будет выступать, и скульптура потеряет устойчивость.
Каркас для головы. Вариант 1
Если модель головы лепится с наклоном или поворотом, стержень изготавливается вдвое короче предполагаемой величины портрета и сверху к нему прикрепляется гибкая металлическая проволока, фиксирующая его положение. Проволоку можно заменить соответствующим эквивалентом. На металлическую часть стержня рекомендуется привязать тонкие свисающие проволоки с небольшими деревянными крестовинами на концах.
Каркас для головы. Вариант 2
Каркас для бюста отличается от предыдущего каркаса только тем, что к вертикальному стержню прикрепляется горизонтальный стержень (крестом) для поддержки плеч. Этот стержень нужен в том случае, если размер бюста приближается к натуральной величине. Бюсты небольшого размера хорошо удерживаются на каркасе с одним вертикальным стержнем. Для маленьких фигур человека и животных (менее 10 см) каркас можно не делать.
Положение каркаса головы на щитке
Каркас для фигуры. Лепка фигуры начинается с подготовки каркаса. Каркас необходим, если фигура лепится в вертикальном положении стоя и превышает по высоте 20 см. Без каркаса могут обойтись работы, не превышающие по высоте 10-15 см.
Каркас для фигуры делается с учетом пропорций и расположения фигуры в пространстве. Это как бы проволочная схема фигуры, которую предстоит вылепить.
Глаголь. Вариант 1
Для каркаса сначала изготавливается «глаголь», внешним видом напоминающий букву «Г» с загнутым кончиком не вниз, а вверх.
Глаголь. Вариант 2
Из стальной проволоки, диаметр которой выбирается в зависимости от размера фигуры, гнется «глаголь», который состоит из большого вертикального стержня, горизонтального и малого вертикального, к которому прикрепляется каркас.
На рисунке ниже указаны возможные размеры глаголя для фигуры высотой 1 м. Они даны с расчетом на толщину плинта около 10 см и на то, что горизонтальное плечо глаголя будет входить в фигуру приблизительно на уровне крестца. Для фигуры другого размера высота горизонтального плеча должна быть пропорционально изменена. На глаголе для метровой фигуры, если наложить плинт потолще, можно лепить фигуру и в полнатуры.
Глаголь. Размеры из расчета на метровую фигуру
Внизу глаголь имеет привинченные, приклепанные или приваренные лапы, согнутые под прямым углом. На рисунке ниже одна лапа показана изогнутой дважды, в разных плоскостях. Если применить лапы такой формы, то каркас будет иметь больше жесткости в нижней части глаголя, где это как раз нужнее всего.
Глаголь для маленьких фигур
Глаголь никогда не устанавливают непосредственно на поворотном щите станка. Его наглухо прикрепляют к отдельному щиту с таким расчетом, чтобы фигура пришлась более или менее над серединой щита. Глаголь прикрепляют к деревянному щитку с таким расчетом, чтобы фигура была расположена по его середине.
К глаголю крепится петля из довольно толстой (4-6 мм) проволоки, поддерживающая торс. Она имеет вид треугольника основанием вверх. Концы проволоки, обращенные вниз, изгибаются горизонтально и привязываются к горизонтальному плечу глаголя. Петля привязывается не только к вертикальному, но и к горизонтальному отрезкам глаголя для того, чтобы она была застрахована от поворачивания вокруг вертикальной оси.
Стержень для головы также привязывается и к горизонтальному плечу и к вертикальному концу глаголя и связывается с торсовой петлей. Узел, где к торсовой петле привязывается стержень для головы, — это такое место каркаса, которое в процессе последующей лепки чаще всего «вылезает» наружу – где-нибудь в яремной ямке или неподалеку. Поэтому пусть весь этот «коварный» узел будет надежно спрятан в глубине. Верхний край петли помещают на пару сантиметров ниже предполагаемого уровня ключиц, стержень для головы пропускается не спереди, а сзади торсовой петли. Не наматывайте лишней проволоки на место связывания. Длины стержня для шеи и головы должно хватить на полный рост фигуры, что вскоре даст возможность куском глины, прикрепленным к образовавшемуся стержню, отметить высоту макушки при еще совсем голом каркасе. Если даже конец проволоки будет впоследствии немного торчать наружу из положенной фигуры, то в данном месте почти не помешает, а если помешает, то не трудно будет лишнее «откусить» клещами.
Каркас для фигуры
Проволоку для ног нужно взять подлиннее. Она внизу должна оканчиваться не в следке, а в массе плинта, почти касаясь деревянного щита. Нижний конец стержня ноги будет достаточно надежно закреплен глиной, и в тоже время его не трудно будет передвинуть, если понадобится.
По такому же способу можно иногда закрепить и нижний конец стержня руки. Его изгибают, и после прокладки он оказывается вогнутым в глину. Проволоку для рук надо, привязывая к каркасу, изогнуть таким образом, чтобы она не могла вертеться, а была бы закрепленной наглухо. Для каркаса кисти к концу основного стержня привязывают пучок из пяти проволочек. Если кисть руки прилегает к телу, то для нее можно не делать каркаса.
Змейки для удержания глины
В некоторых случаях, в зависимости от позы, каркас строят так, чтобы глаголь входил в тело не как обычно, а сбоку или иногда в заднюю поверхность бедра.
Проволоку для каркаса нужно брать мягкую. Жесткую, пружинящую или ломкую проволоку предварительно обжигают. Если нет проволоки достаточно толстой, то ее складывают вдвое-втрое или скручивают тонкую. Вообще ее подбирают так, чтобы любая часть каркаса не гнулась под тяжестью несомой глины и не шаталась от нажима во время лепки, но наряду с этим была бы послушной приложенным усилиям в том случае, если потребуется перегнуть ее по-иному. Связывают части каркаса проволокой.
Если этюд выполняется из глины, нельзя части каркаса для продолжительного этюда делать из алюминиевой проволоки или привязывать алюминиевой проволокой – она в глине со временем разрушается.
Крестик для удержания глины
Несущую основу каркаса надо основательно дополнить нехитрыми приспособлениями для удержания глины: крестиками и «змейками». Без этого глина будет кусками отваливаться во время работы. Крестики подвешиваются там, где поместятся значительные объемы глины, угрожающие отвалиться вниз (или в сторону). «Змейками» чаще всего обвивают стержни рук и ног. Где объем позволяет, к металлической основе, чтобы уменьшить количество, а следовательно, и вес необходимой глины, и чтобы увеличить сцепление глины с каркасом, можно привязывать любые обрезки дерева.
Каркасы для маленьких фигур делаются в принципе так же или еще проще. Чем меньше масса глины, тем она легче и тем меньше грозит обвалом. Пластилин, из которого очень удобно лепить небольшие фигуры – от самых маленьких до размера 50-60 см, — иногда совсем не требует крестов и «змеек».
Каркасы для фигур больших – в натуральную величину и немного больше натуральной величины – тоже в принципе не отличаются от описанного. Главное, чтобы они были достаточно прочными. Железо, из которого они гнутся, должно быть более толстым (но не настолько, чтобы нельзя было переделать, перегнуть по-новому), кресты – крупнее и многочисленнее. Слишком большие объемы можно заполнять кусками дерева. Крестики, «змейки», и вообще всякую поддержку для глины стараются расположить ближе к нижней границе объема. Лучше, когда большая часть глины лежит на своей опоре, а не висит под нею.
Лепится фигура с прокладки плинта, затем делается общая прокладка всей фигуры с уточнением пропорций и отношений масс. Последняя стадия – конкретизация рельефа поверхности формы.
Каркас для рельефа. Для лепки рельефных скульптур применяются несколько иные каркасы. В них щит с деревянной рамкой изнутри обивается дранкой. Вместо дранки иногда вбиваются гвозди с торчащей шляпкой, чтобы удержать глину. Для работы с таким каркасом нужен специальный мольберт, позволяющий закрепить каркас в вертикальном положении. Вся конструкция устанавливается на станок (вращение в данном случае не обязательно).
Мольберт для лепки рельефа
Перечисленный инвентарь, включая каркасы, используют для скульптур больших размеров. Прочие скульптуры могут лепиться на дощечках без набивки дранки и гвоздей, особенно если вместо глины применяется пластилин. Но в этом случае необходимо иметь деревянные подпорки – лежащие на них дощечки будут находиться под прямым углом к полю зрения детей.
Цель этого проекта - передать состояние движения фигуры. Задача здесь не в том, чтобы подробно отобразить каждую деталь скульптуры, а в том, чтобы передать общий облик и жестикуляцию.
Жидкий гипс не может поддерживать сам себя, поэтому его надо накладывать на арматуру и поэтапно создавать форму фигуры. Гипс нельзя удалить с арматуры, если он там уже присутствует, поэтому арматура становится составной частью создания скульптуры. После застывания гипс следует отполировать, обработать и сделать гладким, чтобы облагородить внешний вид и поверхность скульптуры. В этом проекте вы узнаете, как сделать скульптуру при помощи кусков материи. Фигура танцовщицы опирается на подставку только одной ногой, другая нога отведена назад. Это значит, что каркас должен быть крепким и прочным, а также следует позаботиться, чтобы на отведенную назад ногу не пришлось слишком много веса.
Вам потребуется
Инструменты
Начните с набросков позы танцовщицы. Соорудите металлический каркас (см, с. 82), следуя позе вашей модели. Вес скульптуры выходит за пределы опорной ноги, поэтому лучше снабдить арматуру легким материалом, например пенопластом, закрепив его проволочным шнуром. Таким образом, вы сможете избежать перегрузки в неподдерживаемой части арматуры на ранней стадии работы.
Заложите куски пенопласта в густоты каркаса.
2 На следующем этапе нужно укрепить каркас и начать формировать облик фигуры, используя бинт и воду. Имея под рукой сосуд с чистой водой, нарезайте небольшие куски гипсового бинта по мере необходимости.
3 Погрузите бинт в воду и оберните им опорную ногу фигуры.
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств имени А.А. Алябьева»
Художественное отделение имени В.Г. Перова
Методическая разработка
Тема:
«Лепка фигуры человека на уроках скульптуры»
Разработала:
Коробчинская Полина Игоревна
преподаватель скульптуры
Тобольск
2016
Содержание
Введение
Изготовление каркаса
Моделировка форм
Заключение
Список литературы
Введение
Методическое пособие предназначено, для детей, обучающихся в учреждениях дополнительного образования по направлению «Скульптура», педагогических работников, занимающихся с детьми младшего и среднего школьного возраста основами лепки из скульптурного пластилина. Используя данное пособие можно не только самостоятельно изготовить фигуры на каркасе, но и обучить этому детей.
Работа с использованием данной методической разработки проведения занятия позволяет приобрести обучающимся необходимые знания, умения и навыки по изготовлению каркаса и моделировке фигуры человека.
Актуальность данной темы заключается в эффективности средств познания объемно-пространственных свойств действительности. Трехмерное изображение объемных предметов, помогая детям познать объекты в реальной полноте их формы. В такой работе в полной мере реализуются большие возможности для эстетического и художественного воспитания учащихся, а также для их общего развития.
Дети, освоившие технику лепки на каркасе, получают хорошую возможность в овладении навыками работы с различными материалами и инструментами, которыми пользуются во многих видах трудовой деятельности. Также лепка развивает детей и является одним из способов реализации творческого потенциала. Нельзя не отметить положительное влияние лепке на развитие таких личностных качеств, как аккуратность, терпеливость, сосредоточенность.
Изготовление каркаса
Любая фигура человека высотой более 10 см. требует каркаса, иначе она не сохранит форму. Именно поэтому в процессе обучения следует уделить внимание обучающихся на технологию изготовления каркаса фигуры. Так как ученики создают скульптуру не более 20 см. в высоту, то изготавливается не стандартный каркас на глаголе, а более упрощенный каркас, с учетом возрастных особенностей учеников и количества учебных часов.
Работа над каркасом неотделима от лепки, хотя и не является лепкой в буквальном смысле слова. В это время мы выполняем часть той скульптурной работы, в результате которой потом возникает законченный этюд. Эту часть работы, эти задачи решить совершенно необходимо потому что последующем ходе работы мы будем опираться на то, что получили, узнали, будем согласовывать и соразмерять последующие действия с тем, что уже нами установлено. На стадии работы над каркасом мы словно обрели впереди себя цель и достигли того, что некоторые ее очертания стали для нас различимы. Направление на цель найдено, и мы пробуем сделать первые шаги на пути продвижения к ней, стараясь не терять ее из виду и не отклоняться в стороны. Стадия выполнения каркаса является ответственной в первую очередь потому, что в это время в воображении работающего впервые возникает и определяется в некоторых своих общих чертах будущий этюд.
Приступать к работе над каркасом можно после того, как станок для работы отрегулирован и, главное, постановка проанализирована, изучена и понята, а все инструменты готовы к работе.
Для изготовления каркаса необходимы следующие материалы:
Проволока алюминиевая или медная сечением 2,5
Плоскогубцы и кусачки
Подставка (доска)
Гвозди
Молоток
Карандаш простой и ластик
Эскиз, шаблон скелета
Устройство каркаса для фигуры несложно.
Для изготовления каркаса фигуры человека рекомендуется использовать медный иди алюминиевый электрокабель ВВНГ двужильный сечением 2,5 или 3х2,5 (трехжильный сечением 2,5). Тонкий диаметр телефонного провода не может служить надежным каркасом даже при многослойном скручивании, поэтому на уроке необходимо показать типы проволоки, пригодные для работы. Проволока для каркаса должна быть достаточно толстой, хорошо сгибаться, но и не быть слишком гибкой, чтобы не выгибаться под тяжестью материала.
Для практической работы каждому ученику необходимо иметь медную проволоку (40-50 см). Такой каркас позволит выполнить фигуру большого размера и обеспечит ее надежность и устойчивость.
Перед практической работой учитель демонстрирует последовательность изготовления каркаса, параллельно комментируя свои действия, а так же напомнить о пропорциях фигуры человека.
Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются. Эти изменения отчетливо видны в человеческой фигуре. Пропорции маленького ребенка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. У взрослого человека размер головы занимает 1/7 часть всего его роста, а у ребенка 4-5 лет – 1/4 или 1/5 часть.
Существуют соотношения частей тела: концы пальцев опущенной руки взрослого человека, когда он стоит, приходятся приблизительно немного ниже середины бедра. Бедро немного длиннее голени. Предплечье короче плеча. Пропорций в изображении фигуры человека, говорили о представлениях красоты человеческой фигуры.
Приступая к его изготовлению, воспользуемся отрезком проволоки, длина которой в четыре-пять раз превышает размер самой фигуры.
Плоскогубцами необходимо сделать «петлю» для будущей головы. Петля при лепке предотвратит прокручивание головы.
Приложив заготовку к шаблону, отмерим длину туловища до основания ног.
От копчика, в районе тазовой кости, необходимо сделать загиб проволоки вправо.
П осле этого проволока загибается вниз- это одна из ног. Размеры ноги должны соответствовать размерам, указанным в чертеже.
Далее изготавливается «петля» - необходима для качественной установки каркаса на подставке и ее длина зависит от движения и положения ног. Если положение стоя- петля 3см., если шаг – 4-5 см., если бег-6-7см. (размеры приблизительные)
После выполнения второй ноги, необходимо сделать загиб проволоки вправо в районе тазовой кости симметрично с уже готовым элементом.
Держа пересечение проволок, обкрутить 2-3 раза проволоку вокруг основания туловища человека. Откусить проволоку плоскогубцами.
При изготовлении рук следует воспользоваться следующими рекомендациями:
Длина рук равна длине всего каркаса + 3 см. на «обкрутку» проволоки вокруг «позвоночника». Откусить проволоку плоскогубцами.
Сложить проволоку пополам так, чтобы один кончик был чуть больше. Обкрутить проволоку рук вокруг «позвоночника», держа короткую проволоку с каркасом туловища правой рукой, а левой рукой обкрутить длинную часть проволоки вокруг «позвоночника» в районе плечевого пояса. В итоге длина рук должна уровняться. Если руки после прикручивания плохо держатся на основании каркаса, то их нужно прижать плоскогубцами либо закрепить кусочком пластилина.
Прикрутив, сделать загибы проволоки на плечи.
Основные требования к проволочному остову любой конструкции заключаются в том, чтобы он точно соответствовал размерам, указанным на чертеже. Сгибая каркас, следует отмечать на проволоке местоположение локтевых и коленных суставов, указанных на шаблоне.
После изготовления каркаса, ему необходимо предать задуманное движение.
Для этого выровнять каркас, придав ему исходное положение скелета человека стоя и придать ему соответствующее задумке движение.
Подобрать необходимую по размеру подставку и закрепить каркас на подставке, воспользовавшись следящими рекомендациям:
Разместить работу на доске, так, чтобы каркас размещался посередине подставки, отметить с внутренней стороны петли каркаса 3 точки: 2 точки у пяток и 1- посередине петли.
Забить все гвозди ровно до середины их длины.
Сделать наклоны гвоздей в сторону каркаса
Приставив каркас под наклоненные гвозди забить гвозди до конца, ударив по шляпке гвоздя. Проверить, чтобы каркас был хорошо установлен и качественно забит.
По окончанию работы убрать все инструменты в отведенное для них место и начинать работать над моделировкой общих масс фигуры человека.
Моделировка форм
Прежде всего, надо отложить пластилиновый плинт. Он при построении каркаса обозначает нижнюю границу пространства, занимаемого фигурой.
В работе с натуры должно стать заповедью: накладывать, срезать или перемещать пластилин сразу настолько, насколько необходимо. А если масса пластилина, с которой нужно произвести операцию, слишком велика для этого, сначала ставят вехи, или маяки, указывающие на то, что скульптор знает, что и как он собирается делать. Самое главное, анализируя и сравнивая детали, из уже сделанного нужно брать в качестве опоры для всего дальнейшего. Работая над множеством больших и малых форм, передвигая их, мы остановим себя, если по инерции занесем руку на твердо установленный элемент остова построения.
В накладывании пластилина должна быть определенная дисциплина действий. Лепка из пластилина при всей своей свободе обязательно подразумевается приближение к оригиналу из нутрии. Наращивая первоначальную болванку, стараемся показать, как мы размещаем в пространстве те или иные формы в нужном движении, ракурсе (голова, ноги и т.д.). Нет нужды совершенно в начале работы браться за отдельную часть и лепить мелкие детали а именно (голова - нос, глаза и т.д.). Необходимо набрать основные крупные массы точные в пропорциях, весе, движении. Не нужно наращивать одну массу до границы другой, так как она может быть соразмерной или отпасть, необходимо по мере возможности вести работу сразу над всеми массами, хотя скачки от одной массы к другой будет очень заметны. Сходство с моделей воспитывает дисциплину художественную. В работе нужно стремится к точности и конкретности. При лепке человека выделяю три основных момента накладывания пластилина
1) Набор общей массы
2) Моделировка форм
3).Проработка деталей
Так или иначе, весь пластилин, потребовавшийся для наполнения объема фигуры, необходимо наложить на каркас постепенно, наращивая кусок за куском, придерживаясь продуманной последовательности и порядка от общего к частному. Элементы внутренней конструкции лучше всего брать в той самой очередности, в какой они стоят друг за другом благодаря объективно существующему устройству натуры. Это могло бы быть чем-то вроде возведения фигуры по ее собственным законам: определяющее - сначала, зависимое - потом.
Не следует позволять себе набрасывать бесформенные глыбы глины и откладывать заботу об их членораздельной форме на последующее. Мало того, чтобы нагрузить на каркас примерно достаточную массу пластилина, мало убедиться в том, что она с этого поворота, с которого ее сейчас видит работающий, имеет внешние очертания, сходные с контурами модели. Нужно сразу требовать от себя большего. Для того чтобы сразу показывать верную общую форму всего объема, необходимо, накладывая пластилин, уже знать, какую общую форму она должна принять, а для этого нужно заранее затратить известное время на осматривание со всех сторон, на осмысливание и на запоминание всей общей формы этого объема в целом. К моменту накладывания последних кусков глины, наполняющих, наконец, объем, нужно уже иметь, в известном смысле слова, законченное понятие об объеме, который должен появиться,- законченное не в смысле исчерпывающей детализации - нет, а в смысле полного кругового охвата со всех сторон: спереди, сзади, слева, справа. Важнейшее правило прокладывания объема, даже закон: объем сначала должен возникнуть в воображении автора, причем как единое целое со всеми своими сторонами вместе, в их связи, в их отношении друг к другу. И так же как единое целое сразу со своими сторонами в их верном отношении друг к другу он должен возникнуть и в глине под руками скульптора. В то время, когда впервые устанавливается, предположим, какая-то одна сторона, скульптор направляет свое внимание больше всего на то, как по отношению к ней расположены те стороны, которые уже есть, и как будут расположены те стороны, которые должны появиться.
Проработка деталей и окончание работы над этюдом
Переход от начала лепки к средней стадии процесса иногда представляет собой своего рода «опасный» момент. В начале лепки, при прокладывании и во время первых проверок проложенного, ученик, самими обстоятельствами лишенный возможности бездумно копировать одну только внешность, так или иначе, проявляет сознательную деятельность, отбирая ясные и нужные пространственные задачи и более или менее отчетливо разрешая их. Широта его восприятия и энергия суждения разогреты ощущением новизны, да и сами задачи этого периода еще довольно просты. Но бывает, что в какой-то определенный момент в работе наступает перелом, не замечаемый учащимся, но заметный со стороны. Учащийся вдруг начинает работать, как попало, без осознанных задач. Начинается пощипывание этюда то здесь, то там, без связывания одного с другим, а когда кто-нибудь повернет модель, пощипывание продолжается, но уже с другой стороны, причем все это уже не соотносится с тем, что делалось при предыдущем повороте, и глаз работающего, подчиняясь воле слепого случая, скачет с какой-то одной отдельно воспринимаемой детальки рельефа поверхности на другую, с какого-то одного кусочка контура на какой-то другой. Начинается работа «вприглядку».
Важным вопросом является работа над сечениями объема. Мы сейчас имеем в виду поперечные сечения. Если вы знаете остов построения объема, знаете некоторые, самые главные поперечные сечения фигуры, то задача вылепить ее по памяти в каком угодно положении не представится неразрешимой. Любую крупную часть фигуры можно мыслить как совокупность важнейших сечений, нанизанных на какой-то основной стержень, связывающий их воедино. Выше мы говорили для примера о том, как надо и как не надо подходить к воссозданию полного объема торса при прокладке. Все сказанное можно свести к следующему: к прокладыванию общей формы торса надо подходить не как к срисовыванию по очереди нескольких контуров с заполнением кое-как пространства между ними, а как к нанизыванию важнейших поперечных сечений на два крепко поставленных основных стержня - заднюю и переднюю главные линии его. Два наиболее важных для всей фигуры поперечных сечения - это сечение на уровне гребней подвздошных костей и затем сечение плечевого пояса около уровня ключиц. Каждое сечение необходимо хорошо просмотреть кругом и не один раз. Сечение плечевого пояса должно быть верно, поставлено над сечением таза. Если это выполнено и если к тому же оба сечения, верно, связаны друг с другом посредством передней и задней главных линий торса, да еще если оба вместе верно помещены над опорной площадкой, покрываемой следком, то успех построения фигуры можно считать обеспеченным. Поэтому на их установку надо обратить самое серьезное внимание и много раз проверять ее со всех сторон, неустанно поворачивая и модель и этюд. Другие важнейшие сечения фигуры, о которых нельзя забывать,- это сечение шеи у ее корня, или, что то же самое, рисунок стыка шеи с торсом, затем сечение грудной клетки ниже уровня грудных мышц, сечения бедра вверху и внизу, сечение колена, сечение посередине голени и рисунок стыка голени и следка.
Работая над руками, нужно продумать, каковы эти сечения и как они повернуты друг над другом посередине плеча, в верхней и нижней частях предплечья. Каждое сечение, о котором возник вопрос, должно быть незамедлительно просмотрено кругом, и, может быть, не один раз.
Работая над симметрично построенными самой природой формами - головой, грудной клеткой с плечевым поясом на ней, тазом, необходимо заботиться об элементарном соответствии одной половины другой. Увидеть, есть это соответствие или нет, можно в каждом случае с первого взгляда, если посмотреть точно спереди или сзади.
Однако начинающие иногда охотно выделывают бугры и борозды и в то же время не хотят видеть, что в их работе начало шеи сбито влево или вправо от центра - от яремной ямки, что одно плечо получилось короче другого, что одна половина грудной клетки шире другой или длиннее другой (в направлении сверху вниз), иногда она сдвинута по отношению к другой вверх или вниз так, что вся геометрическая основа построения видимого рисунка грудной клетки перекосилась.
Словно боясь воспроизвести имеющееся в натуре выступание наружу очертаний опорного бедра, очень многие из начинающих, вопреки видимому и явно нарушая элементарное геометрическое построение таза, ослабляют этот контраст и стараются пододвинуть опорное бедро внутрь, чуть ли не под середину таза, да еще утолщают его, перенося внутренний его контур слишком близко к противоположному боку.
Очень важно не забывать, что проверка и оценка целого всей фигуры в каком бы то ни было отношении требует отхода от этюда на значительное расстояние. Стоя близко от этюда, можно получить представление о всей фигуре лишь путем постепенного переведения взгляда с одного ее места на другое. Неискушенному ученику этого кажется, порой достаточно, чтобы считать, что он видит всю фигуру, но в действительности это не так. Переводя взгляд с одного места фигуры на другое, мы видим одну часть после другой, а не одновременно, и мы не можем в это время непосредственно воспринимать отношения и оценивать их во всех их тонкостях. Непосредственно воспринимать отношения чувством и взвешивать их во всей их точности можно лишь в то время, когда то, что относится друг к другу, видно одновременно, без необходимости поочередно переводить взгляд с одного на другое. Отдаление, обязательное в этих целях, для каждого глаза разное. Иногда, чтобы, не переводя взгляда видеть всю фигуру в целом с полной ясностью, необходимо расстояние в три-четыре-пять раз больше ее роста.
Конечная стадия процесса, включающая в себя разбор «вплотную» и окончательное улучшение общего, продолжается долго. Два основных момента, составляющих ее, тесно переплетаются друг с другом. И тот, кто только вступает в период разбора, сейчас же начинает сталкиваться с вопросом окончательного усовершенствования целого.
Если оглянуться на весь процесс лепки длительного этюда, то наиболее общая схема его будет такова: 1) грубое упрощение, где точно и конкретно берутся только немногие места, наиболее важные для передачи главнейших закономерностей; 2) разбор «вплотную»; 3)окончательное прослеживание, исправление и уточнение всех связей и зависимостей целого, определяющих его крепость, характерность, выразительность, содержательность - другими словами, завершающее обобщение всего сделанного. Только такое обобщение, опирающееся на доскональный разбор, можно считать полноценным, свободным от упрощенчества и верхоглядства. Это обобщение и есть итог всего процесса, конец, венчающий дело.
Заключение
Лепка из пластилина - как один из видов изобразительной деятельности несёт огромные возможности для развития ребёнка. Задача педагога, зная и грамотно используя эти возможности, построить учебный процесс с учётом возрастных, индивидуальных особенностей детей.
Изучив особенности лепки из пластилина с использованием металлического каркаса, пришла к выводу, что такие занятия способствуют развитию мелкой моторики, художественного вкуса, индивидуальности, интуиции, воспитывают организованность, дисциплинированность и аккуратность при работе с бумажным материалом, а также умение планировать творческий процесс каждым учащимся.
Лепка фигуры человека является эффективным средством познания объемно-пространственных свойств действительности. Трехмерное изображение объемных предметов помогает детям познать объекты в реальной полноте их формы. В такой работе в полной мере реализуются большие возможности для эстетического и художественного воспитания учащихся, а также для их общего развития. Также эти занятия дают детям хорошую возможность в овладении навыками работы с различными материалами и инструментами, которыми пользуются во многих видах трудовой деятельности, развивают чувство материала и пластической формы, совершенствуют глазомер и тренируют способность к тонкой ручной работе.
Творческое начало заложено в каждом ребенке, и важно искать способы его раскрытия. Важным моментом поддержания интереса ребенка к занятиям является также его творческая активность. Ребенка должен увлекать сам процесс овладения тем или иным навыком. Поэтому перед ним надо ставить посильные, ясные цели и задачи, обязательно фиксировать достигнутый результат, а затем предлагать новые задачи.
Занятия лепкой и скульптурой необходимы детям, так как они помогают раскрыть творческий потенциал ребенка, его индивидуальные способности, способствуют всестороннему развитию личности, помогают, ребенку расслабится, и благотворно влияют на его психику. Дети начинают стремиться к познанию самих себя и окружающего их мира.
Список литературы
1. Соколов В. Н. Лепка фигуры. - М., 1963.
2. Одноралов Н. Скульптура и скульптурные материалы. - М., 1982.
3.Мухина В. Скульптура. - М.-Л.: Просвещение, 1964.
4.Боголюбов Н.С. Лепка на занятиях в школьном кружке. - М.: Просвещение, 1979.
WhatsApp Image 2021-01-02 at 11.15.33
press to zoom
WhatsApp Image 2021-01-02 at 11.15.34
press to zoom
press to zoom
WhatsApp Image 2021-01-02 at 11.15.33
press to zoom
To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key.
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
ГАЛЕРЕЯ | СВЕТОВЫЕ ФИГУРЫ
Отправить
Заявка принята.
Спасибо, что обратились к нам!
Все наши работы начинаются с рисунка от руки - будь то объемная садовая или парковая фигура, или новогоднее украшение городской площади.
Мы с самого начала продумываем все детали будущего изделия. В конструкции каждой фигуры для детских садов и площадок продумывается ее безопасность, наглядность.
Любая объемная скульптура, фигура человека, животного, объекта проектируется с запасом прочности, высокими эстетическими качествами и динамичным обликом.
На этой же стадии производится разметка проволочной фигуры для обмотки ее гирляндами разных цветов.
Ландшафтные же дизайнеры приносят нам, как правило, уже готовый рисунок скульптуры.
2. Для изготовления применяется стальная проволока
Проволока — это удивительный материал, из которого мы создаем уникальные скульптуры. Стальная проволока позволяет создать объемный 3D каркас фигуры с очень высокими прочностными характеристиками. К примеру - наш Новогодний олень спокойно держит вес взрослого мужчины. При этом фигура новогоднего украшения не претерпевает каких либо изменений или деформаций.
При помощи проволоки можно изобразить и невесомую прядь волос, и наполненную недюжинной силой мышцу, и крепкую верёвку. Поэтому неудивительно, что в наше время новогодние скульптуры и фигуры, топиар, садово-парковые фигуры изготавливаются именно из стальной проволоки.
Благодаря гибкости и лёгкости в использовании, проволока отлично подходит как для изготовления невесомых ювелирных изделий, так и декоративной утвари для домашнего обихода или даже больших уличных скульптур.
Проволока идеально подходит для имитации мышц и сухожилий, с которыми у нас ассоциируется человеческое, да и любое другое, тело. И эти работы из проволоки, как и многие другие, действительно выглядят удивительно реалистично.
3. Скульптуры и фигуры изготавливаются вручную
В последнее время товары handmade пользуются высоким спросом среди покупателей. Чем обусловлена их популярность?
Все дело в том, что люди устали от ширпотреба, которым их пичкает производство. Намного интереснее и привлекательнее выглядят вещи, сделанные вручную. Популярность этого направления будет расти, ведь каждый из нас желает пользоваться оригинальными изделиями, с помощью которых проще раскрыть свою индивидуальность. Иметь в своём распоряжении вещи не как у всех – это же модно!
Есть много умельцев, которые могут сделать из проволоки своими руками подарок родным и близким людям. А если именно у Вас нет такой возможности, то Вы оказались в нужном месте в нужное время!
Ведь именно в нашей творческой мастерской "СОКОЛ" вы можете заказать увиденное на любой картинке животное или объект - да вообще - все, что придет в голову и купить прямо на нашем сайте или отправив заявку или просто набрав наш номер - 8 9999 03 08 09.
4. Каждая фигура уникальна - повторение исключено
5. Обмотка гирляндой придает сказочный вид нашим изделиям
Муниципальное автономное
учреждение дополнительного образования города Ялуторовска
«Детская школа искусств имени С. И. Мамонтова»
Преподаватель изобразительного искусства Ведерников А.А.
«Лепка фигуры человека с помощью каркаса на уроках скульптуры»
Изготовление каркаса
Любая фигура человека высотой более 10 см. требует каркаса, иначе она не сохранит форму. Именно поэтому в процессе обучения следует уделить внимание обучающихся на технологию изготовления каркаса фигуры. Так как вы создаете скульптуру не более 20 см. в высоту, то изготавливается не стандартный каркас на глаголе, а более упрощенный каркас, с учетом ваших возрастных особенностей и количества учебных часов.
Работа над каркасом неотделима от лепки, хотя и не является лепкой в буквальном смысле слова. В это время мы выполняем часть той скульптурной работы, в результате которой потом возникает законченный этюд. Эту часть работы, эти задачи решить совершенно необходимо потому что последующем ходе работы мы будем опираться на то, что получили, узнали, будем согласовывать и соразмерять последующие действия с тем, что уже нами установлено. На стадии работы над каркасом мы словно обрели впереди себя цель и достигли того, что некоторые ее очертания стали для нас различимы. Направление на цель найдено, и мы пробуем сделать первые шаги на пути продвижения к ней, стараясь не терять ее из виду и не отклоняться в стороны. Стадия выполнения каркаса является ответственной в первую очередь потому, что в это время в воображении работающего впервые возникает и определяется в некоторых своих общих чертах будущий этюд.
Для изготовления каркаса необходимы следующие материалы:
- проволока алюминиевая или медная сечением 2,5
- плоскогубцы и кусачки
- подставка (доска)
- гвозди
- молоток
- карандаш простой и ластик
- эскиз,
Устройство каркаса для фигуры несложно.
Для изготовления каркаса фигуры человека рекомендуется использовать медный иди алюминиевый электрокабель ВВНГ двужильный сечением 2,5 или 3х2,5 (трехжильный сечением 2,5). Тонкий диаметр телефонного провода не может служить надежным каркасом даже при многослойном скручивании, поэтому на уроке необходимо показать типы проволоки, пригодные для работы. Проволока для каркаса должна быть достаточно толстой, хорошо сгибаться, но и не быть слишком гибкой, чтобы не выгибаться под тяжестью материала.
Для практической работы необходимо иметь медную проволоку (40-50 см). Такой каркас позволит выполнить фигуру большого размера и обеспечит ее надежность и устойчивость.
Перед практической работой посмотрите пропорции фигуры человека.
Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются. Эти изменения отчетливо видны в человеческой фигуре. Пропорции маленького ребенка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. У взрослого человека размер головы занимает 1/7 часть всего его роста, а у ребенка 4-5 лет – 1/4 или 1/5 часть.
Существуют соотношения частей тела: концы пальцев опущенной руки взрослого человека, когда он стоит, приходятся приблизительно немного ниже середины бедра. Бедро немного длиннее голени. Предплечье короче плеча. Пропорций в изображении фигуры человека, говорили о представлениях красоты человеческой фигуры.
Приступая к его изготовлению, воспользуемся отрезком проволоки, длина которой в четыре-пять раз превышает размер самой фигуры.
1. Плоскогубцами необходимо сделать «петлю» для будущей головы. Петля при лепке предотвратит прокручивание головы.
2. Приложив заготовку к шаблону, отмерим длину туловища до основания ног.
3. От копчика, в районе тазовой кости, необходимо сделать загиб проволоки вправо.
4. После этого проволока загибается вниз- это одна из ног. Размеры ноги должны соответствовать размерам, указанным в чертеже.
5. Далее изготавливается «петля» - необходима для качественной установки каркаса на подставке и ее длина зависит от движения и положения ног. Если положение стоя- петля 3см., если шаг – 4-5 см., если бег-6-7см. (размеры приблизительные)
6. Далее проволока загибается вверх- это вторая нога.
7. После выполнения второй ноги, необходимо сделать загиб проволоки вправо в районе тазовой кости симметрично с уже готовым элементом.
8. Держа пересечение проволок, обкрутить 2-3 раза проволоку вокруг основания туловища человека. Откусить проволоку плоскогубцами.
При изготовлении рук следует воспользоваться следующими рекомендациями:
1. Длина рук равна длине всего каркаса + 3 см. на «обкрутку» проволоки вокруг «позвоночника». Откусить проволоку плоскогубцами.
2. Сложить проволоку пополам так, чтобы один кончик был чуть больше. Обкрутить проволоку рук вокруг «позвоночника», держа короткую проволоку с каркасом туловища правой рукой, а левой рукой обкрутить длинную часть проволоки вокруг «позвоночника» в районе плечевого пояса. В итоге длина рук должна уровняться. Если руки после прикручивания плохо держатся на основании каркаса, то их нужно прижать плоскогубцами либо закрепить кусочком пластилина.
3. Прикрутив, сделать загибы проволоки на плечи.
Основные требования к проволочному остову любой конструкции заключаются в том, чтобы он точно соответствовал размерам, указанным на чертеже. Сгибая каркас, следует отмечать на проволоке местоположение локтевых и коленных суставов, указанных на шаблоне.
После изготовления каркаса, ему необходимо предать задуманное движение.
Для этого выровнять каркас, придав ему исходное положение скелета человека стоя и придать ему соответствующее задумке движение.
Подобрать необходимую по размеру подставку и закрепить каркас на подставке, воспользовавшись следящими рекомендациям:
1. Разместить работу на доске, так, чтобы каркас размещался посередине подставки, отметить с внутренней стороны петли каркаса 3 точки : 2 точки у пяток и 1- посередине петли.
2. Забить все гвозди ровно до середины их длины.
3. Сделать наклоны гвоздей в сторону каркаса
4. Приставив каркас под наклоненные гвозди забить гвозди до конца, ударив по шляпке гвоздя. Проверить, чтобы каркас был хорошо установлен и качественно забит.
По окончанию работы убрать все инструменты в отведенное для них место и начинать работать над моделировкой общих масс фигуры человека.
Моделировка форм
Прежде всего, надо отложить пластилиновый плинт. Он при построении каркаса обозначает нижнюю границу пространства, занимаемого фигурой.
В работе с натуры должно стать заповедью: накладывать, срезать или перемещать пластилин сразу настолько, насколько необходимо. А если масса пластилина, с которой нужно произвести операцию, слишком велика для этого, сначала ставят вехи, или маяки, указывающие на то, что скульптор знает, что и как он собирается делать. Самое главное, анализируя и сравнивая детали, из уже сделанного нужно брать в качестве опоры для всего дальнейшего. Работая над множеством больших и малых форм, передвигая их, мы остановим себя, если по инерции занесем руку на твердо установленный элемент остова построения.
В накладывании пластилина должна быть определенная дисциплина действий. Лепка из пластилина при всей своей свободе обязательно подразумевается приближение к оригиналу из нутрии. Наращивая первоначальную болванку, стараемся показать, как мы размещаем в пространстве те или иные формы в нужном движении, ракурсе (голова, ноги и т.д.). Нет нужды совершенно в начале работы браться за отдельную часть и лепить мелкие детали а именно (голова - нос, глаза и т.д.). Необходимо набрать основные крупные массы точные в пропорциях, весе, движении. Не нужно наращивать одну массу до границы другой, так как она может быть соразмерной или отпасть, необходимо по мере возможности вести работу сразу над всеми массами, хотя скачки от одной массы к другой будет очень заметны. Сходство с моделей воспитывает дисциплину художественную. В работе нужно стремится к точности и конкретности. При лепке человека выделяю три основных момента накладывания пластилина
1) Набор общей массы
2) Моделировка форм
3).Проработка деталей
Так или иначе, весь пластилин, потребовавшийся для наполнения объема фигуры, необходимо наложить на каркас постепенно, наращивая кусок за куском, придерживаясь продуманной последовательности и порядка от общего к частному. Элементы внутренней конструкции лучше всего брать в той самой очередности, в какой они стоят друг за другом благодаря объективно существующему устройству натуры. Это могло бы быть чем-то вроде возведения фигуры по ее собственным законам: определяющее — сначала, зависимое — потом.
Не следует позволять себе набрасывать бесформенные глыбы пластилина и откладывать заботу об их членораздельной форме на последующее. Мало того, чтобы нагрузить на каркас примерно достаточную массу пластилина, мало убедиться в том, что она с этого поворота, с которого ее сейчас видит работающий, имеет внешние очертания, сходные с контурами модели. Нужно сразу требовать от себя большего. Для того чтобы сразу показывать верную общую форму всего объема, необходимо, накладывая пластилин, уже знать, какую общую форму она должна принять, а для этого нужно заранее затратить известное время на осматривание со всех сторон, на осмысливание и на запоминание всей общей формы этого объема в целом. К моменту накладывания последних кусков пластилина, наполняющих, наконец, объем, нужно уже иметь, в известном смысле слова, законченное понятие об объеме, который должен появиться,— законченное не в смысле исчерпывающей детализации — нет, а в смысле полного кругового охвата со всех сторон: спереди, сзади, слева, справа. Важнейшее правило прокладывания объема, даже закон: объем сначала должен возникнуть в воображении автора, причем как единое целое со всеми своими сторонами вместе, в их связи, в их отношении друг к другу. И так же как единое целое сразу со своими сторонами в их верном отношении друг к другу он должен возникнуть и в глине под руками скульптора. В то время, когда впервые устанавливается, предположим, какая-то одна сторона, скульптор направляет свое внимание больше всего на то, как по отношению к ней расположены те стороны, которые уже есть, и как будут расположены те стороны, которые должны появиться.
Детализацию пока делать не нужно, только как вариант на фото выше. НО а как вариант ниже, детализацию будем делать на следующем занятии.
Каркас для бетонной скульптуры сварной, следовательно,нужен сварочный аппарат,
ну и навыки работы сварщика.
О том какой лучше подходит для этой цели читайте
Металлическая арматура, в зависимости от величины разная но
по своему опыту могу сказать что основная это проволока
отожженая диаметром 5-6 мм.Электроды в основном 3 мм.
Ну и металлическая сетка для того что бы положить первый слой бетона.
Сам каркас должен быть соответственно меньше на толщину слоя бетона.
Для скульптуры 3 метра вполне достаточно 10-15 см., при условии
что цемент будет качественным.
Имейте в виду что цемент если он пролежал в магазине или на
складе месяц теряет до 30 процентов своей марочной прочности.
Поэтому при покупке нужно смотреть когда он выпущен.
Хотя и это не может быть гарантией, увы я сталкивался с тем
что на упаковке написана свежая дата, а схватившийся пробник
разваливался прямо в руках.
А посему сделайте сразу как купили пробную отливку один к трем.
Через три дня вы увидите качество купленного цемента.
Арматуру удобно кусать вот такими клещами.Режем произвольную
длинну, поверьте пригодится все обычно 50 см. и меньше.
Гнуть удобно обыкновенным накидным автомобильным ключем.
И начинаем варить каркас сверяя его с моделью.
Надо взять какие-то базовые точки что бы определится
с положением их в пространстве, тут важно не ошибиться, поэтому
лучше перепроверить.
Когда базовые точки определены варить каркас гораздо проще,
модель перед вами и сложностей возникнуть не должно.
Проваренный каркас необходимо дополнительно укрепить,
можно использовать профиль он прямоугольный или квадратный это
не важно.Важно то что он лёгкий и достаточно прочный.
Концы профиля должны быть в бетонном слое скульптуры,
поэтому выпускаем его за каркас с запасом потом обрежем.
Теперь берём хорошую грунтовку и грунтуем профиль.Внутри скульптуры
неизбежно будет конденсат, а металл ржавеет.Поэтому грунтовать
нужно в обязательном порядке.
Осталось привязать сетку, сетку привязываем изнутри что бы арматурабыла в бетонном слое.Просто режем сетку ножницами по металлу и
лоскутами привязываем с помощью тонкой проволоки к арматуре.
Она очень податливая и повторит любую форму.
Пожалуй все что касается изготовления каркаса для полой бетонной
скульптуры описал.
Начинать конечно лучше с простых форм это поможет избежать ошибок,
и на практике понять как удобнее и проще это сделать.
Удачи в работе!!!
Уроки лепки и начальная подготовка
| каркас для лепки головы |
Прежде всего, надо изготовить каркас, который показан на рисунке. Для этого потребуется обрезки досок, гвозди и проволока. Каркас следует рассчитать таким образом, чтобы во время лепки он не мешал, и по завершению вашей работы, дерево не выходило наружу вашей скульптуры. При конструирование каркаса учитывайте композицию будущей скульптуры. Плоскость станка установите строго горизонтально, чтобы при его поворотах этюд не изменял наклона.
| каркас схема для лепки |
Модель и этюд должны находиться на одинаковой высоте: желательно чтобы их переносицы были на уровне ваших глаз, а при проверке, во время отхода этюд и модель находились на одном расстояние и как можно ближе друг другу. И освещение должно быть одинаково, желательно сверху, и переносной свет, когда вы смотрите и вращаете объект, или сами обходите его вокруг, зависит, какая конструкция у вас сделана. Полезно изменять освещение, это поможет вам избежать ошибок. Глаз привыкает к допущенным неточностям, и мы не замечаем этих нарушений и наше внимание ослабляется. Пример, когда ухо больше другого. Творческий порыв у вас огромный, а опыта мало если вы новичок, нужно внимательно смотреть объект который вы лепите, и по чаще смотреть со стороны и сравнивайте. Можно проверять зеркалом, оно отражает ваши ошибки, которые вы сделали.
| ошибка лепки головы |
Полезно прибегать к помощи циркуля, им можно установить истинные пропорции модели. Пользуйтесь циркулем он не заменимый помощник, а по опыту ваш глаз становиться верный помощник.
Если вы создаете портрет головы, нужно изучать человеческий череп, и хорошо знать его конструкцию. Нужно хорошо уяснить для себя, на неподвижные и подвижные части, усвоить их формы и изменения и расположение. Полезно вылепить череп по памяти.
Начинающему скульптору – портретисту рекомендуется лепить с гипсовых слепков или копий с лучших образцов мировой и отечественной классики, такие как гипсовые головы «Давид», «Микеланджело» и другие обучающие пособия. Но не расстраивайтесь, если нет, такого пособия, и вы не ходите в художественную школу, тогда лепите живые модели, и ищите свой способ выражения, смотрите иллюстрации гипсовых работ скульпторов художников, и изучайте, как они выражают свои работы.
Лепить голову человека следует желательно в натуральную величину или чуть больше натуры.
Приступая к лепке, надо поднять, вверх проволоку с крестами, чтобы они пока не мешали, и, слегка смочив водой каркас, начать прокладку глиной. Если она будит излишне влажной. То потом может дать большую усушку. Глина должна быть достаточно мягкой, чтобы нетрудно было набирать ее на каркас.
Глину проложить таким образом, чтобы над основной рейкой был слой 6 – 8 см. В противном случае при высыхание она несколько осядет, и каркас выступит наружу. Рекомендуется первоначальный объем брать несколько меньше намеченного. Лучше наращивать, а не срезать глину. При прокладке набирайте ее так, чтобы каркас не появлялся над поверхностью формы.
С самого начало надо ясно себе представить общий характер формы головы. Старайтесь сохранять целостность общего на всех этапах работы. А их всего три:
1) прокладка, нахождение основных пропорций и объемов в пространстве, установление планов.
2) моделировка формы, ее анализа.
3) обобщение, завершение работы.
Это общее понимание, в разных этапах изменения формы, которую вы создаете, по вашему усмотрению, но последовательность эта сохраняется. Сначала общий объем, а потом остальные детали. Найдя верное пространственное расположение объемов и пропорциональное соотношение, установить кресты в нижнюю часть скульптурного этюда. Расположить кресты ближе к поверхности формы, и проследите, чтобы проволока, на которой они висят, была натянута. С помощью этих крестов мы предотвратим возможные сползание глины с каркаса под собственной тяжестью. Если проволоку не натянуть, то впоследствии возможность оседание глины по всей ее длине. Проволока должна быть достаточно крепкой, но в то же время мягкой: наиболее удобна в этом отношении медная.
Вы установили кресты с натянутой проволокой, в тех местах, где больше массы глины и возможность тяжести. Убедившись в том, что в дальнейшем глина не преподнесет вам неприятных сюрпризов, продолжаем устанавливать основные планы и пропорции. Определяем место всех частей, такие как уши, нос, глаза, и т. д., объединяем все это в общей объем, и конечно ищем сходство этой формы, которую вы создаете. Если вы новичок, тогда можно сделать перерыв, и через некоторое время подойдите к своей работе, и сами увидите, где у вас сделаны ошибки смотря на объект, который вы лепите, а потом сравнивайте со своей работой. Смотрите и сравнивайте: правая и левая часть головы их симметричность, лепить их нужно одновременно, и постоянно сравнивая между собой. Работайте обеими руками.
Было хорошо, чтобы вначале модель, которую вы будите лепить, стояла около станка или располагалась так, чтобы ее голова была на уровне вашей работы. Сделайте обмеры с помощью циркуля, и перенесите на вашу работу.
| пособие для лепки модели |
1. Расстояние от уха до уха, начиная от глубокой впадины между козелком и противокозелком (рис. 7 и 7а). Отложите это расстояние на обеих сторонах приготовленного вами овала и отметьте крайние точки двумя колышками или спичками, вгоняя их так, чтобы выступающие из глины концы давали точную меру. Конечно, прежде чем фиксировать места впадин, следует точно рассчитать, на какой высоте над грудиной и на какой глубине от подбородка они должны помещаться. Для этого очень полезно пользоваться отвесом. Отметьте также спереди, находятся ли эти точки на одном горизонтальном уровне. Когда убедитесь, что воткнули спички в нужные точки, наложите немного глины вокруг, чтобы закрепить их.
2. Поверните модель и работу в профиль и с помощью линейки, которую следуют держать в вытянутой руке горизонтально, определите положение кончика носа по отношению впадине уха, находится ли он с ней на одной прямой или расположен выше или ниже ее. Постарайтесь зрительно запомнить имеющиеся отклонения и учесть его. Проверьте найденную точку со второго профиля, чтобы нос был точно на средней линии лица (рис8).
3. Отмерьте на модели расстояние от впадины уха до самой выступающей точки на кончике носа (рис 9). Сделайте это измерение на обеих сторонах лица, так как часто между правой и левой стороной не совпадают. Нанесите обмеры на работу.
4. Измерьте расстояние от кончика носа до самой выступающей точки подбородка, поместив ножку циркуля в точку, обозначающую кончик носа, и проведите дугу через подбородок. Воткните спичку в центр проведенной дуги (рис. 10).
5. Чтобы быть уверенным в точности предыдущих обмеров, измерьте циркулем расстояние от уха до уха до подбородочного возвышения (рис. 11).
6. Измерьте расстояние от подбородка до начало волос, поместив ножку циркуля на спичку, отмечающую подбородочное возвышение. Проведите маленькую дугу надо лбом (рис. 12)
7. Измерьте профиль расстояние от уха до начало волос. Пересеките с помощью циркуля на вашей работе, дугу, проведенную при предыдущем обмере. Этот обмер сделайте с двух сторон, и там где точки пересечения совпадут, воткните спичку (рис. 13).
Эти семь обмеров необходимо произвести с максимальной точностью с тщательностью и не изменять в течение всей работы. Старайтесь также, чтобы концы спичек не были покрыты глиной, и не вдавливайте их внутрь до тех пор, пока бюст не будет закончен.
Остается еще один обмер. Это расстояние от подбородка до бровей. Чтобы измерить его, проведите дугу на лице модели, что поможет выяснить, находятся ли обе брови на одной высоте, наметьте с помощью циркуля уровень бровей на вашей работе (рис. 14 и фото 16).
Чтобы не раздражать модель повторным обмерами, записывайте себе на листок бумаги. Запись выглядит приблизительно вот так: «от уха до носа», «от подбородка до лба» и т.д.
Теперь вы должны начать работать над скелетом выступающими и вдавленными частями. Кости составляют остов человеческого тела и поддерживают мышцы. От пропорций и от соотношений между ними зависит характер головы. Если конструкция скелета и выступающих частей его неверна, вы никогда не добьетесь сходства своей модели.
| пособие для лепки модели 2 |
| пособие для лепки. 2 |
Создаем общую форму модели (рис. 16), чтобы она была основа и начало вашей работы, как вы хотели увидеть в своей скульптуре. Наметили точки, где у вас будут располагаться детали тела.
Начинаем с глазниц, где проведена дуга, которая намечена на уровне бровей, сделаем две глубокие впадины по сторонам носа (рис. 17). Наметите форму бровей над ними и форму скул по сторонам ни под ними так, чтобы глазницы были готовы для помещения глазных яблок. Затем следует наметить лоб, обращая внимание на форму костей. Далее добавить нос, соединить его бровями. На конце носа сразу сделайте ноздри. Затем работаем над костями нижней челюсти. Начните их от ушей, хорошо заметив угол, образуемый внизу. И соедините ими ухо с намеченной ранее точкой на подбородке. Обозначьте углубление между подбородком и нижней губой. Затем вылепите верхнюю челюсть, сразу указывая местоположение углов рта и учитывая их соотношение размером ноздрей. Дав крупные линии и части, поверните модель, как и вашу работу, в профиль и вылепите уши, выправляя формы их выступающей частей снова с фаса. Сделайте макушку головы и затылок, включая переход к шее.
Вернитесь к фасу. Работая сторонами шеи, мышцы от грудины к сосцевидному отростку, расположенные за ушной раковиной, а также трапециевидную мышцу (рис. 18). Смотрите снизу и с фаса, нарисуйте форму ключиц, с профиля перерисуйте вогнутую линию грудины и соедините эти кости посредством большой грудной мышцы. Снова пройдитесь по тем же частям, смотря на бюст и на модель с других точек зрения, что поможет уловить выпуклости костей. Затем с фаса придайте симметрию обеим сторонам работы.
Теперь вы смотрите на свою позирующую модель, и делаете то движение, которое отвечает вашим целям, и устанавливаете его. Берясь за голову скульптуры обеими руками, помешаю, руки за ушами, и мягким нажиманием, можете повернуть голову в любом направлении, не нарушив остальные детали.
 |
| пособие для лепки. 3 |
Теперь, когда установили позу, пропорции и в какой – то мере общую структуру бюста, ваши глаза и руки должны заниматься только рисунком. Смотрите на свою модель с вниманием, где есть выпуклые части и сравнивайте с другими деталями. Наружные углы глаз следует также фиксировать с помощью измерений. Заметьте при этом, что наружный угол всегда расположен выше, чем внутренний. Делайте другие обмеры для уточнение и сравнивайте, если они парные (рис. 19, 20).
Лепите волосы, основываясь на главных массах, которые следуют накладывать разными планами. Потому что впечатление упругости волос достигается не детализацией, а многообразием планов и поверхностей, которые создают разнообразие света и тени. Меняйте освещение света и держите модель и работу в одинаковых условиях.
Кончая работу, полезно слегка промоделировать форму в поперечном направлении, что даст более богатую фактуру. Смотрите на фото и последовательность работы.
 |
| портрет римлянина Бронза |
 |
| портрет римлянки Мрамор |
Описание деятельности компании Деревянные рамы, Деревянные консоли, Скульптура из дерева Войцех Новаковский в Садах
Меня зовут Войцех Новаковски, я владелец скульптурной студии, расположенной в Тарново-Подгурне, Великопольское воеводство. Я работаю с 1991 года и занимаюсь художественным мастерством.Я работаю с деревом и создаю различные элементы интерьера для своих клиентов.
Изготовление деревянных скульптур и рам - это ремесло, требующее многолетнего опыта работы по дереву и хорошо оборудованной мастерской. Более 30 лет я воплощаю в жизнь множество оригинальных идей в своей студии, но также принимаю готовые проекты от клиентов. С удовольствием проконсультирую и самостоятельно подготовлю эскизы и рисунки, которые служат источником вдохновения для людей, заказывающих.
Помогаю в создании оригинальных элементов отделки, таких как:
- рамы для картин и зеркал,
- деревянные скульптуры и барельефы,
- копии скульптур,
- религиозные скульптуры,
- консоли,
- столы,
- мебельные украшения,
- церковная мебель (подставки, подсвечники для пасхальной свечи).
С этой целью я также сотрудничаю с ювелирами, полихромными мастерскими, плотниками и реставраторами антикварной мебели. Я забочусь о том, чтобы покупатель был доволен, поэтому я консультирую множество работ с квалифицированными специалистами, которые также много лет занимались художественным мастерством.
В основном я выбираю для производства древесину дуба, ольхи или липы, потому что это натуральное сырье, которое может служить десятилетиями. Цвет отдельных пород дерева действительно красив и позволяет подчеркнуть стиль любого интерьера!
Мои скульптуры и рамы часто украшают растительными мотивами, а по желанию клиента я делаю сложные орнаменты.
Помимо классических форм, у меня была возможность поработать над изготовлением орнамента для настенных часов XIX века, а зимой я изготовил для клиентов деревянные ящики для новогодних елок.
Не стесняйтесь обращаться в мою студию в Тарново-Подгурне - Войцех Новаковски.
Компания Ramy Wooden, Console Wooden, Sculpture in Wood Войцех Новаковски из местонахождения: Сады, среди прочего, предоставляет услуги. в указанных областях:Aleksandrowski, Августовский, Bartoszycki, Белхатувская, Бендзин, Бяло Подляска, Бялобжески, Бялогард, Белостокский, Бельский, Бельско-Бяла, Bieruńsko-Lędziński, Бещадский, Biłgoraj, Бохня, Болеславецкий, Бранево, Бродница, Бусько, Бжег, Быдгощ, Бытом, Bytowski , Хелм, Chełmiński, Chodzieski, Chojnicki, Хожув, Хощно, Chrzanów, Цеханув, Цешин, Czarnkowsko-Trzcianecki, Ченстохова, Człuchowski, Домброве Górnicza, Домбровский, Дебицки, Drawski, Działdowski, Dzierżoliński, Эльжбета Гданьск, Гданьск, Гдыня, Giżycki, Гливице , Głogowski, Głubczycki, Gnieźnieński, Goleniowski, Golubsko-Dobrzynski, Gołdapski, Gorlicki, Гожув Велькопольски, Gostyniński, Gostyński, Górowski, Grajewski, Grodziski, Grójecki, Grudziądz, Hrukibieszowski, Hrukibieszowski, Grydziądz, Hrukibieszowski, Илава, Inowrocławski, Яновский, Jarociński, Ярославский, Ясельский, Ястшембе-Здруй, Явор, Явожно, Еленя-Гура, Енджеёвский, Калиш, камень Ногурский, Каменьский, Карконоше, Картуски, Катовице, Казимерский, Кендзежиньско-Козельский, Кемпинский, Кентшинский, Кельце, Ключборский, Клобуцкий, Клодзкий, Колбушский, Козиньцкий, Козиньцкий, Козиньцкий, Козиньцкий, Козиньский, Колнецкий, Колнецкий, Колнецкий, Колнецкий, Колнецкий Kościerzyna Krapkowicki, Krasnystaw, Kraśnicki, Krosno, Krosno, Krotoszyński, Kutnowski, Kwidzyński, Legionowski, Legnica, Legnicki, Leski, Leszno, Leżajski, Lęgnicki, Leski, Leszno, Leżajski, Lębacnki, Lidzubski, Lidzubski, Lidzubski, Lidzubski, Lidzublinski, Lidzubski, Lidzublinsk Люблинская Lwówecki, Łańcut, Лаского, Łęczycki, Łęczyński, Łobeski, Ломжа, Łomicki, Łowicki, Лодзи, Луковский, Маковский, Мальборк, Miechowski, Mielecki, Międzychodzki, Międzyrzecki, Mikolowski, Milicki, Минск, Mławski, Mogileński, Moniecki, Mysłowice, Мронгово, Мысковски, Мысленицки, Мысленицки, Накельски, Намысловски, Нидзицки, Ниски, Новодворски, Новомейски, Новосольски, Новы-Сонч, Новы-Сонч, Ниски, Оборницки, Олески, Олецки, Олески кий, Ольштын, Олав, Опочно, Opoczyński, Ополе, Opolski, Остроленок, Ostrowiecki, Острув, Острудско, Ostrzeszów, Oświęcim, Отвоцк, Пабяница, Pajęczański, Parczewski, Piaseczyński, Пекары Силезский, Пила, Pińczowski, Пётркув, Пески, Pleszewski Плоцк , Płoński, Poddębicki, Police, Polkowicki, Poznań, Proszowicki, Prudnicki, Pruszkowski, Przasnyski, Przemyśl, Przeworski, Przysuski, Pszczyński, Pucki, Radjtusi, Radzypski, Puławi, Puławi -Sędziszowski, Ruda ląska, Rybnik, Rycki, Rypiński, Rzeszów, Sandomierski, Sanocki, Sejny, Sępoleński, Siedlce, Siemianowice ląskie, Siemianowice, Sieradz, Sierzłyskiek, Sierzłyskie, Sierdzłyskie, Sierzłyskie, Sierdzłyskie, Sierzłyskie, Skarzłyskie , Słupsk Sokólski, Sopot, Sosnowiec, Stalowa Wola, Starachowicki, Stargard, Starogard, Staszowski, Strzelecki, Strzelecko-Drezdenecki, Strzelinski, Strzyżowski, Sulęki, Sułęciński, Szamotulski, Щецин, Щецинький, Szczycieński, Sztumski, Szydłowiecki, Średzki, Сремский, Świdnicki, Świdwinski, Świebodziński, Świebodzin, Świętochłowice, Свиноуйсец, Тарнобжег, Тарновск Гуры, Тарнув, Tatrzański, Тчев, Томашув, Торунь, Тухув Wadowicki, Валбжий, Валбжий, Wałbrzych, Варшава, Варшава Запад, Wąbrzeski, Wągrowiecki, Wejherowski, Węgorzewski, Węgrowski, Wielicki, Величка, Wieruszowski, Włocławek, Włodawski, Włoszczowski, wodzisławski, Wolsztyński, Wołomin, Wolowski, Вроцлав, Вроцлав,, Wysokomazowiecki, Wyszkowski, Забже, Zambrowski, Zamość, Zawierciański, Zbkowicki, Zduńskowolski, Zgierski, Zgorzelecki, Zgorzelecki, Zielona Góra, Złotoryja, Złotów, Zwoleń, agański, arski, nińwski,,,
.ПРАВИЛА АУКЦИОНА
I
1. Предметом аукциона являются произведения искусства и художественного мастерства, доверенные покупателями или принадлежит Аукционному дому.
2. Выставляемый на аукцион объект имеет стартовую цену, указанную в каталоге, и смету.
3. Описание объектов, включенных в каталог, может быть изменено до начала торгов.
4. К аукционной цене добавляется организационный сбор в размере 18%. Плата также распространяется на послеаукционные продажи.
II
1. Участвовать в аукционе имеют право лица, внесшие возвратный залог в размере 500 злотых.
2. Лица, заинтересованные в аукционе, которые не могут присутствовать на аукционе, имеют возможность внести залог и подать предложение о покупке (с предельной ценой) в дни, предшествующие аукциону. Сотрудники Аукционного дома примут участие в аукционе от их имени (максимальная предложенная цена является конфиденциальной информацией).
3. Участие в аукционе отдельных предметов возможно по телефону при условии предварительного уведомления Аукционного дома.
4. В день аукциона заявки с указанным ценовым пределом и на участие в аукционе по телефону принимаются 17.00 После В 17.00 и во время аукциона вы можете сделать ставку через www.artinfo.pl (0-693 108 148)
5. Аукционный дом не несет ответственности за технические проблемы, и невозможно связаться с покупателем по телефону во время аукцион.
III
1. Аукцион проводится уполномоченным лицом - аукционистом.
2. Торги начинаются со стартовой цены, указанной в каталоге. Большинство свойств имеют гарантированную цену, ниже которой недвижимость не может быть продана без дополнительного согласия владельца.
3. Организатор аукциона может подавать заявки сам, последующие заявки или в ответ на заявки клиентов до уровня резервной цены.
4. Аукционист принимает решение о процессе торгов.Обычно это около 10%.
5. Покупателем становится лицо, предлагающее самую высокую цену. Торги заканчиваются, когда аукционист ударяет молотком. В случае, если аукцион завершается в случае возникновения разногласий, аукционист имеет право разрешить спор или провести аукцион повторно.
6. Когда окончание аукциона достигает или превышает гарантированную цену, это означает, что договор купли-продажи заключен.
7. Когда окончание аукциона ниже гарантированной цены, окончательное заключение договора купли-продажи должно быть подтверждено владельцем объекта в течение 7 дней с даты проведения аукциона.Цена на аукционе представляет собой обязательное предложение покупателя. Если после аукциона подано второе предложение о покупке - по крайней мере, по гарантированной цене, первый участник торгов имеет право преимущественной покупки по гарантированной цене.
IV
1. Покупатель обязан приобрести объект в течение 5 дней после окончания аукциона или согласования оферты. Разрешается внести залог в размере 20% от выставленной на аукционе цены. Оставшаяся сумма должна быть оплачена в течение 10 дней после окончания аукциона.Если этот срок не соблюден, депозит аннулируется. Vadium - это первоначальный взнос или его часть.
2. В случае условной продажи (ниже гарантированной цены) оплаченный вадий остается в Аукционном доме, а по истечении 7 дней, в зависимости от решения собственника объекта, он возвращается или представляет собой первоначальный взнос в счет покупки.
3. Право собственности на купленный объект переходит к покупателю после полной оплаты.
В
1.Аукционный дом гарантирует авторство и другие особенности объекта, описанного в каталоге. Однако, если описание окажется несовместимым с фактическим состоянием, покупатель может вернуть товар в Аукционный дом в течение 14 дней с даты аукциона, который в этом случае вернет всю уплаченную сумму. Опрос к описанию каталога по запросу Аукционного дома должен быть задокументирован с помощью заслуживающих доверия экспертных заключений.
2. Аукционный дом не несет ответственности за скрытые физические и юридические недостатки приобретенных предметов.
3. Если в каталоге нет информации о состоянии объекта, это не означает, что он не обслуживается.
4. Заявления, объявленные аукционистом перед аукционом, дополняют или исправляют описания в каталоге.
VI
1. Польские музеи имеют право преимущественной покупки по выставленной на аукционе цене при условии, что они сообщат об этом сразу после окончания аукциона.
Аукционный дом напоминает, что в соответствии с действующим законодательством для вывоза предметов старше 55 лет и стоимостью, превышающей пределы, указанные в Законе об охране памятников и уходе за памятниками за границу, требуется согласие соответствующих органов.Мы также хотели бы напомнить вам, что в соответствии с применимыми правилами, Аукционный дом обязан собирать личные данные клиентов, совершающих транзакции на сумму, превышающую 15 000 евро.
Мы также хотели бы напомнить вам, что в соответствии с применимыми правилами, Аукционный дом обязан собирать личные данные клиентов, которые осуществляют платежи наличными на сумму, превышающую 10 000 евро.
Постер в рамке Портрет Скульптура дополнит ваш интерьер.
Украшение сделано в Польше.Бренд Feeby более 25 лет оправдывает ожидания самых требовательных клиентов, меняя их интерьеры, постоянно следуя мировым трендам.
Плакат в рамке придаст вашему интерьеру стиля и элегантности. Черная деревянная рама превращает даже самые абстрактные произведения искусства в классическое украшение стен. Указанный размер предназначен только для плаката (без рамки).
Графика Портретная скульптура - образец из категории абстракции. Это привлекает внимание, стимулирует воображение и является хорошей темой для разговора. Откройте для себя свои творческие возможности и попытайтесь интерпретировать его послание!
Хотя чаще всего он ассоциируется с очаровательными украшениями для девичьей комнаты, розовый может удивить.Это цвет с большими возможностями! Розовые акценты в гостиной или спальне действуют успокаивающе и вселяют оптимизм, согревают и оживляют комнату. Пастельно-розовый в сочетании с желтым и зеленым ассоциируется со свежестью. Прекрасно сочетается с белым, серым, синим, пурпурным, серебристым и черным.
В нашем ассортименте вы найдете не только постеры в рамах, но и картины на холсте, постеры из атласной бумаги и металлические постеры, а также часы, вешалки и ширмы.У нас Вы можете обустроить свой дом и офис!
EAN: 5903715996321
.90 000 Его, жена, сита, резьба по дереву, рама. Его, жена, сита, рама, резьба по дереву, мифология, индуизм.
Графический редактор Сохранить образцы
| Размер файла | пикселейCalecm | |
|---|---|---|
| 533x800 пикселей - 72 dpi 18,8 x 28,2 см @ 72 dpi 7,4 x 11,1 дюйма @ 72 dpi | € 2,75 | |
| JPEG Medium | 1067x1600 пикселей - 300 dpi9.0 x 13,5 см при 300 dpi 3,6 "x 5,3" при 300 dpi | 6,75 € |
| JPEG Large | 2509x3763 пикселей - 300 dpi 21,2 x 31,9 см при 300 dpi 8,4 "x 12,5" при 300 dpi | € 8,00 |
| Размер файла JPEG XX | 3763x5644 px - 300 dpi 31,9 x 47,8 см при 300 dpi 12,5 x 18,8 дюйма при 300 dpi | € 12,00 |
| Лицензии , распечатки и другие вариантыПодробнее | |
|---|---|
| Стандартные условия соглашения | Включено |
| Неограниченное количество пользователей | 30,00 € |
| Воспроизведение / неограниченное количество копий | 55,00 евро |
| Физические и Электронные товары для продажи | € 55,00 |
| Покупка исключительных прав | |
| Заказ пользовательских изменений | |
| Заказать это фото как распечатать / Плакат | |
Дополнительные параметры
Я принимаю условия соглашения
Загрузить сейчасРегистрация не требуется
Участник с 23 апреля 2007 г.10109 изображений
csp2012543Сообщить о проблеме с этим изображением
.Самым выдающимся скульптором того периода был Микеланджело Буонаротти . Подробнее про него читайте здесь .
Примеры скульптурных работ эпохи Возрождения:
Картинки в папке ВАША ТЕМА / assets / img / patterns /
Приложение
EscrollfixedlocalinitialinheritТовар
Не установлено слева вверху слева по центру слева снизу справа вверх по центру справа внизу по центру вверху по центру по центру внизуПовторить
Erpeatrepeat-xrepeat-yno-RepeatinitialinheritКонтент нижнего колонтитула
Фоновая картинка ПрозрачныйКартинки в папке ВАША ТЕМА / assets / img / patterns /
Приложение
EscrollfixedlocalinitialinheritТовар
Не установлено слева вверху слева по центру слева снизу справа вверх по центру справа внизу по центру вверху по центру по центру внизуПовторить
Erpeatrepeat-xrepeat-yno-RepeatinitialinheritАвторские права Нижний колонтитул
Фоновая картинка ПрозрачныйКартинки в папке ВАША ТЕМА / assets / img / patterns /
Приложение
EscrollfixedlocalinitialinheritТовар
Не установлено слева вверху слева по центру слева снизу справа вверх по центру справа внизу по центру вверху по центру по центру внизуПовторить
Erpeatrepeat-xrepeat-yno-Repeatinitialinherit«Она считала, что искусство может изменить пространство. Она не боялась новаторских форм, выходящих за установленные рамки. Смелый, высокомерный и беспощадный. «Самый талантливый из молодых скульпторов», - сказал Владислав Стржеминский о Катажине Кобро.
Катаржина Кобро, Владислав Стржеминский, фото: Художественный музей в Лодзи
Скульптор, живописец, теоретик искусства. Она считается одним из величайших художников-авангардистов ХХ века.Наполовину русский, наполовину немец с латышскими корнями. Училась в Школе живописи, скульптуры и архитектуры, возникшей в результате преобразования Академии художеств в Москве. Скорее всего, скульптуре она научилась у Татлина, а супрематизму - у Малевича. Ее муж, Владислав Стржеминский, много лет спустя в Лодзи, скажет Стефану Вегнеру, что «именно благодаря молодой Катаржине Кобро он занялся искусством».
Катаржина Кобро | ок. 1910-1912 гг., фото из архива Художественного музея в Лодзи
Кобро, наблюдая за тем, что ее современные художники - Боччони, Архипенко, Вантонгерлоо, Ван Дусбург или Малевич - создали свой собственный художественный язык.Она считала, что скульптура не может существовать без архитектуры, а архитектура не может существовать без скульптуры. По ее словам, искусство должно было отказаться от жизни, комфорта и удовольствия. Он должен был изменить окружающее человека пространство, задать ритм его жизни и создать новые функции. В 1935 году она написала:
.«Задача скульптуры - не создавать те или иные фигуры (...). Существенная основа скульптуры - пространство и использование этого пространства, организация ритма пропорций, гармония формы, связанная с пространством (...).Скульптура должна быть архитектурным вопросом, лабораторной организацией методов решения пространства, организацией движения, планированием города и его функциональным организмом, возникающим в результате реализации возможностей современного искусства, науки и технологий, она должна быть выражением стремлений, направленных на сверх- индивидуальная организация общества ».
Катаржина Кобро Пространственная композиция (9) | 1933, собрание Художественного музея в Лодзи
Свои скульптуры и композиции она основывала на ритме, пространственно-временных расчетах и цвете, о которых она написала в книге, изданной вместе со Стржеминским: Композиция пространства.Расчет пространственно-временного ритма . Согласно этим предположениям, ритм позволял регулировать последовательные пространственные формы. Благодаря использованию цвета «твердое тело (...) перестает быть твердым телом, оно распадается на серию плоскостей, каждая из которых больше не служит для закрытия твердого тела, а становится плоскостью, разделяющей пространство. Вводя цвет в твердое тело, мы разбиваем его. Цвет дематериализует твердое тело. В материальном теле оно становится выражением чисто пространственных отношений ».
В своем дизайне она использовала всего несколько цветов: черный, красный, желтый, синий и белый, а также нейтральный - серый и серебристый.Она выбрала эти цвета, потому что они обладали разной энергией и ударной вязкостью. Примером такой скульптуры является, например, Пространственная композиция , которую она создала в 1929 году.
Катаржина Кобро Пространственная композиция (4) | 1929 г., собрание Художественного музея в Лодзи
Она искала универсальные формы, свободные от контекстов. Ее первая скульптура - ToS 75 - Конструкция с 1920 года была сделана из пробки, металла, стекла, дерева, винтов, колес, стержней и пружин. «Вероятно, его скелет был вертикальной перекладиной, а описанное динамическое равновесие - еще одной перекладиной, натянутой, как лук.Скульптура была построена как тело, исходной точкой, как и у Татлина, был кубизм ». Татлин - художник и архитектор, основоположник русского конструктивизма. В искусстве, не только в воссоздании жизни, он был заинтересован в том, что он может создать из материала, обладающего индивидуальной гибкостью, весом, тоном или цветом. Стржеминский, Василий Ермилов и Зофия Дымшиц-Толстой также разделяли увлечение материалом как структурой.
В 1924 году были созданы еще две абстрактные скульптуры Кобро.Первая из них - Абстрактная скульптура , которая сохранилась в первозданном виде и была подробно описана Янушем Загродски: «Структурные элементы скульптуры, базовый кубоид, центральная форма в форме кривой подобны В основе лемнискаты Бернулли со сферой, подвешенной в центре и окружающими ее стеклянными поверхностями, лежит особый вид арифметического прогресса: радиус сферы является одновременно первым выражением и отличием прогресса, модулем, из которого Кобро получил все измерения.Положение отдельных форм точно рассчитано - лемниската расположена в плоскости, которая пересекает основание перпендикулярно по диагонали основания, в той же плоскости находится диаметр сферы, установленной на проволоке, и диагональ основания. небольшого кубоида, прикрепленного к стеклянной панели. Одно из панелей, параллельное лемнискате, имеет прямоугольную форму, другое, параллельное краю основания, также четырехугольное, но с двумя сторонами, наклоненными к остальным конструктивным частям скульптуры.Ключевым элементом системы является шар, движение которого ограничено формой лемнискаты, интегрированной между линиями, параллельными основанию, определяемыми краями стеклянных плоскостей ». Центр второй скульптуры, названной « Абстрактная композиция », представляет собой вертикальную овальную «каменную» форму, подвешенную на передней части композиции, обрамленную тройными рычагами. Первый рычаг представляет собой «каменный» подвес из металла. Остальные руки представляют собой металлическую ленту в виде свободно свисающего овала.Третьи расширяющиеся дужки, сделанные из черного листового металла, охватывают / обрамляют всю композицию, имеют мягкий биологический контур и являются «также фоном для белого« камня ».
Ее последующие скульптуры / пространственные композиции, которые она создавала из листового металла на рубеже 1925-1932 годов, уже соответствовали теории унизма, создателем которой был Стржеминский. Кобро сформировала из листа квадраты, прямоугольники и прямоугольники, изогнутые в дуги, пытаясь сделать композиции лишенными черт твердого тела, окружающего скульптуру, и все же она хотела открыть его для окружающего пространства.Некоторые композиции этого периода отличаются белизной. Использование этого цвета, а не какого-либо другого, можно увидеть в истоках неопластицизма и теории Малевича. Художник утверждал, что белый цвет - это выражение бесконечности. Чувствуя потребность в рациональности и логике, как и Стржеминский, она основывала свои архитектурные композиции на математических вычислениях, основанных на теории Леонарда Пизанского, «его открытия о растущей последовательности натуральных чисел породили классические концепции идеальных пропорций, известные как как золотое сечение.Искусство Кобро было прежде всего расчетливым, точным, оно вносило порядок вместо хаоса ».
Катаржина Кобро Пространственная композиция (5) | 1929 г., фото: Magazynszum.pl
Кульминацией замысла Кобро и его размышлений об искусстве, неразрывно связанном с архитектурой, стал дизайн макета функционального детского сада, созданный художником на рубеже 1932-1934 годов. Здание не является обычным кубоидом, состоящим из одних стен, некоторые из них заменены листами стекла.На крыше спроектированного здания скульптор разместила характерную для ее искусства изогнутую арку, которая присутствует и в других ее композициях. В 1950-х годах Анджей Осенка писал об этой модели: «Структура здания прозрачная, функциональная, идеально продуманные пропорции - это результат опыта, полученного при создании уникальных скульптур (...) здание открывается солнцу». Кобро создавала этот проект, когда у нее должна была родиться дочь Ника, и, вероятно, она создавала эту модель с мыслями о себе.В 2016 году на базе этого проекта при Академии изящных искусств в Лодзи появилась инициатива по созданию художественного детского сада.
Визуализация детского сада в соотв. Катаржина Кобро, фото: UM ódź
Художник также является автором обнаженных женщин. Некоторые из них были созданы до войны, а к их творчеству художник вернулся в 1948 году. В файлах первого периода «вы можете увидеть ее собственные позы - характерный изгиб туловища, наклон головы, опору на руку».
В этих обнаженных скульптурах нет ничего эротического и удовольствия от просмотра. Они созданы как бы для себя, погружены в себя и не имеют отношения к окружающей действительности, что противоречило взглядам художника на скульптуру. Кобро утверждала, что создала их для развлечения и удовольствия - как просмотр фильма. Когда после войны она вернулась к лепке женских фигур, ее моделями стали ее дочь и Зофия Вежбовская, невестка художника Стефана Вегнера. Затем, как одна из трех, была создана « Girls 'Nude » с изображением Ники Стржеминьской - нежная, ажурная, лишенная драматических остановок и смен направления, как отметила Янина Ладновская.
Катаржина Кобро Девушка в спектакле | 1948, Национальный музей в Кракове
Спустя годы возвращение Кобро к скульптуре обнаженной натуры - это возвращение Кобро к размышлениям об искусстве, неразрывно связанном с пространством. «Обнаженные тела, как и другие негеометрические работы художника, расположены на той же линии, что и Архитектурные конструкции. Другими словами, они занимают одно и то же место в пространстве, они играют роль его центра, точки воспламенения динамики. Обнаженные тела открывают тело в пространство, превращаются в скульптуру, конструкцию ».
Дочь семьи Стржеминских вспоминала, как в их маленькой квартирке обнаженная мать склонилась над ванной , наполненной глиной, и месила массу в руках. Затем из этой массы заклинатель приготовил гипсовую форму, которую снял по частям, соединил и залил жидким гипсом. Неровности и шероховатость скульптур художница сглаживала долго и тщательно, проверяя глазами и прикосновением, был ли уже безупречный эффект от ее работы.
Новаторский образ мышления Кобро проявлялся не только в скульптурах и конструкциях, которые она создавала, но и в том, как она одевалась.Ей нравились эксцентричные наряды - мешковатые платья с геометрическими узорами, красочные колготки и оригинальные шляпки, разработанные для нее мужем. В такой одежде она позирует для фото со своим мужем и Юлианом Пшибошем в период 1930-1931 годов.
Катажина Кобро, Владислав Стшеминьский и Юлиан Пшибос | ок. 1930-31 гг., фото из архива Художественного музея в Лодзи
Strzemiński "немного похожи с другой планеты. На ней кепка, похожая на шапочку для плавания, и блузку, юбку с поясом и шарф, который разработал для нее ее муж.Им обоим нравятся модные эксперименты. Катажина проверяет идеи ее и Владислава - одежда, составленная по новым правилам »,« с явной тенденцией заменить монотонный ритм повторяющихся форм, цветов и материалов - на новую арифметику и предоставляющую широкий спектр возможностей в области различения фактур - идеи и изобретения ». Размышляя об искусстве, которое пронизывает все сферы жизни, стиль одежды подтверждает ее теорию о том, что искусство должно быть архитектурным.
Впервые в Польше художница показала свои работы на выставке, организованной кубистами, супрематистами и конструктивистами, связанными с авангардным журналом «Блок», в автосалоне Laurin & Klement в Варшаве в 1924 году.Два года спустя ее театральные проекты можно было увидеть в Нью-Йорке, где польскую пьесу также представили, в частности, Кароль Крыньский, Хенрик Стажевский, Стшеминский и братья Анджей и Збигнев Пронашковы. Позже он выставил в галерее Zachęta в Варшаве, в 1-м салоне SAP, в Модернистском салоне в помещении Профсоюза польских художников, в Осеннем салоне в Париже и на Выставке польского искусства в Брюсселе. Изначально ее сочинения считались незначительными, а иногда даже пренебрежительно называли металлических шалостей , о чем Мария Домбровская упоминала в своих дневниках.Один из искусствоведов посчитал ее композиции… довольно неудобной мебелью. За спиной ее называли «девочкой с косичками, которая в искусстве отвергает все, даже бессмысленность».
Кобро и Стржеминский впервые встретились, вероятно, в 1916 году в московской больнице им. Прохоров. Она была тогда молодой медсестрой, он - высоким, энергичным и голубоглазым солдатом, который стал инвалидом на фронте. Если бы не эта встреча, возможно, Кобро не стал бы великим скульптором, а Стржеминский не стал бы художником и теоретиком искусства.Через несколько лет они снова встречаются в Смоленске. Поженились они в 1920 году. Они мечтали жить в Париже, который был колыбелью авангардного искусства, но всю оставшуюся жизнь связали с Польшей, куда они, вероятно, бежали из Советского Союза на рубеже 1921/1922 годов. Они жили в Щекоцинах, Лаковицах, Бжезинах, Колушках и Лодзи.
Катаржина Кобро, Владислав Стржеминский, фото: Художественный музей в Лодзи
Оба считались представителями крайне левых течений, а их мастерская, наполненная «странными предметами», считалась колыбелью конструктивизма.Они были членами международного сообщества художников - их имена рядом с Хенриком Берлеви, Хенриком Стажевским, Мечиславом Щука и Терезой Жарноверовной среди членов группы Блока. Они также сотрудничали с архитекторами из группы Praesens. Взгляды архитекторов, входящих в эту группу, на функциональную роль искусства в стиле Баухаус соответствовали мышлению семьи Стржеминских. В 1929 году вместе с поэтами Юлианом Пшибошем, Яном Бженковским и Генриком Стажевским они создали художественную группу «a.r ".
Его основным условием, помимо показа работ на коллективных выставках в Польше и за рубежом, была публикация теоретических текстов. Именно благодаря этой группировке в Лодзи в Лодзи в Городском историко-художественном музее (позже преобразованном в Художественный музей) была создана Международная коллекция современного искусства, состоящая из 21 произведения (в более поздние годы коллекция пополнилась), а также книжная серия библиотеки "ар".
Катаржина Кобро на Рижском заливе, Латвия | лето 1924 г., фото из архива Художественного музея в Лодзи
Вместе они выпустили две книги - Unizm in Painting, и Composition of Space.Расчеты пространственно-временных ритмов . На протяжении всей своей жизни они придерживались принципа, что произведения искусства не продаются, поэтому их работы попадали в друзья и в музеи, даже несмотря на то, что сами они боролись с финансовыми трудностями. Так случилось, что Кобро сварил для дочери Ники манную кашу на остатках ее деревянных скульптур. Отсутствие перспектив на лучшую жизнь заставило пару подписать так называемые Русский список. Одна из ее привилегий заключалась в том, чтобы давать больше еды по карточкам. Подписание списка, вероятно, стало началом конца брака двух артистов.Стржеминский, который чувствовал себя полностью поляком, ненавидел свою жену, потому что она заставляла его больше не чувствовать себя патриотом. Он также очень сожалел о том, что его жизнь была намного лучше, чем у его соотечественников. После бурного разрыва Стржеминский приложил все усилия, чтобы помешать Кобро преподавать скульптуру в Колледже изящных искусств, тем самым обрекая ее на жизнь в нищете и художественном молчании. Он также пытался отобрать у нее опеку над дочерью.
Владислав Стшеминьский, Ника Стшеминьска, Катаржина Кобро, фото из архива Академии художеств в Лодзи
Художественная продукция Кобро невелика, многие из ее скульптур во второй половине 1940-х годов оказались на свалках в Лодзи, потому что современное искусство было дегенеративным для нацистов и слишком буржуазным для сталинистов.Сама скульптор бродила по городу в поисках остатков своих композиций в развалинах, хотя ей грозила отправка в лагерь. Из ее работ только: «абстрактная скульптура, семь гипсовых обнаженных тел, четыре пространственные скульптуры и девять пространственных композиций, плюс шесть реконструированных работ (подвесные конструкции, абстрактные скульптуры, пространственная скульптура, пространственная композиция), одна картина, написанная на стекле, и два пейзажа с морскими пейзажами ( …) Несколько пейзажей, нарисованных цветными карандашами, и портрет моей дочери, нарисованный карандашом ».
Катаржина Кобро Морской пейзаж | 1934-1935
гуашь, бумага, 20 × 24,8 см, Национальный музей в Кракове
В 1945 году художница решила подарить свои работы Художественному музею в Лодзи. Агнешка Скальска в своем тексте Жест этичность Катажина Кобро пытается реконструировать встречу скульптора с тогдашним директором музея. «Встреча в музее, в связи с дарением, после войны« в сильной депрессии »(от которой страдал Кобро - прим.красный), это особый момент, которому предшествует трудное время физически, психологически и морально. Это также начало последнего этапа жизни художницы (...) Кобро, сознательно или нет, требовала внимания к этому моменту перед лицом собственного жеста и смысла своих работ ». Пять ее пространственных композиций вместе с другими работами, включенными в Международную коллекцию современного искусства, были показаны в 1948 году на выставке в Неопластической комнате Лодзинского музея. Однако на открытие выставки художника не пригласили. Однако тот факт, что ее работы увидели свет, доказал, что Стржеминский по-прежнему считал свою бывшую жену великим художником - художником будущего.
Катаржина Кобро, фото из архива Художественного музея в Лодзи
Первая посмертная выставка пары художников была организована в 1956 году в Городской картинной галерее в парке Сенкевича. Одним из величайших промоутеров творчества Кобро и Стржеминского был их общий друг Юлиан Пшибош, вместе с которым они создали группу «a.r». Поэт также организовал их выставку в Париже в 1957 году, о которой они так мечтали.
Кобро, как и Зофия Стрыенская, своим новаторским искусством опередила эпоху, в которой ей пришлось жить и творить.Она была предшественницей во всех областях. Как единственный польский художник, стоящий в одном ряду с Хансом Арпом, Василом Кандынски или Марселем Дюшаном, она обратилась к пространству-времени в своем искусстве, создала скульптуру, которая окончательно перестала быть трехмерным и замкнутым объектом и стала открытой формой. .
Художник скончался в одиночестве 21 февраля 1951 года в неизлечимо больном доме в Лодзи. На ее похоронах присутствовали всего несколько человек - Вегнеры и их ближайшие соседи.Стржеминский узнал о смерти своей бывшей жены, согласно ее завещанию, всего через несколько дней после похорон.
sklep.niezlasztuka.net
Спасибо, что прочитали наши статьи. Для таких замечательных людей, как вы, мы их создаем. Людей, которых не пугают длинные статьи, которые любят читать и ценить наши публикации.Все, что вы видите на портале, доступно бесплатно, и, поскольку мы вкладываем много души и работаем над этим, это также отнимает у нас много времени. У нас нет портала грантов или какого-либо другого учреждения для его работы. Без ваших пожертвований у нас не будет финансирования на публикации. Вот почему ваша поддержка очень важна для нас. Если вы любите читать невоенные статьи - поддержите нас. Даже небольшое количество имеет большое значение. Особенно сейчас нам нужна ваша помощь как никогда.
Большое спасибо, Азия и Дана, основатели Nice Art Foundation
