ИНФОРМАЦИЯ

Какой голос у галины вишневской


Вишневская Галина Павловна — биография певца, личная жизнь, фото, музыка

На написание стихотворения «Слушая пение» Анну Ахматову вдохновил голос Галины Вишневской. О судьбе певицы рассказал в опере «Галина» французский композитор Марсель Ландовски. В ее жизни было всё: нищета и слава, предательство и великая любовь, изгнание и триумфальное возвращение.

Галька-артистка

Будущая примадонна Галина Иванова родилась в Ленинграде в семье рабочих. Родители вскоре разошлись, и девочку воспитывала бабушка Дарья. Детство будущей певицы прошло в Кронштадте. За музыкальность и артистизм ее еще в школе прозвали Галькой-артисткой. Великую Отечественную 14-летняя Галина встретила в Эстонии, где гостила у отца: «…это было и не отступление, а просто паническое бегство. Остановились и опомнились уже в Торжке. Так началась для меня война. Так кончилось мое детство» . Вернувшись в Кронштадт, девочка оказалась в числе почти трех миллионов блокадников — жителей Ленинграда и пригородов. В феврале 1942 года умерла бабушка Дарья.

Галину спасли женщины, искавшие еще живых по домам и квартирам. Пятнадцатилетняя девушка попала в отряд местной противовоздушной обороны, работала наравне со взрослыми, а по вечерам пела в самодеятельности. К этому времени обладательница звонкого чистого сопрано уже решила: она будет певицей. В 1943 году после прорыва блокады Галина уехала в Ленинград, училась в музыкальной школе, а вечерами работала помощником осветителя в ДК.

И вот я впервые сижу в зале Михайловского театра и слушаю «Пиковую даму» Чайковского То волнение, потрясение, которое я пережила там, было не просто наслаждением от спектакля: это было чувство гордости за свой воскресший народ, за великое искусство, которое заставляет всех этих полумертвецов — оркестрантов, певцов, публику — объединиться в этом зале, за стенами которого воет сирена воздушной тревоги и рвутся снаряды.

В 1944 году Галина Иванова вышла замуж за моряка Георгия Вишневского. Скоропалительный брак распался через два месяца, но звучную «сценическую» фамилию Галина сохранила. В том же году Вишневская устроилась в Ленинградский областной театр оперетты, который колесил по разрушенной войной стране. Однажды на гастролях Галина, знавшая наизусть весь репертуар, спасла спектакль: заменила заболевшую певицу. Так из хора она попала в солистки.

После войны Вишневская стала выступать на эстраде. Ее увлечение оперой началось со знакомства с Верой Гариной, педагогом по вокалу. До революции Гарина выступала в Европе, училась у венской примадонны Паулины Лукки. «Лукка была поющей актрисой, — отмечал музыковед Абрам Гозенпуд. — Знатоки находили, что в ее вокальной технике много недостатков, что в этой области она не может соперничать с Патти и Нильсон Но точно так же Патти и Нильсон не могли сравняться с Луккой в драматической силе передачи партии, не говоря о диапазоне ее творческой индивидуальности». Век спустя так же характеризовали дарование оперной «внучки» Паулины Лукки — Галины Вишневской.

В 1952 году 25-летняя певица почти случайно попала на прослушивание в стажерскую группу Большого театра — так бывшая эстрадная и опереточная артистка стала солисткой главного театра СССР. Все могло сложиться иначе, узнай руководство, что отец Вишневской, бросивший ее в детстве, был осужден как «враг народа».

Галина Вишневская в партии Татьяны в опере Петра Чайковского «Евгений Онегин». Фотография: bolshoi.ru

Галина Вишневская в партии Лизы в опере Петра Чайковского «Пиковая дама». Фотография: bolshoi.ru

Галина Вишневская в партии Наташи Ростовой в опере Сергея Прокофьева «Война и мир». Фотография: bolshoi.ru

«Нокаут в глаза и в уши»

Первыми партиями Галины Вишневской в Большом театре были Татьяна в «Евгении Онегине» Чайковского (кстати, голос молодой Вишневской в этой партии можно услышать в фильме «Евгений Онегин» 1958 года) и Леонора в «Фиделио», первой постановке этой оперы в СССР. Над обеими ролями певица работала с режиссером Борисом Покровским, который создавал новый театр, основанный на принципах Станиславского, — в противовес клише, которыми за столетия оброс условный по своей природе оперный жанр.

Главный дирижер Большого театра Александр Мелик-Пашаев посвятил молодую солистку в музыкальные тонкости профессии. Под его руководством она спела свои лучшие роли: Аиду Джузеппе Верди, Баттерфляй Джакомо Пуччини, Купаву в «Снегурочке» Николая Римского-Корсакова, Наташу Ростову в «Войне и мире» Сергея Прокофьева, Лизу в «Пиковой даме» Петра Чайковского и многие другие.

«Она откуда-то вдруг появилась в Большом театре. Нежданно-негаданно, никому не известная, но совершенно готовая, в высшей мере профессионал. Как будто кто-то свыше для проверки нашего художественного чутья и справедливости заслал к нам молодую, красивую, умную, энергичную женщину с экстраординарными музыкально-вокальными данными… с актерским обаянием, темпераментом, природным сценическим самочувствием и ядовито-дерзкой правдой на устах».

В 1959 году Галина Вишневская впервые отправилась на гастроли в США. Как вспоминала сама певица, американцы не ожидали увидеть коммунистку — светскую даму. Ее выступление назвали «нокаутом в глаза и в уши». Западные критики на протяжении всех последующих лет искали корни ее драматизма в романах Достоевского и «великом русском немом кино». Галине стали поступать предложения из зарубежных театров, но такие решения принимали в Союзе не артисты, а Министерство культуры, поэтому выступления Вишневской за рубежом не были систематическими.

В 1955 году после четырех дней знакомства певица вышла замуж за виолончелиста Мстислава Ростроповича. Брак оказался счастливым, у артистов родились две дочери — Ольга и Елена. «Странно, что, несмотря на такую молниеносную женитьбу, мы не открыли для себя в будущем никаких неприятных сюрпризов… Сюрпризом оказалось то, что он — большой музыкант, а я — хорошая певица» , — писала Вишневская. Их тандем был еще и творческим: она пела, он аккомпанировал на рояле. В камерном жанре незаменимым оказался эстрадный опыт Вишневской, когда без декораций и костюмов за несколько минут она погружала слушателя в воображаемый мир.

В тембр голоса Галины Вишневской были влюблены видные композиторы той эпохи. Вокальные циклы и симфонические произведения для нее писали Борис Чайковский, Бенджамин Бриттен, Кшиштоф Пендерецкий, Марсель Ландовски. Особое место в репертуаре Вишневской занимала музыка Дмитрия Шостаковича — близкого друга семьи. Для Галины он написал партию сопрано в 14-й симфонии, вокальные циклы на стихи Александра Блока и Саши Черного, оркестровку «Песен и плясок смерти» Модеста Мусоргского. Выдающийся дирижер Герберт фон Караян отзывался о фильме «Катерина Измайлова» по произведению Шостаковича с Вишневской в главной роли как о лучшей экранизации оперы. В 1971 году Караян выпустил запись «Бориса Годунова» Модеста Мусоргского, где партию Марины Мнишек исполнила Галина Вишневская.

Галина Вишневская в партии Марфы в опере Николая Римского-Корсакова «Царская невеста». Фотография: bolshoyvopros.ru

Галина Вишневская в заглавной партии в опере Джакомо Пуччини «Тоска». Фотография: bolshoi.ru

Галина Вишневская в партии Виолетты в опере Джузеппе Верди «Травиата». Фотография: bolshoi.ru

Изгнание и возвращение

В 1970 году Мстислав Ростропович написал открытое письмо редакторам главных советских газет в защиту опального писателя Александра Солженицына. За двенадцать лет до этого, в разгар травли Бориса Пастернака, Галина Вишневская отказалась подписывать письмо творческой интеллигенции против писателя. Правительство начало чинить препятствия к выступлениям Ростроповича за рубежом и в СССР. Вишневская продолжала работать в Большом, но ее перестали упоминать в СМИ. В 1974 году супруги добились разрешения выехать из СССР в «творческий отпуск», и спустя несколько лет их лишили советского гражданства. Вернули его только в 1990 году — с этого времени артисты стали регулярно бывать в России.

В годы вынужденной эмиграции семья жила в США, Франции, Великобритании. Вишневскую приглашали работать крупнейшие театры. Одной из заметных ее работ того периода стала Леди Макбет в «Макбете» Джузеппе Верди, исполненная на Эдинбургском фестивале. В 1982 году певица приняла решение покинуть оперную сцену, дав серию спектаклей «Евгений Онегин» в парижской Гранд-опера. «Мне приятно думать, что после 30 лет карьеры я смогла спеть роль, с которой дебютировала в Большом, и спеть ее хорошо», — сказала она позже в одном из интервью. Творческое долголетие действительно редко встречается в опере, и тем удивительнее, что Вишневская покинула сцену на пике формы. «Лучше уйти на несколько лет раньше, чем на день позже», — любила повторять она.

В 1984 году вышла автобиографическая книга певицы «Галина: История жизни» на английском языке. В России ее впервые издали в 1991 году. В 1993 году вышел фильм «Провинциальный бенефис» по пьесам Александра Островского, где Галина Вишневская исполнила главную роль. На сцене МХАТа им. Чехова она играла Екатерину II в спектакле «За зеркалом». Специально для Вишневской Александр Сокуров написал сценарий фильма «Александра», который зрители увидели в 2007 году.

В 2002 году в Москве открылся Центр оперного пения Галины Вишневской, где начинающие исполнители получают последипломное образование.

«Я — русская женщина, русская певица, и считаю своим долгом передать именно русским оперным певцам то, что я знаю, то, чему меня научили мои незабвенные учителя», — говорила она. С 2006 года проводится Международный конкурс оперных артистов Галины Вишневской — еще одна возможность для молодых певцов заявить о себе.

Галины Вишневской не стало 11 декабря 2012 года. Ее преемницей в руководстве многими проектами стала дочь Ольга Ростропович.

Британские СМИ вспоминают красоту голоса и талант Галины Вишневской

Как пишет Guardian, сопрано Вишневской "расцветало" в исполнении оперных арий, особенно русского репертуара. "И конечно, если вы понимали слова, вы видели, как много смысла она вкладывала в каждое из них", — отмечает газета.

Издание также пишет, что Вишневская обладала удивительными внешними данными, "ослепительными темными локонами", была "прирожденной актрисой", что помогло ей стать звездой своего поколения в Большом театре.

Telegraph считает, что западная аудитория очень поздно узнала Вишневскую — с мужем Мстиславом Ростроповичем она эмигрировала из России в 1974 году. До этого Запад слышал певицу только в записи.

"И хотя голос ее иногда был жестким и неровным, но ее выразительность и драматическая игра напоминали западной аудитории, как много они пропустили", — считает газета.

Сайт журнала Gramophone, посвященного классической музыке, перепечатывает интервью с Вишневской от февраля 1963 года, взятое вскоре после Нового года в Лондоне. Певица, несколькими месяцами ранее дебютировавшая на сцене Королевского оперного театра "Ковент-гарден" в роли Аиды, прилетела в Британию, чтобы выступить в концертной версии оратории Бенджамина Бриттена "Военный реквием". Оба концерта в Альберт-холле были полностью распроданы.

"Галина Вишневская придвигает свой стул в лондонском отеле поближе к обогревателю и произносит одну из немногих английских фраз, которую она хорошо запомнила и, явно, повторяла не один раз: "Тут очень холодно" (It's cold)… Она не стала продуктом типичной советской школы в отличие от своих более молодых коллег", — писало тогда издание.

Gramophone также вспоминает артистичную жестикуляцию певицы. Журналист издания "рискнул" отметить в разговоре, что голос Вишневской не в лучшем виде звучит на пластинках, но она с этим согласилась.

"Ей не нравятся записи, которые она называет неживыми. Но даже если забыть о ее голосе, на пластинках никогда вы не увидите ее концертную жестикуляцию. Таких жестов хватает и среди наших западных исполнителей, но Вишневская говорит, что для русского исполнения жестикуляция вовсе не свойственна. Это ее личный стиль", — пишет Gramophone.

Издание также размещает на своем сайте фото оригинальной журнальной страницы с интервью и снимком, на котором Вишневская и Бриттен слушают, сидя за столом, запись "Военного реквиема".

Жизнь — не театр! — Центр Оперного Пения Галины Вишневской

С творчеством этой великой певицы, народной артистки СССР в стране связана целая эпоха. Она привнесла в жеманное и немного холодноватое оперное искусство свою собственную – эмоциональную манеру пения. Все сегодняшние гламурные истории пусты в сравнении с событиями, свидетельницей которых оказалась певица!

Женский голос, как ветер, несется,
Черным кажется, влажным, ночным.
И чего на лету ни коснется –
Все становится сразу иным.
Заливает алмазным сияньем,
Где-то что-то на миг серебрит
И загадочным одеяньем
Небывалых шелков шелестит…
Анна Ахматова, 1961 г.
Из стихотворения о Г. Вишневской
«Слушая пение»

Путь великой Галины Вишневской к вершинам оперной сцены не был легок. Мать оставила ее совсем маленькой. Ребенка воспитывала сердобольная бабушка. Жили в Кронштадте в большой бедности. У девочки оказался от природы поставленный голос. Однажды на одной из редких встреч с дочерью мать подарила Гале комплект пластинок с оперой Чайковского «Евгений Онегин» и патефон. Девочка влюбилась в пение и в тот мир, который начал жить в ее воображении. Она решила во что бы то ни стало стать певицей!

К началу Великой Отечественной войны Галя успела окончить только семь классов. Началась блокада. Война отняла дорогих ей людей. Девушка осталась одна. Ее мобилизовали в МПВО, где она служила два года и в 16 лет была награждена медалью «За оборону Ленинграда». В городе на Неве поступила работать помощником осветителя в дом культуры. Появилась возможность заниматься с педагогом-вокалистом. Но «благодаря» его стараниям часть ее великолепного природного сопранового диапазона надолго исчезла…

Девушка все равно пела, но – уже как меццо-сопрано. В 17 лет поступила в Ленинградский областной театр оперетты. Вышла замуж. Казалось, все стало налаживаться. Но судьба нанесла удар: певица потеряла новорожденного сына – не могла выкормить от слабости и перенесенных в войну испытаний. Долго болела, потом восстановилась и снова ушла с головой в работу. Несмотря на жизненные трудности, много читала, старалась бывать на всех театральных постановках.

Однажды в Питере она встретила педагога по вокалу Веру Николаевну Гарину, после занятий с которой у Галины полностью восстановился голосовой диапазон. И все-таки перенесенные в прошлом трудности и лишения дали о себе знать – она заболела туберкулезом. Карьера вокалистки могла закончиться. Стоял вопрос о серьезнейшей операции на легком. Отказавшись от помощи врачей, она чудом восстановилась сама.

После того как Галина Вишневская была принята в Большой театр, наконец начались годы плодотворной, любимой, желанной работы. Ее «эпоха Большого театра» связана с огромным пластом культуры страны, общением и работой с известными людьми из мира искусства. Сколько великих имен! Судьба подарила Галине Павловне сотрудничество с певцом Сергеем Лемешевым, режиссером Борисом Покровским, дирижерами Николаем Головановым, Александром Мелик-Пашаевым, Борисом Хайкиным, Евгением Светлановым. В одно время с ней в театр поступили вокалисты Александр Огнивцев, Иван Петров, дирижер Геннадий Рождественский. Еще пели Козловский, Лемешев, Пирогов, Шпиллер, Рейзен. Партнерами Галины Вишневской по русской сцене были Ирина Архипова, Николай Гяуров, Павел Лисициан, Тамара Синявская, Юрий Мазурок, Владимир Атлантов и другие.

Галина Вишневская была первой исполнительницей многих сочинений Дмитрия Шостаковича: пела Катерину Измайлову, Четырнадцатую симфонию. Цикл «Сатиры» на слова Саши Черного, композитор посвятил ей, а также вокальный цикл на стихи Александра Блока и другие сочинения. Для нее писал свои произведения Бенджамин Бриттен. Вишневская принимала участие в первых постановках на русской сцене оперы «Игрок» Прокофьева в 1974 году, монооперы «Человеческий голос» Пуленка в 1965-м, снялась в главной роли в фильме-опере «Катерина Измайлова» в 1966-м.

С появлением певицы на оперной сцене изменились требования дирижеров и режиссеров: они хотели, чтобы исполнительница молодых ролей соответствовала им. При работе над ролью Купавы в «Снегурочке» певица изменила концепцию образа до неузнаваемости. До нее партию пели крупные женщины – драматические сопрано.

Вначале Вишневская не могла найти нужного внутреннего градуса роли. Работавший над спектаклем Борис Покровский спросил певицу – сколько, по ее мнению, Купаве лет? Вишневская предположила, что, наверное, 16. Покровский согласился: Купава – девчонка, как и Снегурочка. Только у той в жилах течет вода. Вишневская сразу поняла, о чем говорил режиссер. Как кровь и вода, образы пламенной, переполненной жизнью Купавы и холодной, хрустальной Снегурочки резко противоположны друг другу. Ключ к роли был найден…

Работая над образом рабыни Аиды в опере «Аида» Верди, Вишневская повела себя, как Джулия Ламберт в романе Моэма «Театр», когда та гениально использовала лаконичный сценический костюм, чтобы выделиться на сцене на фоне соперницы. Вторая главная женская роль в «Аиде» – дочь фараона Амнерис, одетая во все царское. Положение рабыни не дает Аиде повода к внешнему украшению героини. Обычно в спектаклях она – в платьях того же покроя, что и Амнерис, но значительно хуже и беднее. Но Аида – ярчайшая индивидуальность. Ради нее полководец Радамес отказывается от руки царевны Египта! Певица решила пойти от крайности – одно платье на всю огромную роль. Эскиз нарисовала сама, выбрав простой сценический костюм. Но в этом красном платье публика, раз увидев гордую плененную эфиопскую принцессу Аиду, держала ее в своей памяти весь спектакль – даже когда ее не было на сцене!..

На одном из приемов она познакомилась с легендарным виолончелистом Мстиславом Ростроповичем. До их первой встречи они не видели друг друга на сцене. Для Галины Вишневской было новым, что кто-то воспринял ее не как взбалмошную, капризную примадонну, а просто как молодую красивую женщину. Ее восходящая слава виолончелиста не интересовала. Он произвел на певицу впечатление непривычной естественностью и искренностью…

Их семейный и творческий тандем был на редкость гармоничным. Разные по темпераменту, две великие творческие личности, они бережно хранили бесконечно дорогое и чистое чувство друг к другу всегда…

Так случилось, что Мстислав Ростропович с Галиной Вишневской приютили у себя на даче опального писателя Александра Солженицына. После этого началась травля. Ростропович лишился работы. Галина Павловна и Мстислав Леопольдович с детьми были вынуждены уехать из страны и начать жизнь за рубежом с нуля. А через некоторое время пришло известие о лишении их советского гражданства. И это после того, как в течение многих лет оба музыканта в поте лица трудились на благо отечественной культуры!

Несмотря на пережитое Галина Павловна очень любит родную страну и всеми силами помогает ей и сегодня, передавая молодежи свои знания по вокалу, держа высокую планку культуры и человеческого достоинства.

Самое важное, что она пронесла через всю свою жизнь и продолжает передавать ученикам – любовь к музыке. Этот странный универсальный язык понимает не человек, а его душа, и тогда тают преграды, языковые барьеры, исчезают сомнения и недоговоренности между людьми.

У Галины Павловны отличное чувство юмора, и она очень красива. Сначала вроде бы не происходит ничего особенного, но стоит ей по-сценически медленно поднять на собеседника глаза и улыбнуться, как не остается сомнений: она – необычный человек, артистка, отмеченная Богом. Наш разговор чрезвычайно ценен, искренен.

– Галина Павловна, на Ваш взгляд, есть ли вообще будущее у оперного театра? 
– Конечно! Если не будут вмешиваться бездарные типы, калечащие музыку, издевающиеся над либретто и обворовывающие зрителя, между прочим! Они лишают публику восторга от спектакля и музыки. Люди знают: будет такая-то опера: «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Кармен» или еще что-то… И когда зрители приходят в театр и видят, что, например, Кармен на мотоцикле выезжает на сцену, или тенор в опере «Бал-маскарад» на унитазе поет свою главную арию, то за это надо… Свобода творчества, да, но ею надо уметь пользоваться. Должна быть цензура.

– Интересно, как Вы поддерживали свою вокальную форму, когда после занятий с педагогом Верой Гариной приехали из Ленинграда в Москву для работы в Большом театре и уже не имели возможности с ней заниматься?
– Я тогда специально не готовилась поступать в театр. Но так произошло: меня приняли в оперу. Это был очень ответственный и рискованный момент в моей жизни. Я оказалась оторванной от города и педагога. Менять преподавателя не хотела и даже боялась этого. Мой голос был уже абсолютно настроен, диапазон его был полным, и все звучало. Идти заниматься даже к хорошему педагогу могло быть и опасно. Поймешь его замечания не так – и пошло-поехало, все может испортиться. Я брала себя в руки, садилась у рояля и старалась понять, почему у меня что-то где-то не получается. Часами просиживала у инструмента, пела и добивалась своего.

– Брали Вы что-то от образов сценических в жизнь или наоборот – что-то из жизни привносили на сцену?
– Жизнь – это не театр. Так же, как театр – это совсем не жизнь, в особенности – оперный театр. В жизни не поют, а говорят, с этого надо начинать. Для того чтобы человек запел, он должен быть на таком «градусе», когда ему не хватает слов, и он поет! Из жизни брать можно то, что в вас живет – чувства, эмоции, воображение прежде всего! Вообще сцена – это воображение! В жизни – нельзя, а на сцене воображать надо, рисовать себе какие-то безумные вещи, эмоционально входить в образ. Для этого создана опера! Накопленная за века музыка гениев должна подстегивать! Она для этого подарена, оставлена человечеству… Которое, кстати, сегодня многое калечит!

– Ваш знаменитый жест из оперы «Аида» – это Ваше или режиссер придумал? 
– Мое!

– Если бы Вы сегодня начинали свое восхождение к сцене, пошли бы на конкурс в Большой театр? 
– А я случайно на конкурс попала! В жизни ни в одном конкурсе не участвовала, никуда не ездила никогда. Меня это совершенно не интересовало. Я должна была заниматься. Главной целью моей было научиться. Но если бы я опять так же шла по улице, и все повторилось бы… Может быть, снова увидела бы плакат с объявлением о прослушивании… Ведь я тогда пошла не петь, а просто послушать, как поет молодежь на конкурсе в Большой театр. Когда услышала, поняла, что (смеется) лучше пою. И меня взяли. Я была принята одна из всего Всесоюзного конкурса.
Но у меня же образования нет – окончила 7 классов. Потом – война, школы закрылись. Я была в блокадном Ленинграде и в Кронштадте. Все 900 дней – там. Никуда не уезжала. Все учебные заведения были тогда эвакуированы. И в 17 лет в 1944 году я поступила на работу в Театр оперетты.

– Кстати, Вы как-то следите за опереттой, с которой начинали? 
– Нет, не слежу. Но оперетту признаю только классическую – Оффенбаха, Целлера, Легара, Кальмана.

– Расскажите, пожалуйста, о двух «Евгениях Онегиных» – пластинке, под которую Вы пели в детстве, и записи той же оперы, что Вы как профессиональная певица сделали вместе с дирижером Борисом Хайкиным. Что Вы чувствовали, когда их слушали? 
– В детстве были особые впечатления и ощущения. Я вообще первый раз в жизни слушала оперу. Как говорится, с ума сошла. Была просто в каком-то безумии. А от той пластинки, что мы записали, чувство совсем другое. Здесь я могла критиковать себя и сказать: «Могла бы по-другому спеть сегодня».

– Вы говорили, что всегда чувствовали себя царицей в пении… Что это за ощущение? Это нужно на сцене? Вы ведь и к театру относились как храму? 
– Да! Это врожденное. Конечно, и Ленинград – нынешний Санкт-Петербург – способствовал этому. Я выросла на красоте этого города – меня воспитал Петербург. Никаких я не прошла университетов. Зато видела глазами город – это и «наполняло» ежедневно меня… В то же время один все замечает, а другой – ничего, хотя и живет рядом. Должно быть желание, жажда – взять себе все, что увидел. Потом положи это внутрь, в копилку, и до времени там пусть все лежит. Когда будет нужно, достанешь: «Ага, вот сегодня мне это понадобится». (Улыбается).

– Вы – счастливый человек? 
– Да!

– С Мстиславом Леопольдовичем Вы были партнерами не только в семье, но и на сцене. Был ли какой-то новый прием, который Вы взяли у него как у музыканта? 
– Мы многое взаимно переняли друг у друга: я взяла от него бесконечное смычковое «легато» и привнесла в пение бельканто это инструментальное ведение-ощущение звука, а он от меня взял звук человеческого голоса и передал его своей виолончели. Она приобрела другие обертоны – зазвучала по-другому. Это подражание голосу и инструменту мы взаимно переняли друг у друга, выступая вместе, слыша друг друга изо дня в день. Каждый из нас обогатил этим свое исполнение.

– Общение с Вами для творческого человека само по себе – мастер-класс! 
– Во всяком случае, ребятам в моей оперной Школе со мной интересно заниматься!

– Сейчас молодежь подсажена на интернет – это, по-Вашему, негативно, или наоборот – полезно? 
– Интернет чем удобен? Мне что-то нужно, и я прошу дочь найти информацию в компьютере. С одной стороны, это потрясающе, когда ты нажал кнопочку, зашел на сайт, моментально «вытащил» сведения об опере или о чем-то еще. Грандиозное изобретение!
С другой стороны, когда мои внуки сидят у мониторов часами… Компьютерные игры – это ужасно! Это отупение народа во всем мире. Ведь не случайно в Америке ученик приходит в класс, стреляет из автомата и убивает 18 человек. Откуда подросток подобные идеи взял? Интернет! Ребенок там с кем-то воюет, устраивает побоище на экране, а потом идет – и по живым стреляет! Он же дурачок еще маленький, верно? Если ребенок с семи лет сидит за компьютером, не отрываясь, и в себя впитывает это, для него кровь – не кровь и даже не вода! Реальность теряется!

– Поделитесь своими жизненными принципами. 
– Что я могу сказать молодежи? Получите профессию в жизни – вот самое главное. А если еще это – любимая профессия, то вы вытянули выигрышный лотерейный билет. Совершенствуйтесь в своем деле, не хватайтесь за все, не распыляйтесь. Идите к цели. Поставили – и добивайтесь ее. А как делать карьеру? Быть лучше всех! Я другого пути не знаю.
История и культура наша «сверкают и переливаются драгоценными камнями». Сегодняшний молодой россиянин может гордиться своей страной. Здесь и сейчас живут интересные люди, и творили великие мастера. Историю Отечества создают граждане любого возраста – и почтенные, и молодые. И только в их власти сейчас – захотеть забыть или понять и сохранить настоящие культурные ценности своей Родины.

В Кронштадте прошли концертные программы, посвященные 90-летию со дня рождения Галины Вишневской

В октябре 2016 года в Кронштадте состоялись концертные программы, посвященные 90-летию со дня рождения Г.П.Вишневской.

Г.П. Вишневская  – гордость и слава Кронштадта, образец безупречного вкуса, чувства стиля и бесконечной любви  к музыке. Для всех кронштадтцев было и остается большой честью  называть себя её земляками.   Вся жизнь   Г.П. Вишневской была наполнена многочисленными событиями, где служение искусству  пения всегда занимало особое место. Уделяя особое внимание  педагогической деятельности, Галина Павловна  щедро передавала свои уникальные знания и секреты мастерства молодым певцам, давая им возможность стать яркими представителями российской и мировой оперной сцены.

 23 октября 2016 года в Центральной районной библиотеке состоялся концерт «Посвящение Галине Павловне Вишневской». В библиотеке собрались те, кто хотел отдать долг памяти великой певице и  гражданину.

Во вступительном слове зрителям напомнили, 25 октября исполнилось 90 лет со дня рождения народной артистки России, великой оперной певицы Галины Павловны Вишневской. 

Галину Вишневскую по праву называют царицей оперной сцены. Она - одна из самых ярких певиц ХХ века.

Галина Павловна пережила блокаду в Кронштадте, служила в отряде местной противовоздушной обороны, работала на расчистке города, участвовала в концертах: пела в сопровождении джаз-оркестра на кораблях и кронштадтских фортах. За труд в годы войны Вишневская награждена медалью «За оборону Ленинграда».

Галина Павловна является Почетным гражданином Кронштадта. Её имя присвоено Детской музыкальной школе № 8 Кронштадтского района.

Солисты камерного хора «Петербургские серенады» лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов: пианист Павел Товпич и Валерия Зиновьева (сопрано), Леонид Самойлин (баритон) посвятили концерт памяти великой певицы.

В концерте звучали арии зарубежных и русских композиторов, в которых когда-то блистала Галина Павловна Вишневская:  «Сцена Маргариты с жемчугом» из оперы «Фауст» Ш.Гуно, речитатив и романс Фиеско из оперы «Симон Бокканегра» Дж.Верди, «Серенада Дон Жуана» из поэмы «Дон Жуан» П.Чайковского, «Элегия» из музыки к драме «Эриннии» Ж.Массне, «Сцена у люльки» из оперы «Алеко» С.Рахманинова.

В сольном исполнении пианиста Павла Товпича прозвучали два произведения: «Полька»  из балета «Золотой век» Д.Шостаковича  и «Концертный парафраз» на оперу «Евгений Онегин» П.Пабста.

Завершил концерт цикл «Сатиры» на стихи Саши Черного Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, написанный в 1960 году специально для Галины Павловны Вишневской. Этот цикл примечателен еще и тем, что в этом году состоялся 55-летний юбилей его первого исполнения.

Восторженными аплодисментами кронштадтская публика принимала каждое выступление молодых и талантливых артистов.

25 октября 2016 года в Детской музыкальной школе №8 Кронштадтского района имени Г.П.Вишневской состоялся концерт «Золотой голос эпохи». Концерт состоялся в день 90-летия Галины Павловны Вишневской, великой русской певицы, народной артистки СССР, полного кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством», почетного гражданина Кронштадта. 

В честь этого юбилея музыкальная школа Кронштадта организовала концерт учащихся отделений сольного пения Детский музыкальных школ и школ искусств Санкт‑Петербурга, посвященный легендарной певице. Концерт юных певцов стал яркой страницей в широкомасштабном музыкальном приношении выдающейся Певице. 

В этот день на сцене ощущалось незримое присутствие таланта и личности Галины Павловны, что помогло ребятам из Санкт‑Петербурга и Кронштадта вдохновенно исполнять сочинения Михаила Глинки, Николая Римского-Корсакова, Петра Чайковского, Цезаря Кюи, Сергея Рахманинова, Исаака Дунаевского, Якова Дубравина. Кульминацией и ярким завершением концерта стало выступление воспитанников Кронштадтской музыкальной школы Юрия Трамбачева и Максима Морозова, ребят, воспитанных на высочайших художественных требованиях русской вокальной школы, заложенных Галиной Павловной Вишневской.

 

 

 

Артисты и администрация

Биография

Женский голос как ветер несется,
Черным кажется, влажным, ночным,
И чего на лету ни коснется —
Все становится сразу иным.
Заливает алмазным сияньем,
Где-то что-то на миг серебрит
И загадочным одеяньем
Небывалых шелков шелестит.
И такая могучая сила
Зачарованный голос влечет,
Будто там впереди не могила,
А таинственный лестницы взлет

Анна Ахматова
(стихи написаны под впечатлением от голоса Галины Вишневской)

Родилась 25 октября 1926 г. в Ленинграде. С детства много пела. Пережила блокаду Ленинграда, во время которой служила в отряде местной противовоздушной обороны и работала на расчистке города. Одновременно участвовала в концертах: пела в сопровождении джаз-оркестра на кораблях, кронштадтских фортах, в землянках.

Училась пению в музыкальной школе им. Н.А. Римского-Корсакова.
В 1944-47 гг. работала в Ленинградском областном театре оперетты: сначала в хоре, затем стала солисткой.
С 1947 г. работала в Ленинградской областной филармонии. Брала уроки вокала у Веры Гариной.
В 1966 г. окончила экстерном Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского.

В 1952-74 гг. — солистка Большого театра.

Репертуар

Среди партий, исполненных в Большом театре:

1953
Татьяна («Евгений Онегин» П. Чайковского)

1954
Леонора («Фиделио» Л. Ван Бетховена)
Купава («Снегурочка» Н. Римского-Корсакова)

1957
Катарина («Укрощение строптивой» В. Шебалина) – первая исполнительница в Большом театре
Керубино («Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта)
Чио-Чио-сан («Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини)

1958
Аида («Аида» Дж. Верди)

1959
Лиза («Пиковая дама» П. Чайковского)
Наташа Ростова («Война и мир» С. Прокофьева) – первая исполнительница в Большом театре

1961
Зинка («Судьба человека» И. Дзержинского) – первая исполнительница в Большом театре
Маргарита («Фауст» Ш. Гуно)

1962
Алиса Форд («Фальстаф» Дж. Верди) – первая исполнительница в Большом театре

1964
Виолетта («Травиата» Дж. Верди)
Марина («Октябрь» В. Мурадели) – первая исполнительница

1965
Героиня (моноопера «Человеческий голос» Ф. Пуленка) – первая исполнительница в России

1970
Софья
(«Семён Котко» С. Прокофьева) – первая исполнительница в Большом театре
Марфа («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова)

1971
Тоска («Тоска» Дж. Пуччини)

1973
Франческа («Франческа да Римини» С. Рахманинова)

1974
Полина («Игрок» С. Прокофьева) – первая исполнительница в России в театральной постановке

Участвовала в исполнении Девятой симфонии Л. ван Бетховена под управлением Александра Мелик-Пашаева и Евгения Светланова.

Много выступала с концертами. В камерном репертуаре певицы — произведения М. Мусоргского, П. Чайковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Р. Шумана, Р. Вагнера, К. Дебюсси, Р. Штрауса, М. де Фальи и др.

Специально для Галины Вишневской Д. Шостакович написал «Сатиры» на стихи Саши Черного и вокальный цикл на стихи А. Блока. Ей посвящен вокальный цикл Б. Бриттена «Эхо поэта» на стихи А. Пушкина.

С 1950-х гг. гастролировала за рубежом: в Чехословакии, ГДР, Финляндии, Великобритании, Италии, Франции, Бельгии, США и Канаде. Выступала в крупнейших театрах мира, в том числе в Метрополитен-опере (партии Аиды и Чио-Чио-сан), Королевской опере Ковент-Гарден (Аида), Парижской национальной опере (Аида), миланском Ла Скала (Лю, «Турандот» Дж. Пуччини), Венской государственной опере (Тоска, Чио-Чио-сан).

Во время советского режима Галина Вишневская активно противостояла власти. Вместе с мужем, великим виолончелистом и дирижером Мстиславом Ростроповичем оказывала неоценимую поддержку выдающемуся русскому писателю и правозащитнику Александру Солженицыну, и это стало одной из причин постоянного внимания и давления со стороны спецслужб СССР. В 1974 году Галина Вишневская и Мстислав Ростропович покинули Советский Союз и в 1978 году были лишены гражданства. Проживали в США, затем во Франции и Великобритании.

Во время вынужденной эмиграции Галина Вишневская исполнила партию Лизы («Пиковая дама») в Опере Сан-Франциско, Катерины Измайловой («Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича) на Эдинбургском фестивале, Иоланты («Иоланта» П. Чайковского) в Вашингтонской опере, Татьяны в Парижской национальной опере.

Исполнила партию Марины Мнишек в уникальной записи оперы "Борис Годунов" (дирижер Герберт фон Караян, солисты Николай Гяуров, Мартти Талвела, Людовик Шписс, Алексей Масленников), в 1989 г. пела эту партию в одноименном фильме (режиссер А. Жулавский, дирижер М. Ростропович). В числе записей, сделанных в период вынужденной эмиграции, - полная редакция оперы С. Прокофьева "Война и мир",  романсы русских композиторов - М. Глинки, А.Даргомыжского, М.Мусоргского, А.Бородина и П.Чайковского (пять дисков).

В 1994 г. сыграла во МХАТе им. А.П. Чехова роль Екатерины Великой («За зеркалом» Е. Греминой).

С 2002 г. руководила Центром оперного пения Галины Вишневской в Москве.

Дискография

Принимала участие в записях опер:

«Фиделио» Л. ан Бетховена(дирижер А. Мелик-Пашаев, 1957 г.)
«Каменный гость» А. Даргомыжского(дирижер Б. Хайкин, 1959 г.)
«Война и мир» С. Прокофьева (дирижер А. Мелик-Пашаев, 1961 г.; дирижер М. Ростропович, 1987 г.)
«Евгений Онегин» П. Чайковского (дирижер Б. Хайкин; дирижер М. Ростропович, 1969 г.)
«Борис Годунов» М. Мусоргского (дирижер Г. фон Караян, 1970 г.)
«Царская невеста» Н. Римского-Корсакова (дирижер Ф. Мансуров, 1972 г.)
«Тоска» Дж. Пуччини (дирижер М. Ростропович, 1975 г.)
«Пиковая дама» П. Чайковского (дирижер М. Ростропович, 1977 г.)
«Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича (дирижер М. Ростропович, 1979 г.)
«Иоланта» П. Чайковского (дирижер М. Ростропович, 1985 г.)

Обширная дискография певицы также содержит записи камерной музыки.

Снималась в фильмах:
фильм-опера «Катерина Измайлова» (дирижер К. Симеонов, режиссер М. Шапиро, 1965 г.)
«Провинциальный бенефис» (режиссер А. Белинский, 1995 г.)
«Александра» (режиссер А. Сокуров, 2007 г.)

Написала автобиографическую книгу «Галина» (издана на английском языке в 1984 г., русский перевод - 1991 г.).

Умерла 11 декабря 2012 г. Похоронена на Новодевичьем кладбище.

Галина Вишневская (Galina Vishnevskaya): фильмография, фото, биография. Актер.

Галина Павловна родилась 25 октября 1926 года в Ленинграде, и все детство провела на берегу моря в Кронштадте. Будущую звезду воспитывала бабушка, пока не скончалась во время блокады. Юная Галина, оставшись одна (мать бросила ее еще в младенчестве), служила в частях ПВО, чтобы хоть как-то обеспечить себе пропитание. От природы сильный, чистый голос позволил ей поступить в Ленинградский областной театр оперетты. Поначалу Вишневская выступала в хоре, а затем ей доверили сольные партии. Тогда же, в 1944 году, состоялся непродолжительный первый брак артистки – два месяца она жила с офицером Георгием Вишневским, от которого переняла красивую фамилию. Спустя несколько лет Галина вышла замуж за директора Театра оперетты Марка Рубина, ставшего ее импресарио.

В 1951 году Галина Павловна покинула театр и решила брать частные уроки пения у талантливого педагога Веры Гариной. Именно Гарина смогла раскрыть вокальные данные Вишневской, окончательно сформировать ее манеру исполнения и разглядеть в девушке талантливую оперную певицу, будущую звезду. Следуя совету педагога, Вишневская пошла на кастинг в стажерскую группу Большого театра, куда в итоге была принята. Руководство не смутил даже тот факт, что девушка не имела музыкального образования. В скором времени она стала ведущей солисткой Большого театра, где за время работы исполнила почти все основные партии в лучших постановках: Татьяны в «Евгении Онегине», Лизы в «Пиковой даме», донны Анны в «Каменном госте», Купавы в «Снегурочке». Галина Павловна – одна из немногих звезд советской сцены, добившихся признания за рубежом. Вишневская работала с прославленными режиссерами, дирижерами, оперными певцами. Одной из наиболее знаменитых ролей Галины стала роль Аиды в одноименной опере Дж. Верди – в этом образе артистка выступала на крупнейших концертных площадках мира.

В 1955 году Галина Вишневская вновь вышла замуж за малоизвестного на тот момент виолончелиста Мстислава Ростроповича. В творческом плане союз оказался крайне удачным – вместе супруги покорили весь мир. В отличие от многих оперных певиц, Вишневская не побоялась родов и стала матерью двух девочек. В 1974 году знаменитая чета была вынуждена покинуть Советскую Россию. Официальная причина – длительные гастроли, но, на самом деле, Вишневская с Ростроповичем оказывали поддержку преследуемому властями Александру Солженицыну. Артистка жила в США, затем во Франции. Помимо активной творческой деятельности, за рубежом она помогала ветеранам Первой мировой войны, из-за чего лишилась гражданства СССР и всех регалий. Только в 1990 году, после отмены соответствующего постановления, Вишневской удалось вернуться в Россию.

В середине 1980-х Вишневская покинула оперную сцену, написала книгу «Галина», переведенную на 15 языков, и продолжала выступать в качестве драматической актрисы во МХАТе. Самой известной ее работой стала роль Екатерины Второй в постановке «За зеркалом» Е. Греминой. Артистка также снялась в фильмах «Провинциальный бенефис» (1993) и «Александра» (2007), за который получила премию «Белый слон». В 2002 году открылся Центр оперного пения Галины Вишневской, где та работала художественным руководителем.

Галины Павловны не стало 11 декабря 2012 года.

Народная артистка СССР и оперная певица Галина Вишневская. Биография | Персона | Культура

Советская и российская оперная певица Галина Вишневская родилась 25 октября 1926 года в Ленинграде. Свою сценическую деятельность она начала в 1944 году в Ленинградском областном театре оперетты, затем стала солисткой Ленинградской филармонии, выступала как эстрадная певица.

Галины Павловны не стало 11 декабря 2012 года. Певицу похоронили на Новодевичьем кладбище Москвы рядом с мужем Мстиславом Ростроповичем.

Галина Вишневская, 2004 г. Фото: РИА Новости/ Владимир Вяткин

С 2006 года каждые два года в Москве проводят Международный конкурс оперных артистов Галины Вишневской, инициатором которого в свое время стала певица. Пение Вишневской на Западе называли «нокаутом в глаза и уши». Карьеру оперной певицы она закончила в 1993 году, после чего с успехом выступала на сцене МХТ им. Чехова в Москве, снималась в кино, а также вела благотворительную деятельность.

Биография

Галина Павловна Иванова (Вишневская — фамилия после первого брака) родилась 25 октября 1926 года в Ленинграде. Ее отец Павел Антонович был рабочим, а мать Зинаида Антоновна вела домашнее хозяйство. Когда Галине было пять лет, родители разошлись. Галину отдали на воспитание бабушке Дарье, которая проживала в Кронштадте. Во время блокады бабушка скончалась. Оставшись одна, Галина весной 1942 года была зачислена в отряд МПВО — местной противовоздушной обороны.

Помимо выполнения своих обязанностей, она участвовала в концертных программах, которые организовывали для защитников города. После войны она была награждена медалью «За оборону Ленинграда».

Галина Вишневская, 1959 г. Фото: РИА Новости/ Давид Шоломович

Сценическая деятельность

В 1943 году Вишневская устроилась на работу в Выборгский дом культуры помощником осветителя сцены. Когда в городе начала работать музыкальная школа имени Римского-Корсакова, она стала заниматься там вокалом. В 1944 году Вишневская поступила в Ленинградский областной театр оперетты, затем стала солисткой Ленинградской филармонии, выступала как эстрадная певица.

Солистка Большого театра

В 1952 году Вишневская случайно узнала, что Большой театр организовывает конкурс молодых исполнителей. Она решила принять в нем участие, несмотря на то, что не имела профессионального образования. Сначала Вишневскую приняли стажером. Затем она стала солисткой Большого театра. В ее репертуаре было около 30 партий.

Она пела практически все главные партии репертуара театра — «Аида», «Евгений Онегин», «Каменный гость», «Война и мир», «Лоэнгрин» и т. д. Вишневская стала первой исполнительницей партии Наташи Ростовой в опере Сергея Прокофьева «Война и мир» и партии Катарины в опере Шебалина «Укрощение строптивой». Певица также принимала участие в первых постановках оперы «Игрок» Сергея Прокофьева и монооперы «Человеческий голос» Франсиса Пуленка.

В 50-60-х годах с гастролями она побывала в США, Италии, Великобритании, Канаде, Новой Зеландии и Японии. Ее выступления проходили в самых престижных концертных залах — «Ла Скала» и «Ковент-Гарден» и т. д. Режиссер Борис Покровский называл Вишневскую «козырной картой в колоде Большого театра».

Галина Вишневская, 1964 г. Фото: РИА Новости/ Юрий Абрамочкин

Учеба в консерватории

В 1966 году окончила экстерном Московскую консерваторию, в этом же году снялась в заглавной роли в фильме-опере «Катерина Измайлова», музыку к которому написал Дмитрий Шостакович. Вишневская была первой исполнительницей ряда сочинений Шостаковича и других выдающихся современных композиторов.

Поддержка Солженицына

В сентябре 1969 года Вишневская и ее супруг Мстислав Ростропович предложили проживать на своей даче Александру Солженицыну, а в октябре 1970 года написали открытое письмо в его поддержку. В ответ на это власти практически полностью исключили упоминание о певице в СМИ, ввели ограничения творческой деятельности. Тем не менее певица продолжала выступления в Большом театре, с успехом гастролировала за рубежом. В марте 1974 года вместе с мужем обратились к Леониду Брежневу с просьбой о разрешении выезда за границу. В том же году она выехала с мужем и детьми за границу на длительный срок, что было оформлено как командировка Министерства культуры СССР. В марте 1978 года Вишневская и Ростропович были лишены советского гражданства и государственных наград — «за действия, порочащие звание гражданина СССР».

Певица жила в США, затем во Франции. Помимо активной творческой деятельности, за рубежом она помогала ветеранам Первой мировой войны. В 1990 году после отмены указа Президиума Верховного Совета СССР о лишении государственных наград, Вишневской удалось вернуться в Россию. В феврале 1990 года она вернулась в СССР, стала почетным профессором Московской консерватории. От гражданства она вместе с супругом отказалась, заявив, что они не просили его у себя ни отбирать, ни возвращать.

Драматическая актриса

В середине 1980-х Вишневская покинула оперную сцену, написала книгу «Галина», переведенную на 15 языков, и продолжала выступать в качестве драматической актрисы во МХАТе. Самой известной ее работой стала роль Екатерины Второй в постановке «За зеркалом». Артистка также снялась в фильмах «Провинциальный бенефис» (1993) и «Александра» (2007), за который получила премию «Белый слон».

Мстислав Ростропович и Галина Вишневская, 1990 г. Фото: РИА Новости/ Владимир Вяткин

Руководитель центра оперного пения

В 2002 году в Москве открылся Центр оперного пения Галины Вишневской, где та работала художественным руководителем. За создание этой школы певица была удостоена Премии правительства РФ в области культуры.

С 2006 года певица была председателем жюри Открытого международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской и президентом Всероссийской ярмарки певцов в Екатеринбурге.

Семья

Первым мужем (в браке несколько месяцев в 1944 году) певицы стал Георгий Вишневский, военный моряк. Вторым мужем с 1944 по 1955 год был Марк Рубин, директор Ленинградского областного театра оперетты. В семье родился сын — Илья, но он умер во младенчестве в 1945 году.

С третьим супругом Мстиславом Ростроповичем певица прожила 52 года. В этом браке родилось две девочки. Старшая дочь — Ольга (род. 1956), виолончелистка, возглавляет музыкальный фонд Ростроповича. Младшая дочь — Елена (род. 1958), пианистка, руководит международным медицинским фондом «Вишневская — Ростропович».

Награды и звания

Вишневская была доктором гуманитарных наук Ривер-колледжа (Нашуа, Нью-Хемпшир, США), доктором музыки Гамильтонского колледжа и университета Сент-Лоуренс (Кантон, штат Нью-Йорк, США). Она являлась почетным профессором Московской консерватории имени П. И. Чайковского и МГУ имени М. В. Ломоносова.

Вишневской было присвоено звание народной артистки СССР. Она была награждена орденом Ленина, орденом «За заслуги перед Отечеством» III, II, IV и I степеней, медалью «За оборону Ленинграда».

В числе наград певицы также французский орден Литературы и искусств (1982), орден Почетного легиона (1983), алмазная медаль города Парижа (1977).

«Торчу у завистников, как кость в горле». 10 ярких фраз Галины Вишневской

«Торчу у завистников, как кость в горле». 10 ярких фраз Галины Вишневской

90 000 польских встреч с Галином Вишневском польских встреч с Галином Вишневском

Польские встречи с Галином Вишневск

Когда, просматривая страницы Viva 1997 года, я наткнулся на фотографию Мцисо Ростроповича от Галина Вишневска, сделанную по случаю его 70-летия. Удивлюсь подписи: С ним Галин, некогда прима-балерина Большого театра в Москве... Вы забыли, кем на самом деле была Галина Вишневская, великая звезда советской оперной сцены , примадонна Большого театра?! Весть о ее триумфах прорвалась сквозь железный занавес, вместе с ней на сценах оперных театров и концертных залов выступали величайшие музыканты и певцы.Ее имя хорошо известно любителям оперы 1960-х и 1970-х годов, а в 1980-х она записывала альбомы для известных лейблов, таких как EMI, PHILIPS, DEUTSCHE GRAMMOPHON, ERATO и менее известных. Легенда о Вишневской достигла Польши относительно поздно, но лучше поздно, чем никогда.Польский ренессанс популярности Галины Вишневской мы переживаем благодаря Театру Вельки в Познани. С. Монюшко. Но об этом чуть позже.

Галина Вишневская приехала в Польшу весной 1997 года вместе с Мциславом Ростроповичем в качестве частного лица, помогая своему супругу во время вручения honoris causa докторской степени в Музыкальной академии в Варшаве и его концерте в Национальной филармонии.Тогда я впервые увидел ее вживую. Но я знаю ее с детства, страстно слушая вопросов Евгения Онегина, я учил монолог письмо Татьяны наизусть, руководствуясь ее голосом и интерпретацией. Я влюбился в ее голос. Спустя годы я прочитал отрывки из ее воспоминаний Галина , напечатанных в советском Юность , поддавшись очарованию блестящего писательского таланта моей Татьяны еще в детстве. Когда я наконец получил полное издание книги, она стала моим учителем и проводником не только в истории кровавой истории СССР.Я открываю для себя совсем других Ростроповича и Соеницина, люблю Шостаковича, Прокофьева, Бриттена, узнаю любовь к искусству и музыке и многое другое... вместе с Галиной Павоун в ее роли она воплощает четыре незабываемых дня, которые действительно изменили мою жизнь.

Галина Вишневская приехала в Познань осенью 1998 года по приглашению семьи Пендерецких для участия в переговорах о постановке оперы Марселя Ландовского « Галина » в Большом театре.Приехал сам композитор и одновременно автор либретто, которое он написал на основе воспоминаний Галины Вишневской. Премьера оперы состоялась 30 мая 1999 года. Галина Вишневская лично принимала участие в мероприятии, сидела на авансцене в специальном месте, которое снимала камера. Я была в зале и с болью наблюдала за ее слезами на большом экране, когда ей в очередной раз пришлось пережить трагическую смерть бабушки. Это очень интересное зрелище, со вкусом поставленное Мареком Вайс-Гжесиски, с ярким щегольством сценографии Бориса Кудлики.История жизни героини на фоне важнейших событий в истории коммунистической России происходит на железнодорожном вокзале, ставшем символом странствования советских людей в ГУАГ и исхода Ростроповых в Запад. Это еще одна опера об оперной певице после Тоски , но Галина Вишневская, в отличие от воображаемой Флории Тоски, после спектакля встанет на сцену рядом с исполнительницей Галины-ребенка, юной Галины и зрелой Галины, и разделит их успех. Можно только представить, как чувствовала себя на сцене Галина в присутствии прототипа своего rl! На следующий день после премьеры вместе с Галин Павон возвращаюсь в Варшаву, сколько интересного она рассказала о себе, какое у нее потрясающее чувство юмора.Оказывается, он увлеченный коллекционер русской живописи. У него в парижской квартире большая коллекция русского фарфора. Недавно она отремонтировала дом в Санкт-Петербурге, где разместила свой архив. Первый машинописный текст ее книги нашел свое место среди других памятных вещей. Рукопись же находится в архиве Пауля Захера рядом с рукописями Стрависки, Дебюсси и других. Но это уже другая история.

польского перевода книги Галина. История моей жизни мы доживем до года спустя после польской премьеры оперы.Он будет издан Большим театром в Познани. Автор перевода – Анджей Ситарский, большой любитель русской оперы. Он признался, что для него это было большим переводческим приключением, ведь книга написана живым языком, ему казалось, что он все время слышит голос Галины Вишневской. Дополнительным любопытством является компакт-диск с рекламными материалами, связанными с операми Галина и визитами Галины Вишневской в ​​Познань.

Мое личное приключение с Галином Вишневским не закончилось прощанием в аэропорту 31 мая 1999 года.Наладим переписку. Начну комплектацию ее записывать. А в прошлом году я последовал за ней в Ганновер, где городские власти пригласили ее принять участие в оперном фестивале, сопровождающем ЭКСПО-2000. Teatr Poznaski, как единственный польский оперный театр, был приглашен на это мероприятие и приехал с Galin . Настоящая Галина снова вышла на сцену и снова разделила успех этой оперы, на этот раз с немецкой публикой. И я был тому свидетелем!

Обращаюсь к читателям Troubadour с большой просьбой.Если у вас есть записи Галины Вишневской, сообщите, пожалуйста. Я очень хотел пополнить ее дискографию. Меня также интересуют все материалы прессы о Вишневской. Свяжитесь с нами в редакции.

Ольга Дешко

.

Биография Ростроповича и Вишневского. Галина Вишневская

Голос Галины Вишневской вдохновил Анну Ахматову на написание стихотворения "Слушая пение". Французский композитор Марсель Ландовски рассказал о судьбе певицы в опере «Галина. В ее жизни было все: нищета и слава, предательство и большая любовь, изгнание и триумфальное возвращение. .

мастер по камню

Будущая примадонна Галина Иванова родилась в Ленинграде в семье рабочего.Родители вскоре расстались, и девочку воспитывала бабушка Дарья. Детство будущего певца прошло в Кронштадте. Благодаря своей музыкальности и артистизму в школе ее называли Пеббл Артисткой. 14-летняя Галина встретила Великую Отечественную войну в Эстонии, где навестила отца: «…это было не отступление, а паника. Остановились и пришли в себя в Торжке. Так для меня началась война. Так закончилось мое детство. . Вернувшись в Кронштадт, девушка оказалась в числе почти трех миллионов блокадников — жителей Ленинграда и его окрестностей.В феврале 1942 года бабушка Дарья умерла.

Галину спасли женщины, которые искали в своих домах и квартирах еще живых людей. Пятнадцатилетняя девочка попала в местный дивизион противовоздушной обороны, работала наравне со взрослыми, а по вечерам пела в художественной самодеятельности. На тот момент обладательница звонкого чистого сопрано уже решила: станет певицей. В 1943 году после прорыва блокады Галина уехала в Ленинград, училась в музыкальной школе, а по вечерам работала помощником светотехника в ДК.

И вот я впервые сижу в зале Михайловского театра и слушаю "Пиковую даму" Чайковского, полуживые - оркестры, певцы, публика - объединяются в этом зале, за стенами которого анти - звучит сирена самолета и взрываются ракеты.

Галина Вишневская. «Галина: История жизни»

В 1944 году Галина Иванова вышла замуж за моряка Георгия Вишневского. Поспешный брак распался через два месяца, но Галина сохранила свое звучное «сценическое» имя.В том же году Вишневская устроилась работать в Ленинградский областной театр оперетты, с которым колесила по истерзанной войной стране. Во время гастролей Галина, знавшая весь репертуар наизусть, спасла выступление: заменила заболевшую певицу. Так из хора она попала в солистки.

После войны Вишневская начала выступать на сцене. Ее увлечение оперой началось со знакомства с Верой Гариной, учительницей пения. До революции Гарина выступала в Европе и училась у венской примадонны Паулины Лукки. «Лукка была поющей актрисой , - известный музыковед Абрам Гозенпуд. - Знатоки обнаружили, что в ее вокальной технике было много недостатков, что в этой области она не могла соперничать с Патти и Нильсоном. диапазон ее личности творческий. . Век спустя был охарактеризован и талант оперной «внучки» Паулины Лукки, Галины Вишневской.

В 1952 году 25-летняя певица почти случайно попала на прослушивание в группу стажеров Большого театра – таким образом, бывший артист эстрады и оперетты стал солистом главного театра СССР.Все могло бы сложиться иначе, узнав у руководства, что отца Вишневской, бросившего ее в детстве, осудили как «врага народа».

Галина Вишневская в роли Татьяны в опере Петра Чайковского «Евгений Онегин». Фото: bolshoi.ru

Галина Вишневская в роли Лизы в опере Петра Чайковского «Пиковая дама». Фото: bolshoi.ru

Галина Вишневская в роли Наташи Ростовой в опере Сергея Прокофьева «Война и мир».Фото: bolshoi.ru

"Нокаут в глазах и ушах"

Первыми партиями Галины Вишневской в ​​Большом театре были Татьяна в "Евгении Онегине" Чайковского (кстати, голос юной Вишневской в ​​этой партии можно услышать в фильм «Евгений Онегин» 1958 года) и «Леонора в Фиделиу» — первая постановка этой оперы в Большом театре. СССР. Над обеими партиями певица работала с режиссером Борисом Покровским, создавшим новый театр на принципах Станиславского, а не на штампах, которые за века переросли условный оперный жанр.

Главный дирижер Большого театра Александр Мелик-Пасаев познакомил юную солистку с музыкальными тонкостями профессии. Под его руководством она исполнила свои лучшие партии: Аиды Джузеппе Верди, Бабочки Джакомо Пуччини, Купавы в «Снегурочке» Николая Римского-Корсакова, Наташи Ростовой в «Войне и мире» Сергея Прокофьева, Лизы в «Пиковой даме» Петра Чайковского и многих других.

«Вдруг она пришла откуда-то из Большого театра. Неожиданно, никому неизвестно, но полностью готово, предельно профессионально.Словно кто-то заранее, для проверки нашей художественной интуиции и справедливости, послал нам молодую, красивую, умную, энергичную женщину с незаурядными музыкальными и вокальными данными... с актерской грацией, темпераментом, природным сценическим самочувствием и ядовито-дерзкой правдой. на ее губах.

Борис Покровский

В 1959 году Галина Вишневская впервые поехала на гастроли в США. Как вспоминала сама певица, американцы не ожидали увидеть коммунистку - светскую даму.Ее выступление было названо «Нокаутом по глазам и ушам» . В течение многих лет западные критики искали корни ее драмы в романах Достоевского и «великом русском немом кино». Галине стали поступать предложения из зарубежных театров, но такие решения в Союзе принимали не артисты, а Министерство культуры, поэтому выступления Вишневской за границей не носили систематического характера.

В 1955 году, после четырех дней знакомства, певица вышла замуж за виолончелиста Мстислава Ростроповича.Брак оказался счастливым, у артистов родились две дочери – Ольга и Елена. "Странно, что, несмотря на столь скорое замужество, мы не обнаружили друг для друга неприятных сюрпризов в будущем... Сюрприз был в том, что он прекрасный музыкант, а я хорошая певица" , - написала Вишневская. Их тандем тоже был творческим: она пела, он аккомпанировал на фортепиано. В жанре камерной музыки сценический опыт Вишневской оказался незаменимым, так как она за несколько минут погружала слушателя в воображаемый мир без сценического оформления и костюмов.

Выдающиеся композиторы той эпохи полюбили тембр голоса Галины Вишневской. Для нее писали вокальные циклы и симфонические произведения Борис Чайковский, Бенджамин Бриттен, Кшиштоф Пендерецкий, Марсель Ландовский. Особое место в репертуаре Вишневской занимала музыка близкого друга семьи Дмитрия Шостаковича. Для Галины он написал партию сопрано в XIV симфонии, вокальные циклы на стихи Александра Блока и Саши Черны, оркестровку «Песен и пляски смерти» Модеста Мусоргского.Выдающийся дирижер Герберт фон Караян отзывался о фильме «Катерина Измайлова» по произведениям Шостаковича Вишневской в ​​главной роли как о лучшей экранизации оперы. В 1971 году Караян выпустил запись оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов», в которой Галина Вишневская сыграла роль Марины Мнишек.

Галина Вишневская в роли Марфы в балете «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова. Фото: bolshoyvopros.ru

Галина Вишневская в главной роли в опере «Тоска» Джакомо Пуччини.Фото: bolshoi.ru

Галина Вишневская в роли Виолетты в опере Джузеппе Верди «Травиата». Фото: bolshoi.ru

Изгнание и возвращение

В 1970 году Мстислав Ростропович написал открытое письмо в редакцию крупнейших советских газет в защиту опального писателя Александра Солженицына. Двенадцатью годами ранее, в разгар травли Бориса Пастернака, Галина Вишневская отказалась подписать письмо творческой интеллигенции против писателя.Правительство стало чинить препятствия выступлениям Ростроповича за границей и в СССР. Вишневская продолжала работать в Большом, но СМИ о ней не упоминали. В 1974 году супруги добились разрешения на выезд из СССР на «шабаш», а через несколько лет были лишены советского гражданства. Вернули его только в 1990 году — с тех пор артисты стали регулярно посещать Россию.

В годы вынужденной эмиграции семья жила в США, Франции и Великобритании. Вишневскую приглашали на работу крупнейшие театры.Одной из ее выдающихся работ этого периода была «Леди Макбет» Джузеппе Верди в опере «Макбет», исполненная на Эдинбургском фестивале. В 1982 году певец принял решение уйти с оперной сцены, дав серию спектаклей «Евгений Онегин» в парижской Гранд Опера. «Я рада, что после 30 лет моей карьеры мне удалось спеть партию, с которой я дебютировала в Большом, и спеть ее хорошо», она позже сказала в интервью. Творческое долголетие действительно редкость в опере, и тем удивительнее то, что Вишневская ушла со сцены на пике формы. "Лучше уйти на несколько лет раньше, чем на день позже" она любила повторять.

В 1984 году на английском языке вышла автобиографическая книга певицы «Галина: История жизни». Впервые он был опубликован в России в 1991 году. В 1993 году на экраны вышел фильм «Провинциальный бенефис» по пьесам Александра Островского, в котором Галина Вишневская сыграла главную роль. На сцене МХТ. Чехова сыграла Екатерину II в спектакле «За зеркалом».Специально для Вишневской Александр Сокуров написал сценарий к фильму «Александра», который зрители увидели в 2007 году.

В 2002 году в Москве был открыт Центр оперного пения Галины Вишневской, где новички получают постдипломное образование.

"Я русский певец и считаю своим долгом научить русских оперных певцов тому, что знаю я, чему научили меня мои незабвенные учителя", - сказал . Международный конкурс оперных певцов проводится с 2006 года.Галина Вишневская - еще одна возможность для молодых певцов заявить о себе.

Галина Вишневская умерла 11 декабря 2012 года. Ее дочь Ольга Ростропович стала ее преемницей в управлении многими проектами.

Последний могикан, объединивший народы постсоветского пространства, уходит, даже когда страны под названием Советский Союз уже не было на картах мира.

Галина Павловна Вишневская умерла в возрасте 87 лет в Москве.

Это выдержки из одного из последних интервью Галины Вишневской.

- Вы всегда имели репутацию примадонны с характером...

«Это не форма примадонны. Персонаж моего детства. Я рос сиротой при живых родителях. Через шесть недель меня передали бабушке, и они забыли, что я существую. Однажды на меня накинулась одна из соседок: «Капризница, ничего не умеет, с белой ручкой растет». А бабушка ответила: «Ладно, ты лучше своих береги!» Все бросились к сироте! Они наслаждаются…» Я до сих пор помню, чувствую, как ужасно обидно и обидно от слова «сирота».И я хотел убедиться, что смогу доказать своим родителям, как они ошибались, когда бросали меня. Я всем говорил: «Я вырасту и стану художником!» Я все время пел. "Галька-художник" дразнил меня. И я думала, что мои родители будут плакать, когда поймут, кого они бросили, а я прошла мимо с высоко поднятой головой.

- А если бы в вашей жизни не было Большого театра, вы бы выступали как певица?

- Не знаю, у меня, конечно, в театре были особые условия.За границей таких условий нет, там постоянная борьба, никто не будет вникать ни в ваши проблемы, ни в ваше самочувствие: вышел на сцену - пой! А в Большом театре я мог отказаться выступать даже в половине третьего. Кроме того, в театре всегда был исключительный ансамбль солистов. Тем более, что все партии я делал с великим Борисом Покровским! Где бы я мог это сделать?

Покровский, я абсолютно верил в эту профессию. Как кричал Покровский на репетициях! "Дурак, корова!" Другие артисты злились, бегали жаловаться, плакали... Но я не обиделся: в одно ухо влетело, в другое влетело. Я воспринял это не как грубость, а как наркотик. Если он кричит, значит, хочет «вытянуть» из меня что-то важное. Все мои роли - от первой до последней - его работа. Даже если не было шоу, я приходил к нему работать со мной. Он никогда не отказывался. Ему нравилось работать со мной. Потому что я люблю заниматься спортом. Для меня это самое главное и самое интересное в театре. Ведь когда я поступал в Большой, то вообще не знал никаких партий.Он стартовал в один день и сразу занял первое место. В первом сезоне состоялась его премьера – «Фиделио» Бетховена с Покровским и Мелик-Пашаевым. Я не думаю, что в истории оперы есть такие истории. Я пришел артистически раскрепощенным, свободным, потому что до этого восемь лет был на сцене - четыре года на сцене, столько же в оперетте.

Лучшее дня

- Многие невзлюбили вас за это чувство свободы и ужасно завидовали...

- Да сколько было интриг, ссор и подлости.Помню, Слава привез мне из Лондона шубу. Это было мое первое пальто! Повесил в художественной студии и пошел учиться. Я возвращаюсь - вся спина покрыта красным лаком для ногтей. Несколько ночей я просидела это отколупывая лак. Нужно было очистить все ворсинки, а ацетон не смог - будет пятно... Тут я чуть не порвал пальцы о плоть. Но она все убрала. Это грубо, но вы не можете с этим поделать. Вы привыкнете к этому. Я на сцене с 17 лет.Для меня это нормальный образ жизни. Можно понять и так называемых «соперников». Например, если «Евгения Онегина» ставят пять раз за сезон, а роль Татьяны исполняют семь, а то и восемь хороших певиц, и они сидят на «скамейке» и мечтают, что тот, кто получил их любимый спектакль, проиграет. их голос или сломать ногу. В Большом театре была оперная труппа численностью более 100 человек. Все лучшие певцы страны, как только появлялись, сразу шли в Большой. А сейчас театральные и закулисные нравы стали еще сложнее.

- А что вам больше всего понравилось в певице Галине Вишневской?

- Я воспринимаю это только как голос. Может быть, потому что я певица. Несмотря на то, что я вижу, конечно: красивая фигура, тонкие черты - все есть. Кроме того, она актриса. Красивая женщина, с которой можно флиртовать, я маленький. Но для меня самое главное в нем это голос молодой девушки серебристого цвета. Я всегда пела партии молодых людей: Наташи Ростовой, Татьяны, Лизы, Марфы - абсолютный сплав голоса и образа.Дело в том, что природа дала мне мой голос. Я открыл рот, и тут же сработали все необходимые резонаторы. Когда я выучила роль, я сразу уловила суть картины, мюзикла, сцены и оттуда начала работать над нюансами.

- Отъезд из СССР был переломным моментом в вашей жизни, но негативным или позитивным?

Никуда не хотелось идти. Нас заставили. Когда Ростропович вступился за преследуемого Солженицына, травля распространилась и на Славу.Ему не давали говорить, и если бы мы не ушли, он бы умер. Мы боялись доноса, боялись говорить по телефону. Я до сих пор не люблю говорить по телефону. "Да", "Нет" - только информация. Я никогда не писал письма, чтобы не оставить следа, что я сказал что-то не так. Все под контролем: каждое слово, каждый шаг. И так получилось, что в реальной жизни была игра. И, наконец, на сцене можно было быть честным. В нашем парижском доме есть два файла КГБ с пометкой «совершенно секретно» обо мне и Ростроповиче.Именно от них только много лет спустя мы познакомились с интерьером некоторых наших друзей. Слава богу, мы о них забыли, хотя прошло всего несколько лет. Так работает человеческая память. И тогда встал вопрос о спасении нашей семьи. И я принял решение уйти. Когда мы приземлились за границей, мое имя было уже достаточно известно в мире, с 1955 года я был «разъездным» солистом Большого театра. А на Запад, как и Слава, я приехал, чтобы продолжить и закончить свою карьеру.

- Вы по-прежнему живете в трех домах - Москва, Санкт-Петербург, Париж?

Я давно не был в Париже.Что мне там делать? Я не хочу быть один в четырех стенах. Итак, квартира пуста. Это сторона моей жизни, перевернутая с ног на голову. Но я был счастлив там. Я редко бываю в Санкт-Петербурге. Сейчас я живу в Москве, на Остоженке, где находится мой Центр оперного пения, и на даче в Жуковке. Школа требует неусыпного внимания. Я работаю в Центре каждый день, кроме субботы и воскресенья. Как простой рабочий, бывший советский человек, бывший враг народа.

- Оказывается, постоянный крик дамы необходим...

- Мама. Давай, давай, давай, повернись, не спи на бегу. Но я очень рада, что могу помочь молодым певцам найти свое место в профессии.

- С кем ты предпочитаешь работать - мальчиками или девочками?

- Остальное. Многое, конечно, зависит от таланта. Но мне все же нравится иметь дело с басом. Почему-то они меня очень хорошо понимают и быстро раскрываются. Они даже напали на Бориса Годунова в конце прошлого сезона! Надо быть таким же сумасшедшим, как я, чтобы решиться поставить «Бориса», что редко делается в больших театрах, очень сложная опера во всех отношениях — и в плане постановки, и в плане вокала.И вдруг мне пришло в голову выставить его в моем Центре, со студентами. Это все от моей безумной любви к Мусоргскому. Я люблю его, он гений из гениев. А когда они заработали, стало появляться совсем другое, что мы видим на больших сценах. И удивительный спектакль получился именно таким, каким изначально задумал автор. В чем главная особенность Бориса? У него есть совесть - это много. У тебя может не быть совести, когда ты король.

- Что ты будешь делать после Бориса?

- Пока не знаю.Теперь мы сидим и думаем, к кому еще мы можем пойти. Ведь новые студенты должны освоить наш репертуар, который уже давно на афише Центра. А у нас уже семь больших шоу.

Чему труднее всего учить современную молодежь?

- Сложнее всего "почесать глотку", убрать все уже спетые недостатки. Как правило, у всех, кто ко мне обращается, много ошибок и проблем с голосом.Мы проводим первый год обучения, устанавливая голос на место. Я не говорю ни о каких взлетах и ​​падениях. Просто чтобы можно было слушать - без фальши и "петухов". Когда начинается правильное дыхание, голос расцветает. И уже на втором курсе можно говорить о развитии репертуара. Но учиться нельзя, можно только учиться, это я точно знаю по себе. И иногда приходится расставаться со студентами. Они плачут, я в отчаянии, но бывают моменты, когда абсолютно ничего нельзя сделать.

Кем из своих учеников вы больше всего гордитесь?

- Но больше всего это наш выпускник - бас Алеша Тихомиров, который сейчас успешно поет во всем мире.Да, у нас много хороших учеников, которые работают, в том числе в московских театрах: Мария Пахар - в Музыкальном имени Станиславского, Эльхин Азизов - в Большом театре, Сергей Поляков - в Новой опере...

- А кто из современных певцов нового поколения тебе нравится?

"Вообще-то я даже не знаю. Я почти никогда не хожу в театры или на концерты. Наверное, это плохо, но я максималист. Я воспринимаю это как личное оскорбление, если вы не знаете, что происходит на сцене.И сегодня среди художников засилье махровых середняков. Они позволяют делать с собой, что хочешь, не зная слова «нет». Сейчас критерий катастрофически упал. Любое низкое самовыражение можно назвать искусством. В этом случае я начинаю с пол-оборота. Я полностью теряю контроль над собой. Потом я болею несколько месяцев. Ужасно, как мы зверски распоряжаемся своим народным достоянием по принципу "как левая нога хочет" - это, я считаю, преступление. И каждый раз я буду кричать "Верните цензуру, чтобы запретить это хамство!" Ну, когда об опере перестанут спорить средние отморозки, возомнившие себя режиссерами! Настоящие преступники, иначе я не мог бы назвать этих людей.Мы должны уважать то, что написал автор, и не шутить. Не нравится - не трогай, займись чем-нибудь другим.

- Но все же. Нравится ли вам кто-нибудь из нынешних певцов?

- Пласидо Доминго - поет в уже певческом возрасте, но, конечно, он был настоящим тенором во всех отношениях: певцом, музыкантом и великолепным актером. Для меня он лучший человек, которого я когда-либо знала. Его преданность своему делу феноменальна.К сожалению, только однажды, в конце 1970-х, мне удалось с ним спеть. Это была совершенно незабываемая Тоска. Он был моим Каварадосси. На сцене я чувствовал его страстную преданность своему персонажу. Я уверен, что он всегда не только воспевал, но и реально жил характером своих героев, что, конечно же, доносилось до зрителей. И пока мы пели пьесу, произошло нечто удивительное. В тот момент, когда я собирался убить Скарпиа в огне страсти, я даже не заметил, что моя булочка загорелась. Скарпиа спел греческий баритон Костас Паскалис.Она встает с пола и что-то кричит. Я остановился и посмотрел на него, и в его глазах был ужас. Когда я понял, что мой парик-канделябр загорелся, я порвал пучок вместе с волосами. Помню, у меня даже ногти обгорели. Слава Богу, это был конец второго акта. А в перерыве кричала: «Давай скорее новую булочку!» Директор сказал мне: «Вы с ума сошли? Ты будешь петь или что? Я говорю: "Конечно!" И снова вышел на сцену. Какая-то мистика. Парик Марии Каллас тоже загорелся, тоже в Тоске.

Что вы считаете самым ценным в своей жизни?

- Семья и работа. Хотя это очень трудно совместимые вещи. Что ж, это так. Конечно, хотелось бы больше уделять внимания детям, но приходилось ездить на гастроли и ходить в театр почти каждый день: то на репетиции, то на спектакли. Но я кормил обоих в течение девяти месяцев. Хозяйка театра привлекала ко мне девушку, и я ее подкармливал на переменах. Малыши, конечно, за это время подросли, они только успевали следить, чтобы не свернуть на извилистую дорожку.Но выросли две замечательные девочки, Лена и Оля. У меня уже есть шесть внуков.

- Вы прабабушка?

- Еще нет. Но я могу это сделать, потому что старшему внуку 27 лет.

- По русским поверьям, кто дождется своих правнуков, тот сразу попадет в рай.

- Верно? Я должен сказать им, чтобы они поторопились и помогли бабушке.

- Ваши внуки говорят с вами только по-русски?

- Да, но все мало говорят по-русски, они иностранцы.Это мое больное место и, к сожалению, я ничего не мог здесь сделать. Они блестяще говорили по-русски, когда были маленькими, без акцента, но как только они пошли в школу, все закончилось. Может быть, кто-то из них будет больше связан с Россией или женится на русской, тогда и язык будет лучше.

- А кто из ваших внуков больше всего похож на вас?

Не знаю, мне кажется, они все похожи на меня. Я даже не могу выделить ни одного из них. Ну, наш младший - такой уникальный экземпляр.Его зовут Мстислав, в честь деда. Сын Ольгина, да. Сейчас ему 16, его отец француз, так что мы растем настоящим месье. Он очень артистичен, любит петь, любит красивые вещи, картинки. Он чувствует и понимает красоту. Мне это нравится. Может, он даст нам номер, пойдет куда-нибудь по линии искусства. Я хотел бы этого.

Недавно приехал в Россию. Я отвёз его в Петербург, где у нас есть дом на Неве — четырёхэтажный особняк, где я всё делал сам. Поэтому он вошел с важным видом и сказал: «Да! Это дворец.И вы никогда не должны продавать это, потому что вся ваша жизнь здесь. Когда-нибудь здесь будет музей. А по пятницам он будет закрыт, потому что если не каждую неделю все проверять, все отберут».

- А какие планы на дом в Питере?

- Я уже голову сломал, думаю "Куда ты это все деваешь? Что с этим делать? Сейчас веду переговоры с Минкультом, но знаю, как государство бережет свои сокровища, дай Бог. Что осталось от писем Рериха? Бублик слот! И у нас есть только один архив совершенно феноменальных, бесценных документов.И предполагать, что однажды эти вещи из наших архивов, которые мы так любовно собирали со Славой, вдруг окажутся где-то на аукционах – мне это не под силу. Он должен принадлежать одному месту, чтобы люди имели доступ к этому архиву, потому что там 50 писем Чайковского и "Дело Распутина" и письма Екатерины II. Более того, личный архив Ростроповича тоже мой.

- Ваша семья всегда была последним словом?

- Секрет настоящей женщины в том, что она никогда не сопротивляется мужчине.Он чего-то требует, ждет сопротивления — и, к его удивлению, она послушно отступает. А когда он в изумлении, она двигается так же тихо. Мы, женщины, знаем, кто на самом деле правит... Но если ты умная, держи свои знания при себе. Я не понимаю женщин, которые кричат: я хочу быть сильным, как мужчина. Но я хочу быть слабым. Я не хочу никому мешать скакать, ни лошадям, ни быкам. Может быть, потому что именно этим мне и приходилось заниматься всю жизнь...

- Считается, что с равными талантами не ужиться.Как вам удалось прожить вместе с Мстиславом Леопольдовичем 52 года?

«С первых дней нашего брака нас часто разлучали. Когда пришло время и наши темпераменты вместе разожгли огонь, он ушел, а потом я ушел. Мы соскучились, мы пришли: «Слава богу, мы снова вместе!» Я думаю, что это, конечно, помогло. Потому что если бы вся жизнь была такой с утра до вечера... Наверное, они бы взорвались, лопнули. Но поначалу было сложно.Я спорила, спорила, потому что я молодая женщина и хочу куда-то пойти, но ни с кем не пойду... Если меня кто-то видел домой из театра, то вся Москва уже гудела: "Знаете ли вы Вишневскую с кем вы видели?! ". И Слава сразу вздрогнул.

- Вы давали Ростроповичу поводы для ревности?

- На сцене всегда есть повод, ведь я артист... А в опере всегда объятия и любовь...

- Среди ваших поклонников были те, от ухаживаний которых было не так просто отказаться...

- Вы имеете в виду Булганина? Это была ситуация, из которой постоянно приходилось выпутываться так, чтобы не сделать себе врагом и в то же время не завязать никаких отношений со стариком. Поэтому, когда он воскликнул: «Галя, иди ко мне обедать». Я сказал: «Мы придем, спасибо». Выехали мы с Ростроповичем, а у подъезда нас ждала машина - черный ЗИС. Так был создан роман «Треугольник». Старик, конечно, ужасно рассердился. Прямо со Славой он стал признаваться мне в любви.

Драка была?

Перед боем нет. Но напились конечно, вдвоем прилично. А я сидел и смотрел. У меня всегда было недоверчивое отношение к этой так называемой партийной элите. Как говорится, «Миди нас больше всех печалей. И гнев Господень, и любовь Господня. Я всегда был в стороне от политики, от всех этих фокусов. Я не мог этого вынести, меня это оскорбило. И Булганина попросила меня избавить меня от выступлений на этих алкогольных вечеринках.Хотя, конечно, ведется с древних времен - успешен и талантлив тот, с кем разговаривает король. С другой стороны, обычные люди являются главами государств. А еще они скучают и хотят общаться с интересными людьми. Поэтому у артистов всегда есть возможность с ними общаться, приглашать на различные вечера.

Так зародилась ваша знаменитая дружба с испанской королевской семьей?

- Я знаю королеву Испании Софию около 50 лет.Мы познакомились в начале 1960-х, когда она еще была греческой принцессой. Она правнучка русской княгини Ольги Константиновны, вышедшей замуж за греческого короля Георгия I. Но это не мешает ей, или королю Испании Хуану Карлосу I, быть очень милыми и простыми людьми. Слава тоже их знала. Он общительный человек, сразу устанавливает контакт со всеми людьми. Я гораздо менее общительный. И он сказал человеку два слова и сразу стал его другом.

- Думаете, вы торопились со сценой?

- Нет-нет, я все сделал правильно, ни разу не пожалел.Я избежал худшего для артиста — публичного увядания, потери голоса. Это происходит у мужчин в возрасте шестидесяти лет и у женщин в возрасте пятидесяти лет. Это предел, который нельзя превышать. Даже если вы думаете, что все еще едете на лошади. Я ушел, может быть, на несколько лет раньше, но я не жалею об этом. Какая-то внутренняя усталость поглотила меня. Может устал. Пришло время, когда я просто не хотел петь. Мне было за 60. Сцена требует такой отдачи, радостной. Если вы этого не почувствуете, ничего хорошего из этого не выйдет.Я просто понял, что устал, хватит бродить по миру с чемоданами. Каждый раз новый театр, новые дирижеры и партнеры. Она отменила несколько концертов подряд и не приняла участия в следующих, так что в конце концов сделала это. Мой последний концерт был в 1988 году в Лондоне. Вместе со Славой и Юрой Башмет - для пострадавших от землетрясения в Армении. Я спел тогда несколько романсов. С тех пор я больше нигде не пел. Никогда! Что, у меня нет хлеба? Меня это не волновало, я обеспеченная женщина.Я всегда был на сцене с радостью, только когда хотел.

- Даже дома, в ванной не пели?

- Никогда! У меня вообще не было привычки петь дома. Это вполне естественно. Я профессионал, я должен выходить на сцену и петь для публики. У меня никогда не было другой потребности. Я оставил высокое положение, которого добился. Никто никогда не видел, как я ныряю. Я закрыл эту книгу.

Уважаемый читатель, благодарим Вас за выбор статьи "Галина Вишневская и Мстислав Ростропович: история жизни".Было бы несправедливо не написать об этой удивительной паре.

О ней:

Вишневская Галина Павловна (урожденная Иванова), годы жизни 1926 - 2012, оперная певица, актриса, театральный режиссер, педагог; солистка Большого театра СССР в 1952-1974 гг. Народный артист СССР, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

90 340

Трудное детство

Родилась 25 октября 1926 года в Ленинграде (знак зодиака - Скорпион). Родители: отец рабочий, мать домохозяйка.Когда девочке было пять лет, ее родители разошлись. О внучке заботилась бабушка (мать отца), жившая в Кронштадте. Галина жила в коммунальной квартире, но, как ни странно, по внутреннему ощущению была королевой.

Молодежь

Бабушка погибла в блокаде в феврале 1942 года, Галя осталась одна. Вскоре она попала в местную часть ПВО.

В 1943 году устроилась на работу в Дом культуры в Выборге помощником художника по свету сцены.Затем она начала заниматься вокалом в Музыкальном училище им. Римского-Корсакова.

Сцена

Галина Павловна начала свою сценическую деятельность в 1944 году в Ленинградском областном театре оперетты, затем стала солисткой Ленинградской филармонии и выступала как эстрадная певица.

С 1952 по 1974 год была солисткой Большого театра, где спела около 30 партий. Она пела на величайших сценах мира (Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Гранд-опера, Ла Скала, Мюнхенская опера и др.).)

В 56 лет Вишневская ушла с профессиональной сцены и занялась образованием. В 2002 году основала и руководила Центром оперного пения в Москве.

Личная жизнь

Галина Павловна трижды была замужем. Первый раз он женился в 17 лет, это был морской офицер Георгий Вишневский, с которым она через два месяца развелась. С тех пор название не менялось.

Ее вторым мужем был скрипач, затем директор Ленинградского театра оперетты Марк Рубин.Он был на двадцать два года старше. В 1945 году умер их двухмесячный сын. Вскоре Галина заболела туберкулезом. Муж настоял, чтобы она поехала в санаторий. Со временем болезнь удалось победить.

Третьим мужем был известный виолончелист Мстислав Ростропович.

О нем:

Мстислав Леопольдович Ростропович (1927-2007) - советский и российский виолончелист, пианист и дирижер, общественный деятель, педагог. Народный артист СССР. Лауреат Ленинской, II Сталинской премий и двух Государственных премий России.Пятикратный обладатель премии «Грэмми».

Родители

27 марта 1927 г. В семье профессиональных музыкантов - виолончелиста Леопольда Ростроповича, в семье пианиста и композитора Витольда Ростроповича и пианистки Софьи Федотовой родился сын. Звали его Мстислав.

Слава начал заниматься музыкой в ​​раннем возрасте вместе с родителями. В 1932-1937 годах учился в Москве в музыкальном училище имени Мусоргского.

В 1941 году его семья была эвакуирована в город Чкалов, где Мстислав учился в музыкальной школе, где преподавал его отец.В 16 лет поступил в Московскую консерваторию, где обучался игре на виолончели у Семена Козолупова и композиции у С.С. Прокофьев и Д.Д. Шостакович.

Слава

Ростропович прославился как виолончелист в 1945 году, завоевав золотую медаль на III Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Москве. В 1947 году завоевал I премию на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Праге.

Благодаря международным контрактам и гастролям Ростропович стал известен на Западе.Большое влияние на формирование его личности оказали три композитора: Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен.

Он был талантливым, добрым, позитивным и интеллигентным человеком.

О них:

Гениальный виолончелист покорил сердце примадонны Большого театра. Весной их жизни стала незабываемая пражская весна 1955 года! Галина Вишневская и Мстислав Ростропович стали мужем и женой через четыре дня после знакомства на пражском фестивале и прожили долгую счастливую жизнь.От этой прекрасной любви родились две дочери, Ольга и Елена.

Мстислав Леопольдович был почтенным, заботливым мужем и отцом. Жизнь приготовила им тяжелые испытания. В конце 1960-х Александр Солженицын был исключен из Союза писателей.

Вишневская и Ростропович поддержали Солженицына, предложив ему пожить на своей даче, что было одной из причин постоянного внимания и давления со стороны спецслужб.

Вскоре гастроли Вишневской запретили, им не разрешили выезжать за границу и записывать альбомы.Гонения длились пять лет, и поэтому Галина Павловна уговорила мужа уехать за границу.

В 1974 году Мстислав Ростропович отправился в зарубежное турне, а позже за ним последовала его жена с дочерьми. Официально она была оформлена как длительная командировка за границу. На самом деле, они не собирались возвращаться.

Галина Вишневская и ее дочери Елена и Ольга

Семья жила во Франции, США и Великобритании.Когда в Союзе стало известно, что супруги купили квартиру в Париже, в 1978 году указом Президиума Верховного Совета СССР Галина Вишневская и Мстислав Ростропович были лишены гражданства, почетных званий и наград.

Вскоре Ростроповича пригласили в США. Национальный симфонический оркестр предложил ему должность главного дирижера. Семья переехала вместе с ним. Галина Павловна продолжала выступать на сценах лучших театров и написала книгу «Галина».

Книга "Галина"

Книга была издана в Вашингтоне в 1984 году и стала бестселлером, обошла весь мир и только потом попала в Россию.

Вишневская о книге: «Я писала эту книгу не для советского читателя. Мне и в голову не приходило, что он будет издан в России при моей жизни. Переписывать не буду, оставлю все как было...

Думаете, я обо всем написал? Нет, не все. Если бы я писал обо всем, никто бы мне не поверил. Пришлось писать о боли, о своей судьбе. Я должен был это сделать. И это помогло мне двигаться дальше».

Вернуться к

В девяностых супруги вернулись на родину, где вскоре были возвращены все ордена и регалии, а также советское гражданство.Но они отказались от своего гражданства.

К юбилею Галины Вишневской в ​​Большом театре. Москва 2001

Летом 2006 года Мстислав Леопольдович тяжело заболел, после чего перенес две операции по поводу злокачественной опухоли печени. Умер в Москве 27 апреля 2007 г.

Галина Павловна пережила мужа на пять лет, скончалась 11 декабря 2012 года в Москве в возрасте 87 лет.

Галина Вишневская и Мстислав Ростропович похоронены рядом на Новодевичьем кладбище в Москве.На мраморном кресте есть стих из Евангелия: «Блаженны изгнанники за правду». Слова как нельзя лучше подходят к биографиям и Ростроповича, и Вишневской. Уникальные отношения - творческие и семейные. Они снова вместе...

господа

На девятый день после отъезда Галины Вишневской корреспондент «КП» пообщался с дочерьми замечательной певицы [аудио, видео]

Изменить размер текста: A

Конечно, пока рано говорить, кто станет новым художественным руководителем оперного центра и как их дети избавятся от наследия Ростроповича-Вишневского.Пока дочери Галины Павловны пытаются свыкнуться с тем, что они сироты, слишком велико сожаление об утрате. Потом будут думать, как дальше жить.

"Мои родители уехали из СССР без гроша в кармане"

Когда на экране проводов в оперном центре сменили слайды с портретами матери, я вспомнила всю свою жизнь, с раннего детства до последних дней, — призналась Елена Ростропович. - Мы уехали из России с моими родителями, когда мне было 16, а Ольге - 18.Я хорошо помню, как мы с сестрой ходили в Большой театр на все мамины спектакли. Потом побежали в буфет, где продавали вкусные бутерброды и пирожные. В театр мы всегда надеваем нарядные платья, а в гардеробе переобуваемся. Это был праздник, хотя мы видели Большой театр своим домом. В моих воспоминаниях это была сказочная, волшебная жизнь. Мы с Ольгой с детства слушали прекрасную музыку, ходили на концерты отца. К сожалению, наши дети не знали такой жизни.

Когда ваших родителей выслали из СССР в 1974 году, вы тоже были вынуждены уехать с ними. И начался не менее интересный этап - за границей...

Когда мы уезжали, я еще училась в школе, Оля в консерватории. Никто не ждал нашего отъезда долго. Родители поселили нас в гостевом доме в католическом монастыре в Швейцарии. Мы не знали французского. Друзья детства остались в Москве. Не о ком было заботиться.Отцу приходилось давать концерты и зарабатывать деньги, потому что мои родители уехали из СССР без гроша в кармане. Помню, мы не наряжались швейцарскими детьми и хотели купить что-нибудь новое. Но семейный бюджет в то время был очень скромным. Правда, когда мы жили в России, в семье не принято было давать нам карманные деньги. 22 копейки за мороженое - и мы счастливы. Мои родители по советским меркам считались богатыми, но нас с сестрой не баловали. Мама всегда говорила: «Что тебе еще нужно? У вас уже есть все."По сравнению с ее голодным, осажденным детством, у нас действительно было все.

- Чего вам не хватало в детстве?

Может семейные застолья... Родители жили своей профессией. Отец — блестящий музыкант, мать — всемирно известная певица. У них нет времени на домашние дела. У нас всегда была помощница по хозяйству. Но когда у меня появилась собственная семья, я устроила свою жизнь по-другому. У меня четверо детей. А холодильник в моем доме всегда полон еды, так что много не надо.Но я все еще чувствую, что чего-то не хватает. В моей семье принято ужинать вместе, я всегда готовлю. Хотя мама могла приготовить что-нибудь под настроение и делала это очень вкусно. А у папы была привычка к каждому новому дому покупать дрель, молоток, гвозди и развешивать картины. Он хотел показать, что может сделать работу любого мужчины.


"Во время войны мама чистила канализацию"

Галина Павловна, из рабочей семьи, выросла в Кронштадте, жила в коммуналке.Трудное детство. Но на удивление, по внутреннему ощущению она родилась... королевой.

Мама рассказывала, что в детстве убегала от реальности в радужные сны. Она голодала во время блокады, но думала не о хлебе, а о том, как любой ценой выбраться из этого ужаса. Во время войны она чистила канализацию в городе. Но она всегда носила перчатки, потому что даже в такие моменты не забывала, что станет артисткой. И руки художника должны быть в порядке. Она родилась с характером.Если она ставила перед собой цель, она всегда это делала. Кроме того, это талант, данный Богом, у него от рождения свободный голос. С детства любила петь и видела себя только на оперной сцене. Сломать было невозможно. И она построила свою жизнь так, что добилась мирового признания. Она на равных общалась с представителями королевских семей, считала, что принцы, принцессы, короли и королевы — это всего лишь титулы. Кроме того, они такие же люди, как мы с вами. И представители царских династий с большим уважением относились к нашим родителям, к их таланту.

Елена Ростропович: "Мама хотела, чтобы я продолжила ее дело"

Я видела на фотографиях, как Галина Вишневская обустраивала свои квартиры. Это царские покои. А ее дом в центре Петербурга на набережной Невы – настоящий дворец.

Мейми было удобно так жить, поэтому она собрала такую ​​коллекцию раритетов. Картины, мебель, шторы — все куплено на аукционах. Любая одежда на ней выглядела как королевская одежда, поэтому она могла передать ее другим. На самом деле, это может быть совершенно нормальная вещь.Я другой человек, моя сестра Ольга тоже другая. Я не чувствую себя очень комфортно с этой роскошью.

"СОЗДАЕМ ЦЕНТР КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ"

После смерти Мстислава Ростроповича в Москву из Америки переехала старшая дочь Ольга. Была главным ассистентом Галины Вишневской в ​​оперном центре.

Мама была для меня не только мамой, но и другом, - рассказала нам Ольга. - Мы с ней каждый вечер - на спектаклях, вместе ели, ходили на репетиции.Сейчас образовалась пустота, которую невозможно заполнить.

Что будет с оперным центром Галины Вишневской? Насколько я знаю, Галина Павловна хотела, чтобы вы продолжили свою работу?

Пока рано об этом говорить. Моя мама дала мне несколько советов о том, как она будет видеть оперный центр в будущем. Это учебное заведение уникально тем, что готовит исполнителей для оперной сцены. Они не только учат их петь, но и готовят артистов.

- Ваш старший сын Олег признался, что через год собирается переехать в Москву, чтобы помогать вам.

Я очень доволен этим. Но это тоже сюрприз для меня.

- Рано или поздно возникнет вопрос о завещании Галины Вишневской. Выдумывала ли она это?

Обязательно. Это нормальная практика для Запада. Мы все ходим под Богом. Также я составил завещание, которое есть и у моей сестры Елены.

- Что будет с имуществом Ростроповичей-Вишневских?

Наши московские квартиры на Остоженке, в Газетном переулке, дача в Жуковке, дом в Питере, квартира в Париже - все это семейная собственность.Мы не собираемся его продавать. Но мы планируем создать центр культурно-исторического наследия. Этого хотела моя мама. Отец собирал архивы, письма Чайковского и Римского-Корсакова, покупал их на аукционах. Хранить эти ценности дома — огромная ответственность. Однажды в нашей квартире в Лондоне прорвало трубу. Вода залила не только стены, но и, слава богу, картины, не очень ценные.

Но они умерли, как и сюиты Баха, записанные моим отцом. Все было залито водой.Все может случиться в доме, где ты не живешь. Поэтому родители решили продать часть своей коллекции. Мама сделала это после смерти отца (коллекция Вишневской-Ростроповичей была продана несколько лет назад. Ее приобрел бизнесмен Алишер Усманов и передал в Константиновский дворец под Санкт-Петербургом – прим. ред.). Часть архивов мы хотим передать будущему центру культурно-исторического наследия. Эти бесценные материалы не должны оставаться без дела.

НОМЕР КП

Ольга Ростропович — виолончелистка, возглавляет Музыкальный фонд Ростроповича, который поддерживает молодых музыкантов и организует ежегодные фестивали. У Ольги двое сыновей – 20-летний Олег и 16-летний Слава. Олег изучает бизнес, Слава еще учится. Елена Ростропович – пианистка, возглавляет Международный медицинский фонд Ростроповичей-Вишневской, занимающийся вакцинацией детей по всему миру.

Под ее руководством также действует Ассоциация Ростроповича-Вишневской.Это объединение осуществляет гуманитарные музыкальные программы, в т.ч. в лагерях беженцев. У Елены четверо детей: старший сын Иван (29) — стажер в банке, Сергей (25) — будущий режиссер и сценарист, Анастасия (21) — художник, Александр (20) — пианист.

x Код HTML

Галина Вишневская. Посмертно. Великий оперный певец современности похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище


Когда корреспондент «Ридерз Дайджест» спросил Ростроповича: «Правда ли, что вы женились на женщине через четыре дня после знакомства?», музыкант ответил: «Правда!» На следующий вопрос: «Что вы думаете об этом сейчас?» Ростропович ответил: «Кажется, я потерял четыре дня!»

Галина Вишневская и Мстислав Ростропович образовали одну из самых ярких музыкальных пар в мировой истории.Каждый из них обладал невероятной глубиной таланта, а историю их любви слагают легенды.

Галина Вишневская и Мстислав Ростропович - знакомство биография

Весна 1955 года. Москва. Ресторан "Метрополь". Проходит официальный прием в честь одной из иностранных делегаций. Приглашены самые именитые гости, в том числе примадонна Большого театра Галина Вишневская. Молодому виолончелисту Мстиславу Ростроповичу всегда было скучно в компании скучных чиновников и их нарядных спутниц.Как обычно, он должен был исчезнуть незамеченным, но вдруг...

Музыкант поднял голову и замер. Богиня спускалась к нему по лестнице! Красивая брюнетка с глазами львицы и грацией лани. "Она будет моей!" — прошептал он своему другу ни с того ни с сего. Он просто рассмеялся. Во время обеда Ростропович оттолкнул гостей локтями и сел рядом с Вишневской, после чего вызвался с ней попрощаться. — Между прочим, я женат! — кокетливо заметила прима. "Кстати, мы посмотрим об этом!" — ответил музыкант.

На следующий день они оба улетели в Прагу. Ростропович взял с собой все его костюмы и галстуки и менял их каждый день - хотел произвести впечатление. Тощий, неуклюжий, в очках с толстыми линзами, лысеющий уже в 28 лет, он совсем не похож на романтического героя.

А у него вершина блестящей карьеры, десятилетний брак и надежный, любящий муж. Но красивые, искренние ухаживания Мстислава произвели впечатление на Галину. И какой женщине не будет льстить такое замечание? К тому же в Ростроповичах чувствовалась раса: аристократизм, интеллект, культура - все, что привлекало Вишневскую.

Галина Вишневская - биография

Сама была с низов. Галину воспитывала бабушка: мать сбежала с другим любовником, а отец пил черное. Бедность на грани нищеты, голод, ругательства, пьяные дебоши, домашнее воспитание… Но трудности не сломили Галину, наоборот, смягчили ее характер. Ей не было еще и семнадцати, когда она вышла замуж за морского офицера Вишневского, но брак не удался.

Уникальные природные певческие способности позволили ей устроиться на работу в региональный ансамбль оперетты.Там она познакомилась с руководителем ансамбля Мареком Ильичем Рубиным, который влюбился в молодую, талантливую певицу. Он так влюбился, что его не остановила даже двадцатидвухлетняя разница в возрасте.

Галина откликнулась на свои чувства и вышла замуж за Рубина, а в 1945 году у них родился сын. Но материнское счастье было недолгим. Через два месяца ребенок внезапно умер. Восемнадцатилетнюю Галину охватило сожаление. Спасена только работа. Она полностью посвятила себя карьере, перестала верить в любовь, привыкла к вниманию поклонников-мужчин.Но на ее пути появился Ростропович и перевернул всю ее жизнь...

Мстислав Ростропович - Биография

Мстислав Ростропович родился в семье известного виолончелиста, польского дворянина Леопольда Ростроповича и пианистки Софьи Федотовой. Его дед Витольд Ганнибалович Ростропович был известным пианистом. От своих предков Мстислав унаследовал развитое воображение, безупречный вкус и любовь.

Молодой музыкант искал в женщине не только красоту, но и ум и талант.Ему нравились Майя Плисецкая, Зара Долучанова, Алла Сцелест, а после его женитьбы на Вишневской в ​​музыкальных кругах его друзья тут же стали шутить: «Он прилипал, трудился, вожделел, вожделял, шуршал, шуршал и давился вишневой косточкой. Но он не обиделся. Пусть говорят!

Галина Вишневская и Мстислав Ростропович - история любви

Их роман на фестивале «Пражская весна» развивался стремительно. Через четыре дня супруги вернулись в Москву, и Ростропович выдвинул ультиматум: «Или ты переезжаешь ко мне, или между нами все кончится».Вишневская была смущена. Решение было принято само собой. Когда муж пошел в продуктовый магазин, она быстро собрала чемодан и села в такси...

Мстислав Ростропович - "Богатый и блестящий"

Сначала жили с матерью и сестрой Мстислава, только потом зарабатывали отдельная квартира с концертами. Судьба еще раз подарила ей шанс испытать счастье материнства. Вишневская забеременела. Ростропович был счастлив. Каждый вечер я читаю сонеты Шекспира, чтобы подарить красоту будущему ребенку.

Когда пришло время рожать, он гастролировал по Англии. Приехав домой, Ростропович преподнес любимой женщине дорогие подарки: роскошные меха, французские духи, дорогие ткани для концертных костюмов.

И она знала, что ее «богатый и блестящий Ростропович», как называли его английские газеты, экономил на своих обедах, чтобы привезти подарки, потому что большую часть надо было сдать советскому посольству. Однажды после посещения США его вызвали в посольство СССР и попросили вернуть ему гонорар.Он вышел за деньгами, забрал из дома сверток и на всю сумму купил старинную китайскую вазу. Он отнес его в посольство и на глазах у удивленных дипломатов разбил его об пол. Он наклонился, взял небольшой кусочек и сказал: «Это мое, а все остальное твое».

Жизнь в ссылке

В марте 1956 года родилась дочь Ольга, а через два года в семье родилась еще одна девочка Елена. Ростропович буквально боготворил своих дочерей. С ранних лет он занимался с ними музыкой, запрещал носить модные джинсы, чтобы на них не смотрели мальчики, и старался как можно больше времени проводить с семьей.

Живите и радуйтесь, но... Роковым для Вишневской и Ростроповича стало решение поселить опального Солженицына на своей даче и написать Брежневу письмо в его защиту. Ростроповича вызвали в Министерство культуры. Екатерина Фурцева взорвалась угрозами: «Вы покрываете Солженицына! Он живет в вашем загородном доме. Мы не отпустим вас за границу на год. Он пожал плечами, ответил: «Я никогда не думал, что говорить с моим народом — это наказание!»

Супруги стали срывать концертный график, им не разрешали давать концерты и записывать на радио.Галина настаивала на выезде из страны: другого выхода из ситуации она не видела. В 1974 году им были оформлены выездные визы, супруги эмигрировали в США. Внезапно Ростропович и Вишневская оказались в политическом, творческом и финансовом вакууме.

Первой пришла в себя Галина. Не прогибайтесь. Не сдавайся. Не паникуй. Они всемирно известные звезды! Сильный характер и чувство жизни помогли Вишневской обосноваться за границей.

Тем временем на родине продолжалась травля.В 1978 году Указом Президиума Верховного Совета СССР Вишневская и Ростропович были лишены гражданства, всех почетных званий и наград. Мы узнали об этом из новостей по телевизору. Дорога домой была отрезана.

Жизнь в ссылке дала Ростроповичам все, чего не могла дать им родная страна: богатство, свободу, новые творческие проекты. По случаю шестидесятилетия виолончелиста в Вашингтоне собрался цвет американской интеллигенции: светила музыкального мира, выдающиеся писатели и общественные деятели.Ростроповича называли «музыкантом года».

Королева Англии посвятила его в кавалеры ордена Британской империи, Франция наградила его орденом Почетного легиона, Германия - Офицерским крестом за заслуги. Казалось бы, вот оно признание, полный успех. И все бы ничего, если бы... Если бы не гнетущая тоска по дому.

Галина Вишневская и Мстислав Ростропович - Назад

В январе 1990 года Ростропович и Вишневская восстановили российское гражданство, а через год музыканты вернулись в Москву.Наконец-то они дома! Страна аплодировала, преклоняясь перед мужеством и талантом этой пары, прошедшей столько испытаний.

Но мировая слава не изменила этих людей. Они не видели в них высокомерия, не говоря уже о «звездах», гордыни и напыщенности. Они остались верны друг другу и друг другу. Мстислав Ростропович... Блестящий виолончелист, дирижер, меценат, правозащитник и в то же время открытый человек, легкий в общении.

Сколько раз он сбегал с пышных официальных приемов, чтобы по просьбе педагогов послушать детей в обычной музыкальной школе.Ведь дети… Всем крабам и трюфелям я предпочитала водку с соленьями или грибы с капустой. Так просто, а главное с душой! К нему можно было подойти, пожать руку и сфотографироваться. И никогда не отказывался.

Иногда Галина не выдерживала и упрекала мужа: «Слава, тебе надо отдохнуть, ну нельзя же так. Ты один, тебя на всех не хватит! Он просто махнул рукой: «Ничего, ничего, это быстро» — и снова помчался на фестиваль, собрание, концерт, вернисаж.Слушал, разговаривал, что-то стучал из администрации для школ, учил, играл... И снова и снова, ничего не требуя взамен.

Апрель 2007 Все цветет, все живо. Природа неизменна, только мы меняемся - стареем, увядаем, уходим... Мстислав Леопольдович начал болеть, ему сделали операцию. Вердикт: рак печени. Нет, это невозможно! Он не поверил. Как так? Он полон творческих планов, даже нашел в себе силы организовать концерты к столетию Шостаковича, открыть свой музей в Воронеже... Только Галина посмотрела на такого дорогого, любимого человека и все поняла. Но ее воля, природа не позволили ей стать инертной. Палка!

Умер рано утром 27 апреля 2007 года. До последнего момента рядом находились обе дочери и Галина. Он ушел, не попрощавшись, он до конца верил: так будет лучше... Покидать этот мир не входило в его планы.

Встреча через 5 лет

Они были вместе, пока смерть не разлучила их. Пара исключительно талантливых, поистине звездных, всемирно известных людей, полубогов, которые, тем не менее, остались людьми с большой буквы, о чем свидетельствуют их поступки, в частности активное участие в благотворительных акциях.Первым покинул этот мир Мстислав Ростропович. К сожалению, даже святых убивают болезни. Галина осталась одна, без своей земной половины.

Она прожила долгие годы достойной жизнью, не спекулируя именем мужа, которым многие не пренебрегли бы, ради наживы. Нет, она хранила свою любовь так же бережно, как и при жизни мужа, без единого поступка или слова, которые могли бы оскорбить или унизить его память. О них говорят их земные дела. Слава не сделала их снобами. Богатство не уничтожило их человечность.

Всю свою жизнь они посвятили искусству, и их искусство было доступно всем, независимо от социального положения и уровня достатка. Пусть эта замечательная пара, всю жизнь влюбленная с трепетом и нежностью, встретится на небесах. И они снова будут вместе, и это счастье. Бог благословит их.

.90 000 Звезд покровителя Вишневской. Галина Вишневская

Последний могикан, объединивший народы постсоветского пространства, уходит, даже когда страны под названием Советский Союз уже не было на картах мира.

Галина Павловна Вишневская умерла в возрасте 87 лет в Москве.

Это выдержки из одного из последних интервью Галины Вишневской.

- Вы всегда имели репутацию примадонны с характером...

«Это не форма примадонны.Персонаж моего детства. Я рос сиротой при живых родителях. Через шесть недель меня передали бабушке, и они забыли, что я существую. Однажды на меня накинулась одна из соседок: «Капризница, ничего не умеет, с белой ручкой растет». А бабушка ответила: «Ладно, ты лучше своих береги!» Все бросились к сироте! Они наслаждаются…» Я до сих пор помню, чувствую, как ужасно обидно и обидно от слова «сирота». И я хотел убедиться, что смогу доказать своим родителям, как они ошибались, когда бросали меня.Я всем говорил: «Я вырасту и стану художником!» Я все время пел. "Галька-художник" дразнил меня. И я думала, что мои родители будут плакать, когда поймут, кого они бросили, а я прошла мимо с высоко поднятой головой.

- А если бы в вашей жизни не было Большого театра, вы бы выступали как певица?

- Не знаю, у меня, конечно, в театре были особые условия. За границей таких условий нет, там постоянная борьба, никто не будет вникать ни в ваши проблемы, ни в ваше самочувствие: вышел на сцену - пой! А в Большом театре я мог отказаться выступать даже в половине третьего.Кроме того, в театре всегда был исключительный ансамбль солистов. Тем более, что все партии я делал с великим Борисом Покровским! Где бы я мог это сделать?

Покровский, я абсолютно верил в эту профессию. Как кричал Покровский на репетициях! "Дурак, корова!" Другие артисты злились, бегали жаловаться, плакали... А я не обижался: в одно ухо влетело, в другое влетело. Я воспринял это не как грубость, а как наркотик. Если он кричит, значит, хочет «вытянуть» из меня что-то важное.Все мои роли - от первой до последней - его работа. Даже если не было шоу, я приходил к нему работать со мной. Он никогда не отказывался. Ему нравилось работать со мной. Потому что я люблю заниматься спортом. Для меня это самое главное и самое интересное в театре. Ведь когда я поступал в Большой, то вообще не знал никаких партий. Он стартовал в один день и сразу занял первое место. В первом сезоне состоялась его премьера – «Фиделио» Бетховена с Покровским и Мелик-Пашаевым.Я не думаю, что в истории оперы есть такие истории. Я пришел артистически раскрепощенным, свободным, потому что до этого восемь лет был на сцене - четыре года на сцене, столько же в оперетте.

Лучшее дня

- Многие невзлюбили вас за это чувство свободы и ужасно завидовали...

- Да сколько было интриг, ссор и подлости. Помню, Слава привез мне из Лондона шубу. Это было мое первое пальто! Повесил в художественной студии и пошел учиться.Я возвращаюсь - вся спина покрыта красным лаком для ногтей. Несколько ночей я просидела это отколупывая лак. Всякий ворсинок надо было счистить, а ацетона нельзя было - будет пятно... Тогда я чуть не порвал пальцы о мясо. Но она все убрала. Это грубо, но вы не можете с этим поделать. Вы привыкнете к этому. Я на сцене с 17 лет. Для меня это нормальный образ жизни. Можно понять и так называемых «соперников». Например, если «Евгения Онегина» ставят пять раз за сезон, а роль Татьяны исполняют семь, а то и восемь хороших певиц, и они сидят на «скамейке» и мечтают, что тот, кто получил их любимый спектакль, проиграет. их голос или сломать ногу.В Большом театре была оперная труппа численностью более 100 человек. Все лучшие певцы страны, как только появлялись, сразу шли в Большой. А сейчас театральные и закулисные нравы стали еще сложнее.

- А что вам больше всего понравилось в певице Галине Вишневской?

- Я воспринимаю это только как голос. Может быть, потому что я певица. Несмотря на то, что я вижу, конечно: красивая фигура, тонкие черты - все есть.Кроме того, она актриса. Красивая женщина, с которой можно флиртовать, я маленький. Но для меня самое главное в нем это голос молодой девушки серебристого цвета. Я всегда пела партии молодых людей: Наташи Ростовой, Татьяны, Лизы, Марфы - абсолютный сплав голоса и образа. Дело в том, что природа дала мне мой голос. Я открыл рот, и тут же сработали все необходимые резонаторы. Когда я выучила роль, я сразу уловила суть картины, мюзикла, сцены и оттуда начала работать над нюансами.

- Отъезд из СССР был переломным моментом в вашей жизни, но негативным или позитивным?

Никуда не хотелось идти. Нас заставили. Когда Ростропович вступился за преследуемого Солженицына, травля распространилась и на Славу. Ему не давали говорить, и если бы мы не ушли, он бы умер. Мы боялись доноса, боялись говорить по телефону. Я до сих пор не люблю говорить по телефону. "Да", "Нет" - только информация. Я никогда не писал письма, чтобы не оставить следа, что я сказал что-то не так.Все под контролем: каждое слово, каждый шаг. И так получилось, что в реальной жизни была игра. И, наконец, на сцене можно было быть честным. В нашем парижском доме есть два файла КГБ с пометкой «совершенно секретно» обо мне и Ростроповиче. Именно от них только много лет спустя мы познакомились с интерьером некоторых наших друзей. Слава богу, мы о них забыли, хотя прошло всего несколько лет. Так работает человеческая память. И тогда встал вопрос о спасении нашей семьи. И я принял решение уйти.Когда мы приземлились за границей, мое имя было уже достаточно известно в мире, с 1955 года я был «разъездным» солистом Большого театра. А на Запад, как и Слава, я приехал, чтобы продолжить и закончить свою карьеру.

- Вы по-прежнему живете в трех домах - Москва, Санкт-Петербург, Париж?

Я давно не был в Париже. Что мне там делать? Я не хочу быть один в четырех стенах. Итак, квартира пуста. Это сторона моей жизни, перевернутая с ног на голову.Но я был счастлив там. Я редко бываю в Санкт-Петербурге. Сейчас я живу в Москве, на Остоженке, где находится мой Центр оперного пения, и на даче в Жуковке. Школа требует неусыпного внимания. Я работаю в Центре каждый день, кроме субботы и воскресенья. Как простой рабочий, бывший советский человек, бывший враг народа.

- Оказывается, постоянный крик дамы необходим...

- Мама. Давай, давай, давай, повернись, не спи на бегу.Но я очень рада, что могу помочь молодым певцам найти свое место в профессии.

- С кем ты предпочитаешь работать - мальчиками или девочками?

- Остальное. Многое, конечно, зависит от таланта. Но мне все же нравится иметь дело с басом. Почему-то они меня очень хорошо понимают и быстро раскрываются. Они даже напали на Бориса Годунова в конце прошлого сезона! Надо быть таким же сумасшедшим, как я, чтобы решиться поставить «Бориса», что редко делается в больших театрах, очень сложная опера во всех отношениях — и в плане постановки, и в плане вокала.И вдруг мне пришло в голову выставить его в моем Центре, со студентами. Это все от моей безумной любви к Мусоргскому. Я люблю его, он гений из гениев. А когда они заработали, стало появляться совсем другое, что мы видим на больших сценах. И удивительный спектакль получился именно таким, каким изначально задумал автор. В чем главная особенность Бориса? У него есть совесть - это много. У тебя может не быть совести, когда ты король.

- Что ты будешь делать после Бориса?

- Пока не знаю.Теперь мы сидим и думаем, к кому еще мы можем пойти. Ведь новые студенты должны освоить наш репертуар, который уже давно на афише Центра. А у нас уже семь больших шоу.

Чему труднее всего учить современную молодежь?

- Сложнее всего "почесать глотку", убрать все уже спетые недостатки. Как правило, у всех, кто ко мне обращается, много ошибок и проблем с голосом.Мы проводим первый год обучения, устанавливая голос на место. Я не говорю ни о каких взлетах и ​​падениях. Просто чтобы можно было слушать - без фальши и "петухов". Когда начинается правильное дыхание, голос расцветает. И уже на втором курсе можно говорить о развитии репертуара. Но учиться нельзя, можно только учиться, это я точно знаю по себе. И иногда приходится расставаться со студентами. Они плачут, я в отчаянии, но бывают моменты, когда абсолютно ничего нельзя сделать.

Кем из своих учеников вы больше всего гордитесь?

- Но больше всего это наш выпускник - бас Алеша Тихомиров, который сейчас успешно поет во всем мире.Да, у нас много хороших учеников, которые работают, в том числе в московских театрах: Мария Пахар - в Музыкальном имени Станиславского, Эльхин Азизов - в Большом театре, Сергей Поляков - в Новой опере...

- А кто из современных певцов нового поколения вам нравится?

"Вообще-то я даже не знаю. Я почти никогда не хожу в театры или на концерты. Наверное, это плохо, но я максималист. Я воспринимаю это как личное оскорбление, если вы не знаете, что происходит на сцене.И сегодня среди художников засилье махровых середняков. Они позволяют делать с собой, что хочешь, не зная слова «нет». Сейчас критерий катастрофически упал. Любое низкое самовыражение можно назвать искусством. В этом случае я начинаю с пол-оборота. Я полностью теряю контроль над собой. Потом я болею несколько месяцев. Ужасно, как мы зверски распоряжаемся своим народным достоянием по принципу "как левая нога хочет" - это, я считаю, преступление. И каждый раз я буду кричать "Верните цензуру, чтобы запретить это хамство!" Ну, когда об опере перестанут спорить средние отморозки, возомнившие себя режиссерами! Настоящие преступники, иначе я не мог бы назвать этих людей.Мы должны уважать то, что написал автор, и не делать свою собственную шутку. Не нравится - не трогай, займись чем-нибудь другим.

- Но все же. Нравится ли вам кто-нибудь из нынешних певцов?

- Пласидо Доминго - поет в уже певческом возрасте, но, конечно, он был настоящим тенором во всех отношениях: певцом, музыкантом и прекрасным актером. Для меня он лучший человек, которого я когда-либо знала. Его преданность своему делу феноменальна.К сожалению, только однажды, в конце 1970-х, мне удалось с ним спеть. Это была совершенно незабываемая Тоска. Он был моим Каварадосси. На сцене я чувствовал его страстную преданность своему персонажу. Я уверен, что он всегда не только воспевал, но и действительно жил характером своих героев, что, конечно же, передавалось зрителю. И пока мы пели пьесу, произошло нечто удивительное. В тот момент, когда я собирался убить Скарпиа в огне страсти, я даже не заметил, что моя булочка загорелась. Скарпиа спел греческий баритон Костас Паскалис.Она встает с пола и что-то кричит. Я остановился и посмотрел на него, и в его глазах был ужас. Когда я понял, что мой парик-канделябр загорелся, я порвал пучок вместе с волосами. Помню, у меня даже ногти обгорели. Слава Богу, это был конец второго акта. А в перерыве кричала: «Давай скорее новую булочку!» Директор сказал мне: «Вы с ума сошли? Ты будешь петь или что? Я говорю: "Конечно!" И снова вышел на сцену. Какая-то мистика. Парик Марии Каллас тоже загорелся, тоже в Тоске.

Что вы считаете самым ценным в своей жизни?

- Семья и работа. Хотя это очень трудно совместимые вещи. Что ж, это так. Детям, конечно, хотелось бы уделять больше внимания, но мне тоже приходилось ездить на гастроли и почти каждый день ходить в театр: то на репетиции, то на спектакли. Но я кормил обоих в течение девяти месяцев. Хозяйка театра привлекала ко мне девушку, и я ее подкармливал на переменах. Малыши, конечно, за это время подросли, они только успевали следить, чтобы не свернуть на извилистую дорожку.Но выросли две замечательные девочки, Лена и Оля. У меня уже есть шесть внуков.

- Вы прабабушка?

- Еще нет. Но я могу это сделать, потому что старшему внуку 27 лет.

- По русским поверьям, кто дождется своих правнуков, тот сразу попадет в рай.

- Верно? Я должен сказать им, чтобы они поторопились и помогли бабушке.

- Ваши внуки говорят с вами только по-русски?

- Да, но все мало говорят по-русски, они иностранцы.Это мое больное место и, к сожалению, я ничего не мог здесь сделать. Они блестяще говорили по-русски, когда были маленькими, без акцента, но как только они пошли в школу, все закончилось. Может быть, кто-то из них будет больше связан с Россией или женится на русской, тогда и язык будет лучше.

- А кто из ваших внуков больше всего похож на вас?

Не знаю, мне кажется, они все похожи на меня. Я даже не могу выделить ни одного из них. Ну, наш младший - такой уникальный экземпляр.Его зовут Мстислав, в честь деда. Сын Ольгина, да. Сейчас ему 16, его отец француз, так что мы растем настоящим месье. Он очень артистичен, любит петь, любит красивые вещи, картинки. Он чувствует и понимает красоту. Мне это нравится. Может, он даст нам номер, пойдет куда-нибудь по линии искусства. Я хотел бы этого.

Недавно приехал в Россию. Я отвёз его в Петербург, где у нас есть дом на Неве — четырёхэтажный особняк, где я всё делал сам. Поэтому он вошел с важным видом и сказал: «Да! Это дворец.И вы никогда не должны продавать это, потому что вся ваша жизнь здесь. Когда-нибудь здесь будет музей. А по пятницам он будет закрыт, потому что если не каждую неделю все проверять, все отберут».

- А какие планы на дом в Питере?

- Я уже голову сломал, думаю "Куда ты это все деваешь? Что с этим делать? Сейчас веду переговоры с Минкультом, но знаю, как государство бережет свои сокровища, дай Бог. Что осталось от писем Рериха? Бублик слот! И у нас есть только один архив совершенно феноменальных, бесценных документов.И предполагать, что однажды эти вещи из наших архивов, которые мы так любовно собирали со Славой, вдруг окажутся где-то на аукционах – мне это не под силу. Он должен принадлежать одному месту, чтобы люди имели доступ к этому архиву, потому что там 50 писем Чайковского и дело Распутина, и письма Екатерины II. Более того, личный архив Ростроповича тоже мой.

- Ваша семья всегда была последним словом?

- Секрет настоящей женщины в том, что она никогда не сопротивляется мужчине.Он чего-то требует, ждет сопротивления — и, к его удивлению, она послушно отступает. А когда он в изумлении, она двигается так же тихо. Мы, женщины, знаем, кто на самом деле правит... Но если ты умная, держи свои знания при себе. Я не понимаю женщин, которые кричат: я хочу быть сильным, как мужчина. Но я хочу быть слабым. Я не хочу никому мешать скакать, ни лошадям, ни быкам. Может быть, потому что именно этим я и занимался всю свою жизнь...

- Считается, что с равными талантами не ужиться.Как вам удалось прожить вместе с Мстиславом Леопольдовичем 52 года?

«С первых дней нашего брака нас часто разлучали. Когда пришло время и наши темпераменты вместе разожгли огонь, он ушел, а потом я ушел. Мы соскучились, мы пришли: «Слава богу, мы снова вместе!» Я думаю, что это, конечно, помогло. Потому что если бы вся жизнь была такой с утра до вечера... Наверное, они бы взорвались, лопнули. Но поначалу было сложно.Я спорила, спорила, потому что я молодая женщина и хочу куда-то пойти, но ни с кем не пойду... Если меня кто-то видел домой из театра, то вся Москва уже гудела: "Знаете ли вы Вишневскую с кем вы видели?! ". И Слава сразу вздрогнул.

- Вы давали Ростроповичу поводы для ревности?

- На сцене всегда есть причина, ведь я артист... А в опере всегда объятия и любовь...

- Среди ваших поклонников были те, от ухаживаний которых было не так просто отказаться...

- Вы имеете в виду Булганина? Это была ситуация, из которой постоянно приходилось выпутываться так, чтобы не сделать себе врагом и в то же время не завязать никаких отношений со стариком. Поэтому, когда он воскликнул: «Галя, иди ко мне обедать». Я сказал: «Мы придем, спасибо». Выехали мы с Ростроповичем, а у подъезда нас ждала машина - черный ЗИС. Так был создан роман «Треугольник». Старик, конечно, ужасно рассердился. Прямо со Славой он стал признаваться мне в любви.

Драка была?

Перед боем нет. Но напились конечно, вдвоем прилично. А я сидел и смотрел. У меня всегда было недоверчивое отношение к этой так называемой партийной элите. Как говорится, «Миди нас больше всех печалей. И гнев Господень, и любовь Господня. Я всегда был в стороне от политики, от всех этих фокусов. Я не мог этого вынести, меня это оскорбило. И Булганина попросила меня избавить меня от выступлений на этих алкогольных вечеринках.Хотя, конечно, ведется с древних времен - успешен и талантлив тот, с кем разговаривает король. С другой стороны, обычные люди являются главами государств. А еще они скучают и хотят общаться с интересными людьми. Поэтому у артистов всегда есть возможность с ними общаться, приглашать на различные вечера.

Так зародилась ваша знаменитая дружба с испанской королевской семьей?

- Я знаю королеву Испании Софию около 50 лет.Мы познакомились в начале 1960-х, когда она еще была греческой принцессой. Она правнучка русской княгини Ольги Константиновны, вышедшей замуж за греческого короля Георгия I. Но это не мешает ей или королю Испании Хуану Карлосу I быть очень милыми и простыми людьми. Слава тоже их знала. Он общительный человек, сразу устанавливает контакт со всеми людьми. Я гораздо менее общительный. И он сказал человеку два слова и сразу стал его другом.

- Думаете, вы торопились со сценой?

- Нет-нет, я все сделал правильно, ни разу не пожалел.Я избежал худшего для артиста — публичного увядания, потери голоса. Это происходит у мужчин в возрасте шестидесяти лет и у женщин в возрасте пятидесяти лет. Это предел, который нельзя превышать. Даже если вы думаете, что все еще едете на лошади. Я ушел, может быть, на несколько лет раньше, но я не жалею об этом. Какая-то внутренняя усталость поглотила меня. Может устал. Пришло время, когда я просто не хотел петь. Мне было за 60. Сцена требует такой отдачи, радостной. Если вы этого не почувствуете, ничего хорошего из этого не выйдет.Я просто понял, что устал, хватит бродить по миру с чемоданами. Каждый раз новый театр, новые дирижеры и партнеры. Она отменила несколько концертов подряд и не приняла участия в следующих, так что в конце концов сделала это. Мой последний концерт был в 1988 году в Лондоне. Вместе со Славой и Юрой Башмет - для пострадавших от землетрясения в Армении. Я спел тогда несколько романсов. С тех пор я больше нигде не пел. Никогда! Что, у меня нет хлеба? Меня это не волновало, я обеспеченная женщина.Я всегда был на сцене с радостью, только когда хотел.

- Даже дома, в ванной не пели?

- Никогда! У меня вообще не было привычки петь дома. Это вполне естественно. Я профессионал, я должен выходить на сцену и петь для публики. У меня никогда не было другой потребности. Я оставил высокое положение, которого добился. Никто никогда не видел, как я ныряю. Я закрыл эту книгу.

На девятый день после отъезда Галины Вишневской корреспондент «КП» пообщался с дочерьми замечательной певицы [аудио, видео]

Галина Вишневская с дочерьми Ольгой и Галиной (на фото оперной певице 82 года)

Конечно, пока рано говорить, кто станет новым художественным руководителем оперного центра и как будут избавляться их дети наследия Ростроповича-Вишневского.Пока дочери Галины Павловны пытаются свыкнуться с тем, что они сироты, слишком велико сожаление об утрате. Потом будут думать, как дальше жить.

"Родители уехали из СССР без гроша в кармане"

Когда на экране проводов в оперном центре сменили слайды с портретами матери, я вспомнила всю свою жизнь, с раннего детства до последних дней, — призналась Елена Ростропович. - Мы уехали из России с моими родителями, когда мне было 16, а Ольге 18.Я хорошо помню, как мы с сестрой ходили в Большой театр на все мамины спектакли. Потом побежали в буфет, где продавали вкусные бутерброды и пирожные. В театр мы всегда надеваем нарядные платья, а в гардеробе переобуваемся. Это был праздник, хотя мы видели Большой театр своим домом. В моих воспоминаниях это была сказочная, волшебная жизнь. Мы с Ольгой с детства слушали прекрасную музыку, ходили на концерты отца. К сожалению, наши дети не знали такой жизни.

Когда ваших родителей выслали из СССР в 1974 году, вы тоже были вынуждены уехать с ними. И начался не менее интересный этап - за границей...

Когда мы уезжали, я еще училась в школе, Оля в консерватории. Никто не ждал нашего отъезда долго. Родители поселили нас в гостевом доме в католическом монастыре в Швейцарии. Мы не знали французского. Друзья детства остались в Москве. Не о ком было заботиться.Отцу приходилось давать концерты и зарабатывать деньги, потому что мои родители уехали из СССР без гроша в кармане. Помню, мы не наряжались швейцарскими детьми и хотели купить что-нибудь новое. Но семейный бюджет в то время был очень скромным. Правда, когда мы жили в России, в семье не принято было давать нам карманные деньги. 22 копейки за мороженое - и мы счастливы. Мои родители по советским меркам считались богатыми, но нас с сестрой не баловали. Мама всегда говорила: «Что тебе еще нужно? У вас уже есть все.«По сравнению с ее голодным, осажденным детством у нас действительно было все.

- Чего вам не хватало в детстве?

Может семейные застолья... Родители жили своей профессией. Отец — блестящий музыкант, мать — всемирно известная певица. У них нет времени на домашние дела. У нас всегда была помощница по хозяйству. Но когда у меня появилась собственная семья, я устроила свою жизнь по-другому. У меня четверо детей. А холодильник в моем доме всегда полон еды, так что много не надо.Но я все еще чувствую, что чего-то не хватает. В моей семье принято ужинать вместе, я всегда готовлю. Хотя мама могла приготовить что-нибудь под настроение и делала это очень вкусно. А у папы была привычка к каждому новому дому покупать дрель, молоток, гвозди и развешивать картины. Он хотел показать, что может сделать работу любого мужчины.

С Наиной Ельцной и дочерью Ольгой

"Во время войны мама чистила канализацию"

Галина Павловна, из рабочей семьи, выросла в Кронштадте, жила в коммуналке.Трудное детство. Но на удивление, по внутреннему ощущению она родилась... королевой.

Мама рассказывала, что в детстве убегала от реальности в радужные сны. Она голодала во время блокады, но думала не о хлебе, а о том, как любой ценой выбраться из этого ужаса. Во время войны она чистила канализацию в городе. Но она всегда носила перчатки, потому что даже в такие моменты не забывала, что станет артисткой. И руки художника должны быть в порядке. Она родилась с характером.Если она ставила перед собой цель, она всегда это делала. Кроме того, это талант, данный Богом, у него от рождения свободный голос. С детства любила петь и видела себя только на оперной сцене. Сломать было невозможно. И она построила свою жизнь так, что добилась мирового признания. Она на равных общалась с представителями королевских семей, считала, что принцы, принцессы, короли и королевы — это всего лишь титулы. Кроме того, они такие же люди, как мы с вами. И представители царских династий с большим уважением относились к нашим родителям, к их таланту.

Елена Ростропович: «Мама хотела, чтобы я продолжила ее дело»

Я видела на фотографиях, как Галина Вишневская обустраивала свои квартиры. Это царские покои. А ее дом в центре Петербурга на набережной Невы – настоящий дворец.

Мейми было удобно так жить, поэтому она собрала такую ​​коллекцию раритетов. Картины, мебель, шторы — все куплено на аукционах. Любая одежда на ней выглядела как королевская одежда, поэтому она могла передать ее другим. На самом деле, это может быть совершенно нормальная вещь.Я другой человек, моя сестра Ольга тоже другая. Я не чувствую себя очень комфортно с этой роскошью.

"СОЗДАЕМ ЦЕНТР КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ"

После смерти Мстислава Ростроповича в Москву из Америки переехала старшая дочь Ольга. Была главным ассистентом Галины Вишневской в ​​оперном центре.

Мама была для меня не только мамой, но и другом, - рассказала нам Ольга. - Мы с ней каждый вечер - на спектаклях, вместе ели, ходили на репетиции.Сейчас образовалась пустота, которую невозможно заполнить.

Что будет с оперным центром Галины Вишневской? Насколько я знаю, Галина Павловна хотела, чтобы вы продолжили свою работу?

Пока рано об этом говорить. Моя мама дала мне несколько советов о том, как она будет видеть оперный центр в будущем. Это учебное заведение уникально тем, что готовит исполнителей для оперной сцены. Они не только учат их петь, но и готовят артистов.

- Ваш старший сын Олег признался, что через год собирается переехать в Москву, чтобы помогать вам.

Я очень доволен этим. Но это тоже сюрприз для меня.

- Рано или поздно возникнет вопрос о завещании Галины Вишневской. Выдумывала ли она это?

Обязательно. Это нормальная практика для Запада. Мы все ходим под Богом. Также я составил завещание, которое есть и у моей сестры Елены.

- Что будет с имуществом Ростроповичей-Вишневских?

Наши московские квартиры на Остоженке, в Газетном переулке, дача в Жуковке, дом в Питере, квартира в Париже - все это семейная собственность.Мы не собираемся его продавать. Но мы планируем создать центр культурно-исторического наследия. Этого хотела моя мама. Отец собирал архивы, письма Чайковского и Римского-Корсакова, покупал их на аукционах. Хранить эти ценности дома — огромная ответственность. Однажды в нашей квартире в Лондоне прорвало трубу. Вода залила не только стены, но и, слава богу, картины, не очень ценные.

Но они умерли, как и сюиты Баха, записанные моим отцом. Все было залито водой.Все может случиться в доме, где ты не живешь. Поэтому родители решили продать часть своей коллекции. Мама сделала это после смерти отца (коллекция Вишневской-Ростроповичей была продана несколько лет назад. Ее приобрел бизнесмен Алишер Усманов и передал в Константиновский дворец под Санкт-Петербургом – прим. ред.). Часть архивов мы хотим передать будущему центру культурно-исторического наследия. Эти бесценные материалы не должны оставаться без дела.

НОМЕР КП

Ольга Ростропович — виолончелистка, возглавляет Музыкальный фонд Ростроповича, который поддерживает молодых музыкантов и организует ежегодные фестивали. У Ольги двое сыновей – 20-летний Олег и 16-летний Слава. Олег изучает бизнес, Слава еще учится. Елена Ростропович — пианистка, возглавляет Международный медицинский фонд Ростроповича-Вишневской, который занимается вакцинацией детей по всему миру.

Под ее руководством также действует Ассоциация Ростроповича-Вишневской.Это объединение осуществляет гуманитарные музыкальные программы, в т.ч. в лагерях беженцев. У Елены четверо детей: старший сын Иван (29) — стажер в банке, Сергей (25) — будущий режиссер и сценарист, Анастасия (21) — художник, Александр (20) — пианист.

Галина Вишневская. Посмертно

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Галина ВИШНЕВСКАЯ: «Я бы не хотела ничего воссоздавать в своей жизни» - Ни бесплатного образования, ни бесплатного жилья - мы жили здесь в коммуналке - я не получала.Никто ничего не просил. Он никому ничего не должен. А чтобы блистать, нужен талант, другого пути я не знаю. Но, конечно, надо выйти и подать себя, а потом – добиться высочайшего качества. Вы должны работать! И мне не хотелось бы ничего повторять в своей жизни, и я не изменила свою книгу - добавила несколько серий и все. Ах да, на меня тоже есть досье КГБ. И много фотографий. Наконец, Вишневскую спросили, что бы она сделала, если бы стала президентом. - Пенсии изменятся! Галина Павловна ответила без колебаний.- чтобы не было этого позора, чтобы наши пенсионеры не тыкали, как слепые котята, чтобы наших бабушек и дедушек и матерей не заставляли попрошайничать. УРОКИ ЖИЗНИ ГАЛИНЫ ВИШНЕВСКОЙ О ЖИЗНИ - В юности еще можно найти в себе силы принимать тычки и трески с юмором, но с годами, по мере того как внутреннее зрение становится беспощадным, жизнь беззастенчиво обнажает вас, как в своем безобразии, так и в своем Красиво. Вдруг ты неумолимо осознаешь, что твои лучшие годы украдены, что ты не сделал и половины того, что хотел и был способен; ему мучительно стыдно за то, что он позволил себе преступно унижать самое дорогое в себе самом — свое искусство.- Главное, не вымещать отчаяния. - Если хочешь что-то сделать, подумай сначала - хочешь ты вверх или вниз. - Я никому не жалуюсь, иду с гордо поднятой головой, несмотря на всех своих ревнивых людей, и торчу от них, как кость в горле. О РАБОТЕ - Для меня, когда я играю роль, все, что я делаю на сцене, так же важно, как вопрос жизни и смерти. Если мне отрежут голову, только тогда я не смогу закончить спектакль. - Все эти пассионарии-рожи - просто недостаток актерского мастерства и внутреннего контроля.Темперамент – это способность контролировать себя.

Уважаемый читатель, благодарим Вас за выбор статьи "Галина Вишневская и Мстислав Ростропович: история жизни". Было бы несправедливо не написать об этой удивительной паре.

О ней:

Вишневская Галина Павловна (урожденная Иванова), годы жизни 1926 - 2012, оперная певица, актриса, театральный режиссер, педагог; солистка Большого театра СССР в 1952-1974 гг. Народный артист СССР, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

Трудное детство

Родилась 25 октября 1926 года в Ленинграде (знак зодиака - Скорпион). Родители: отец рабочий, мать домохозяйка. Когда девочке было пять лет, ее родители разошлись. О внучке заботилась бабушка (мать отца), жившая в Кронштадте. Галина жила в коммунальной квартире, но, как ни странно, по внутреннему ощущению была королевой.

Молодежь

Бабушка погибла в блокаде в феврале 1942 года, Галя осталась одна.Вскоре она попала в местную часть ПВО.

В 1943 году устроилась на работу в Дом культуры в Выборге помощником художника по свету сцены. Затем она начала заниматься вокалом в Музыкальном училище им. Римского-Корсакова.

Сцена

Галина Павловна начала свою сценическую деятельность в 1944 году в Ленинградском областном театре оперетты, затем стала солисткой Ленинградской филармонии и выступала как эстрадная певица.

С 1952 по 1974 год была солисткой Большого театра, где спела около 30 партий.Пела на величайших сценах мира (Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Гранд-опера, Ла Скала, Мюнхенская опера и др.)

В 56 лет Вишневская ушла с профессиональной сцены и занялась образованием. В 2002 году основала и руководила Центром оперного пения в Москве.

Личная жизнь

Галина Павловна трижды была замужем. Первый раз он женился в 17 лет, это был морской офицер Георгий Вишневский, с которым она через два месяца развелась. С тех пор название не менялось.

Ее вторым мужем был скрипач, затем директор Ленинградского театра оперетты Марк Рубин. Он был на двадцать два года старше. В 1945 году умер их двухмесячный сын. Вскоре Галина заболела туберкулезом. Муж настоял, чтобы она поехала в санаторий. Со временем болезнь удалось победить.

Третьим мужем был известный виолончелист Мстислав Ростропович.

О нем:

Мстислав Леопольдович Ростропович (1927-2007) - советский и российский виолончелист, пианист и дирижер, общественный деятель, педагог.Народный артист СССР. Лауреат Ленинской, II Сталинской премий и двух Государственных премий России. Пятикратный обладатель премии «Грэмми».

Родители

27 марта 1927 г. В семье профессиональных музыкантов - виолончелиста Леопольда Ростроповича, в семье пианиста и композитора Витольда Ростроповича и пианистки Софьи Федотовой родился сын. Звали его Мстислав.

Слава начал заниматься музыкой в ​​раннем возрасте вместе с родителями. В 1932-1937 годах учился в Москве в музыкальном училище имени Мусоргского.

В 1941 году его семья была эвакуирована в город Чкалов, где Мстислав учился в музыкальной школе, где преподавал его отец. В 16 лет поступил в Московскую консерваторию, где обучался игре на виолончели у Семена Козолупова и композиции у С.С. Прокофьев и Д.Д. Шостакович.

Слава

Ростропович прославился как виолончелист в 1945 году, завоевав золотую медаль на III Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Москве. В 1947 году завоевал I премию на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Праге.

Благодаря международным контрактам и гастролям Ростропович стал известен на Западе. Большое влияние на формирование его личности оказали три композитора: Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен.

Он был талантливым, добрым, позитивным и интеллигентным человеком.

О них:

Гениальный виолончелист покорил сердце примадонны Большого театра. Весной их жизни стала незабываемая пражская весна 1955 года! Галина Вишневская и Мстислав Ростропович стали мужем и женой через четыре дня после знакомства на пражском фестивале и прожили долгую счастливую жизнь.От этой прекрасной любви родились две дочери, Ольга и Елена.

Мстислав Леопольдович был почтенным, заботливым мужем и отцом. Жизнь приготовила им тяжелые испытания. В конце 1960-х Александр Солженицын был исключен из Союза писателей.

Вишневская и Ростропович поддержали Солженицына, предложив ему пожить у них на даче, что стало одной из причин постоянного внимания и давления со стороны спецслужб

Вскоре гастроли Вишневской запретили, им не разрешили выезжать за границу и записывать альбомы.Гонения длились пять лет, и поэтому Галина Павловна уговорила мужа уехать за границу.

В 1974 году Мстислав Ростропович отправился в зарубежное турне, а позже за ним последовала его жена с дочерьми. Официально она была оформлена как длительная командировка за границу. На самом деле, они не собирались возвращаться.

Галина Вишневская и ее дочери Елена и Ольга

Семья жила во Франции, США и Великобритании.Когда в Союзе стало известно, что супруги купили квартиру в Париже, в 1978 году указом Президиума Верховного Совета СССР Галина Вишневская и Мстислав Ростропович были лишены гражданства, почетных званий и наград.

Вскоре Ростроповича пригласили в США. Национальный симфонический оркестр предложил ему должность главного дирижера. Семья переехала вместе с ним. Галина Павловна продолжала выступать на сценах лучших театров и написала книгу «Галина».

Книга "Галина"

Книга была издана в Вашингтоне в 1984 году и стала бестселлером, обошла весь мир и только потом попала в Россию.

Вишневская о книге: «Я писала эту книгу не для советского читателя. Мне и в голову не приходило, что он будет издан в России при моей жизни. Переписывать не буду, оставлю все как было...

Думаете, я обо всем написал? Нет, не все. Если бы я писал обо всем, никто бы мне не поверил. Пришлось писать о боли, о своей судьбе. Я должен был это сделать. И это помогло мне двигаться дальше».

Вернуться к

В девяностых супруги вернулись на родину, где вскоре были возвращены все ордена и регалии, а также советское гражданство.Но они отказались от своего гражданства.

К юбилею Галины Вишневской в ​​Большом театре. Москва 2001

Летом 2006 года Мстислав Леопольдович тяжело заболел, после чего перенес две операции по поводу злокачественной опухоли печени. Умер в Москве 27 апреля 2007 г.

Галина Павловна пережила мужа на пять лет, скончалась 11 декабря 2012 года в Москве в возрасте 87 лет.

Галина Вишневская и Мстислав Ростропович похоронены рядом на Новодевичьем кладбище в Москве.На мраморном кресте есть стих из Евангелия: «Блаженны изгнанники за правду». Слова как нельзя лучше подходят к биографиям и Ростроповича, и Вишневской. Уникальные отношения - творческие и семейные. Они снова вместе...

господа

Галина Вишневская — чрезвычайно талантливая оперная певица и выдающийся педагог. Ее голосом долгое время восхищались не только в России, но и далеко за ее пределами. Биография Галины Вишневской – яркий пример того, как человек должен и может терпеть все превратности судьбы.

Детство

Галина Павловна Вишневская родилась в Ленинграде 25 октября 1926 года. Об отце и матери почти ничего не известно. Детство будущей оперной дивы было омрачено разводом родителей, который она пережила очень тяжело. Чтобы немного облегчить боль, ее отправили к бабушке, которая, собственно, и вырастила девочку.

Позже в одном из интервью Галина Павловна призналась, что родители были для нее совершенно незнакомыми людьми. Отец был репрессирован. И когда после 13 лет разлуки девочка наконец встретила свою маму, то просто не узнала ее.Очередным испытанием судьбы стала блокада Ленинграда – в это крайне тяжелое время умерла любимая бабушка Вишневской, ее единственная на тот момент родственница.

В 16 лет, в годы войны, Галина Вишневская была зачислена в одну из частей ПВО. Здесь сразу заметили ее талант – у девушки был невероятно сильный, красивый голос. Несмотря на войну, у Галины была возможность заниматься творчеством: она постоянно участвовала в концертах для защитников. Чуть позже она устроилась в Культурный центр в Выборге, где также постоянно проходили концерты.

Незадолго до окончания войны девочка пошла учиться в музыкальную школу. А через некоторое время стала солисткой хора Ленинградского театра оперетты. Это был судьбоносный момент в жизни певицы и начало ее блестящей карьеры.

Жизнь на сцене

Недостаток музыкального образования девушка компенсировала невероятно мощным голосом и упорством, данным от природы. Услышав в 1952 году, что Большой театр устраивает конкурс молодых исполнителей, она решила, что обязательно должна попробовать свои силы.Строгое жюри было поражено редким талантом красивой, хрупкой девушки.

Ее приняли в театр стажером, но вскоре предложили исполнить одну из главных ролей в опере «Фиделио». Выступление молодой исполнительницы имело огромный успех: в восторге были и зрители, и даже критики. Талантливая певица быстро стала примой театра – ей стали предлагать главные роли в самых популярных оперных постановках. Среди выдающихся произведений Вишневской – оперы:

  • «Евгений Онегин».
  • "Снежная королева".
  • "Женитьба Фигаро"
  • "Аида".
  • "Война и мир".
  • "Фауст".

Галина Вишневская – одна из немногих личностей среди артистов российских театров, сумевших добиться успеха не только в стране, но и далеко за ее пределами. Она много гастролировала, в 1950-е годы значительная часть выступлений певицы проходила на лучших сценах мира. Ее приглашали выступать в США, Италию, Францию, Великобританию – и повсюду вызывали восхищение роли Галины Вишневской.Она сотрудничала с лучшими дирижерами того времени, а ее партнерами по сцене были всемирно известные оперные исполнители.

Несмотря на достаточно плотный рабочий график и частые командировки, она находила время для получения образования: в 1966 году окончила консерваторию в Москве, сдав аттестат зрелости заочно. В это же время вышел первый фильм с ее участием — киноопера «Катерина Измайлова».

Но, несмотря на огромную любовь публики, карьера Вишневской неожиданно пошла на спад.Ей больше не предлагали роли в спектаклях и запрещали делать записи. Причина была политическая: Галина Вишневская с мужем предложили диссиденту Александру Солженицыну пожить у него на даче, а потом опубликовали открытое письмо, в котором искренне поддержали его. Это не могло остаться незамеченным правительством.

Певец не мог и не хотел жить вне сцены. Поэтому, видя активное противодействие властей, она решилась на отчаянный шаг — покинуть Россию. И своего мужа, виолончелиста Мстислава Ростроповича, она уговорила переехать в Европу — там ее боготворили, вне зависимости от политических взглядов.В результате в 1974 году Вишневская с мужем и дочерьми обосновалась во Франции, затем некоторое время жила в США и Великобритании.

Оперная певица была счастлива - она ​​снова могла петь. Лучшие сцены мира, крупнейшие театры Европы и США – ее приглашали везде. И все бы ничего, если бы не тоска по России. Галина Павловна много раз повторяла, что безумно тоскует по родине. Однако власти оказались не готовы к возвращению опальных супругов. Кроме того, «за действия, порочащие звание гражданина СССР», она и ее муж были лишены как гражданства СССР, так и всех полученных наград.

В 1982 году оперная дива в последний раз спела на сцене. В Большом оперном театре в Париже Галина Вишневская исполнила заглавную партию в опере «Евгений Онегин». В дальнейшем она занималась исключительно преподавательской деятельностью.

Незадолго до распада СССР Вишневская и ее семья все же смогли вернуться в Россию. Причем ей и ее мужу вернули не только гражданство, но и все ранее полученные почести. Известные музыканты, однако, не приняли этих милостей от государства: «Мы не просили лишить нас гражданства и не просим вернуть его».И до самой смерти Галина Павловна жила в России по швейцарскому паспорту.

Ее талантом до сих пор восхищаются. Поэтому, несмотря на преклонный возраст, Галина Вишневская вернулась на сцену. Правда, уже как актриса драматического театра - МХТ им. Чехов. Она сыграла главные роли во многих спектаклях, снялась в нескольких фильмах.

Фильмография Галины Вишневской относительно невелика – она насчитывает 10 фильмов, из которых в четырех фильмах артистка сыграла роли, а в шести участвовала в озвучивании.В 2000 г. подготовлено и снято на телевидении около 10 биографических и документальных передач о Г. Вишневской и М. Ростроповиче.

Кроме того, певица выпустила несколько книг. Первая — «Галина» — была выпущена в 1984 году за границу. Певица пишет в нем достаточно резко, негативно о государственном строе в СССР. Через несколько лет, в эпоху перестройки, книга вышла и в России. Вторая книга Вишневского – «Галина». История жизни» вышел накануне юбилея легенды оперной сцены в 2011 году.

В 2002 году в Москве был создан Центр оперного пения. Галина Павловна руководила им до самой смерти.

Семья и дети

Личная жизнь Галины Вишневской была разнообразной. Невероятно красивая, миниатюрная, она всегда привлекала внимание мужчин.

Первый раз вышла замуж за моряка Георгия Вишневского. На тот момент Галине было всего 17 лет. Но девушка быстро поняла, что этот брак был ошибкой – супруги развелись лишь через несколько месяцев после свадьбы.

Второй брак оперной дивы тоже закончился расставанием - в 1944 году она стала женой Марка Рубина, руководителя Ленинградского театра оперетты. Некоторое время они жили в гражданском браке, потом оформили отношения. В 1945 году женщина впервые стала мамой – у нее родился сын Илья, который, к сожалению, прожил много (мальчик умер от туберкулеза в 1945 году). В 1955 году пара рассталась.

И только третий брак стал для певицы счастливым. Галина Вишневская и Мстислав Ростропович знали друг друга всего четыре дня, но и этого хватило, чтобы понять, что они буквально созданы друг для друга.Они вместе работали, вместе перенесли жестокие правительственные репрессии, вместе уехали из страны и вместе вернулись через много лет. В браке у Галины родились две дочери – Ольга и Елена.

Смерть мужа в 2007 году стала сильным ударом для Галины Павловны. Некоторое время спустя, в 2009 году, она согласилась сняться в документальном фильме «Двое в мире». Галина Вишневская и Мстислав Ростропович. Певица умерла в 2012 году. Похоронена рядом с Ростроповичем на Новодевичьем кладбище.

Галина Вишневская получила множество наград (полный список можно посмотреть на странице певицы в Википедии), ее именем названы улицы, музыкальные школы и даже самолет. Ее имя - малая планета №4919. Автор: Наталья Невмывакова

Галина Павловна Вишневская (урожденная Иванова). Родился 25 октября 1926 года в Ленинграде — умер 11 декабря 2012 года в Москве. Советская и российская оперная певица (сопрано), актриса, театральный режиссер, педагог. Народный артист СССР (1966).

Большую часть детства провела в Кронштадте.

Отец был репрессирован перед войной. Она пережила блокаду Ленинграда и в шестнадцать лет служила в частях ПВО. Параллельно принимала участие в концертах: пела в сопровождении джазового оркестра на кораблях, в кронштадтских фортах, в землянках.

В 1943-1944 годах полгода училась в Музыкальной школе для взрослых. Н. А. Римского-Корсакова в Ленинграде в классе сольного пения И.С. Дид-Зурабов.

С 1947 года работала в Ленинградской филармонии.

С 1951 года брала уроки пения у В. Н. Гариной в Ленинграде, переплетая занятия классическим вокалом с выступлениями в качестве эстрадной певицы.

В 1952 году она приняла участие в конкурсе в группу стажеров Большого театра, была принята, несмотря на отсутствие консервационного образования, и вскоре, по образному выражению Б.А. Покровского, стала «козырем в колоде Большого театра», ведущей солисткой главного оперного театра страны, в котором сыграла более 30 ролей.

В то время певцу покровительствовал Н.А. Булганин.

С 1955 гастролировала за границей: Чехословакия, ГДР, Финляндия, Великобритания, Италия, Франция, Бельгия, США, Канада, Югославия, Австрия, Япония, Австралия, Новая Зеландия и др.

Выступала в Ковент-Гарден (Лондон), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Парижской национальной опере, Ла Скала (Милан), Венской государственной опере, Баварской государственной опере и Опере Сан-Франциско.

В 1966 году экстерном окончила Московскую консерваторию.

В 1966 году сыграла заглавную партию Катерина Измайлова в фильме-опере Д. Д. Шостаковича (режиссер М. Г. Шапиро).

Выступала на многих концертах. В камерном репертуаре певицы произведения М.П. Мусоргский, П.И.Чайковский, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, Р. Шуман, Р. Вагнер, К. Дебюсси, Р. Штраус, М. де Фалья и другие. ей посвящен ряд произведений Д. Д. Шостаковича, Б. Бриттена и других выдающихся современных композиторов.После прослушивания ее записи «Бразильской бахианы» было написано стихотворение А. А. Ахматовой «Слушая пение» (1961).

Выступала и записывалась с главными дирижерами: Г. фон Караян, О. Клемперер, И. Б. Маркевич, Г. Абендрот, А.Ш. Мелик-Пашаев, Б.Е. Хайкин и другие.

Была партнершей выдающихся певцов: С. Я. Лемешева, И. С. Козловского, Г. М. Нелеппа, И. И. Петрова, И. К. Архипова, за границей - Д. Фишер-Дискау, П. Доминго, Н.Гедди и др.

Стала одной из первых советских оперных певиц, получивших признание на мировой оперной сцене (запись передачи театра Ла Скала (Милан) 1964 г. «Турандот» Дж. Пуччини, выпущенная на компакт-диске, где она выступала с Ф. (Корелли и Б. Нильсон отметили свой триумфальный успех в партии Лю.)

Обширная дискография певца включает записи опер и камерной музыки.

В сентябре 1969 года Г. Вишневская и М. Ростропович предложили А.И. Солженицыну жить на их даче, в октябре 1970 года они написали открытое письмо в его поддержку. В ответ власти практически полностью исключили упоминание певицы в СМИ и ввели ограничения на ее творческую деятельность. Несмотря на это, певица продолжала выступать в Большом театре, успешно гастролировала за границей, а в 1971 году была награждена орденом Ленина.

В марте 1974 г. она и ее муж обратились за разрешением на выезд за границу, которое было удовлетворено.В том же году уехала с мужем и детьми на длительный срок за границу, что было оформлено как командировка Министерства культуры СССР.

Во время пребывания за границей, в марте 1978 г., Г. Вишневская и М. Ростропович были лишены советского гражданства и государственных наград - "за действия, порочащие звание гражданина СССР".

Жили в США, во Франции. Певица выступала в крупнейших театрах мира, ставила оперные спектакли в качестве режиссера.Прощальный спектакль Г. Вишневской состоялся в парижской Гранд Опера в октябре 1982 г. (в опере «Евгений Онегин» П. И. Чайковского под управлением М. Ростроповича), после чего она оставила профессиональную сцену и занялась педагогической деятельностью. Продолжала концертную деятельность, записывала альбомы и проводила мастер-классы.

В январе 1990 г. после обращений многих художников, Г. Вишневской и М. Ростроповича, гражданство СССР было восстановлено, Указ Президиума Верховного Совета СССР о лишении государственных наград был отменен.

В феврале 1990 года вернулась в СССР и стала почетным профессором Московской консерватории. От гражданства отказались, заявив, что не просили, чтобы их забрали или вернули им. Она жила со швейцарским паспортом до конца жизни.

С 1993 года выступает как драматическая актриса на сцене МХТ. Чехова в Москве (роль Екатерины II в спектакле Е. А. Греминой «За зеркалом»), сыграла главные роли в фильмах «Губернский бенефис» (по пьесам А. Н. Островского, режиссёр А. А. Белинский, 1993) и Александра (реж.А. Н. Сокуров, 2007).

С 2002 года - руководитель Центра оперного пения. Галина Вишневская в Москве.

С 2006 г. - председатель жюри Открытого международного конкурса оперных певцов. Галина Вишневская. Президент Всероссийской ярмарки певцов в Екатеринбурге.

В 1984 году она написала книгу «Галина», в которой певица рассказывает о своей жизни, крайне негативно оценивая общественный строй в СССР. Книга издана на английском, русском и многих других европейских языках.В СССР книга вышла в годы перестройки. 24 октября 2011 года Г. Вишневская презентовала новое издание книги «Галина. История жизни», что совпало с его юбилеем.

Умерла 11 декабря 2012 года в Москве в возрасте 87 лет. Церемония прощания состоялась 13 декабря в Центре оперного пения. 14 декабря в Храме Христа Спасителя состоялась панихида.

Похоронена на Новодевичьем кладбище вместе с Мстиславом Ростроповичем.

В честь Галины Вишневской названы:

Галина Вишневская улица в районе Новокосино города Москвы. 26 июня 2013 г. Правительство Москвы приняло решение присвоить проектируемому проезду № 326, расположенному в районе Новокосино Восточного административного округа города Москвы, между улицами Суздальской и Новокосинской, наименование ул. Галина Вишневская.
- Лайнер Airbus A321 авиакомпании "Аэрофлот" "Г. Вишневская.
- Колледж музыкального и театрального искусства №1.Г. Вишневской в ​​Москве.
- Детская музыкальная школа № 8 г. Кронштадта им. Г. Вишневской.
- Маленькая планета Солнечной системы №4919.

Рост Галины Вишневской: 90 012 161 сантиметр.

Личная жизнь Галины Вишневской: 90 012

Трижды была замужем.

Первый муж - Георгий Вишневский, военный моряк. Брак продлился несколько месяцев в 1944 году.

Второй муж - Марк Ильич Рубин, директор Ленинградского областного театра оперетты.Гражданский и официальный брак продлился с 1944 по 1955 годы. У пары родился сын - Илья Рубин (умер в детстве в 1945 году).

Третий муж - (1927-2007), дирижер, виолончелист.

Она вышла за него замуж в 1955 году - через четыре дня после их знакомства. Затем в ансамбле с ним выступала в самых престижных концертных залах мира (М. Л. Ростропович работала сначала пианисткой, а позже дирижером).

Они были женаты с 1955 по 2007 год.

У них было две дочери.

Старшая дочь - Ольга Мстиславовна Ростропович (1956 г.р.), виолончелистка, глава Музыкального фонда М. Ростроповича, который помогает молодым музыкантам и организует ежегодные фестивали, а в настоящее время является художественным руководителем Центра оперного пения.

Младшая дочь - Елена Мстиславовна Ростропович (1958 г.р.), пианистка, возглавляет Международный медицинский фонд Вишневской-Ростропович, который занимается вакцинацией детей во всем мире.

Шесть внуков: Иван, Сергей, Настасья, Олег, Александр, Мстислав.

Фильмография Галины Вишневской: 90 012

1966 - Катерина Измайлова (фильм-опера) - Катерина Львовна Измайлова
1972 - Звезда в ночи - Аделина Патти
1990 - Мстислав Ростропович. Возвращение (документ)
1992 - Наш любимый молодой дедушка (документ)
1993 - Губернский бенефис (по пьесам А. Н. Островского) (реж. А. А. Белинский) - Кручинин
1994 - Альфред Шнитке. Портрет с друзьями (документальный)
2006 - Элегия жизни.Ростропович. Вишневская (реж. А. Н. Сокуров) (док.)
2007 - Александра (реж. А. Н. Сокуров) - бабушка Александра Николаевны
2008 - Женское лицо войны. Катюша (документальный)
2009 - Двое в мире. Галина Вишневская и Мстислав Ростропович (документальный)
2010 - Владимир Максимов (из цикла документальных фильмов об Острове на канале Культура)
2011 - Свидетели. Галина Вишневская. Романс со славой (реж. А. Гречих) (документальный)

Произведения Галины Вишневской в ​​Ленинградском областном театре оперетты:

"Свадьба в Малиновцах" Б.А. Александрова - Яринка
"Продавщица птиц" К. Целлер - Кристина
"Фиолетовый Монмартр" И. Кальман - Нинон

Галина Вишневская - Аида

Оперные премьеры Галины Вишневской:

Большой театр:

1953 - "Евгений Онегин" П. И. Чайковского - Татьяна
1954 - "Фиделио" Л. ван Бетховена - Леонора
1955 - Снегурочка Н. А. Римского-Корсакова - Купава
1957 - "Укрощение строптивой" В.Шебалин - Катарина
1957 - "Женитьба Фигаро" В. Моцарта - Керубино
1957 - "Чио-Чио-сан" Дж. Пуччини - Бабочка
1958 - "Аида" Дж. Верди - Аида
1959 - " Пиковая дама» П. И. Чайковского — Лиза
1959 — Война и мир» С. С. Прокофьев - Наташа Ростова
1962 - Фальстаф Дж. Верди - Алиса Форд
1962 - "Фауст" Ш.Гуно - Маргарита
1962 - "Каменный гость" А.С. Даргомыжский - Донна Анна
1962 - "Судьба человека" И. И. Дзержинский - Зинка
1964 - Травиата Г.Верди - Виолетта
1964 - "Октябрь" В. Мурадела - Марина
1965 - "Человеческий голос" Ф. Пуленка - Герой
1970 - "Семион Котко" С. С. Прокофьева - София
1970 - "Царская невеста" Н. А. Римского -Корсаков - Марта
1971 - "Тоска" Дж.Пуччини - Флория Тоска
1973 - "Франческа да Римини" С.Рахманинов - Франческа
1974 - "Игрок" С.С.Прокофьев - Полина

Другие кинотеатры:

1964 — «Турандот» Дж. Пуччини — Лю («Ла Скала», Милан)
1969 — «Отелло» Дж.Верди - Дездемона (Москва)
1976 - Макбет Дж. Верди - Леди Макбет (Эдинбург)
1981 - "Иоланта" П. Чайковского - Иоланта (Вашингтон)
1983 - "Тюрьма" М. М. Ландовского (Экс-ан- Прованс)

Галина Вишневская - Болеро

Концертные премьеры Галины Вишневской:

1957 - Симфония № 9 Л. ван Бетховен - партия сопрано
1958 - "Реквием" Дж. Верди - партия сопрано
1961 - "Сатиры" Д.Д.Шостакович
1962 - "Песни и пляски смерти" М.П. Мусоргского с инструментами Д. Д. Шостаковича
1962 - Торжественная месса. Л. ван Бетховен (Эдинбург)
1963 - "Военный реквием" Б. Бриттена (Лондон)
1963 - Симфония № 2 Г. Малера (Вена)
1965 - "Эхо поэта" Б. Бриттена
1965 - Симфония № 4 Г. Малера
1967 - Вокальный цикл Д. Д. Шостаковича на слова А. А. Блока
1969 - XIV Симфония Д. Д. Шостаковича
1972 - Вокальный цикл М. П. Мусоргского с оркестром
1979 - М.М. Ландовский (Вашингтон)
1981 - Te Deum К. Пендерецкого (Вашингтон)
1983 - "Польский реквием" К. Пендерецкого (Вашингтон)

.

Россия: Тысячи простились с Мстиславом Ростроповичем

В воскресенье несколько тысяч человек провожали легендарного виолончелиста, дирижера и педагога Мстислава Ростроповича, скончавшегося в пятницу в Москве в возрасте 80 лет.

Ростропович, также вошедший в историю как стойкий защитник прав человека и бескомпромиссный борец за идеалы демократии, похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Покоился на главной аллее некрополя, месте захоронения многих выдающихся россиян, рядом с первым президентом России Борисом Ельциным, вместе с которым в августе 1991 года активно противостоял коммунистическому перевороту Геннадия Янаева.

Ростроповича похоронили по православному обычаю. Его тело было помещено в могилу на третий день после его смерти. Панихида прошла в Храме Христа Спасителя, главном храме России.

Покойный музыкант был одним из инициаторов реконструкции этого великого собора в центре Москвы, возведенного в честь победы над Наполеоном и снесенного по приказу Сталина.

Панихиду совершил Алексий, архиепископ Орехово-Зуевский.

Перед панихидой министр культуры и массовых коммуникаций Александр Соколов выразил соболезнования семье Ростроповичей от имени российских властей.Сочувствие родственникам погибшего выразила и вдова Ельцина - Наина с дочерьми Еленой и Татьяной.

Президент Владимир Путин почтил память Ростроповича в субботу в Московской консерватории Петра Чайковского, где открытый гроб с телом усопшего в течение дня выставлялся на всеобщее обозрение. Там хозяин Кремля выразил соболезнования родным Ростроповича - вдове, известной оперной певице Галине Вишневской, дочерям Ольге и Елене.

Путин дружил с Ростроповичем.Они познакомились в середине 1990-х во время благотворительной акции, когда ночью по очереди ехали из Санкт-Петербурга в Москву на машине скорой помощи, подаренной российскому здравоохранению одной из американских благотворительных организаций. С тех пор они носят имена.

Патриарх Московский и всея Руси Алексий II также передал сочувствие семье погибшего из Швейцарии, где он проходит лечение.

"Любовь к Родине он доказал делом. В тяжелые времена советской неурядицы Мстислав Леопольдович, не колеблясь, встал на защиту выдающегося русского писателя Александра Исаевича Солженицына.Это был смелый поступок, за который пострадали он и его семья. Он был выслан из страны более чем на 20 лет», — писал Алексий II в сообщении Вишневской.

Ростропович родился 20 марта 1927 года в городе Баку, Азербайджан, в семье с русскими, польскими, литовскими и немецкими корнями. Сын и внук музыкантов, Играл и давал уроки музыки в 14 лет.В 34 года был профессором Московской и Ленинградской консерваторий, лауреатом международных конкурсов.

Как дирижер Ростропович дебютировал в 1968 году в Большом Театр в Москве.Он также дирижировал оперными спектаклями в Париже и Сан-Франциско.

В 1970 году художник поддержал известного писателя-диссидента Александра Солженицына. Вместе с женой, солисткой Большого театра Галиной Вишневской, он принимал его на своей подмосковной даче, где Солженицын писал свои произведения почти четыре года. Там же он узнал и о присуждении ему Нобелевской премии.

В 1974 году Ростропович был вынужден покинуть страну. Он поселился в США. Когда в 1977 году он стал директором и главным дирижером Национального симфонического оркестра США, СССР лишил его — и всю его семью — гражданства.Во время пребывания в ссылке музыкант был большим защитником прав человека в СССР. В 1990 году, накануне выступления вашингтонского оркестра в России, виолончелисту вернули гражданство и государственные награды.

Когда Президент СССР Михаил Горбачев разрешил ему вернуться в страну, в 1991 году он вместе с супругой основал фонд развития здравоохранения для детей.

В день своего 80-летия Путин в присутствии более 500 гостей со всего мира получил в Кремле орден "За заслуги перед Отечеством" I степени - высшую государственную награду России.

Отец Ростроповича, Леопольд, был поляком. Семья музыканта происходит, в том числе, из от Миколаево возле Сохачева. Много лет назад художник побывал в Желязовой Воле и Миколаеве, где находится родовой дворец Ростроповичей.

Ростропович несколько лет тяжело болел. В ноябре 2006 года по совету врачей ему пришлось отменить тур по США. Несколькими месяцами ранее он перенес серьезную онкологическую операцию. В марте его снова прооперировали. В последний раз он был госпитализирован 12 апреля, когда его здоровье резко ухудшилось.

Источник:

.90 000 солистов - Большой театр в Лодзи Джоанна Вось обладает безупречно чистым интонационным голосом с очень широким диапазоном (свободно доходящим до трехдольного фа), что позволяет артистке с бравадой исполнять даже самые сложные колоратурные партии, сохраняя при этом неповторимое звучание и утонченный стиль бельканто. Лауреат престижных вокальных конкурсов и фестивалей, в том числе Первая премия на Международном конкурсе вокалистов в Бильбао и многократный обладатель Золотой Маски - награды музыкальных критиков.

Дебютировала в главной роли в спектакле Гаэтана Доницетти « Лючия из Ламмермура » в Большом театре в Лодзи. Успех, которого она добилась, не оставлял сомнений в том, что артистка обладает незаурядными вокальными данными. Этот факт определил дальнейший карьерный рост; после окончания Музыкальной академии в Лодзи она навсегда присоединилась к Большому театру в Лодзи в качестве его солистки. На протяжении всей карьеры на этой сцене Йоанну Вос сопровождают энтузиазм публики и признание критиков. Помимо лодзинской сцены, Йоанной Восей также можно полюбоваться на сценах Большого театра Национальной оперы в Варшаве, Краковской оперы, Большого театра в Познани, Балтийской оперы, Национальной филармонии и Краковской филармонии.Гости также на многих мировых оперных сценах, в т.ч. в Королевском фестивальном зале в Лондоне, Старой опере во Франкфурте, Немецкой опере в Берлине, Auditorium в Риме, Центре Галины Вишневской в ​​Москве, Национальной опере в Вильнюсе, Национальной опере в Загребе, Новосибирском театре оперы и балета и других оперных театрах и концертных залах вообще во всем мире. Артист пел под управлением многих выдающихся дирижеров, таких как: Антони Вит, Йонас Алекси, Ежи Максимюк, Тадеуш Козловский, Ян Кренц, Яцек Каспшик, Фридрих Хайдер, Уилл Кратчфилд, Марко Балдиери, Андреа Ликата, Массимилиано Кальди, Габриэль Чмура.Она пела вместе с выдающимися певцами, в том числе баритоны - Ренато Брусон и Артур Ручинский, тенора: Сальваторе Лицитра, Сальваторе Физикелла, Петр Бечала, Арнольд Рутковски, Мариуш Квечень и американское сопрано Гвендолин Брэдли.

В ее репертуаре не только чисто колоратурные партии, такие как партия Царицы ночи в Волшебная флейта Вольфганг Амадей Моцарт, Розина в Севильский цирюльник Джоаккин Россини, Олимпия в Сказки Гофмана Оффенбаха или Жак Болах в опере Жака Болаха.Доницетти, но и драматически-лирические партии, такие как: Виолетта в Травиата , Джильда в Риголетто Верди, Эльвир в Пуритане Беллини или Норин в Дон Паскуале Гаэтано Доницетти. Также исполняет партии: Оскар в Бал-маскарад Джузеппе Верди, Семаханская королева в Золотой петушок Н. Римского-Корсакова, Мюзетта в Богемия Пуччини , Графиня в Свадьба Фигаро

4, Фьордилиджи в

4, Фьордилиджи в

4 Donutte3 Дон Жуан , Магда в La rondine Джакомо Пуччини, Эвридика в Орфей и Эвридика, Кристоф Виллибальд Глюк или жены в Жизнь с Идиотом Шнитке.

Концертный репертуар Джоанны Вош также богат, в том числе: Stabat Mater от Giovanni Battista Pergolesi и Rossini, Requiem , Exultate jubilate и Massem4 FAREEA . , Carmina burana Карла Орфа и Stabat Mater Кароля Шимановски. В 2008 году вместе с Кевином Кеннером она записала сольный концерт арий из 18 опер князя Юзефа Михала Понятовского для Польского радио.

В следующем году она записала альбом с Мареком Древновски Песни Шопена . В премьерных спектаклях Национальной оперы в Варшаве она исполнила партии: Магды в La Rondine (2003 Марта Доминго), Королевы ночи в Волшебная флейта (2006 Ахим Фрейер) и заглавные партии - Люсия из Ламмермур (2008 г.), Лукреция Борджиа (2009 г.), Орфей и Эвридика (2009 г.) и Травиата (2010 г.). В апреле 2010 года она записала для BBC Симфонию № 3 Хенрика М.Гурецкий с Лондонским симфоническим оркестром в Королевском фестивальном зале в Лондоне под управлением Марин Олсоп. В январе 2011 года в Большом театре в Познани она добилась большого успеха в главной роли Марии Стюарди в опере Доницетти. В марте 2011 года она исполнила роль Джильды ( Риголетто - Дж. Верди) в Театре Вельки - Польской национальной опере в Варшаве. Ее выступление в главной роли в опере Доницетти « Анна Болена » на Оперном фестивале в Санкт-Морице, Швейцария, получило восторженные отзывы.В 2012 году она исполнила роль Адины на премьере Любовный напиток в Краковской опере и Виолетты на премьере Травиата в Балтийской опере. В апреле 2013 года она повторила свой большой успех в опере Дж. Доницетти «Анна Болена », впервые поставленной на сцене Большого театра в Лодзи. За эту роль и партию Виолетты в опере Верди «Травиата » Йоанна Вос в очередной раз была удостоена «Золотой маски» — за выдающиеся драматические и вокальные партии.

ФотоКшиштоф Липински

.90,000 Галина Вишневская умерла - rp.pl

На родине она была звездой Большого театра, в котором дебютировала в 1952 году в роли Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин».Ее уникальный голос, талант и харизматичная личность смогли преодолеть тогдашний «железный занавес» и, несмотря на бюрократические Препятствий властей Галина Вишневская стала артисткой европейского калибра. Об этом свидетельствует тот факт, что в 1961 году Бенаймин Бриттен пригласил ее исполнить свой «Военный реквием» в перестроенном соборе в Ковентри.

В 1955 году она вышла замуж за Мстислава Ростроповича, это были отношения для хороших и хороших времен. Когда в конце 1960-х ее муж встал на защиту преследуемого Александра Солженицына, они оба исчезли из официальной концертной жизни в своей стране. Только в мае 1974 года Ростроповичу разрешили выступить в Москве, и концерт превратился в политическую демонстрацию. Это был тоже прощальный вечер, обоим было приказано покинуть СССР. В 1978 году их лишили советского гражданства.

Мстислав Ростропович прекрасно воспользовался вынужденной переменой судьбы.Он быстро занял подобающее ему место, в 1977 году стал директором симфонического оркестра в Вашингтоне, давал концерты с лучшими ансамблями и как солист организовывал конкурс виолончелистов своего имени в Париже, записывал альбомы. Галина Вишневская тоже много выступала, но карьера певицы длится не так долго, как инструменталистки и дирижера.

В 1989 году исполнила партию Марины Мнишек в экранизации оперы Мусоргского «Борис Годунов» в постановке Анджея Жулавского.Дельфина Лесная заменила ее на экране, а фильм стал предметом спора между Ростроповичем, проводившим запись, и режиссером. Галина и ее муж были сторонниками традиционных постановок опер, Жулавский - совсем наоборот.

В последующие годы она занялась оперной режиссурой. А после возвращения в страну в 90-х, когда им с Ростроповичем вернули гражданство, попробовала еще и в качестве актрисы драматического театра на сцене московского МЧАТа.В 2002 году открыла в Москве Центр оперного пения Галины Вишневской. В 2007 году она сыграла главную роль в фильме Александра Сокурова «Александр», создав великолепный спектакль бабушки, едущей к своему офицерскому внуку, воюющему в Чечне.

Вишневская выпустила сборник воспоминаний «Галина. История моей жизни." На основе этой книги французский композитор польского происхождения Марсель Ландовский написал оперу "Галина". В 1999 году она была поставлена ​​Большим театром в Познани. Затем артист несколько раз приезжал на переговоры о премьере шоу.

После матери у Галины Вишневской была польская кровь, поэтому она, как и Мстислав Ростропович, любила Польшу и поляков. Она очень хотела нас навестить, да еще и просто, когда только сопровождала мужа. В последний раз в 2007 году ее пригласили в состав жюри Международного конкурса вокалистов. Монюшко. Она ушла перед финалом, когда узнала, что Мстислав Ростропович умирает.

Яцек Марчиньски

.

Галина Вишневская (1926-2012) | просто опера

11 декабря 2012 года, на следующий день после смерти Лизы делла Каса, ушла из жизни великая русская примадонна Галина Вишневская.

Жесткая молодежь:

Родилась в 1926 году в Ленинграде (Санкт-Петербурге) в польско-русской семье. Над ее жизнью быстро нависли темные тучи — война лишила ее всей семьи, а ад блокады Ленинграда не только наложил свой отпечаток на ее жизнь, но и лишил ее образования (она закончила только семь классов начальной школы).

После войны она тоже не сошла с ума — хотя ей удалось найти работу в хоре Ленинградского театра музыкальной комедии, прорыв произошел только в 1952 году, когда она выиграла конкурс, организованный Большим театром. Ее приняли на стажировку (если можно так сказать) в Большой, хотя единственные серьезные уроки музыки она брала у Веры Гариной (1951-1952).

Социальная жизнь, так что "а теперь что-то совсем другое":

Мы скоро пойдем сюда, потому что, честно говоря, я даже не знаю, что об этом думать.Георгий Вишневский был ее мужем всего два месяца. Поэтому, хотя ей и следовало быть осторожной при выборе следующего партнера, она быстро вышла замуж за Марка Рубина (директора Ленинградского театра музыкальной комедии), с которым уже развелась в 1955 году (так что к тридцати годам она уже была разведена два раз). Я понимаю, что некоторые люди довольно легкомысленно относятся к институту брака, но в таком случае есть ли смысл сближаться? Тем более, что с ним есть некоторые формальности…

В любом случае, после двух буйных браков и тяжелого детства можно было предположить, что на этот раз она поведет себя разумно, но при Мстиславе Ростроповиче (к счастью, она оставалась с ним до его смерти в 2007 году, у них было двое детей, Ольга и Елена ), вышла замуж... за четырехдневного знакомства.

Великая карьера:

Вышеупомянутая карьера началась скромно, ведь только в 1960 году она выступала в Сараево, но уже в 1961 году дебютировала в MET и ROH, в 1962 году Бриттен доверил ей роль первого сопрано в War Requiem , а в 1964 году она уже пел в Ла Скала.

Благодаря такой быстрой карьере (тоже Ростроповича) супруги чувствовали себя более уверенно и мужественно стояли на стороне советской власти. Первое крупное столкновение произошло в 1970 году, когда они ввязались в конфликт: Александр Солженицын vs.власть, одобряющая писателя. Окончательное расставание (т.е. советская власть любезно попросила их покинуть СССР) произошло в 1974 году. Но наказания не было, потому что на западе артисты были заняты – в итоге Вишневская пела на сценах Европы и Америки до 1982 года. , а последний свой концерт дала в 1988 году, на концерте для пострадавших от землетрясения в Армении (не считая короткого выступления в СССР, где она спела фрагмент Bachianas brasileiras №5, в 1992 году).

В 1990 году власти СССР разрешили им вернуться в страну, восстановив гражданство.В конце концов они вернулись на родину, где Галина вела благотворительную деятельность и поддерживала молодых артистов, а Ростропович продолжал выступать.

Причины смерти Галины Вишневской неизвестны, однако, по данным интернет-источников, певица некоторое время находилась на лечении в Германии.

Голос и репертуар:

Честно говоря, я не большой поклонник Галины Вишневской. Для меня ее голос был слишком резким и металлическим. Тем не менее, я не отказываю ему в мощи, глубине и безупречной фразировке.Кроме того, она была хорошей актрисой, и надо помнить, что не ее записи до ее великой карьеры были уничтожены властями СССР и большинство из них не сохранилось. Со времен эмиграции пела в основном русский репертуар (тем более что предложение не соответствовало спросу), но и Пуччини ( Тоска , Мадам Баттерфляй, Лю в Турандот ), Верди (особенно Аида) а также как симфонический репертуар и песни.

Дискография (ограниченный выбор):

1.Песни русских композиторов: Галина Вишневская , Лондонский филармонический оркестр, дир. Мстислав Ростропович (ЭМИ, 1961),

2. Бенджамин Бриттен, Военный реквием : Галина Вишневская , Дитрих Фишер-Дискау, сэр Питер Пирс, хор Баха, хор Лондонского симфонического оркестра, Лондонский симфонический оркестр, дир. Бенджамин Бриттен (Декка, 1963),

3. Джакомо Пуччини, Турандот : Биргит Нильссон, Франко Корелли, Галина Вишневская , Никола Дзаккария, хор и оркестр Ла Скали, дир.Джанандреа Гаваццени (Золотая опера, 1964),

4. Дмитрий Шостакович, Леди Макбет Мценского района : Галина Вишневская , Николай Гедда, Дмитрий Петров, Хор Амброзианской оперы, Лондонский филармонический оркестр, дир. Мстислав Ростропович (ЭМИ, 1979),

5. Сергий Прокофьев, Война и мир : Галина Вишневская , Веслав Охман, Николай Джузелев, хор и оркестр Французского радио, дир. Мстислав Ростропович (Эрато, 1991).

Добавить в избранное:

Нравится Загрузка...

Аналог

.

Смотрите также

Адрес: м.Таганская, м.Радиальная ул. Большие каменщики д.1 б этаж, 609 кабинет. Адрес мастера в Подольске: г. Подольск, ул. Академика