ИНФОРМАЦИЯ

Ирина шмелева учительница первая моя


"Учительница первая моя" (Россия, 1997): пошлятина или "учеба пацанов"? | ИСТОРИЯ КИНО

Учительница первая моя. Россия, 1997. Режиссер Владимир Мирзоев. Сценарист Екатерина Мирзоева. Актеры: Ирина Шмелёва, Михаил Ефимов, Яков Ломкин, Родион Погосов, Александр Атанесян, Ольга Битюкова и др.

Сегодня Владимир Мирзоев - известный и уважаемый театральный и кинорежиссер, лауреат Государственной премии РФ, заметный либерал.

Однако его дебютом в кино была незамысловатая эротическая комедия «Учительница первая моя», не снискавшая никакого успеха в прокате, зато ставшая популярной на видео. Лента, скорее всего, была задумана как русский ответ на зарубежные «Мальчишники», «Горячие жевательные резинки» и «Частные уроки» - эпохи, когда на Западе были в моде незамысловатые комедии о первых сексуальных опытах тамошних тинэйджеров ("Жевательная резинка", "Частные уроки" и др.).

Получилось, конечно, пожиже и приличнее, но любители «клубнички» клюнули, тем паче, что название было заводным, насмешливым, перечеркивающим былой советский пафос, окружавший фигуру женщины-педагога.

При этом любой «мальчишниковый» опус покажется сегодня богатейшим "блокбастером" по сравнению с картиной Владимира Мирзоева.

Смутно записанный синхронный звук. Минимум съемок на натуре. Простенький сюжет о том, как трое друзей-студентов решают лишиться невинности в компании опытной "жрицы любви". "Новаторский" монтаж постельных акробатических этюдов с кадрами лениво проплывающих аквариумных рыбок. Плюс лишенная элементарного профессионализма режиссура и актерская игра...

Так что логично, что в интернете можно найти немало отзывов зрителей/читателей, у которых «Учительница первая моя» вызвала сугубо негативные эмоции: «Ужас и пошлятина» (Арт), «Какое-то невероятное, убогое, чудовищное паскудство. Позорище!» (Альгениб), «Это такое убожество, что слов нет. Это "произведение" нужно вычеркнуть из всех списков, где упоминается слово "кино". К кино это не имеет никакого отношения» (Марина).

Однако для многих зрителей сама тематика фильма по-прежнему актуальна, а кроме того у актрисы Ирины Шмелевой до сих пор есть верные фанаты, не променяющие ее ни на какую Сильви Кристель: «Обожаю актрису Шмелеву, в молодости так огонь баба была (С. Новиков). «Отличный фильм ! И задумка, и игра актеров. Шмелева там просто неотразима: учит молодых пацанов… И правильно делает. И ей деньги, и им наука» (Леонид).

Что касается Ирины Шмелевой, то вскоре после съемок «Учительницы первой моей» она эмигрировала в США, где работала на одном из русскоязычных кабельных каналов, продолжая время от времени сниматься в российском (теле)кино…

Александр Федоров, 1998, 2019, 2020

Учительница первая моя, или Мальчишник по-русски (Учительница первая моя, или Мальчишник по-русски 1997, Россия)

Рейтинг фильма Учительница первая моя, или Мальчишник по-русски (Учительница первая моя, или Мальчишник по-русски, 1997, Россия): краткое содержание, создатели, премии и номинации

Тип:

Фильмы

Жанры:

мелодрамы, комедии

Страны:

Россия

Оценка редакции (1-10):

7

О фильме

  • 1997 Год
  • 52 Продолжительность (в минутах)

Краткое содержание

Мальчикам хочется красиво поиметь первую в жизни женщину. Перебрав различные кандидатуры, они останавливаются на профессионалках.

Отзывы о фильме

Команда фильма

Лучшие художественные фильмы данного жанра в 1997 году

Впечатляющее видео

В 2 года родители купили малышу баскетбольное кольцо и мяч, посмотрите, что умеет этот малыш в 5 лет!


Нужны деньги до зарплаты?

более 30 сервисов

Кредиты онлайн на карту за 15 минут

до 180 дней

макс срок

до 20 000 грн.

макс сумма




фильмография, фото, биография. Актер, Актер дубляжа.

Ирина Викторовна Шмелева родилась 24 января 1961 года в Свердловской области, в городке Кушва. С 18 лет работала массовиком в сельском Доме культуры. Затем уехала в столицу и поступила в Театральное училище им. Б. В. Щукина. После окончания училища 23-летняя Ирина поступила в труппу Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя. «Я вообще не хотела в театр идти, меня заставил художественный руководитель моего курса в училище. Он сказал: «Ира, не выпендривайся. Такой конкурс, а тебя сразу берут», – вспоминает Шмелева.

Ирина – девушка с характером, чувственная, своенравная, которая «додумывает» каждую свою роль и всегда знает чего хочет, вскоре она стала ведущей актрисой театра. Достаточно быстро смелая и яркая актриса добилась успехов в кино. Невеста в драме «Слезы капали» (1982), стрелок Юля в детективе «Найти и обезвредить» (1982), Тачаночница – инопланетянка в «Кин-дза-дза!» (1986), бойкая сыщик Анюта в криминальной драме «Акселератка» (1987) или соблазнительная Элизабет в «Ловушке для одинокого мужчины» (1990) – Ирина Шмелева была обажаема советским зрителем. Кроме того, она стала одной из первых русских актрис, которая обнажилась на экранах.

Но для самой девушки популярность была не важна. Она могла отказаться от заведомо выигрышной роли, она не наслаждалась славой. Того единственного, чего Ирина больше всего хотела в своей жизни, она так и не получила – это таинственная любовь актрисы, которая так и осталась безответной.

«Я вообще была глупая. Я не понимала значимости того или этого... Ничем не дорожила, для меня были важнее какие-то отношения между мужчиной и женщиной, что тоже я не получила!» – признавалась позже Шмелева.

Ирина всегда была честна с собой. Многие советские ленты, которые сделали ее кинозвездой, она теперь без обиняков называет «ерундой».

«Ну, меня узнавали, за мной бегали... Когда я только начинала и давала одно из первых своих интервью, меня спросили: «Что бы ты больше всего хотела?» Я сказала: «Хотя бы в одном кино очень хорошем сыграть... В таком, чтобы – навсегда», – говорит Ирина.

В 34 года Ирина получила звание заслуженной артистки России. А спустя три года покинула родину. С наступлением лихих «девяностых» годов, когда в стране царил бандитизм, а кино не снимали, Ирина решила покончить с актерством. В 1998-ом 37-летняя Шмелева эмигрировала вместе со вторым супругом-программистом в США. «Я не могла больше ходить по улицам, мне было страшно, – признается она. – В Америку специально приехала к дню начала занятий в колледже, чтобы сразу учить английский, а после этого взяла курс «media communications»... И когда еще училась, то стала смотреть – что я могу делать?»

Отучившись, Шмелева заняла пост пиарщика в одной из нью-йоркских масс-медиа компаний. О прошлом советской кинозвезды Ирина не жалела, хотя предпринимала редкие попытки где-то сниматься. «Самым важным в моей жизни была любовь (которая меня чуть не убила). Все остальное не имело значения. Поэтому я настолько не беспокоюсь о своей карьере. Любовь - это все, ради чего я родилась, жила и во что верила. Но потому я этого и не получила. Нельзя так сильно чего-то хотеть», - говорит Ирина. Однако в 51 год Шмелева вернулась на экраны, снявшись в главной роли в ленте «Любовь, русский стиль» (2012) вместе с Николаем Ефремовым.

В 90-х была звездой, потом бросила все и сбежала в США. Как сегодня выглядит Ирина Шмелева и что с ней стало

Расцвет карьеры Ирины Шмелевой пришелся на 80-е — начало 90-х, когда на экраны один за другим выходили фильмы с ее участием — «Акселератка», «Ловушка для одинокого мужчины», «Кин-дза-дза!», «Бабник» и другие.

Но в 1998 году Шмелева внезапно перестала сниматься. Как оказалось, она переехала к мужу в США и сменила профессию.

«Расцвет моей кинокарьеры совпал с закатом советского кино»

Сниматься в кино Ирина Шмелева начала еще во время учебы в Щукинском училище.

«Звучит смешно, но расцвет моей кинокарьеры совпал с закатом советского кино: середина восьмидесятых — начало девяностых. Я застала последние годы, когда налаженный механизм советского кинопроизводства еще работал» — вспоминала актриса.

Картины с участием Шмелевой в то время выходили одна за другой — «Кин-дза-дза! , «За прекрасных дам», «Где находится нофелет», «Бабник», «Акселератка», «Ловушка для одинокого мужчины», «Паспорт» и другие.

К/ф «Кин-дза-дза» / Мосфильм

«Молодость еще не ушла, а опыт уже есть»

Примерно в эти же годы Ирина второй раз вышла замуж за Николая Боголюбова — внука знаменитого академика, основателя научных школ по нелинейной механике и теоретической физике, дважды Героя Соцтруда. Сам же Николай был отличным специалистом по компьютерным технологиям.

«Акселератка»/Мосфильм

В середине 90-х фирма, в которой трудился Боголюбов, подписала контракт с американской компанией, по которому несколько ведущих специалистов отправились за океан. В их числе был и Николай.

Боголюбов хотел, чтобы жена поехала с ним, но Ирина была категорически против.

«Я как раз набирала популярность, входила в самый лучший для актрисы возраст, когда молодость еще не ушла, а опыт уже есть. Казалось, впереди столько прекрасных ролей», — рассказывала Шмелева.

Однако совсем скоро на смену серьезному кино пришло так называемое кооперативное. В большинстве фильмов ставка делалась не на крепкий сценарий и хорошую режиссуру, а на обилие чернухи и откровенных сцен, которые должны были привлечь зрителей в кинотеатры.

По словам Шмелевой, поначалу она не разобралась, что к чему, и по инерции соглашалась играть все, что ей предлагали режиссеры.

К/ф «Импотент» / Новый Одеон

Например, в картине «Учительница первая моя, или Мальчишник по-русски», Шмелевой досталась роль профессиональной проститутки Луши.

По сюжету, трое друзей студентов договариваются лишиться невинности в компании опытной жрицы любви, которую и сыграла Ирина.

«Новаторский монтаж постельных акробатических этюдов с кадрами лениво проплывающих аквариумных рыбок. Смутно записанный синхронный звук. Плюс лишенная элементарного профессионализма режиссура и актерская игра…», —так писал об этом фильме кинокритик Александр Федоров.

«Шмелева? Знаю, как же. Звезда постсоветской порнографии»

Участие в подобных сомнительных проектах припомнили Ирине через несколько лет, когда она уже жила в США.

Однажды подруга актрисы познакомилась с радиожурналистом — эмигрантом, считавшимся одним из главных знатоков советского кино в Нью-Йорке. В разговоре девушка упомянула, что близко знает Ирину Шмелеву. И услышала в ответ:

«Шмелева? Знаю, как же. Звезда постсоветской порнографии»

Узнав об этом, Ирина была в шоке — вот, значит, какая слава осталась о ней на родине.

«Большинство моих клиентов — русскоязычные американские компании»

В 1998 году кризис в киноиндустрии добрался и до Шмелевой. Как вспоминала актриса, за год на всех столичных киностудиях сняли всего пять фильмов, но только один вышел на экраны. Кроме того, в стране день ото дня ухудшалась криминогенная обстановка. По телевизору то и дело рассказывали то об убийстве, то о грабеже, то об изнасиловании.

И Ирина решилась — собрала вещи и полетела к мужу в США. Причем, отправляясь за океан, она прекрасно понимала, что на кинокарьере нужно поставить жирный крест. Пробиться в Голливуде уже не слишком молодой актрисе-эмигрантке — это что-то на грани фантастики.

«Контакт»/RTN

Но сидеть на шее у мужа Шмелева не собиралась. Поэтому еще до отъезда решила, что поступит в колледж и выучится на дизайнера. Правда, потом передумала. И записалась на курсы, готовящие специалистов по массовым коммуникациям.

«Контакт»/RTN

Окончив курсы, Ирина поступила на ту же специальность в Нью-Йоркский университет. И одновременно начала работать директором по пиару на русскоязычном радио Нью-Йорка «Дэвидсон».

А три года спустя, защитив диплом, открыла уже собственную фирму по пиару и маркетингу. Сначала ее офис находился в Бруклине, а позже переехал в более престижный район — на Манхэттен.

«Большинство моих клиентов — русскоязычные американские У компании, которые хотят пробиться на англоязычный рынок. Есть и американцы, но их пока немного», — рассказывает Ирина.

«Не снимаюсь, потому что не зовут»

Через некоторое время после переезда Ирину пригласили на русское телевидение RTV в Сикокусе. Первое время она была рядовым корреспондентом, а позже начала вести две авторские программы — «Ночная беседка» и «Фабрика грез».

«Контакт»/RTN

Кроме того, Шмелева сыграла в пилоте комедийного телесериала «На Брайтоне». И на съемках познакомилась с актрисой Еленой Соловей, которая уже давно живет в США.

По словам Ирины, она была уверена, что в России о ней давно забыли. А если и вспоминают, то примерно так, как говорил американский специалист по кино. Но однажды, просто из любопытства, набрала свое имя в поисковике.

«И вдруг вижу на киношном форуме: «прекрасная актриса», «звезда перестроечного кино», «хорошие роли».  И почти все спрашивают — Куда пропала Ирина Шмелева? Почему ее не видно на экране? И я честно ответила — Не снимаюсь, потому что не зовут», — рассказала Ирина в одном из интервью.

Ирина переживала, что утратила мастерство

А спустя два месяца Шмелева получила письмо от одного из режиссеров сериала «Час Волкова» с предложением сыграть роль актрисы Валерии Павловской. Шмелева долго не раздумывала и тут же взяла билет в Москву.

«Час Волкова»/Телестанция

Правда, Ирина очень переживала, что за несколько лет «простоя» утратила мастерство и не сможет выполнить задачу, которую поставит перед ней режиссер. Но уже в первый день по восторженным отзывам съемочной группы поняла, что она по-прежнему в хорошей форме.

«Я ощущаю комфорт от жизни»

Тем не менее, снявшись в двух сериях, Шмелева вернулась в Америку, которую теперь считает своим домом.

«Я давно стала американкой, деловой женщиной, день которой заполнен встречами и переговорами. Новое образование, новая работа, новая жизнь», — говорит Шмелева.

Сегодня Ирина с мужем живут в большой квартире в Джерси-Сити. Район фешенебельный — прямо напротив, через залив — небоскребы Уолл-стрит. К сожалению, детей у них нет — последствия аборта, который актриса сделала еще в молодости. Зато есть симпатичная собачка — йорк по кличке Таши.

По словам Ирины, она считает себя счастливым человеком.

«Я радуюсь, когда просыпаюсь и вижу солнце, вдыхаю свежий утренний воздух. Когда ощущаю комфорт от жизни, которую мы создали сами. Когда у меня есть возможность творчества, когда я вижу, как мои смелые планы становятся реальностью», — говорит она.

Комментарии

Инопланетянка из «Кин-дза-дза!» уехала в Америку 23 года назад. Какой она стала?

Шмелёва родилась в 1961 году в городке Кушва Свердловской области. Тяга к творчеству проявилась в ней с ранних лет и превратилась в призвание: после школы она поработала массовиком-затейником в местном дворце культуры, а затем рванула покорять столицу. Это ей удалось: Ирина поступила в Щукинское театральное училище, а после его окончания устроилась в труппу театра имени Гоголя.

Её дебютная роль в кино пришлась на производственную драму «Алёша», вышедшую на экраны в 1980 году. Правда, в титрах этой картины фамилия Шмелёвой не значилась. А вот в боевике 1982 года «Найти и обезвредить» юная актриса уже сыграла одного из центральных персонажей — студентку, умеющую метко стрелять.

В том же 1982-м Ирина появилась в картине Георгия Данелии «Слёзы капали». Сотрудничество с маститым режиссёром привело к, возможно, главному успеху в карьере актрисы — эпизодической, но яркой роли «тачаночницы Тан» в культовой фантастической комедии «Кин-дза-дза!».

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3979494/pub_6065f5cd4e1bd50949834dbf_6065f5db741adc251d4a4607/scale_1200

Ирина Шмелёва в фильме «Кин-дза-дза!»

На протяжении 80-х и первой половины 90-х Шмелёва снималась в кино с завидной регулярностью. К самым известным фильмам с её участием можно отнести эпический военный мини-сериал «Битва за Москву», где она сыграла Зою Космодемьянскую, криминальную комедию «Акселератка», в которой Ирина исполнила главную роль, типичные перестроечные комедии «За прекрасных дам!», «Бабник» и «Ловушка для одинокого мужчины», а также ещё один фильм Георгия Данелии «Паспорт».

В 90-е Шмелёва в основном появлялась в комедиях со скабрёзными сюжетами, таких как «Вальсирующие наверняка» (ремейк популярной картины «Вальсирующие» Бертрана Блие), «Импотент» и «Учительница первая моя, или Мальчишник по-русски». Исключением стала экранизация классического романа Фёдора Сологуба «Мелкий бес», вышедшая в 1995 году и высоко оценённая зрителями.

К тому времени Ирина была замужем за программистом Николаем Боголюбовым, внуком знаменитого советского физика Николая Боголюбова. Этот брак стал для актрисы вторым: её первым супругом был скульптор Иосиф Кавалерчик, с которым она развелась через полгода после свадьбы. Кроме того, ещё в период учёбы в Щукинском училище у Шмелёвой случился бурный роман с однокурсником Алексеем Масловым. Тогда будущая актриса забеременела, но, по её словам, Маслов не захотел ребёнка, и ей пришлось сделать аборт.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4331550/pub_6065f5cd4e1bd50949834dbf_6065f7dc608d5c2073f42e51/scale_1200

Ирина Шмелёва в фильме «За прекрасных дам!»

В итоге именно второй муж стал решающим фактором для переезда актрисы за океан, в США. Боголюбов уже какое-то время жил в Америке, а Ирине наконец надоело пытаться найти себя в загнивающем постсоветском кинематографе, и она решила присоединиться к супругу. Для этого ей пришлось оставить актёрскую профессию: в Штатах женщина работала на русскоязычном телеканале, а затем выучилась на менеджера по маркетингу и пиару и стала трудиться по специальности.

С тех пор Шмелёва ещё несколько раз появлялась на экранах. В 2001 году её можно было увидеть в комедии Анатолия Эйрамджана «Любовница из Москвы», снятой в Штатах, а в 2009 и 2011 годах Ирина в буквальном смысле вернулась на российскую кинопочву, сыграв в двух эпизодах детективного сериала «Час Волкова». Помимо этого, в фильмографии актрисы значится участие ещё в двух российских проектах — криминальном сериале «Лорд. Пёс-полицейский» (2012) и комедийном детективе «Деньги» (2016) с Фёдором Добронравовым.

Информацию о том, как живёт Шмелёва сейчас, можно с избытком получить с её страницы на фейсбуке. Там указано, что она живёт в городе Джерси-Сити и работает в местном агентстве по продаже недвижимости. Кроме того, Ирина выкладывает множество фотографий с событиями из своей жизни, на которых можно увидеть и её мужа. Детей у пары нет. Не чурается Шмелёва и политики: так, она разместила на своей страничке слова благодарности в адрес уходящего президента США Дональда Трампа и фото с памятником первому президенту РФ Борису Ельцину из центра его имени в Екатеринбурге.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4697081/pub_6065f5cd4e1bd50949834dbf_6065f5dbdae78e3f280fbeb3/scale_1200

Ирина Шмелёва. Фото: Facebook

Куда исчезла красотка-акселератка из 80-х. Жизнь Ирины Шмелевой после эмиграции в США

Звездная карьера Ирины Викторовны Шмелевой, начавшаяся в 1980 году, продлилась семнадцать лет. Много это или мало? На самом деле для кого-то целая жизнь. А в случае бывшей звезды советского экрана - всего лишь половина.

Увы, Ирине Шмелевой было суждено стать еще одной жертвой эпохи 90-х, даже несмотря на то что в 1995 году была удостоена звания заслуженной артистки России. Уже через три года после столь радостного, но абсолютно безнадежного события в ее жизни она исчезла с экранов.

Куда же тогда пропала эта красотка-акселератка родом из золотых 80-х? Самое время разобраться.

Краткая биография

Местом рождения одной из самых ярких и эффектных актрис советского кино, не побоявшейся несколько раз продемонстрировать с экрана свою неприкрытую наготу, чем невольно привлекла в кинотеатры еще большее количество зрителей, стал небольшой городок Кушва Свердловской области, где она и появилась на свет 24 января 1961 года.

Ирина Шмелева росла бойкой и энергичной девочкой, настоящим лидером. Уже в школе она проявила свой талант не только во время выступлений в самодеятельном театре, но и на пионерском, а затем на комсомольском поприще. Эта девушка-активистка всегда и во всем просто по определению должна была быть только первой. Поэтому после окончания школы она устремилась в городской Дворец культуры, где в течение двух лет работала массовиком, или, как сейчас стало модно говорить, аниматором.

К 1980 году Ирина окончательно определилась со своим предназначением в жизни и уехала в Москву, где с первой же попытки смогла поступить в Щукинское театральное училище, по окончании которого была зачислена в труппу Московского драматического театра имени Н. В. Гоголя.

Кинематограф

Ирина Шмелева дебютировала в кино в 1980 году. Ей достался крошечный эпизод в картине "Алеша", даже без упоминания ее имени в титрах. Однако уже через три года она сыграла главную женскую роль в криминальном боевике "Найти и обезвредить". Несмотря на то что начинающая актриса блестяще справилась с поставленной задачей, известность пришла к ней лишь через три года, когда она воплотила на экране героический образ Зои Космодемьянской в известной исторической киноэпопее "Битва за Москву".

После этого на Ирину Шмелеву буквально посыпались роли. Один за другим вышли такие фильмы с ее участием, как "Человек с аккордеоном", "Искренне ваш..." и "Без сына не приходи!". Вторая половина восьмидесятых принесла ей поистине всесоюзную популярность и мешки писем от влюбленных поклонников, присылаемых на адрес киностудии "Мосфильм". Именно тогда Шмелева приняла участие в популярнейших комедиях «Кин-дза-дза!» и «Где находится нофелет?», а в 1987 году, когда она сыграла главную роль в комедийном детективе «Акселератка» и еще раз оголила перед зрителями свою красивую грудь, наступил настоящий триумф в ее карьере. Сама же Ирина была признана чуть ли не самой красивой и желанной актрисой советского кино.

Однако практически сразу же после этого наступил настоящий закат отечественного кинематографа. Страна стремительно погружалась в болото переходного периода между плановой экономикой и рыночными отношениями. Новому российскому "кооперативному" кино нужны были совсем другие герои, а система Станиславского, подарившая всему миру настоящие шедевры, его интересовала меньше всего. В результате Ирина Шмелева, как и многие другие актеры того времени, не нашедшие возможности поступиться собственной профессиональной гордостью, оказалась практически не у дел. Нет, конечно же, она еще продолжала сниматься, и довольно много, но все ее роли в таких картинах, как "Запах осени", "Триста лет спустя", "Импотент" и, наконец, "Учительница первая моя, или Мальчишник по-русски", в котором Ирина сыграла проститутку Лушу, казались ей каким-то кощунством.

Все это, равно как и целая череда неудач на личном фронте, и привело актрису к решению кардинально изменить свою жизнь. Впрочем, обо всем по порядку.

Личная жизнь

Как уже говорилось, с выходом в свет "Акселератки" жизнь Ирины Шмелевой была просто перенасыщена поклонниками. Помимо тысяч писем со всех концов страны, мужчины преследовали ее и в самом буквальном смысле. Неизвестно, как актрисе удалось избежать каких-либо серьезных конфликтов с этой армией отвергнутых ею "женихов", но Шмелева была официально замужем всего два раза.

В первый раз она познала узы семейной жизни довольно рано. Это был невероятно странный брак без каких-либо взаимных чувств с обеих сторон. Не прошло и года, как Ирина снова стала свободной девушкой. В это же время на ее горизонте возник некий страстный поклонник Николай, внук знаменитого советского математика и физика-теоретика Николая Николаевича Боголюбова, пошедший по научным стопам своего великого деда.

Этот мужчина умел добиваться своего. Он был настойчив и терпелив. Николай завоевал сердце Ирины длительной осадой и умелой тактикой. В конечном итоге строптивая актриса была повержена, а вскоре после ее безоговорочной капитуляции состоялась и скромная свадьба. Однако через несколько лет в их отношениях наступил кризис. Николай Боголюбов воспользовался первой же возможностью и эмигрировал в США, а Ирина нашла утешение в романе с одним актером. Но он был женат и не собирался уходить из семьи ради нее.

После разрыва отношений в сердце актрисы поселилась лютая зима. Ирина погрузилась в тяжелую депрессию и не хотела ни жить, ни работать. Вся сложившаяся ситуация могла бы закончиться весьма плачевно, если бы именно в этот момент, словно Ангел-хранитель, в ее жизни снова не возник Николай Боголюбов.

Переезд в США

В 1998 году Николай пригласил Ирину немного погостить у него, и она, недолго думая, согласилась. Однако в итоге планируемая пара недель в США вылилась уже в два десятилетия.

К тому времени Боголюбов стал довольно известным в Америке физиком и жил весьма безбедно. Николай окружил свою супругу заботой и вниманием, а когда она немного отошла от депрессии, он помог ей выучить язык и получить американское образование. Через некоторое время Ирину Шмелеву уже можно было увидеть в качестве ведущей одного из русскоязычных каналов, а также на сцене одного из эмигрантских театров.

Актриса хорошо понимала, что здесь, в США, на ее бывшей карьере можно поставить крест. К счастью, она смогла с этим смириться и вскоре с помощью мужа смогла открыть свой собственный бизнес по продаже недвижимости. Ирина с самого детства была чрезвычайно активным и целеустремленным человеком, такой, какой ее все знали по роли в "Акселератке". Поэтому она буквально с головой окунулась в это новое для себя дело, которое уже через несколько месяцев начало давать довольно ощутимые плоды.

Так, Ирина Шмелева из известной советской красавицы-актрисы превратилась в одного из самых успешных риэлторов Нью-Йорка. У нее за плечами уже двадцать один год жизни в США, из которых пятнадцать она покупает и продает недвижимость. За это время она давно стала чувствовать себя настоящей деловой американской женщиной и очень любит свою новую жизнь. Из окон ее с мужем Николаем квартиры виден Гудзонский пролив и Манхэттен, а офис расположен в фешенебельном небоскребе на Мэдисон-авеню.

И все-таки отечественное кино не ушло насовсем из ее жизни. Время от времени Ирина Шмелева прилетает в Россию и участвует в съемках таких сериалов и фильмов, как "Час Волкова", "Лорд. Пес-Полицейский" и "Деньги"...

90 000 Кто вел передачу любовь с первого взгляда. Телеведущая Алла Волкова: Биография, Личная жизнь

Ой, какие были дни! «Звездное утро», «Любовь с первого взгляда», «Утренняя почта», «Я и моя собака» ... Всю страну не вытащили из дома, когда эти передачи показывали по телевидению. А потом большинство из них закрылось. Точно. Без объяснения причин. Женский день решил узнать, где самые любимые телешоу в стране.Тем, чей успех самые современные телепрограммы пока не могут повторить.

Максим Чижиков, Всеволод Еремейн, Елена Селина, Ольга Бехтольт, Дарья Эванс · 15 мая 2015 г.

«Утренняя звезда»

Старт

В 1991 году на Первом канале вышла новая музыкальная передача «Утренняя звезда» был шире, что сразу покорило сердца всех телезрителей.

Автором и ведущим передачи стал известный телеведущий, актер и шоумен Юрий Николаев.Стоит отметить, что Юрий не смог найти спонсора для выбора команды, детей, операторов, аренды помещения ... Автору программы пришлось вложиться в перевод собственных денег, взятых из банка, в кредит.

Правила конкурса

Программа проводилась на конкурсной основе, в которой участники продемонстрировали свое мастерство в вокальном или танцевальном жанре в зависимости от возраста (возрастные группы от 3 до 15 и от 15 до 22 лет). Жюри, состоящее из четырех человек, оценивало каждого из участников.Наибольшее количество очков набралось в следующем туре. Кроме того, в программе был конкурс ведущих и конкурс молодых исполнителей классической музыки, проводимый совместно с новым названием фонда.

Надо сказать, что «утренняя звезда» открыла путь к славе многим известным исполнителям усадьбы, таким как Ани Лорак, Юлия, Сергей Лазарев и другим. Переезд, просуществовавший 12 лет, неоднократно удостаивался высших наград, в том числе международных.

Последняя редакция

В 2002 году он перешел с Первого канала на ТВЦ, где просуществовал до 2003 года. 16 ноября 2003 года состоялся последний вариант переноса.

Творец навсегда запомнил всю трансляцию, радостно вспоминает былые годы и грустно, что его мозг закрылся.

По его мнению, сегодня на национальном телевидении идет несколько молодежных программ, и он очень хотел возродить «утреннюю звезду», но к сожалению, не зависел от нее.

«Когда программа думала, я подумал, что если бы она проработала несколько лет, было бы здорово», - вспоминает Юрий Александрович. - В итоге переселение просуществовало 13 лет. В программе считаю, что это очень хороший показатель. Тем не менее, телевидение продолжается, появились новые форматы, новые просмотры на Первом канале. Была «фабрика звезд», которая считалась похожей на «звездное утро», и мое шоу закрыли. Мне не стыдно, это всего лишь мой мозг, и наверное нужно было продолжать развиваться дальше.Хотя у меня все время он вводил новые идеи, номинации, декорации. Но видимо надо было менять саму форму по времени. Конечно, я мечтаю возобновить «Звезду с утра», но думаю, на Первом канале она почти не звучала. Сейчас есть "озвучка", очень хорошая программа. Возможно, он перейдет на другой канал. Понимаете, сейчас в том или ином виде все каналы трансформировались, и теперь на каждом канале есть детские передачи. Конечно, я придумал авторскую программу.Сейчас, к сожалению, проприетарных программ практически нет, и я не припомню, чтобы с 90-х годов мы не упирались в собственный бренд. Я сделал это, и я рад тому, что сделал.

«Любовь с первого взгляда»

Начало

«Любовь с первого взгляда» - телеигра. В эфире с 12 января 1991 года. До 31 августа 1999 года. На телеканале РТР. Первый выпуск передачи снимался в Лондоне, в студии, где снимали английскую версию «Любви с первого взгляда».Ведущими передачи стали Гачык Алла Волкова и Борис. А голос Хука теперь звучит в передаче «Что? Где? Когда?».

В 2011 году была предпринята попытка возобновить шоу с несколькими измененными правилами на MTV, но эта попытка не увенчалась успехом. Передача в таком виде длилась менее полугода.

Телевизионные аналоги пока есть, но «Любовь с первого взгляда» осталась для наших зрителей одной из самых ярких и необычных программ советского периода.Больше всего публика любила ее за загадочность и романтичность. Не было пошлости, которой сейчас хоть отбавляй на экранах современных телевизоров.

Правила игры

Акция проходила в два этапа. В первый день три девушки и трое парней сначала встретились в студии, где ответили на каверзные вопросы ведущего. В конце игры одновременное нажатие на кнопки определяет, кто сочувствует. Если мнения участников совпадали с мнением компьютера, счастливая пара отправлялась в ресторан, чтобы познакомиться друг с другом и подготовиться к следующему этапу.

На следующий день участникам было предложено ответить на вопросы о том, как вести себя как партнер (Ша) в конкретной ситуации. Правильный ответ давал право на один бросок, который был выполнен в конце игры. Съемки проводились в секторах, удостоенных различных наград, в том числе приматов - «Романтическое путешествие». Если вы попадаете в «разбитое сердце», игра приостанавливается, и из пара исчезает все, «что было получено в результате невыносимой работы».

Затем правило несколько изменилось - пара на втором этапе стала определяться голосованием зрителей в студии и количество секторов сердца уменьшилось (но исчез сектор "разбитое сердце"). Основная идея трансфера - создать счастливой паре свадебный подарок, для которого будет романтическое путешествие.

Конец любви

«Любовь» в таком виде просуществовала до конца августа 1999 года. После закрытия этого шоу Алла вышла замуж в третий раз и исчезла с экранов.Однако свою творческую деятельность она не прекратила, став редактором продюсерского центра «ТВ гры».

Но Хак Борис остался в поле зрения ведущего передачи «Что? Где? Когда?».

«Знаете, история о том, почему закрытие шоу становится легендой. На самом деле, последние несколько лет его существования эфиры выходили все реже и реже. Последняя съемка была в 1998 году. Фронт из Черного вторника» - Борис 'общий улов. - Так это повлияло на экономическую ситуацию. Надо сказать, что это был довольно дорогостоящий трансфер из-за украшений, компьютеров и т. Д.Мы с Аллой за это время немного подросли и хотели двигаться дальше. В итоге «любовь с первого взгляда» была на время, но все еще закрыта. Все было по взаимной договоренности, претензий не было. После появления экранов многие аналоги не смогли повторить наш успех.

Сейчас нахожусь в передаче «Что? Где? Когда?» Потому что меня нет на экране. Мне не нравится, когда люди подходят мне и хотят от меня. В моем журнале я не актер, мне не нужно меня любить, я смотрел на себя и т. Д.Я предпочитаю оставаться в тени.

«50х50»

О трансляции

«50х50» - информационная программа для молодежи, вышедшая в телеэфире в 1989 году. Символом программы стал фирменный эконом в виде зебры. Люди телешоу получили прозвище «Фифти-Фифти». Название отражало концепцию программы: половина музыки, половина информации, половина приглашенных - уже известные звезды эстрады и половина - новички.

Информационная часть была посвящена новостям делового мира, музыкальным событиям.

Среди прочего, в программе были показаны новые видеоклипы, интервью со звездами, конкурсы и викторины, организованные при участии звезд российской эстрады и спонсоров.

Первый эфир

Программа впервые вышла в эфир в первой программе CT в 1989 году. С 1989 по 1991 год его возглавляла Сергеина Минаева. В 1990 году им становится Алексей Веселкин, вместе они провели несколько проблем.

В 1991 году программу стабильно ведет Веселкина, чуть позже его коппи становится Ксения Стрич, а в 1993 годуПрограммный директор Николай Фоменко приводит на замену ей Дину Рубанову. Некоторые проблемы Veselkin LED One. В 1992 году программа вышла на телеканале 2х2, но вскоре вернулась на первый канал «Останкино». Несколько номеров в 1992 году провели Николай Фоменко и Сергей Кальварский.

Закрытие

В начале 1998 года шоу закрыли, но 19 сентября 1998 года его возобновили на РТР под названием «50х50. Я буду звездой». Сергей Минаев снова за рулем, Кирилл Хоаках привел некоторые версии.В новой версии телеведущий дал комментарий молодым людям, каждый из которых мечтал стать звездой.

Так же, как и в предыдущих выпусках, демонстрировались различные клипы популярных звезд. 24 апреля 1999 года на РТР вышел последний номер. Наконец, последний выпуск появился в 2000 году на канале ТВ-6, после чего перелив в эфир не выйдет.

Телешоу "50х50" на тот момент было самым зрелищным и масштабным музыкальным проектом. Вождь умел импровизировать в прямом эфире.Программа удалила собственные видеоклипы. Информационная составляющая программы состояла из интересных советских событий и последующей российской обстановки.

«Два фортепиано»

О трансляции

Музыкальная телеигра «Две пены», транслировавшаяся на канале РТР с 1998 по 2003 год.

В 2004 г. Перешел на канал ТВЦ, где работает до мая 2005 г. Примечательно, что программа получила национальную премию «Овация-1998» в номинации «Лучшая музыкальная программа года».

Правила игры

Вспомните, какие были правила игры. Итак, участвуют два ансамбля по три человека: два приглашенных гостя (обычно известные актеры или певцы) и концертмейстер. В свою очередь, команды выбирают один из закрытых синих экранов и должны угадать задуманную песню, стихотворение которой зашифровано на экранах телевизоров. По первому слову песню угадать невозможно, поэтому участники обязаны спеть любую песню, где встречается открытое слово, падеж должен быть выполнен.Если игроки открыли красный экран, ход переходит к другой команде.

В суперигре передачи одновременно открываются все шесть экранов, где тексты перепутаны местами. Либо ведущий может попросить команду финалистов позвонить по номеру от одного до шести, либо предложить финалисту на этапе выбрать один из шести мячей, в каждом из которых они написаны. Число на шаре или названная команда соответствует количеству открытых экранов. Если участники одной из групп угадают песню, ансамбль определенного фортепиано становится победителем программы.

Ведущий

Сергей Минаев (1998–2001) был ведущим программ (1998–2001), затем был заменен Валерием Сюткиным (2002–2003), затем продолжил перевод на закрытие в 2004 году. В 2004 году.

«Моя семья»

О программе

Все, конечно, помнят, что на российском шоу семейного разговора с комиссаром Валерием, приехавшим на ОРТ с 25 июля по 29 августа 1996 г., был очередной перерыв. до 3 октября 1996 года, после чего "моя семья" вернулась в эфир и отправилась по четвергам, а затем субботам до конца 1997 года.В 1998 году «Трансфер» переехал в РТР и ездил туда в субботу вечером до 2003 года. А с 2004 по 2005 годы на канале ТВ3 публиковались повторы.

правил

В программе обсуждались разные типы семейных проблем. Участвовали и профессиональные психологи, и актеры, музыканты и так далее. Разговоры обычно проходили в студии, на импровизированной большой кухне.

Закройте программу.

Изначально программу хотели закрыть весной 2003 года.Но затем информация была опровергнута самим поведением. Окончательное решение о закрытии было принято летом 2003 года, когда комиссар Валерий присоединился к «Единой России» и занялся политикой, а также новыми телевизионными проектами.

«Утренний пост»

О передаче

Передача «утренней почты» транслировалась в 1974 году. Она постоянно ходила по воскресеньям в 11 утра до середины 90-х.

Лидировал Юрий Николаев, но иногда передачи были Лещилинт, Державин, Шофрин, Веденеева, Акопян, Шустцкий.Передача пользовалась большой популярностью у советского браузера. Даже в Советской Армии в распорядке выходных дней присутствовала тема «Показ снаряжения» Сообщается Советским Союзом »и« Утренняя почта ».

правила

Концепция передачи - это реализация приложения посетителей. По сценарию передачи приходили пакеты с письмами, где публика спрашивала о выступлении музыкального приложения. Николаев читал интересное письмо и содержал музыкальный номер. На самом деле пришло, кошельки с письмами, но эти заявки никто не делал. .Николаев рассказал в одном из интервью, что если бы все выводы были сделаны, то в эфире, кроме ПУГАЧЕВОЙ, КОБЗОН, Антонова и Ротарь, никого бы не было. Сценарий был просто написан с интересным сюжетом и разыгран ведущими и гостями передачи, если их пригласили.

Популярность заката

В середине 90-х Николаев возглавил новый проект «Утренняя звезда» и оставил после себя «утреннюю почту». Передача сразу потеряла оценки и перешла на канал ОРТ, где ее осуществили «Академия кабаре дуэтов», Сергей Минаев, братья Пономаренко.Позже Николаев вернулся в передачу и пытался его реанимировать, но безуспешно. О передаче благополучно забыли.

«Я и моя собака»

Ох Шоу.

Выставка собак "Я и моя собака" - развлекательная программа, в которой участвовали хозяева и их собаки. Они вместе участвовали в соревнованиях, вместе преодолевали препятствия, отвечали на вопросы и получали призы.

В 1995 году программа впервые появилась на канале НТВ, а в 2002 году была переведена на Первый канал.В том же 2002 году программа вышла на РЕН ТВ.

Главный девиз «Выставка собак»: «Если собака что-то не умеет, то может и хозяин, и наоборот».

правила

Принять участие в выставке может каждый, кто берет собаку на руки. Конкурсы оценивало жюри, в которое обычно входили артисты театра и кино, популярные артисты, поэты, композиторы, писатели, режиссеры.

После приобретения телекомпании НТВ в апреле 2001 года, передача временно прекратилась, и причиной стали лучшие моменты старых проблем.Осенью 2001 года авторы программы решили изменить концепцию в связи с переходом на новую студию. Двор для выгула собак был преобразован в элитный собачий клуб, изменился образ лидера, который стал владельцем этого клуба. Но все же вход в студию был открыт для всех без исключения. В студии также появился духовой оркестр.

Закрыть перевод.

В сентябре 2002 года программа перешла на Первый канал с передачей «Путешествие натуралиста».

Однако стиль студии и графический дизайн остались прежними. В 2004 году телеканал НТВ хотел переманить «собачью выставку» обратно на себя, но не смог. В итоге программа прекратила свое существование в августе 2005 года.

Достижение

Программа четыре раза номинировалась на всероссийский телеконкурс «ТЕФЕНЕР» (в 1996 году - как лучшая детская программа, в 1997 году - «Лучший ведущий», в 1998 году - как лучшая развлекательная программа и лучший ведущий).Имеет диплом Международного фестиваля телешоу для детей и юношества. Бессменный дирижер - Михаил Ширвиндт.

«Зов джунглей»

Описание

Детский развлекательный телесериал «Зов джунглей» изначально выходил на первом еженедельном канале в субботу утром с 1993 по 1995 год и на Ортах каждую среду с 1995 по 2002 год. Первым ведущим программы стал Сергей Супонев. Вслед за ним также были отданы Петр Федоров и Николай Гадовский.

Правила игры

В игре, как правило, участвуют две команды - «хищники» и «травоядные».В каждой команде было по 4 человека.

Травоядные животные играли в желтых майках с изображениями животных. Так появились участники Слон, Панда, Коала, Обезьяна. В красных рубашках играли предраторы: крокодил, лев, пантера и леопард.

Две команды приняли участие в соревнованиях, таких как "Fun Begins". Когда травоядные животные выигрывали определенное соревнование, они бросали банановую бутафору как одно очко. Когда «хищники» выиграли, они бросили игру в «кости». В конце игры побеждает команда, у которой в корзине было больше бананов или кубиков.

С 2006 г. По 12 сентября 2009 г. Публикации представлены в Орте с 1995 г. До 12 января 2002 г. Публиковались в двух экземплярах на бывшем телеканале "Теления". С 1 июня 2011 года выпуски 1993–1994 годов повторяются на канале «Ностальгия».

"Секс с Анфисой Чех"

О трансляции

Кто из людей предпочитает заниматься сексом? Где они это делают? Когда? Как? Подробной, свежей, интересной информацией о том, как получить настоящее удовольствие от интимной жизни, поделилась Анфиса Чехова в телеэротическом шоу «Секс с Анфисой Чехов».

Она познакомила публику с практической и технической стороной сексуальной жизни. Реальные интимные истории, мнения сексологов, результаты исследований ученых. В передаче рассказывались обо всех сторонах сексуальных отношений, стремлении к близости, поиске необычных ощущений, интиме на одну ночь, страсти, любви, жажде приключений.

Эротическое шоу «Секс с Анфисой Чеховой» выходит в России с 2000 года. Автор идеи и постоянный ведущий Анфис Чехов на протяжении многих лет собирал материалы, чтобы ознакомить общественность со своими выводами.Учитывая характер перевода, обычно он назначался либо на полночь, либо чуть позже. Специально приглашенные стриптизеры-мужчины помогли Анфисе раскрыть сокровенные секреты сексуальной жизни.

Анфиса рассказала в своей программе самые интересные истории из личной жизни людей. О том, как стать сексуальным и исполнить самые сокровенные желания, как вернуть угасшую страсть, завоевать любимого мужчину и предотвратить его поход влево.

Показать

Несмотря на популярность шоу, судьба ему была недолгой.Во время экономического кризиса съемку проблем новых выпусков прекратили. Проект был заморожен и были повторены старые выпуски программы до 2012 года.

«Окно»

Старт

Первый выпуск оконной программы вышел на телеканале СТС 20 мая 2002 года и сразу собрал огромную аудиторию на экранах. Ведь подглядывать за замочной скважиной соседи - дело любопытное и любимое. В программе пассий Боэлса Недевского: обиженные жены выдергивали волосы хозяев мужа, мужчины боролись с малейшими оскорблениями, на программу приходили и стриптизерши, и трансвеститы, и, естественно, они пришли на программу, и конечно же все сопровождалось ненормативной лексикой.Такого шоу публика еще не видела! На Первом канале были похожие передачи с таким костяным джемпером и копанием в грязном белье: «Большая стирка», «Моя семья», но вроде все-таки какой-то кадр. В «окошках» их окончательно стерли.

Был еще один фактор, почему зрителям так понравилось шоу. Его вел обаятельный Дмитрий Нагиев с расстегнутой на груди рубашкой и длинными вьющимися волосами. Он не стеснялся в выражениях, иногда сам встречался лбом, и свое «все, пока» еще помнят зрители.

Тема

Идея и стиль программы скопированы на "Шоу Джерри Спрингера", которое транслируется с 1991 года.

Обычно сюжет программ строился по следующей схеме: Дмитрий Нагиев объяснил предысторию конфликта, затем его участников по одному приглашали в студию. Герои расправились с собой вербально или силой. В данном случае в студии принимала участие «Служба безопасности», которая состояла из двух силачей, целью которых было развести драку.

После завершения обсуждения мастер объявил «Гонг» и предложил рассказать о проблеме аудитории, и на каждую было выделено ровно десять секунд. Итак, для одного шоу были выделены три разные истории, ничего не связанные.

Последний выпуск

Через несколько месяцев после начала трансляции программы весь телеканал ТВС захотел поднять себе рейтинг «окна». Но автор скандальных ток-шоу с участием комиссаров в последний момент передумал и отменил сделку.

В 2002 году новый генеральный директор канала CTEC Александр Роднянский решил закрыть «Windows». А с 22 июля 2002 года программа начала выходить на канале ТНТ. Правда, и на Sts до конца лета, до 1 сентября, крутились старые проблемы "окон".

В феврале 2005 года был отснят последний блок передач, и в этом же году ток-шоу закрыли из-за ажиотажа рейтинга. Дело в том, что к этому моменту аудитория окончательно убедилась: все персонажи - уклончивые сюжеты.Сначала многие считали, что настоящие люди осмелились прийти на программу, чтобы разобраться в семейных делах. Но внимательные зрители стали замечать, что в некоторых версиях Героев они повторяются, но рассказываемые ими истории не совпадают.

«Открою тебе секрет: за все время существования шоу в нем нет настоящего героя», - усыновил Дмитрий через несколько лет после закрытия шоу. - Пока никто не повторил много раз. Представьте, если канал с долей 3,4% (профессионалы должны быть понятны) даст цифру 26%.Это как пострадавший слон-муравей. Вот на что это было похоже.

Бог здоровья создателям программы. Работая в «окнах», я купил недвижимость в Москве. Мы до сих пор существуем в маленькой квартире - да, мама и кошка.

Лолита без комплексов

Старт

Первый выпуск программы вышел на Первом канале 29 августа 2005 года. Тема Вечная: Семейные проблемы, отношения отца и ребенка, мужчины и женщины, секс, любовь ... но есть одно отличие: Лолита эмоциональность.Певица общалась с каждым гостем как с близкой девушкой. Она никогда не осуждала, но могла честно выразить самую беспристрастную критику, а потом поплакать вместе с героем. Ее девиз: «избавление от комплексов помогает человеку изменить свое отношение к жизни, а значит, изменить его жизнь».

Тема

Каждая программа была посвящена отдельной теме. Лолита имела в виду множество вопросов, на которые они пытались ответить вместе со своими гостями, каждый рассказывая свою историю за отдельным столом в центре зала.В студии также работали профессиональные психологи, психотерапевты, которые давали героям конкретные советы и помогали выходить из самых безвыходных ситуаций. Кстати, в формате Show Conversations это был прорыв. Лолита Одной из первых начала работать в пакете с профессиональными комментаторами, за что в 2007 году была удостоена Национальной телевизионной премии «Тэффи» в номинации «Ведущее шоу».

Последний выпуск

Ток-шоу было закрыто в 2007 году.По инициативе самой Лолиты. Певица призналась, что на этом работа была ужасно исчерпана.

«Никакого секрета, я просто устала и ушла», - сказала Лолита. - Я пропустил все рассказы, вникнул в суть каждого, он устал и, как следствие, лопнул от перетренированности. В то время я также отдавал физически, потому что телевидение - не единственная моя работа. И меня установка программы не устроила. То, что происходило на месте, было богаче и богаче, чем то, что витало в воздухе.Я говорю о технических флагах. Иногда оператор улетает, и кому-то сидящему за консолью в сборке лень так говорить. Я перфекционист по природе, поэтому, когда вижу это, клянусь. Я привык вникать в суть всего и не понимаю, как можно работать в рукаве. Я чувствую себя некомфортно.

Назад

Через 8 лет у программы есть шанс вернуться на экраны. Правда, на другом канале и с другим названием.

«Для тех, кто пропустил программу« без комплексов »: с августа 2014 г.Съемки моего нового шоу «Лолита» - радостная новость сообщила певица. - После пилотных проблем мы хорошо провели время. Программа выйдет на канале «Piątek!».

«Я один»

Начало

Первое по-настоящему женское ток-шоу появилось 22 февраля 1995 года, накануне мужского праздника Дня защитника Отечества, в знак протеста против того, что большая часть фильмы и передачи того времени были ориентированы на мужчин: политику, спорт, бойцов и т. д.Программа «Я одна» рассказывала только о женских проблемах под руководством Юлии, дочери режиссера Владимира Меньшова и актрисы Бдительности Веры. Юля не хотела идти по стопам знаменитостей, и это была ее первая попытка что-то сделать сама. Буквально через несколько месяцев она стала одной из самых популярных, узнаваемых телеведущих российских телеэкранов.

Тема

Исследования собирали звезд, экспертов в различных областях и самых обычных людей, чтобы открыто говорить, спорить по темам прессы: «Мне не нравится мой ребенок», «Мой муж вступил в секту» и т. Д.В разное время выхода текущего шоу в Эфир, Юлия, больше всего появлялось самых бондеров: драматург и просиик Ирина Чрышанфова, психолог Ольга Сербова, писательница Мария Арбатова.

Закрытие

Программа «Я один» просуществовала до 2002 года, выходила на канале ТВ-6, затем - на НТВ. За годы своего существования передача «Я сам» много раз меняла свой стиль, выходила на разных каналах, но все это время оставалась одной из самых популярных, рейтинговых программ Talk.В 1999 году Юлия Меньшова стала лауреатом телевизионной премии TEFNE в номинации «Ведущее шоу». «Пока я не работал над темой« я один », папа не слишком гордился успехами. В основном они видели меня с мамой, - позвонила Юля. Они начали спокойно реагировать. Наконец, я стал гордиться собой. Получив папу «Тефи», он меня даже похвалил ».

Вернуться на ТВ

Спустя почти 10 лет Юлия Мешсова вернулась на ТВ.На Первом канале сейчас выходит авторская программа «Наедине со всеми», где он в течение часа общается с популярными людьми. «Это возвращение домой», - призналась Юлия. - За 10 лет на телевидении произошли некоторые изменения, но это скорее такой структурный порядок. Тот факт, что когда-то мы открывались, как велосипед, теперь работает на машине. И он очень милый. Что касается прямой записи шоу, у меня нет ощущения, что была какая-то пауза в целом. Я не испытываю безумного возбуждения, рассчитываю на свои силы и знаю, что я могу, а что нет.Скорее всего, когда это действительно ваше дело, вы правильно оцениваете свои силы, а не срочность, и не переусердствуете. "

" Lucky case "

Начало

В 1989 году на отечественном телевидении есть семейные телевизоры. Это не ноу-хау наших продюсеров, а аналог американского шоу" Гоночный лидер ". В каждой задаче участвовали две команды (семьи) по четыре человека в каждой, отвечали на грамотные вопросы о лиде, зрителях.По итогам 5 туров был определен победитель. Команда, сумевшая обыграть четыре игры подряд, была отмечена наградами Non-tenal: ТВ, видеомагнитофон и музыкальный центр.

правил

Правила викторины со временем менялись. Изначально на столе перед командами располагалось поле с цветным сектором, что означало предмет вопросов. После 1994 года это поле исчезло. Правда, был новый тур с вопросами от звезд эстрады, актеров, спортсменов. Рейтинг «счастливой случайности» был сумасшедшим до 1999 года.После его переезда из Орта на ТВЦ шоу продолжалось несколько месяцев, а затем закрылось.

Лидер

С первой версии викторину вел Михаил Марфин, который, можно сказать, вместе с Ворошиловым доволен россиянами, любит умные игры. Помимо производства «Счастливого дела», Михаил с 1992 по 2004 год был редактором Высшей лиги КВН, в 2007-2009 годах был постоянным членом жюри программ ТНТ «Смех без правил» и «Девитальная лига». С 2013 года на канале SVT появится шоу «Умнее не будет».Пишет сценарии к сериалам и фильмам.

"Женский взгляд" Оксана Пушкина "

Начало

Впервые отечественный телезритель узнал, кто именно Оксана Пушкина, в 1997 году. Вернувшись на родину После долгого пребывания в США приехал журналист в компанию как предложение к авторской программе о непростой женской судьбе Идея создателей жанра упала в душ. Через несколько месяцев в эфире появилась «женская история» Оксана Пушкина.Публика сразу запомнила, как был представлен Пушкин: откровение звезд, рассказывающих о своей нелегкой жизни, преодолении невзгод и сочувственном голосе на сцене. Оксана на данный момент стала одной из самых популярных ведущих.

Переезд на НТВ.

Правда, несмотря на успех, через два года Пушкин перешел на НТВ из-за финансовых разногласий с каналом. Также как они не платили деньги. Новый спектакль Оксаны стал называться «Женский взгляд Оксаны Пушкиной».Но «первая кнопка» не упала. Орташники запустили рассказы о двух лицах от Татьяны Пушкиной. «Мало того, что ведущие похожие передачи имеют одинаковые названия, они также были очень похожи. В результате они были практически одной и той же программой на двух каналах.

Закрытие

Последнее издание« Взгляд » ... »в 2013 году. Передача была закрыта в связи с возвращением Пушкина на канал 1.

Ток-шоу« Арина »

Старт

Программа выходила на канале НТВ в 1998–1999 годах.Ведущая так же ясно из имени Арина Шарапова. По жанру это шоу очень похоже на проект Джулии «Наедине со всеми», который сейчас показывают на Первом канале.

Суть проекта

Известные люди приходили в Studio к Арине и переходили на разные, иногда очень личные темы. Например, в одной из передач широкого шоу была Людмила Гурченко, которая рассказала о страшной болезни, перенесенной в 96-м. Программа Шарапова была освещена очень интересными, но в то же время тактичными вопросами и, конечно же, свинцовый оберег.

Выключение

Но в октябре 1999 года Арина переходит на ТВ-6, а в 2001 возвращается на первый, где продолжает вести «доброе утро» по сей день. С 2007г. До 2010г. Шарапова согласовывалась «модной фразой». В 2013 году вышло несколько выпусков игры «Лучший муж», в 2014 году - ведущего проекта «Остров Крым». С того же 2014 года - президент Школы медиаискусств и технологий.

«Кольцо мозга»

Начало

Еще одно интеллектуальное шоу отечественного производства от Владимира Ворошилова.Создатель "Что? Где? Когда?" Об этом проекте он задумался еще в начале 80-х. Однако составить представление о жизни ему удалось только через десятилетие. Суть программы, однако, близка к «ЧГК», вместо одной команды экспертов по одним и тем же вопросам отвечают две команды по 6 человек. Порядок ответов определяется кнопкой на участниках: кто первым нажал - первый и ответил. Таким образом, знаки азарта за счет конкуренции усилились.

Преподаватель

Первые передачи в начале 90-х.Сам Ворошилов потратил. В 1991 году Андрей Козлов стал ведущим проекта, одним из ценителей клуба «Элит». Помимо него в разное время в «брейн-ринге» принимали участие Александр Друзь, Бурд Бурд, Владимир Белкин.

Что теперь?

Программа часто переключалась с канала на канал. Изначально это демонстрировалось на первой кнопке, какое-то время было на ТВЦ. С 6 февраля по 4 декабря 2010 г. Публикуется на телеканале СТС. Лидерами стали Андрей Козлов и актриса Елизавета Арзамасова (в образе героини сериала «Папины дочки» Галины Сергеевны Васнетововой).В 2013 году несколько версий показал канал «Звезда» (специальный турнир среди сотрудников Минобороны).

Их версии шоу также были выпущены в Украине, Беларуси и Азербайджане.

«До 16 лет и старше»

Начало

В 1983 году в первой программе центрального телевидения появилась передача, которая осветила жизнь молодежи в первой программе телевидения СССР. Более того, он рассказал не только о достижениях и успехах молодых советских граждан, но и об их проблемах.Уличные, неуставные союзы в армии, наркотики и рок-н-роллеры - ведет и корреспонденты «на 16 ...» разбирают самые животрепещущие темы. Даже интимные вопросы подпадают под "TET-A-TET". На программу часто приглашали известных людей. Так, в 1988 году, сразу после нашумевшего фильма, с иголкой в ​​эфир вышел Виктор Цой.

Журналисты и бегут

На начальном этапе проблемой был склад, состоящий из отдельных участков, репортажей.Позже шоу приблизилось к нынешнему формату: Студия и Гости обсуждали животрепещущие темы подрастающего поколения. Среди ведущих спектаклей были Сергей Супонев, который с 1986 года работал в детской редакции и готовил сюжеты для программы «До 16 лет и старше», и Алексей Весулкин.

Выключение

На синих экранах "до 16 и старше" длилось долго, до 2001 года. С тех пор проект находится в бессрочном отпуске. Эта ниша не была заполнена в той нише.

«Правило домино»

Старт

Программа стартовала на канале НТВ в 2001 году. На ведущих «Правило домино» выбрали Елена Щечева и Елена Хангу. Релизы были случайными ежедневно. Программа вызвала небывалые эмоции - на трех телеканалах вышло более 700 передач.

Суть шоу

Ток-шоу основано на реальных героях и реальных историях. По каждой задаче репетитор обсуждал конкретную ситуацию или проблему с гостем и экспертами по трансляции.Название «Принцип домино» должно было отразить суть происходящего в студии - желание исследовать каждое обстоятельство, каждый фактор влияет на цепочку событий. Образно говоря, когда одна костяшка в домино толкает другой, вся цепочка отваливается.

Закрытие

Все чаще и чаще Елене, Ишевой и Елене Ханге приходилось разрешать конфликты не только между участниками эфира, но и между собой. Когда меня позже приняли, они не могли сотрудничать с Ханга, но если бы это было так, шоу могло бы существовать очень долго.К 2006 году рейтинги «господствующего правила» поднялись настолько низко, что программу пришлось снять с эфира.

«Подробности»

Старт

Программа появилась на телеканале СТС ТВ в 2002 году. Ведущей «подробностями» стала Тина Канделаки. Издания были освещены. Производство первой версии программы, вышедшей с сентября по декабрь 2002 года. Работал на Vid Television. Затем программа пошла на доработку и вернулась в эфир только в 2003 году.

Суть программы

Гости пришли в студию к Тине Канделаки, с которой было бы интересно и познавательно пообщаться на разные темы. С 2003 по 2007 год выходила программа «Утренние подробности», за которой Саша Марцво и Настя Чухрай и регулярный выпуск следили в будние дни в ночное время. Из этой передачи подробно пошли «рассказы» и «подробности кино». С осени 2006 года программа вышла в эфир и стала интерактивной - любой желающий может позвонить программе в студию и задать вопрос гостю.При этом политиков в программу так и не пригласили в соответствии с аполитичной концепцией вещания СТС.

Закрытие

В ноябре 2006 года благодаря этому телешоу Тина Канделаки стала лауреатом премии Teffe Prize в "ведущих" номинациях. Однако в первой половине 2007 года популярная программа исчезла из эфира СТС из-за самых низких оценок последних выпусков. Причина снижения рейтинга в том, что формат не нужен. Кроме того, отмечалось, что за четыре года шоу Candelaki успели пообщаться практически со всеми возможными гостями.

Летом 2007 года решили возродить программу в обновленном формате. Тина Канделаки начала его вести вместе с Ренатой Литвиновой и Кириллом СереБренниковым. Однако особого визуального интереса этот формат не вызвал, и после новогодних праздников в 2008 году программу окончательно закрыли.

«Слабое звено»

Старт

Телевизионная игра «Слабое звено» на российском ТВ стала английским аналогом самого слабого звена. В России программа стартовала 25 сентября 2001 года.Она сразу вызвала повышенный интерес публики, и даже разделила его на два лагеря: одни считали игру излишне брутальной, раскрывающей в людях самые неприличные качества, другие, наоборот, интересной и захватывающей.

Правила игры

Команда из семи (до ноября 2001 г. - девяти) ранее неизвестных людей пытается выиграть приз до 400 000 рублей, отвечая на наводящие вопросы. Всего 6 раундов для 7 игроков, 7 раундов для 8 игроков, 8 раундов для 9 игроков и финал.Продолжительность каждого раунда ограничена (продолжительность первого раунда - 2,5 минуты, каждый последующий раунд - на 10 секунд меньше), а продолжительность медитации над конечными проблемами не ограничена.

Функция переноса - это удаление одного игрока в конце каждого игрового раунда путем голосования всех игроков.

Первый номер первого раунда присваивается игроком, чье имя является первым алфавитом (далее - самый сильный игрок предыдущего раунда согласно статистике, или если самое сильное звено покинуло игру и игрок начинает раунд с названием первого алфавита или после статистики сильного звена), а затем игроки реагируют по очереди.Вы можете зарабатывать до 50 000 рублей в каждом раунде, выстраивая цепочки правильных ответов. В последнем туре каждая полученная участниками сумма увеличивается вдвое (то есть можно заработать до 100 000 рублей). Самый быстрый способ заработать максимальную сумму - построить цепочку из 8 правильных ответов, и в этом случае раунд заканчивается раньше.

Мария Киселева Подс:

- Кто всю команду тянет?

- Кто делал в трех соснах?

- У кого есть голова, чтобы это иметь?

- Кому подходит лозунг «медленнее, ниже, слабее»?

- Чей интеллект находится на уровне цоколя?

- Кого команда удалит как больной зуб?

Закрытие

Игра вышла на 1-м канале с ведущей Марией Киселевой 2 июля 2005 года.Спустя два года лицензию на выпуск собственной версии игры получил Пятый канал, со 2 декабря 2007 года. До 28 декабря 2008 года игрой руководил Николай Фоменко.

«Час пик»

Старт

Популярное в сфере телевещания Вещание в жанре ТВ-интервью, скопированное из Шоу Ларри Кинга Ларри Кинг в прямом эфире, вплоть до ведущей, одной из программ, которые «изменили представление» россиян о телевидении ».Его сняли на первом канале «Останкино», а с 3 апреля 1995 года - на ОРТ с понедельника по четверг в 19:00. Первое издание было выпущено 30 мая 1994 года. До 1 марта 1995 года программа работала по списку VLAD.

Суть программы

Ведущая программа VLAD Lisvest пригласила студию в гости, с которыми велись дискуссии на актуальные темы - в разные годы студию посещали Кристина Орбакайте, Юрий Никулин, Arlazors Yang и другие.

Закрытие

После убийства Влада Листеева 1 марта 1995 года.Многие предположили, что шоу закрыли, но продолжали транслировать эфир. Вечером 2 марта 1995 г. Выпуск программы, посвященной Владу Листьеву, без дирижирования. После запуска ОРТ с 3 сентября 1995 года, Сергея Шатунова и Дмитрия Киселева со 2 октября 1995 года. До 29 августа 1996 года в программе чередуются Дмитрий Киселев и Андрей Сметебаш. Со 2 сентября 1996 года нынешнее шоу вел некий Андрей Смеббаш. В феврале 1998 года в программу вошли Олимпийские игры в Нагано.

«Звездный час»

Старт

Детские телешоу начали транслироваться по понедельникам на канале Орт 19 октября 1992 года.Он прошел в формате интеллектуальной игры. Первым ведущим шоу был актер Алексей Якубов, но вскоре его сменил Владимир Большев. Первые месяцы 1993 года Игорь Бушмелев и Елена Шмелева (Игорь и Лена) (Игорь и Лена) появлялись с апреля 1993 года. До 8 декабря 2001 года руководителем программы был Сергей Супонев. Проект Владислава Листеева.

Правила игры

Игра велась по двум принципиально различным правилам. Если быть точным, правила даже различались от игры к игре, в частности, участие в родительских очках сезонных туров (в некоторых турах ведущий увольняли после первого) и звездной награды во втором.

Сезон плуга

Игра состояла из трех туров и финала. В игре приняли участие 6 команд, каждая из которых состояла из участника - ученика примерно 8-10 степеней и одного из его родителей, реже учителя или товарища. Родители отвечали на все вопросы одновременно с детьми, принося им дополнительные очки. Если родитель дал три неправильных ответа, он выходит из игры. Знака «0» в очках сезона не было (нет правильного ответа), нулевой тур. Разница между первым и вторым повлияла только на порядок названий слов в финале.

Звездный сезон

Звездочка была дана за правильный ответ в то же время, когда участник и родитель были на первом и третьем выходах; Во втором, самом длинном слове для каждого родителя, самое длинное слово для участника и различное количество звезд, полученных от игры к игре. Разница в звездах дала гандикап в финале: проигрывает тот, кто не может назвать ни слова или назвать звезду.

Если все участники должны получить звезду на одной основе, то никто ее не получил.Это стало особенно важно в поздних играх, так как рекорд был 9 звезд (+1, чтобы открыть красную коробку), и с этим числом до последнего никого не осталось: гарантия только 3 + 2 + 2. необходимо, чтобы три игрока ошибались, а в третьем - на один и тот же вопрос противник дал правильный ответ или ошибся.

Zero Tour.

Свинцовый подарок - это мастерство или производительность. Сначала телеведущая подарила звезду тем, кто готовился.Но после того, как все начали готовиться, звезду награждали только лучшие. Когда телеведущий подарил звезду единственному участнику, который ничего не подготовил.

Первый тур

В первом туре участникам было задано восемь предметов или концепций, изложенных в видео, и были заданы вопросы, ответы на которые были даны этим предметам. Ответы давали поднимая таблицы с числами - ответ соответственно (от 1 до 8 соответственно).

Второй путь

В начале второго раунда трубка из 10 больших кубиков с буквами по краям (позже - 9 со звездочкой, заменяющей любую букву).Те буквы, которые появились на верхних гранях (глядя вверх), были взяты на задание. Из этих букв необходимо было составить слова, используя как можно больше букв. Также слова были у родителей. Участница получила 50 баллов за самое длинное слово среди родителей. По их словам, все участники получили по 50 баллов за каждую букву. Позже звезду вручили за самое длинное слово от участницы и другого родителя. В некоторых случаях получалось три, если они совпадали.

Была еще игра со зрителями по правилам: публика выходила первой, первой называла каждое слово, если оно было самым длинным.Потом был один выигрыш: какой - надо угадать (в свою очередь задавали вопрос, на который вы можете ответить «Да» / «Нет»). И получить награду, если было написано «Да» ровно, иногда закрытое название темы).

Третий маршрут проделали минимум три игрока. Сначала вышли те, кто исполнил самые длинные слова. Затем те, кто произносил слова короче, но набрал больше всего очков (звездочки). Наряду с равенством очков все складывалось хорошо.

Призовой конкурс

В очках сезона: игрок, у которого есть самое длинное слово (если те немногие, кто набрал наибольшее количество очков на дистанции 1-2 метра с одинаковым количеством заданных дополнительных вопросов), имели право выбрать приз .Призы были спрятаны в пяти пронумерованных коробках, необходимо было указать желаемое поле. Игрок может оставить приз или открыть другой (до трех ящиков). Если у двоих было одинаковое количество баллов (что было редко, в первом туре требовалось равное количество баллов), тогда задавался дополнительный вопрос.

В звездный сезон: игрок с самым длинным словом (если больше, чем тот, кто набрал наибольшее количество звезд) мог выбрать приз. Призы были спрятаны в семи ящиках разных цветов и размеров, необходимо было указать желаемый ящик.При открытии каждой коробки снималась звезда. Если вам не нравится награда, вы можете оставить ее и открыть другую. В одном из ящиков была звездочка, дававшая право бесплатно открыть еще один ящик. В красном поле может быть лучший приз, но он может быть пустым после того, как он не сможет открыть другие сундуки ни при каких обстоятельствах (правило не применяется немедленно). Если два участника называли слово одинаковой длины и имели одинаковое количество звезд, они могли открыть одну коробку, кроме красной.Если была звезда, то она открывала вторую бесплатно, «аплодисменты» - платно. Иногда участники открывали ящики, но ничего не было ...

Третий маршрут

В третьем раунде 4 (позже 3) на табло появлялись сущность или концепция. В отличие от первого раунда, для каждого вопроса появились разные элементы. Необходимо было либо указать, какой из элементов или понятий является избыточным, либо, подняв сразу две пластины, какие из предметов следует поменять местами, чтобы они располагались в определенном порядке.Он оценивается аналогично первому туру.

В более поздних играх родители не отвечали на вопрос, а получали только первый сообщенный персонаж и правильный ответ. Правило изменило стратегию: для лидера (опубликованного в финале) была теоретическая возможность поднять плитку в первый раз, но обязательно, чтобы оба врага несли должную ответственность, или оба ошибаются, чтобы равный количество звезд снимается заранее. Лаго должен был стать первым, кто поставил рекорд, иначе они не выйдут в финал.В итоге вышло строго два игрока.

Финал

В финале участники без родителей (позже вместе с ними) соревновались друг с другом, начиная с наименьшего количества очков. Победил тот, который был короче со словами одной длины. За слово по имени она получила 20 баллов. К слову по имени родитель, +10. Если в ходе игры игрок набрал 1000 очков и выиграл финал, то выигрывал суперприз.

Закрытие

После трагической гибели лидера Сергея Супонова 8 декабря 2001 года.Программа перестала существовать. Последняя проблема была показана 16 января 2002 года. Замены не нашла, хотя пробовала в качестве нового ведущего Сергея Белоголовцева и Кирилла Шифева. Кроме того, были закрыты многие детские передачи ОРТ, такие как «Зов джунглей», а также трансляция мультсериала в 15:30.

«Большая стирка»

Начало

Шоу стартовало в июле 2001 года и затем продолжилось на канале Орт. Ведущий Андрей Малахов вспоминает, как родилась его идея:

- Я видел, что популярного в США используют ток-шоу и их ведущих: Ларри Кинг, Опра Уинфри (Малахов учился в Америке.- прибл. Веб-сайт). А им было уже десять - пятнадцать. И вот на обратном пути в коридорах «Останкино» он встретил телеведущую Ларису Кривцову (которая впоследствии стала продюсером «Большого взрыва». - Прим. «Антенна»), и она спросила меня, есть ли новые идеи. Делюсь своими впечатлениями с американцами. И история концерта Talk предполагалась скорее его форматом. Но на следующей встрече она оценила меня новостью, которая согласовывалась с руководством канала по поводу нового шоу (это была «большая промывка»), и что я подниму этот вопрос.

Эта программа дала звездному Андрею толчок в карьере.

Правила игры

Слоган программы: «Один час - это автоматический режим стиральной машины. Теперь вместо обычных мыльных операций, хозяйка, бегая в нижнее белье надеть, смотрит шоу разговоров часов». час Малахов общался с гостями в студии, обсуждая скандальные подробности личной жизни как знаменитостей, так и обычных людей. Уезжал по будням в четыре, а затем в пять.

Закрытие

Программа прекратила свое существование в 2004 году. Но одинокий скандальный формат на Первом канале никуда не делся. "Big Wash" только что сменила название. Сначала «пять вечеров», а потом «пусть говорят».

"Оба!"

Старт

правил

Программа была достаточно революционной для тогда еще советского телевидения. Графическое оформление - черно-белая клетка, вот в чем смысл: есть и шахматы, и такси, и какой-то клоунский элемент.Это было сатирическое шоу, он шутил и над людьми, и над определенными мероприятиями. Один из самых ярких номеров - «Вьющиеся похороны», пародия на похороны советского секретаря. Помимо Гольникова, участника секретной группы Николая Фоменко в команду были включены Валдис Пельш, Валдис Пельш (постановил несколько первых номеров), актер Евгений Воскресенский. Это в "обоих!" Свою карьеру начал, а потом продолжил студентки третьего курса Щукинского училища Нонна Грислаева и Мария Аронова.

Закрытие

После ухода из программы Николая Фоменко и Евгения Воскресенского переименовали в "Оба! Угловое шоу". Последняя версия вышла в эфир 24 декабря 1995 года.

Гачик Борис - телеведущий, сценарист и постановщик телепрограмм «Что? Где? Когда?», «Бранинское кольцо» и «Любовь с первого взгляда». Кроме того, Борис Крюк является первым заместителем генерального директора телекомпании «ТВ» и вице-президентом Международной ассоциации клубов «Что? Где? Когда?».

Хак Борис родился в Москве в семье инженера-конструктора Александра Гука и Натальи Стеценко, которые работали соавтором и первым редактором телеигры «Что? Где? Когда?». Кстати, у Бориса в семье был еще один известный родственник: прадед Петр Савельевич был признан первой скрипкой Минского театра и балета.

Родители будущих телезрителей были однокурсниками, познакомились задолго до свадьбы, но после рождения сына прожили вместе всего 4 года.Вскоре Наталья снова вышла замуж за коллегу, на которого также повлияло воспитание Бориса.

В школе мальчику намного лучше давались гуманитарные предметы, кроме того, Борис интересовался творчеством - Крюк учился в музыкальной школе по классу гитары и снова выступал с песнями Бардовского. Там, к удивлению сторонников этого решения, Бори поступил в университет, который окончил его отец, - МГТУ имени Н.Э. Баумана. Тем не менее молодому человеку удалось успешно закончить техникум и получить профессию инженера-конструктора.


Однако по непосредственной специальности крючок Бориса не сработал, и его сразу устроили на телестудию. В «Останкино ТВБашне» Борис стал сотрудником СОВЕТА МОЛОДЕЖНОГО РЕДНОСТИНГА Центрального телевидения.

Телевидение

Биография Бориса оказалась предопределена семьей телеведущего. В Studios Борис проводит время со школьного возраста, что неудивительно, когда его мама и отчим зарабатывают на этой интересной работе. Борис часто помогает в телешоу диктора «Что? Где? Когда?», Другой, когда игру вел Влосимир Ворошилов.А есть Борис - владелец правила «Неудачники уходят из клуба навсегда», которые мальчик придумывал 12 лет. Чуть позже молодой человек работал помощником режиссера, а в старшие и студенческие годы служил музыкальным редактором и «заказывал» музыкальную паузу.


В 1990 году Борис впервые попробовал себя в качестве независимого директора проекта. Хук принадлежал идее создания динамичной интеллектуальной игры Ring Brane. С 1991 года Крюк Борис стал предстать перед публикой как развлечение телеведущей «Любовь с первого взгляда», которое она 8 лет вела с постоянной ведущей Аллой Волковой.Интересная ситуация сложилась вокруг этих двух программ. Крюк Борис руководил «бранным кольцом», которым руководил известный эксперт, а Козлов, в свою очередь, работал режиссером романтических передач, которого вел Борис.

После смерти телеведущего Владимира Ворошилова в 2001 году Крюк занял председателем своего отчима в игре «Что? Где? Когда?». Также за шесть лет до смерти Владимир Ворошилов пообещал отдать Шоу Борису, но в ответном улове сказано, что он готов работать на телешоу, но вести шоу должен только Владимир Яковлевич.


Хотя первая информация о том, кто сменил телеведущего, тщательно скрывалась. Причем как от общественности, так и от экспертов. Голос Бориса Александровича особенно волновал при использовании компьютерной программы, и к полному замешательству в студии Ворошилова, одетая в смокинг, пришла в студию и быстро ворвалась в акустическую комнату.

Впервые Хак Борис оказался официальным телеведущим программы «Что? Где? Когда?» Только в 2007 г.И тогда камера смогла зафиксировать телеведущего в спину. И только через год появился Крюк Борис и заговорил с ценителем, присвоив мастером звание Андрея Козлова.


Борис Александрович старается сохранить традиции, которые вложили в игру Ворошилов и Стеценко, но не хочет отставать. Например, теперь вопросы телезрителей рекламируются как в традиционной почте, так и в Интернете, и даже через SMS. Но основная атмосфера интеллектуальных эмоций остается неизменной.

Крюк Борис стоял у истоков этой популярной интеллектуальной телеигры и был уверен, что игра «Что? Где? Когда?» Он стал, с одной стороны, более коммерциализированным, а с другой - более эмоциональным и зрелищным. В одном из интервью телеведущая заявила, что деньги портят экспертов.

Личная жизнь

Хак Борис впервые женился в 1990 году. Его жену зовут Инна, по профессии она была микробиологом. В этом браке у супругов родились сын Михаил и дочь Александра, окончившие престижные университеты Великобритании.Сын стал экономистом, а дочери было присвоено звание бакалавра искусств. Борис и Инна прожили вместе менее 10 лет, но с детьми его отец сохранил близкие отношения и всегда берет их с собой на отдых в свою новую семью.


Вторая жена Крюка - Анна Антонюк. Женщина работала в экономической сфере, но после женитьбы он оставил работу и сосредоточился на ведении домашнего хозяйства и воспитании двух дочерей, Александра и Варвар. Как видите, в двух разных семьях Борис называл первых одноименных дочерей Сашей.Как стало известно журналистам, так называется фамилия: в семейной жизни почти все бабушки и прабабушки.

Крючок Бориса сейчас.

В 2016 году Крюк Борис и знаток клуба стали гостями популярного «вечернего» шоу. Телеведущая и участник игры рассказали телезрителям о традициях интеллектуальной игры и объяснили, почему эксперты «Что? Где? Когда?» И сегодня он продолжает играть в смокинге. Гости ответили на вопрос, который они считают лучшим знатоком и что это значит для клуба и интеллектуальной игры.

2 января 2017 г. Он снова зашел в игровой зал в интеллектуальной игре «Что? Где? Когда?». Это четвертый раз, когда в игру вступает хук. Первый раз был в 2008 году, второй - 28 декабря 2013 года, третий - 26 декабря 2015 года. Оказывается, Борис Хук достался знатокам только в зимней серии игр (финал года).

В ноябре 2017 года Интеллектуальный клуб привлек внимание даже тех, кто не был поклонником телеигры. А Александр Друзь устроил скандал на съемках интеллектуальной передачи «Что? Где? Когда?».

Скандал вызвал комментарий Гачика Бориса, который заметил, что Ким Галачян кивнул в комнате, кивнул, услышал за столом праведные догадки. Телеведущая обращалась к Александру Френду и Андрею Козлову с просьбой помочь разобраться в ситуации. Он расценил этот жест судьи и чемпионов как подсказку и не засчитал правильные ответы игрокам.


Рошован Аскеров сказал, что Александра Абрамовича для него не существует, и назвал действие своего друга «прощением», а хозяин «неуместным».Аскеров отказался раскачать свою соперницу по этой игре Елену Потангину. Александр Сова ответил, что Асеров «потерял репутацию перед миллионами телезрителей».

В 2016 году противники уже устроили аналогичный скандал в игре. Александр Друзь поссорился с Ровшаном АСКЕРОВОМ после первой игры в весенней серии, и причиной конфликта экспертов стал вопрос помидоров, на который команда AskHerov дала неоднозначный ответ.

Дизайн

  • 2001 - «Что? Где? Когда?»
  • 1991-1999 - «Любовь с первого взгляда»
  • 1990 - «Кольцо Бране»
14 июня 2017

В наши дни на телевидении выходит множество различных программ, участникам которых предстоит найти свою вторую половинку в глазах миллионов телезрителей. Все началось в 90-е годы. Первый подобный проект на российском телевидении назывался «Любовь с первого взгляда».

сайт узнал, почему эта незабываемая коробка передач - одно из лучших домашних шоу такого жанра, которое когда-либо проходило в нашей стране.

В общем, шоу «Любовь с первого взгляда» стало первым проектом в истории нашей страны, снятым по иностранной лицензии. Премьера первого выпуска российской адаптации британской телепередачи «Любовь с первого взгляда» состоялась в начале 1991 года. «Железный занавес» рухнул, и поток иностранного кино и всевозможных телеканалов хлынул в нашу страну. С большим энтузиазмом подошли к делу авторы национальной версии конкурса, в котором три парня и три девушки ответили на наводящие о себе вопросы и прошли интерактивные тесты в борьбе за главный приз - романтическое путешествие.В результате на трансляцию «Любовь с первого взгляда» собрались миллионы зрителей всех возрастов. Юноша мечтал принять участие в съемках, а люди постарше с большим интересом наблюдали за происходящим на экране и искренне переживали за новоиспеченные пары.


Кадр из трансляции

В то время не было мобильных телефонов, социальных сетей и сайтов знакомств, поэтому участие в романтическом шоу было для его участника реальной возможностью осуществить свою любовь.Съемки первых выпускников проходили в Лондоне, так как отечественные телеканалы не имели опыта создания подобных шоу. Британские специалисты с радостью поделились своими знаниями с российскими коллегами о работе на стройплощадке при производстве романтической передачи.


Кадр из трансляции

Ведущим шоу «Любовь с первого взгляда» звали Бориса Гачика, звезды советского и российского телевидения Владимира Ворошилова и преподавателя английского языка Аллы Волковой.Съемки каждой трансляции проходили по сценарию, но с ведущей пришлось много импровизировать, чтобы шоу получилось более честным и живым. Поклонники шоу пока вспоминают этот чудесный тандем с большой теплотой - в общении с участниками и телезрителями не было пошлости и сарказма. Крюк Борис всегда был умным человеком с тонким чувством юмора, что не раз помогало ему работать над проектом. Алла Волкова очень тщательно готовилась к съемкам из каждого выпуска шоу - она ​​изучала книги по психологии и посещала специальные курсы, на которых преподаватели рассказывали о научном подходе к любовным отношениям людей, а ее элегантная одежда и прически восхищали телезрителей.


Кадр из трансляции

Сейчас Крюк Борис продолжает работать на телевидении - уйдя из жизни Ворошилова, он занял место ведущего религиозной игры «Что? Где? Когда?». Кроме того, он был автором и режиссером популярного проекта «Ring Brane». Об Аллу Волкове известно гораздо меньше. Она не публичная фигура. В сети появилась информация, что Волков не покинул ТВ. По некоторым данным, он является редактором журналов «Культурная революция» и «Что? Где? Когда?» Кстати, многие поклонники шоу долгое время считали Бориса и Аллу влюбленными в пару, однако на самом деле у каждого из них была своя личная жизнь, и отношения между ними всегда были дружескими и рабочими.

Программа прожила почти 8 лет - в 1998 году. В нашей стране случился серьезный кризис, и дорогостоящий проект пришлось свернуть (при съемках из «Любви с первого взгляда» использовались невиданные ранее движущиеся декорации и современная компьютерная техника) . На российском и украинском телевидении было предпринято несколько попыток возродить это популярное шоу, однако показатели авторов 90-х годов новых версий достигли и не увенчались успехом.

Между многими участниками и победителями оригинальной «Любви с первого взгляда» сложились серьезные отношения.Благодаря этой программе было создано несколько десятков крепких, счастливых семей.

К сожалению, мало кто из сегодняшней молодежи может вспомнить одного из самых талантливых и красивых телеведущих 1990-х годов. Но Алла Волкова была именно такой. Примечательно, что во время ее популярности отношение к телевидению было совершенно другим. Отсутствие спутниковых каналов и цифровых аналогов порождает дефицит информации.

Поэтому небольшая передача развлечения «Любовь с первого взгляда», первой ведущей которой стала героиня нашей статьи, пользовалась большой популярностью у зрителей.

Секретная ведущая программа.

Пока не было Интернета как такового, а желтая пресса не публиковала различные слухи и предположения о знаменитостях так же свободно, как сегодня, жизни актеров и лидеров, обращавшихся к зрителю с голубых экранов, были поистине секретными.

Информация об этом телеведущем в открытом доступе сегодня доступна. Известно, что Алла родилась в 1955 году. По образованию учитель английского языка. Алла Волкова всегда интересовала широкую публику, а информация о личной жизни телеведущей никогда не афишировалась.

А так как людям всегда приходится что-то обсуждать, а тем более общая атмосфера для набора «любовь с первого взгляда» казалась очень романтичной, Солва сразу же приписывает главную новеллу с коллегой в прямом эфире.

Выдуманный роман между двумя ведущими

Вместе с молодыми людьми, пришедшими на спектакль, чтобы найти свою вторую половинку, зрители часто придумывали еще одну пару - «Гачик Борис и Алла Волкова». Этот дуэт даже назначили на свадьбу.Видимо, людям нравилось думать, что несколько молодых талантливых влюбленных в каждом другом народе помогают найти любимого участниками своих телешоу. И только спустя много лет в одном из своих интервью телеведущая Алла Волкова опровергла подобные слухи, твердо заявив, что никакого романа между ним и Борисом никогда не было.

Как Волкова попала в «Любовь с первого взгляда»?

Но довольно интересным фактом является то, что программа достигла полюбившихся тысяч зрителей, когда ведущая роль Аллы смогла во многом благодаря ее матери Борису Гачик - Наталье Стеценко.На тот момент Алла Волкова уже имела какое-то отношение к телевидению. В 1979 году работала в молодежной редакции «Что? Где? Когда?». На этот раз телекомпания «ТВ» решает поставить на отечественный экран аналоговое шоу английских развлечений под оригинальным названием «Любовь с первого взгляда». Так, в эфире после Советского Союза шла передача «Любовь с первого взгляда».

Решение о том, кто выступит в роли ведущего, приняли Владимир Ворошилов (не последний человек в телекомпании «Игра») и его супруга - Наталья Стеценко (мать Бориса Крюка).Именно это и предложило взять девушку из редакции на роль Его сына, которым стала Алла Волкова.

Подготовка к съемкам

Когда Алла Волкова стала подготовителем EFIRA, выяснилось, что в воздушном пространстве практически нет опыта запуска таких программ и что именно требуется от вождения, было не совсем понятно. По этой причине съемки первой программы прошли в Лондоне, где зарубежные коллеги поделились своим опытом с ведущими новых программ.

Стоит отметить, что английские специалисты и последующие несколько лет поддерживали создателей русской версии программы, так как домашнее телевидение было не совсем готово к съемкам из шоу такого уровня. Напомним, впервые «любовь с первого взгляда» победила в 1991 году. К тому времени, когда сейчас упоминается Алла Волкова, в местном телемеханике не было даже компьютера, а в работе использовалась техника 1960-1970 годов. Всю необходимую телекомпанию предоставили зарубежные коллеги.

Правила легендарной игры

В случае постсоветского времени идея и формат трансфера были очень необычными и довольно интересными. На первом этапе в выставке приняли участие 6 человек: три парня и три девушки. Ведущие начали задавать разным интересным игрокам, но иногда и непростые вопросы. При этом участники не могли видеться друг с другом. Они могли поделиться своей идеей с другими игроками исключительно на основе услышанных ответов.

Затем их попросили определить свои симпатии и щелкнуть кнопку, чтобы выбрать конкретного участника.Только после того, как выбор прошел идеально, парни и девушки смогли увидеться друг с другом. Если выбор участников был слепо взаимным, то сложилось своеобразное формирование пары. И эта пара могла продолжить свое дальнейшее участие в игре. После съемок молодых людей, которые выбирают друг друга, они пошли в ресторан, чтобы поболтать и лучше узнать. На второй день съемок пару вернули, и ведущие предложили им ответить на вопросы, которые на этот раз не были обычным явлением, но касались каждого избранного в паре.Например, парень должен был ответить, как девушка ведет себя в той или иной ситуации.

За каждый правильный ответ пара получает в виде вознаграждения возможность сделать один выстрел на компьютере. В студии был большой экран с сердечками, на котором были разные призы (подарки молодоженам). Самым главным призом считалось романтическое путешествие, и чем больше паровых ударов давало правильные ответы, тем выше шансы на выигрыш главного приза.

Злоумышленника и некоторую напряженность унесло то, что в одном из секторов пряталось «разбитое сердце». Если пара до него доходила, игра для них немедленно заканчивалась.

Разрозненные образы и роли

Пока программа находилась в стадии разработки, требований к ведущим практически не было, поскольку никто не имел ни малейшего представления о том, насколько необходимо проводить романтическое развлекательное шоу. Все, что Борис и Алла исполняли на съемочной площадке, было чисто импровизацией.

Волкова и крюк производили впечатление очень гармоничной пары лидеров. Их изображения на экранах идеально дополняли друг друга. Борис всегда отличался умом и тонким юмором, при этом стоит отметить, что его шутки никогда не имели ничего общего с сарказмом или иронией. Он был потрясающим и находчивым. У Аллы Волковой должен быть более легкий, женственный типаж. Она всегда умела привлекать взгляды зрителей, каждый эфир появлялся в новых нарядах и смене причесок.

Со временем стилисты сделали ее блондинкой, но при этом стоит отметить, что Алла Волкова - ведущая, которая никогда не выглядела и не тупа. Когда девушка готовилась к передаче, зная, что программа будет в основном предназначена для отношений между мужчиной и женщиной, она читала много специальной литературы, изучала работы Фрейда и даже ходила на психологические курсы.

За правильное создание качественного образа Алла Волкова в сегодняшнем интервью часто благодарит стилиста программы Александра Шевского.Именно с его применением к ведущим модные, красивые и очень элегантные платья. Шевчук тоже всегда выбирала новые классные стрижки и макияж. Он умел менять образы Аллы, настолько виртуозно и радикально, что иногда коллеги по сайту могут распознать волка только по голосу.

Закрыть перевод.

Эту передачу транслировали почти 8 лет, что для развлекательного шоу очень много. Когда программа закрылась, о причинах этого стали ругаться легенды.На самом деле все было банально. Последнее актуальное исследование было проведено в 1998 году, когда на дворе был кризис. Стоимость трансфера составила для его создателя довольно большую сумму, и во многом это было связано с дорогостоящим трудом и использованием компьютерной техники.

Со временем «любовь с первого взгляда» стала все реже появляться на экранах. В одном из своих интервью улов Бориса, вспоминая те времена, сказал, что закрытие шоу было вполне логичным и происходило по обоюдному согласию всех сторон, участвовавших в создании шоу.

Личная жизнь Волково.

Этот ведущий никогда не публиковал информацию о своей личной жизни. Но ее видимо дисквалифицировала Алла, потому что из разных публикаций становится понятно, что только официальных браков было три.

Известно, что последним мужем музыканта был Игорь Иванников. Также известно, что у него двое взрослых сыновей от предыдущего брака.

Где сейчас Алла Волкова?

После закрытия «Любви с первого взгляда» Алла Волкова (биография которой никогда подробно не афишировалась) продолжает интересовать лояльных зрителей.В отличие от своего коллеги Бориса, она не появилась в новом шоу, и многие думали, что она вообще остановилась перед телевизором. Но на самом деле Волкова долгие годы довольно успешно сотрудничала с телекомпанией «ТВ» и одноименным продюсерским центром. Он является программным директором и главным редактором программ «Культурная революция» и «Что? Где? Когда?».

Конец знаменитой «трехканальной» эры на российском телевидении ознаменовался появлением новых программ уже популярных на Западе форматов.Преодолев идеологическую и информационную направленность, они сразу стали популярны в обществе. «Полюс Cuda» уже имел своих зрителей, в январе 1992 года. На канале Орта появилась еще одна телевизионная игра, но уже «о любви» - программа «Любовь с первого взгляда».

Это была лицензионная игра, купленная российским ТВ в английское время работы студии. По правилам в нем приняли участие 3 девушки и 3 молодых человека, не состоящие в браке и мечтающие встретить «вторую половинку».В рамках эфирного времени молодые люди, которых раньше не знали, на первом этапе отвечали на различные вопросы руководителей. На основании ответов было выбрано первое впечатление о себе, участники выбрали наиболее вероятное. В результате компьютер выделил липкие пары. Они пошли в ресторан, чтобы познакомиться поближе.
На следующий день победители первого этапа ответили на вопросы о поведении своего партнера в различных ситуациях. По количеству правильных ответов набирались баллы.Одно очко приравнивалось к одному выстрелу из пистолета в секторах с выпавшими червями. Каждый из них спрятал приз (книги, телевизор, кинокамеры и т. Д.), Романтическое путешествие, разбитое сердце - это означало конец игры.
Когда готовился первый выпуск программы для EFIRA, ее разработчики столкнулись с рядом трудностей. Опыта проведения шоу такого формата не было, неизвестно, как поведет себя ведущий, в студии даже был компьютер - использовалась техника выпуска 60-70 лет.Было решено, что вся съемочная группа вместе с участниками ведущей на запись программы и в Лондон. Позже британские коллеги оснащаются необходимым оборудованием.
Ведущими визитками нового телешоу стали его ведущие - Гачик Бориса и Алла Волкова. Его тоже представляли - «несравненная» алла. Его всегда умело поддерживал легкий и женственный типаж - ведущая все время улыбалась, очень часто не на место хихиканья, но часто меняют наряды и прически, а в первых вариантах я говорила очень мало, очень мало.Борис - интеллектуал с тонким чувством юмора. Но что особенно покупало программу по-своему, так это отсутствие сарказма и иронии в шутках. Хак и мастер Волкова поддерживали слухи о служебном романе между ними. Ожидаемые миллионы людей: когда они наконец поженились?
Программа, особенно в первые годы существования, имела множество поклонников, особенно среди женской аудитории, абсолютно любого возраста. Школьницы с мамами и бабушкой бросили все свои вещи и сели перед синим экраном.Я прокомментировал вопросы и обсудил удачные ответы на них, в первые минуты высказали предположение о возможной идеальной паре, определили фаворитов, болела вся душа и искренне захотелось выиграть романтическое путешествие.
Судя по поведению участников, было замечено, что они пришли сюда по разным причинам. Кто-то хотел выиграть призы, кого-то испытать и показать себя, кому-то с интересным партнером, продолжить интересное путешествие. Но найти любовь? Наверное, это тоже случилось. Они сказали, что программа даже ведет статистику по количеству браков.
В 1998 году при дефолтах, как и многие другие проекты, «Любовь с первого взгляда» закрыли. Потом пытались возродиться, но этого уже не было: в жанре скорее для «взрослых» и с другими лидерами в нем очень честно говорят.

.

Спектакль состоит из актеров, обработанных фотографиями. Конец фото. Театр Ермоловой. Пресса о шоу. В Театре Ермоловой благотворительность художественного руководителя превратилась в поиск смысла жизни

Краткое досье этого спектакля могло бы звучать так: двух с половиной часовое шоу «Фотофиниш» по повести Петра Устинова, отчасти автобиографическое. Главный герой, восьмидесятилетний писатель Сэм (Владимир Андреев, арт-директор), создает новый роман - свою собственную историю жизни - и, желая им быть, у него есть редкий шанс вернуться в прошлое, пообщаться с самим собой. в возрасте 60 (Алексей Шейнин), 40 (Борис Миронов), 20 (Павел Галич), увидеть себя и окружающих со стороны.Оказавшись вместе, втроем или вчетвером в одной реальности, «саамы» устанавливают связь с силовым и главным, или юмористическим содержанием спектакля, и, как и положено представителям разных поколений, не всегда понимают друг друга и делают это. не всегда прислушиваться к мнению и советам друг друга. Основная мораль этой философской фантасмагории, через которую я прошел раньше, звучала из уст героя, в точно такой же форме, как я ее сформулировал. И мораль такова: вы не можете изменить свое прошлое, потому что жизнь не терпит связующего режима, но прошлое может изменить нас, наше настоящее и будущее, научить нас на наших собственных и чужих ошибках.Уже поздно исправлять ошибки молодости - а оно того стоит? - но никогда не поздно сделать то, что не было сделано, сказать то, что не было сказано, понять, насколько те, кого мы привыкли называть родственниками и друзьями, действительно, очень близки и близки. Из всего этого делаю вывод, что в конце пути стоит оглянуться назад, чтобы понять смысл и суть этого пути, но чтобы пройти этот путь достойно, нужно снова смотреть в будущее, оставить хорошее память перед нами.И Сэм успешно справляется с этой задачей - в заключение ему удалось вырваться из плена одиночества, что делает финал его истории не грустным и мрачным, а теплым и радостным, ожидающим не смерти, а продолжения жизни. В целом спектакль, на мой взгляд, ориентирован на тех, кто уже на финише, а не на тех, кто еще на старте, что вполне логично, учитывая преимущественно более пожилую публику современного классического театра в целом.Однако, даже не отягощенный мыслями о «вечности», зритель сможет оценить тонкую ностальгико-религиозную мудрость рассказа, рефлексивную атмосферу действия, неприличную, не навязывающую, имплицитную инструкцию. Все актеры играют блестяще - честно, спонтанно, с полной отдачей. Пейзажи, музыка, свет были в порядке. И все это делает шоу успешным, еще раз напоминая вам, что если вы зададите вопрос: «Так откуда же взялась грусть? «©, это не значит, что ты однажды напрасно женился, напрасно развелся, напрасно завел любовницу и т. Д.Это означает, что вы должны открыть глаза и увидеть, что жизнь, оказывается, проходит мимо, но вы можете вернуть ее - все зависит от вас. Итак, качественное, солидное, наводящее на размышления, но не погружающее в состояние культурного шока, творчество Ермоловцова ставлю на четверку с плюсом и советую не всем, но интересующимся - обязательно увидеть эту вещь.

(Большой зал)

Рассказ одного романа в 2-х действиях (2х50м) 12+

Рецензия на «Афишу»:

Это, наверное, одна из лучших пьес Петра Устинова, по крайней мере, одна из показанных здесь.Глубокие философские размышления здесь облачены в острый, забавный сюжет. Давно известно: никто не хочет учиться на чужих ошибках. Популярный 80-летний писатель по имени Сэм спорит с ... самим собой почти три часа, но разного возраста - когда ему было 20, 40, 60 лет, в ретроспективе воображая жену, сына и т. Д., Пытаясь защитить себя от опрометчивости. действия. С каждым из «персонажей» Сэм узнает об отношениях, порой весьма темпераментных, заводя дело чуть ли не кулаками.

Режиссер Сергей Голомазов, опираясь на поддержку художника Станислава Бенедиктова и актеров всех поколений, от новичка Павла Галича до старейшего в нынешней труппе Владимира Андреева, одерживает впечатляющую победу.Скажу больше, в такие игры давно не играли. Но игра совсем не так проста! В ней мало экшена, зато много монологов и диалогов. Напряжение поддерживается музыкой, пластикой и светом. Но мне показалось, что актеры играют с удовольствием. Любят грубить, дурачиться, спорить. Я не оговаривался: речь идет не только о персонажах, но и об исполнителях. В то же время почти никто не теряет чувство юмора, напоминая нам, что то, что происходит, - это не повседневная игра, а своего рода фантасмагория, в которой время является одновременно произвольным и вполне конкретным понятием.

«Фотофиниши» - это не только успех семьи Ермаловице, но и весомый аргумент в споре в пользу репертуарного театра, слухи о неминуемой смерти которого сильно преувеличены.

Режиссер С. Голомазов. Художник С. Бенедиктов. Режиссеры по пластике Н. Гаранин, С. Власенко.

Борис Пояровский

В спектакле приняли участие: 90 172

Зрители оценили талантливую игру актера во многих постановках. Создал образы короля Филиппа в спектакле «Зимний лев», адъютанта песни в «Хищнике», охранника в «Марии Стюарт» и Пушкина в «Александре Пушкине», сыграл фотографа в «Мошенничестве». ".и Лепорелло в оригинальной пьесе «Сальери-Навсегда».

Сергей Покровский умеет быть органичным в совершенно разных ролях. В «Свадьбе Кречинского» зрители увидели его в роли Бека, а в «Мариате» - Старикова. Харизматичный актер сыграл Дона Фернандо и Фабио в «Любимой рабыне» и Эбишу в «Перед закатом». Теперь его можно увидеть замаскированным под Томми.

Сергей Игоревич дебютировал в кино в роли Деда Мороза в фильме «Остров» режиссера Л.Квиничидзе. Он сыграл Степана в «Магнитных бурях», снялся в эпизодах «Нелицензионного детектива», «Атлантиды» и других.

((switchText))

Шмелева пользуется большим спросом на съемочной площадке и регулярно снимается в отечественных фильмах и сериалах: «Моя прекрасная няня», «Наследники», «Кто в доме хозяин», «Иностранцы». В многосерийном фильме «Вторая…» Людмила Александровна играет главную роль невесты.

((switchText))

В этой сцене Селезнева сыграла Ариадну в «Доме, где разбиты сердца», Ксению в разломе, Диану в пьесе «Конец - корона бизнеса».Ее Айседора Дункан великолепно сыграла в спектакле «Моя жизнь». Мисс Эндрю из «Мэри Поппинс» получилась яркой и убедительной, роскошной - Снежная королева из одноименной сказки.

Сегодня Селезневу можно увидеть во многих репертуарных спектаклях, в том числе в том, в котором он играет Еву. Также он участвует в творческом театральном проекте (восемь поэтов).

Первой ролью Ольги Ивановны в кино стала невеста Александра в фильме «Белая земля». Затем последовали работы в фильмах «Неожиданная любовь», в которых она сыграла Свету, «И-11-17» - роль Руты и «Хотите верьте, хотите нет» в образе Даши.Из последних работ этой актрисы психиатр отметил трагическое событие «Конференция маньяков».

((switchText))

Павел Павлович принимает приглашения от режиссеров и с удовольствием работает на съемочной площадке - с 2003 года он снялся почти в пятидесяти проектах, и список его фильмографии с каждым годом растет. В сериале «Такси» он сыграл главного героя по имени Эдик. А в многосерийном проекте «Криминальное видео» его героем стал Раевский. Из последних произведений Галича зрители прославляют его Семена в «Тайнах госпожи».Кирсанова »и Тиша в« Мылодраме ».

В 1968 году Герман Энтин получил первое профессиональное образование в ГИТИСе. Учился в мастерской С. Гушанского. В 1976 году художник завершил конкурс имени О.Н. Ефремова в Школе-студии МХАТ по специальности театральная режиссура, педагог по актерскому мастерству. Двумя годами позже была выпущена его первая постановка «Конец - Корона материи».

В девяностые годы поставил «Роковые яйца» и «Мой булгаков». Его режиссерские работы «Железная воля» и «Неужели та же Татьяна?». "

Дебют Энтина как актера состоялся в годы учебы в ГИТИСе. С тех пор этот артист сыграл здесь множество ролей, каждую из которых довел до совершенства Энтин. Теперь немец Ильич появляется на сцене в спектакле, в котором играет мистера Реджинальда. и уже в студенческие годы выступала на знаменитой сцене Чеховского театра в роли Лизы из спектакля «Трагедия и комедианты».

После получения диплома юную актрису приняли в труппу, где она еще больше повысила свое профессиональное мастерство и сыграла десятки разных женских ролей.Его главными героями были Клэр в «Екатерине Великой», Надин в «Мошенниках», Розамунд в «Марии Стюарт», Нащекин в «А. Пушкине» и другие.

Сегодня Вы можете увидеть Елену Геннадьевну в спектакле на главной сцене. В этой постановке Калинина играет Кларису и Эйду.

Художник также участвует в кинопроектах. В короткометражном фильме «Самоубийство» Елена Калинина сыграла главную роль. Также она снялась в роли врача Эвизы Тонет в документальном фильме «Откровение Ивана Ефремова», сотрудницы ЗАГСа в фильме «Кулагин и партнеры», клиентки в фильме «Королева Марго» и ряда других домашних кинотеатров. продукты.

((switchText))

Спектакль «Фотофиниш» в театре. Ermołowa

Можете ли вы вернуться в прошлое, чтобы увидеть своих умерших родителей? Встретить первую любовь? Исправить ошибки молодости? Спектакль «Фотофиниш» в Театре Ермоловой убеждает зрителя в том, что на сцене возможно все. Блестящая игра актеров, глубокие размышления о смысле жизни, забавный сюжет - все это веские причины купить билеты на фотофиниш и окунуться в чудесный мир зрелища.

«Завершая фото» в Театре Ермоловой

Можете ли вы вернуться в прошлое, чтобы увидеть своих умерших родителей? Встретить первую любовь? Исправить ошибки молодости? Спектакль «Фотофиниш» в Театре Ермоловой убеждает зрителя в том, что на сцене возможно все.

Премьера

11 марта 2006 года зрители впервые увидели «Фотофиниш» в Москве. Премьера совпала с недавним празднованием 80-летия театра и бенефисом художественного руководителя Владимира Андреева.

Автор спектакля - Петр Устинов, английский актер и режиссер с русскими корнями. Талантливому режиссеру Сергею Голомазову было предложено поставить литературное произведение на сцене театра. Через год «Фотофиниш» номинировали на «Лучшее исполнение» Московского международного театрального фестиваля.Человеческая комедия, фантасмагория с элементами фарса, трагикомедия - так критики и зрители отзывались о новой постановке в Театре Ермоловой.

История романа

Герой спектакля «Фотофиниш» Сэмюэл Кинсейл пишет автобиографию. Погруженный в воспоминания, вся его жизнь проходит перед ним. Зритель переживает историю героя: он видит его в возрасте 20, 40, 60 и, наконец, 80 лет. Место, где оказывается Сэм, - главная проблема в пьесе Питера Устинова.

Бросок

Своеобразие сюжета спектакля «Фотофиниш» нашло отражение в составе труппы.Каждого персонажа, в зависимости от возраста, играют разные актеры. Писатель Сэм сияет в партиях Владимира Андреева, Алексея Сейнина, Бориса Миронова и Павла Галича. Женские роли исполняют актрисы театра: Ольга Селезнева, Анна Скварник, Светлана Головина, Елена Королева и другие. Сцену спроектировал Станислав Бенедиктов.

Билеты на шоу

Следите за афишей, чтобы не пропустить фотофиниш 2019. Самый удобный способ заказать билеты на фотофиниш в нашем агентстве: 10 лет мы экономим ваше время, предлагая лучшие места в зале, не выходя из дома.

Наши преимущества:

  • покупка билета онлайн в два этапа;
  • заказ билетов по телефону; 90 248 90 247 скидок на коллективные заявки от 10 и более человек;
  • бесплатная доставка заказа курьером по Москве и Санкт-Петербургу;
  • полный возврат средств в случае отмены мероприятия.

Блестящие актеры, глубокое осмысление смысла жизни, забавный сюжет - веские причины купить билеты на фотофиниш и окунуться в чудесный мир зрелища.

40-летний Сэм (Владимир Зайцев, слева) без всякого уважения относится к 80-летнему (Владимиру Андрееву). Владимир Кудрявцев

Евгений Шмелев.... В Театре Ермоловой благотворительность художественного руководителя превратилась в поиск смысла жизни ( г. Нове-Известия, 14 марта 2006 г., ).

Роман Должанский. ... «Доработка фото» в Театре Ермоловой ( Коммерсантъ, 22 марта 2006 г. ).

Григорий Заславский. ... «Завершая картину» Петра Устинова в Ермоловском театре ( НГ, 30.03.2006 ).

Ирина Алпатова. ... «Завершая картину» Петра Устинова. Театр Ермолова М.Н. ( Культура, 30.03.2006 ).

Алена Карась. ... В театре. Ермолов - премьера по пьесе Петра Устинова ( рг, 2 июня 2006 г. ).

Конец съемки. Театр Ермоловой. Пресса о производительности
Нове-Известия, 14 марта 2006 г.
Евгения Шмелева

В Театре Ермоловой благотворительность художественного руководителя превратилась в поиск смысла жизни

В Московском драматическом театре им. Ермоловой, состоялась премьера спектакля Сергея Голомазова «Фотофиниш» по пьесе британского драматурга с русскими корнями Петра Устинова.Спектакль - несколько запоздалый дар художественного руководителя Владимира Андреева, которому в прошлом году исполнилось 75 лет. Как «играющий тренер», Андреев и по сей день остается главным действующим лицом на своей сцене. На этот раз он сыграл 80-летнего писателя Сэма, которому суждено познакомиться с самим собой - 60, 40 и 20 лет.

Художественный руководитель Театра Ермоловой давно охотится за востребованным ныне режиссером Сергеем Голомазовым, желая привести его к себе. Но Голомазов не привык к оседлой жизни.В качестве приглашенного режиссера он ставит спектакли в Театре имени Гоголя, в Театре Вахтангова, у Армена Джигарханяна или в РАТИ своей семьи. Такая «блуждающая» жизнь не способствует гладкому творчеству. Поэтому спектакли Голомазова часто носят откровенно предпринимательский характер, например, его «Адриенн Лекуврёр» с Дмитрием Певцовым и Ольгой Дроздовой в главных ролях. Но удача приходит, когда его работы попадают в разряд лучших спектаклей сезона, например, «Три высокие женщины» по пьесе Эдварда Олби.

«Fotofinisz» оказался прямым перефразированием «Трех высоких женщин» с той лишь разницей, что проблема одиночества, старости и стратификации личности волнует не женщин, а четверых не очень высоких мужчин. Встретившись на афише, три имени - Устинов, Андреев, Голомазов - исполнили редкий по качеству игры, драматизма и режиссуры спектакль, который, пусть даже и не замеченный критиками (обычно яркие премьеры из спектакля Ермолова). Театра обычно не ждут), обязательно порадуют публику.

В программе говорится, что спектакль должен быть трагикомедией, но он не приобрел заявленной трагической глубины и больше похож на фантасмагорию с элементами фарса. Удивительный сюжет Устинова стремительно крутится: пожилой Сэм, который пишет автобиографический роман, вспоминает один вечер. Стеклянные экраны, как и слои памяти героя, расходятся один за другим, и 80-летний писатель встречается с 60-летним, 40-летним и 20-летним парнем. Постепенно сцена наполняется четырьмя саами, которые, еще не сумев избежать шока от встречи друг с другом, немедленно начинают улаживать дела в иронических тонах.

Андреев, который никогда не уходит со сцены в образе 80-летнего героя Сэма, как никогда обаятелен: он грубо играет на очках, потом играет с ямочками на щеках, потом вдруг начинает задумчиво смотреть на публику и грустно, но так талантливо, что я хочу смотреть не на других героев, а на бедного Сэма. Во время спектакля его главный герой обречен на долгий путь, и из легкомысленного старого шутника в финале родится просвещенный и серьезный старый философ, который искал и наконец нашел для себя ответ на извечный вопрос о значении слова жизнь.

Сам-80 и Сам-60 (последнего играет Алексей Шейнин) озабочены проблемой ближнего конца и поэтому все чаще говорят об опасностях курения и больного сердца. Но двадцатипятилетние Сами (Павел Галич и Борис Миронов) совсем на них не похожи. Эти придирчивые молодые люди более заняты своими отношениями со Стеллой, которая все еще является любимой невестой Сэм-20, а Сэм-40 уже беременная жена, которую он отчаянно ненавидит. Все остальные герои - жена, любовники, мать и отец - вызываются только для того, чтобы вызвать конфликт в голове главного героя.И этот конфликт похож на шизофрению в ее самой тяжелой форме. И если бы Сэм-80 не пытался собрать всех вместе и все исправить, другие саамы, вероятно, убили бы друг друга. Взаимные упреки и оскорбления окончательно сливаются в героев комикса «Мы». "Мы сволочи!" должен признать один из саамов. И остальные саамы не могут с ним не согласиться.

Голомазов хотел вывести высокую мораль из личной и творческой трагедии обычного писателя Сэма. И поэтому не один, а почти пять финалов, что значительно усложнило второй акт.Поначалу герой Андреева будет долго и грустно рассказывать об одиночестве. Потом признается, что хотел исправить прошлое, но ничего не мог изменить. И, наконец, он также поговорит с отцом, который в парадоксальной пьесе Устинова оказывается младше сына. А в самом «последнем» конце Сэм-80 окружит все свои другие воплощения и торжественно пообещает помочь старику закончить автобиографию и вместе пересечь финишную черту.

Коммерсантъ, 22 марта 2006 г.

«Завершая фото» в Театре Ермоловой

Московский драматический театр им.Ермолова отметила свое 80-летие премьерой спектакля «Фотофиниш» по пьесе Петра Устинова в постановке Сергея Голомазова. РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ обнаружил, что время не властно над Ермаловице.

С одной стороны, здесь очень хорошо подходит спектакль покойного английского актера и режиссера Петра Устинова начала 1960-х годов. Его главному герою, писателю, тоже 80 лет, и он делает то же, что и на театральных юбилеях, то есть переворачивает страницы своего прошлого.С другой стороны, прошлое старика оказывается далеким от славного, возвышенного искусства, но совершенно грешным и заслуживающим больше сострадания, чем восхищения. Кроме того, герой должен умереть в конце игры. Поэтому трудно предположить, что театр видел своего лирического героя в лице героя спектакля.

Сам юбилей как-то робко отметили. Само собой разумеется, что это будет совершенно по-советски - ставить труп на сцену, получать букеты в течение всего вечера и слушать рутинные любовные признания публики.С другой стороны, как отказаться от выступления представителя городской администрации или выступления Малого театра, которое Элина Быстрицкая прочитает глубоким торжественным голосом? Тем более, что в зале столько сверстников театра или людей с полувековым стажем публики. Можно просто банкет, но он не артистичен, поэтому последняя премьера показывалась первой.

В некоторых громких анекдотах (наверное, Раневская) юбилей называли «репетицией перед похоронами».В соответствии с этим потрясающе точным афоризмом юбилейного спектакля нужно либо говорить хорошие вещи, либо промолчать. Или хотя бы так: в первую очередь развлечение, а в остальном - короче. Художественный руководитель Театра Ермоловой Владимир Андреев хорошо справился с этим спектаклем. Давно не видел режиссерских работ Андреева. И я не слышал никаких рекомендаций посмотреть на них (не только от тех, кому я доверяю, но даже от тех, кому я не доверяю). В общем, театр чуть ли не в лучшем месте города - это шутка, начало Тверской улицы и Красную площадь видно с подъезда? он написал: «не верь здесь по старинке.

А вот как актер Владимир Андреев сейчас могу сам порекомендовать любого хорошего режиссера. В «Фотофинише» старик Сэм играет очень надежно, точно и ловко. Три часа его главный герой практически не встает с дивана, а если и встает, то только для того, чтобы сесть в инвалидную коляску. У господина Андреева достаточно природного обаяния, умения и нежного юмора, чтобы буквально вести шоу - деликатно, сохраняя сдержанность и не выказывая жадности от внимания публики, но оставаясь неизменно привлекательным и интересным даже в тишине и тишине.

В пьесе Петра Устинова использован не только революционер, но и выигрышный драматический прием: здесь встречается герой, проживший в одном доме всю свою жизнь в возрасте 60, 40 и 20 лет. Сами всех возрастов заказывают вещи, объясняют обстоятельства, а старший напрасно предупреждает младших о нынешней глупости и ошибках. Подводя итоги своей 60-летней семейной жизни, Сэм, как всегда, приходит к неутешительным выводам.

Актер Петр Устинов тонко чувствовал законы сцены, знал цену успеха, и «Фотофиниш» прошел по бульвару с психологической драмой, не без везения.Спектакль Сергея Голомазова послушно прокручивает спектакль. Иногда это сводится к водевилю, иногда к мелодраматическим кустам, а иногда просто к сонной измученной колее. Декорации Станислава Бенедиктова и что-то еще, какая-то невидимая субстанция, производимая в каждом театральном организме, лишенная витаминов обновления, не дает темному дереву исчезнуть. К концу спектакля и комический, и лирический ресурс основной техники Устинова исчерпываются, и действие полностью прекращается.На банальность драматического финала режиссер отвечает несколькими банальными финалами собственного сочинения. Вообще театр, как и герой умершего в прошлом году драматурга, встречается в возрасте 20-40 лет, а иногда, да простит меня Бог, и 60 лет назад. Выводы пересечения последней строчки Сэма можно услышать со сцены. Неизвестно, сделает ли театр какие-либо выводы.

НГ, 30 марта 2006 г.
Григорий Заславский

«Завершая фото» Петра Устинова в Театре Ермоловой

К 80-летию театра готовилась премьера спектакля Петра Устинова «Фотофиниш» в Театре Ермоловой.Но помимо юбилея, в этом спектакле есть что посмотреть, прежде всего - на ровесника театра Владимира Андреева, 80-летнего героя.

«История романа» - подзаголовок спектакля по пьесе Петра Устинова, драматурга, актера и режиссера, известного и любимого в России. Умерший два года назад в преклонном возрасте Устинов в пьесе «Фотофиниш», написанной в преклонном возрасте, позволил себе небольшую автобиографию: его герой, неудачливый в юности поэт, в старину становится модным романистом. возраст.И он придумывает фантасмагорическую, но чрезвычайно выигрышную с точки зрения театра ситуацию: 80-летний герой встречается двадцать, сорок и шестьдесят лет назад.

Поскольку автор пьесы на момент написания находится ближе к старшему возрасту своего героя, он доверяет правду ему, 80-летнему Сэму. Он знает больше, всех помнит, готов предостеречь каждого от необдуманных поступков, от мелочей, которые впоследствии могут испортить не только настроение, но и саму жизнь с единственной женой или, судя по всему, многочисленными любовницами.Конечно, в том, что уже было прожито и прожито, ничего не изменится, разве что - вспоминать и обращать вспять, иногда - с удовольствием, чаще - с раздражением. Жизнь не удалась? Я это сделал. Но радости нет.

Из четырех саамов, собравшихся на сцене, восьмидесятилетний самый очаровательный. Пожалуй, стоит сказать не только об особом расположении автора к этому герою, но и об актерском обаянии Владимира Андреева, воплотившегося в этой роли, который даже справляется с простым пафосом финала.Мудрость, которой он в разное время доверял и доверял героям Леонида Зорина, в этом деле очень пригодилась. Ироническая мудрость, потому что 80-летний Сэм явно понимает, что иначе не произойдет. Даже если мы предупредим, например, 40-летнего Сэма (Владимира Зайцева), чтобы он не брал в руки фото возлюбленной и не закрывал в спешке ящик своего письменного стола. А 60-летний Сэм (Алексей Шейнин) - не подумать, что его нынешняя Кларисса (Людмила Шмелева) - самая главная любовь в жизни... Он заранее знает все о будущем двадцатилетнего, сорока и шестидесятилетнего Сэма. Чувствуя себя демиургом, у некоторых людей даже лень удовлетворяет их природное любопытство. Однако поправить одеяло, закрыть дверь - вот и все, на что хватит его воли или влияния на прошлое.

Учитывая возраст не только старшего Сэма, сочинившего его, Петра Устинова, но и самого Ермоловского театра и его нынешнего художественного руководителя Владимира Андреева, можно с самого конца сказать, что актерское мастерство дает Андреев. мастер-класс: с высоты прошедших лет и нынешних успехов 80-летний Сэм, даже когда его главный герой лишь молча наблюдает за сценами его переживаний, остается самым притягательным магнитом.Прославленная глубина русской психологической школы в искусстве Андреева сочетается с невероятной формальной свободой, будь то очернительство Брехта или школа репрезентации старого Литтла.

В новой постановке Сергея Голомазова многое, начиная с самой ситуации - встречи друг с другом в разном возрасте, напоминает его режиссерский успех предыдущего сезона - «Три высокие женщины» по пьесе Эдварда Олби. Поскольку там, где царила 90-летняя героиня Евгения Симонова, здесь лучше всего - богаче - расписан самый старший возраст.Возможно, в обоих случаях выбор исполнителя оказался наиболее удачным, возможно, именно эта эпоха оказалась интереснее и ближе авторам.

Ермоловский театр по своему расположению мог бы стать самым театральным на Бродвее. По истории и корням это одна из самых студийных и сложных на своем экспериментальном и официальном пути, с невероятными слияниями, завершениями, трагедиями и творческими начинаниями. Андреев консерватор, почти во всем, что касается режиссуры, в манере игры он всегда был открыт самым строгим и строгим формальным приемам (по внешней форме его «поддерживает», пожалуй, только Владимир Павлов. как отец).

В «Фотофинише» Андреев снова интереснее остальных. В остальном конечно ничего хорошего. Но для зрителей искусство Андреева доставляет удовольствие.

Культура 30 марта 2006 г.
Ирина Алпатова

«Завершение фото» Петра Устинова. Театр Ермолова М. Н.

Еще один столичный театр прошел знаменитую юбилейную веху. Театр Ермолова под руководством Владимира Андреева отметил свое 80-летие премьерой спектакля «Фотофиниш» в постановке Сергея Голомазова.

Пьеса известного английского актера, режиссера, сценариста и драматурга Петра Устинова была задумана в театре несколько лет назад. Или, может быть, совсем нет, потому что это так хорошо подходит к любой годовщине, будь то дата, связанная с театром в целом или с его отдельным слугой. В любом случае тема «Фотофиниша» - это подведение итогов жизни и творческих результатов, аналитический взгляд в прошлое, попытка выйти из конфликта, чтобы примириться с собой и близкими. К тому же эта вещь в России малоизвестна, а новинка всегда привлекательна как для создателей, так и для публики.В общем, спектакль какое-то время находился в «портфеле» театра в ожидании режиссера, которым в итоге оказался Сергей Голомазов.

Сказать, что отношения театра и творчества Петра Устинова оказались неразрывными, - это искажение наших сердец. В последние годы жизни Устинов не раз говорил, что его все больше тянет к литературным произведениям, которым он предпочитает визуальные формы искусства. И в «Фото-Финиш», несомненно, повлияли эти оригинальные приоритеты.Есть вещи, которые можно легко изложить на десятках страниц печатного текста, погрязнув в потоке сознания и практически без риска потерять интерес читателя. В переводе на язык сцены для этих словесных порывов достаточно одного четкого эпизода, способного все эффектно и эмоционально впитывать. Более того, начинается повторение прошлого, что отнюдь не обязательно, если следовать чисто театральным правилам игры.

Именно с этим и пришлось бороться режиссеру, но искусство театра и литературы все же закончилось вничью, хотя в ходе действия были и индивидуальные силовые преимущества в том или ином направлении.

Герой повествования, Сэм Кинсейл, расчлененный в ходе действия на свои воплощения в разном возрасте, является популярным писателем. Но художник-постановщик Станислав Бенедиктов не закрыл происходящее лишь в тишине стен гардероба. Конечно, есть полки с книгами, письменный стол и прочая литературная и интеллектуальная атрибутика. Но самое главное - это образ Дома, в котором прошла долгая 80-летняя жизнь самого Сэма, а до этого его родителей. Этот дом, в котором, кажется, доминирует множество освещенных дверей, постоянно открывается внутрь, все дальше и дальше, впуская своих обитателей, даже если сегодня они представлены только как воспоминания.

Метод, заявленный Устиновым, весьма своеобразен. 80-летний Сэм (Владимир Андреев), который в конце жизни на пути воспоминаний вспоминает своего бывшего - 60-летнего, 40-летнего, 20-летнего. Его также неравноправная жена Стелла, родители, сын, любовницы. И все они, послушные воле памяти, приходят в этот дом, встречаются, решаются, философствуют и ссорятся, иногда вступая в ссоры. Сам старший в мудром, но очень ироничном исполнении Владимира Андреева порой так отчаянно хочет «переписать» свою жизненную историю, спасти от чего-то свое предыдущее воплощение, убедить, наставить.Стоит ли напоминать о тщетности подобных попыток?

Здесь успеха прежде всего добился Сергей Голомазов и, конечно же, актеры труппы Ермолова. Добиться практически невозможного синтеза живого, реально существующего человека и в то же время некоего «характера», предполагающего взгляд на себя со стороны. Этот образ, конечно же, принадлежит Сам-Андрееву, который три часа практически не покидает сцену. Но совершенно не привлекает внимание публики, и делает это достойно. Напротив, иногда он решительно прячется в тени, давая возможность эмоциям других персонажей взорваться.Сам он сохраняет за собой роль комментатора - то милого, то очень злого.

Есть место для всех оттенков межличностных отношений. 60-летний Сэм (Алексей Шейнин), плейбой и бабник, сделал ставку на творчество. Нервный, нервный и полный темперамента Сам-40 (Владимир Зайцев) готов броситься в бой со своей наивной 20-летней ипостасью (Павел Галич). Считают тиражи собственных книг, хрипло спорят о путях и тупиках творческого процесса, вспоминают все приключения брака со Стеллой (Анна Маркова, Татьяна Рудина, Александр Назаров).И все время кажется, будто они смотрят на «финального» Сэма-Андреева как на конечный результат, к которому сходится сумма всех промежуточных созданий.

Но есть еще родители и дети. Строгий солдат мистер Реджинальд (отличная работа Владимира Павлова), просто изменив угол зрения, он вдруг раскрывается как человек глубоко несчастный и бесконечно одинокий. Болтовня миссис Кинсейл (Елена Королева) до боли будет напоминать ее мужа Стеллу. А в сыне Томми (Сергей Покровский) вдруг проявятся черты отца и деда.Все развернется в новом круге, заключенном в стенах Дома, который, кажется, диктует свои законы.

Проблема в том, что этот тираж начинается задолго до финала. Ни в коем случае не виноваты актеры, которые, наоборот, показали в спектакле качественную актерскую, очень личную и темпераментную манеру, что, вероятно, повлияло на работу с новым режиссером, который всегда мобилизуется. Просто их герои однозначно написаны автором и попадают в ситуации, которые практически не могут развиваться эффективно и мысленно.

Что касается самого финала, то это была самая большая загвоздка. Потому что их было как минимум три, если не больше, что просто недопустимо в профессиональной эксплуатации на достаточно высоком уровне. И когда герой Андреева в своем последнем монологе (который звучит очень мощно и одновременно трогательно, но не открывает никакой Америки с точки зрения авторской мысли) произносит слово «финал», это логичный момент. и играется в том же духе более чем опытным художником, знающим законы сцены наизусть.Но автору, а затем и режиссеру, не желавшему подвергать сомнению драматическое построение, кажется, что что-то осталось без ответа, что-то не объяснено. Но это аксиома - определенное разногласие имеет свою прелесть, призыв к соавторству, мобилизации собственных ассоциаций. Здесь не поверили полностью, а жаль.

РГ, 2 июня 2006 г.
Карась Алена

В Театре. Ермолов - премьера по пьесе Петра Устинова

Театр им.Свой последний спектакль Ермолова сыграла на большой сцене. В ближайшее время ближайший к Кремлю драматический театр столицы будет отремонтирован. Здание было построено в 1802 году и последний раз реставрировалось в 1950-х годах. Сцену театра, только что отмечавшего свое 80-летие, решено было закрыть премьерой «Фотофиниша» по пьесе Петра Устинова.

Сегодня, после различных периодов своей сложной 80-летней истории, застоя конца 1970-х и бурной волны «перестройки», театр остается благородным равнодушным к ритмам и обычаям современности.Сюда приезжают сентиментальные женщины, потрепанные мужчины и дамы серьезных лет, прошедшие большую часть своей истории с театром. Здесь популярность и любовь артиста по-прежнему определяется его сценической судьбой, а не мерцанием на экране телевизора. И хотя в сериале много мелькает Ермаловице, бурными аплодисментами встречает далекий от телевизионной популярности Владимир Андреев.

Снимается в спектакле «Фотофиниш» в роли 80-летнего героя спектакля Петра Устинова.На самом деле персонажей в спектакле не один, а четверо. Все они Сэм, все они едины, неразлучны и категорически не похожи друг на друга. Их разбудила художественная фантазия известного 80-летнего писателя Сэма, который ночью пишет роман о своей жизни. Сначала в кабинете благородного дерева появляется Сэм Сикс (Алексей Шейнин), затем Сэм Сорок (Борис Миронов) и, наконец, совсем молодой человек - двадцатилетний Сэм (Антон Семкин).

Пётр Устинов написал эту пьесу в начале 1960-х годов., в период расцвета крупной британской драмы. Прекрасный актер, он легко и умело сочетал театральную простоту лондонского Вест-Энда с тонкой психологией и радикальным театром парадоксов. Здесь прелюбодеяние старого грешника, прихоти его жен и пороки семейной жизни напоминают бразильские телешоу или дешевый бульвар, но безупречно остроумный стиль удерживает этот взрывной коктейль в рамках прекрасной литературы. К тому же, стоя на сцене на бульваре, Устинов сумел проявить себя не только автобиографически, но и предельно религиозно.Он ударяет в грудь со множеством сожалений, но тоже ничего не отрицает. Он говорит о себе как о самом несовершенном человеческом строении. Это работает перед лицом смерти, учит ее смирению и жизнелюбию.

Ирония ситуации в том, что Владимир Андреев в день годовщины своего театра, да и сам по себе, взялся сыграть именно эту пьесу о несовершенном человеке и печальных итогах его жизни. Три часа он созерцает, бормочет что-то себе под нос, иногда вступает в короткие диалоги со своим юным «самим собой».

Сидя на прочном диване или инвалидном кресле, этот бывший марафонец, чемпион мира на длинные дистанции горько или радостно улыбается. И кажется, что в этой улыбке весь секрет жизни. Именно ей восторженно аплодирует публика Ермоловского театра. Эта мягкая, вызывающая воспоминания, очаровательная и очаровательная улыбка Андреева - отличительная черта его актерского стиля. Такова его мягкая, задумчивая, немного ироничная, немного грустная интонация.Сложно описать, возможно, так говорили его учителя.

Без пафоса, резко и мудро рассказывает молодым о будущем, которое их ожидает, сердито и возмущенно, смеясь и дразня. Чем необратимее результат, тем острее юмор этих взаимных претензий. 81 сам не учит, пафосом не убивает. И откуда бы ему взяться, пафос, раз уж он сам пал жертвой мелкого семейного произвола, живя с давно нелюбимой женой (комично забавное произведение Александры Назаровой), окружавшей его мелкими неприятностями, он прекрасно понимает, что он сам посеял одиночество своих последних дней.Потом, когда сорокалетний не бросил ее к другой женщине или когда он уже был беременен, он не спас ее от ненужных доказательств своей неверности.

Теперь он отрезан от семьи стеной презрения и непонимания, и когда его собственный сын приходит к нему со своей невестой, он льет на нее тот же яд иронии, что и его собственный отец - его собственная невеста 60 лет назад. И то, что он узнает в себе отца, в конце концов, больно ему больно.

Андреев играет все эти темные и светлые состояния души с такой дозой нежного юмора, мягкости и аккуратности, которая выделяет его стиль игры среди других.Только раз Андреев ей изменяет, только раз она выдерживает свои мягкие шаги. В самом финале он встает со стула, чтобы произнести монолог главного героя о том, как закончить картину. Что только осознав переход за последнюю строчку, только поняв, насколько он близок и реален, вы сможете ощутить радость жизни со всеми ее поражениями и победами. И живите как можно больше с любовью и добротой.

Здесь плотина, которую Андреев и его герой сдерживали все три часа сценического действа, прорывается и заливается страстным проповедническим пафосом.Андреев произносит кредо своего героя, как если бы оно было его собственным, символом веры Андреева: «Вот, если в конце жизни вы вдруг возьмете и пожнете последние силы и встанете. И тогда вы внезапно испытаете радость, а не страх приближения к финишу ».

.90,000

Фотореалистичный Театр Ермолова. Билеты на спектакль "Фотофиниш

".

Спектакль «Фотофиниш» в театре им. Ермолова

Можете ли вы вернуться в прошлое, чтобы увидеть своих умерших родителей? Встретить первую любовь? Исправить ошибки молодости? Шоу «Фотофиниш» в Театре Ермолова убеждает зрителя в том, что на сцене возможно все. Блестящая игра актеров, глубокое осмысление смысла жизни и забавный сюжет - веские причины купить билеты на фотофиниш и окунуться в удивительный мир зрелища.

«Завершение фото» в Театре Ермоловой

Можете ли вы вернуться в прошлое, чтобы увидеть своих умерших родителей? Встретить первую любовь? Исправить ошибки молодости? Шоу «Фотофиниш» в Театре Ермолова убеждает зрителя в том, что на сцене возможно все.

Премьера

11 марта 2006 года зрители впервые увидели «Фотофиниш» в Москве. Премьера совпала с последним празднованием 80-летия театра и бенефисом художественного руководителя Владимира Андреева.

Автор спектакля - Петр Устинов, английский актер и режиссер с русскими корнями. Талантливому режиссеру Сергею Голомазову было предложено поставить литературное произведение на сцене театра. Через год на Международном театральном фестивале в Москве «Фотофиниш» номинировали на премию «Лучшее исполнение». Человеческая комедия, фантасмагория с элементами фарса, трагикомедия - так критики и зрители отзывались о новом спектакле в театре Ермоловой.

История романа

Главный герой спектакля «Фотофиниш» Сэмюэл Кинсейл пишет автобиографию.Погружаясь в воспоминания, перед ним проходит вся его жизнь. Зритель переживает историю героя: он видит его в возрасте 20, 40, 60 и, наконец, 80 лет. Куда попадает Сэм - главная проблема пьесы Питера Устинова.

Odlew

Своеобразие сюжета шоу «Фотофиниш» отразилось и на составе коллектива. Каждого персонажа играют разные актеры в зависимости от возраста. Писатель Сэм блистает в исполнении Владимира Андреева, Алексея Сейнина, Бориса Миронова и Павла Галича.Женские роли исполняют актрисы театра: Ольга Селезнева, Анна Скварник, Светлана Головина, Елена Королева и другие. Сцену разработал Станислав Бенедиктов.

Билеты на шоу

Внимательно следите за плакатом, чтобы не пропустить шоу Photo Finish 2019. Самый удобный способ заказать билеты на Photo Finish в нашем агентстве: 10 лет мы экономим ваше время, предлагая вам выбор лучших мест в зале, не выходя из дома.

Наши преимущества:

  • покупка билета онлайн в два этапа;
  • заказ билетов по телефону;
  • скидки по коллективным заявкам от 10 человек;
  • Бесплатная доставка заказа курьером по Москве и Санкт-Петербургу;
  • Полный возврат средств в случае отмены мероприятия.

Блестящие актеры, глубокое осмысление смысла жизни, забавный сюжет - веские причины купить билеты на фотофиниш и окунуться в чудесный мир зрелища.

Краткая документация этого перформанса может звучать так: двух с половиной часовое шоу «Фотофиниш» по частично автобиографическому рассказу Петра Устинова. Главный герой, восьмидесятилетний писатель Сэм (Владимир Андреев, арт-директор), создает новый роман - свою историю жизни - и, желая им быть, имеет редкую возможность вернуться в прошлое, пообщаться с самим собой возраст 60 (Алексей Шейнин), 40 (Борис Миронов)), 20 лет (Павел Галич) смотреть в сторону себя и окружающих.Находясь вместе, втроем или вчетвером в одной реальности, «саамы» выстраивают отношения с силой и основным, юмористическим содержанием спектакля и, как и положено представителям разных поколений, не всегда понимают друг друга и не всегда слушают. к мнениям и советам друг друга. Я вырезал основную мораль этой философской фантасмагории до того, как она прозвучала из уст главного героя в точности так, как я ее сформулировал. А мораль такова: вы не можете изменить свое прошлое, потому что жизнь не терпит связующего режима, но прошлое может изменить нас, наше настоящее и будущее, научить нас на наших и чужих ошибках.Слишком поздно исправлять ошибки молодости - а оно того стоит? - но никогда не поздно сделать то, что не было сделано, сказать то, что не было сказано, понять, насколько те, кого мы привыкли называть родственниками и друзьями, на самом деле, действительно дороги и близки. Из всего этого делаю вывод, что в конце пути стоит оглянуться назад, чтобы понять смысл и суть этого пути, но чтобы завершить этот путь достойно, нужно снова взглянуть в будущее, оставить хорошая память перед тобой.И Сэм успешно справляется с этой задачей - в заключение ему удалось вырваться из плена одиночества, так что финал его истории не печальный и мрачный, а теплый и радостный, ожидающий не смерти, а продолжения жизни. В целом спектакль, на мой взгляд, больше нацелен на тех, кто уже на финише, чем на тех, кто еще на старте, что вполне логично, учитывая преимущественно более пожилую публику современного классического театра в целом. Однако, даже не отягощенный мыслями о «вечности», зритель сможет оценить тонкую ностальгико-конфессиональную мудрость повествования, рефлексивную атмосферу действия и упорное, ненавязчивое, скрытое учение.Все актеры играют отлично - честно, ярко, с полной отдачей. Пейзаж, музыка и свет были в порядке. И все это делает шоу успешным, еще раз напоминая вам, что если вы зададите вопрос: «Так откуда же грусть? »©, это не значит, что ты один раз напрасно женился, напрасно развелся, напрасно завел любовницу и т. Д., А это значит, что тебе нужно открыть глаза и посмотреть, как сложится жизнь, но ты можешь вернуться он сам - все зависит от вас.Итак, качественное, солидное, наводящее на размышления, но не погружающее в состояние культурного шока творение Ермоловцева, ставлю четверку с плюсом и всем, кроме желающих, не советую - посмотреть обязательно.

Зрители оценили талантливую игру во многих постановках. Создал образы короля Филиппа в спектакле «Зимний лев», Адъютанта пьес в «Хищнике», Хранителя в «Марии Стюарт» и Пушкина в «Александре Пушкине», сыграл фотографа в «Кламце» и Лепорелло в оригинальной постановке «Сальери-Форевер».

Сергей Покровский умеет быть органичным в совершенно разных ролях. В «Свадьбе Кречинского» зрители увидели его в роли Бека, а в «Свадьбе» - Старикова. Харизматичный актер сыграл Дона Фернандо и Фабио в «Рабе его возлюбленной» и Эбишу в «Перед закатом». Теперь его можно увидеть замаскированным под Томми.

Сергей Игоревич дебютировал в кино в роли Деда Мороза в фильме «Остров» режиссера Л. Квинихидзе. Он сыграл Степана в «Магнитных бурях», снялся в эпизодах сериалов «Детектив без лицензии», «Атлантида» и других.

((togglerText))

Шмелева пользуется большим спросом на съемочной площадке и регулярно принимает участие в отечественных фильмах и сериалах: «Моя прекрасная няня», «Наследники», «Кто в доме», «Иностранцы». Людмила Александровна играет главную роль невесты в многосерийном фильме «Секунда…»

((togglerText))

На этом этапе Селезнева сыграла Ариадну в «Доме, где разбиты сердца», Ксению в «Разломе», Диана в "Конце" - корона. Ее Айседора Дункан великолепно сыграла в спектакле «Моя жизнь».Мисс Эндрю из «Мэри Поппинс» оказалась умной и убедительной, роскошной - Снежная королева из одноименной сказки.

Сегодня Селезневу можно увидеть во многих постановках репертуара, в том числе в спектакле, где она играет Еву. Также участвует в творческом театральном проекте (восемь поэтов).

Первой ролью Ольги Ивановны в кино стала невеста Александра в фильме «Белая Земля». Затем последовали работы в фильмах «Неожиданная любовь», в которых она сыграла Свету, «И-11-17» - роль Руты и «Верите вы или нет», как Даша.О трагическом событии «Конференция маньяков» психиатр упоминает из последних произведений актрисы.

((togglerText))

Павел Павлович принимает приглашения от режиссеров и очень хочет работать на съемочной площадке - с 2003 года он снялся почти в пятидесяти проектах, и список его фильмографии с каждым годом растет. В сериале «Такси» он сыграл главного героя по имени Эдик. А в многосерийном проекте «Криминальное видео» его героем стал Раевский. Из последних произведений Галича зрители прославляют его Семена в «Тайнах госпожи Кирсановой» и Тиши в «Милодраме».

В 1968 году Герман Энтин получил первое профессиональное образование в ГИТИСе. Учился в мастерской С. Гушанского. В 1976 году художник завершил конкурс имени О.Н. Ефремова в Московском театральном училище по специальности режиссер, педагог по актерскому мастерству. Через два года вышла его первая постановка «Конец - корона бизнес».

В 1990-е ставил «Роковые яйца» и «Мой Булгаков». Его режиссерские картины «Железная воля» и «Неужели та же Татьяна? .. »были награждены на международном театральном фестивале« Злотый рыцарь »в номинации« Лучший спектакль ».

Актерский дебют Энтина на сцене состоялся во время учебы в ГИТИСе. С тех пор этот артист сыграл здесь множество ролей, каждую из которых довел до совершенства Энтина. Теперь Герман Ильич выходит на сцену в спектакле, в котором играет мистера Реджинальда. и уже в студенческие годы выступала на знаменитой сцене Чеховского театра в роли Лизы из спектакля «Трагеды и комедианты».

После получения диплома юную актрису приняли в труппу, где она продолжила совершенствовать свои профессиональные навыки и сыграла десятки разных женских ролей.Ее главными героями были Клэр в «Екатерине Великой», Надин в «Обманщиках», Розамунд в «Марии Стюарт», Нащекина в «А. Пушкине» и другие.

Сегодня Елену Геннадьевну можно увидеть в спектакле на главной сцене. В этой постановке Калинина играет Кларису и Эйду.

Художник также участвует в кинопроектах. Елена Калинина сыграла главную роль в короткометражном фильме «Самоубийство». Также она снялась в роли врача Эвизы Тонет в документальном фильме «Откровение Ивана Ефремова», сотрудницы ЗАГСа в фильме «Кулагин и партнеры», клиентки в фильме «Королева Марго» и многих других товаров для домашнего кинотеатра.

((togglerText))

(Большой зал)

Рассказ одного романа в 2-х действиях (2 часа 40 мин) 12+

Рецензия «Афиша»:

Это, наверное, одна из лучших пьес Петра Устинова или хотя бы одно из представленных здесь спектаклей. Глубокие философские размышления здесь облачены в острый, забавный сюжет. Давно известно: никто не хочет учиться на чужих ошибках. Популярный 80-летний писатель по имени Сэм спорит с ... самим собой почти три часа, но в разном возрасте - когда ему было 20, 40, 60, он вызвал в воображении жену, сына и т. Д.пытаясь защитить себя от опрометчивых действий в ретроспективе. С каждым из «героев» Сэм узнает об отношениях, порой весьма темпераментных, доводя дело чуть ли не до кулаков.

Режиссер Сергей Голомазов, опираясь на поддержку артиста Станислава Бенедиктова и актеров всех поколений, от новичка Павла Галича до старейшего в нынешней труппе Владимира Андреева, одерживает впечатляющую победу. Скажу больше, в такой класс здесь давно не играли. Но все не так просто! В ней мало экшена, зато много монологов и диалогов.Напряжение поддерживается с помощью музыки, пластики, света. Но мне показалось, что актеры играют с удовольствием. Любят пошалить, пошалить, спорить. Я не делал оговорок: речь идет не только о персонажах, но и об исполнителях. В то же время вряд ли кто-то теряет чувство юмора, напоминая нам, что то, что разыгрывается, не просто развлечение, а своего рода фантасмагория, в которой время является условным и вполне конкретным понятием.

«Фотофиниш» - это не только успех иермоловцев, но и серьезный аргумент в пользу репертуарного театра, слухи о скорой гибели которого сильно преувеличены.

Режиссер С. Голомазов. Художник С. Бенедиктов. Режиссеры по пластике Н. Гаранина, С. Власенко.

Борис Поюровский

В выставке приняли участие:

90 100

40-летний Сэм (Владимир Зайцев, слева) неуважительно относится к 80-летнему (Владимир Андреев)
Фото: Владимир Кудрявцев

Евгения Шмелева.... В Театре имени Ермолова благотворительный спектакль художественного руководителя превратился в поиск смысла жизни ( Новые известия, 14 марта 2006 г., ).

Роман Должанский. ... "Доработка картин" в Театре Ермоловой ( Коммерсантъ, 22 марта 2006 г. ).

Григорий Заславский. ... «Фотофиниш» Петра Устинова в Ермоловском театре ( НГ, 30.03.2006 ).

Ирина Алпатова. ... "Завершая фотосъемку" Петра Устинова. Театр Ермолова М.Н. ( Культура, 30.03.2006 ).

Алена Карась. ... В театре. Ермолов - премьера по пьесе Петра Устинова ( РГ, 2 июня 2006 г. ).

Конец съемки. Театр имени Ермолова. Пресса о спектакле
Новые известия, 14 марта 2006 г.
Евгения Шмелева

В Театре Ермоловой благотворительный спектакль художественного руководителя превратился в поиск смысла жизни

В Московском драматическом театре им.Ермоловой, состоялась премьера спектакля Сергея Голомазова «Фотофиниш» по пьесе британского драматурга с русскими корнями Петра Устинова. Спектакль - несколько запоздалый дар художественного руководителя Владимира Андреева, которому в прошлом году исполнилось 75 лет. Андреев, как «игровой тренер», по сей день остается главным действующим лицом на своей сцене. На этот раз он сыграл 80-летнего Сэма, которому суждено было встретиться - 60, 40 и 20 лет.

Художественный руководитель Театра имени Ермоловой давно разыскивает разыскиваемого режиссера Сергея Голомазова, желая доставить его туда.Но Голомазов не привык к оседлой жизни. Он выступает в качестве приглашенного режиссера в Театре Гоголя, Театре Вахтангова, Армена Джигарханяна или в семье РАТИ. Такая «блуждающая» жизнь не способствует гладкому творчеству. Вот почему постановки Голомазова часто носят откровенно предпринимательский характер, например, его «Адриенн Лекуврёр» с Дмитрием Певцовым и Ольгой Дроздовой в главных ролях. Но удача бывает и тогда, когда его работа попадает в разряд лучших спектаклей сезона, например, «Три высокие женщины» по пьесе Эдварда Олби.

«Завершение фото» оказалось прямым перефразированием «Трех высоких женщин», с той разницей, что проблемой одиночества, старости и расслоения личности сейчас занимаются не женщины, а четверо не очень высоких мужчин. . Встретив на афише три имени - Устинов, Андреев, Голомазов - создал редкий по актерскому, драматическому и режиссерскому плану спектакль, который даже если и не был замечен критиками (от Театра Ермолова обычно не ждут ярких премьер). , непременно порадует публику.

В программе говорится, что спектакль должен быть трагикомедией, но он не приобрел заявленной трагической глубины и больше похож на фантасмагорию с элементами фарса. Удивительный сюжет Устинова бурно крутится: однажды ночью в его памяти появляется пожилой Сэм, пишущий автобиографический роман. По мере того, как слои воспоминаний о главном герое, стеклянные экраны раздвигаются один за другим, и 80-летний писатель встречает себя 60-летним, 40-летним и 20-летним. Постепенно сцена наполняется четырьмя самасами, которые еще не успели уйти от шока встречи друг с другом, и сразу же начинают расставлять вещи в иронических тонах.

Андреев, который никогда не уходит со сцены в образе 80-летнего героя Сэма, как никогда обаятелен: он игриво смотрит в очки, потом играет с ямочками на щеках, а потом вдруг начинает пялиться на публику. грустно, но да талантливо, что хотят смотреть на других героев, а только на бедного Сэма. Во время спектакля его главному герою предстоит пройти долгий путь, и из легкомысленного старого шутника в конце концов родится просвещенный и торжественный старый философ-философ, который искал и наконец нашел ответ на извечный вопрос о смысле жизни .

Сам-80 и Сам-60 (последнего играет Алексей Шейнин) решают проблему ближнего конца и поэтому все чаще говорят о вреде курения и больном сердце. Но сорокалетние саамы (Павел Галич и Борис Миронов) на них совсем не похожи. Эти придирчивые молодые люди больше заняты своими отношениями со Стеллой, которая все еще является любимой невестой Сэм-20, а Сэм-40 уже беременная жена, которую она отчаянно ненавидит. Все остальные персонажи - жена, любовники, мать и отец - предназначены только для создания конфликта в голове главного героя.И этот конфликт похож на шизофрению в ее самой тяжелой форме. И если бы Сэм-80 не пытался всех примирить и все исправить, остальные саамы, вероятно, убили бы друг друга. Взаимные упреки и оскорбления наконец сошлись в форме комикса «Мы». "Мы сволочи!" - вынужден был признать один из саамов. И остальные саамы не могут с ним не согласиться.

Голомазов хотел вывести высокую мораль из личной и творческой трагедии обычного писателя Сэма. И поэтому не один, а почти пять финалов, что значительно усложнило второй акт.Сначала герой Андреева будет долго и грустно рассказывать об одиночестве. Потом признается, что хотел исправить прошлое, но ничего не мог изменить. Наконец, он также поговорит с отцом, который в парадоксальной пьесе Устинова оказывается младше сына. А в самом «последнем» конце Sam-80 окружают все остальные его воплощения и торжественно обещают помочь старику закончить автобиографию и вместе пересечь финишную черту.

Коммерсантъ, 22 марта 2006 г.

«Фотофиниш» в Театре Ермоловой

Московский драматический театр имени Ермоловой отметил свое 80-летие премьерой спектакля «Фотофиниш» по пьесе Петра Устинова в постановке Сергея Голомазова.РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ обнаружил, что время не властно над джермоловцами.

С одной стороны, для этого как нельзя лучше подходит старинная пьеса позднего английского актера и режиссера Петра Устинова начала 1960-х годов. Его главному герою, писателю, тоже 80 лет, и он делает то же, что и на театральных юбилеях, то есть переворачивает страницы своего прошлого. С другой стороны, прошлое старика оказывается далеко не славным, наполненным высоким служением искусству, но полностью греховным и заслуживающим больше сочувствия, чем восхищения.Кроме того, герой должен умереть в конце игры. Трудно предположить, что театр видел своего лирического героя в лице героя пьесы.

Сам юбилей отметили несколько робко. Как видите, постановка труппы и получение букетов на весь вечер и обязательные признания публики в любви - это вполне по-советски. С другой стороны, как отказать представителю горсовета или выступлению Малого театра, которое Элина Быстрицкая прочитает глубоким торжественным голосом? К тому же в зале столько сверстников театра или людей с полувековым зрительским стажем.Можно просто устроить банкет, но это не художественно, поэтому последняя премьера показывалась первой.

Какая-то именитая умница (вероятно, Раневская) назвала юбилей «репетицией к похоронам». Согласно этому удачно меткому афоризму о юбилейном представлении, нужно либо говорить хорошее, либо молчать. Или хотя бы так: в первую очередь удовольствие, а вкратце - все остальное. Художественный руководитель Театра Ермоловой Владимир Андреев хорошо справился с этим спектаклем.Давно не видел режиссерских работ. И я не слышал ни от кого рекомендаций взглянуть на них (не только от тех, кому я доверяю, но даже от тех, кому я не доверяю). В общем, театр находится чуть ли не в лучшем месте города - шутка ли, начало Тверской улицы, а с подъезда видна Красная площадь - много лет он жил в информационном полумуле, что, кажется, вполне устраивает руководство театра: маркетинговый принцип «ругайте, самое главное», что он написал, «не верьте здесь по старинке.

А вот как актер Владимир Андреев сейчас могу порекомендовать любого хорошего режиссера. В «Фотофинише» старичок Сэм играет очень надежно, точно и ловко. Три часа его главный герой практически не встает с дивана, а когда встает, то садится только на инвалидную коляску. У Андреева столько от природы грации, ловкости и нежного юмора, что он будет вести шоу буквально - деликатно, умеренно и не выказывая жадности от внимания публики, но неизменно остается привлекательным и интересным даже в статике и тишине.

В пьесе Петра Устинова использован не только революционный, но и выигрышный драматический прием: главный герой, всю жизнь проживший в одном доме, встречается здесь в возрасте 60, 40 и 20 лет. Самки разного возраста решают дела, объясняют обстоятельства, а старшая напрасно предупреждает младших о нынешних глупостях и ошибках. Подводя итоги своей 60-летней семейной жизни, Сэм, как всегда, приходит к неутешительным выводам.

Актер Петр Устинов тонко чувствовал законы сцены, знал цену успеха и в «Фотофинише» прошел по бульвару с психологической драмой, не без везения.Выступление Сергея Голомазова послушно продолжается и после спектакля. Иногда, однако, его затягивают в водевиль, иногда бросают в мелодраматические дебри, а иногда просто в сонный, измученный распорядок дня. Пейзажи Станислава Бенедиктова и что-то еще, какая-то невидимая субстанция, производимая в каждом театральном организме, лишенная витаминов обновления, не дает темному дереву уйти. К концу спектакля и комический, и лирический ресурс основной техники Устинова исчерпываются, и действие полностью затихает.На банальность драматического финала режиссер отвечает несколькими банальными финалами собственного сочинения. Вообще, в театре, как и герой умершего в прошлом году драматурга, встречаются друг с другом в возрасте 20-40 лет, а иногда, Господи, прости меня и 60 лет назад. Какие уроки он извлекает из пересечения последней черты Сэма, можно услышать со сцены. Неизвестно, сделает ли театр какие-либо выводы.

НГ, 30 марта 2006 г.
Григорий Заславский

«Завершая фото» Петра Устинова в Ермоловском театре

Премьера спектакля Петра Устинова «Фотофиниш» в Театре Ермоловой подготовлена ​​к 80-летию театра.Но даже после юбилея в этом спектакле есть что посмотреть, прежде всего - с Владимиром Андреевым, ровесником театра, 80-летним героем.

«История романа» - это подзаголовок спектакля по пьесе Петра Устинова, драматурга, актера и режиссера, известного и любимого в России. Он умер два года назад в преклонном возрасте, в пьесе «Фотофиниш», написанной в преклонном возрасте, Устинов предался небольшой автобиографии: его герой, неудачливый в юности поэт, с возрастом становится модным романистом.И он придумывает фантасмагорическую, но чрезвычайно выигрышную с точки зрения театра ситуацию: 80-летний герой встречается двадцать, сорок и шестьдесят лет назад.

Поскольку автор пьесы на момент написания находится ближе к старшему возрасту своего героя, он доверяет правде, 80-летнему Сэму. Он знает больше, всех помнит, готов предостеречь каждого от необдуманных поступков, от мелочей, которые потом могут надолго испортить не только настроение, но и саму жизнь с единственной женой или, судя по всему, многочисленными любовниками.Конечно, вы не можете ничего изменить в том, что мы уже жили и жили, кроме, может быть, вспомнить это и вернуть обратно, иногда с удовольствием, чаще с раздражением. Жизнь не удалась? Я это сделал. Но радости нет.

Из четырех саамов, собравшихся на сцене, восьмидесятилетний самый обаятельный. Пожалуй, стоит говорить не только об особом расположении автора к этому герою, но и о грации актера Владимира Андреева, который сыграл эту роль и справляется даже с простым пафосом финала.Мудрость, которой он в разное время доверял и доверял героям Леонида Зорина, в данном случае очень пригодилась. Ирония судьбы, потому что 80-летний Сэм явно понимает, что иначе бы не случилось. Даже если мы предупредим, например, 40-летнего Сэма (Владимир Зайцев), чтобы он не рвал фотографии возлюбленной и не закрывал в спешке ящик письменного стола. А 60-летний Сэм (Алексей Шейнин) - чтобы не думать, что его нынешняя Кларисса (Людмила Шмелева) - самая главная любовь в жизни ... Он знает все о будущем двадцатилетних, сорока и шестидесятилетних. - заранее сказал Сэм.Чувствуя себя демиургом, с некоторой даже ленью, он удовлетворяет их природное любопытство. Однако поправить одеяло, закрыть дверь - вот и все, на что хватит его воли или влияния на прошлое.

Учитывая возраст не только старшего Сэма, сочинившего его Петра Устинова, но и самого Ермоловского театра и его нынешнего художественного руководителя Владимира Андреева, можно с самого конца сказать, что мастер-класс по актерскому мастерству дает Андреев. : с высоты прошлого и настоящего. Успешный 80-летний Сэм, он - даже если его персонаж лишь молча наблюдает за сценами из опыта - остается самым привлекательным магнитом.Всеми любимая глубина русской психологической школы в искусстве Андреева сочетается с невероятной формальной свободой, будь то клевета на Брехта или школа репрезентации старого Литтла.

В новой постановке Сергея Голомазова многое, начиная с самой ситуации - встречи с самим собой в разном возрасте, напоминает его режиссерский успех в предпоследнем сезоне - «Три высокие женщины» по пьесе Эдварда Алби. Кроме того, где царила 90-летняя героиня Евгения Симонова, здесь лучше всего - богаче - расписана старшая возрастная группа.Пожалуй, в обоих случаях выбор исполнителя оказался наиболее точным, возможно, этот возраст оказался интереснее и ближе к авторам.

Ермоловский театр по своему расположению мог бы стать самым бродвейским. С точки зрения истории и корней, это один из самых сложных и экспериментальных путей на его экспериментальном и официальном пути, с удивительными связями, завершениями, трагедиями и творческими взлетами. Андреев консерватор, почти во всем, что касается режиссуры, в актерской игре, он всегда был открыт для самых строгих и строгих формальных приемов (во внешней форме его «поддерживает», пожалуй, только Владимир Павлов как отец Сэма) .

В «Фотофинише» Андреев снова интереснее остальных. В остальном, конечно, ничего хорошего. Но для зрителей искусство Андреева доставляет удовольствие.

Культура 30 марта 2006 г.
Ирина Алпатова

«Завершение фото» Петра Устинова. Театр имени М. Ермолова

Еще один столичный театр прошел знаменитую юбилейную веху. Театр Ермолова под управлением Владимира Андреева отпраздновал свое 80-летие премьерой спектакля «Фотофиниш» в постановке Сергея Голомазова.

Пьеса известного английского актера, режиссера, сценариста и драматурга Петра Устинова поставлена ​​в театре несколько лет назад. Хотя, возможно, не потому, что он так хорошо сочетается с любым юбилеем, будь то дата, связанная с театром в целом или с его отдельным слугой. В любом случае тема «Фотофиниша» - это подведение итогов жизни и творческих результатов, аналитический взгляд в прошлое, попытка выйти из конфликта и примириться с собой и близкими. Тем более, что в России эта вещь малоизвестна, а новинка всегда привлекательна как для создателей, так и для публики.В общем, спектакль какое-то время находился в «портфеле» театра в ожидании его директора, которым в итоге оказался Сергей Голомазов.

Сказать, что отношения театра и творчества Петра Устинова оказались неразрывными, было бы иронией сердца. В последние годы жизни Устинов не раз говорил, что его все больше привлекают литературные произведения, которые он предпочитает изобразительному искусству. И в Photo Finish это, конечно, повлияло на авторские приоритеты.Есть вещи, которые можно легко сказать на десятках страниц печатного текста, купаясь в потоке сознания и практически не рискуя потерять читательский интерес. В переводе на язык сцены для этих словесных порывов достаточно одного четкого эпизода, способного все эффектно и эмоционально впитывать. Кроме того, начинается повторение прошлого, что вовсе не обязательно, если опираться на чисто театральные правила игры.

Это то, с чем режиссеру прежде всего пришлось бороться, но театрально-литературная постановка закончилась вничью, хотя в ходе действия были и отдельные сильные стороны в том или ином направлении.

Герой рассказа, Сэм Кинсейл, которого расчленили во время действия в его воплощениях из разных эпох, является популярным писателем. Но сценограф Станислав Бенедиктов не закрыл происходящее только в тишине стен офиса. Конечно, есть книжные полки, письменный стол и прочая литературная и интеллектуальная атрибутика. Но самое главное - это образ Дома, в котором прошла долгая 80-летняя жизнь самого Сэма, а до этого его родителей. Этот дом, доминантой которого кажется множество освещенных дверей, постоянно открывается внутрь, все дальше и дальше, впуская своих обитателей, даже если сегодня они представлены только как воспоминания.

Анонсированная Устиновым техника весьма своеобразна. 80-летний Сэм (Владимир Андреев), который в конце жизни на пути воспоминаний вспоминает себя прежнего - 60-летний, 40-летний, 20-летний. Его также возрастная неравная жена Стелла, родители, сын, любовницы. И все, послушные воле памяти, приходят в этот дом, встречаются, устраивают, философствуют и обсуждают, иногда ссорятся. Сам старший, мудрый, но очень ироничный спектакль Владимира Андреева, порой так отчаянно хочет «переписать» историю своей жизни, спасти от чего-то свое предыдущее воплощение, поговорить с ним, наставить его.Стоит ли напоминать о тщетности подобных попыток?

Здесь преуспели Сергей Голомазов и, конечно же, актеры труппы Ермолова. Добиться практически невозможного синтеза живого, реального человека и в то же время некоего «персонажа», подразумевающего взгляд на себя со стороны. Этот образ, конечно же, принадлежит Сэму-Андрееву, который практически не покидает сцену три часа. Но совершенно не привлекает внимание зрителя и делает это достойно. Напротив, иногда он решительно уходит в тень, давая возможность эмоциям других персонажей взорваться.Сам он сохраняет за собой роль комментатора - то милого, то очень злого.

Есть место для всех оттенков межличностных отношений. 60-летний Сэм (Алексей Шейнин), плейбой и бабник, заводит творчество. Нервный, нервный и темпераментный, Сам-40 (Владимир Зайцев) готов ринуться в бой со своей наивной 20-летней ипостасью (Павел Галич). Они подсчитывают тиражи собственных книг, обсуждают грубые пути и тупики творческого процесса, вспоминают все приключения брака со Стеллой (Анна Маркова, Татьяна Рудина, Александра Назарова).И все время как бы на «финальный» Сам-Андреев смотрят как на конечный результат, к которому сошлась сумма всех промежуточных.

Но есть еще родители и дети. Строгий солдат, мистер Реджинальд (по гениальной работе Владимира Павлова), достаточно сменить ракурс, он вдруг предстает глубоко несчастным человеком и бесконечно одиноким. Болтушка миссис Кинсейл (Елена Королева) до боли напомнит мужу Стеллу. А в сыне Томми (Сергей Покровский) вдруг проявятся черты и отца, и деда.Все будет вращаться по новому кругу, заключенному в стенах Дома, который, кажется, диктует свои законы.

Проблема в том, что этот тираж начинается задолго до финала. Ни в коем случае не виноваты актеры, которые, наоборот, показали качественную игру, очень личную и темпераментную в этом спектакле, что, вероятно, повлияло на работу с новым режиссером, которая всегда мобилизирует. Просто их персонажи довольно решительно расписаны автором и помещены в ситуации, которые сложно и мысленно развиваться эффективно.

А что касается самого финала, у него была самая большая проблема. Потому что можно было насчитать минимум три, а то и больше, что просто недопустимо в профессиональной работе на достаточно высоком уровне. И когда герой Андреева в своем последнем монологе (который звучит очень мощно и одновременно трогательно, но не открывает никакой Америки с точки зрения авторской мысли) произносит слово «финал», то это логично. точка, и в том же духе он играет больше, чем опытный художник, знающий места наизусть.Но автору, а затем и режиссеру, не желавшему подвергать сомнению драматическое построение, вроде бы все осталось без ответа, что-то не объяснили. Но это аксиома - в определенном разногласии есть своя прелесть, оно призывает зрителя к соавторству, мобилизации собственных ассоциаций. Здесь не поверили полностью, а жаль.

2 июня 2006 г.,
РГ
Карась Алена

В Театре им. Ермолов - премьера по пьесе Петра Устинова

Театр им.Свой последний спектакль Ермолова сыграла на большой сцене. В ближайшее время в ближайшем к Кремлю драматическом театре столицы состоится капитальный ремонт. Построенное в 1802 году, здание в последний раз реставрировали в 1950-х годах. Чтобы закрыть сцену театра, только что отметившего свое 80-летие, была решена премьера «Фотофиниша» по пьесе Петра Устинова.

Сегодня, после различных периодов своей сложной 80-летней истории, застоя конца 1970-х и бурной волны эпохи «перестройки», театр остается благородным равнодушным к ритмам и обычаям современности.Сюда приезжают сентиментальные женщины, измученные мужчины и женщины серьезных лет, большую часть своей истории посвятившие театру. Здесь популярность и любовь артиста по-прежнему определяется его сценической судьбой, а не мерцанием на экране телевизора. И хотя в сериале мелькает много ермоловцев, бурными аплодисментами встречает далеко не популярный на телевидении Владимир Андреев.

Он появляется в спектакле «Фотофиниш» в роли 80-летнего героя пьесы Петра Устинова.На самом деле героев спектакля не один, а четверо. Все они Сэм, все они одно, неразлучны и категорически не похожи друг на друга. Их зажгло художественное воображение знаменитого 80-летнего писателя Сэма, который пишет роман о своей ночной жизни. Сначала в своем кабинете Noble Tree появляется Сэм Сикс (Алексей Шейнин), затем Сэм Сорти (Борис Миронов) и, наконец, совсем молодой человек - Двадцатилетний Сэм (Антон Семкин).

Пётр Устинов написал пьесу в начале 1960-х, в период расцвета крупной британской драмы.Прекрасный актер, он легко и умело сочетал театральную невинность лондонского Вест-Энда с тонкой психологией и радикальным театром парадоксов. Здесь прелюбодеяние старого грешника, прихоти его жен и пороки его семейной жизни напоминают бразильские телешоу или дешевый бульвар, но безупречно остроумный стиль удерживает этот взрывоопасный коктейль в рамках прекрасной литературы. Более того, удерживая искусство на бульваре, Устинов сумел проявить себя не только автобиографически, но и предельно исповедально.Он с сожалением бьет в грудь разными способами, но тоже ни в чем не отрицает. Он говорит о себе, что он самая несовершенная человеческая конструкция. Это работает перед лицом смерти, учит ее смирению и любви к жизни.

Ирония ситуации в том, что по случаю юбилея своего театра, как и по случаю собственного юбилея, Владимир Андреев взялся сыграть именно эту пьесу о несовершенном человеке и печальных последствиях своей жизни. Три часа он созерцает, что-то бормочет себе под нос, иногда вступает в короткие диалоги со своим молодым «самим собой».

Сидя на прочном диване или инвалидном кресле, этот бывший марафонец, чемпион мира на длинные дистанции горько или радостно улыбается. И кажется, что в этой улыбке весь секрет жизни. Это ее восторженные аплодисменты публики Ермоловского театра. Эта нежная, намекающая, обаятельная и обаятельная улыбка Андреева - отличительная черта его актерского стиля. Такова его мягкая, саморефлексивная, слегка ироничная, слегка грустная интонация. Сложно описать, возможно, так говорили его учителя.

Без пафоса, резко и мудро он рассказывает молодежи о грядущем будущем, сердитый и возмущенный, смеясь и дразня. Чем необратимее результат, тем острее юмор этих взаимных претензий. Сама восемьдесят не учит, пафосом не убивает. А откуда бы он взялся, пафос, когда сам стал жертвой мелкого семейного произвола, живя с давно нелюбимой женой (веселая работа Александры Назаровой), окружавшей его мелкими неприятностями, он прекрасно понимает, что он Сам сеял одиночество последних дней.Затем, когда 40-летний мужчина не бросил ее к другой женщине или уже был беременным, он не спас ее от ненужных доказательств своей измены.

Теперь он отрезан от своей семьи глухой стеной презрения и непонимания, и когда его собственный сын приходит к нему со своей невестой, он изливает тот же яд иронии, что и его собственный отец - его собственная невеста 60 лет назад. И то, что он узнает в себе отца, в конце концов, больно ему больно.

Андреев играет все эти темные и светлые состояния души с такой дозой нежного юмора, мягкости и аккуратности, что выделяет его стиль игры среди остальных.Только раз Андреев ей изменяет, только раз не выдерживает ее безмолвных шагов. В самом конце он встает со стула, чтобы произнести монолог главного героя о завершении картины. О том, что только осознав переход за последнюю черту, понимая только, насколько он близок и реален, можно ощутить радость жизни со всеми ее неудачами и победами. И живите как можно больше с любовью и добротой.

Здесь прорывается плотина, которую Андреев и его герой сдерживали все три часа сценического действа, и заливает страстным провозглашающим пафосом.Андреев произносит кредо своего героя как свое, символ веры Андреева: «Ну, если в конце жизни ты вдруг возьмешь, соберешься из последних сил и начнешь давить на себя. И вдруг вы почувствуете радость, а не страх приблизиться к финишу ».

.90 000 картин белорусских художников ХХ века. Знакомьтесь: известные люди из Беларуси


Беларусь - удивительная страна в своей природной красоте. Живописные пейзажи, чистые озера и реки, целебные источники, бескрайние хвойные леса и ... березовые рощи, лишь изредка прерываемые одинокими полями или целой вереницей голубых озер, обязательно порадуют и вдохновят каждого, кому посчастливилось побывать хоть раз. .В том, что эта земля поистине сказочно прекрасна, еще раз убеждает белорусский пейзаж художника Виктора Юшкевича , который бережно сохраняет эти уголки природы на своих полотнах.

Работы Виктора Юшкевича находятся в частных галереях и коллекциях России, Великобритании, Германии, Китая, Канады, Израиля и Польши. Художником написано более 3000 работ.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0023.jpg "alt =" (! LANG: "Краски осени".

Моя Беларусь, Белая Русь ...
Чистота поднялась белыми утра.
Где бы я ни был, я стремлюсь к Тебе
Ты мой, а я твой навсегда.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0004.jpg "alt =" "Перед дождем".

Вас зовут голубоглазым
Дорогая Родина и Мать.
Вы очень далеки от кого-то
Мне легко так обниматься.

(Вадим Антош-Козлов)

https: // static.culturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0024.jpg "alt =" "Мост через пруд".

Детское пристрастие к рисованию наконец переросло в нечто большее, и когда отец подарил 15-летнему Виктору холст и профессиональные кисти, начинающий молодой художник начал новый этап в своей творческой жизни ... Необычно красивые пейзажи Родины стала основной темой его творчества. Виктор шаг за шагом научился улавливать тайну мира, улавливать настроение природы, создавать единство пространства, воздуха и света.И сделал это на отлично.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0013.jpg "alt =" (! LANG: "Лесная дорога".

Два года, 30-летний Виктор Ющкевич выставлялся на художественных выставках в своей родной Беларуси, России, Украине, Германии, Дании, Испании, где его полотна очень популярны и украшают интерьеры квартир и квартир многих поклонников его таланта.

https: // static.kulturologia.ru/files/u21941 / 00-Виктор-Юшкевич-0027.jpg "alt =" "Утренний лес".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0030.jpg "alt =" "Просыпайтесь". "Title =" "Просыпайтесь". "Border =" 0 " vspace = "5">!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414315.jpg "alt =" (! LANG: "Зимнее утро".

https://static.kulturologia .ru /files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0020.jpg "alt =" "Весенняя оттепель".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0002.jpg "alt =" "Туман над озером".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0005.jpg "alt =" "Луч зари".

Современная белорусская живопись - явление необычное и интересное, и, конечно же, у него есть поклонники. Последним обязательно захочется посетить выставку «12+», которая открылась в здании Национальной библиотеки.

Выставка пришла в Минск из жарких просторов Абу-Даби, где жители ОАЭ смогли ощутить современные реалии белорусской культуры.Выставка получила свое название от числа художников, чьи работы доступны для всеобщего обозрения. Всего было исполнено тридцать пять произведений разной техники и разной жанровой направленности. Среди них прекрасные пейзажи, а картины по мотивам народных сказок, экспрессия и буря красок сменяются декоративностью и выразительностью.

Однако для ценителей искусства выставка может стать значимой: прогуливаясь между выставленными картинами, можно четко увидеть все новинки, появившиеся в белорусской живописи за последние годы, оценить, как традиции плавно переплетаются с новомодными трендами, и попробовать проследить развитие этого вида искусства.

  1. Современные белорусские художники

Народный художник Республики Беларусь Кищенко Александр Михайлович родился в России в 1933 году, учился на Украине, его творческий путь неразрывно связан с Беларусью, жил в Минске.

Жилин Евгений Ильич

Родился 20 марта 1939 года в Гомеле (Белорусская ССР). Отец - Илья Жилин. Мать - Алевтина Жилина.

В 1961-1966 годах учился в Минском художественном училище.

В 1966–1971 учился в Белорусском государственном театрально-художественном институте. Учителями Жилины были народный артист Михаил Савицкий, Анатолий Барановский и народный артист Виталий Цвирко.

В начале 1972 года художник впервые принял участие в республиканской выставке в Минске, но только его третья выставка, также организованная в Минске в 1977 году, принесла настоящий успех и известность. На этой выставке он был показан впервые. время. акварельными работами «Заря», «Утро в деревне», «Портрет неизвестной» одновременно художник начал серию пейзажей «Белорусское Полесье».

Одновременно продолжал активную работу над иллюстрацией книг. Особенно интересны его иллюстрации к детским книгам.

С 1974 г. член Белорусского союза художников и дизайнеров.

С 1978 года работы Жилина экспонируются в Белорусском государственном художественном музее.

В 1996-1999 годах он довольно долго работал и организовывал выставки в Германии в рамках персональных выставок, посвященных, в том числе, Чернобыльская трагедия.

В Минске персональные выставки проходили в крупнейших музеях и салонах Беларуси в 1983, 1989, 1994, 1999 и 2004 годах.

В 1993 году участвовал в создании творческого объединения "Верасен" и долгое время был его председателем.

Принимал участие в организации благотворительных выставок для детей, пострадавших от Чернобыльской катастрофы во многих странах Европы.

Ранние произведения Жилины в целом можно отнести к реализму. Сюда входят работы, выполненные в технике акварели, такие как серия пейзажей «Полесье Беларусь», серия литографий «Пейзажи Минска», другие пейзажи и натюрморты.

С 1989 года творчество художника постепенно переходит в стиль, близкий к экспрессионизму, а содержательную сторону можно охарактеризовать как «романтические фантазии».К ним относятся такие вещи, как «Сон королевы» (холст, масло, 1994 г.), «Когда мужчины подарили цветы» (холст, масло, 1994 г.), «Фея» (холст, масло, 1994 г.).

Однако его работы нельзя отнести к какому-то определенному стилю. Если натюрмортам и пейзажам, выполненным акварелью, присуща реалистичность, то в масляной живописи художник использует более широкий способ передачи своих чувств и переживаний. Для масляной техники характерны творческие эксперименты, проводимые художником.

Схема Леонид Дмитриевич 9000 8

Родился 5 февраля 1923 года в Витебске. В 1941-1947 гг. во время Великой Отечественной войны служил в рядах Советской армии. После окончания войны поступил в Минское художественное училище, а затем в Белорусский государственный театрально-художественный институт, после чего получил диплом по специальности «художник-живописец». В 1959-1966 гг. преподавал рисунок, живопись и композицию в Минском художественном училище, затем до мая 1974 года работал художником-педагогом в Республиканской школе при Доме музыки и изящных искусств.С июля 1977 г. по август 1979 г. - заместитель председателя правления Союза художников-пластиков БССР, затем до ноября 1984 г. - секретарь правления Союза художников-пластиков БССР. В 1997 г. присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств БССР», в 1983 г. - «Народный артист БССР». В 1976 году награжден орденом Отечественной войны второй степени, в 1985 году - орденом Отечественной войны первой степени. В 1993 и 2001 годах награжден медалью и орденом Францишека Скорины.

Художника за 50 лет творческой деятельности больше всего интересовали и вдохновляли различные темы, сюжеты и образы: прошлое и настоящее, история и современность, Родина и человек на этой земле, героическая и неумолимая боль Великой Отечественной войны, драма братоубийственной гражданской войны, яркие лица великих россиян и белорусов, запечатленные на картинах А.Пушкин и С. Рахманинов, В. Мулявин и В. Короткевич, И. Репин и М. Богданович, Ю. Купала и Ю. Колас, Г. Свиридов и Е. Аладова, В. Цвирко и М. Гусовский.

Полотна Л.Д.Чемелева, начиная с его знаменитой картины «Мое рождение», получившей высокую оценку на Всесоюзной выставке в Москве в 1967 году, узнаваемы на каждой выставке, ведь работы художника - это не только отражение каких-то фактов, явлений, но рассуждения по этому поводу, то, что он видел, он пережил, были направлены на раскрытие внутренней сущности предметов и явлений.Работы Л.Д. Шмелева находятся в крупнейших музеях Беларуси, России и других стран.

В 2003 году персональная городская картинная галерея работ Л.Д. Щемелева, в дар художнику передано 60 картин.

Владимир Гусаковский

Рисует с 1983 года.

Учился на ресторанном факультете Минского художественного училища, но особое внимание в процессе обучения уделяется частным урокам с известными педагогами, сторонниками школы В. Фаворского.

1992 - персональная выставка в Париже - Франция

1994 - персональная выставка в Германии, Бонн, Берлин

.

1995 - 1998 - персональная выставка в Беларуси, г. Минск

.

1999 г. - собственная выставка в РФ, г. Москва, выставочный зал «На Каширце».

Работы находятся в частных коллекциях многих стран мира.

Костцова Ирина Константиновна

1996-2002 гг. Студентка факультета монументально-декоративной живописи Белорусской академии художеств. Ученик В. Зинкевича, В. Ольшевского, А. Барановского.

2002 г. получил диплом.

Диссертация - «История любви». Левкас, темпера. Размер 200 х 300 см.

С 2004 г. член Молодежного союза художников и дизайнеров.

2003-2005гг. Работал в Творческих Мастерских М.А. Савицкого.

Во время учебы принимала участие в выставках студенческих коллективов.

Картина в кафе "Габрово"

Живопись в средней школе №11.

Серия икон для Белорусского экзархата.

Работы находятся в «Музее современного искусства» в Минске. «Дома культуры и технологий» в Варшаве, в посольствах Индии, Израиля, Китая, Литвы, а также в частных коллекциях Беларуси, России, Германии, Польши, Литвы, Норвегии, США, Чехии, Израиля, Индии, Китай, Канада.

Петр Лукьяненко

Один из современных белорусских художников, действующих в этой области станковой живописи ... Работы художника отличаются разнообразием тем и жанров, а также разнообразием техник и приемов исполнения.

В публицистических картинах художник отражает важные социально-экономические и политические аспекты того или иного исторического периода ... Журналистские работы 80-х годов демонстрируют глубокое противостояние официальной идеологии и реальной жизни.Они рассказывают о драматических моментах советской истории, и я призываю вас навсегда запомнить эти уроки.

В своих поздних публицистических работах художник отмечает кардинальные изменения, происходящие в постсоветских странах с начала 1990-х годов. Привычный образ жизни миллионов людей, существовавший десятилетиями и казавшийся неизменным, рухнул в одно мгновение. Продуманы идеалы и ценности. Что-то изменилось, но что-то осталось прежним под новыми вывесками.

Концептуальные изображения затрагивают более универсальные вопросы, актуальные в разные исторические эпохи... В лаконичных символах философских произведений художник выражает свое видение основных концепций нашего мира.

В других концептуальных работах он создает собственные воображаемые миры. Они предлагают зрителям поразмышлять об отношениях между мужчиной и женщиной, красоте, искусстве и многих других составляющих человеческой жизни.

Петр Лукьяненко также работает в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта. Художник чутко улавливает красоту окружающего мира и показывает ее зрителю.В этом случае нет необходимости делать копию увиденного на холсте. Главное - передать чувства, возникшие при восприятии.

Сам художник считает каждую классификацию изящных искусств условностью. В своем творчестве он не пытается соответствовать требованиям какого-либо стиля или направления живописи, а выражает свои мысли наиболее подходящими средствами живописи.

В старину, когда художник ставил где-нибудь в углу мольберт, чтобы нарисовать рыночную площадь, смотрел на него как на постороннего с любопытством, страхом и, возможно, удивлением.В конце концов, посторонний мог только созерцать объект, но не мог управлять им. За исключением тех ситуаций, в которых художник буквально, то есть физически, стоял у кого-то на пути, он никак не смешивался с окружающей его жизнью. Люди не чувствовали, что за ними шпионят или за ними наблюдают, если только в этот момент они случайно не оказались на скамейке перед художником; ведь всем было очевидно, что художника интересуют не реальные события, а нечто совсем иное.Только момент является личным, и художник прямо заметил, что этого момента не было, потому что он был всегда. Живопись никогда никого не раскрывала ». (можете прочитать статью о "старом" "Фотоскопе")

Эту идею нужно всегда помнить, а особенно ее должны воплощать в жизнь все «фотохудожники». Манипулируемая фотография больше не функционирует как фотография, как зеркало реального ...

В Белорусском союзе художников более тысячи человек. На чью работу стоит обратить особое внимание? Мы попросили искусствоведа Надежду Усову и куратора выставки Анну Карпенко выбрать пять современных отечественных художников, которых должен знать каждый белорус.

«У каждого искусствоведа не 5, а 25 любимых художников», - говорит Надежда Усова. Выбрав пять, она исключила своих друзей-художников («Я зависим от них»), а также молодое поколение, экспериментирующее с формой.

- не сужу, так как считаю, что на это нужно время. 30-летнее поколение умеет создавать шедевры (Теодор Жерико написал «Плот Медузы» в 28 лет!), Что, наверное, должны знать наши современники. А вот цыплят считают осенью... В эту пятерку, на мой взгляд, должны входить зрелые художники, которым есть что сказать, чьи работы, на мой взгляд, должны идти в музеи Беларуси. Поэтому подход чисто субъективный: художественное явление.

Кто? Александр Соловьев, живописец, театральный художник

«Патриарх белорусского авангарда», в период среднесоветского застоя превратился в абстракционизм и создал некую красочную медитацию.

Почему? Необычная личность, патриарх белорусского авангарда, реальное явление, еще не оценено до конца, хотя получил почетные звания и медаль Франциска Скорины.Ей 91 год. Бывший партизан, фронтовик, выпускник Мухинского училища, театрально-художественного института в Минске.

Александр Соловьев, «Белая гармония». Источник: news.vitebsk.cc Александр Соловьев, Натюрморт. Источник: news.vitebsk.cc

В 1965 году Соловьев приехал в Витебск, где много лет проработал сценографом, а затем главным художником Театра Якуба Коласа. Однажды этот коллектив уехал на гастроли в Москву, и его декорации, как и работы Льва Бакста в прошлом, сразу после поднятия занавеса вызвали овации.В 1970-е годы, в разгар советского застоя, он обратился к абстрактному искусству и начал рисовать и отображать философские образы и цветовую насыщенность - своего рода цветную медитацию. В конце 1970-х, конечно, я не слышал ничего, кроме оскорблений и ругательств. Выставки закрылись, и он задумался: а какой идеологический подрыв есть в его холстах?

В конце концов, его аудитория найдена. И не через 50 лет после смерти, как считал сам художник, а при жизни.В 2016 году он подарил Национальному художественному музею в Минске десятки своих работ, которые были представлены там на индивидуальной выставке. Думаю, что скоро его работы станут гордостью и мечтой каждого музея.

Людмила Калмаева, живописец, график

Почему? За оригинальное мышление, потрясающие способности, творческое разнообразие. Он обладает неиссякаемой силой живости, оригинальности, удивительным талантом к современности, природной европейскости.И не потому, что она много лет живет в Нидерландах (ее умерший муж - голландец). На мой взгляд, Людмила Калмаева - тоже феномен белорусской художницы, свободно принимающей ту или иную форму. Все чаще он появляется и устраивает выставки в Минске.

Фантастическая картина Людмилы Калмаевой. Источник: kalmaeva.weebly.com

Графика Людмилы Калмаевы. Источник: kalmaeva.weebly.com
Из серии "Еще много чего стоит". Источник: kalmaeva.weebly.com Из серии «Еще много чего стоит».Источник: kalmaeva.weebly.com

Ее театральные афиши 80-х стали классикой белорусского плаката второй половины ХХ века. Многие из них проникли в квартиры интеллигенции и студентов и были модным смысловым украшением интерьера. Потом она поймала какие-то белорусские коды и сумела их образно определить. Калмаева - генератор безумных идей. Она всегда интересна, непредсказуема как наблюдательный блогер, как аналитик, как педагог, как реалистический портретист и как графический дизайнер.От скандальной «туалетной серии» - художественного стеба, который не решились выставить в Беларуси (но китайцы с радостью купили), до изумительной «голой» серии обнаженной натуры. Обычно мы привыкаем к тому, что художник много лет работает в одном направлении, его можно узнать по особенностям почерка. Он ломает привычные представления и всегда удивляет. Людмила Калмаева обладает ярким положением, особенной внешностью. Он заставляет влюбляться, удивляет, восхищает и вызывает уважение.

Кто? Андрей Воробьев, скульптор

Почему? Андрей Воробьев давно привлекал к себе внимание. Можно подумать, что это реинкарнация собственного учителя - Владимира Обанова - в городской среде Могилева (скульптор живет в Могилеве - сноска ЗДЕСЬ). Но это не так.

Мне нравится, что он изобретатель, мечтатель, патриот своего города, заботится о родном Могилеве. А это другое. С одной стороны, он может заниматься творчеством с официальным заказом - он автор знаменитого памятника «Стеклянный огурец» и монументального «Могилевские львы» на мосту через Днепр.С другой стороны, здесь есть интимные философские скульптуры с оригинальной плавной пластикой, побуждающие к размышлениям о смысле жизни.


«Стеклянный огурец». Фото: Анжелика Василевская, TUT.BY

Скульптор ироничен, гротескен, интригует. Он пытается уйти от пафоса, хотя такие работы случаются. За ним всегда интересно наблюдать. Андрей Воробьев - автор удивительных фантасмагорических идей и проектов. Например, я хотел построить тоннель возле Художественного музея Масленикова.С одной стороны, взрослый может войти в туннель, но не сможет пройти через него, потому что с другой стороны, вход в туннель выполнен в виде тела ребенка. Концептуальные объекты Воробьева претендуют на звание главной достопримечательности города, образца художественного образования, городской среды, в том числе туристической.

Кто? Вячеслав Павловец, акварелист

Работает в технике акварели, которую «можно сравнить с японской лаконичностью и эмоциональной непосредственностью».Создает своеобразный белорусский акварельный хокк.

Почему? Камертон с безупречным вкусом и мастерством в современной белорусской акварели. Ему удалось сформулировать белорусский пейзаж, превратив его в чисто эстетическое явление. Вячеслав Павловец - человек очень скромный, работает в журнале «Мастаца» художественным редактором. Под ним журнал приобрел стильный европейский вид.

С такой нагрузкой ему удается создавать удивительно белорусские по настроению и характеру пейзажи, используя технику акварели, которая по лаконичности и эмоциональной непосредственности не уступает японским.Это разновидность белорусского хоккея. В этих акварелях мы слышим мелодию нашей страны с той стороны, которую еще не видели. Они абсолютно гармоничные и абсолютно белорусские. Павловец, можно сказать, воспел и возвысился до поэтической метафоры белорусского бессолнечного «серого дня». Его работы захватывают душу. Не побоюсь сказать, что это чистейшая поэзия акварели.


«Древесина». Из архива Национального художественного музея

В настоящее время акварель в нашей стране непопулярна, в отличие от Европы: мало кто понимает и ценит изощренность этой техники.Многие прирожденные художники-графики меняются, переходят к живописи, которая более востребована на арт-рынке. Вячеслав Павловец - один из хранителей традиции, несколько мастеров, которые держат ее на высоком уровне белорусской школы акварели.

Павел Татарников, иллюстратор

«Уникальный талант в европейской книжной иллюстрации», которую ищут и находят издатели по всему миру.

Почему? Один внешний вид книги с романтическими иллюстрациями пробуждает желание изучать историю Беларуси.Мне бы очень хотелось видеть его иллюстрации в белорусских учебниках истории с начальных уровней ... Он романтик, виртуоз техники и, конечно же, дотошный исследователь.

Эти особенности принесли ему известность и престижные награды на книжных конкурсах как в Беларуси, так и во всем мире: японские издатели хотели полностью выкупить права на иллюстрации к книге «Принцесса в загробной жизни», его пригласил тайваньский издатель (Беларусь! ). из китайского эпоса «Небесный император и десять солнц», основанного на его иллюстрациях, кукольный спектакль «Снежная королева» в Копенгагене был заказан священниками из небольшой итальянской деревушки в Альпах, необычный заказ - творение. книги, посвященной 1700-летию села.И художник жил в этой деревне несколько дней, слушал его воспоминания, искал в архивах, как несколько веков назад выглядели местные пейзажи и архитектура.

«Паранойя». Источник: tatarnikov.com
"Чистые волицы". Источник: tatarnikov.com
«Гародния. 1601 ». Источник: tatarnikov.com

На самом деле иллюстраторов в мире не так много, и Татарников - один из лучших. Находит и разыскивается издателями по всему миру. Теперь он может выбирать то, что ему интересно.Приятно, что преподает в Минске доцент Академии художеств. Есть тот, кто научится навыкам, а главное - подходу к работе.

Куратор выставки Анна Карпенко предупреждает: ее мнение, скорее всего, не будет совпадать с мейнстримом, «но в контексте нашего времени очень важно знать имена этих художников».

Кто? Занна Гладко

Она смогла показать, как личная травма показывает распределение власти как в семье, так и на уровне общества.

Почему? Жанна занимается большими серьезными проектами. Работает с деликатными социальными и гендерными проблемами. К сожалению, пока у него не было собственной выставки в Беларуси.

Я люблю ее совершенно потрясающий проект, очень личный, связанный с моей историей отношений с отцом. Имеет интересную стратегию. С одной стороны, художница раскрывает болезненные интимные нити, связанные, например, с очень важным для Джоанны эпизодом, в котором отец разобрал ее любимое пианино.Конечно, для нее это была травма.

Жанна Гладко, серия «Не Ален Делон», серия включает автопортреты художника в образе Алена Делона, QAI / коллективной выставки, галерея современного искусства «», Минск, 2016
Жанна Гладко, серия автопортретов портреты, групповая выставка XXY, галерея современного искусства «», Минск, 2014

С другой стороны, через личные истории, историю своей семьи художница показывает важные сексуальные связи на социальном уровне: как рушатся классические патриархальные отношения в обществе, когда отец - такая фрейдистская фигура - не только контролирует материальные процессы. , он контролирует денежный поток в семье, но также имеет важный символический статус.Не вмешиваясь в жизнь Джоанны, ее действия косвенно влияют на ее восприятие мира. Это история о том, как личная травма показывает распределение власти как внутри семьи, так и на уровне общества.

Кто? Маша Святогор

Почему? Маша работает в интересной технике фотоколлажа. Работает как с личной историей, так и с семейными архивами.

Не так давно у Маши была персональная выставка в ЦЭХ, которая называлась «Курасощина - любовь моя».Это прекрасный пример того, как один из районов Минска, не самый престижный, может стать объектом эстетического притяжения. В его активе также серия восхитительных коллажей, в которых он создает ироничный проект по истории искусства. Она снимает модель и демонстрирует лица с известных классических картин.





Транскрипция

1 Самые известные белорусские художники

2 2016 год объявлен в Беларуси Годом культуры, и это прекрасная возможность ближе познакомиться с художественной культурой нашей страны.Эта презентация посвящена художникам, рожденным в Беларуси, судьбе и творчеству, связанным с Беларусью. Они получали профессиональное образование в основном в Санкт-Петербурге и Москве, что привело к развитию их работ в русле русского искусства XIX века. Однако их художественное наследие - это культурное наследие не только России и Беларуси, но и всего мира.

3 Иван Хруцкий - самый известный и в то же время самый неизвестный белорусский художник. Его картины знают все.И все же - каждый день мы держим в руках фрагмент одного из натюрмортов Чруцкого. Ведь именно он стоит на тысячной купюре. При этом имя художника почти никто не помнит. «Любимый незнакомец» - так художник называет искусствоведов, хотя для них еще много секретов и белых пятен в биографии и творчестве Чруцкого. Из позднего автопортрета Хруцкого (1884) на нас смотрит человек, который меньше всего похож на художника, скорее это изображение напоминает изображение купца XIX века.Но благодаря доброте и «декору» внешности прорывается очередная спокойная самоуверенность, далекая от самодовольства, строгости, жизненной мудрости.

4 Можно быть невероятно талантливым, настойчивым и даже узнаваемым, увенчанным множеством наград и забытым при жизни. Причем забыт почти на столетие. Это история Ивана Фомича Чруцкого - самого известного художника Беларуси, работавшего в 19 веке. ()

5 лет назад даже специалисты открыли для себя Ивана Чруцкого.Самое интересное, что работы этого художника никогда не были забыты, ведь не случайно Чруцкий считается создателем русского натюрморта. Этот вид любили в 19 и 20 веках. В ХХ веке натюрморты И. Чруцкого присутствовали практически в каждом доме. Конечно, оригинальные полотна советские люди не могли себе позволить, но репродукции с такими роскошными цветами и вкусными фруктами украшали квартиры многих советских людей.

6 ВМЕСТО САНЫ - АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ В самой биографии Хруцкого еще много тайн.Но даже то, что мы знаем, позволяет представить смелого человека, готового преодолевать любые препятствия во имя своей цели. Таким был 17-летний сын униатского священника, ученик духовной гимназии, который один поехал в Петербург рисовать.

7 ВМЕСТО САНА - АКАДЕМИЯ ИСКУССТВА Три года спустя И. Чруцкий начинает получать первые серьезные награды за натюрморты - вид, который в то время находился в упадке. Малая серебряная медаль, Малая золотая медаль Чруцкий поставил себе цель выиграть большую золотую медаль, чтобы пройти шестилетнюю стажировку в Италии за государственный счет.

8 В 1836 году И. Чруцкий был награжден большой серебряной медалью за картину «Цветы и плоды». В 1838 году художник был награжден малой золотой медалью, а в 1839 году Иван Чруцкий был удостоен звания академика за выдающиеся портреты, пейзажи, особенно в живописи фруктов и овощей.

9 Какой мировой известности удалось добиться художнику, можно только догадываться, ведь никакой Италии, несмотря на получение большой золотой медали, никогда в его жизни не случалось.

10 ИЗ-ЗА СЕМЬИ МЕЧТА 1839 г.Отец Хруцкого умирает. Мать и пятеро остались с младшими братьями и сестрами, которым просто нечего и негде жить. Помимо натюрмортов и пейзажей, которые очень востребованы в Петербурге, художник пишет за два года 23 портрета «сильных мира сего». Это позволило в 1844 году приобрести за свои деньги имение Захарничей под Полоцком. для родственников и для себя С 1845 г. Иван Фомич постоянно проживает в собственном имении

11 В 1845-1855 гг. художник выполнил большое количество работ по заказу своего покровителя, литовского митрополита Юзефа Семашко.Чруцкий писал иконы, портреты священнослужителей, множество картин по мотивам произведений великих мастеров живописи на религиозные темы, а также виды города.

12 Иван Хруцкий провел последние 20 лет своей жизни в полном забвении, почти без выставок и без заказов - после появления дешевых дагерротипов портретов заказывали меньше. Он рисовал собственных детей в помещении. Последние известные нам работы - это два автопортрета, написанные художником для сына и дочери за год до их смерти. Иван Фомич Хруцкий скончался в 1885 году и был похоронен в фамильном склепе в имении Зачарничи.Семейный портрет

13 И.Ф. Возможно, Чруцкий даже не подозревал, что его натюрморт был приобретен Па, ведомым Михаилом Третьяко в свою знаменитую галерею - тогда это было серьезным признанием таланта художника. Сегодня работы Чруцкого находятся в различных музеях, а в 2009 году в Национальном художественном музее Республики Беларусь открылась расширенная выставка произведений Ивана Чруцкого.

14 Кто должен быть одним из восьми детей, родившихся в конце XIX века в городке под Витебском в семье бедного еврейского торговца селедкой? Наверное, всемирно известный.Так случилось с Марком Шагалом. Марк Шагал можно назвать одним из самых фантастических стихотворений ХХ века.

15 Детство и юность Будущий художник родился 6 июля 1887 года (24 июня по старому стилю) в селе Лиозно. Шагал учился в еврейской начальной школе, затем уехал в штат, где уроки велись на русском языке. В 19 лет, несмотря на категорические протесты отца, но при поддержке матери, Шагал поступил в частную школу живописи и рисунка художника Пенга.Пэн был настолько впечатлен смелой работой новичка с цветами, что разрешил ему бесплатно посещать школу. «Портрет Марка Шагала» его учителя Юдель Пен

16 Образцами Шагала стали домохозяйства, соседи, купцы и простые крестьяне. Деревянные дома, церковные лампочки, продуктовый магазин, еврейские обычаи и праздники - это просто и сложно, но такая «солидная» жизнь навсегда связана с сердцем молодого человека. Образы любимого Витебска будут постоянно повторяться в творчестве художника.

17 Петербургский «Автопортрет» В 1907 году Шагал с 27 рублями в кармане поехал в российскую столицу, где иногда жил на грани нищеты. Но все эти невзгоды не имели большого значения для молодого художника, попавшего в водоворот. столицы художественной жизни на стыке двух революций. Изучая и впитывая все новое, Шагал отдаляется от различных ассоциаций и групп, начинает формировать свой неповторимый стиль, в котором проявляются сказочные и метафорические образы.

18 Свадьба Летом 1909 года в Витебске художник познакомился с Беллой Розенфельд, дочерью ювелира из Витебска, которая навсегда останется его любовницей, женой и музой. Брак привнес в творчество художника тему любви и материнства. «Свадьба» «Белла в белом воротничке»

19 «Купание ребенка» «Розовые влюбленные» «Голубые влюбленные» «Влюбленные. Прогулка «Над городом»

20 Париж В 1910 году Шагал отправился в Париж, где познакомился с мировой культурой и творчеством мастеров авангарда - Г.Аполлинер, М. Якоб, А. Модильяни и другие. Картины Шагала тех лет пропитаны бунтарским духом, выдержаны в эксцентричных и бурлескных тонах, и в то же время неизменно несут в себе ощущение таинственности бытия. «Я и деревня» «День рождения» «Продавщица скота»

21 Франция после Октябрьской революции В годы, когда Шагал был комиссаром губернского управления народного просвещения в Витебске, он украшал город к революционным праздникам. Переехав в Москву, Шагал расписал несколько больших настенных панно Камерного театра для евреев... В 1922 году Марк Шагал уехал в Европу. Он живет во Франции с 1923 года, открывая для себя красоту юга этой страны. Разноцветные букеты и цветущие деревья, прямо выражающие восхищение художника красотой мира, теперь стали неотъемлемой частью его живописи.

22 Нью-Йорк Накануне Второй мировой войны и в 1940-е годы социальные темы, тема войны и разрушения, воплощенная в трагических образах страдающих людей и животных, в образах горящих деревень и символических сценах распятия.Руководство Музея современного искусства в Нью-Йорке приглашает Шагала в США, а летом 1941 года семья Шагала едет в Нью-Йорк. После освобождения Парижа Шагал стремится во Францию, но 2 сентября 1944 года Белла умирает от сепсиса. Шагал опечален горем, и только через 9 месяцев он поднимает кисти, чтобы нарисовать две картины в память о своей возлюбленной. «Свадебные огни» «Ей».

23 В 1920-е годы сфера деятельности Шагала расширилась. Получает многочисленные заказы на монументальную живопись, книжную иллюстрацию, скульптуру, керамику, витражи, гобелены и мозаику, приобретает мировую известность... Библейские иллюстрации и витражи

24 Шагал до последних дней продолжал творческую деятельность ... 28 марта 1985 года в возрасте 98 лет Марк Шагал умер в лифте, встав после долгой работы в мастерской. день. Он умер «в полете», как однажды предсказал ему цыган, и как он изображал себя летящим на своих картинах.

25 Мало кто знает, на чем основан логотип международного фестиваля «Славянский базар в Витебске», заложен знаменитый василек Шагала, ставший узнаваемым брендом и символом не только родного города художника, но и всей страны. вся страна.

26 Человек искусства Михаил Андреевич Савицкий - художник, с именем которого неразрывно связаны крупнейшие трагедии белорусской территории ХХ века: Вторая мировая война и трагедия на Чернобыльской АЭС. В феномене Савицкого нельзя разделить биографию художника и творчество. Он действительно создал образ своего времени, образ своей эпохи именно потому, что это существо и на этот раз жестоко и безжалостно строило свою судьбу.

27 Жизнь будущего известного художника началась 18 февраля 1922 года в селе Звенячи Толохинского района Витебской области.Михаил мечтал стать художником, хотя, конечно, имел смутное представление о том, что это такое. В селе не было художественных книг. Художников тоже никто не видел. В детстве познания в живописи были ограничены, кроме икон, двух репродукций «Масленицы» Кустодиева и «Утро уличных казней» Сурикова. Отец привез эти репродукции откуда-то и с берега.

28 Юность Савицкого совпала с годами Великой Отечественной войны. После окончания средней школы в 1940 году был призван в ряды Красной Армии.Начало Великой Отечественной войны было положено в Чечне, но в ноябре 1941 года в составе разведки высадился в Севастополе, где принял участие в обороне города, продолжавшейся 250 дней. Город был сдан, и через 5 дней Савицкий был взят в плен, а после непродолжительного пребывания в тюрьме его отправили в качестве эскорта в Румынию, а затем в Германию. Практически в самом начале войны Савицкий был отправлен в концентрационные лагеря в Дюссельдорфе, Бухенвальде и Дахау. 29 апреля 1945 года он был освобожден из концлагеря Дахау американскими войсками.

29 «Узник 32815» В 1974 году художник начал писать картины, осуждающие фашизм. К концу 1978 года он закончил десять полотен и подарил их под общее название «Числа в сердце». В начале 1979 года появились еще три полотна, завершившие серию. Лишь три десятилетия спустя этот опыт был возрожден в художественных образах. Фотографии из серии «Фигуры в сердце» не свидетельствуют, не говорят, а кричат ​​о фашистском аду

30 «Минская партизанская мадонна» Вернувшись на родину, Савицкий поступил в художественное училище, а затем Суриковский художественный институт в Москве, который окончил в 1957 году.Затем Михаил Савицкий возвращается в Минск, где жил, практически не уезжая, целиком посвятив себя живописи. Тема войны становится центральной в его творчестве. Его произведения рассказывают об ужасах войны, о тех нечеловеческих переживаниях, которые выпали на долю людей во время Второй мировой войны.

31 В 1987 году Михаил Савицкий начал создавать серию «Черная история». На работу ушло 5 лет, 5 лет эмоционального переживания, душевной боли, физического истощения.Чернобыль с точки зрения авторов был неизбежен. Это результат высокомерия и бездушной человеческой деятельности, приведшей к трагедии отчуждения от земли, природы, обычной жизни и нравственности. Савицкий - первооткрыватель этой темы в искусстве. Он использует метод репортажа, чтобы рассказывать истории из чернобыльских реалий, придает аллегорический смысл. Так появились его видимые молитвы

32 Важное место в творчестве художника занимает христианская тематика: в последние годы автор работает над серией «Благословений» и исторических картин, посвященных земной жизни людей. Христос.Михаил Савицкий начал новую серию картин «ХХ век» после окончания серии «Благословения». Художник хотел отразить свое понимание проблем 21 века.

33 Михаил Андреевич умер 8 ноября 2010 года в возрасте 89 лет. Похоронен на восточном кладбище в Минске. Все свои лучшие фотографии художник передал нашему городу, и они заняли почетное место в галерее Михаила Савицкого, которая находится в Минском историческом музее на площади Свободы.

34 Высшая цель, которой может служить искусство - чтобы люди глубже понимали жизнь и больше ее любили, - Р. Кент - Презентацию подготовил методист ОВРМ И.М. Гулук


ГОРОДСКОЙ ДЕТСКИЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ УЧРЕЖДЕНИЕ ДЕТСКИЙ САД 163, Иркутск Информационно-творческий проект На тему: «Знакомство с работами художника И.И. Шишкина» ЭТАПЫ ПОДГОТОВКИ И РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА

Музей в вашем классе. Урок 20. Тема: В. Маковский «Игра с бабушками», «В мастерской художника» Задачи урока: проверить, как дети узнали о жизни и творчестве К.E. познакомить студентов с

Русский художник Орест Кипренский, картины которого волновали русскую публику в первой половине XIX века, родился 24 марта 1782 года. В имении бедного помещика в Ораниенбаумском районе

Илья Ефимович Репин (1577-1640) Живописец, живописец (портретист, пейзажист) эпохи барокко. Рубенс родился в Зигене, там он провел первые годы своей жизни, прежде чем вернуться с семьей в Антверпен в 1587 году,

.

Заключительный тест по искусству для 2-го класса F.I. студент ОСНОВНОЙ РАЗДЕЛ Рассмотрите художественные материалы ... Укажите, в каком 1 художественном классе они могут быть использованы.

Живописец, керамист, график, член Союза художников Республики Беларусь. Значительное количество работ этого мастера находится в музеях Беларуси и в частных коллекциях далеко за ее пределами. За последние

Областная детская библиотека Серия "Великие художники" Иван Шишкин Составлено, корректор и компьютеризировано Никифорова М.Я. Волковыск, 2015 Иван Шишкин Русский пейзажист, живописец, рисовальщик

МУК «Библиотека воскресителей» Центральная районная библиотека Презентация Управления обслуживания Центрального банка «Воскресенск известен именами: Назим Халваш» Воскресенск 2014 До 100-летия со дня рождения

Главная профсоюзная организация ОИТ «Отдел образования Купинского района» Профсоюзный проект «Память во имя жизни», посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.Назначен:

Раскрась свой шедевр! Издательство «Эпоха Возрождения» АСТ УДК 379.8 БК 77.056я92 Допускается воспроизведение любых иллюстраций в проработке или в качестве арт-объекта. Любое коммерческое использование воспроизведенного

12 мая 2017 года мы отправились в поездку в Новосибирский государственный художественный музей. Посетив художественный музей, можно сказать, что любой посетитель выставки может открыть для себя

Русские пейзажисты XIX века Немного русской истории.Ассоциация передвижных художественных выставок. Поленов В.Д. Саврасов А.К. Шишкин И.И. Куинджи А.И. Левитан II Берггольц Р.А. 19 век

МБУК «Карнаучов А.Ф. КМЦРХ» Информационно-библиографический отдел Таланты Родины Виртуальная выставка г. Кодинск 2017 На выставке представлены книги и публикации, материалы которых посвящены

1844 1930 Репин родился в селе Чугуево Харьковской области в семье военного поселенца. Его первыми учителями живописи были местные иконописцы.Дом Репина в Чугуеве (фото) Заветная мечта молодых

Ежемесячный бюллетень МАОУ ООШ 6 КГО Февраль 2014 Лучший врач среди писателей Символ 2015 Когда мы влюблены - тогда мы переживаем День воинской славы России стр. 2 стр. 3 стр. 4 стр. 5 Лучший врач

Раскрась свой шедевр! Картины великих мастеров Издательство АСТ УДК 379.8 ББК 77.056я92 Допускается воспроизведение любых иллюстраций для обработки или в качестве предметов искусства.Любое коммерческое использование

Юбилейная выставка, посвященная 185-летию со дня рождения выдающегося русского пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина Иван Иванович Шишкин - русского пейзажиста, которого называли «лесным богатырем-художником»,

Ильченко Таисия Дмитриевна 16.09.1920 - 19.01.2002 Село Юрьевское Весининского района Калининской области Общие сведения Место призыва: Дата призыва: Ленинградский фронт 1942 г. Название: Рота связи

Синдеев Василий Андреевич (30.01.1921-) Василий Андреевич Синдеев родился 30 января 1921 года в селе Долгие Лески Тульской области в крестьянской семье. Кроме него в многодетной семье трое братьев выросли

человек.

Выставка «Чувство цвета» 3 октября в Санкт-Петербурге, в Научно-исследовательском музее Российской академии художеств, прошел вернисаж выставки «Чувство цвета», на которой более двухсот

МБУК МОСР «Счетная библиотека» Домашняя роспись певца (к 180-летию со дня рождения В.Г. Перова) Арт.Северская, 2014 Подготовила: Мосханова С.В. Компьютерный макет: Шумилина А.Г. Среди

Путешествие в страну «Вдохновения» (о художниках и их работах) Человечество всегда ценило те произведения искусства, в которых драма человеческого сердца или

38 3 (5), 2014 39 Хроника акварели Сергей Афонин Календарь, который я увидел в типографии, где печатается наш журнал, сразу привлек мое внимание. Люблю акварель и яркие запоминающиеся работы художника,

2003 / Брест.состояние нон-т, изд. Б.М. Лепешко. Брест: БрГУ, 2003. 4. Журнал Комитета Западных губерний за 1831 год // Российский государственный исторический архив в Санкт-Петербурге. Фонд 1266. Опись

Примечание ** Искусство календарно-тематического планирования Урок 7 в год проведения урока в том же Разделе тема / темы (количество часов), тема урока 1 1 Рисунок в искусстве 2 2 Пропорции и структура. 3 3

Уважаемые учителя! Томский областной художественный музей существует с 1979 года.Его коллекция насчитывает более 12000 экспонатов живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

Учитель МБОУ начальной школы "Кутейниковский лицей" Но есть странная профессия: любить детей, хороших и плохих. И кстати вместе радуйтесь, плачьте о своем воспитании. Учитель

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение общего развития типа «Детский сад 3 Львовское село» Героическая оборона Одессы Оборона Одессы 1941 г. Советской Армией,

Аттестат об окончании среднего 7-го класса по визуальным искусствам предназначен для определения уровня усвоения учащимися учебных материалов... Условия и режим выполнения работ Работа рассчитана как

Областная детская библиотека Серия "Великие художники" Рафаэль Санти Разработка, корректор и компьютерная обработка Никифоров М.Я. Волковыск, 2015 Рафаэль Санти - превосходный итальянский живописец, график и

Классные часы "Женщины Великой Отечественной войны" Ржаные несжатые качели. По нему маршируют бойцы. Гуляем и мы - девушки, как и парни. Нет, это не горящие дома - это моя юность в огне... Они переживают войну

ГУК «Библиотечная сеть Чотимского района» Отдел услуг и информации «Духовно-просветительский символ Беларуси Францишек Скорина»

Муниципальная общеобразовательная бюджетная организация "Браженская общеобразовательная школа", Канский район, Красноярский край ... НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ РАБОТА ПО: "Два рассказа" Выполнено: Ионченко Яна Олеговна

Вольфганг Амадей Моцарт Он родился в январе 1756 года в старинном красивом горном городе Зальцбург.Зальцбург был столицей небольшого княжества, правителем которого был сан архиепископа.

Сказочно и правдиво в известной картине Несмотря на то, что самое популярное произведение Виктора Васнецова написано на основе русской народной сказки, картину «Аленушка» простой иллюстрацией не назовешь.

Для 6-х классов 1 Найдите соответствие картины имени художника и названию работы А. Исаак Ильич Левитан Владимирка. 1 Б Иван Иванович Шишкин Рожь.2 мая Алексей Кондратьевич Саврасов Распутица.

44 Человек, который всегда водил лодки Иван Смирнов Канадский город Галифакс, Новая Шотландия, всегда был городом моряков. С момента основания он зарабатывал на жизнь морем и морскими судами. Порт Галифакс был заполнен

человек.

До 185-летия со дня рождения Григория Петровича Данилевского (26 апреля 1829 г., 18 декабря 1890 г.) Григорий Петрович Данилевский, русский и украинский писатель и журналист, автор романов по истории России и Украины

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДЛЯ КЛАССА 6 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Изобразительное искусство в начальной школе является продолжением начального этапа художественно-эстетического развития подразделения

ГБДОУ Центр развития ребенка - детский сад 115 Невский район, Санкт-Петербург Презентация: «Салют Победы».- открытый класс ... Классный руководитель: Костцова Маргарита Геннадьевна, Муз. работа .: Скрыпникова Ольга

Изобразительное искусство (6 класс) Количество часов в неделю 1 час Количество часов в год 35 часов Пояснительная записка Программа работы по изобразительному искусству для 6 класса разработана в соответствии с

.

Один час занятий ко Дню Победы 9 мая в 5 классе «Лента Св. Ежи »Цели: познакомить детей с героическими фактами истории России; воспитывать уважительное отношение к традициям своего народа; быть вовлеченным

درس هشتاد و م درس امروز را با ادامه گفتگويي در انه ادامه مي دهيم.لطفا گوش كنيد و ار كنيد اختار مالت را به همان لي كه مي شنويد اطر اريد. ПО ПОЧТЕ در پستخانه Борис: -Я хотел

П. М. Дульский ПАМЯТНИКИ ДРЕВНЕГО КАЗАНИ И др. Очерки архитектуры Казани. 1914 г. 1927 г. Издание переиздание Казань, 2013 г. УДК 72.03 (= 1.470.41-25) ББК 85.113 (2Рос.Тат-2Казань) Серия Д81 "Из собрания

".

Министерство культуры Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «КИРИЛЛО-БЕЛОЗЕРСКИЙ ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ» Отечественная история

Пояснительная записка Программа работ разработана на основе программы Б.М. Неменского «Изобразительное искусство» 5-7 классы для образовательных учреждений и рассчитано на 35 академических часов в год.

«Книги о войне влияют на нашу память» Юрий Бондарев 1941-1945 Из героев старины «Бог не дал нам этого испытать, но мы должны оценить и понять их подвиг. Они умели любить Родину, Они наша память.

ПЛАНИРОВАНИЕ ГОРОДСКИХ МЕРОПРИЯТИЙ НА ВТОРОЙ ПОЛОВИНУ 2016-2017 УЧЕБНОГО ГОДА 2016-2017 МЕСЯЦ СОБЫТИЙ ОТВЕТСТВЕННОЕ МЕСТО КОММЕНТАРИИ 1.«Новый год

МБУК «Централизованная библиотечная система в Холмске» Ю.И. Николаевский отдел обслуживания Иван Константинович Айвазовский поэт морского пейзажа Список использованных источников с аннотациями

11 марта в 18.00 в выставочном зале Центрального Дома Архитектора в Москве, Гранатный переулок, 7 откроется благотворительная выставка художников Леонида Малафеевского из Ярослава

Удивительно, но мы можем размышлять о творчестве Ван Гога, говорить об импрессионизме Клода Моне и Эдгара Дега, рассуждать о популярности «Джоконды» Леонардо да Винчи и «Сикстинской Мадонны» Рафаэля и при этом почти ничего не знать о белорусском языке. художники.Кстати, многие из Беларуси входят в список самых выдающихся мастеров кисти мира. Их работы так же удивительны, вдохновляют, а иногда и шокируют, как и другие.

«Портрет жены с цветами и фруктами», 1838 г.

Чруцкий считается основоположником русского натюрморта. Семнадцатилетним мальчиком, сыном униатского священника и учеником духовной гимназии, он поехал один в Санкт-Петербург рисовать. И, видимо, не зря. Чруцкому удалось настолько развить свой талант, что в ХХ веке его натюрморты были почти в каждом доме.Не оригиналы, конечно, копии - большинство людей не могли позволить себе настоящие картины. Мы также ежедневно наблюдаем за работой Чруцкого - российская тысячная банкнота украшает фрагмент картины Чруцкого «Портрет жены с цветами и фруктами». Самая известная картина художника изображает молодую женщину за столом, заваленным корзинами с фруктами, графином с водой и букетом в керамической вазе.

Арт-проект «Фрагменты Вавилонской башни».

Лауреат Государственной премии Беларуси и руководитель Центра современного искусства Виктор Ольшевский чаще выставляется за рубежом, чем в Беларуси.Работы Виктора, отличающиеся глубоким символизмом и образностью, можно найти в галереях и частных коллекциях Беларуси, Италии, Германии, Израиля, Польши, Швеции, Швейцарии, США, Франции, Турции и других стран. А его знаменитый проект «Фрагменты Вавилонской башни» вообще объездил полмира: Нью-Йорк, Берлин, Будапешт, Гданьск ... Проект состоит из 13 полотен - 13 фрагментов Вавилонской башни, на которых изображены элементы культуры народов мира: Древний Египет и Китай, Иран и Камбоджа, пирамиды майя и кремлевские куранты, Польша, Варшава и белорусский мир.

Марк Шагал (1887-1985) «Над городом», 1914

Шагала часто называют французом, потому что они просто не могут поверить, что такой художник - авангардный, новаторский, эмоциональный и фантастически талантливый - мог родиться маленькая и малоизвестная Беларусь. Уроженец Витебска, он буквально покорил мир своими неординарными пейзажами, портретами и жанровыми композициями. Интересно, что почти каждый штрих на холсте или бумаге Шагала о любви. О любви к нежной и дорогой жене и музе Беллы.Главная особенность художника - фигуры его и Беллы, а иногда и других людей, которые летают на картинах, игнорируя все законы гравитации и физики. Большинство известных работ художника - «Над городом». Домики, покатые доски, бытовые сцены ... И влюбленные, чей полет не сдерживает никакая прозаическая жизнь.

Смолак Андрей Сергеевич (1954 г. р.). Проект «Анимационные картинки», 2010

Художник - известный мастер не только кисти, но и эпатажа. Идея его популярного проекта Reborn Pictures, который стартовал три года назад, - это желание объединить в живописи известных, талантливых и выдающихся белорусов.Суть проекта - политики и художники, поэты и бизнесмены, режиссеры и спортсмены «примеряют» образы героев произведений художника. В картинах Смолака уже появлялись певица Лариса Грибалева и актриса Вера Полякова, теннисист Максим Мирный и биатлонистка Дарья Домрачева, народный артист Анатолий Ярмоленко и многие другие. Работы художника в настоящее время находятся в государственных и частных коллекциях в Беларуси, а также во Франции, Италии, США, Бельгии, России и Нидерландах.

Казимеж Малевич (1879-1935) «Черный квадрат», 1915

Великий художник-авангард, изменивший мир и предвидевший будущее архитектурных сооружений, отец супрематизма, основатель футуристического театра, художник-философ «- что-то подобное про Малевича можно прочитать в любой газете или электронной энциклопедии.И еще одно обязательное дополнение ко всем регалиям художника - автор знаменитого «Черного квадрата». По словам самого художника, он писал картину несколько месяцев. Кто-то шутит, что художник просто не успел закончить картину и замазал ее черной краской. Однако искусствоведы видят в картине глубокий философский смысл ... Тогда Малевич сделал несколько копий «Черного квадрата» (семь по некоторым источникам). Также Малевич написал картины «Красная площадь» в двух экземплярах и в одном «Белый квадрат».

Хаим Сутин (1893-1943) Мясная туша, около 1923 года

Десятый ребенок в бедной еврейской семье из небольшого белорусского села Смиловичи, с детства Хаим непреодолимо хотел рисовать, хотя евреям это было запрещено. так. Несмотря на препятствия, он постепенно достиг своей цели: сначала учился в частной школе Якуба Крюгера, затем три года проучился в Вильнюсе. И, наконец, Пэрис! Годы страданий, брожения, голода, болезней ... О Сутине стоило всего мира говорить, так что его выразительные, сумасшедшие, похожие на ураганы картины оценивались на аукционах в миллионы долларов.Например, на недавнем аукционе Christie's в мае его картина «Маленький кондитер» ушла с молотка за 18 миллионов долларов! А среди счастливых обладательниц его работ оказались Изабелла Росселлини, семья Чаплинов, издатель Галимар, потомки Шагала, Фрэнсис Форд. Коппола ... Образ художника можно считать выразительным «Мясная туша», представленная в 1920-х годах.

.

Смотрите также