- + 7 (925) 133-16-58
В посуде гжель есть что-то завораживающее — характерные сине-голубые орнаменты по снежно-белому фону делают ее очень нарядной. Вещь, созданная по особой технологии и с особенным рисунком, принесет в дом радость и красоту. Чтобы сделать правильный выбор и не нарваться на подделку, желательно знать об особенностях такой посуды заранее.
Само понятие гжели происходит от села с соответствующим названием в Московской области, расположенного в 60 километрах от столицы. Вокруг него находился целый ряд других населенных пунктов, где активно использовали особую огнеупорную глину, которой богата эта местность.
Поселения так называемого гжельского куста, в которых занимались различными ремеслами, впервые упоминаются еще в Духовной грамоте Калиты, относящейся к 1328 году. Высококачественную глину, добывавшуюся там, в XVII веке использовали для создания сосудов медицинского назначения. Неслучайно Гжель указом царя Алексея Михайловича была закреплена за Аптекарским Приказом. Местные крестьяне, в отличие от подавляющего большинства в стране, были вольными людьми, а не крепостными.
Изготовлением изделий из глины занимались деревенские мастера со стажем. Дети помогали наносить глазурь. Роспись часто доверяли девочкам. Затем почти готовые вещи обжигались. Технология создания разнилась в зависимости от села. Каждый изготовитель берег секрет собственного производства, передавая его лишь наследникам.
Зачатки будущего широкомасштабного посудного производства в виде промысла проявили себя в XVIII веке — наряду с печными изразцами, игрушками и кирпичом местные мастера делали и посуду, которая в основном поставлялась в Москву, пользуясь там большим спросом.
Гжельская глина послужила материалом для изготовления знаменитого русского фарфора, изобретенного химиком Дмитрием Виноградовым.
Фарфоровая посуда стала очень модной в конце XVIII столетия. Обладание ею говорило о том, что человек входит в особый круг и может похвастаться своим богатством. Большой спрос на такую продукцию спровоцировал развитие ее фабричного производства. К 70-м годам широкий ассортимент посуды производило уже около сотни небольших фабрик. Гжельские же производители, поставлявшие фарфор к императорскому двору, обеспечили себе вполне безбедную жизнь.
Некоторые сервизы, которые здесь создавали и расписывали, были рассчитаны на 150 персон. Посуда порой имела весьма причудливые формы. Например, ручка кувшина оформлялась в форме ветки, а носик имел вид птичьего клюва, в качестве руки изделия выступала фигура животного, на корпусе «сидели птички» и так далее.
Наборы дополнялись и небольшими расписными скульптурами, представлявшими различные бытовые сюжеты. Трогательная наивность изображений из народного быта во многом способствовала сохранению популярности именно фарфора гжель, несмотря на то, что уже в XIX веке конкуренция между фарфоровыми заводами была довольно велика. Гжельские заводчики получали серебряные медали за свои достижения в производстве.
Любопытно, что сначала посуда гжель была разноцветной. Ее расписывали с применением красных, зеленых, желтых цветов. Особенные сине-голубые краски начали применяться при ее росписи во второй половине XIX века. Ставший фирменным характерный рисунок синим по белому, порой дополненный золотыми контурами по предметам, придал посуде особенные черты. Хотя само производство пережило длительный период упадка. Это случилось во времена, когда после революции фарфоровые заводы были национализированы, и жизнь на них заглохла до середины XX века.
Сегодня фарфор гжель относится к классу люкс. Из-за своей практичности и особенных эстетических качеств он часто выступает в качестве дорогих подарков.
Особенный сине-голубой узор по белому в гжельской росписи достигается использованием кобальта в качестве красителя. Оригинальная изысканная роспись — это сочетание плавных линий, цветочных и растительных орнаментов. На посуде также изображают настоящие пейзажи, здания, фигуры зверей и людей. Сюжеты часто связаны с русской зимой и сказками. Сине-голубая палитра позволяет делать настоящие картины с русским колоритом. Наиболее популярны изображения птиц и роз.
За счет сочетания нежно-голубых и темно-синих оттенков (которых насчитывают более 20) изображения получаются необычными, глубокими и выразительными.
Техника создания рисунка предусматривает наличие следующих инструментов:
При нанесении краски на керамическую поверхность она выглядит черной, а в синюю превращается после обжига. Все картины на посуде создают вручную. Мазки наносят особым образом. Существует целый набор приемов, позволяющих создать рисунок в характерной для гжели манере.
Ассортимент расписной посуды в стиле гжель отличается большим разнообразием, в соответствующем духе оформляют самые разные предметы. Благодаря подобной технике на стену можно прикрепить красивую настенную декоративную тарелку, выполняющую исключительно эстетическую функцию. Хотя мастера придают неповторимый вид и вполне практичным предметам, например, чайным или столовым сервизам.
Если полный набор посуды не нужен, можно выбрать:
Не обходятся мастера без росписи и таких колоритных вещей, как самовары, которые даже на современном столе смотрятся как практичные элементы оформления, придающие посудной композиции особого колорита.
Настоящая гжель не просто украшает дом. Многие приобретают ее для коллекций. Наиболее ценные с эстетической точки зрения предметы пополняют фонды музеев. Секрет успеха – в особом очаровании таких вещей. Любоваться ими можно до бесконечности.
Учитывая, что настоящая посуда гжель стоит дорого, и пользуется спросом не только в нашей стране, но и за рубежом, на рынке есть немало изделий, имитирующих характерную роспись. Доморощенные мастера зачастую используют обычные краски вместо окиси кобальта. Отличить подлинники от подделок можно, если внимательно присмотреться к предлагаемому в магазине товару.
У настоящих гжельских предметов особый рисунок. Он не грешит размазанными контурами и линиями. Видно, что мастер по росписи работал вдумчиво, не спеша. Даже самые мелкие детали изображений хорошо продуманы и прорисованы, а затем отшлифованы. Если фон предмета не идеально белый и на нем есть шероховатости, значит, это не гжель.
Фирменное изделие имеет специальный штамп — лебедя или четкую, крупными буквами надпись «гжель», заключенную в овал. Наиболее ценные экземпляры изделий продаются с пометкой «расписано вручную». На некоторых указана фамилия автора.
Использовать настоящую гжель удобно. Не бывает предметов такого рода с неустойчивым основанием или с неплотно сидящими крышками. В продаже можно встретить как фарфоровые, так и фаянсовые предметы посуды. И в состав фарфора, и в состав фаянса входят такие компоненты, как:
При этом пропорции составов разные, что сказывается на физических свойствах посуды. Настоящий гжельский фарфор очень легкий и звонкий, водонепроницаемый. Когда чашку гжель подносят к свету, она просвечивает.
Если же в руках изделие, имеющее заметный вес — это фаянс. При постукивании от него раздается глухой звук. К тому же если на таком изделии появится трещина, его можно выбрасывать.
Настоящая посуда гжель жаропрочна. Поскольку рисунок наносится под глазурь, а сама посуда создана по определенной технологии, ей не страшны любые температуры. Такую конструкцию смело можно ставить в микроволновку, эмаль точно не пострадает. Самым очевидным признаком настоящей гжели является высокая цена. Но здесь уже нужно решить для себя, что важнее — настоящая гжельская посуда или ее фабричная имитация, красивая, но со всеми признаками поточного производства.
О том, как расписать посуду в технике гжель, вы узнаете из следующего видео.
Гжель, небольшой город в Московской области, - центр известного художественного промысла России. Так называемый Гжельский куст занимает обширную территорию и включает в себя 27 деревень, население которых издавна занимается росписью разнообразных изделий из белоснежного фарфора и фаянса. История гжельского промысла прослеживается с 14-го века, с того самого времени, когда под Москвой обнаружили богатое глиняное месторождение. Материал был разнородным: в верхних слоях располагались слои простой красной "ширевки", ниже залегали пласты "пушнины" бледно-желтого цвета, а в самой глубине раскинулась "мыловка" - нежнейшая белая глина, прекрасный материал для изготовления высококачественных фарфоровых и фаянсовых изделий.
Некоторое время из белой глины делали посуду и прочую кухонную утварь. Затем появился царский Аптекарский указ, предписывающий отправку всего добытого сырья в Москву для потребностей медицины и фармацевтики. Изготовление кухонной посуды пришлось отложить, однако через некоторое время были открыты дополнительные залежи белой глины, и, таким образом, материала уже было достаточно и для аптек, и для гончарного производства. Во время изобилия сырья и зародился художественный промысел под названием гжель.
Узоры которой отличаются особым стилем, стала распространяться по России. Первое время художники использовали разноцветные краски. Затем гжельская роспись, узоры, тематика рисунка и общий стиль несколько изменились. Основным колером стала ярко-синяя кобальтовая краска. С тех пор гжельская роспись, узорчатостью которой восторгаются люди во всем мире, стала классическим сочетанием двух цветов - белого и синего. Подлинные изделия не допускают каких-либо других оттенков, только в отдельных случаях художник может использовать для легкого декорирования.
Знаменитая гжельская растительная тематика и многое другое из того, что составляет основу уникального художественного стиля) получила развитие в 19-м веке. В богатых домах России считалось хорошим тоном сервировать обеденный стол посудой из гжельского фарфора. В первую очередь за этим стоял патриотизм, гордость за свою страну. К тому же бело-синие тарелки и супницы стоили на порядок дешевле мейсенского фарфора.
Изображения на изделиях также были исключительно на русскую тематику. Охота с собаками, пляски на Масленицу, крестный ход на Пасху и многие другие события истинно русского характера изображались на столовой посуде. Таким образом, гжельская роспись, узоры которой были близки по духу россиянам, становилась все более популярной.
В начале 20-го века заводчики Подмосковья делали попытки поставить производство бело-синих изделий на поток, однако эта идея провалилась. гжельскими узорами непременно должна делаться вручную опытными художниками, которые способны вложить в свою работу душу. Механическое нанесение рисунка уничтожает суть искусства, изделие становится безликим.
Гжельская роспись, узоры и орнаменты, геометрические фигуры или сюжеты из деревенской жизни - все это результат творчества талантливых художников, работающих на предприятиях народных художественных промыслов "Гжельского куста". Первым признаком мастерства художника считается наличие в росписи полутонов, когда бледно-синие штрихи чередуются с яркими и насыщенными.
Цветок, его нежные лепестки, стебель растения, листики на тонких черенках… Все это является классической темой гжельской росписи. Растения изображаются в стилизованном виде, но их характерные признаки просматриваются, ягоды смородины не спутаешь с калиной, а крыжовник не назовешь шиповником, даже при том, что все растения, цветы и ягоды одинакового ярко-синего цвета.
Значительная часть изделий гжельских народных промыслов посвящена детям. Это лошадки и слоны, ослики и жеребята, разрисованные вагончики с паровозиком, машины и самолеты, на которых присутствует гжельская роспись. Узоры для детей так же искусны, как и для взрослых, но с гораздо большей ответственностью подходит к работе художник. Ведь ребенок ни в коем случае не должен разочароваться. Поэтому художники, приступая к росписи игрушек и других изделий детского ассортимента, стараются выполнить работу как можно лучше.
В производственных объединениях гжельских народных художественных промыслов работают секции по обучению желающих овладеть искусством росписи. Будущие художники проходят специальные курсы рисунка и технологий создания знаменитых бело-синих фарфоровых изделий, осваивают такой вид народного промысла, как гжельская роспись. Узоры для начинающих упрощенные, тем не менее процесс обучения состоит из нескольких этапов.
Первые уроки включают в себя обучение рисунку, а точнее, нанесению контуров будущего изображения. Штрихи наносятся чертежным карандашом средней мягкости на бумагу типа ватмана без нажима, чтобы можно было ластиком стереть неудачно обозначенные линии.
После того как контурный рисунок готов, можно приступать к раскраске. Пробное изображение лучше сделать водорастворимой краской - акварельной, акриловой или гуашью. Кисточка для это подойдет любая, но для начала можно воспользоваться 2-м номером. На отдельном кусочке бумаги следует сделать несколько мазков, чтобы подобрать синий цвет, подходящий по насыщенности. Затем нужно попробовать нарисовать цветок. Если изображение на бумаге получилось удачно, то на следующем этапе можно приступить к росписи керамического изделия.
В базе данных каждого гжельского предприятия по выпуску керамики есть сюжетные и тематические зарисовки, используемые при необходимости технологами. Разнообразная гжельская роспись, узоры, фотографии, рисунки, копии - все идет в дело, когда нужно запустить очередную серию изделий.
Отдельными партиями выпускается авторская продукция, когда изделия от начала до конца выдерживаются в статусе эксклюзивности. Форма их уникальна, роспись неповторима. Такая гжель ценится высоко, знатоки стараются приобрести именно эту продукцию. Первосортные изделия отличаются от обычных детальной проработкой рисунка. Художник прорисовывает мельчайшие нюансы, и в результате рождается истинный шедевр гжельского народного промысла.
В последнее время появилась хорошая традиция - при гжельском производстве открывать магазин по реализации изделий местных мастеров. стали более доступны, увеличился выбор. Крупные предприятия гжельского промысла наладили выпуск суперсервизов, наподобие тех, которые поставлялись императорскому двору в 19-м веке. Представители прежних поколений помнят наборы столовой посуды из 120 и более предметов. Были сервизы и поменьше, на 12 персон из 84 предметов. И совсем маленькие, на двоих, под названием "Тет-а-тет". Был сервиз даже на одну персону, миниатюрный, который назывался "Эгоист".
В те далекие времена много гжельской продукции уходило за границу. Европейцы вывозили изделия русских мастеров вагонами. Так продолжалось довольно долго, пока главным покупателем заводской продукции не стало русское императорское казначейское ведомство. Довольно быстро возникла монополия, которая подчинила себе производство гжели, и с тех пор вся продукция отгружалась на склад казначейства.
В настоящее время гжель востребована как никогда. Заводы и небольшие мастерские работают с полной нагрузкой. Все жители так называемого Гжельского куста заняты на производстве белоснежной расписной керамики.
Публикации раздела Традиции
В сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Мастер начинал работу с битья баклуш - готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок , они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой» .
После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.
В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку , куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори
Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты - с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор . Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи .
Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин - красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской - до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.
Гжельские сюжеты - это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок . Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу ... После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».
Александр Котухин, миниатюрист
В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким , который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией» . По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве» .
Гжель - это изделия из керамики или фарфора высокого качества, расписанные особым образом: синей краской по безупречно белому фону. Это исконно русский народный промысел, получивший название от одноименной деревни.
Название деревня получила от слова «жгель», что означало «обжечь» или «жечь» - привычного термина из лексикона гончаров.
Голубое на белом.
В середине XVII столетия на берегу речки Гжелка в старинном селе Гжель, располагавшемся в 60 км от Москвы, жили и трудились древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, на которую была очень богата их местность, и делали из неё: кирпичи, черепицу, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.
Историческим фактом является то, что удивительно качественная глина из Гжельского месторождения была оценена русским царём Алексеем Михайловичем. Он издал указ, предписывающий использовать глину из этого месторождения для изготовления аптекарской и алхимической посуды.
Гончарное дело стремительно развивалось. Со временем, так называемый «Гжельский куст» включал в себя уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 заводов и множество частных кустарных производств.
В 18 веке мастерские Гжели делали фарфор в технике Майолика - в то время она была популярной.
К концу 18 века в Гжели работало уже 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавались по всей России, и даже в странах Средней Азии.
Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма, народный промысел начал угасать. А к концу 19 столетия практически полностью исчез.
Гжельскую роспись легко распознать среди других направлений. Её характерный стиль – это синие и голубые узоры на ослепительно белом фоне.
Для нанесения рисунка в качестве краски используется кобальт. Характерный синий цвет он приобретает в процессе обжига.
В изображениях используются геометрические пояски, цветочные узоры и растительные орнаменты. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигурок людей и животных.
Ёжик, коровка и лошадка.
Рисунок на керамические изделия наносится вручную при помощи кисти. Это позволяет создавать окисью кобальта изображения со множеством оттенков: от глубокого темно-синего, до нежного голубого.
Сегодня в России роспись гжелью весьма популярна. На месте небольшой старинной фабрики сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.
Гжельский фарфоровый завод.
На предприятии трудятся сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции предков.
На заводе производятся, расписанные ручной кобальтовой росписью:
Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.
Не только посуда и звери, но и всё-всё-всё…
Профессионалы высокого класса - технологи и художники умело сочетают в производстве изделий технологические новшества и вековые традиции искусства.
Магазин фарфора в селе Гжель.
Гжель - это исключительно качественные изделия. Они высоко ценятся как в России, так и за рубежом. Но иногда можно встретить подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, а рисунок на них нанесен обычной краской, вместо окиси кобальта.
Настоящую гжель можно отличить по следующим признакам:
Фирменное клеймо.
Во всем мире популярно яркое и неповторимое, запоминающееся и поэтичное искусство гжели. Сценки из повседневной жизни и сказочные персонажи, выполненные различными оттенками синего цвета по снежно-белому фону, притягивают к себе взгляд и завораживают.
Не существует на свете двух одинаковых гжельских предметов, будь то чашка, сахарница или тарелка, потому что каждый из них расписывается художником вручную. В статье постараемся рассказать об истории развития промысла, особенностях росписи, которой славится гжель, как рисовать ее узоры и с чего лучше начать.
Всего в 60 километрах от Москвы, на берегу реки Гжелки, расположилось старинное село Гжель. Свое название оно получило от старорусского слова «жгель», что значит «обжечь». Населяют эти края старообрядцы, сумевшие даже в современной жизни сохранить свой традиционный уклад и свои верования.
Глина стала той отправной точкой, благодаря которой искусство гжели зародилось и развивалось сквозь века. Именно в этих местах расположено Гжельско-Кудиновское месторождение огнеупорных глин. Местные жители добывали ее и делали необходимую в быту посуду, украшая ее, чтобы порадовать себя и других.
C XVII века гжельские крестьяне отправляли глину в московский Аптекарский приказ на государственные нужды. В XVIII веке глина именно из этих мест помогла разгадать загадку фарфора и использовалась для создания первых российских изделий из него.
В XIX веке все меньше становится мастеров, работающих в одиночку, они объединяются в артели, а наиболее удачливые открывают свои, пусть и небольшие, фабрики.
Года разрушила артели и цеха, оставила без работы мастеров Гжели. Только в 1933 году был создан в деревне Турыгино Гжельский керамический завод, на котором и стали выпускать сине-белые, а не разноцветные, как раньше, кружки, тарелки и прочие необходимые советскому государству вещи.
В послевоенные годы народный промысел активно развивается. В работах того времени уже видно, как искусство гжели, истоки и современное развитие промысла, гармонично сочетаясь, выводят на новый уровень мастерство художников.
В 1972 году было создано Производственное объединение «Гжель», объединившее все существующие на тот момент производства.
Начинается искусство гжели с создания эскиза будущего произведения. Согласно ему, специальные мастера-модельщики лепят из пластилина модель, с которой уже отливают гипсовую форму. Когда она застывает, ее разрезают вдоль на две равные части, в каждую из которых через резиновые шланги заливают шликер - очищенную глину, разведенную водой. После высыхания из формы достают изделие с остаточными следами от разъемов, которые зачищаются оправщицами. Зачищенный предмет отправляется в печь с температурой в 900 0 С.
После жаркой печки наступает время росписи, которая начинается с перевода рисунка, придуманного художником, на изделие, поставленное на крутящуюся турнетку. У мастеров есть только один шанс точными движениями воссоздать задуманный узор, потому что пористый материал мгновенно впитывает краску. Шпатель, кисточки, стеклянная палитра и баночка с черного цвета окисью кобальта — вот и все инструменты. Кобальт — специальная краска, предназначенная для росписи по керамике. Во время нанесения он остается черным, меняя цвет на синий только после обжига. Краска одна-единственная, а вот оттенков ярко-синего на готовых предметах — множество! Подобное разнообразие достигается особыми приемами гжельского письма.
Искусство гжели относится к так называемым подглазурным росписям, то есть выполняемым по обожженному черепку до нанесения на него глазури. После того как рисунок нанесен, его окунают в глазурь, после чего снова обжигают, но уже при температуре в +1350 0 С. Основными приемами росписи являются широкий мазок, позволяющий создать плавный переход от темного синего к слегка голубому. Узор образует сплошной мазок, как широкий, так и узкий, переходящий в тонкую линию.
Сегодня можно говорить о сформировавшейся системе гжельского письма и о том, что создан особый и неповторимый стиль - гжель.
Все многообразие сводится к творческому использованию трех основных ее видов:
Если вам пришлась по душе гжель, как рисовать ее, мы вам подскажем. Во-первых, не стоит сразу пытаться нарисовать большую и сложную композицию. Лучше всего, подготовив белую и синюю гуашь, беличьи кисточки и баночку с водой, попробовать свои силы в изображении простых прямых линий, сеточек и точек, травинок и завитков, дуг.
Затем, когда все это будет освоено, можно начинать изучать базовые мазки, применяемые в росписи. Попробуйте сделать вместе с сыном или дочкой рисунок в технике «гжель». Для детей это не просто удовольствие, это отличное познавательное развлечение! Такое совместное занятие не только позволит сплотить семью и даст возможность пообщаться, но и поможет вашему ребенку развить мелкую моторику рук, усидчивость, наблюдательность и память.
Гжельский сувенир, игрушки и посуда ценятся во всём мире, за уникальность рисунка и самобытность. С давних времён подмосковный район Гжельский Куст, занимается росписью посуды, мебели и разной утвари. Мастера, работающие в технике гжель, бережно хранят традиции промысла. Чаще всего для росписи бралась тарелка, это самая удобная посуда для новичков дошкольников. С помощью трафаретов и шаблонов можно легко перенести орнаменты на предмет. Распечать трафарет или шаблон можно с интернета.
В современном мире большой популярностью пользуются :
Росписью под гжель традиционно используется фарфор и майолика
В изготовлении посуды мастер, работающий в гжельской технике, использует белую или красную глину — фарфор, тонкий и хрупкий или майолику, более прочный материал.
Изготовление изделий можно разделить на следующие этапы:
По стилистике роспись делиться на три основные группы :
Гжельские мастера берут для сюжетов росписи элементы из самой природы.
Для росписи характерны: растения — листики, сказочные цветы, стебли веточки, животных, рыб и птиц.
Расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного под силу начинающему мастеру. Главное, желание освоить удивительную технику росписи — гжель.
Для этого нужно:
Для работы необходимо приготовить:
Ход работы:
Гжель мастер — класс по рисованию простых элементов росписи : капелька, точка, штрихи и линии. Соединив их, запросто получается узнаваемый гжельский узор.
Штриховка
Этот элемент часто используют для заполнения определённых областей рисунка.
Проводим на бумаге горизонтально или под углом, параллельные тонкие синие линии. Они должны быть на небольшом расстоянии.
Затем поверх этих линий нужно провести перпендикулярно такие же прямые линии.
Точки
Кончиком кисти слегка касаемся бумаги. Если точку сделать с усилием, то получится круг и возле которого нужно нарисовать точки поменьше, то можно получить настоящий гжельский цветок .
Капелька
Если прижать кисть лёгким движением к бумаге от основы до кончика, то появится вытянутая капелька, которая используется в композиции как лепесток или листик.
Линии
Кисть, при рисовании постепенно приподнимается от бумаги. В этом случае у основания линия более толстая, к концу она значительно утончается.
Нужно обязательно потренироваться в вырисовывании этих элементов
Из полукругов нарисуйте «забор». Затем следует обязательно потренироваться в рисовании линий с загибами. Необходимо следить за тем, что бы все линии ложились равномерно .
Если соединить нарисованные элементы, то получится листик на стебле или своеобразный цветок
Осваиваем технику мазка.
Для оформления мазка нужно взять толстую кисть.
Для гжели характерен градиент - от насыщенного оттенка синего цвета к чисто белому.
Этот переход получится, если смыть немного краски с кончика , и сделать мазок по ширине кисти на бумаге. Излишки краски можно убрать, если повозить кисточкой по бумаге.
Мазок позволяет рисовать перья птицы, листья, лепестки, цветы.
Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочерёдно нужно обмакнуть кисть в синюю и белую краску.
Нужно обязательно потренироваться в оформлении мазков с соответствующими оттенками. Стоит понаблюдать, как идёт распределение краски. Для этого не нужно бояться делать мазки контрастной фактуры поверх уже нарисованных линий.
Делаем эскиз на бумаге для самого распространённого узора «Птица Гжель».
Необходимые материалы:
Алгоритм изготовления эскиза:
Эскиз готов. Начинающему мастеру нужно обязательно перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.
Сегодня программа дошкольного воспитания предусматривает ознакомительные уроки с народными художественными промыслами: хохлома , дымковская игрушка, гжель. Гжельская роспись, приобщит ребёнка к исконно русскому творчеству, поможет развить эстетический вкус, фантазию, умение составлять узор по разнообразным мотивам.
Для начала следует попробовать выполнить гжельскую роспись с помощью раскраски для детей
Раскраски - это картинки в виде шаблонов , изображающих, посуду, птиц, и животных. Работать с раскрасками Гжель интересно и познавательно для детей в любом возраста. Простые элементы помогут без труда освоить этот вид росписи. Когда ребёнок потренируется на раскраске, можно пробовать оформлять тарелочку из глины, гипса или бумаги.
Мастер класс «гжель» по росписи лошадки. Пошаговое объяснение
Нам потребуется:
Ход работы:
Не теряете времени и осваивайте класс по гжельской росписи вместе с детьми!
Искусство народа и его творчество неизменно отражают его самобытность и духовное богатство. Одним из таких широко известных русских народных промыслов является гжель. Непревзойденное искусство филигранной росписи на глиняных изделиях и особенности рисунка позволяют с полной уверенностью назвать гжель достоянием России. Этот народный промысел с многовековой историей и сейчас пользуется огромной популярностью. Гжель не только радует глаз неповторимым и затейливым орнаментом, но и погружает в загадочный и интригующий сказочный мир.
Название этого народного промысла связано с селом Гжель, находящимся в Московской области. Место это очень живописное, но не плодородное. Долгое время жители этого села пытались заниматься сельским хозяйством. Однако, их время было потрачено впустую. Все неудачи были связаны с огромным пластом белой глины, залегавшим практически на поверхности. После того, как стало известно о высоком качестве этой глины, о том, что из нее получается отличный фарфор, зародился народный промысел, связанный с изготовлением различный гончарных изделий. Местные мастера создавали не только посуду, но и детские игрушки. Первые изделия гончаров этой местности известны еще с 1320 года.
Постепенно, оригинальный рисунок, неповторимая роспись и удивительная самобытность гжели стали очень популярными, а отдельные мастерские объединились в большие производства.
Существует мнение о том, что по началу этот народный промысел называли «жгель», а затем для удобства произношения перешли на слово «гжель». Само же название села означало «жечь».
Отличием гжели от других народных промыслов, позволяющее с уверенностью называть ее уникальной, самобытной, неповторимой и оригинальной частью русского художественного творчества является необычность росписи и, конечно, ручная работа. Основной особенностью гжели является узор в синих тонах на белоснежном фоне и рисунок, представляющий сложный растительный орнамент. Благодаря контрасту кобальтовой краски и белого фона, создается неповторимая яркость цвета, которая неизменно притягивает взгляд и заставляет восхищаться работой мастера снова и снова.
Кроме того, рисунок наносится под глазурь и только потом изделие обжигают. Кобальт — одна из немногих красок, которая выдерживает температуру печи в 1300 градусов.
Изделия из гжели отличаются не только огромным разнообразием рисунков и оригинальным орнаментом, но и широким выбором форм.
Мир гжели представлен такими предметами, как:
• Чайные пары
• Сервизы
• Вазы для цветов
• Заварочные чайники
• Сахарницы
• Розетки для варенья
• Самовары
• Сувениры
Прекрасным и необычным подарком помимо выше перечисленного являются: штофы, плакетка, кумган.
Штоф представляет собой сосуд четырехгранной формы с коротким горлышком и пробкой. В старину его использовали для хранения крепких спиртных напитков. Плакетка, выполненная в технике гжель, представляет собой расписную декоративную тарелку и служит прекрасным украшением интерьера. Кумганом называют сосуд с узким горлом, тонким носиком, ручкой и крышкой. Ранее его использовали для мытья рук и ног, а в настоящее время, благодаря мастерам гжели, он является прекрасным и памятным подарком.
Гжель представлена и богатым разнообразием сувениров. Среди них выделяют фигурки животных, героев народных сказок, снеговиков, рыб, матрешек и т. д. Некоторые из изделий посвящены представителям различных профессий, сделаны в виде первого листка календаря, или имеют форму колокола.
Создание изделий под гжель требует от мастера необыкновенной четкости, кропотливости и невероятного полета фантазии. Посуда может быть изготовлена из фарфора или майолики. Отличие состоит в том, что фарфор представляет собой белую глину. Он более хрупкий и тонкий. Майолика производится из красной глины и отличается большей прочностью.
Весь процесс изготовления можно условно разделить на пять этапов. К ним относятся:
• Создание заготовки
• Подготовка к росписи и первый обжиг
• Контроль и отбраковка изделий
• Роспись
• Второй обжиг
Процесс заготовки представляет собой создание из глины формы под фарфор или майолику по эскизам художника. Делается такая заготовка на гончарном круге, но не руками, а специальными щипцами. После того, как форма из гипса готова, в нее заливается жидкая фарфоровая масса, которая постепенно застывает. Гипс хорошо впитывает влагу, поэтому фарфор быстро застывает.
Важной особенностью создания гжели является то, что все элементы посуды, от ручек, до рельефных узоров изготавливаются в разных формах. Это требует особой аккуратности и внимательности от мастера.
Следующим этапом является подготовка к росписи. Она включает в себя шлифовку изделия и его обжиг.
Для того, чтобы рисунок ложился ровно и аккуратно, вначале каждое изделие зачищается специальным ножиком и шлифуется. Это процесс проводится вручную. Затем происходит замывание мест креплений различных частей изделия, а остальные неровности сглаживаются с помощью поролонового валика. После этого, изделие отправляют в печь на обжиг, который длится около восьми часов.
После обжига обязательно проводится контроль за качеством изделия и наличием в нем дефектов. Их выявляют с помощью раствора фуксина. Это вещество накапливается в неровностях фарфоровых изделий и приобретает ярко-красный цвет. Таким образом, становятся видны неровности или некачественные стыки в изделии. Далее, проводится удаление недостатков с помощью шлифовки валиком или замывания. В случае, когда дефект устранить не удается, изделие отправляют в брак и переплавляют.
После этого, начинается роспись. Каждый мастер отличается своей неповторимой методикой нанесения узоров и подписывает в конце свою работу. Затем, опорные части изделия обрабатывают парафином. Для этого, мастер вручную окунает посуду в ванну с горячим парафином. Затем, изделие окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг. Он длится достаточно долго, восемнадцать часов. Именно благодаря подглазурной росписи насыщенность цвета долгое время остается прежней. Такие изделия можно мыть не только вручную, но и в посудомоечной машине.
Таким образом, каждый из этапов работы выполняется вручную. Такой труд очень кропотлив, поэтому, на заводах по производству гжели работают в основном женщины.
После обжига, изделие приобретает свой конечный вид и подлежит последующей фасовке.
Неповторимость, изящество и невероятную красоту изделиям из гжели придают особенности их росписи. К ним можно отнести:
• Белоснежный фон
• Насыщенно-синий рисунок
• Глазурирование поверхности
• Многообразный и сложный растительный орнамент
• Ручную работу
Применение всего двух цветов и неповторимость образов позволяют создавать уникальные шедевры народного творчества, поэтому, двух одинаковых изделий из гжели не существует.
Узор будущего изделия вначале тщательно продумывается, а только после этого, наносится на фарфоровую поверхность. Древние мастера наносили рисунок сразу, без предварительного эскиза. Свое вдохновение они черпали у природы или в картинах народной жизни. Роспись производится раствором окиси кобальта, который после обжига приобретает насыщенно-синий цвет. Его наносят специальными беличьими кисточками.
Существует еще одна разновидность росписи в стиле «гжель», которую называют майоликой. Ее особенность состоит в том, что на белоснежную поверхность наносят не один цвет, а целых пять.
Много веков назад мастера гжели старались отобразить в своем искусстве свое видение окружающего мира, картины городской и сельской жизни, необъяснимые природные явление, свои мысли и фантазии. Основываясь на этом, общую стилистику росписи можно разделить на три основных группы:
• Орнаментальная
• Растительная
• Сюжетная
Орнаментальный узор оригинален, необычен и в нем можно проследить определенную ассоциацию. Самыми распространёнными орнаментальными узорами являются: капли, усики, травинки, жемчужины, гребенки. Кроме того, по бортику и по кайме традиционно наносится узор «шашечки», который представляет собой цепочку из синих квадратиков.
Растительный рисунок считается классическим для гжели. Он, как правило, достаточно стилизован, но всегда можно отличить одно растение от другого. Чаще всего мастера изображают на изделии из гжели ягоды, травинки, черенки, цветы. Гирлянды из ягод на фарфоре могут легко переплетаться с колосьями пшеницы или буйством цветочных узоров. При этом, ягоды крыжовника легко можно отличить от смородины.
Часто орнаментальная роспись комбинируется с растительным узором.
Сюжетный рисунок появился одним из первых. Он представлял собой картины из жизни, окружавшей мастера. Это могли быть красивые пейзажи, веселые ярмарки, катание на санях, красочные явления природы.
Благодаря творческому наследию, которое оставили древние мастера гжели, их современные последователи смогли не только возродить этот великий народный промысел, но и внести в него ноты современного искусства, особенности быта и своеобразие взглядов настоящего времени. В конце 19 века стала набирать популярность современная гжель, однако, расписывали в основном простые фигуры и рисунок был не столь затейливым, как у древних мастеров. Постепенно, стали осваивать фарфоровую скульптуру и декоративные вазы, к традиционному гжельскому рисунку добавляли новые оригинальные виды.
Таким образом, благодаря современным мастерам, произошло возрождение гжели, она приобрела новые интересные методики, захватывающие сюжеты и особенный стиль. Сейчас эти изделия широко востребованы во всем мире и являются неотъемлемой частью русского народного творчества.
Гжель была и остается непревзойдённым символом огромной творческой фантазии и высочайшего мастерства русского народа. Этот промысел является своеобразной книгой истории, которая бережно хранит в себе отпечаток времени, в которое он был создан, погружает в мир, полный невероятных чудес и неповторимых красок, рассказывает о том, как жили наши предки. Однако, популярность гжели заключается и в том, что она способна отображать и картины современности, помогаю людям взглянуть на себя со стороны, увидеть насколько красив и удивителен окружающий мир.
Гжель – народный промысел в виде изделий из фарфора с росписью. Отличительной чертой таких изделий является рисунок кобальтом на белоснежном фоне. Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, где он собственно и возник.
В районе Гжели, начиная с XVII века, широко велась добыча глины. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царем Алексеем Михайловичем был издан указ о добыче в гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.
История промысла в Гжели начинается с XVIII века. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда, кирпич, изразцы и даже детские игрушки. Всем этим Гжель снабжала Москву. Одних только глиняных игрушек мастера изготавливали сотни тысяч в год. Спрос на изделия был велик.
Каждый мастер владел своей манерой росписи, и в изделии отображалось его представление об окружающем мире. На промысел также большое влияние оказывали вкусы покупателей. В середине XVIII века гончарное дело в России начинает бурно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам ни кому не удается.
Наивысшего исторического расцвета гжельский промысел достиг в конце XVIII века. В это время особого мастерства достигли умельцы, изготавливающие кувшины, кумганы и квасники. Мастер должен был обладать большим терпением и высокими навыками росписи, так как она делалась по еще не обожжённому изделию, которое было покрыто белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек в Гжели делали мелкую майоликовую пластику. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было выполнено в простой и доходчивой, но очень выразительной форме.
Несколько десятилетий гжельские мастера также делали расписные печные и каминные изразцы. Историю промысла в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.
Предметы кухонной утвари – кувшины, кружки, квасники, большие тарелки, мастера расписывали цветами, птицами, деревьями и сооружениями архитектуры. В рисунках чувствуется отличное понимание их декоративного предназначения. Для росписи использовали синие, зеленые, желтые цвета в коричневых контурах. Посуда, сделанная и расписанная гжельскими мастерами, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники становились частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть выполнена в форме ветки, а носик в форме головы птицы. Искать сходства каждого элемента подобной композиции с реальностью не было смысла, так как мастер воплощал в них свое видение мира.
В 1802 году возле села Минино нашли светлую глину, после чего в этом регионе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и квасники. Однако эти изделия выглядели грубо и были недолговечны из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие краски.
В начале XIX века в Бронницком уезде была найдена белая глина, пригодная для изготовления фарфора, после чего в селе Володино был построен первый фарфоровый завод. Основатель этого завода, Павел Куликов, познавал секреты производства фарфоровых изделий на заводе в деревне Перово. По свидетельствам, для того, чтобы сохранить технологию фарфора в тайне, производством Куликов занимался сам, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия стало развиваться производство фарфора в Гжели.
В 1812 году уже работает двадцать пять заводов по выпуску фарфоровой посуды. Заводы Лаптевых и Иванова в деревне Кузяево пользуются особой популярностью. Многие мастера оставляли свое клеймо или подпись на изделиях, так до нас дошли фамилии мастеров Кокуна, Срослея, Гусятникова. Из фарфора на заводах производили игрушки в форме птиц и животных, а так же статуэтки со сценами русского быта. Изделия покрывались белой глазурью, на которую наносился рисунок. Мастера по росписи использовали синюю, жёлтую, лиловую и коричневую краску, а рисунки были в народном стиле. Цветы, листья, трава – основные мотивы гжельской росписи.
Со временем спрос на фарфор увеличивался, что способствовало росту производства. Тем временем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского промысла. Наступает время экономического расцвета Гжели, ремесленные мастерские становятся небольшими заводами.
Расширяется и ассортимент производимой продукции. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и блюдами стали выпускать чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия продолжают расписывать многоцветными рисунками. Гжельские мастера дополняют столовые наборы сюжетными скульптурами. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, продукция Гжели была востребована за счет сохранения в ней народного характера искусства и трогательной наивности изображения сюжетов окружающей жизни.
Начиная со второй половины XIX века, гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами – новый этап развития искусства Гжели. Конец XIX века становится периодом наивысшего расцвета в истории гжельского промысла. В это время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века фарфоровое производство Гжели сосредотачивается в руках братьев Кузнецовых. С приходом советской власти заводы национализировали, и производство пришло в упадок. Восстановление гжельского промысла началось лишь с середины XX века.
Гжель - это изделия из керамики или фарфора высокого качества, расписанные особым образом: синей краской по безупречно белому фону. Это исконно русский народный промысел, получивший название от одноименной деревни.
Название деревня получила от слова «жгель», что означало «обжечь» или «жечь» - привычного термина из лексикона гончаров.
Голубое на белом.
В середине XVII столетия на берегу речки Гжелка в старинном селе Гжель, располагавшемся в 60 км от Москвы, жили и трудились древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, на которую была очень богата их местность, и делали из неё: кирпичи, черепицу, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.
Историческим фактом является то, что удивительно качественная глина из Гжельского месторождения была оценена русским царём Алексеем Михайловичем. Он издал указ, предписывающий использовать глину из этого месторождения для изготовления аптекарской и алхимической посуды.
Гончарное дело стремительно развивалось. Со временем, так называемый «Гжельский куст» включал в себя уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 заводов и множество частных кустарных производств.
В 18 веке мастерские Гжели делали фарфор в технике Майолика - в то время она была популярной.
К концу 18 века в Гжели работало уже 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавались по всей России, и даже в странах Средней Азии.
Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма, народный промысел начал угасать. А к концу 19 столетия практически полностью исчез.
Гжельскую роспись легко распознать среди других направлений. Её характерный стиль – это синие и голубые узоры на ослепительно белом фоне.
Для нанесения рисунка в качестве краски используется кобальт. Характерный синий цвет он приобретает в процессе обжига.
В изображениях используются геометрические пояски, цветочные узоры и растительные орнаменты. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигурок людей и животных.
Ёжик, коровка и лошадка.
Рисунок на керамические изделия наносится вручную при помощи кисти. Это позволяет создавать окисью кобальта изображения со множеством оттенков: от глубокого темно-синего, до нежного голубого.
Сегодня в России роспись гжелью весьма популярна. На месте небольшой старинной фабрики сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.
Гжельский фарфоровый завод.
На предприятии трудятся сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции предков.
На заводе производятся, расписанные ручной кобальтовой росписью:
Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.
Не только посуда и звери, но и всё-всё-всё…
Профессионалы высокого класса - технологи и художники умело сочетают в производстве изделий технологические новшества и вековые традиции искусства.
Магазин фарфора в селе Гжель.
Гжель - это исключительно качественные изделия. Они высоко ценятся как в России, так и за рубежом. Но иногда можно встретить подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, а рисунок на них нанесен обычной краской, вместо окиси кобальта.
Настоящую гжель можно отличить по следующим признакам:
Фирменное клеймо.
Гжельский сувенир, игрушки и посуда ценятся во всём мире, за уникальность рисунка и самобытность. С давних времён подмосковный район Гжельский Куст, занимается росписью посуды, мебели и разной утвари. Мастера, работающие в технике гжель, бережно хранят традиции промысла. Чаще всего для росписи бралась тарелка, это самая удобная посуда для новичков дошкольников. С помощью трафаретов и шаблонов можно легко перенести орнаменты на предмет. Распечать трафарет или шаблон можно с интернета.
В современном мире большой популярностью пользуются :
Росписью под гжель традиционно используется фарфор и майолика
В изготовлении посуды мастер, работающий в гжельской технике, использует белую или красную глину — фарфор, тонкий и хрупкий или майолику, более прочный материал.
Изготовление изделий можно разделить на следующие этапы:
По стилистике роспись делиться на три основные группы :
Гжельские мастера берут для сюжетов росписи элементы из самой природы.
Для росписи характерны: растения — листики, сказочные цветы, стебли веточки, животных, рыб и птиц.
Расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного под силу начинающему мастеру. Главное, желание освоить удивительную технику росписи — гжель.
Для этого нужно:
Для работы необходимо приготовить:
Ход работы:
Гжель мастер — класс по рисованию простых элементов росписи : капелька, точка, штрихи и линии. Соединив их, запросто получается узнаваемый гжельский узор.
Штриховка
Этот элемент часто используют для заполнения определённых областей рисунка.
Проводим на бумаге горизонтально или под углом, параллельные тонкие синие линии. Они должны быть на небольшом расстоянии.
Затем поверх этих линий нужно провести перпендикулярно такие же прямые линии.
Точки
Кончиком кисти слегка касаемся бумаги. Если точку сделать с усилием, то получится круг и возле которого нужно нарисовать точки поменьше, то можно получить настоящий гжельский цветок .
Капелька
Если прижать кисть лёгким движением к бумаге от основы до кончика, то появится вытянутая капелька, которая используется в композиции как лепесток или листик.
Линии
Кисть, при рисовании постепенно приподнимается от бумаги. В этом случае у основания линия более толстая, к концу она значительно утончается.
Нужно обязательно потренироваться в вырисовывании этих элементов
Из полукругов нарисуйте «забор». Затем следует обязательно потренироваться в рисовании линий с загибами. Необходимо следить за тем, что бы все линии ложились равномерно .
Если соединить нарисованные элементы, то получится листик на стебле или своеобразный цветок
Осваиваем технику мазка.
Для оформления мазка нужно взять толстую кисть.
Для гжели характерен градиент - от насыщенного оттенка синего цвета к чисто белому.
Этот переход получится, если смыть немного краски с кончика , и сделать мазок по ширине кисти на бумаге. Излишки краски можно убрать, если повозить кисточкой по бумаге.
Мазок позволяет рисовать перья птицы, листья, лепестки, цветы.
Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочерёдно нужно обмакнуть кисть в синюю и белую краску.
Нужно обязательно потренироваться в оформлении мазков с соответствующими оттенками. Стоит понаблюдать, как идёт распределение краски. Для этого не нужно бояться делать мазки контрастной фактуры поверх уже нарисованных линий.
Делаем эскиз на бумаге для самого распространённого узора «Птица Гжель».
Необходимые материалы:
Алгоритм изготовления эскиза:
Эскиз готов. Начинающему мастеру нужно обязательно перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.
Сегодня программа дошкольного воспитания предусматривает ознакомительные уроки с народными художественными промыслами: хохлома , дымковская игрушка, гжель. Гжельская роспись, приобщит ребёнка к исконно русскому творчеству, поможет развить эстетический вкус, фантазию, умение составлять узор по разнообразным мотивам.
Для начала следует попробовать выполнить гжельскую роспись с помощью раскраски для детей
Раскраски - это картинки в виде шаблонов , изображающих, посуду, птиц, и животных. Работать с раскрасками Гжель интересно и познавательно для детей в любом возраста. Простые элементы помогут без труда освоить этот вид росписи. Когда ребёнок потренируется на раскраске, можно пробовать оформлять тарелочку из глины, гипса или бумаги.
Мастер класс «гжель» по росписи лошадки. Пошаговое объяснение
Нам потребуется:
Ход работы:
Не теряете времени и осваивайте класс по гжельской росписи вместе с детьми!
Публикации раздела Традиции
В сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Мастер начинал работу с битья баклуш - готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок , они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой» .
После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.
В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку , куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори
Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты - с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор . Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи .
Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин - красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской - до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.
Гжельские сюжеты - это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок . Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу ... После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».
Александр Котухин, миниатюрист
В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким , который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией» . По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве» .
Алена Чуприна
Мастер -класс для воспитателей (изобразительное творчество) по теме «Гжель-синяя сказка » .
Место проведения : МДОУ д/с №10 г. Подольск.
Целевая аудитория : Воспитатели всех групп МДОУ д/с №10.
Количество участников : 11 человек.
Цели : повышение профессионального уровня педагогов .
Задачи : - знакомство воспитателей с историей промысла Гжель ;
Ознакомление с инструментами и особенностями нанесения краски при росписи Гжель ;
Повышение профессионального уровня педагогов ;
Формирование положительного эмоционального фона, психологический отдых.
Оборудование : белые альбомные листы, кисти разного диаметра и назначения (толстая круглая, средняя заостренная (для примакивания, тонкая контурная, синяя гуашь на палитре, стаканчики с водой, доска для показа образца рисования,образцы рисунков.
Гжель
Незатейливый узор из оттенков краски,
Глина белая, фарфор – атрибуты сказки!
Словно детская рука на кусочках глины
Рисовала в три мазка синие картины.
Чашек круглые бока расписав в колечки,
В лепестки и облака – изразцы для печки,
Голубые кружева, кобальтовый иней,
Будто вьюга намела завитушки линий.
Налепила для игры синие фигурки,
Для забавы детворы, зайцев и свистульки.
Скрыта в лёгкости мазка тайна чудо - глины.
На Руси живёт века промысел старинный.
Поколенья мастеров бело-синей Гжели –
Чародеи двух цветов, наши Боттичелли!
Ход занятия : Уважаемые коллеги, Гжель - село , название которого стало узнаваемым символом неповторимого искусства и народного мастерства . Также гжелью называют выпускаемые в этих местах высокохудожественные фарфоровые изделия, расписанные кобальтом по белому фону.
В селе ведется добыча глин, которые используются для производства посуды. Изначально, из гжельской глины создавали аптекарские сосуды, по указу 1663 года царя Алексея Михайловича «во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая годится к аптекарским сосудам».
История промысла начинается с XVIII века. Мастера Гжели делали обычную посуду, кирпич, изразцы для печей, детские игрушки. Все это пользовалось спросом в Москве (везти было недалеко и качество было очень хорошее) . Умельцы делали из глины все, что необходимо в быту хозяйке - кувшины, миски, тарелки, квасники и т. д. Расписывалось все это великолепие в стиле Майолика
Работа требовала большого терпения и мастерства - роспись не допускала поправок и переделок, так как велась по мягкому, не обожжённому черепку, покрытому белой эмалью. Гжельцы выпускали отдельно и мелкую майоликовую пластику, которая часто отражала типичные сценки их жизни, наполненные юмором композиции, солдат, крестьянок, модниц и франтов, занятых теми или иными делами. Сюжеты были выразительны и доходчивы, покоряли ясностью замыслов, наивностью их создателей - простых народных умельцев. Многие образцы хранятся теперь в коллекциях Эрмитажа,Государственном объединенном Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее, Останкинском дворце-музее творчества крепостных, Саратовском государственном художественном музее им. А. Н. Радищева и многих других.
Роспись сосудов дополняли скульптурные фигурки людей, птиц, животных. Такой метод открывал широкий путь фантазии мастеров . Кувшины, кумганы (сосуды, чайники превращались в подобие скульптуры. Их ручки приобретали форму веток, а носики заканчивались головкой птицы. Каждый элемент не был копией реального мотива. Он остроумно перерабатывался в декоративную форму. Все эти мотивы мастера выполняли с хорошим пониманием декоративного характера рисунков, смело вводили синий, желтый, зеленый цвета в коричневые контуры.
Кстати, Здесь изготовлялись и изделия промышленно-хозяйственного назначения, как, например, канализационные трубы для московских улиц.
Около 1800 года в селе Володино Бронницкого уезда был открыта гончарня Петра Куликова, где впервые стали создавать фарфор. Дабы не рассекретить производство чуда чудного фарфора. Куликов работал на гончарне сам и в помощь ему были два работника. Этот заводик славен тем, что от него пошла Гжель фарфоровая , а не глиняная.
К 1812 году в истории гжельского промысла уже насчитывается 25 заводов, выпускающих посуду. Среди них самыми популярными были заводы Иванова и Лаптевых в деревне Кузяево. По подписям на оставшихся изделиях известны мастера Н . Гусятников, И. Срослей, И. Кокун. Кроме посуды, делали игрушки в виде птиц и зверей и декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Мотивами росписи являлись декоративные цветы, листья, травы. роспись сложна тем , что краска моментально впитывается в черепок и исправить ничего уже нельзя.
Из фарфора стали делать масленки, молочники,чашки, чернильницы, подсвечники, чайницы. Многоцветная кистевая роспись в сочетании с золотом украшала чайные сервизы, вазы для цветов.
История синей, кобальтовой гжели началась только в 40-х годах XX века. Гжельское искусство пришло в упадок и, казалось было забыто навсегда. Но, после ВОВ одна из мастериц гжельского производства представила на Всесоюзной выставке свои работы, расписанные в знакомой нам сине-белой гамме, используя серый кобальт, который при обжиге становится щемяще-синим. На заводе работы были приняты без восторга, но на выставке они получили высшее признание - премию Ильи Репина. С этого момента началась история знакомой всем Гжели - синей сказки .
(Методика рисования основных элементов была получена на Мастер -классе преподавателя Гжельского государственного университета, члена Союза художников России, члена Международного Союза художников Коршуновой Ирины Викторовны)
Для начала, нам надо научиться правильно набирать краску. Важно! Рисуем только одной стороной кисти, не переворачиваем ее. Для этого берем толстую кисть и смачиваем ее в воде, отжимаем о край стаканчика и движением «от себя» проводим рядом с краской, таким образом, на одну сторону кисти набирается краски больше,чем на другую.
Упражнение 1. Полоски.
Набрав краску, проводим полоску от себя.
Упражнение 2. Листья вверх-вниз
Набрав краску, приставляем кисть параллельно верхнему листу и с легким нажимом, закругляем мазок вверх или вниз.
Упражнение 3. Лепесток вниз.
Набрав краску, приставляем кисть параллельно верхнему листу, с легким нажимом проводим линию вниз, чуть в сторону и поднимаем кисть.
Упражнение 4. Лепестки вправо и влево.
Набрав краску, приставляем кисть перпендикулярно верхнему листу и с легким нажимом, закругляем мазок влево или вправо.
Упражнение 5. Розан
С помощью изученных элементов собираем розан.
Тонкой кистью и кистью для примакивания оформляем и дополняем рисунок.
Упражнение 6 - элементы декора Гжель и орнаменты , которые использует роспись .
В гжельской росписи используются различные орнаменты из линий, полос, цветов, точек и т. д. Давайте попробуем воспроизвести их или придумать что-то свое. Для этого мы будем использовать кисть для примакивания и тонкую кисть.
Ну, вот мы и закончили наш мастер-класс , давайте посмотрим на работы, оценим их, что получилось лучше, что хуже, какие элементы давались труднее?
Теперь очевидно, что научиться рисовать элементы гжельской росписи не так уж и трудно , важны годы и годы упорного труда, тысячи повторов для того, чтобы умение переросло в мастерство . Вы, как педагоги , сможете научить детей сине-белой росписи , прекрасной гжельской сказке . Спасибо!
Центр одного из самых известных художественных промыслов России. Находится он в Раменском районе Московской области. "Гжельский куст" раскинулся на обширной территории и состоит из 27 деревень, жители которых занимаются изготовлением и росписью изделий из белого фаянса и фарфора. История появления гжельского художественного промысла уходит корнями в 14 век нашей эры, когда в Подмосковье было открыто Кудиновское глиняное месторождение. В верхних слоях залегала "ширевка" - простой красный материал, ниже шли пласты желтой "пушнины" - глины среднего качества, и, наконец, в самой глубине раскинулась нежнейшая "мыловка" - тонкая белая глина, незаменимый материал для производства высококачественного фаянса и фарфора.
Шла белая глина на выделку посуды и другой кухонной утвари, пока не появился аптекарский царский указ, который обязывал доставлять всю добытую гжельскую глину в Москву для нужд аптечного приказа. Однако спустя некоторое время под землей обнаружилось еще несколько месторождений, и белого материала стало достаточно для всех потребностей российской столицы и ее окрестностей. Кроме аптечных сосудов и чайных сервизов мастера-умельцы занялись изготовлением художественных изделий. Так появился гжельский народный промысел, известный сегодня во всем мире.
Это рисунок, сделанный ярко-синей кобальтовой краской по белоснежному фону, традиционно - нанесенные от руки несложные геометрические и растительные орнаменты. Изображения на изделиях также могут носить сюжетный характер, например женщина с ведрами или гармонист в окружении танцующих односельчан. - это, как правило, цветочные мотивы, многократно повторяющиеся на выпуклой или вогнутой поверхности изделия.
Признаком высокого мастерства художника является использование им полутонов, когда центр рисунка заполняется бледно-синими штрихами, а ближе к периферии изображение становится все ярче и ярче. Цветы гжельского рисунка - это особая форма интерпретации, они обязательно повторяют контуры реального растения. На изображении можно увидеть лепестки, пестики, тычинки, стебельки и даже усики, которыми цветок цепляется за своих соседей.
Узоры гжельской росписи подчиняются определенной системе нанесения рисунка. Они могут чередоваться или располагаться хаотично, но в любом случае изображение выдерживается в рамках задуманного сюжета. На заводах по выпуску посуды и художественных изделий из фаянса и фарфора узоры гжельской росписи систематизируются. Существует библиотека, в которой собраны многочисленные рисунки, используемые технологами в производстве. Тематика изображений самая разнообразная: от незатейливых картинок из деревенской жизни до сказочных сюжетов с несколькими персонажами.
Современные узоры гжельской росписи сложны и многообразны. Хотя, казалось бы, одноцветные рисунки сами по себе монотонны, и это означает, что красивых сочетаний цветов ждать не приходится. Однако профессионализм художников, владеющих искусством многослойного наложения красок с тончайшими оттенками, делает чудеса. Изделия гжельских мастеров не только красивы, но еще и уникальны, ведь ручная работа предполагает всего один неповторимый экземпляр.
Наносить узоры гжельской росписи - это тонкое и ответственное искусство. Главной задачей мастера является равномерное распределение цвета и оттенков так, чтобы рисунок получился сбалансированным и гармоничным. Каждое изделие представляет собой условный центр композиции, от которого равномерно расходятся составляющие сюжета или элементы В отдельных случаях синие кобальтовые краски дополняются декоративными линиями золотого цвета.
Обычно такая расцветка наносится на так называемый костяной фарфор. Это особый сорт керамики белого цвета с едва уловимым кремовым оттенком, напоминающим цвет топленого молока. Костяной фарфор слегка просвечивает, и это свойство художники используют при росписи. Рисунок располагается таким образом, чтобы оставалось свободное от краски пространство. Тогда чистые светлые участки поверхности изделия начинают взаимодействовать с цветным узором.
Рисунок на бело-синих изделиях всегда стилизованный. Это может быть гротескное изображение чудесных сказочных персонажей или зимний пейзаж в сельской местности. И не потому, что на фаянсе или фарфоре нельзя нарисовать какую-либо реальную картину, а потому, что данный вид народного промысла подчиняется своим законам стилистики, по которым и различаются изделия. Русские промыслы при всем своем разнообразии достаточно строго классифицируются. Перепутать один вид народного искусства с другим практически невозможно.
Известные мастера гжели постоянно совершенствуют свое творчество, их отдельные изделия являются классикой жанра. Эти произведения искусства находятся в музеях и частных коллекциях, они бесценны. Гжельская роспись, посуда это или другие художественные изделия, всегда интересна и неповторима. Ассортимент продукции, ежедневно выпускаемой заводами и небольшими мастерскими, безграничен.
Обучение художественной росписи проводится регулярно в кружках, открытых повсеместно. Однако освоить рисунка невозможно без знакомства с историей этого древнего народного промысла.
На начальном этапе ученики пробуют воспроизвести несложные изображения в гжельском стиле на бумаге. Для этого подойдет обычный ватман или плотные чертежные листы. Краску для начала следует взять акварельную. Если гжельский рисунок на бумаге получился, можно переходить на оригинальную основу - керамическую заготовку. На этом этапе уже не подойдут, потребуется настоящая кобальтовая синь.
В 18-19 веках гжельская посуда была особенно востребована. Очень много изделий уходило за границу. Европейцы закупали фаянс и фарфор российского производства с гжельской росписью в огромных количествах. Так продолжалось до тех пор, пока русский императорский двор не стал основным заказчиком для всех заводов, производящих бело-синие сервизы.
Особым спросом у царя и его приближенных пользовался знаменитый сервиз "Гурьевский" на 150 персон для больших пиров и застолий. Затем следовали "Мономах" и "Царь-батюшка" на 12 персон каждый. Состояли сервизы из 84 предметов, начиная с огромной супницы и заканчивая блюдцами для варенья. Популярными были маленькие сервизы "Тет-а-тет" для двоих и "Эгоист", рассчитанный на одного любителя красивой столовой посуды.
В 20-х годах прошлого столетия в гжельском производстве наметился спад. Первыми тревогу забили сами гончары, которые стали предупреждать, что если дело не исправить, то горшки и миски вскоре придется покупать за границей. К счастью, они были услышаны, заводы заработали с новой силой, а в 1933 году особо крупные предприятия взяло на свой баланс государство и таким образом фаянс, фарфор и другие изделия "Гжельского куста" вновь пошли потоком на российский рынок, а затем и за границу.
Гжель бывает разная, от одного изделия глаз невозможно отвести, а другое интереса не вызывает. Отчего так происходит? Главным критерием, который определяет качество гжельской керамики, является детальная проработка рисунка. Чем подробнее нарисовано изображение, тем ценнее роспись. Знатоки гжели хорошо знакомы с творчеством всех выдающихся мастеров современности. Коллекционеры покупают только их работы, музеи и выставочные комплексы также стараются заполучить эксклюзивные художественные изделия.
Среди наиболее известных мастеров - Денисов, Дунашова, Окулова, Азарова, Розанов и Царегородцева. Высокохудожественные произведения Н.И. Бессарабовой хранятся в Русском музее Санкт-Петербурга и в Историческом музее в Москве. Бесчисленное количество шедевров рассредоточено по всему миру, все они находятся в частных коллекциях и галереях.
Стало хорошей традицией открывать магазины по продаже гжельских художественных изделий при заводах, выпускающих эти произведения искусства. Спрос на бело-синюю красоту по-прежнему высокий, и тенденции к его снижению нет. Гжель будет процветать до тех пор, пока под землей есть залежи белой глины, а ее запасы на сегодняшний день кажутся неисчерпаемыми.
Из глубины веков до наших дней
Старанием мастеров умелых
Русь украшает чудо-Гжель
Узором синим в платьях белых.
Гжель - колыбель русской керамики, живописный подмосковный регион России по производству фарфоровой, фаянсовой и глиняной посуды. Синий рисунок гжели на белоснежном фарфоре является национальным достоянием России. Народный промысел легко узнаваем, уникален и неповторим.
История Гжели уходит вглубь веков. Первые упоминания о местности встречаются в 1328 году в духовной грамоте Ивана Калиты. В конце XVI века царь Иван Грозный своим указом обозначил её как «государеву дворцовую волость», то есть собственность двора.
Сегодня немногие знают, что изначально Гжелью называлась местность, издавна славившаяся своими богатыми глинами. По своим природным свойствам гжельская глина считается одной из лучших. Широкая добыча разных сортов глины велась здесь с середины 17 века. Гжельская глина применялась на первых подмосковных стекольных заводах. В 1663 году «Аптекарский указ» царя Алексея Михайловича предписывает добываемую в Гжельской волости высококачественную глину доставлять в Москву и для аптекарских нужд. По достоинству оценил высокое качество этих глин Михаил Ломоносов: «По всему сему рассуждать должно, что едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, какова у нас гжельская…, которой нигде не видал я белизною превосходнее».
С середины XVII века здесь велась широкая добыча разных сортов глины. Именно высококачественные глины послужили основой для возникновения и развития керамического производства на этой земле. На протяжении столетий гжельские гончары изготавливали посуду, изразцы, черепицу. Во времена Петра I гжельской глиной пользовались для изготовления огнестойких кирпичей, необходимых для кладки печей. Тогда же делались попытки организовать в России производство художественной керамики, но только к середине XVIII века появились результаты. Со второй половины XVIII века Гжель прославилась выпуском майоликовой посуды из цветных глин с красочной росписью по белой эмали. В XIX столетии мастера Гжели открыли новый материал и новую технологию: полуфаянс, фаянс и фарфор.
За нарядными синими узорами и воздушной белоснежностью тонкого фарфора скрывается сложный процесс изготовления изделия в несколько этапов. Фарфоровые изделия изготавливаются путём литья в гипсовых формах. Гжельские мастера на специальных гончарных станках вытачивают гипсовые разъёмные формы для отливки будущих изделий. Затем в гипсовую форму литейщик заливает жидкую керамическую массу — шликер. Пористый гипс вытягивает и впитывает влагу, шликер постепенно затвердевает, приобретая очертания формы. Далее форму раскрывают и достают полуфабрикат, вручную подправляют и заглаживают «швы».
Керамические изделия подвергают обжигу дважды. Возможно, именно поэтому в названии художественного промысла «Гжель» слышатся отзвуки глагола «жечь»?
Первый утильный обжиг производят при относительно низкой температуре. После предварительного обжига изделия проходят «фуксиновый контроль»: полуфабрикаты опускают в розовый нестойкий раствор фуксина, пропадающий под воздействием света. Этот технологический процесс даёт возможность проверить качество керамических изделий, делает заметными мелкие трещинки и сколы.
Далее мастер расписывает изделия окисью кобальта. Перед покрытием глазурью будущая гжель представляет сочетание розового и чёрного цветов.
После нанесения глазури изделиям предстоит выдержать окончательный второй обжиг. Воздействие высокой температурой превращает «молочные» изделия в бело-голубые: глазурь становится прозрачной и крепкой, а роспись приобретает знаменитый васильковый оттенок. От высокой температуры большинство красок выцветает, только кобальт сохраняет свою небесную синеву. Именно поэтому изделия этого художественного промысла выдержаны в синих тонах.
Гжельские чайники, молочники, кувшины сохраняют фольклорную способность к импровизации. Сюжеты рисунков народного промысла удивительны и разнообразны. Используя один и тот же набор живописных элементов, мастера создают традиционные мотивы гжельской росписи: растительные орнаменты, сказочные птицы, жанровые сценки, архитектурные пейзажи.
Основным приёмом гжельской росписи является кистевой мазок, создающий множество тончайших градаций синего цвета c обширным тональным диапазоном от тёмных и плотных до светлых и лёгких тонов. Краска наносится на поверхность изделия лёгким круговым разворотом: в утолщённой части кисти мазок насыщенный и плотный, в центральной части мазка присутствуют различные голубые оттенки. Также насыщенность цвета меняется в зависимости от расхода краски на кисти: первые мазки получаются более сочными, а по мере убывания краски светлеют. Многообразие синего цвета придаёт «одноцветному» изображению богатое тональное звучание. Не менее важны второстепенные элементы, входящие в живописные композиции: спиралевидные завитки и закручивающиеся усики, точечные и штриховые заполнения, различные росчерки и линейные отводки, геометрические сетки и узкие пояски простого орнамента.
Плотная поверхность кобальтовой росписи контрастирует с белым фоном. Соотношение белого и синего цветов особенно важно: белый фон становится дополнительным цветом, таким же активным, как и кобальтовая роспись. В сочетании с белым фоном рисунок создаёт ажурный узор на поверхности изделия, градация синего цвета придаёт росписи выпуклость и объём: в центре выразительное пятно цветка, а вокруг лёгкая россыпь завитков и ягод, веточек и листьев, ускользающих в белизну фона.
Многовековой истории художественного промысла суждена долгая жизнь. Гжельские мастера свято хранят традиции своих предков, творчески развивая и приумножая их. Именно в преемственности народных традиций заключается секрет успеха и популярности гжельской керамики. Русский национальный сувенир востребован как в России, так и за рубежом. Для яркой, поэтичной Гжели не существует границ пространства и времени. В разные концы мира «разлетаются» синие птицы Гжели, украшая нашу планету цветами небесной синевы!
90 000 выкроек для начинающих. Роспись посуды гжельскими узорами
Гжель - небольшой город в Подмосковье, центр искусства знаменитого русского рыболовства. Так называемый гжельский куст занимает обширную территорию и охватывает 27 населенных пунктов, где население издавна занимается росписью ряда изделий из белого фарфора и фаянса. История гжельского рыболовства восходит к XIV веку, с того самого времени, когда под Москвой были обнаружены богатые залежи глины. Материал представлял собой микс: простые слои «ширевки», расположенные в верхних слоях нижних слоев нижнего «меха» бледно-желтого цвета, в самых внутренних частях «мыловки» - нежная глина, прекрасный материал для производства. качественных фарфоровых и глиняных изделий.
Когда-то делали посуду из белой глины и другую кухонную утварь. Затем последовал королевский аптекарский указ, согласно которому все добытое сырье отправляется в Москву для нужд медицины и фармацевтики. Производство кухонной утвари пришлось отложить, но через некоторое время были обнаружены дополнительные слои белой глины, и поэтому материала уже хватило для аптек и производства керамики. В условиях обилия сырья родилось гжельское произведение искусства.
Гжельская роспись, узоры которой отличаются особым стилем, стала распространяться по России. Изначально художники использовали красочные цвета. После этого картина, узоры, мотив рисунка и общий стиль Гжели несколько изменились. Основной цвет - светло-голубая кобальтовая краска. С тех пор гжельская роспись, орнаментом которой восхищаются люди во всем мире, стала классическим сочетанием двух цветов - белого и синего. Оригинальные изделия не допускают других оттенков, лишь в отдельных случаях художник может использовать золотую краску для легкого декорирования.
Знаменитая гжельская роспись (узоры, орнаменты, растительные мотивы и многое другое, что составляет основу уникального художественного стиля) была создана в 19 веке. В зажиточных домах России хорошим тоном считалось сервировать стол посудой из гжельского фарфора. Прежде всего, это был патриотизм, гордость за свою страну. К тому же бело-синие тарелки и суповая ваза были намного дешевле мейсенского фарфора.
Изображения на товарах тоже были исключительно на русскую тематику.На посуде представлена охота с собаками, танцы Масленица, пасхальное шествие и многие другие события истинно русского характера. Таким образом, гжельская роспись, узоры которой были близки по духу русским, становилась все более популярной.
В начале 20 века заводчики Подмосковья пытались внедрить производство бело-голубой продукции, но эта идея не удалась. Роспись посуды узорами Гжели непременно должна выполняться вручную опытными мастерами, умеющими вкладывать в свое дело душу.Механический рисунок разрушает суть искусства, изделие становится безликим.
Живопись, гжельские узоры и орнаменты, геометрические фигуры или сюжеты из деревенской жизни - все это результат творческой работы талантливых художников, работающих на предприятиях народных промыслов «Гжель Буш». Первый признак мастерства художника - наличие в картине полутонов, когда бледно-голубые мазки чередуются с яркими и насыщенными.
Цветок, его нежные лепестки, стебель растения, листья на тонких черенках... Все это классическая тема гжельской росписи. Растения представлены в стилизованном виде, но их отличительные черты видны, ягоды смородины нельзя спутать с калиной, а крыжовник нельзя назвать шиповником, несмотря на то, что все растения, цветы и ягоды имеют одинаковый светло-голубой цвет.
Большая часть продукции ГЖ - это детская рыбалка. Есть лошади и слоны, ослы и жеребята, расписные поезда с поездами, автомобили и самолеты с росписью Гжель.Выкройки для детей так же эффективны, как и для взрослых, но с гораздо большей ответственностью подходит к работе художник. Ведь ребенок ни в коем случае не должен разочаровываться. Поэтому художники, которые начинают раскрашивать игрушки и другие изделия из детского ассортимента, стараются работать как можно лучше.
В производственном объединении «Гжельские ремесла» созданы секции для обучения желающих овладеть искусством живописи.Будущие художники проходят специальные курсы рисунка и техники для создания знаменитых бело-голубых фарфоровых изделий, осваивают такой вид народных промыслов, как гжельская роспись. Формулы для новичков упрощены, однако процесс обучения состоит из нескольких этапов.
Первые уроки включают изучение рисунка, а точнее прорисовки контуров будущей картины. Штрихи наносятся средним мягким карандашом на ватман без нажатия, поэтому неудачно намеченные линии можно стереть ластиком.
После того, как вы закончите рисовать контур, вы можете начать раскрашивание. Пробную картину лучше сделать из водорастворимой краски - акварели, акрила или гуаши. Кисть для этого подойдет всем, но сначала можно использовать второй номер. На отдельном листе бумаги сделайте несколько ходов, чтобы найти синий цвет, соответствующий насыщенности. Затем нужно попробовать нарисовать цветок. Если изображение на бумаге получилось удачно, следующим шагом будет приступить к росписи керамического изделия.
В базе каждой гжельской компании по выпуску Керамики есть сюжет и тематические зарисовки, которые технологи при необходимости используют. Разнообразные картины, узоры, фото, рисунки, копии Гжели - все начинается в бизнесе, когда нужно запустить очередную серию товаров.
Автопродукция производится отдельными партиями, когда продукция сохраняется эксклюзивной от начала до конца. Их форма уникальна, образ неповторим.При этом уважаемые специалисты Гжели стараются купить именно этот продукт. Первоклассные изделия отличаются от обычной детальной проработкой фигуры. Художник прорисовывает мельчайшие нюансы и в результате получается настоящий гжельский шедевр народного творчества.
В последнее время в производстве Гжели стало хорошей традицией открывать магазин по продаже изделий местных ремесленников. Произведения искусства стали более доступными, и выбор увеличился. Крупные рыболовные компании в Гжели наладили производство суперсервисов, подобных тем, что поставлялись императорскому двору в 19 веке.Предыдущие поколения помнят наборы посуды из 120 и более предметов. Были наборы поменьше на 12 человек из 84 предметов. И совсем небольшой, на двоих, под названием «Тет-а-тет». Был набор для одного человека, миниатюра, «Эгоист».
Тогда многие товары Гжели уходили за границу, европейцы вывозили продукцию из русских ремесленных вагонов. Прошло много времени, прежде чем российское министерское казначейство стало основным покупателем фабричной продукции.Довольно быстро возникла монополия, поработившая производство Гжели, и с тех пор вся продукция отправлялась на казначейский склад.
Сегодня Гжель голодна больше, чем когда-либо. Заводы и небольшие мастерские загружены полностью. Все жители так называемого кустарника Гжель занимаются производством окрашенной в белый цвет керамики.
с >>.| 90 105 | ||
 | ||
 | ||
| Владиславово сегодня 18:32 |
Украшения »Картины и картинки
Старогард Гданьски сегодня 18:26
Традиция окрашивания куриных яиц на Пасху насчитывает века, и поэтому во многих домах предпочитают использовать неискусственные красители, которые при этом окрашивают посуду и пальцы скорлупой, а не наклеивают термоусаживающуюся фольгу. крутые стенки яиц, но по проверенному «бабушкиному» методу - луковой шелухи.
Так, Валентина Васильевна Дебенкова, 77-летняя жительница села Новицковичи Каменецкого района, уже несколько недель складывает луковую шелуху в льняной мешок.«В пятницу вечером замочу, налью теплой водой, налью, будет красная», - с удовольствием говорит он. - А в субботу утром свари в ней яйца. Красота будет радовать глаз »
Валентина Васильевна всю жизнь прожила в Новицковичах, и с тех пор, как она себя помнит, женщины в деревне всегда красят яйца в луковой шкурке. А также омелы. Одна омела, шариков из которых можно
Для тех, кому красные пасхальные яйца были недостаточно красочны, на них нарисованы узоры.Обмакнули тонкую палочку в свиной жир и аккуратно положили на сырое яйцо со всякими точками и цветочками ... Потом окунули яйцо в луковый бульон. Жирные участки не закрашены, и получается очень праздничный ярко-белый узор.
«Куры в деревнях откладывают только белые яйца. Сами они черные, яйца белые, а желток такой радостный, видно, что душа радовалась, - вспоминает Валентина Васильевна. «Теперь вы не можете понять, откуда взялась темная корка».Но они хорошо рисуют в шелухе или омеле ".
Яйца были покрашены в субботу утром, чтобы дать им остыть перед церковной службой, но остались свежими. Первое, что должен попробовать каждый за праздничным столом, - это освященное яйцо. В первый день Пасхи красочные пасхальные яйца раздавали только детям и самым близким людям. На второй-третий день праздника они стали навещать друг друга (обязательно - крестных крестников) и дарить волочечные.
Откуда появился обычай красить яйца на Пасху?
Об этом говорится в одной из легенд.После того, как Иисус Христос воскрес, его ученики и последователи рассеялись по всему миру, чтобы проповедовать миру благую весть. Мария Магдалина осмелилась передать это послание самому римскому императору Тиберию. К аудиенции Цезаря с пустыми руками нельзя было прийти. Мария Магдалина принесла обычное белое куриное яйцо и передала его императору со словами: «Христос воскресе». Тиберий засмеялся и ответил: как это яйцо не может краснеть, так и умерший не может воскреснуть.И тут же на его глазах яйцо стало темно-красным ... "Востину воскрес!" - удивленно воскликнул император. Правда, подтверждения этой истории ни в одном христианском источнике нет, поэтому версия не считается официальной. Но она красива и многим это нравится.
Что ж, любимым занятием детей на Пасху с первого дня было поиграть в мяч. Проверяли, чье яйцо сильнее: кто победил, забирал сломанный «трофей». «Некоторые из них могут определить крепость яйца по звуку, - вспоминает Валентина Васильевна.- Легко стукнут одним концом по зубам, другим ... Если звук звонкий, яйцо хрупкое. Если глухой - сильный. И что сделали наши мальчишки: залили яйцо смолой. Оказалось, что смоланка. Она могла разбить любое яйцо, какое захочет. А снаружи ничего не скажешь! "
Другие хитрые брали маленькие индюшачьи яйца, у которых скорлупа более толстая и прочная, и передавали их за куриные яйца. А еще молодежь скатывала яйца. Либо в хижине на дощатом полу, либо на песке - лишь бы поверхность была ровной.Как шар для боулинга - перекатывающееся яйцо сбило другое яйцо, и игрок забрал его себе.
С волонтером можно было побывать всю неделю. По этому случаю накануне раскрашивали свежие яйца: дедушки и бабушки прекрасно знали, что этот «продукт» портится. А в следующий понедельник после пасхальной недели устроили проводы с Пасхой. В тот день было принято обильно поливать друг друга ведрами. «Было уже тепло, а мы молодые - зачем нам этот холод», - смеется Валентина Васильевна.- Было время, когда у тебя не было сухой нити ...
В тот вечер вся семья села обедать. На столе всегда был кусочек Пасхи, бережно хранимый по этому случаю. А после ужина привязали к поясу ложку и пошли «раскачивать рожь» - чтобы не болела спина при уборке урожая. «Тогда жизнь была интересной», - вздыхает мой собеседник.
На самом деле, ни один из семидесяти семи лет, которые она прожила, не был скучным. Валентина Васильевна Дебенкова более 30 лет проработала мастером в местном колхозе, она всегда умела ладить с людьми, а другие сельчане отзываются о ней только с уважением.И сколько себя помнит, она пела. Господь наградил ее высоким чистым голосом и прекрасным музыкальным слухом. На протяжении многих лет Валентина Васильевна выступала с фольклорным ансамблем «Орлица», который действует в сельском клубе Новицковичи. И даже сейчас, когда необходимо вспомнить полузабытый старинный обряд или узнать что-то о традициях «дедушки», они приходят к ней. И он с радостью делится всем, что помнит и знает. И он бережно хранит эти традиции.
После этого пасхальные яйца будут раскрашены «правильно» - в кожуре лука и омелы.И будет кому их подарить ...
Графические дизайнеры не могут устоять перед такими яйцами. Инструкция.
Пасхальные яйца необязательно должны быть ярко окрашены. Интересно смотрятся и черно-белые рисунки, которые легко изобразить. Инструкция.
Старые галстуки, шарфы или блузки из 100% шелка также можно использовать для раскрашивания вареных яиц.Нетоксичный и оригинальный! Инструкция.
Отличная пасхальная тема для олдскульных геймеров. Инструкция.
Вариация на тему миниатюрной школьной доски. Вы можете персонализировать эти яйца или написать на них мелом поздравление с Пасхой. Инструкция.
Источник: brit.co
Недорогая и простая идея для создания уникальных узоров на яйцах.Инструкция.
Если вы не хотите испачкаться красками, эта идея для вас. Вам понадобится лента васи (декоративная японская лента из натурального волокна) и ножницы. Инструкция.
Эти стильные яйца хотят дать только французские имена, такие как Пьер или Жан-Клод. Инструкция.
Еще одна простая техника окрашивания, дающая впечатляющие результаты. Достаточно окунуть яйца в краситель на ночь, чтобы цветные пигменты проникли в кожуру и создали потрясающий эффект.Инструкция.
Смочите бумажные полотенца пищевым красителем по вашему выбору, а затем оберните яйца вокруг них. Через несколько часов цвета будут перерисованы вместе с рисунком полотенец. Инструкция.
Чтобы пасхальные яйца выглядели как сад, вам понадобится краситель и несколько полосок бумаги для оригами. Инструкция.
Приложив минимальные усилия, вы можете сделать яйца так элегантно и мило.Инструкция.
Яйца можно по-разному украсить золотым листом, карта мира нам понравилась. Инструкция.
Эту прекрасную идею могут воплотить в жизнь как взрослые, так и дети. Добавьте несколько штрихов, и ваши отпечатки станут всем! Инструкция.
Чтобы сделать пасхальный шедевр, просто окуните кисть в краску и прижмите ее к яйцу.Инструкция.
Для любителей путешествий во времени и поклонников культовых сериалов. Инструкция.
Отсутствие времени или художественных способностей? Воспользуйтесь этой идеей! Просто возьмите несколько бумажных салфеток с красивым рисунком - и вуаля! Инструкция.
Отличная идея для любителей Lego. Инструкция.
Пожалуй, самые потрясающие, почти космические яйца! Инструкция.
Если перед покраской обернуть яйца текстурированной тканью, на коже останется сложный узор, напоминающий утомительную ручную роспись. Инструкция.
Не будем хитрить, вышить на яйцах - задача не из легких, но, сделав это, вы получите уникальный атрибут пасхальных украшений, который можно использовать из года в год. Инструкция.
«Омбре» по-французски означает «затенение».Этот способ окрашивания предполагает использование нескольких оттенков цвета с плавными переходами и дает отличный эффект. Инструкция.
Симпатичные природные узоры получены совершенно нетоксичным методом. Вам понадобятся веточки трав, луковая шелуха и старые колготки. Инструкция.
Когда святая равноапостольная Мария Магдалина пришла в Рим с проповедью, она отнесла императору Тиберию куриное яйцо и сказала: «Христос воскрес!» Тиберий выразил свои сомнения и ответил: «Это невозможно, как если бы твое яйцо стало красным».Тогда же произошло чудо - подаренное Марией Магдалиной яйцо покраснело. Христиане верили в воскресение Иисуса, и красное ядро стало символом праздника.
Для этого возьмите куриные яйца, желательно белого цвета, в этом случае оттенок получится более светлым и насыщенным. Но если у вас есть гусь или перепел, несущие свежие яйца, вы можете нарисовать и гуся, и перепела. В какой цвет красить пасхальные яйца, я уже сказал - в красный цвет это основной цвет, но подходят и похожие на него оттенки - красно-коричневый, алый, бордовый, пурпурный.90 148
1. Один из самых распространенных народных методов - окраска яиц в кожуру лука. В чем его преимущество? Дело в том, что мы полностью уверены в натуральности красителя и нам не нужно беспокоиться о последствиях. При таком способе краска равномерно распределяется по яйцам.
Заранее приготовьте бульон из луковой шелухи. Для этого переложите его в кастрюлю, залейте водой и тушите 30 минут. Затем остудите бульон, процедите и в полученной жидкости отварите яйца.Шелуху не жалейте, кладите побольше, чем богаче получится бульон, тем красивее будут нарисованные в нем ядра.
Кстати, используя количество луковой шелухи, можно регулировать оттенок краски. Если масштаб не слишком большой, у вас получатся светло-коричневые ядра, а насыщенная луковая краска придаст нам красновато-бордовый оттенок. Если использовать чешуйки красного и пурпурного лука, окраска яичек будет особенно красивой.
Чтобы украсить такие яйца, собирайте молодые листочки с деревьев и кустов на улице.Желательно, чтобы они были красивыми и нежными, лучше всего подходят кленовые листья, смородина, чистотел. Возьмите листья, прикрепите их к яйцам, расправьте, аккуратно поместите в нейлоновый носок или чулки и плотно завяжите ниткой (резинкой лучше не пользоваться, она может не выдержать кипячения). Убедитесь, что листья прямые, положите их в бульон из шелухи и варите 7-10 минут. Готовые остывшие яички вытащите из чулок - нейлон пропускает краску, а лист - нет, и красивый узор останется на месте.Затем за праздничным пасхальным столом, когда собрались все родственники, можно поиграть с детьми - пусть они угадают, какой лист какого растения изображен на яйце.
Очень красивый узор получится, если использовать вместе с листьями деревьев петрушку, розмарин, укроп, тимьян, кориандр.
2. Второй, не менее популярный метод окрашивания - это пищевые красители. А теперь вы можете ответить на вопрос, в какие еще цвета крашеные яйца на Пасху? Это может быть абсолютно любой оттенок, который можно встретить среди пищевых красителей: желтый, синий, синий, зеленый, оранжевый.Главное, чтобы они не содержали запрещенных химических добавок, способных проникнуть в яйцо через скорлупу, а сама краска не выходила из строя, оставляя на яйце некрасивые пятна.
Для этого метода нужно взять яйца белые, иначе цвет красителя будет не таким, как сама краска.
Итак, как окрасить яйца пищевым красителем. Сначала отварите их в подсоленной воде. Затем остудить, натереть уксусом для обезжиривания (в этом случае краска будет более гладкой).Краску растворить согласно рекомендациям производителя (каждый цвет в отдельной посуде). Для достижения наилучших результатов добавьте по 1 столовой ложке уксуса в каждую емкость с разбавленной краской, окуните в них ядра и подержите 3-5 минут, затем удалите и просушите.
Если вы против магазинных красителей, используйте натуральные красители, которые есть под рукой:
Для оранжевого необходимо сочетание красного и желтого, для зеленого - сочетание желтого и синего.
Украсить яйца можно так:
1.Вареные яйца оберните произвольно нитками, а затем опустите в краску на 3-5 минут. Затем достаньте, дайте высохнуть и удалите нити. Вместо ниток можно использовать резинки, накручивать как угодно, фантазируя и креативно.
2. Вареные яйца завернуть в простые салфетки, затем просушить с разных сторон красками разного цвета, подержать 3-5 минут, салфетку развернуть и просушить - получится ядро радуги.
3. Возьмите яйцо, намочите его и намочите в сырой рисовой каше (рис прилипнет к яйцу).Затем поместите яйцо в капроновый чулок (он должен плотно прилегать), обвяжите его нитками или резинкой и окуните в краску на 3-5 минут. Затем снимите с красителя, просушите и снимите чулок. У вас получится красочное ядро с рисом.
4. Нарисуйте карандашом рисунок на яйце, это может быть орнамент или какой-нибудь геометрический узор, зигзаги по окружности всего яйца, цветы или листья. Затем возьмите обычную свечу, зажгите ее и расплавленным воском, появившимся возле фитиля свечи, залейте контуры рисунка.Дать воску застыть и окунуть яйцо в краску на 3-5 минут. По истечении необходимого времени снимите его, дайте высохнуть, протрите воск мягкой тканью или салфеткой. Вы получите цветное ядро с рисунком.
Еще несколько способов украсить пасхальные яйца
Мраморные яйца - этот метод можно назвать эксклюзивным для постсоветского пространства, так как «зеленые» продаются только в наших аптеках.
Возьмите сырые яйца, окуните их в воду и обваляйте в мелко нарезанной луковой шелухе, она прилипнет к яйцу.Затем поместите каждое яичко в нейлоновый чулок и плотно завяжите его веревкой. Варить яйца в «зеленом» растворе 7-10 минут (стандартная аптечная бутылка «зеленый ромб» берется на 3 литра воды). Затем вынуть ядра, остудить и снять чулок - мраморные яйца готовы.
Вы также можете попробовать эти варианты:
Полезные советы
1. Перед окраской яйца промойте их в растворе пищевой соды.
2. Никогда не варите яйца, которые только что вынули из холодильника. Оставьте на некоторое время и нагрейте до комнатной температуры.
3. Посолите посуду, в которой будете готовить яйца, в этом случае они не разбиваются.
4. Красить яйца лучше в резиновых перчатках, иначе придется долго и кропотливо мыть руки.
5. Протрите скорлупу уже окрашенных яиц растительным маслом, тогда они получатся более яркими и блестящими.
6. Заранее вспомните о приближающихся праздниках и начните собирать луковую шелуху за два-три месяца до Пасхи.
7. Для приготовления яиц в «зеленом» бульоне или из луковой шелухи используйте посуду из нержавеющей стали, эмалированную посуду не мойте. Кроме того, заведите на кухне специальную кастрюлю, в которую вы будете каждый год красить пасхальные яйца.
Надеюсь, вы нашли в статье интересные идеи и полезные советы, и теперь вы точно знаете, почему красят яйца к Пасхе, как это лучше всего делать, какие приемы украшения использовать. Проявите фантазию и сделайте праздник светлым и ярким, а настроение радостным и весенним.
Приближается самый светлый праздник всех православных христиан - Светлая Пасха. Уверена, что уже многие хозяйки начинают собирать различные булочки, творожные формы, пасхальные кексы, торты и, конечно же, яичные красители.
Есть много способов раскрасить яйца к Пасхе. Сегодняшнюю статью хочу посвятить этой теме. Если вы решили красиво и неординарно раскрасить яйца, этот пост для вас. Здесь я постарался собрать самые интересные и, на мой взгляд, самые оригинальные способы ответа на вопрос.
Урок довольно интересный, а главное, детям очень нравится процесс. Насколько я помню, в детстве, когда мама красила яйца на Пасху, мы с сестрой тоже в этом участвовали.Хотя в то время не было других красителей, но был стандартный набор цветов, нам все равно очень понравился конечный результат.
А теперь вы можете покупать краски самых разных оттенков и оттенков, вплоть до перламутрового. Но и о натуральных натуральных красителях никто не вспомнил, и их нужно учитывать. А если включить фантазию, можно получить очень красивые яйца, которые своим присутствием украсят праздничный стол.
Раскрашивая яйца таким образом, вы получите очень красивый мраморный радужный узор.Все сделано очень просто и эффект просто потрясающий.
Разводим жидкие красители трех цветов (желтый, красный и синий) в горячей воде. Следуйте инструкциям на упаковке, так как краски разные и у каждой свое соотношение жидкости к красителю.
Вареное яйцо завернуть в одноразовую салфетку.
Совет! Надевайте резиновые перчатки, чтобы не испачкать руки во время покраски.
С помощью шприца поочередно нанесите краску на яйцо. Если у вас нет шприца, вы можете заменить его обычной ложкой.
После нанесения краски плотно прижмите салфетку к покрытию.
Оставьте яйцо на 10 минут для лучшего окрашивания.
Растем и восхищаемся результатом. Чтобы пасхальные яйца сверкали, смажьте их ватным тампоном растительным маслом.
Раскрашивая яйца таким образом, они приобретают цвет радуги. Отличный способ, который продлится недолго и будет радовать взгляд всеми цветами радуги.
Что вам понадобится:
Метод окрашивания:
Как и в предыдущем способе, мы разводим 3 цвета красителей - синий, красный и желтый - в отдельных стаканчиках.
Сначала окуните часть яйца в красный краситель и подержите 2-3 минуты. Дайте высохнуть.
Повторяем процедуру с желтым красителем.
Последний этап - синяя краска.
Первый и второй методы могут выполняться одновременно. В результате у вас получатся такие красивые нарядные пасхальные яйца, которые отлично украсят праздничный стол.
Пасхальные яйца очень красивы, если для окрашивания использовать обычный лак для ногтей. Посмотри на красоту, которую ты получаешь.
Для такого способа покраски не лишним будет использование резиновых перчаток.
Они настолько красивы, что мраморный оттенок яйца достигается обычным лаком. Просто и легко.
Из обычного риса очень легко получить удивительно красивые яички. Самое главное, используя этот метод и экспериментируя, можно получить целую палитру разных цветов.
Разложите рис по пластиковым банкам.
Влейте немного красителя и перемешайте.
Выложите вареное яйцо в миску с рисом. Накройте крышкой или рукой и несколько раз встряхните.
Чтобы получить разноцветное пятно, нужно повторить процедуру с тем же яйцом, только с другим цветом.
Экспериментируйте и делитесь своими результатами.
В технике декупаж мы наклеим готовые яйца наклейками.В качестве наклеек используем цветные салфетки. Давай посмотрим что происходит.
Отделите нижний слой от салфетки.
Вырежьте понравившиеся фотографии.
Смажьте яичный белок кисточкой. Прикрепляем наклейку.
Наклеиваем наклейку всей поверхностью.
Как видите, все довольно просто. И результат отличный.
Вы хотите пасхальные яйца изумительной красоты из мрамора. Благодаря такому способу удастся добиться такого результата.
Если вы хотите, чтобы на расписном яйце остался какой-нибудь неокрашенный рисунок: будь то лист, сердце или что-то еще, то этот метод для вас.
Возьмите лист любого растения или вырежьте любую фигуру из бумаги.
Прикрепите шаблон к яйцу и накройте нейлоном. Обвяжите оба конца шнурком или резинкой.
Яйца отварить в луковой цедре 15-20 минут. Если хотите более насыщенного цвета, готовьте дольше.
Достаньте яйца из пакетов. Смойте водой.
Вот рисунки, которые получаются.Кстати, то же самое можно сделать и с красителями. Достаточно покрасить уже вареные яйца и технология останется прежней. Удачного творчества!
Предлагаю еще один необычный вариант окраски. Полосатые яйца получаются очень необычными и нарядными. Всем будет интересно, как вам удалось добиться таких плавных переходов.
Развести любой пищевой краситель в 100 мл. горячая вода.
Перелейте яйцо в другой стакан и вылейте 1/3 полученной краски по стенке сковороды.
Через 10 минут влейте еще 1/3 жидкости.
Через 10 минут влейте оставшийся краситель.
Через 5 минут выньте окрашенное яйцо.
Сделав это разными цветами, вы можете получить красивые полосатые яйца для пасхального стола. Этот процесс займет много времени, но я думаю, что конечный результат того стоит.
Яйца можно красить без красителей. На помощь приходят лоскуты шелка. Для этого отлично подойдут мужские галстуки.
Сырые яйца следует завернуть в лоскуты ткани цветной стороной к скорлупе. Закрепите резинкой.
Оберните ткань сверху и плотно завяжите.
Положить в кастрюлю, залить водой, добавить 2 столовые ложки уксуса и варить 20 минут.
Нарежьте в клочья. После полного высыхания смажьте яйца растительным маслом.
Это вся процедура покраски без красителей. Это правда?
Еще один способ получить мраморные яйца. Это так же хорошо, как использовать луковую шелуху с зеленью. Получается очень удивительный рисунок.
Залейте водой с разбавленным красителем 0,5 столовой ложки.растительное масло и хорошо перемешать.
90 630
Поместите готовые яйца в краситель и постарайтесь поймать как можно больше капель масла на поверхности яйца. Чем больше пятен у вас получится, тем красивее будет в итоге.
Окрашенное яйцо обсушить бумажным полотенцем (полотенцем).
Пасха - это семейный праздник, и это очень хорошо, когда в подготовке к празднику принимают участие все домочадцы.Предлагаю вашему вниманию желейные яйца, в приготовлении которых могут быть задействованы дети.
Сначала приготовьте яйца. Проткните ножом верхнюю часть яйца и вылейте содержимое яйца в миску. Яйца полезны для запекания, поэтому не выбрасывайте их.
Промойте пустой стержень водой, пока из него не потечет чистая вода.
Теперь их нужно запечь в разогретой до 200 градусов духовке в течение 10 минут.
Влейте 10 г натурального сока. желатин и перемешать.
Используя небольшую воронку, вылейте сок в полость для яиц и дайте ему застыть в течение ночи.
Очищаем скорлупу и едим.
Такие студенистые яички очень понравятся детям, особенно если они возьмут с собой свои препараты.
Используются вишневый сок, апельсиновый сок, кока-кола, мандариновый сок и эстрагон.
И последний способ сделать сегодня - это нарисовать маркером готовые яйца. Все зависит от вашей фантазии. Вы можете рисовать все, что захотите. Вот вам небольшая подборка.
Как нарисовать пасхальные яйца в стиле «Angry Birds»
Можно нарисовать красивые рожи (смайлы)
Или тоже неплохо будут смотреться такие необычные узоры.
А если уж совсем не хочется заморачиваться, можно просто каждое яйцо подписать любым цветом)))
Если вы посчитали статью полезной и нашли для себя что-то новое, нажав на курс, вы поделитесь им с друзьями в социальных сетях. Ну вот и все.
Поздравляем с праздником Светлой Пасхи! Желаю вам и вашим близким всего наилучшего. Пусть ваша жизнь будет яркой и красивой, как пасхальные яйца.Оставайся здоровым и счастливым. С днем рождения! Вниз!
Вместе с теплом весны и солнцем к нам приходит яркое празднование Пасхи. Высокие, достойные куличи, нежнейший пасхальный творог, разнообразная выпечка в виде цыплят, кроликов и, конечно же, разноцветных яиц. Если блюда готовятся для семьи и гостей, все друзья и незнакомцы получают яйца. От детей, которые утром несут слово о Воскресении своим коллегам по работе. "Христос воскрес из мертвых!" - говорят при этом."Фактически, он воскрес!" - они слышат и получают взамен яичко.
Интересно, что у крашеных пасхальных яиц есть свои названия в зависимости от того, как они окрашены. Крашенки - одноцветные яйца, пятна - яйца, покрытые разноцветными пятнами, которые получаются с помощью капель воска. А если раскрасить яйца и поцарапать рисунок, мы получим доску для когтеточки. Отдельно стоит отметить пасхальные яйца. Это не только атрибут Пасхи, но и произведение искусства! Рисунки на яйцах выполняются с помощью специального инструмента - писца.
В статье мы собрали как всем известные методы росписи яиц, которые все прекрасно знают, но, может быть, забыли о нюансах, так и более интересные и «непобедимые». Кроме того, мы поговорим о быстрых возможностях красиво раскрасить яйца с минимальными затратами труда, о способах их украшения, которыми вы можете заниматься со своим ребенком, и о таких оригинальных способах, которыми вы можете дать волю своему воображению и ожидать идеальный результат! Для удобства все 20 методик разбиты на тематические блоки.
Традиционные яйца алого, коричневого или темно-желтого цвета получаются путем окрашивания их чешуей лука.В этом случае используется как шелуха обычного лука, так и красный лук. Вы можете следовать этому руководству при расчете цвета. Если взять 8 луковиц на 2 стакана воды, получится красновато-коричневый цвет.
Бордово-зеленые или коричневые блестящие яйца - очень интересный вариант.Для их изготовления потребуются луковые шелухи, блестящая зелень (стандартный флакон, 10 мл на 1,5 литра), капроновый чулок (или марля), перчатки (для защиты кожи рук от ярко-зеленого цвета).
Разнообразить окрашивание луковичной шкуркой можно, если предварительно наложить узорчатую фигурку на яйцо и закрепить ее куском нейлона. В этом случае для получения выкройки можно взять то, что есть под рукой. Например, листья петрушки, пастернак, укроп, мята перечная, свежие или засушенные цветы.Сухой материал нужно сначала замочить в горячей воде, а затем положить на яйцо.
Выбранный мотив - лист или цветок, прочно закрепите нейлоновым чулком (или бинтом, марлей) и проведите стандартное окрашивание кожуры лука. Затем снимите чулок, снимите шаблон для выкройки, и вы увидите, что яйцо окрашено в цвет луковой кожуры, но с отпечатком листа или цветка в естественном цвете скорлупы.
По такому же принципу можно украсить пятно хаотичными точками цвета неокрашенной ракушки.Для этого перед покраской обваляйте влажное яйцо в рисе, толченом горошке или пшене или прикрепляйте к нему кусок шнурка. Закрепите круп или кружевной мотив нейлоновым чулком.
Без использования фиксатора можно получить разные рисунки:
Разноцветные красители для молодой травы, что может быть свежее и привлекательнее на Пасху? Чтобы сделать их быстро и без особых хлопот, вы можете купить в магазине специальный пасхальный набор. При выборе учитывайте, что красители различаются способом нанесения.
Один из вариантов - это как раз краска, которую следует нанести прямо на вареное яйцо. Второй - порошок или таблетки для разведения красящего раствора. В нее окунают яйца и выдерживают до тех пор, пока не наберется краска.
На упаковке красителя должен быть указан метод окрашивания. Нет ничего сложного в использовании готовой жидкой краски. Его наносят на подготовленное яйцо, равномерно распределяют и дают высохнуть. Методика росписи водорастворимыми красителями обычно выглядит так:
Буря красок в одном яйце - способ окрашивания зубной нитью.Очень просто и красиво:
Перенести красивый узор с ткани на яйцо? Вполне возможно. Достаточно серьезно отнестись к выбору ткани. В эпоху непропорционально развитой химической промышленности и стремления любой ценой снизить затраты можно встретить химически окрашенные ткани.Несмотря на красоту нанесенного на ней рисунка, от его использования лучше отказаться. Примеры разрешенных тканей - шарф Павлопосад или шелковый галстук с интересным узором.
И взрослые, и дети с нетерпением ждут Пасхи. Дайте детям возможность сделать красивое яйцо поделки и подарить, например, бабушке и дедушке. Занимаясь таким творчеством, мы поощряем детей творить красоту и дарить ее своим близким. А еще - это очень интересно и весело!
Вы можете сделать веселую курицу из красителя:
Покажите детям, что яйцо можно раскрасить необычным образом. Но поскольку это продукт, а затем его употребляют, краски должны быть натуральными.Например, из какао-порошка очень легко сделать пищевую гуашь. Он может нарисовать мордочку животного, забавную мордашку чудака и даже портрет. Также можно изобразить глазки, но интереснее будет наклеить уже готовое из магазина рукоделия.
Так идут школьники. Потому что вам нужно работать с горячим свежеприготовленным яйцом.
Когда женщина является не только домохозяйкой, но и основным кормильцем семьи, у нее не так много времени для семейной жизни.Кроме того, в Великий четверг расписывают пасхальные яйца. Это мероприятие не откладывается до выходных. Поэтому за неимением времени можно воспользоваться «быстрыми» методами изготовления пасхальных яиц.
Once and done - один из самых простых способов создать праздничное настроение с помощью наклеек. Как они прекрасны: с росписями под Гжель, Хохлому, с затейливыми узорами, бабочками, цветами, церковными сказками, а также с кроликами, котятами и даже персонажами детских сказок! Если вы планируете использовать термонаклейки, выбирайте яйца меньшего размера.Иначе они просто не поместятся в термобазу. Наклейки можно наклеить на неокрашенные вареные яйца, а также использовать их как резервную копию, если скорлупа внезапно треснет во время масштабирования.
Примечание: Яйца хранятся в термоэлементах меньше, чем, например, окрашенные шелухой или пищевыми красителями.
Яйцо, как один из самых важных символов Пасхи, требует соответствующего костюма. До сих пор мы говорили о его цвете, но это можно сделать по-другому. Вареное яйцо достаточно обернуть яркой фольгой. Вуаля! И это в центре внимания. А дополнительно его украсят изысканными украшениями.
Если стандартная традиционная окраска яиц кажется скучной и однообразной, позвольте своей фантазии летать и следовать за ней, как белый кролик.
Этот метод представляет собой разновидность пищевого красителя.Сочетание цветов, глубина прорисовки, количество слоев ... Все это подбирается индивидуально. Поэтому такие красители на 100% оригинальные. Однако для того, чтобы яйца выглядели так, как на фото, нужны качественные красители, дающие насыщенные цвета. Вы должны развести их согласно инструкции. Еще совет: начинать нужно со светлых тонов, постепенно прибегая к помощи более темных и более темных, и заканчивать самыми темными.
Пасха, изначально религиозный праздник, теперь стала более светской. Поэтому яйца не только традиционно окрашивают в красный цвет или используют праздничный узор, но и подходят к уроку более простым и творческим образом.Яйца, например, будут стильно смотреться, если разложить их перманентным маркером. Раскраску можно придумать самостоятельно или почерпнуть идеи из интернета.
Этот метод относительно традиционный.Находим шаблон, надеваем на яйцо, красим натуральным или пищевым красителем. Полет фантазии должен проявиться в выборе шаблона. Здесь может пригодиться повседневный опыт, информация из книг, журналов и Интернета. А может у вас есть семейные символы. Самое главное помнить, что выбранный цвет и шаблон должны гармонировать между собой.
Художественный энтузиазм пригодится тем, кто решит перекрасить яйца в цвет мрамора. Это не сложно. Главное - красиво подобрать цвета и купить качественные красители.
Если простого раскрашивания яиц недостаточно, а душа просит художественного продолжения, выберите один из предложенных вариантов. Превратите свою картину в произведение искусства!
Отнимает много времени, но оно того стоит.Чтобы украсить яйца, вам понадобится восковая или парафиновая свеча, а также различные хлопья, немного макарон, начинка для торта и все, что душе угодно.
Яйца в объемном кружеве выглядят очень стильно, нарядно и хорошо сочетаются с любым традиционным узором на краске. Для их приготовления вам понадобится сахарная пудра (около стакана) и вода. Если под рукой нет сахарной пудры, можно приготовить ее самостоятельно. Для этого потребуется сахарная пудра и кофемолка.
Для того, чтобы рисунок появился на краске, нет необходимости наклеивать на него термо-наклейку или переносить узор с ткани. Можно вспомнить технику декупаж. Он предназначен для украшения не только тарелок и мебели, но и может быть перенесен в плоскость пасхального декора.Для этого нам придется использовать красивые салфетки или их элементы и желейный клей. Для приготовления клея желатин замачивают по инструкции на упаковке. Затем лишнюю влагу сливают и нагревают, не доводя до кипения, до растворения гранул.
Цветные яйца с белым узором можно сделать не только по шаблону. Узор можно поцарапать на окрашенной поверхности яйца ножом или толстой острой иглой. Этот способ трудоемок, но применим, когда на яйце планируется сделать тонкий изящный узор, чего сложно добиться с помощью трафарета.
Пасха - семейный праздник, дающий надежду на будущее и веру в чудо. Прикоснитесь и вы к кусочку красоты - выберите понравившийся метод и раскрасьте яйца на пасхальном столе. Окрашивание яиц по описанным методикам имеет только один недостаток.Он может получиться настолько красивым, что вы пожалеете, что съели его!
Вы любите украшения из керамики? Вам нравятся красочные элементы декора, которые красивы и практичны? Так что эта категория нашего магазина для вас! В предложении интернет-магазина Witek.pl вы найдете керамические украшения, которые порадуют своим вкусом в сочетании с повседневным использованием. Приглашаем ознакомиться с предложением!
Керамический декор для гостиной и кухни - выбирайте цвет!
Керамические украшения - отличный способ немного оживить интерьер.Все, что вам нужно сделать, это достать расписанные вручную изделия из нашего ассортимента и подобрать их к выбранной комнате. Мы предлагаем необычные контейнеры для хранения из керамики в форме, например, пекинской капусты или клубники, которые отлично впишутся в кухонное пространство, став одновременно со вкусом и практичным элементом.
На Witek.pl вы также встретите керамические фигурки интересных форм и расцветок, идеально подходящие в качестве оригинального элемента декора, например,шоу рум. Вы найдете необычный орнамент в виде коровы с цветами, полосами или одуванчиками, фигурку сидящей собаки, которая одновременно выполняет функцию копилки, а также керамический элегантный ажурный шар, который отлично дополнит оформление любой комнаты.
Необычные керамические чайники - способ удивить своих гостей
Собака, кошка или даже бегемот - это лишь некоторые из форм чайников, которые вы найдете в нашем предложении. Мы заботимся о том, чтобы в нашем ассортименте не было недостатка в исключительных элементах, которые придадут домашнему интерьеру немного необычности и удивят гостей.Вам не нравится скучная чайная посуда? Чайник в виде автобуса, фламинго или даже петуха из керамики надолго сохранит высокую температуру приготовленного напитка и станет интересным украшением кухни или гостиной в повседневной жизни, когда вы не используйте это.
Все товары, предлагаемые в этой категории нашего магазина, также могут стать отличным подарком. Удивите своих друзей и подарите им что-нибудь столь же приятное, как и полезное, и это обязательно будет ценным подарком!
.
