ИНФОРМАЦИЯ

Гарднер фарфор клейма


Антикварный салон «СОВ-АРТ» — антиквариат, живопись, скульптуры, фарфор.

Частный фарфоровый завод Гарднера один из первых частных фарфоровых заводов, основанных в России в 60-х гг. XVIII века.

Фарфоровый завод Гарднера в XIX веке.

Частный фарфоровый завод Гарднера Один из первых частных фарфоровых заводов, основанных в России в 60-х гг. XVIII века. Завод просуществовал под именем гарднеровского до 1892 года, когда он был продан М.С. Кузнецову, и вошел в состав Товарищества М.С. Кузнецова. После революции 1917 года завод в Вербилках был переименован в Дмитровский Государственный фарфоровый завод.

 

Предметы из чайного сервиза. 1820-е гг. Завод Гарднера.

Еще в XVIII веке продукция завода Ф.Я. Гарднера успешно конкурировала с дорогими изделиями Невской порцелиновой мануфактуры, которая при Екатерине II получила название

В XVIII веке на заводе Гарднера были выработаны несколько видов клейм, которыми метили изделия, а также определенный круг орнаментального и цветочного декора, по которому изделия этого завода всегда узнавались. При основателе предприятия Ф.Я. Гарднере и при его сыне Ф.Ф. Гарднере завод переживал период расцвета.

К началу XIX столетия управление заводом перешло к вдове Ф.Ф. Гарднера. В первом десятилетии века предприятие находилось в невыгодном положении: из-за низких ввозных пошлин иностранные фирмы активно ввозили в Россию фарфор, фаянс, стекло, создавая конкуренцию русским частным заводам. Война также отрицательно сказалась на производстве гарднеровского фарфора: на предприятии работали крепостные крестьяне, часть из которых покинула завод в результате рекрутских наборов. Значительный ущерб производству был причинен вторжением французов в Россию и пожаром Москвы, где у Гарднеров были собственные лавки и дом. Упадок деятельность объясняется и неумением руководства оперативно изменить стиль выпускаемой продукции. Однако, несмотря на трудное время на фабрике Гарднера и в это время выделывалось большое количество посуды, которая продавалась в столице.

 

Масленка. Вторая четверть XIX века. Завод Гарднера.

В период упадка производства некоторые служащие-иностранцы покинули фабрику: в 1801 году комиссионер Гарднера К Милли организовал собственную фабрику в селе Горбуново, которая в 1806 году перешла к А. Попову, а в 1809 году точильщик Кобоцки и арканист Рейнер положили начало заводу Ауэрбаха в деревне Кузнецово.

Оба эти предприятия стали впоследствии сильными конкурентами гарднеровской фабрики.

С 1812 года владельцами Вербилок числились сыновья С.А. Гарднер А.Ф. и П.Ф. Гарднеры, которые постепенно восстановили и укрепили фабрику. Производство фарфора начало расширяться, количество рабочих на предприятиях увеличилось. В конце 20-х гг. гарднеровская фабрика снабжала своими изделиями не только внутренний рынок, но и работала на экспорт.

Гарднеровский фарфор первой трети XIX века, как и фарфор Императорского фарфорового завода по формам и декору соответствовал господствовавшему в России в это время ампиру. Обилие скульптурных элементов и позолоты, удлиненные формы, копирование произведений живописи характерны для посуды завода Гарднера первой трети XIX века.

Кроме того, на фарфоре появляются жанровые сцены и сцены войны 1812 года, в которых французы часто изображались в карикатурном виде. В 1820-х гг. выпускаются заказные сервизы с портретами, русскими пейзажами, в т.ч. видами усадеб.

Образцом портретного сервиза может служить сервиз князей Долгоруких. Все свободные от живописи части предмета покрывались сплошным матовым золотом. Поздний классицизм, получивший в русской трактовке своеобразное толкование, становится господствующим в изделиях частных фарфоровых заводов.

 

Фигуры из серии Волшебный фонарь1820-е гг. Завод Гарднера.

В первом десятилетии XIX века на гарднеровском заводе продолжают создавать фарфоровую скульптуру по образцам XVIII века. В конце второго десятилетия фабрика в Вербилках приступила к выпуску фигурной пластики на русские сюжеты и добилась в этом успеха.

В 1817 году на петербургском книжном рынке появилось иллюстрированное издание Волшебный фонарь или зрелище С-Петербургских расхожих продавцов, мастеров и других простонародных промышленников, изображенных верною кистию в настоящем наряде и представленных разговаривающими друг с другом, соответственно каждому лицу и званию. Ежемесячное издание на 1817 год. Издание было снабжено гравюрами К.А. Зеленцова.

Шумный успех Волшебного фонаря навел владельцев завода на мысль приступить к изготовлению фарфоровых статуэток по этим гравюрам. Статуэтки завода Гарднера пользовались успехом у покупателей, и в середине XIX века их ассортимент расширяется с помощью модных картинок из Дамского журнала Московского телеграфа и других изданий.

Появляются фигуры франтов, щеголих и проч. Небольшим тиражом производились различные Соблазнительные сюжеты или, как их еще называли Офицерские сюжеты обнаженные дамы по французским образцам.

 

Кулачные бойцы. 1840-е гг. Завод Гарднера.

В 1830-50-х гг. изделия завода Гарднера продолжают пользоваться значительным успехом у потребителя. Фабрика следит за техническим прогрессом, там появляется паровой двигатель и другие новшества.

В декоративном оформлении фарфора со второй трети XIX века господствуют сменяющие друг друга исторические стили. Гарднеровский завод подражает западноевропейскому фарфору второй половины XVIII века: изогнутые линии, выпуклый золоченый орнамент, пестрые цветочные букеты и гирлянды становятся характерными для изделий фабрики в эти годы.

Кроме того, как дань времени в фарфоре появляются изображения военных парадов, батальных сцен; широко используются для декора виды Москвы и Петербурга, разные архитектурные памятники этих городов. Широко применяется подражание бронзе и полудрагоценным камням, а также сплошное крытье посуды голубой, зеленой, красной красками и кобальтом, с золочением сверху. В это время ощутимо и увлечение Китайщиной

 

Чернильный прибор. Вторая половина XIX века. Завод Гарднера.

В 60-70-е гг. XIX века на заводе продолжают выпускать посуду в разных стилях, а также создают новую серию художественных статуэток, уже в духе картин передвижников.
Это различные сюжеты из жизни крестьян: труд в поле, отдых, пьянка, драка и проч.

Большим успехом пользовались статуэтки гарднеровского завода, изображающие персонажей Гоголя.

Кроме того, на фабрике выпускались стандартные этнографические группы и домашние животные.

В 1878-79 гг. русское правительство резко снизило ввозной таможенный тариф, многие частные фарфоровые заводы, в том числе производство Гарднера, стали испытывать серьезные затруднения со сбытом продукции. В результате разногласий в семье Гарднеров произошел раздел имущества.

В 1880-х гг. на заводе все еще продолжается активный выпуск фарфоровой продукции, изделия расходятся по азиатским и русским рынкам, но предприятие работает уже по инерции: в то время как керамическая техника в Европе совершенствуется, в Вербилках все остается по старому. В 1892 году владелица завода Е.Н. Гарднер продает его М. Кузнецову.

Страницы истории фарфорового завода Ф. Я. Гарднера и его изделия из коллекции Государственного исторического музея Южного Урала

Фарфор до начала XVIII века был для европейцев загадочным и дорогим «китайским секретом». Европейцы неоднократно предпринимали попытки раскрытия секрета производства фарфора, и лишь в XVIII веке они увенчались успехом: в немецком городе Мейсене была изобретена формула настоящего твердого европейского фарфора.

Редкостные фарфоровые изделия были доступны только для небольшого круга избранных — самых богатых людей того времени. Их ценили наравне с золотом, и мастера тщательно охраняли секрет своего производства. Фаянсовые и фарфоровые мануфактуры создавались при королевских дворах. В нашей стране первый фарфоровый завод был основан в Петербурге в 1744 году. Изначально завод принадлежал династии Романовых и производил посуду и иные предметы из фарфора исключительно для царского двора. Завод практиковал мелкосерийное производство, а его продукция была чрезвычайно дорогостоящей и очень редко выставлялась на продажу. Государственный исторический музей Южного Урала, не располагая изделиями Императорского фарфорового завода, имеет, однако, коллекцию продукции первых частных российских фарфоровых предприятий — Гарднера, Попова, Батениных, Корнилова, Храпунова-Новаго,— появление которых относится к 1760–70 годам. Лучшим из них по праву считается завод Франца Яковлевича Гарднера.

Завод Ф. Я. Гарднера был основан в сельце Вербилки на реке Дубне, что в 24 километрах от города Дмитрова (ныне районный центр в Московской области). Выбор Вербилок был не случайным и повлиял на историю предприятия. Река и окружающие леса не только являлись для него источником энергии, но и обеспечили на многие годы сохранение в тайне секретов производства. Завод был удален от промышленных и культурных центров и ограничен в возможности привлечь на постоянную работу профессиональных художников, лепщиков и других специалистов. Он должен был на месте растить своих мастеров и художников, искать искусных умельцев среди крестьян и жителей монастырских слобод. Основатель завода Франц Яковлевич Гарднер — обрусевший английский купец. Прежде чем открыть свою фабрику, он много путешествовал по России в поисках особой глины для производства фарфора, лучшей оказалась «глуховская глина», найденная им в Малороссии, на Черниговщине. Решив вопрос с сырьем, Ф. Я. Гарднер поставил себе цель обеспечить Российскую империю собственной фарфоровой посудой, наладив ее масштабное производство. Со времени основания и до 1891 года фабрика принадлежала трем поколениям Гарднеров. «В 1754 году началось проведение таких важных работ по подготовке производства, без которых не могло быть самой фабрики». В 1766 году было получено разрешение на ее строительство. Хотя годом официального открытия фабрики считается 1766-й, сами Гарднеры считали годом образования 1754-й. В 1854 году они отметили столетие своей фабрики. В память об этом событии была изготовлена плакетка. Она изображает московский герб (первая официально признанная марка завода) и содержит дату «1754». Фарфор изначально был европейским, так как первых мастеров Ф. Я. Гарднер выписал из того же прославленного саксонского Мейсена. Кроме того, он пригласил И. Миллера, работавшего на Императорском фарфоровом заводе и знакомого с рецептурой фарфоровой массы Д. Виноградова. Благодаря этому Ф. Я. Гарднер довольно быстро наладил производство высококачественного фарфора, соперничавшего с продукцией Императорского фарфорового завода.

Ф. Я. Гарднер получал заказы от Императорского двора на изготовление орденских сервизов (Георгия Победоносца, Андрея Первозванного, Александра Невского, св. князя Владимира), «собственного» столово-десертного сервиза для будущего императора Павла I. В 1829 году на первой публичной выставке российских изделий (Петербург) большая амфорообразная ваза с изображением столичного Большого театра публично подтвердила высокое качество продукции завода Гарднера, хотя изготовление ваз не было его ведущим направлением.

Марка Гарднеров служила эталоном для большинства русских производителей фарфора. Изделия завода не раз отмечались самыми высокими наградами, в том числе международными. Характерной чертой массовых изделий гарднеровской фабрики XVIII века являлась простота. В отличие от Императорского завода фабрика Гарднера работала в расчете на широкого потребителя и вырабатывала устойчивые образцы массовой посуды и ее росписи.

Первая четверть XIX века положила начало новому этапу в развитии фарфора Гарднера. Заводские художники отказались от прямых подражаний европейским образцам и стали искать свой собственный стиль. Фабрика Гарднера была одной из ведущих в России и вплоть до середины XIX века не имела конкурентов. Фарфор по своему уровню не уступал европейским образцам. В 1856 году фабрика Гарднера получила звание поставщика Двора Его императорского величества. За качество продукции в 1875 году она получила право ставить на свои изделия изображение московского герба.

Основной ассортимент завода был представлен чайной посудой. Она виртуозно украшалась букетами цветов. Изготавливались «именные» чашки с родовыми гербами и монограммами, чашки с портретами героев Отечественной войны 1812 года, «военные» тарелки (по гравюрам с рисунков французских художников). Особое очарование гарднеровскому фарфору придавали пластические детали — навершия крышек, фигурные подставки для сосудов и тому подобное. Большое достижение того времени — цветные фоны (синий, зеленый, сине-голубой). Гарднеровские мастера владели самыми различными приемами декорирования фарфора. Помимо подглазурной и надглазурной росписи использовались техника печати, цветные люстры, пластический декор в виде рельефных композиций. В середине века появилось золочение по мастичному узору. Тематика росписей была необычайно широка. Большое распространение получили портрет и пейзаж. В круг жанровых росписей входили романтизированные сцены из жизни русских крестьян. Преобладание росписей на мифологические сюжеты было естественно для стиля ампир с его приверженностью к античной эстетике. К 1830-м годам ампир как стиль стал постепенно угасать. Наиболее сильным оказалось влияние рококо — самого «фарфорового» из исторических стилей. В своем подражательном варианте, получившем название «второе рококо», сохраняя внешние признаки стиля — пластическую усложненность объемов, причудливые изгибы силуэта, C- и S-образные завитки,— оно утратило изящество и непринужденную легкость стиля XVIII века.

В 1833 году на фабрике наладили производство фаянса, который был намного дешевле фарфора и пользовался спросом в народной среде. Тем не менее временем наивысшего расцвета завода считается период производства первых изделий. Коллекция Государственного исторического музея Южного Урала насчитывает 18 изделий завода Ф. Я. Гарднера. В основном это изящная чайная и столовая посуда c ручной росписью.

Чайник заварочный нежно-голубой с растительным орнаментом. Российская империя. Фабрика Гарднера, 1880–1890 гг. Фарфор, роспись надглазурная, золочение

Чайная пара розового цвета с незабудками и ландышами. Российская империя. Фабрика Гарднера, 1880–1890 гг. Фарфор, роспись надглазурная, золочение

Сахарница с крышкой с домиком в снегу. Российская империя. Фабрика Гарднера, 1880–1890 гг. Фарфор, роспись надглазурная, золочение

 

Сливочник с изображением домика на берегу. Российская империя. Фабрика Гарднера. 1880–1890 гг. Фарфор, роспись надглазурная, золочение

Соусница на подставке с ягодами клубники, малины и бабочками. Российская империя. Фабрика Гарднера. 1870–80- е гг. Фаянс, деколь

Некоторые предметы были подарены музею, другие приобретены в разное время у жителей Челябинска. Последние поступления изделий завода Ф. Я. Гарднера — это подарки М. В. Пасешник, внучки известного челябинца, акцизного чиновника, городского и общественного деятеля К. Н. Теплоухова (1870–1942). Это заварочный чайник и сливочник, бытовавшие в этой семье.

Чайник заварочный бело-розовый с мелкими белыми цветами. Российская империя. Фабрика Гарднера. 1880–1890 гг. Фарфор, роспись надглазурная, золочение

 

Молочник бело-розовый с мелкими белыми цветами. Российская империя. Фабрика Гарднера. 1880–1890 гг. Фарфор, роспись надглазурная, золочение

В 1860–1870 годах на гарднеровском заводе была создана большая серия бытовых статуэток, посвященных жизни крестьян и городских низов. Простонародные типы в них слегка приукрашены, но прорисованы с большим мастерством и реализмом. Яркие типажи привлекали к себе внимание не одного поколения зрителей. Фигурки отличались живостью и красноречивостью сюжетов, реалистичной трактовкой образов. Они так органично вписывались в интерьеры столовых, гостиных, дамских будуаров и рабочих кабинетов, что стали важнейшими и необходимыми атрибутами обстановки. Их называли «куколками для взрослых». Ими играли и часто устраивали представления. В музейном собрании представлены две статуэтки — «Сбитенщик» и «Пляшущая крестьянка». Одной из наиболее популярных гарднеровских статуэток можно по праву считать фигурку продавца сбитня, выполненную по литографии А. О. Орловского (1809).

Статуэтка «Сбитенщик». Российская империя. Фабрика Гарднера. 1860–1870 гг. Бисквит, роспись полихромная

Статуэтка «Пляшущая крестьянка». Российская империя. Фабрика Гарднера. 1880–1890 гг. Бисквит, роспись полихромная

В 1892 году завод перешел в руки промышленника М. С. Кузнецову, что ознаменовало конец гарднеровского и начало кузнецовского периода. М. С. Кузнецов сумел увеличить выпуск продукции Гарднера. При этом на изделиях продолжали ставить старые клейма, что позволило сохранить прежних покупателей. За годы руководства заводом Кузнецов продолжал выпуск фарфора по тем образцам и формам, которые за сотню с лишним лет были наработаны на предприятии в большом количестве. Коллекционеры всего мира ценят фарфор фабрики Гарднера за его высокий художественный уровень исполнения и оригинальность произведений, в которых есть самобытность и верность русским традициям.

 

Список литературы

 

1. Арбат, Ю. А. Фарфоровый городок / Ю. А. Арбат. М. : Москов. рабочий, 1957. 248 с.

2. Мачульский, Е. Н. Вербилки. История фарфорового завода Ф. Я. Гарднера / Е. Н. Мачульский, А. А. Зилов, Ю. Н. Кравцова. М. : Авангард, 2005. С. 14.

3. Салтыков, А. Б. Избранные труды / А. Б. Салтыков. М. : Совет. художник, 1962. С. 383.

4. Теплоухов, К. Н. Челябинские хроники, 1899–1924 / К. Н. Теплоухов ; под ред. В. С. Боже. Челябинск, 2001. 508 с.

5. Черный, Н. В. Фарфор Вербилок / Н. В. Черный. М. : Изобразит. искусство, 1970. 296 с.

6. Фарфор в России XVIII–XIX веков: завод Гарднера / авт. ст. и сост. Е. Иванова. СПб. : Palace Editions, 2003. 280 с.

7. Фарфоровый завод Гарднера. История [Электронный ресурс]. URL: http://vechi.com.ua/av/opisanie.php/cp_01010

За что мы любим старый Гарднер

Было время – был я начинающим собирателем. Собирал все подряд – от Урала до Америки, причем не через Хабаровск. И мне даже казалось, что я немного разбираюсь в чем-то. В чем я точно не разбирался – как отличить подлинного Гарднера от поддельного. Были люди и есть люди – только глянули, сразу вердикт. Я этого понять не мог – вот фигурка, руки, ноги, иногда даже голова есть… клеймо!!! cамое главное тоже есть. Все как в книге написано – а фальшак. Это была тайна за семью замками и я решил хоть пару замков сбить.

Попала ко мне фигурка Девушка с ягненком. С вердиктом – стопроцентно честная. Но с утратами. А мой товарищ по доброте душевной дал мне свою фигурку без утрат – снять слепки и восстановить утраченное. И вот когда я дома поставил две фигурки рядом, колоссальная разница была очевидной. Тогда я решил, что у товарища – фуфел. Раз у меня честная. Сейчас я уже знаю и понимаю, что правильные они были обе, просто их качество очень сильно зависит от года выпуска. И теперь уже с точки зрения качества я по-другому ставлю вопрос – почему же мы любим собирать фигурки гарднеровского периода и не очень любим ранние Верблики. И это очень сильно заметно по ценам на одну и ту же фигуру в зависимости от года выпуска – при прочих равных условиях ранние фигурки стоят больше иногда в два, иногда в три раза, чем более поздние советского периода выпуска.

Став обладателем, хотя бы временно, двух таких фигурок, будучи в глубине души исследователем, решил зафиксировать как можно больше одинаковых ракурсов, чтобы потом разобраться – почему две одинаковые фигурки являются при этом такими разными. Пришел опыт, сохранилась фотосессия –  думаю, многим будет полезно посмотреть, что меня тогда интересовало и что я увидел. Что-то сразу, что-то через пять лет.

  

На что первым делом смотрит начинающий коллекционер? На клеймо. На что я сегодня смотрю, пытаясь понять – подлинный или поддельный? На чистоту и качество массы. Клейма отличные оба, четкие, красные. Масса гораздо лучше у раннего Гарднера. Практически без включений, самое главное – ее белизна. У Вербилок дело тоже не очень-то печальное, но масса уже серее.

Замечания общего порядка – после революции на заводе в Вербликах закончились импортные краски и завод вынужден был заняться разработкой собственных. И на заводе закончились запасы сырья, часть которого Кузнецов завозил тоже из-за границы. Поэтому производство вынуждено было использовать сырье, добываемое в пределах страны. Это привело к ухудшению качества массы, что мы и видим при сранении.

  

Обратим внимание на форму дна. На старом Гарнере массу экономили – дорогая, привозная. Этому все излишки удаляли, массу отформовывали, выдерживая одну и ту же толщину по форме. У ранних Вербилок форма дна яйцевидная – никто уже излишки не убирает, все выглаживается под одну гребенку. Зато появилось газоотводное отверстие – то ли технологию улучшили, то ли массы стали столько накладывать, что, во избежание  взрыва в печи, сделали газоотводное отверстие.

  

Первое, что обращает на себя внимание в росписи – очень  мягкие цветовые переходы у раннего Гарднера. Нет пестроты и многоцветия, два основных цвета мягко переходят один в другой. У Вербилок все достаточно жестко и пестро.

  

У Вербилок как будто и рельефно, и проработано, а впечатление пластмассовых цветочков с кладбища. У Гарднера мягко, рельефно, выпукло. Вся зелень одним цветом, а смотрится органично.

  

Ноги… «только вряд Найдете вы в России целой Три пары стройных женских ног » - сказал поэт, предугадывая появлении этой фигурки Гарднера. Так их еще и выготовить надо… Ноги надо гладить – примите это к сведению, в том числе и производители женских фигур из бисквита.

  

Гарднер по-прежнему не пугает многоцветием, балаганностью. У ранних Вербилок хорошо проработана рельефность поверхности пня – раньше я думал, что формы делают один раз и на всю жизнь, они изнашиваются и поэтому, чем позже выпуск, тем замыленнее изделие. Теперь я так не думаю.

  

Мои любимые фотографии. Насколько мягко положены краски на корзине у Гарднера. Растекшиеся краски подчеркивают рельеф плетения, краски почти акварельные по прозрачности. У Вербилок все в мелких пылинках, краска не перетерта до полной однородности – это вообще показательно для всех участков росписи, просто здесь, на однородном крытье это очень заметно.

  

И здесь Вербилки прославились отличным рельефом коры у пня. У Гарднера, такое впечатление, все слегка механически заглажено.

  

Цвет ног у Вербилок – почти кирпичный. У Гарднера и цвет телесный, и вид кожи на кожу похож. У Вербилок кирпич кирпичом – и цвет, и фактура.

  

  

Отличные фото, показывающие не только качество красок, но и качество поверхности. У Гарднера все просто безукоризненно. Вербилки – тихий ужас. Вся поверхность в микротрещинах во впадинах, местами похоже на шагреневую кожу. Очень много дефектов поверхности – бугорков, чешуек, пылинок. Не знаю, у Гарднера на производстве все это вручную убиралось при доводке – шлифовалось, чистилось, заглаживалось. Или такое безукоризненное изделие выходило из печи после формовки и обжига. Это результат небрежности в производстве или так проявлялось  качество массы – не знаю, но разница огромная.

  

  

На последнем фото Вербилок вообще все плохо. Гарднер  традиционно прост в росписи, без всяких закорючек. Закорючки  мастерства не требуют, радости не добавили.

  

  

Взглянув на грудь,  вернемся к ягненку. Опять у Вербилок на порядок выше проработка шерсти овечки, все очень рельефно, глаза прописаны широко распахнутыми. Казалось бы, это должно  говорить о более высоком уровне исполнения. Но Гарднеровская овечка как-то тактильно приятнее – хочется ее коснуться, даже погладить… Все то же самое относится к груди. Вот роспись губ овечки у Вербилок оставляет желать – как размазанная помада после бурной ночи.

На этих фото в первый раз обращает внимание, как здорово расфлюсованы краски у Гарднера, матовая шершавость Вербилок явно проигрывает блеску шеи овечки у Гарднера.

  

Шикарные фото, где можно сравнить белое и белое. Оставим рассуждения о качестве поверхности  - мягкость блеска белого рукава у Гарднера явно оставляет в аутсайдерах Вербилки с их даже не матовостью, а шершавостью и каким-то общим неприглядным видом. Гарднер – это класс!!!

  

  

Еще один пример очень мягкой тонировки телесного цвета, качества обработки поверхности, расфлюсовки до глянца.

  

Белизна рукава и глянец у Гарднера выше всяких похвал. Очередной прокол у Вербилок – рука крепится к плечу с помощью жидкого шликера, все части туловища всегда формуются отдельно.  Совершенно не обработанными видятся остатки шликера, незачищенный шов – все просто ужасно.

  

С этой стороны крепление руки к плечу выглядит еще ужаснее.

  

Здесь пальцы у Вербилок выглядят чуть менее привлекательно, чем у египетской мумии. Качество ужасное.

 

                                  Проработка лица и головы

 

  

Вся эта серия фотографий тоже моя любимая. Наглядная разница в росписи лица, головы. То, что в иконах называют личным и доверяют только самым опытным. И здесь в полной мере проявляется разница в росписи Гарднера и Вербилок. Прежде всего цвет – у Гарднера телесный, у Вербилок – цвет аллергического раздражения.

  

А вот в том, что касается личного, тут опять Гарднер дает форы. Волосы проработаны очень тонко и тщательно, так же аккуратно прописаны зрачки глаз, брови. Что касается рельефности и проработки у Вербилок, судя по всему, работа над рельефом пня отобрала у скульптора все силы, голова уже вышла как вышла. Губы – да, бантиком, как у дешевой игрушки.

  

Начинаем понимать, что не только волосы не в рельефе, но и нос стерся у Вербилок.

  

  

Реснички, волосы у Гарднера – блеск. И опять Вербилки пытаются украсить платок какими-то загогулинками, жалкое зрелище. У Гарднера без росписи, цвет не яркий, но платок смотрится очень мило.

     

Вообще моя самая любимая фотография. Из всех любимых. Какая красивая форма носа, приятно очерчены губы, моделировка профиля просто замечательная.

    

Традиционные для Вербилок проблемы с поверхностью тела – шершаво, с дефектами. Гарднер – красотка!!!

   

Очередная не мелочь – даже для подчеркивания ленточки на шее у Гарднера сделана рельефная выпуклость. Это класс.

И в итоге, что получилось после реставрации.

  

  

Возможно, мне удалось ответить на частые вопрсоы начинающих колекционеров - чем отличаются старые работы от более поздних, что такое качество краски, что такое качество обработки поверхности, что такое замыленность формы, качество массы, самое главное - что такое культура производства. Хорошо, если так.

 

Очередной том серии каталогов Большого собрания изящных искусств ASG выходит в свет

7 том серии каталогов БСИИ ASG посвящён коллекции китайской и европейской керамики XVIII – XX веков. В него вошли результаты исследований более тысячи предметов утилитарного и декоративного назначения: столовые приборы, украшения интерьера, туалетные принадлежности и т.д. О коллекции керамики и ходе работы над каталогом редакции «Мира искусств» рассказала ее автор – искусствовед, директор Международного института антиквариата к.п.н. Алина Булгаков

- В чем особенность данного тома, сколько лет шла работа над ним?    

- При создании каталога керамики мы избрали  хронологический (по дате производства предмета) принцип расположения материала, что позволило решить сразу две задачи: представить нашу коллекцию и на ее основе - историю производства фаянса и фарфора. Что касается временных рамок, то большинство образцов керамики собрания ASG было создано в XVIII – XIX веках, однако, есть и редкие экземпляры. В частности, к самым ранним предметам относятся делфтская ваза с клеймом мануфактуры «De Dubbelde Schenkkan» в виде инициалов её керамиста Лойвейса Фиктора, который работал на производстве с 1689 по 1713 годы, часть чайного сервиза 1755 года, изготовленного в Мейсене, где был открыт секрет производства европейского фарфора, и севрская ваза «королевского синего» цвета с буквой «F» в центре клейма, соответствующей 1758 году.  Я рада, что двухгодичная работа завершена, и скоро все знатоки и любители фарфора смогут познакомиться с нашей коллекцией.

Европейский опыт производства керамики успешно использовала Россия, по образцу Делфта создавая продукцию Гжели и приглашая для работы на Императорском фарфоровом заводе ведущих мастеров Севра

- Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский называет фарфор божественным материалом, объединившим Восток и Запад, изделия каких мануфактур составляют основу коллекции?

- География производства наших предметов довольно обширна, больше всего у нас образцов французского фарфора, затем следует Германия, но есть и китайские, голландские, датские, австрийские, силезские и даже российские изделия. Например, десертный сервиз, частью которого мы владеем, был изготовлен в России на заводе М.С. Кузнецова в конце XIX – начале XX веков. На доньях предметов данного сервиза стоят знаменитые клейма «Красный Гарднер». Будучи владельцем завода Матвей Кузнецов часто ставил на своих изделиях клейма бывших владельцев мануфактуры семейства Гарднер. 

Клеймо «Красный Гарднер» БСИИ ASG, инв. № 11-0710 (1 – 23)

- Какой предмет Вы считаете шедевром коллекции фарфора  ASG?

- Это весь без исключения делфтский фаянс XVIII века, он не только красив, но и редок - керамика хрупка, поэтому до нас доходит не так много предметов этого века. В БСИИ ASG хранятся изделия таких прославленных мануфактур Делфта как уже упомянутая нами «De Dubbelde Schenkkan» («Двойная кружка»), «De Klaauw» («Коготь»), «De Grieksche A» («По-гречески») и «De Porceleyne Fles» («Фарфоровая бутылка»). На этих мануфактурах работали лучшие голландские мастера своего времени. К шедеврам следует отнести и большую севрскую вазу производства 1758 года за ее форму и декор.

- А как Вы различаете продукцию этих мануфактур, несмотря на то, что декор всех предметов выдерживается  в классическом для Делфта сочетании белого и голубого цвета?

- Сделать это крайне сложно, поскольку декор чаще всего был типологическим. К счастью, голландские мастера была педантичны в плане клеймения своих изделий, поэтому их идентификация не составляет большого труда. Кроме этого сами мануфактуры выпускали таблицы используемых на производстве клейм, что позволило с максимальной точностью атрибутировать предметы.

В XVIII веке была распространена традиция завтраков в интимном кругу, для которых мануфактуры выпускали специальные сервизы - «дежёне» - на одну-две персоны

Лидер производства российского фарфора сегодня – Императорский фарфоровый завод, известно, что в зависимости от связей и вкуса российских монархов на нем работали то шведские, то английские мастера, но расцвета производство достигло при Екатерине, когда здесь работали мастера Севра. Есть изделия Севра в коллекции фарфора БСИИ ASG?

- Да, изделия Севра можно выделить в самостоятельную небольшую коллекцию – это вазы, мелкая пластика, предметы сервировки стола. Великолепны севрские вазы с крышками «синего королевского крытья». Королевский синий (англ. «Royal blue», фр. «Bleu du roi») – краситель, в состав которого входит окись кобальта. Его изобрели в Венсенне в 1749 году, и изначально использовали лишь для изделий, предназначавшихся королю, а позднее внедрили в массовое производство. Интересно, что на многих предметах Севра XIX века стоят два клейма: одно обозначает дату изготовления «белья» (не расписанного фарфора), а другое – дату золочения.

Особый интерес у меня вызывает экспонирование фарфора. В музее Международного института антиквариата мы периодически организуем выставки фарфора в виде столовых сервировок. Это позволяет посетителям музея не только насладиться красотой керамических изделий, но и познакомиться с культурой церемониала прошлых столетий. В частности, на фото я запечатлена с сервизом для завтрака «дежёне» на две персоны, изготовленным в XIX веке на Венской фарфоровой мануфактуре – второй в Европе после Мейсенской.

Партнерский материал 

18+

Вербилки. Дмитровский фарфоровый завод.

Выбор: По умолчаниюЦена (по возрастанию)Цена (по убыванию)Рейтинг (по убыванию)Рейтинг (по возрастанию)

На странице: 15255075100

В 1766 году, в селе Вербильцы (сейчас Вербилки), Дмитровского уезда Московской губернии,  английским купцом Францем Яковлевичем Гарднером, была открыта фабрика по производству фарфоровых изделий.
В помощниках у Франца  были - его старший сын и профессор Женевcкого университета Гаттенберг, который впоследствии, был приглашен для работы на Императорский фарфоровый завод. Это был первый частный  фарфоровый завод в России.  Для императрицы Екатерины 2 на заводе было изготовлено 4 орденских сервиза - Андреевский, Владимирский, Георгиевский и Александровский для приемов кавалеров этих орденов. Сервиз очень понравился императрице, вследствие чего, Гарднеру было разрешено, ставить изображение Московского герба на все свои изделия, и обещано покровительство князя Юсупова. Гарднеровская посуда завоевала большую популярность , она была дешевле зарубежной , но не уступала ей по качеству. Гарднеру пришлось расширять производство для удовлетворения потребности населения. В 1796 году, когда Франц Гарднер перешел в мир иной, фарфоровый завод в Вербилках считался лучшим частным заводом в России.

После смерти Франца дело продолжили его наследники.  Фабрика Гарднера обладатель большого количества золотых медалей и призов  с различных выставок. В 1855 году фабрика получила разрешение  ставить на свои изделия изображение  двуглавого орла Российской империи. В изделиях  фабрики первой половины 19 века по формам и декору  господствовал ампир. В этом была схожесть Гарднеровского и Императорского заводов. Множество  скульптурных элементов и позолоты, удлиненные изящные формы, копирование известных произведений живописи характерны для посуды фабрики первой половины  XIX века.
Также, на фарфоре появляются жанровые сцены и сцены войны 1812 года, в которых французы часто изображались в карикатурном виде. В 1820-х гг.  на заказ изготавливаются сервизы с портретами, русскими пейзажами, видами усадеб и т.д..
В декоративном оформлении фарфора со второй трети XIX века господствуют сменяющие друг друга исторические стили. Гарднеровский завод подражает западноевропейскому фарфору второй половины XVIII века: изогнутые линии, выпуклый золоченый орнамент, пестрые цветочные букеты и гирлянды становятся характерными для изделий фабрики в эти годы.

Но постепенно  производство  фарфора стало затухать, пропала элегантность и легкость  росписи, расчет на коммерческое производство оказался не очень успешным, фарфор стал утрачивать художественность  и фабрика ,в этом смысле, начала деградировать.

В 1892 году фабрика была выкуплена Матвеем Сидоровичем  Кузнецовым и переименована в  «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С.  Кузнецова», но клеймо на всех изделиях осталось  «Гарднеровское».
С этого момента начался новый рассвет фабрики.  Кузнецов был хорошим  предпринимателем и много увеличил производство  фарфора.  Кузнецов  пользовался лучшими образцами  Гарднеровской коллекцией, которая насчитывала более 7,500 образцов  разных предметов.
Кузнецов увеличил производство и стал продавать то, что больше пользовалось спросом-  большое количество  столовых и чайных сервизов, а также анималистическую скульптуру.
К 100-летию Бородинской битвы был большой выпуск посуды с изображениями военных сцен, к  300 –летию  дома Романовых  были выпущены скульптуры русских барынь и бояр, в одеждах 16-17 веков.

FRANCIS GARDNER PORCELAIN FACTORY (осн. 1766 г.), Стеклянная тарелка на фарфоровой ножке - Интернет-аукцион / Интернет-аукцион - Цена

ПРАВИЛА ПРОДАЖИ

И

1. Предметом аукциона являются произведения искусства и предметы художественного мастерства.

2. Выставляемый на аукцион объект имеет стартовую цену, указанную в каталоге.

3. Описание объектов, включенных в каталог, может быть изменено до начала торгов.

4.К аукционной цене добавляется организационный сбор в размере 18%.

II

1. Принять участие в аукционе имеют право лица, внесшие возвратный залог в размере 100 злотых (первоначальный взнос).

2. Лица, заинтересованные в аукционе, которые не могут присутствовать на аукционе, имеют возможность внести залог и подать предложение о покупке (с предельной ценой) в дни, предшествующие аукциону. Сотрудники Аукционного дома примут участие в аукционе от их имени (максимальная предложенная цена является конфиденциальной информацией).Если предложенный ценовой лимит уже превышен двумя другими участниками торгов на момент уведомления, Аукционный дом имеет право отказать в принятии такого заказа.

3. В день аукциона заявки с заданным ценовым пределом принимаются до 17.00 После 17.00, а во время аукциона вы можете делать ставки через www.artinfo.pl (0-693 108 148) и через rempex.onebid.pl.

4. Аукционный дом не несет ответственности за отсутствие телефонной связи с клиентом во время аукциона.

III

1. Аукцион проводится уполномоченным лицом - аукционистом.

2. Участник торгов определяет процедуру торгов (увеличение ставки).

3. Покупателем становится лицо, предлагающее самую высокую цену. Торги заканчиваются, когда аукционист ударяет молотком. В случае закрытия аукциона в случае возникновения разногласий аукционист имеет право разрешить спор или провести аукцион повторно.

4. Когда конец аукциона равен или превышает стартовую цену, это означает, что договор купли-продажи заключен.

5. Цена в каталоге под описанием объекта является стартовой, а также минимальной ценой. Объекты продаются только на аукционе вверх, то есть аукцион может закончиться на сумме выше начальной или равной этой сумме. В особых случаях Организатор аукциона может изменить стартовую цену и начать торги с суммы, отличной от указанной в каталоге.

IV

1. Покупатель обязан приобрести объект в течение 5 дней после окончания аукциона.

2.Право собственности на купленный объект переходит к покупателю после оплаты всей суммы.

V

1. Аукционный дом гарантирует авторство и другие особенности объекта, описанного в каталоге. Однако, если описание окажется несовместимым с фактическим состоянием, покупатель может вернуть товар в Аукционный дом в течение 14 дней с даты аукциона, который в этом случае вернет всю уплаченную сумму.

2. По желанию покупателя Аукционный дом может выдать сертификат подлинности для предметов с начальной ценой 1000 злотых.

3. Аукционный дом не несет ответственности за скрытые физические и юридические недостатки приобретенных предметов.

Аукционный дом напоминает, что в соответствии с действующим законодательством для вывоза предметов старше 55 лет и стоимостью, превышающей пределы, указанные в Законе об охране памятников и уходе за ними за пределы страны, требуется согласие соответствующие органы.

Мы также хотели бы напомнить вам, что в соответствии с применимыми правилами, Аукционный дом обязан собирать личные данные клиентов, совершающих транзакции на сумму, превышающую 15 000 евро.

.

Производство фарфора Китай 9000 1

В технологии изготовления фарфора, в частности посуды, предусмотрено два метода отделки. Это зависит от формы изделия: плоское или круглое. Первый способ - это отзеркалить украшения из гипсовой формы к внутренней части предмета. Такой способ приемлем для изготовления плоских изделий: тарелок и блюдцев. Для изготовления изделий округлой формы (графинов, чашек, ваз) используется второй метод - ручная или частично механизированная внутренняя упаковка форм, при которой мягкая глина равномерно укладывается на стенки гипсовой формы.

Фарфоровый «торт» готовится заранее. Сырье измельчают и смешивают с водой, затем полученную массу пропускают через сито, иногда очищают от оксида железа в нем. Затем материал скатывается и выдерживается в течение определенного периода времени. А непосредственно перед упаковкой в ​​форму тесто замачивают в воде, если вам нужна дополнительная влажность. После помещения материала в формы изделия сушатся. А когда вся влага из глины уйдет на штукатурку, плашки можно будет вынимать из формы.

Для изготовления фигурок, кубиков, различных фарфоровых фигурок используется технология литья, которая подразделяется на: литье в закрытом виде и литье в открытом виде. Открытая разливка заключается в заполнении пустой гипсовой формы фарфоровой массой через трубку. Делается эта процедура на гончарном круге, чтобы в массе не образовывались трещины. После высыхания продукт можно легко вынуть из формы через пробку внизу. Закрытое литье применяется для упаковки подносов и посуды. Между двумя стенками гипсовой формы заливается фарфоровая масса.

Остекление - следующий шаг в производстве фарфора. После того, как основы изделий высохнут, раствор глазури переливается в большую емкость, и каждое изделие погружается в нее поочередно на несколько секунд, при этом удаляется лишняя влага, чтобы на готовом изделии не было ни капель, ни полос

После того, как все продукты покрыты глазурью, будущая посуда сушится в сушилке, а затем отправляется в другой цех, где ее сжигают. Тележки с посудой одну за другой помещают в огромную 70-метровую печь, где температура достигает 1200-1400 градусов.А если нам нужны белые продукты и без разных логотипов, то этот этап производства посуды будет последним.

Если необходимо нанести на посуду краску или логотип, то после завершения процесса печати готовые изделия возвращаются в (меньшую) печь для обжига при более низкой температуре.

Для украшения фарфоровых изделий можно использовать два различных типа декора: рельефный (заподлицо с верхом) и окрашенный. Рельефным методом объект либо отливается по форме вместе с рельефом, либо его пластмассовые формы отливаются отдельно и затем склеиваются.

Техника росписи над галлием - самая древняя. Выполнена эмалевыми красками.

Практически все этапы производства фарфора выполняются вручную. Поэтому качество готового продукта во многом зависит от мастеров, которые принимают непосредственное участие в процессе.

Керамика - это изделия, полученные путем спекания глины и ее смесей с минеральными добавками и другими неорганическими соединениями.

С точки зрения технологического процесса основными и более сложными видами керамики являются фаянс и фарфор .

1,1 Фарфор
Фарфор - тонкая керамика, прозрачная на свету. Китай обычно получают путем обжига при высокой температуре тонко измельченной смеси каолина, полевого шпата, кварца и других алюмосиликатов (фарфор с добавлением пластичной глины называется полевым шпатом).
Характерные черты фарфора: белый с голубоватым оттенком, низкая пористость и высокая прочность, термическая и химическая стойкость, естественная декоративность.Его особенности определяются химическим составом и структурой кастрюли, которые зависят от предполагаемого использования продукта, условий его эксплуатации и требований к ним.

1,2 Виды фарфора.
Твердый и мягкий фарфор различают в зависимости от состава фарфоровой массы и глазури. Некоторые промежуточные виды представлены так называемым костяным фарфором.
Мягкий фарфор отличается от твердого фарфора не твердостью, а тем, что при обжиге мягкого фарфора образуется больше жидкой фазы, чем при обжиге твердого фарфора, а значит, больший риск деформации заготовки при обжиге.

1.2.1 Твердый фарфор.
Твердый фарфор в основном состоит из двух исходных материалов: каолина и полевого шпата (чаще всего в сочетании с белой слюдой; относительно легко плавится). К этим основным веществам добавляют кварц или песок. Свойства фарфора зависят от соотношения двух основных веществ: чем больше в массе каолина, тем труднее его расплавить и тем труднее. Эту смесь перемалывают, замешивают, перемалывают и затем сушат до состояния пастообразной консистенции.Образуется пластичная масса, которую можно разлить в форму или растереть на гончарном круге.
Готовые элементы обжигаются дважды: сначала без глазури при температуре 600-800 ° С, а затем с глазурью - при 1500 ° С. В качестве сплава используется полевой шпат или пегматит. Иногда для увеличения прозрачности дополнительно вводят доломит и известняковый шпат. Твердый фарфор покрыт твердой глазурью. Тонкие сорта покрыты лонжеронной глазурью без извести, что придает изделиям матовый, молочный оттенок.А вот более простые сорта покрыты полностью прозрачной липовой глазурью. Глазурь и фарфоровая масса состоят из одних и тех же веществ, только в разных пропорциях. По этой причине они сплавлены между собой, и эмаль невозможно ни оторвать, ни оторвать.

Твердый фарфор Отличается прочностью, высокой термостойкостью и кислотостойкостью, непроницаемостью, прозрачностью, раковинным растрескиванием и, наконец, чистым звуком колокольчика. Изобретен в Европе в 1708 году в Мейсене Иоганном Фридрихом Бетгером.

Имеется условное разделение твердый фарфор на Европу и Восток:

  • Европейский фарфор содержит больше каолина и требует более высокой температуры обжига. Это добавляет прозрачности, но выгорает все цвета, кроме синего. Поэтому европейский фарфор расписан на глазури.
  • восточный фарфор содержит меньше каолина, чем европейский; его обжигают при более низких температурах. Это позволяет использовать много цветов после первого обжига, т.е. для подглазурной росписи.

1.2.3 Мягкий фарфор.
Мягкий фарфор, также называемый художественным или фритт, в основном состоит из смесей стекловидных веществ, так называемых крошек, содержащих песок или кремень, селитру, морскую соль, соду, квасцы и измельченный алебастр. По истечении некоторого времени плавления в эту массу добавляют мергель, содержащий гипс и глину.
По сути, речь идет о расплавленном стекловидном веществе с нарастанием глины. Всю эту массу измельчают и фильтруют, доводя до пластичного состояния.Сформированный объект обжигается при температуре 1100-1500 ° С, он становится сухим и непористым. Глазурь в основном изготовлена ​​из стекла, т. Е. Плавкого вещества, богатого оксидом свинца и дополнительно содержащего песок, соду, поташ и известь. Уже глазурованные изделия повторно обжигаются при температуре 1050–1100 ° С, когда глазурь сплавится с фрагментом.
По сравнению с корпусом мягкий фарфор более прозрачный, белый цвет даже более нежный, иногда почти кремовый, но термостойкость этого фарфора ниже.Перелом простой, с неглазурованной частью в трещине гранулы.
Первоначальный европейский фарфор был в основном мягким, о чем свидетельствуют красивые и высоко ценимые севры. Он был изобретен в 16 веке во Флоренции (Китай Медичи).

Основные группы мягкого фарфора:

  • Французский фарфор: стекловидный, мелкозернистый со свинцом, кремнеземистый и кристаллический. Внешне он напоминает китайский фарфор. Идеально подходит для покраски.
  • Английский фарфор: содержит обожженные кости крупных рогатых животных (кошачий фарфор), каолин, фосфатные соли и другие вещества.Похоже на белый алебастр. Идеально подходит для золочения и украшения драгоценными камнями.
  • Европейский фарфор: без каолина, поэтому выглядит как фарфор, но по составу ближе к стеклу. Обжигаясь при низких температурах, можно наносить большое количество красок, которые путем спекания с глазурью придают изображению особый блеск и прозрачность.

1.2.4 Костяной фарфор.
Костяной фарфор - это известный компромисс между твердым и мягким фарфором. Его склад был открыт в Англии, там около 1750 года.Его производство запущено. Помимо каолина и полевого шпата, он также содержит фосфатную известь из обожженных костей, которая способствует плавлению. Костяной фарфор обжигают при температуре 1100–1500 ° C. Речь идет в основном о твердом фарфоре, но о таком, который делают более мягким путем смешивания обожженной кости.
Его глазурь в основном такая же, как на мягком фарфоре, но помимо оксида свинца он содержит некоторое количество буры для лучшего сцепления с черепком. При правильном нагреве глазурь плавится и плотно сливается с фрагментом.По своим свойствам костяной фарфор занимает промежуточное положение между твердым и мягким фарфором. Он тверже и тверже мягкого фарфора и менее проницаем, но, как и мягкий фарфор, имеет довольно мягкую глазурь. Его цвет не такой белый, как у твердого фарфора, но более белый, чем у мягкого фарфора. Костяной фарфор впервые был использован в 1748 году в Бау Томасом Фраем.

1,3 Фаянс
Фаянс («фаянс») - итальянское название города Фаэнца, одного из центров производства керамики.Это плотные, мелкопористые изделия, обычно белого цвета. По составу фаянс мало чем отличается от фарфора, но меняется соотношение смесей и добавок: в нем больше глины (85% по весу). Температура обжига ниже: от 1050 до 1280 ° С.
У фаянса низкая механическая прочность и повышенная пористость, он увеличивает водопоглощение до 12%. Именно поэтому изделия обильно покрыты глазурью. Каждая цветная кружка или кружка на нашей кухне - фаянсовая.

По составу и свойствам различают глинозем-фаянс (из глины и кальцинированного кремня или кварца), известь, шамот и полевой шпат.Последний получил наибольшее распространение в быту, благодаря более однородной смеси и большему количеству в составе каолина и глины.

1,4 Отличия фарфора от фаянса.
По составу фарфор отличается от фаянса меньшим содержанием глины и большим количеством различных компонентов: каолина, кварца и др. Это увеличивает его стекловатость перед фаянсовыми изделиями.
Есть еще несколько секретов, которые помогают отличить фарфор от керамики:

    возьмите изделие, переверните и посмотрите на обод.Если неглазурованный край белый, скорее всего, это фарфор. Если черепок отличается от цвета глазури или он бежевый, светло-бежевый, то это фаянс.

    Посмотрите на изделие при свете: фарфор будет сиять, а фаянс - нет. Если изделие объемное (фигурка), обратите внимание на низ: фарфор не должен иметь под ним глазурь. Перед вторым обжигом его очищают, чтобы продукт не прилипал к решетке, так как обжиг происходит при высоких температурах.

    фаянс полностью непрозрачен - фарфор полупрозрачен.

    постучите по чашке или тарелке. Фарфор даже с легкими акцентами начинает звенеть чистым и ясным тоном. Фаянс имеет более слабый звук и никогда не звучит как фарфор.

    со временем керамика «Старение» - поверхность покрыта мелкими трещинами, как сетка. Это не дефект, а естественный процесс. В Китае такого никогда не бывает!

    взвесьте кружку или чашку в руках: если она окажется тяжелее, чем кажется на первый взгляд из-за толщины стенок, то это фаянс.Фарфор легкий.

    общий фарфор белый (возможно окрашенный) и фаянс может быть окрашен. Если у вас посуда синего, красного или другого цвета - это фаянс. Конечно, можно встретить цветной фарфор, но это явление крайне редкое, и такое изделие стоит очень дорого, ведь благодаря цвету он должен оставаться прозрачным. Это эксклюзив - уникальный, в обычных магазинах его не продают.


До революции китайских компаний было намного больше.Кто-то пережил своих основателей, кто-то - нет, но традиции передавались следующему поколению, поэтому можно с уверенностью сказать, что русский фарфор - устоявшееся и значимое направление в мировом искусстве, равное мейсенскому и севрскому.

Наверное, стоит начать с Афанасия Кирилловича Гребенщикова, который в 1724 году открыл в Москве фабрику по производству первых фаянсовых изделий с характерными массивными размерами и эмалированной эмалью, напоминающей западноевропейский и китайский фаянс и майолику того периода.Он производил посуду, которая использовалась в основном высшими слоями общества, но, конечно, это не был настоящий фарфор, с тонкими стенками и характерным звоном.

Однако осколок его посуды был беловато-кремовым и напоминал фарфоровый осколок иностранных производителей. Образцы изделий Гребенщикова можно увидеть в Государственном историко-художественном музее. Сергей Посад. Они представляют особый интерес как древнейшие образцы русского фаянса.

О Гжельской керамике мы писали в нашей статье
В 1748 г.Д.И. Виноградов открыл рецепт настоящего фарфора на основе гжельской глины. Можно сказать, что с этой даты начинается история русского фарфора.
Гжельский рыбный промысел не был централизованным предприятием под одним управлением. Это всегда было многогранным производством посуды общего назначения. Когда в середине XIX века в Гжели изобрели непрозрачную разновидность глиняной посуды отличного качества, у них появилась возможность производить очень тонкие чайники.

Поясните здесь терминологию.Фарфор химически отличается от фаянса, прежде всего, большим количеством каолина в составе, что делает его не только звонким и мелодичным, как хрусталь, но и с минимальным водопоглощением. Практически фарфоровый фаянс отличается более толстыми стенками и наличием трещин на эмали, что как раз связано с повышенной способностью впитывать воду и разрушаться. Кроме того, керамические изделия непрозрачны, а любые изделия из фарфора могут пропускать свет. О звуке мы уже говорили - фарфоровое изделие звенит при прикосновении, а фаянс издает скучный звук.

Непрозрачный материал, очень похожий на фарфор. Его водопоглощение практически равно фарфору, и именно за счет повышенной плотности горшка из него можно делать тонкие изделия, при глубокой проработке деталей.
Начало производства фарфора Виноградова Императорский фарфоровый завод и очень быстро набирает популярность, начиная конкурировать с Мейсеном и Севром.

В целом все фарфоровые фабрики мира относились к двум типам: поддерживаемые королевскими домами и полностью независимые торговые предприятия.В Нидерландах, Германии, Дании, Австрии, Франции, Италии производство фарфора поддерживалось членами королевской семьи и существовало за счет их финансирования. В Британии целиком и полностью существовали «фарфоровые» предприятия, как и коммерческие предприятия, и максимум, что для них делалось, - это заказы правящих династий.

Оба добились успеха в России. Сроки существования российских фарфоровых предприятий очень разные - от нескольких десятилетий до нескольких столетий.Некоторые из них существуют до сих пор, некоторые на короткое время пережили своих основателей и закрылись или слились с другими существующими компаниями.
Пример полностью независимого российского предприятия - заводы Гарднера, Кузнецова и Попова.

Gardner's Enterprise - это производство, которое существовало благодаря личности его основателя и было продано после его смерти фарфоровому магнату Кузнецову, имя которого в Китае стало популярным брендом.Кузнецовский фарфор - это та же марка, что и ломоносовский фарфор (он же Императорский).
Тем не менее, компания Gardner все еще существует и теперь называется Porcelain Verbilok .

Франц Яковлевич Гарднер открыл свое предприятие в 1766 году. На базе действующего предприятия Николая Урусова, на территории которого располагалась фабрика. Гарднер видел свою задачу в «импортозамещении» зарубежного фарфора, особенно мейсенского. И ему это вполне удалось.

Гарднер писал из Швейцарии профессору Женевского университета Францу Гаттенбергу как технологу и мастеру из Мейсена, и уже в 1783 году он имел право наносить на свои изделия изображение герба Москвы для изготовления четырех праздничные наборы в честь кавалеров св. Георгия, Андреевского, Александра и Владимира.

К моменту смерти Франца Гарднера его предприятие было признано лучшим частным фарфоровым заводом в России, имея не только продукцию высочайшего качества, не уступающую зарубежным аналогам, но и имеющую огромную коллекцию уникальных форм, изготовленных по моделям высокая художественная ценность.

Однако во второй половине XIX века предприятие пришло в упадок, и в 1891 году наследники Гарднера продали его Матвею Кузнецову, который внес свой вклад в создание своей фарфоровой копилки, которых у него уже было четыре: Рижский фарфор и Фаянсовый завод (1841 г.), Дулевский фарфоровый завод (1832 г.), фарфоровый завод Ауэрбаха (1870 г.) и Будянский фаянсовый завод (1887 г.).

Династия Кузнецовых происходила из Гжели. Основатель династии Яков Васильевич Кузнецов не только создал успешное керамическое предприятие, но и вырастил достойных наследников, которые могли продолжать и развивать свою деятельность.

Дулевский фарфоровый завод , существующий до сих пор, был основан в 1832 году сыном Якова Васильевича Теренты Яковлевичем Кузнецовым, который перенес семейный бизнес из Геля в Дулево. За первые двадцать лет работы компания стала ведущим производителем фарфора в России. Основными покупателями фарфора Dulevo были страны Азии, где он успешно конкурировал с аналогами из Западной Европы. Ассортимент Dulevo, который в то время был разнообразным.

Помимо фарфора и керамики, компания также производила майолику, садовые скульптуры, вазы, курительные устройства, садовые и цветочные горшки. Кроме того, производилась архитектурная керамика: изразцы для печей и каминов, ящики для икон, иконостасы.

Фарфоровый завод Ауэрбаха (ныне фаянсовый завод Конаковского) был куплен Кузнецовым в 1870 году у наследников фармацевта Ауэрбаха, который, в свою очередь, приобрел его компанию у Фридриха Кристиана Бриннера, основавшего ее в августе 1809 года.

Фридрих-Кристиан Бриннер был фармацевтом, который приехал в Россию из Чехии и пригласил мастера Райнера с фабрики Гарднера. Бриннер приобрел участок в 200 соток у местного помещика Федора Леонтьевича Карабанова. При этом он согласился на право строить на купленном участке «любые заводы».

В соглашении также было разрешение на использование «песка, глины, камня и всего, что связано с полезными ископаемыми ... на моей даче на этой стороне Волги ... без денег».Компания сгорела и была куплена Ауэрбахом, а затем Матвеем Кузнецовым. Сейчас Конаковский фаянсовый комбинат производит посуду и предметы домашнего обихода из фаянса.

Еще одно предприятие, входившее в состав огромного холдинга Кузнецова, - это Рыбинский фарфоровый завод Павла Андреевича и К. , основанный в 1884 году купцом П. А. Никитиным как кирпичный завод. Через год после основания компания полностью переориентировалась на Китай. В 1894 г.Он вошел в состав Товарищества Кузнецова по производству фарфоровых и фаянсовых изделий.

В начале 20 века фабрика полностью прекратила производство керамики и перешла на производство фарфора. Помимо продукции Дулевской, в страны Востока экспортировался основной ассортимент: сервизы для плова, пиалы, чайники, посуда. До 70 процентов всех товаров отправлялось в азиатский регион, в том числе за границу.

Сейчас завод называется Фарфоровый завод на май и большая часть продукции по-прежнему отгружается в Узбекистан, Туркменистан и Азербайджан.
Фарфор Кузнецова изготовлен технически безупречно и с изысканным декором. На всех предприятиях Кузнецов уделяет особое внимание научным разработкам и качеству своей продукции. Известно, что каждая партия сырья проверялась и, чтобы улучшить качество фарфора, было принято решение закупить глины более дорогих сортов, несмотря на подорожание.

Матвей Кузнецов поставил задачу объединить российских керамистов. Он организовал съезды производителей фарфора и основал Ассоциацию фарфоровцев.В 1909 году Матвей Кузнецов начал объединение своего союза с Союзом стекольных промышленников.
Кузнецова направлена ​​на полное изгнание иностранных производителей из России, за что правительство активно лоббировало соответствующие решения по увеличению таможенных пошлин на ввозимую продукцию.

К 1913 году в Кузнецовской империи было восемнадцать фабрик и производилось разнообразной продукции на 11,5 миллиона рублей. Этот товарооборот составил почти две трети от общего объема керамических изделий всех отраслей промышленности страны.С 1902 года кузнецовский фарфор стал известен как поставщик императорского двора и экспортировался во многие страны мира. Фарфор Кузнецова неоднократно удостаивался различных наград на международных выставках.

Фарфор Кузнецова отличается Фарфор фарфор , который никогда не входил в состав хутора Кузнецова, но был не менее выдающимся и просуществовал более полувека под управлением Алексея Гавриловича Попова и его сына Дмитрия Алексеевича. Большая часть продукции Поповской мануфактуры, расположенной в селе Горбуново близ подмосковного села Чоцково, состояла из достаточно обычных блюд, которые активно закупаются кабачками и другими предприятиями общественного питания для населения.

Однако Поповы, помимо таких товаров, производили произведения искусства необычайной красоты, копии которых время от времени появляются на международных аукционах и продаются там за довольно небольшие деньги. Изумительные фигурки из пластика из фарфора пополнили сокровищницу мирового искусства.

Пожалуй, можно сказать, что фарфоровые статуэтки жрецов-косарей, прядильщиц, пастухов, модниц и модниц, серия Неаполитанского кукольного театра с Коломбиной и Панталоне не только сопоставимы со статуями Императорского фарфорового завода, но и где-то их превосходят. изящество и тонкость росписи.Редкая для русских изделий тонкость подглазурной росписи и глазури, характерная для священнических фарфоровых статуэток, ставит их в один ряд с аналогичными изделиями знаменитого Meissen .

К сожалению, священническое предприятие прекратило свое существование со смертью основателей, усугубившейся отменой крепостного права, потому что все рабочие были подданными, а наследники Дмитрия Алексеева Попова не справились с крупным производством. В 1865 г.Фабрика закрылась.

История русского фарфора насыщена событиями. Количество различных фабрик велико, многие из них работают до сих пор, продолжают дело отцов-основателей и поддерживают славу русского фарфора, производя очень красивые изделия.

При копировании наших материалов, пожалуйста, укажите ссылку на наш сайт.

Введение 90 222

Фарфор - главный представитель тонкой керамики.Для фарфора характерны белый цвет с голубоватым оттенком, низкая пористость и высокая прочность, термическая и химическая стойкость, естественная декоративность. Его особенности определяются химическим составом и структурой кастрюли, которые зависят от предполагаемого использования продукта, условий его эксплуатации и требований к ним.

Фарфор обладает высокой механической прочностью, химической и термической стойкостью, электроизоляционными свойствами и используется в производстве высококачественного стекла, художественно-декоративных и сантехнических изделий, электрических и радиодеталей, коррозионностойких химических технологических аппаратов, низкочастотных. изоляторы и др.

Фарфор обычно получают путем обжига мелкодисперсной смеси каолина, полевого шпата, кварца и пластичной глины при высокой температуре (такой фарфор называется полевым шпатом). Термин «фарфор» в английской литературе часто используется в технической керамике: циркониевом, оксидно-алюминиевом, литиевом, бор-кальциевом и другом фарфоре, что отражает высокую плотность соответствующего специального керамического материала.

Фарфор

также различают в зависимости от состава фарфоровой массы на мягкую и твердую.Мягкий фарфор отличается от твердого фарфора не твердостью, а тем, что при обжиге мягкого фарфора образуется больше жидкой фазы, чем при обжиге твердого фарфора, и поэтому существует больший риск деформации заготовки при обжиге.

Твердый фарфор богаче глиноземом и хуже - флюсом. Для получения необходимой прозрачности и плотности требуется более высокая температура обжига (до 1450 ° C). Мягкий фарфор более разнообразен по химическому составу.Температура обжига достигает 1300 ° C. Мягкий фарфор в основном используется для производства декоративно-прикладного искусства, а твердый фарфор - в технике (электроизоляторы) и в быту (посуда).

Одним из видов мягкого фарфора является костяной фарфор, который содержит до 50% костной золы, а также кварц, каолин и т. Д. И отличается особой белизной, тонкостью и прозрачностью.

Фарфор обычно покрывается глазурью. Белый, матовый, неглазурованный фарфор называют бисквитным.В эпоху классицизма в качестве мебельных вставок использовали печенье

ПРОИЗВОДСТВЕННЫЙ ПРОЦЕСС 90 222

      Подготовка сырья 90 222

Состав керамической массы и способ ее приготовления определяются в зависимости от назначения изделия, его формы и вида сырья. Цель подготовки сырья - разрушить естественную структуру материалов на мельчайшие частицы, чтобы получить однородную массу и ускорить взаимодействие частиц в процессе формования фарфора.В основном это делается пластическим способом, что обеспечивает однородный состав массы.

Пластичные материалы (глина, каолин) растворяются в воде в лопастных миксерах. Полученную массу в виде суспензии пропускают через сито (3600–4900 отверстий на 1 см2) и электромагнит для удаления крупных включений и железистых примесей.

Швейные материалы и ласты отсортированы без посторонних вредных примесей. Кварц, полевой шпат, пегматит и другие компоненты обжигают при температуре 900-1000 ° C.При этом кварц претерпевает многоформатные изменения, в результате чего ломается. Это, во-первых, облегчает шлифование, а, во-вторых, позволяет удалить детали, загрязненные железистыми примесями, поскольку после обжига кварц с примесями железистых соединений приобретает желто-коричневый цвет.

Каменные материалы, в том числе фарфор, промываются, измельчаются и грубо измельчаются на направляющих, а затем просеиваются. Тонкое измельчение происходит в шаровых мельницах с шарами из фарфора или уралита.Для интенсификации измельчения в мельницу вводят поверхностно-активную добавку - спиртово-сульфитный отвар (от 0,5 до 1%), оказывающий заклинивающее действие при заполнении микротрещин. Измельчение производится до 1-2% остатка на сите с плотностью 10 000 отверстий на см2.

Пластик и разбавители, луг и фарфор тщательно перемешивают в пропеллерной мешалке. Однородная масса пропускается через сито и электромагнит и обезвоживается в специальных фильтр-прессах или вакуум-фильтрах.Полученная пластичная масса влажностью 23-25% отправляется на две недели на выдержку в помещение с повышенной влажностью. При старении происходят окислительные и микробиологические процессы, гидролиз полевого шпата и образование кремниевой кислоты, что способствует разрыхлению массы, дальнейшему разрушению естественной структуры материалов и повышению пластических свойств массы. После старения масса обрабатывается в массовом мельнице и вакуумных прессах с целью удаления воздушных включений, а также пластичности и других физико-механических свойств, необходимых для изготовления изделий.

      Виды фарфора 90 222

Различают твердый и мягкий фарфор в зависимости от состава фарфоровой массы и глазури. Некоторые промежуточные виды представлены так называемым костяным фарфором.

Твердый фарфор Содержит в основном два исходных материала: каолин и полевой шпат (чаще всего в сочетании с белой слюдой; относительно легко плавится). К этим основным веществам добавляют кварц или песок.Свойства фарфора зависят от соотношения двух основных веществ: чем больше каолин содержит его масса, тем труднее его плавить и тем труднее. Эту смесь перемалывают, замешивают, перемалывают, а затем сушат, пока она не станет пастообразной. Образуется пластичная масса, которую можно разлить в форму или растереть на гончарном круге. Готовые элементы обжигаются дважды: сначала без глазури при 600-800 ° С, затем с глазурью при 1500 ° С.В качестве рыхлителя используют полевой шпат или пегматит. Твердый фарфор покрыт твердой глазурью. Тонкие сорта покрыты лонжеронной глазурью без извести, что придает изделиям матовый, молочный оттенок. А вот более простые сорта покрыты полностью прозрачной липовой глазурью. Глазурь и фарфоровая масса состоят из одних и тех же веществ, только в разных пропорциях. Благодаря этому они стыкуются между собой, и эмаль невозможно ни снять, ни оторвать. «

Твердый фарфор отличается своей прочностью, высокой устойчивостью к нагреванию и кислоте, непроницаемостью, прозрачностью, раковинным растрескиванием и, наконец, чистым звуком колокольчика.Изобретен в Европе в 1708 году в Мейсене Иоганном Фридрихом Бетгером.

Мягкий фарфор , также называемый художественной или фриттой, в основном состоит из смесей стекловидных веществ, так называемых стружек, содержащих песок или кремень, селитру, морскую соль, соду, квасцы и измельченный алебастр. По истечении некоторого времени плавления в эту массу добавляют мергель, содержащий гипс и глину. В основном это означает, что это расплавленное стеклообразное вещество с наростом глины.Всю эту массу измельчают и фильтруют, доводя до пластичного состояния. Сформированный объект обжигается при температуре 1100-1500 ° С, он становится сухим и непористым. Глазурь в основном изготовлена ​​из стекла, то есть плавкого вещества, богатого оксидом свинца и дополнительно содержащего песок, соду, поташ и известь. Уже глазурованные изделия повторно обжигаются при температуре 1050–1100 ° С, когда глазурь сплавится с фрагментом. По сравнению с твердым мягким фарфором он более прозрачен, белый цвет даже более нежный, иногда почти кремовый, но термостойкость этого фарфора ниже.Перелом простой, с неглазурованной частью в трещине гранулы. Первоначальный европейский фарфор был в основном мягким, о чем свидетельствуют красивые и высоко ценимые севры. Он был изобретен в 16 веке во Флоренции (Китай Медичи).

Костяной фарфор - это хорошо известный компромисс между твердым и мягким фарфором. Его склад был открыт в Англии, и там примерно в 1750 году началось его производство. Помимо каолина и полевого шпата, он также содержит фосфатную известь из обожженных костей, которая способствует плавлению.Костяной фарфор обжигают при температуре 1100-1500 ° C. Таким образом, это в основном твердый фарфор, но тот, который становится мягче, если смешать обожженную кость.

Его глазурь в основном такая же, как на мягком фарфоре, но помимо оксида свинца он содержит некоторое количество буры для лучшего сцепления с черепком. При правильном нагреве глазурь плавится и плотно сливается с фрагментом. Костяной фарфор по своим свойствам занимает промежуточное положение между твердым и мягким фарфором.Он прочнее и тверже мягкого фарфора и менее водопроницаем, но вместе с тем имеет довольно мягкую глазурь. Его цвет не такой белый, как у твердого фарфора, но более белый, чем у мягкого фарфора. Костяной фарфор впервые был использован в 1748 году в Бау Томасом Фраем.

Из вышесказанного можно сделать вывод; Главное, что для производства фарфора существует три вида, которые различаются составом, температурой обжига и применяются для разных видов изделий. К тому же у каждого вида глазурь своя.

ТЕХНОЛОГИЯ ПРОИЗВОДСТВА ФАРФОРА 90 222

      . Производство фарфора 90 222

      90 131 90 131

      Процесс производства керамических изделий состоит из нескольких этапов:

        подготовка сырья;

        подготовка массы;

        формирование продукта, обжиг;

        остекление и отделка.

      Подготовка сырья состоит из очистки сырья от загрязнений, тщательного измельчения, просеивания, сушки и т. Д.Приготовление массы заключается в смешивании сырья в определенных пропорциях и смешивании смеси с водой до получения однородной жидкой фарфоровой массы. Массу пропускают через сито, очищают (с помощью электромагнита) от примесей железа и обезвоживают (на фильтр-прессах или вакуумных прессах) для проведения испытания на формование.

      · Бесплатная лепка гончарного круга;

      · Формование пластмасс методом ручной печати;

      · Формование пластмасс во вращающейся гипсовой форме с помощью формы или валика;

      · Формовка сосуда методом круглой наклепки.Отливки для гипсовых форм;

      · Производство керамических изделий сочетанием нескольких методов формования.

      Метод свободного формования керамических изделий на гончарном круге основан на механическом взаимодействии руки гончара с глиняной заготовкой в ​​виде пластичного теста. Сначала мастер подготавливает гончарный круг к работе. Первый этап - это первичная обработка заготовки. Затем формируется внутренняя полость изделия, края заготовки, снова внутренняя полость.Затем мастер перетаскивает заготовку на нужную высоту. Во время всех этих операций он крутит гончарный круг ногой или приводным механизмом. Завершается процесс отделкой внешних поверхностей, обрезкой днища и сушкой. Во время высыхания изделие можно украсить лепными деталями с помощью штампованных пломб.

      Литье пластика ручной печатью выполняется по гипсовым формам. Формы могут быть открытыми и съемными; открытые используются для формования плоских изделий; разъемные - при разработке изделий по объемным моделям сложной формы.

      Формование пластмассы в гипсовой форме с помощью шаблона или валика осуществляется следующим образом. Форма, которая открывается на две половины, собирается и устанавливается во вращающуюся чашу машины. Глиняная глина, рассчитанная от объема изготовленного изделия, вводится во внутреннюю полость формы. Формовочный шаблон опускается в полость формы, которая равномерно распределяет глиняную массу внутри формы, после чего ее поднимают и вынимают из формы. Затем форма с продуктом снимается с установочной машины, сушится, открывается, продукт вынимается и продолжается дальнейшая обработка (приставка деталей - носики, ручки, крышки и другие дополнительные крепления).

      Литье в шликере для гипсовых форм основывается на способности гипса впитывать влагу и способности глины переходить от скользкого теста к пластичному при падении влажности. Продукция формируется следующим образом. Шликер заливается во внутреннюю полость гипсовой формы, в результате чего происходит перераспределение влаги между шликером, выделяющим влагу, и гипсовой формой, впитывающей эту влагу. После перераспределения влаги на внутренней рабочей поверхности гипсовой формы из шликера образуется слой глиняной массы, переходящей в состояние пластичного теста.Когда форма «достигает» определенной толщины слоя глины, из внутренней полости формы выливается шликер, и слой глины остается на внутренней поверхности формы. Этот утолщенный слой скольжения представляет собой формованное полое керамическое изделие - сырье. После высыхания сырье по форме, уменьшаясь, отделяется от стен.

      При производстве керамических изделий путем сочетания нескольких методов формования получаются изделия сложной формы. Сочетание метода формования пластика в гипсовой форме с металлическим шаблоном или валиком с отливкой шликером и крепежом широко распространено при производстве чайников, сахарниц, чашек, графинов, чаш и других фарфоровых и глиняных изделий, состоящих из чемоданов. и отдельные части.После формования изделия сушат на воздухе и обжигают.

      Фарфор в общепринятом понимании - это материал белого цвета, гладкий, блестящий, прочный, хотя при ударе может быть хрупким. Наши познания в фарфоре обычно начинаются с посуды и предметов интерьера. Хотя по своему назначению они делятся на три группы: хозяйственные и художественные, используемые в посуде и предметах интерьера; химические вещества, из которых изготавливаются изделия для лаборатории; электротехника, используемая в оборудовании.И сегодня мы поговорим о том, какие виды фарфора есть в посуде, отличительные особенности и особенности их внешнего вида.

      Если говорить о фарфоре в большем масштабе, исходя из, то этот материал можно разделить на две категории: европейский и восточный.

      Европейский фарфор включает твердые, полумягкие и мягкие составы материалов. Так много видов фарфора объясняется тем, что европейцы имели более благоприятные экономические и технологические возможности в то время, когда они «искали» рецепт этого белого материала.И сегодня европейцы опережают многих в способах производства и декорирования твердого фарфора. Хотя мы знаем, что сам белый материал был изобретен в древнем Китае, правда, что характеристики очень похожи.

      Восточная линия, очевидно, имеет историю китайского фарфора, которая до сих пор отражается в формах изделий и их украшениях. Технология восточного фарфора предполагает производство без высокотемпературного обжига, материал которого мягкий и полумягкий.

      Оба вида фарфора - твердый и мягкий - используются в производстве посуды, столовых приборов и предметов интерьера. Каковы характерные свойства этих двух материалов и в чем их разница?

      Твердый фарфор

      Литой фарфор можно назвать просто фарфором. Это материал, свойства которого соответствуют понятию «фарфор». Что такое

      • тонкое измельчение элементов, обеспечивающее однородность материала;
      • стрельба при высоких температурах;
      • белый цвет различных оттенков от молочно-теплого до голубовато-холодного;
      • прочная конструкция и высокая прочность.На фарфоровой поверхности нет следов / царапин при резке продуктов ножом;
      • после постукивания деревянным предметом возникает мелодичный звон;
      • с небольшой толщиной, обладает способностью пропускать свет, становясь полупрозрачным;
      • «Не боится» перепадов температур;
      • абсолютно гигиеничный.

      Самый большой недостаток этого материала - хрупкость при ударе.

      Характеристики керамогранита могут отличаться, если глазурь наносится на поверхность как при низкой, так и при высокой температуре обжига.Кроме того, из-за сложности рисунка глазурь можно наносить на изделие до шести раз. И очень много стрелков проходят эту тему. Фарфор бывает:

      • Печенье - обожженное без глазури. Он имеет шероховатую матовую поверхность, которая со временем впитывает влагу. В таком виде используется редко, иногда в предметах интерьера (больших вазах, статуях).
      • С твердой эмалью . Изделие имеет гладкую глянцевую поверхность. Для этого используется определенный состав глазури с примесью большого содержания кварца и других ингредиентов.
      • С глазурью, содержащей большое количество полевого шпата . Такие изделия имеют молочно-матовую поверхность.
      • С прозрачной глазурью . Самый простой рецепт, состоящий из большого количества лайма и других ингредиентов.

      Стоит отметить, что при производстве цельного керамогранита проходит тщательный контроль качества на всех этапах деятельности. Неисправные сосуды после обжига иногда превышают порог 20-25%. Поэтому цена на этот вид фарфора всегда довольно высока.

      Мягкий фарфор

      Для увеличения пластичности массы каолин заменяется полевым шпатом с высоким содержанием полевого шпата, в результате чего получается мягкий фарфор. Изделия из такого сырья обжигаются при температуре ниже 1350 ° С. Для них характерны: гладкая или рельефная поверхность; плоский или фигурный край; различные способы декорирования, как под глазурью, так и поверх (керамическими красками, декалями, красками с драгоценными металлами). Такой материал делится на несколько видов:

      Фарфор на основе полевого шпата

      В своем составе, помимо пластичной белой глины и кварца, имеет большое количество полевого шпата.При производстве посуды происходит низкотемпературный обжиг, что позволяет использовать различные декоративные приемы. Краска наносится как под глазурь, так и поверх глазури. Материал имеет высокую плотность, из-за чего изделия полностью светонепроницаемы.

      Фарфор на основе полевого шпата

      Очень похож на твердый фарфор, с меньшим содержанием глины, но с большим содержанием кварца и полевого шпата. Обжиг происходит при более низких температурах. В этом плане вариантов отделки тоже больше.Благодаря хорошей светопропускающей способности он обладает большей прочностью и термостойкостью. Часто используется в столовых и относится к элитной категории.

      Фарфоровая фритта

      Материал считается одним из многих видов керамики. В его состав входит ингредиент - фритта, понижающая температуру плавления. Это позволяет обжигать при невысоких температурах, правильно декорируя изделия как угодно. Фарфоровая фритта прозрачная и легкая, но в производстве много деформированных изделий (более 30%), что тоже сказывается на ее цене.

      Костяной фарфор

      Содержит большой процент костной золы, полученной из костей крупных рогатых животных. Его отличает усиленный белый цвет (молочные и «теплые» оттенки), он отлично виден. Технология обжига позволяет получить разнообразную и красочную поверхность. Правда, при оформлении формы изделия часто деформируются от высоких температур, что может сказаться на цене.

      Считается, что некоторые виды не очень устойчивы к кислотам и щелочам, поэтому их чаще используют в чайных и кофейных сервизах, чем в столовых.Кстати, английский фарфор часто бывает костяным, и в то же время он мягкий. Иногда этот материал используют как «бисквит» (без глазури) для изготовления скульптур и больших ваз.

      А если вернуться к классификации фарфора по категориям: восточный и европейский, в последнем (европейском) каолине всегда больше, и он обжигается в печи при высоких температурах. Это позволяет получить более прозрачный материал, но есть ограничения по отделке.

      Поскольку большинство красок «выгорают» при высоких температурах, европейские производители часто используют технологию декалей - бумажные «интерпретаторы» с рисунками, выполненными специальными красками, в том числе содержащими драгоценные металлы.

      Восточные производители используют под глазурь специальные краски. Это позволяет использовать более богатую цветовую палитру, поскольку используется низкая температура обжига.

      Китайские производители

      Если говорить о компаниях, производящих настоящий фарфор, то, конечно, это европейские бренды с многовековой историей. Все они производят разные виды фарфора, но некоторые работают только с твердым материалом.

      Хочу обратить ваше внимание на французский город Лимож, который отличается особой белизной и твердостью.Компания Haviland , расположенная в этом районе, производит продукцию высшего класса и славится своим классическим дизайном. В декоре изделий этой марки часто используются инкрустации из драгоценных металлов, фарфор которых называют «президентским» или «королевским».

      Германия известна своим мейсенским фарфором. Отличается особым качеством Королевской фарфоровой мануфактуры в Берлине. Фабрика Rosenthal имеет разные стилистические направления. В Чехии - фарфоровый завод Чехия .- Herend (Херенд) известна не только качеством фарфора, но и невероятно художественными фресками, элегантными формами и яркой цветовой палитрой.

      .

      Дмитровский фарфоровый завод: история, традиции, современность

      В быт русского фарфора была введена царская рука Петра I. Во время его правления посуда привозилась из Европы, только такое удовольствие было доступно богатым людям. Чуть позже в ценный подарок преподнесли фарфоровые сервизы. После Китая наиболее ценными были европейские бренды (Sevres, Meysensy), на их покупку были потрачены огромные деньги, что было совершенно неоправданно.В 1744 году императрица Елизавета приказала построить под Петербургом «мануфактуру», похожую на фарфор русской эпохи. Дмитровский фарфоровый завод вошел в историю как первый частный завод.

      Франц Гарднер Импортозамещение

      Долгое время производство фарфора находилось только в ведении государства, но всегда есть частный собственник, который хочет конкурировать, если нет, то компании суверенных предприятий. В 1766 году англичанин Франц Яковлевич Гарднер открыл собственную фабрику на базе существующей фабрики Урусова.Важнейшей задачей для предпринимателя было стремление составить конкуренцию европейским образцам фарфора и вытеснить их с рынка, заменив отечественные изделия высочайшего качества. Говоря современной риторикой, он решил «импортозаместить» европейские товары и попытка увенчалась успехом.

      Для организации мероприятий в первую очередь требовалось сырье и Гарднер, объездив почти всю страну, обнаружил месторождение глины в Чернигове (Малая Россия). Чтобы сделать этот промашек и не взломать дверь, он обратился к знатоку смысла - Францу Гаттенбергу (профессору Женевского университета).И все прошло так хорошо, что с 1777 по 1783 год на фабрике были выпущены и вручены четыре медали за заслуги перед императрицей Екатериной II. Опыт удался, хозяин фабрики посетил самую большую аудиторию в царском дворце, после чего имел право поставить печать с изображением герба Москвы, аналогичную знаку качества.

      успешный бизнесмен

      Франц Гарднер вместе с генеральными грузами запустил серийное производство фарфоровой посуды. Первые работники приезжают из европейских специалистов и технологов, из числа известных Мейсен.Русский фарфор мало чем отличался от европейского по качеству и художественному исполнению, но по цене был гораздо доступнее.

      Россия ценит продукцию фабрики и с удовольствием покупает всех, кому не по карману европейские производители. В 1771 г. на производстве было занято около семидесяти рабочих, за 10 лет их число увеличилось вдвое. Все задания взяли на себя российские специалисты, только руководство художника, и были вывезены из-за границы.

      Франц Гарднер смог найти свой стиль в производстве фарфора, количество литейных образцов исчисляется сотнями. Помимо местных блюд, в гостиную залили уникальные скульптуры известных художников и расписали фарфор.

      В Кузнецовской общине

      После смерти основателя Дмитровский фарфоровый завод был признан лучшим из всех частных русских заводов. Дело взяли на себя наследники: незадолго до его смерти компания расправилась со старшим сыном основателя, а затем и с его женой.В руках фабрики фабрика теряет почти все свои позиции, но после того, как дело забрало ее детей, производство было возобновлено. Осваивает технологию изготовления керамических изделий. В 1829 году производство золота получило первую промышленную выставку. В 1855 году ему было предоставлено право производить продукцию, чтобы поставить общественное клеймо двуглавого орла.

      Став одним из поставщиков императорского двора XIX века, Дмитровский фарфоровый завод с 1856 года подтверждает качество своей продукции на выставках.В конце века наследники продали компанию Матвея Кузнецова. Он завоевал не только производственные мощности, но и огромную коллекцию всевозможных форм, узоров и классических рисунков гардероба.

      Кузнецовский период

      Дмитровский фарфоровый завод (Вербилки) получил магната Кузнецова с немного поблекшей славой, но с солидным оборотом. До приобретения завода выпуск продукции 208 тысяч рублей в год, а количество сотрудников более 700 душ. Кузнецов использовал все унаследованное имение и полтора века истории для полного возрождения своего великолепия.

      Корпус был расширен, клиентская база полностью сохранена, благодаря грамотному решению использовать бренд Дмитров на всей продукции. Новый владелец отказался обновлять ассортимент товаров, которые были ненастоящими. В кассовом аппарате было более 4 миллионов наименований популярной посуды и статуэток. Юбилеи на заводе отмечены выпуском эксклюзивных коллекций. Поэтому 100-летие Бородинского сражения, 300-летие правления Романовых было закрыто.

      Советский фарфор

      После национализации производство стало официально называться Дмитровским фарфоровым заводом.В послереволюционный период выпуск продукции значительно снизился, и то, что выпускалось, скромно украшалось наклейками (наклейками) или представляло собой агитационные статьи.

      Самая известная, в 1930 г., поступила в службу Дмитровского фарфорового завода «Конек-горбунок», а также другие работы талантливого скульптора С.М. Орлова с кистью. В годы Великой Отечественной войны выпуск фарфора значительно сократился. но срок был отмечен четкими работами. Служба «Отечественная битва» (А.Чечулина) выпустила коллекцию картин великих генералов «Суворов», «Александр Невский», «Кутузов», созданы наборы с изображением наград советского военного руководства (авт. Деморри Т.).

      современное производство

      В 1991 году Димитровский фарфоровый завод стал акционерным обществом с официальным названием ЗСА «Фарфор Вербилок». С 1995 года действует дочернее предприятие «Вербилок коллекции». Новое руководство и сотрудники завода заняты возрождением традиций, заложенных основателями завода.

      В 1996 году компания получила награды на международных выставках в Бирмингеме, а также в Мексике. С 2007 года завод поставляет продукцию в Кремль в рамках своего членства в Гильдии поставщиков. Компания теперь называется «Гарднер Мануфактура», но гораздо более знакома со старым названием Дмитровского фарфорового завода. Продукция выпускается в нескольких коллекционных линиях.

      Коллекция "Франц Гарднер" воплощает в жизнь традиционные формы из фарфора 19-20 годов. Фирменный мастер делает точные надписи на подарочных изделиях (чайных парах, сервизах, статуэтках).Доступен в семейной посуде, на которой художники также пишут гербы в виде монограммы или выбранного рисунка. Компания производит наборы различного назначения, чайные и кофейные пары, для фруктов, вазы, детские сервизы.

      .

      Российская История фарфора с производством фарфора в России, описание Виноградовского фарфорового и других заводов

      содержание

      1. История экземпляра
      2. на заводах

      Сегодня, в век высоких технологий, все меняется, идет в ногу со временем, но русский фарфор остается неизменным и никогда не выходит из моды, он считается лучшим. Фарфор прочен и может служить своему назначению десятилетиями.Маленькие фигурки прекрасно впишутся в любой интерьер. Блюда у него не только красивые, но и имеют прекрасную историю.

      История экземпляров

      В мире много компаний, которые занимаются производством посуды из фарфора. В восемнадцатом веке такое производство было в России, Прибалтике и Украине, и они продолжали выпускать эксклюзивные изделия из фарфора и фаянса.

      Пока только в России действует несколько десятков предприятий по производству фарфора.Среди них завод « Гжель», Дмитровский завод, Южно-Уральский завод, Императорский завод и многие другие. Вся полученная продукция представлена ​​оригинальными работами, которые будут экспонироваться на известных выставках, и, конечно же, все эти предприятия производят общественные товары.

      Некоторые из этих заводов происходят из бывших заводов: Кузнецовский фарфор, Поповский фарфор, Императорский фарфор и знаменитый гжельский фарфор.

      Вся история началась с А.К. Гребенщикова, именно он открыл первую мануфактуру в Москве, он занимается производством фаянсовых изделий, которые имели внушительные размеры и раскрашивались их красками. Эти изделия напоминают майолику из Китая и Западной Европы того времени. Такие изделия Гребенщиков производил для богатых слоев общества, но он не был фальшивым фарфором, у него была упорядоченная структура и некоторая звонкость.

      Только черепки такой посуды были кремового цвета и напоминали спеченный фарфор иностранного производства. Сегодня произведения времени стоит увидеть в Сергее-Посадском музее, а преподнести их как старинные образцы временной керамики.

      Д.И. Виноградов 1748 г. создает собственно фарфор и берет за основу гжельскую глину. И здесь начинается история русского фарфора. Гжельское производство никогда не было на прежнем месте, было много дочерних предприятий, которые занимались производством посуды широкого потребления. В девятнадцатом веке мастера Гжели изобрели непрозрачную посуду - она ​​считалась разновидностью гончарной посуды, но качественной, а посуду с ней давали на штраф.

      мало влияет на структуру керамики и фарфора: они различаются по своему химическому составу сильнее, чем каолин.И именно это вещество делает посуду более нежной и хрустальной. Посуда имеет более грубую структуру и кракелюр на поверхности, потому что материал впитывает воду и со временем тонет. Глина - плотный материал, приглушенный звук, в отличие от фарфора, пропускающий свет и красивые кольца.

      непрозрачный материал тонкий, очень похож на фарфор: он имеет такое же водопоглощение, из него можно образовывать фрагменты тонких изделий.

      На видео ниже показана первая часть истории русского фарфора.

      на заводах-изготовителях

      Фарфор

      , который изобрел Виноградов, начали производить на Императорском заводе, он завоевал популярность и оказался конкурентами - Мейсон и Севр. Раньше все предприятия по производству фарфора принадлежали либо в королевских домах, либо становились независимыми компаниями. Производство королевских семей финансировалось во всех других странах. А в Великобритании они были представлены как полноценное коммерческое производство, и правящая династия могла заказать себе только продукцию этого завода.

      В России все было в одинаковых условиях, то есть у обоих есть свои преимущества. И они могут быть в течение короткого периода времени или стояли и производили веками. Но если компания перестает существовать, ее либо объединяют с другим заводом, либо полностью закрывают. Есть несколько компаний, которые имеют самостоятельные производства - это фабрики Гарднера, Попова, Кузнецова.

      Завод

      Gardner работает за счет своего предыдущего владельца, позже он был передан магнату для производства фарфора Кузнецовым.

      Фарфор Там Кузнецовский, который является брендом как Империал. Фабрика Гарднера действует и в наше время, только теперь она называется «Фарфор Вербилока».

      Дулевская фабрика по производству фарфора и работает сегодня, наследник Кузнецова появился в 1832 году, и он уже переводил произведения Гжели в Дулево. Что этот завод был основным производителем фарфора в России, а его продукция попадала в страны Азии.

      Помимо фарфора, компания производит различные виды изделий из майолики, садовые скульптуры, всевозможную технику и цветочные горшки. В 2000 году завод перешел под новое руководство, и заводы постепенно модернизировались. Форма изделий этого изделия не изменилась, и даже украшение присутствует в формуле прошлого века.

      Ауэрбаховский завод - теперь он называется конаковским - также был приобретен Кузнецовым в 1870 году. Имеет сегодня выпуск посуды и внутренних компонентов из глиняного материала. Есть одно огромное предприятие, которое принадлежит семье Кузнецовых - завод по производству фарфоровых и фаянсовых изделий в Рыбинске. Этот завод был основан в 1884 году купцом П. А. Никитиным, но сначала этот завод производил красный кирпич, а со временем и там стал производить фарфор.

      До сих пор этот завод будет заменен, он будет называться Первомайский. Вся производимая посуда и русский фарфор поставляются из Туркменистана, Узбекистана и Азербайджана, посуда имеет красивый декор и изготовлена ​​по особой рецептуре.Вообще, Кузнецов как создатель много времени уделяет изучению и контролю качества продукции, мы стараемся закупать только качественное сырье, несмотря на его стоимость. Магнат стал объединять вместе всех производителей фарфора, а позже и стеклопромышленников, тем самым вытесняя иностранных производителей с российского рынка.

      В 1913 году магнат Кузнецов построил империю, состоящую из 18 фабрик по производству различной продукции. Это означает, что производитель неоднократно удостаивался наград и отличий на международных выставках.

      Кроме Кузнецовского завода, было еще Поповских, таких как знаменитые - завод выпускал не только посуду, но и прекрасные скульптуры, которые до сих пор хранятся в музеях. Фарфор от завода Попова имел собственный тонкий дизайн и мог уверенно конкурировать с другими фарфоровыми заводами России. Изобретатель специального лака А.Г. Попов и его сын Д.А. Попов сейчас исключают это, их завод находится в Подмосковье, блюда готовятся для широкого круга потребителей и, в основном, на общую гастрономию.

      Для предприятия открыта собственная лаборатория по производству фарфоровых красок, единственная и имеющая редкую в России цветовую гамму. Но фабрика прекратила свое существование, когда умерли ее руководители: Все фабричные рабочие подверглись отмене крепостного права и бежали. Наследник наследия так и не справился с управлением, и завод был вынужден закрыть в 1865 году.

      Есть еще один завод по производству фарфора, был создан князем Юсуповым в 1818 году. Вся продукция этого завода была рассчитана на аристократию, но просуществовала недолго, так как владелец умер в 1831 году. У этой компании был некий секрет: уникальные вещи князь создавал лично, и это растение не в коммерческой гонке. Вскоре князь Юсупов пригласил меня Мастер Севрского предприятия Ламберт , который работал только с качественными материалами и по приезду уже имел свою индивидуальную коллекцию картин и рисунков.

      История производства русского фарфора очень богата различными событиями. Фабрик по производству много, некоторые уже давно прекратили свое существование, а некоторые существуют до сих пор и пользуются особой популярностью. Сегодня многие изделия из фарфора имеют уникальную гравировку, которая используется как семейный товар, очень ценный фарфор. В музеях можно найти старинный фарфор, изготовленный на протяжении веков.

      Любой русский фарфор или набор статуэток останется в моде и даже через какое-то время станет реликвией, передаваемой из поколения в поколение.

      Тогда смотрите продолжение повести истории русского фарфора.

      .

      Ох уж эти кастраты !!! Извините, если пропадет такой промысел !!! Из истории знаменитых жителей и аборигенов «Вербилок»

      .

      Пансионат "Вербилки" Расположен на территории Талдомского района Московской области. Он расположен на Волжской равнине, которую пересекают реки Дубна и Хото. Первые упоминания о талдоме встречаются в летописях 1677–1680 годов, как перевалочный пункт на Кашинском тракте. Близость волжской пристани способствовала развитию поселка, где приобретались скорость и мастерство.В конце 19 века он становится центром производства обуви. В 1929 году был создан Талдомский район. История района богата достопримечательностями: курортный поселок - родина Сатирика Н. Салтыкова-Щедрина. Красивая природа привлекала и вдохновляла на новые произведения таких писателей, как Сварент, Есенин. В Вербилке в 1766 году англичанин Фрэнсис Гарднер основал фарфоровый завод, а в 1860 году крестьянин Федор Тимофеев - стекольный завод в Зельефии. Бобров разместили возле села Бобров и создали охраняемую зону.В 1979 году возле села Дубровка был создан заказник «Журавль Родина». В этих местах обитают серые журавли в средней полосе России, также можно встретить такие редкие растения и животных, как большие грудки, складские, белые лазоровки, несколько видов болотных бабочек и других представителей флоры. Здесь уникален по своей красоте и составу Музей журавлей. Также интересно посетить святые места. Современные памятники архитектуры и архитектуры: Церковь Александра Новского (Вербилки), Богоявленская церковь (Глебово), Вознесская церковь (Ново-Никольское), Воскресенская церковь (Старый Хотич), Георгиевская церковь (Оберево), Михайло-Архангельская церковь (Талд), Преображенская Церковь (Спа-уголок), Преображенская церковь (Сухтна), Смоленская церковь (Дубна), Сергианская церковь (Бунтнес), Правовая церковь Пресвятой Богородицы (Дубна), Талдомский историко-литературный Музей, Музей Дома С.А. Клычков.


      Деревня городского типа Вербилк известна своим фарфоровым заводом. Судя по сайту и отзывам в Интернете, в г. Вербилки производят качественный фарфор.

      Но как ни крути. Стоит в селе Захуда, брендовый магазин Джемма. В котором в каждом магазине сидят три скучающие тетки. Фарфор такой - глаз не останавливается. В итоге купили 6 стаканов ... белорусского производства.

      Спрошу у продавцов, есть ли на фабрике музей? Он отвечает "да".Я еще раз спрашиваю, можно ли как-нибудь туда добраться. Продавец говорит, что это возможно, но все ушли. Я удивляюсь в три часа дня, а все уже ушли. Распродажа отвечает, что даже если она не уйдет, попасть можно только в группу.

      В 2013 году я вышел с представителями фарфорового завода в Вербилки и ответил, что в Вербилках нет музея, но есть производственные экскурсии и мастер-классы, но только в рабочие дни.

      Но кто ищет, всегда найдет.Нам удалось найти место, где можно не только посмотреть, но и приобрести продукцию Ворбилока. Вся презентация посвящена сувенирному магазину в усадьбе.

      Здесь можно купить чайную пару.

      Или даже чайный сервиз. Такой цвет хорошо подойдет для дачи, если, конечно, мне не жалко выложить больше 3000 рублей.

      Если говорить об отдыхе, то село само по себе не представляет, гораздо интереснее и живописнее, находится по соседству, в селе Запрудно (тандомский район).Там многие загородные дома усыпаны небольшими прудами. Очаровательно.

      Моя любовь к постройкам 18-19 века (фабричные постройки из красного кирпича, с красивыми узорами на фасадах) знаю все знакомо.

      Не смог перейти к заводской легенде. Завод, на котором работал Кузнецов. 1766-1891 гг., Основан английским продавцом Ф.Я. Гарднер в селе Вербилка. Среди частных фарфоровых предприятий завод Гарднера отличался высоким техническим и художественным уровнем.

      Раньше было .... сейчас все меняется. И здание не похоже на архитектурный шедевр. И производство не ради ...

      Ушла в сторону Осенний день Вербилок. Она только что заменила золотую теплую осень небольшими дождями ... Ээээ, я люблю эту погоду! В средней полосе России на этот раз вроде бы нет бывших. Простая, милая русская осень.

      Дорога вела по Дмитрову, город красивый, гулять можно долго ...... Мэр города, видимо большой любитель местных скульпторов.На площадях много разных предметов ....

      Сама дорога идеальная. Прошла с большим удовольствием. У меня даже по бокам уложить удалось .....

      Приехав на завод, познакомился с Татьяной - заводским экскурсоводом. Она провела меня по всем комнатам.

      Я должен сказать, что получил свою дозу удовлетворения. Старые заводские ангары с потолками 12 метров. Печи длиной 96 метров. Вся техника прошлого века ... Шучу! Это просто похоже на 1960-еи 70-е ...

      Производство полностью под рукой .... без автоматизации (Хотя есть линии кормления .... и всевозможные твистеры и поилки, плохо подходящие под термин "оборудование"

      Конечно, нельзя пить историю и культуру! Сила и слава все еще ощущаются ... но не много ...

      Хотя детям будет интересно. Причем остаётся вообще для завода (по слухам) вообще .... Помещение больное ..... да и новый хозяин, судя по внешнему виду производства, не намерена вкладывать средства в развитие отрасли.

      А мастера там работают ... Золотые руки, умения и умственные способности ... скромные люди, много лет занимающиеся своим делом. Странно ..... а это ...

      Короче у меня есть Фотик. Снял телефон ... и не все.
      Есть на что посмотреть в Ворбилте .... Тач .... Можно хоть налить.
      Цехов штамповки - Уухоу, как и в прошлом веке, побывал ... Каждая тарелка ручной работы, каждое блюдце, чашка, чайник .... Эээээ, над мастером висит эталон - 2300 тарелок в день !!!

      Mastercake Casting поражает - огромные стенды, проверенные на одних и тех же цифрах.... и их метательные формы. Технологии по-прежнему старинные, каждая деталь изготавливается не менее 10 дней. Каждая ручка для чашек монтируется отдельно, потом чистится под определенным наклоном, потом приклеивается. Хоррор ужастик ... об обрезке ручек, женщине, сидящей годами ... и стрижке порезов ... Есть современные скорости, живая изгородь, все сделано расчетом и душевным спокойствием. У меня первая стрельба составляет 8 часов, а вторая - сутки. Было бы китайцам такие скорости.... Как бы у них развитие производства было бы тотально !!!

      Красиво и хранится только в живописных мастерских .. кстати, премиум класс расписывают настоящим золотом (вроде как изучал цены в фирменном магазине - Снегурочка, что ниже - больше 2500 ... ..) Художники - Мастера высочайшего уровня ... Рука ни у кого не дрожит .....

      В общем, пойду еще раз ... а дети остались в стороне. Экскурсия с мастер-классом - детям будет интересно.Правда, дети не учатся рисовать по МК. Но мы это исправим. «Пеппилит» разворачивает экскурсию живым интерактивным МК - малыши получат качественную красивую кружку (расписанную ручками)… они просто режут ее под руководством художника. После экскурсии можно наоборот перекусить в кафе .... Прекрасная хозяйка кафе, вежливая и отзывчивая. Кормит детей с тонкости. Вербилокская школа. У кафе есть лицензия на детские услуги. Так что - иди и не бойся, малыши будут счастливы.

      и несколько фотографий - из натуры Вербилковской - эти скромные чашки - самый трудоемкий способ покраски, фиксации.После обжига серый становится ярко-кобальтовым, а если светит изнутри ...
      А эта природа местная и современный лифт - выглядит брутально. .

      А также договорились о посещении художественной школы в г. Вербилки (с руководством). Дети смогут увидеть, где они могут научиться так красиво рисовать в Китае. В школе созданы все условия для обучения детей. Неплохая и интересная работа ...

      Вербилк - городское поселение (с 1928 г.) в Талдомском районе Московской области Российской Федерации.Административный центр. муниципальное образование "Угольная осада Вербилки".

      Расположен на реке Дубна, в 90 км к северу от Москвы. Железнодорожная станция "Вербилки" назначения Московской Саворильской железной дороги.

      В поселке находится всемирно известный фарфоровый завод Вербилок, основанный в 1766 году английским торговцем Гарднером.

      Население - 7019 человек. (2015).

      История

      В одном из документов XVI века (предположительно из Дмитровского архива) упоминается село Вербильцева, принадлежавшее Дмитрову Голубей Ртищевой.Но этот документ в настоящее время не найден.

      Самое раннее документальное упоминание о Вербиллеке относится к 1627 году, в Дмитровском Надгарстрбуке: «В этой деревне и в пустошах написана пашня. Толстые земли 50 Cexi в поле, а в плитках из-за лавки Хайена 435 Лесное пастбище 63 debites. »В 1685 году« Настоящая книга для руки местных и восстановления в деревенском панно »свидетельствует о наличии ругена на Дубне в устье Жако, которое было Шатор Вербилово.

      Дело в том, что за 150-200 лет до 1765 г.Население не изменилось и находилось в пределах 15-22 человек. В усадьбе был дворянский дом и три крестьянские избы. Крестьянам пашни было мало.

      В 1678 году при царице Алексее Михайловиче его приближенный боярин князь Петр Семенович Урусов был одним из четырех мудрых и пустынных в Вербилово.

      Когда-то сельчанам принадлежал семенной боярин Никитич Урусов (Разум 1694). Был женат на дочери маршала Бориса Петровича Шереметева и владел Село 10 лет. Князь Урусов состоял в новом московском дворянстве.Его родословная происходила не от русских князей, потомков Рюрика, а почти от древнеегипетских фараонов.

      Урусов был правителем до 16 февраля 1766 г., когда он был куплен Гарднером у князя Н. В. Урусова. Верболово в этом корпусе называют «Верболово». В другом документе, отчет о закупках в Коллегию производителей от 15 марта 1766 года, Гарднер звонит Витблу.

      В 1900 году железнодорожная ветка Москва-Ярославск-Архангельск прошла в 2 км от села и была построена станция Вербилок.Сейчас подарочная площадка входит в состав Вербилок.

      Инфраструктура

      В 2012 году однодневные и вечерние учебные заведения, в которых обучается около 580 студентов.

      В

      Вербилки работает одно стационарное учреждение социального обслуживания престарелых и инвалидов, количество пожилых людей в списке на 2008 г. Всего 36 человек, одно отделение домашних социальных служб, с числом лиц пожилого возраста - 166 человек.

      На территории села расположены детская библиотека с фондом 7 938 экз., Взрослая библиотека с фондом 20 610 экз., Детская ясли.У библиотек нет своих кабинетов, они находятся в здании начальной школы.

      Общественный центр

      История Вербилковской культуры начинается с объединения Вербилковской молодежи в организацию осенью 1918 года. В комсомол записывалась молодежь и более 400 человек, они очень активно проявляли себя во всех районах села, но не имели комнат, где бы они могли собраться. Руководство завода пошло на встречу, и в 1921 году они были выделены в Полбарак, построенный как с приходом рабочих на Дмитровскую переправу.Комсомольцы назвали его клубный дом. Здесь был создан первый кружок - Oven Orchestra. Однако вскоре помещение сгорело.

      Руководство завода поняло, что поселку нужна дубинка. Заводское собрание было решено построить современное учреждение культуры. Деньги были выделены в Москве, но полученных денег не хватило. Тогда заводское собрание было установлено в течение года, заработная плата в один день в месяц, чтобы вычесть строительство клуба и построить его самостоятельно.Клуб построен на детской площадке недалеко от парка, откуда Гарднер (первые владельцы завода) ушли на лошадей. Получилось просторное светлое уютное здание. Он был точно таким же, как и современный. Торцевая передняя часть, где у Кинобудки и балкона было 50 посадочных мест, была кирпичная. Сзади был кирпич, там сцена, грязная, костюмная, котельная. Между ними из дерева выполнен высокий визуальный зал на 450 мест. Были деревянные и пристройки в виде крытых террас с восточной и западной сторон.Были комнаты по интересующей теме. Открытие клуба состоялось 7 ноября 1924 года. Его вовремя вызвали в «Нард».

      В 1951 году клуб был реконструирован и получил современное название Дом культуры Вербилковский. Он рассчитан на 432 места и насчитывает 26 сотрудников.

      Известные жители и уроженцы

      • Форинин Николай Владимирович - советский военный летчик, участник Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза.
      • Банурин Юрий Михайлович - летчик-космонавт Российской Федерации, Герой Российской Федерации, член-корреспондент РАН.
      • Водопад, Иван Гаврилович - участник Великой Отечественной войны, сержант гвардии. Он закрыл автомат своим телом.
      • Фуряев Геннадий Иванович - строитель, герой социалистического труда.
      • Слушайте, Петр Владимирович - русский, советский писатель.
      • Урусов, Петр Семенович - князь, русское государственное и военное дело, да рок, Кравчий, боярин и воевода. Царь Алексей Михайлович Царь.
      • Глебов-Вадбольский Владимир Владимирович - советский и российский скульптор-монументалист, педагог, профессор.Популярный артист РФ.
      • Гарднер, Франц Яковлевич - английский продавец.
      • Горлов Дмитрий Владимирович - русский советский график, скульптор, мастер декоративной и прикладной пластики, один из основоположников домашних животных. Заслуженный артист РСФСР.

      Церковь Александра Невского в Вербилках

      До 1911 г. собор Вербилки не было. Здесь находится небольшая старинная деревянная часовня, построенная в начале ХХ века совместно с М.С.Кузнецов. Сломана в середине 20 века. Православные жители села Вербилок были прихожанами Вознесенской церкви села Новый. В 1911 году по просьбе рабочих на пожертвование народа в Вербилках начали строить православную церковь. Строительство разрешила Анна Матвеевна Соколова, так как вся земля в селе была ее собственностью. Церковь была деревянная, бело-голубая, светлая. Пятикратно рубленый жертвенник выходил на почтовую улицу, с которой находились входные ворота. Главный вход находился с противоположной стороны, от паритета, который выходил на Березовый проспект.Двор церкви был огорожен белым забором. Строительство завершено в 1916 году.

      В 1931 году церковь закрыли. Иконы складывались по краю пиджака и сжигались. Было решено организовать при церкви детские сады. Сняли кресты, разобрали купол, сделали сплошную надстройку сбоку от гранул. Зимой 1958 года детский сад был переведен в новое здание, а адаптированные дети выполняли функции санатория. Но сначала был сделан небольшой ремонт. Алтарь разобрали, и с этой стороны построили веранду, закрытую спальней.Полностью изменился облик здания. Реставрация, начавшаяся в конце 1980-х годов, еще больше изменила внешний и внутренний характер здания. Перекрыли крышу, исчезла ее сферическая форма, сделали пристройку из кирпича.

      В ноябре 1996 года православный приход был вновь открыт по благословению митрополии Крубилки и Коломны, которая была вновь открыта, которая 1 апреля 1997 года была переведена в бывшее церковное здание. Полномочия прихожан и отремонтировали сельскую администрацию, и в новооткрытом храме прошла первая служба к празднику Пасхи.На данный момент культ проходит регулярно.

      Вербилки (Россия) - описание, история, местонахождение. Точный адрес, телефон, сайт. Туристические обзоры, фото и видео.

      • Основные туры в Россию
      • Burning Tours. в Россию

      Предыдущая фотография Следующая фотография

      Вербилки - небольшой поселок в Толдомском районе Московской области.Несмотря на скромную территорию, деревня известна на всю Россию. А все потому, что здесь более 200 лет он производит знаменитый Вербилковский фарфор.

      Деревня Вербилк - это большой и современный дом для отдыха, где можно купить несколько дней в любое время года.

      Интересный факт: фарфоровый завод в 18 веке был основан не местными землевладельцами, а английским купцом Францем Гарднером. Современное предприятие до сих пор носит его имя.

      Фарфор Вербилок.

      Вербилковские Мастера изготавливают из фарфора самую разную посуду, скульптуры, подарки и предметы интерьера. Туристов в Вербилках всегда встречают и проводят увлекательные экскурсии по заводским цехам.

      В селе есть несколько магазинов, в которых продают фарфоровые продукты и сувенирную продукцию. Итак, с пустыми руками никто не уходит.

      Кстати, экскурсией по фабрике не ограничиться. Деревня Вербилк - это большой и современный дом для отдыха, где можно купить несколько дней в любое время года.

      Проезд до

      На Савеловском вокзале доехать до станции Москва-Дубна, Москва-Савюлово или Москва-Тордом до станции Вербилка. Затем пересядьте на автобус № 3 или автобус, который доставит вас в саму деревню.

      С того же Савеловского вокзала можно сесть на автобус: до прилета ходит автобус № 310 Москва - Талдом.

      Адрес: Московская область, Талдомский район

      .

      Конспект урока изобразительного искусства: Живопись Гжель. Как нарисовать гжельский рисунок на фото: от простого к сложному

      Любит настоящее искусство, а Гжель - настоящее народное творчество. Красота бело-голубого зимнего колорита напоминает русский зимний пейзаж.

      Гжель - старинная русская деревня на берегу реки Гзелька в Раменском уезде, в 60 км от Москвы. Деревня получила свое название от слова, заимствованного из лексики древних гончаров - «гель» или «сжечь», «сжечь».В районе, недалеко от села, богатейшие месторождения глины, поэтому издавна здесь жили гончары, умевшие разбираться в глине и чувствовать ее, умели определять толщину стен изделия пальцами.

      В окрестностях Гжели есть и другие села, жители которых занимаются гончарным ремеслом - Трошково, Глебово, Речо Цы, Турыгино, Бахтеево и многие другие. Местность одарила эту природу залежью тугоплавкой глины, поэтому издревле все жители с детства занимались гончарством. Копать глину непросто, и это не так близко к поверхности.

      Глинистые отложения перемежаются слоем песка, и через каждый слой проходит глина различного типа. Первая - это простая красная глина - «ширёвка», вторая - «мех» (желтая), в самом низу - глина - «мыло», из которой делают фаянс и фарфор. Последняя глина самая лучшая, белого цвета, но добраться до нее не так-то просто.

      Приготовление посуды тоже было непростой задачей, и ее делали опытные мастера, дети помогали разливать готовые изделия, а девочки их раскрашивали, а потом обжигали.Технология производства в каждой деревне была разной и строго держалась в секрете от соседей, которая передавалась сыновьям по наследству.

      Мастера гончарного дела изготавливали утварь: молочники, миски, закваски, кувшины, горшки, горшки; и не забывали поиграть детям - лепили свистульки и разные фигурки. По указу царя Алексея Михайловича вся Гжель была передана в Аптечный орден для приготовления пищи. Поэтому крестьяне Гжели никогда не были подданными.

      В 18 веке друг великого М.В. Ломоносов, химик Дмитрий Виноградов, однако, открыл китайский секрет фарфора. Первая фарфоровая кружка появилась в России в 1749 году. Именно Виноградов организовал первую фарфоровую мануфактуру (впоследствии Императорский фарфоровый завод - ИПЗ). Производство фарфора и сегодня учитывает некоторые тонкости, отмеченные Виноградовым.

      С конца 18 века фарфоровая посуда считалась не только вершиной вкуса, но и свидетельствовала о богатстве и положении ее владельца.Хотя в восемнадцатом - девятнадцатом периоде некоторые господа из общества не понимали благородства и прелести фарфоровой посуды, считая ее слишком простой, поэтому предпочитали серебро и золото. А у простых людей была деревянная, керамическая или металлическая посуда.

      Впервые русский фарфор был изготовлен из гжельской глины. С тех пор стали появляться фарфоровые артели, которые переросли в небольшие фабрики. В 1871 году таких производственных организаций насчитывалось уже около 100.Крестьяне Гжели жили неплохо, зарабатывая собственным трудом, потому что императорский двор сам заказывал гжельский фарфор. А местные заводчики были награждены серебряными медалями. Службы Гжели иногда доходили до 150 человек ...

      Пришло время экспроприации. После Октябрьской революции, в 1918-1919 годах, все фабрики в районе Гель были национализированы. Некоторые из них, самые крупные и оснащенные, перешли в собственность государства. Проще говоря, избранные фаянсовые заводы, построенные предками братьев Барминов, братьев Акулиных, братьев Дунашовых и многих-многих других.Это были гончарные династии, и их фабрики были приобретены в результате многолетней работы.

      Вскоре гжельские мастера поняли, что если им никто не поможет, то горшки придется привозить из других мест. Хорошо, что есть такие люди. В 1933 году село Турыгино, где располагалась фабрика братьев Дунашовых, посетили любители старинных ремесел - искусствовед Александр Салтыков и художница Наталья Бессарабова. Именно о них стоит упомянуть, хотя их было много.Они возродили гжельское ремесло и разработали свой стиль - синие узоры на белом фоне, потому что когда-то Гжель была разноцветной.

      Сосуды окрашены в желтый, красный и зеленый цвета. И тогда Гжель не была предметом роскоши. Гжельская посуда - молочники, закваски, пиалы, чашки предназначались для простых людей и даже для трактиров. Сегодня синий, голубой, васильковый, цвет неба и др. - фирменные цвета гжельской росписи. Но для себя гжельские мастера время от времени изготавливают посуду разного цвета.

      Малярный инструмент - кисти, палитра, шпатель для смешивания и банка с оксидом кобальта. Кобальт - это специальная керамическая краска, которая изначально почти черная, как сажа, но становится голубой только после обжига. У гжельских мастеров более 20 оттенков синего, которые получаются после обжига. Теперь вы можете представить, из каких великих художников и мастеров делают красивую Гжель.

      Какие земельные участки на Гжели? Это прежде всего природа и времена года, особенно русская зима.Это могут быть сцены из городской и деревенской жизни, персонажи русских сказок, синие птицы, синие цветы и т. Д.

      К сожалению, среди бело-голубой гаммы очень распространены имитации Гжели. Клеймо ручной работы на изделиях желтоватого цвета, украшенных синими мотивами, - это не Гжель.

      Как найти или отличить настоящую гжель? Это не просто. Вам предстоит искать изделия настоящих мастеров, завораживающие с первого взгляда. Посмотрите на рисунок - на изделии настоящего мастера все сделано с любовью, без спешки, на нем нет случайных размазанных швов.

      В настоящих гжельских изделиях продуманы, доработаны все до мельчайших деталей, изделия удобны в использовании (если отверстия в посуде такие, что пользоваться ею сложно или чайник и чашка неустойчивы, а крышки не прижал плотно - это не та Гжель). Если вам нужна фарфоровая гжель, то первое ее свойство - она ​​очень легкая, если не чувствуете, то фаянс. Фарфор (от турецкого farfur) - благородное керамическое изделие, в отличие от фаянса более прочное и водонепроницаемое.Они белые, звонкие, полупрозрачные в тончайшем слое чаши.

      Состав фарфора: каолин, ковкая глина, кварц и полевой шпат. В какой пропорции? - И это секрет! Фаянс (из французского фаянса) - изделия из него тоже могут быть из благородной керамики, но плотные и пористые, при ударе кажутся пустотелыми. Керамика легко впитывает влагу, поэтому все керамические изделия покрываются сплошным слоем глазури. Фаянс легче сломать и сломать.Если на глиняной чашке глазурь потрескалась, ее уже можно выбросить. Элементы фаянса такие же, как и фарфор, но в другой пропорции.

      А самая отличительная черта настоящей Гжели, даже если не вглядываться во все мельчайшие детали, - это цена. Настоящая гжель авторской работы высокохудожественная, неповторимая, не может стоить дешево, другое дело - линейная работа, приносящая прибыль. Поэтому выбирать приходится - дешево или дорого с настоящими художественными традициями.

      Однако большинству из нас тоже нужны недорогие товары, но при этом должна быть марка «Гжель». На дне изделия обязательно должна быть гжельская печать (пломба). В ГП «Гжельское объединение» - двуглавый орел с надписью «Гжель». Если работа авторская, на ней стоит авторская марка и имя мастера-художника.

      Если вы покупаете гжельскую посуду на огне, подумайте, как она впишется в ваш интерьер, возможно, придется что-то менять, ведь Гжель любит сине-белые рамы, поэтому в интерьере должна быть гжель, а она такая красивая .

      Кстати, вышивка в стиле гжельских полотен поможет создать неповторимую атмосферу в вашем доме.

      Гжельская вышивка
      В вышивках, относящихся к Гжели, чаще всего используются цветочные мотивы. Узоры могут состоять из мелких или крупных мотивов цветов, листьев, ягод, иногда могут быть отдельные узоры с изображением людей и животных в окружении растений.

      В вышивке используются разные стежки и поверхности, в основном стебель, стежок «вперед игла», стежок «иголка», цепной стежок, «крест», Владимирские стежки, которые сами по себе весьма разнообразны и очень часто встречается техника Мстерской поверхности. б / у - прострочка с опалубкой, «рыхлая».

      Один мотив вышивки может быть построен как в один вид шва или поверхности, так и в сочетании друг с другом.

      Гжель не любит цвета в интерьере - в нем есть оттенки синего и белого, да и в одной вышивке оттенки синего тоже не имеют большого разнообразия, допускается максимальное присутствие трех синих - например, кобальта, васильковый и голубой. Иногда белый цвет заменяет только белое полотно, на котором вышито изделие, т.е. в самой вышивке нет белых ниток.Гжель чаще всего вышивают нитками зубной нити, в зависимости от вида изделия и техники исполнения нитки берут в несколько сложений.

      Поэтому, если вы далеки от гончарного искусства, не стоит расстраиваться, вышитые изделия в стиле Гжель вам помогут. Причем не только вышивка, но и плетение бисером.

      Для любителей синего цвета украшения из Гжели - одни из лучших. Может быть сочетание бусин или бус в синем и белом перламутре разного размера, а белый жемчуг в сочетании с синим - просто сказка!

      Вот такая Гжель - керамика, вышивка, синий и белый бисер.

      Картина Гжель

      История росписи Гжели

      Гжель - один из традиционных русских центров производства и росписи керамики. Исторически это обширная территория, состоящая из трех десятков деревень и деревень, объединенных в «Гжельский куст», который находится примерно в 60 км от Москвы по Большому Касимовскому шоссе. В настоящее время Гжельская волость входит в состав Раменского района Московской области.

      Гжельское ремесло известно около 700 лет, но на самом деле никто не знает, когда оно было создано, поскольку первое упоминание о Гжели было найдено в завещании Ивана Калиты в 1328 году.Гжельская волость расположена на глинистых неземных землях, поэтому с давних времен здесь селились в основном гончары. Издавна делали посуду из белой глины. Даже название села ассоциировалось со словом «гори» (глина обжигается, горит, глина горит), так как изделия из глины обязательно обжигались.

      Гжель издавна славится своей глиной. С середины 17 века в больших масштабах добывали различные виды глины. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «Посылать на фармацевтические и алхимические корабли в Гжельскую волость глину, пригодную для аптечных судов».В то же время 15 вагонов гжельской волостной глины были доставлены в Москву для фармацевтического заказа, и «велено оставить эту глину для фармацевтического бизнеса: государь приказал еще вывозить гжельскую волостную глину из Гжельской волости и перевезти в та же волость крестьянам, как глина в аптечном порядке ». В 1770 году волость Гжель была полностью передана Аптечному ордену «на алхимическую посуду». Великий русский ученый М.В. Ломоносов, ценивший гжельских ментов за их истинную ценность, написал о них такие высокие слова: «... Вряд ли есть в мире земля, чистейшая и без примесей, которую химики называют девственной, кроме как среди глин, используемых для фарфора, это наша Гжель ... Более совершенной белизны я не видел ... » .

      До середины 18 века в Гжели производили глиняную посуду, кирпичи, трубы, изразцы и примитивные детские игрушки, которые в то время были обычным явлением.

      Конец 18 века - время расцвета Гжели. майолика * ... Здесь «черная глазированная» керамика (копченая) и «Травленная» (глазированная) посуда ... До 1800 г. в Гжели было 25 гончарных фабрик. После 1802 года, когда была обнаружена светло-серая глина, в Гжели наладили производство полуфаянса, из которого делали много заквасок, кувшинов и кумгана. Со второй половины 1820-х годов многие предметы окрашивались только синей краской. Семифаян отличался грубой структурой и невысокой прочностью.

      * Майолика - это изделия с цветным пористым фрагментом, покрытые белой эмалью, на которые до или после обжига наносится роспись жидкими или густыми эмалевыми красками.В эту концепцию также входит керамика с цветной глазурью на белых или цветных кусках фаянса.

      В начале 1804 года братья Куликовы открыли состав белой глиняной массы и основали первую фаянсовую фабрику. Затем один из братьев Куликовых, Павел, освоил технику изготовления фарфора, изобрел собственную кузницу (печь для обжига), разработал рецептуру глины и начал производство гжельского фарфора.

      Вторая четверть XIX века - период высших художественных достижений гельской керамики.В погоне за благородным фаянсом и фарфором владельцы фабрик постоянно улучшали состав белой глиняной массы.

      С середины XIX века многие фабрики Гжели пришли в упадок, и производство керамики значительно сократилось. Развитие капитализма в России привело к промышленному кризису. Народное искусство быстро выродилось и кануло в Лету на рубеже XIX и XX веков.

      Только после Октябрьской революции и национализации заводов в Гжели начинается восстановление промышленности.

      В 1929 году в Гжели была основана первая артель «Вперед, керамика». Через некоторое время было создано еще несколько артелей, которые впоследствии объединились в компанию «Ceramika Artystyczna».

      Уже в 30-40-е гг. Здесь сосредоточена почти половина всех фарфоровых и фаянсовых предприятий России.

      В 1972 году было создано объединение "Gżel", в которое вошли все небольшие промышленные предприятия, расположенные в окрестных деревнях.Творческие группы разработали новые дизайны и новые формы продуктов.

      Покрасочная техника Гжель

      Русский художник Б. Кустодиев сказал, что чайники и чашки Гжели расцветают «черно-синими цветами». Действительно, знаменитые синие цветы, листья и бутоны на белом фоне - это уникальная гжельская традиция, которой нет больше нигде в мире. Оригинальный кобальт (синяя краска) стиль окраски использует тридцать различных оттенков: от почти прозрачного светло-голубого до темно-синего, но оттенки цвета появляются только после обжига;

      Трудно поверить: действительно
      Цвета всего два? Чудеса!.
      Вот так художники Гжели
      Небо падает на снег!
      Куликов Л. 90 145

      Гжель традиционно окрашена синими красками. Синий цвет лучше всего смотрится на белой глазури и приобретает необычный блеск после обжига.

      Художественная система письменных приемов Гжели сохранилась в индивидуальных особенностях письма, своеобразных манерах исполнителей. Используя в своих работах один и тот же набор элементов живописи, мастера-художники создают свой индивидуальный, узнаваемый сюжет живописи: букет или отдельный цветок, архитектурные пейзажи, растительный и животный мир, изображения людей.

      Важной особенностью росписи бело-голубого фарфора Гжели является живописное начало ... Большое значение в технике живописи придается движению кисти, которая способна создать множество тонких градаций синего. Изображение для мазка шириной с переходами от звучного насыщенного синего к размытому синему. В сочетании с белым фоном рисунок создает ажурный узор на поверхности изделия: в центре яркое большое пятно - изображение цветка, а вокруг него небольшая россыпь веточек с листьями и ягодами, кудри, бакенбарды, еле заметные, переходящие на белый фон.Лепестки цветов, сделанные одной закругленной кистью с тенями, складываются в пышную округлую чашу. В его белом центре разбросаны маленькие точки-стержни. Градация синего цвета придает лепесткам выпуклость, цветок словно вырезан из лепестков-лепестков. Цветочные гирлянды соседствуют с сетчатым узором, сделанным тонкой кисточкой. Сетки могут соединять попеременно тонкие и широкие линии с вкраплениями точек.

      Основными элементами в технике росписи гжельского фарфора являются так называемые«Черно-белый мазок» (растушевка с тенями), сито, одним мазком кисти, а также мелко: сетки, растушевка, завитки, наслоение, антенны и т. Д.

      Размытие теней

      90 170

      Кисть с тенями , имеет широкий тональный диапазон: от глубоких и темных тонов до очень светлых и ярких. Краска наносится на поверхность изделия легким круговым вращением. В жирной части кисти больше краски - мазок получается темным, насыщенным.В центре мазок содержит разные оттенки синего. «Обводка тени» создает однородную синюю поверхность, контрастирующую с белым фоном. В этом случае особенно важно соотношение белого и синего. Второй цвет - это белый фон, который так же активен, как и сама окраска кобальтом.

      В технике «Гжель» существует понятие «рисование одной кистью» , когда каждый последующий мазок кисти отличается от предыдущего по тональной насыщенности.Насыщенность синего цвета меняется в зависимости от того, как краска наносится на кисть: первые мазки получаются сочными, но по мере того, как краска уменьшается, они светлеют. После этого набирается краска для кисти - мазки резко увеличиваются, а потом снова ослабевают. Каждый лепесток имеет темно-синий цвет, и в целом монохромное изображение получает насыщенный тональный оттенок, который придает изображению неповторимую мягкость.

      Также в технике росписи существует метод использования в росписи тонкого орнаментального узора. "бязь" , когда работает не вся кисть, а только тонкий кончик. Традиционная тема гжельской росписи - птицы и петухи - интерпретируется как орнамент. Хвост может ассоциироваться с пышным цветком с лепестками разного размера и тональной насыщенности, туловище - бутон с волнистыми краями, шейка, грудка - лепестки каплевидной формы. Художники и художники, создавая свои работы и украшая их картинами, рисуют сюжеты и сцены из окружающей природы.

      Не менее значимыми являются второстепенные элементы, входящие в состав росписи: легкие вьющиеся усы, спиральные завитки, точечные и прерывистые завитки, различные завитки, линейные наслоения, узкие полосы простого геометрического орнамента, геометрические сетки.Дополнительные элементы придают живописной композиции некую ритмичность.

      90 199

      Искусство создания высокохудожественных фарфоровых изделий приобрело сложный, пространственный, живописный, скульптурный характер. Теперь художники считают себя вправе не ограничиваться функциональностью изделий, а стремиться создавать эмоционально насыщенные изделия, способные не только украсить, но и изменить нашу жизнь.Изображение и форма образуют единое целое в образном решении каждого изделия. Послушный форме изображение завершает ее, придавая изделию солидность, подчеркивая детали, подчеркивая форму, оживляя лепные детали, иногда дополняя недосказанное в пластике.

      Технология покраски

      «Гжель» предполагает только одну краску - кобальт , которая затем приобретает характерный синий гжельский цвет.Она разведена водой. Они пишут узоры на поверхности изделия, а затем покрывают глазурью. Они рисуют по фарфору штрихами, штрихами, а орнаментом служат листья и цветы. Рисуй быстро. Штрихи лежат ровно. На первый взгляд все они кажутся одного цвета. Но после запекания узор приобретает множество оттенков и тонов, придавая изделиям оригинальность.

      С инеем на белом. Жители села Гжель говорят: у них небо, как нигде, голубовато-голубое, поэтому они решили перенести небесные краски на белый фарфор.Интересные факты о развитии старинных ремесел собрала Наталья Летникова.

      Гжель - это не только деревня и мастерство, но и целая гончарная земля.
      27 деревень, т.н. "Гжельский куст". Первое упоминание со времен Ивана Калиты.
      Делали гончарную посуду, а когда крестьяне братья Куликовы выкопали белую глину, перешли на фарфор.

      Гжельская глина - стратегическое сырье.
      В 17 веке по указу Алексея Михайловича он использовался для изготовления аптечной и алхимической посуды.
      При Петрове она пошла работать с кирпичом, а при императрице Елизавете - на первый в России фарфоровый завод.

      Иллюстрация: Портрет императрицы Елизаветы Петровны. А.П. Антропов. Конец 1950-х - начало 1860-х годов

      Тайна изготовления фарфора разгадывалась еще со времен Петра I.
      Отправка шпионов не принесла успеха - удалось ученым.
      Друг Ломоносова, химик Дмитрий Виноградов, описал технологию производства китайского фарфора.

      Иллюстрация: Виноградов Дмитрий Иванович. Миниатюра неизвестного художника

      Все секреты живописи скрыты в «Азбуке черточек».
      Александр Салтыков собрал под одной обложкой опыт поколений.
      В середине прошлого века граф, ученый-керамист, искусствовед, с нуля возродил ремесло.
      Основана на коллекции Государственного Исторического музея.

      Иллюстрация: орнаменты для гжели

      Еще во времена крепостного права гжельские художники считались свободными.
      С XVI века они были закреплены за Дворцовым и Дательским департаментами и занимались исключительно керамическими ремеслами.

      Иллюстрация: Работа на гончарном круге

      Изначально Гжель была многоцветной.
      Мода на кобальт пришла из Европы и Азии в 19 веке. Голландская бело-голубая плитка и китайский фарфор задают тон.
      «Попробовал» кобальтовый гжель - и он остался таким бело-голубым.

      Иллюстрация: гжель разноцветная

      Узор «Гжель» нанесен черным кобальтом, после обжига он приобретает синий цвет.
      Гжельские мастера различают 20 оттенков синего.
      Цвет будет светлее или темнее, все зависит от мастера. Как правильно выполнять мазок.

      Иллюстрация: Гжельский фарфор

      Любимый узор гжельских мастеров - роза. Прозвище в кустарной общине Агашки.
      На фарфоровых заводах XIX века среди крестьянских художников было много Агафий. Так что название прижилось.

      Иллюстрация: Чайник «Гжель» в традиционном стиле

      Агитфарфор - главная тема живописи Гжели времен Гражданской войны.
      Изобретен французами во время буржуазной революции. В советские годы идеи коммунизма в керамике экспортировались.
      Сегодня цена идеологического наследия на лондонском аукционе может достигать 4000 фунтов стерлингов.

      Иллюстрация: фарфоровая статуэтка времен СССР

      Главный секрет Гжели до сих пор не раскрыт - откуда произошло название промысла.
      Есть несколько версий: от древнерусского «жгель» - посуда топится в духовке.В честь реки Гелки в Смоленской области.
      Или от «гжиолка», как раньше называли трясогузку. Думают, это не первый век.

      Иллюстрация: Гжельская посуда с традиционным узором .

      Гжель - самое известное русское народное гончарное ремесло.

      История гелевской росписи очень далека - согласно историческим документам, уже в первой половине 14 века Гжель являлась центром керамического производства в России, которая была поставщиком керамики для царского двора.

      В производстве фарфора Гжель следует древнерусским традициям народного искусства. Мастера Гжели только расписывают каждое изделие вручную. У Гжели свой стиль - сине-голубые узоры и цветы, орнаменты на белом фоне. Картина выполнена из кобальта, который в технологическом процессе приобретает характерный для Гжели синий цвет.

      Сегодня этот вид росписи довольно часто встречается в журналах, этим рисунком украшают компьютерные мышки, коврики, стекло, мебель и даже автомобили.




      Посмотрите, как завораживает картина Гжели - элементы такие простые на первый взгляд, но сколько стоит это цветовое сочетание?

      Если мы рассмотрим значение цветов, используемых в этой технике, мы узнаем, что синий - это цвет «сгущающейся ночи», дающий нашему зрению покой и отдых от яркого солнечного света. Синий и синий - таинственные цвета неба. , лед, снежные горы и замерзшие реки Содержание загадочной, фантастической субстанции, символа веры и вечного мира.В то время как синий - это цвет эмоциональности, цвет общения. Синие оттенки создают впечатление легкости, легкости, воздушности, чистоты. И, наконец, белый - это цвет добра, успеха, исцеления от недугов, цвет очищения и совершенствования, цвет снега и лунного света. Белый цвет соединяет наше воображение с потусторонними сферами, так как он олицетворяет белые облака, чистоту текущего потока света, и поэтому является светом и цветом святости.

      После рассмотрения значения этой палитры, использованной в росписи гжель - несомненно, можно убедиться, что заложенное в нем значение цветовой гаммы было не только случайным, но и хорошо продуманным.

      Сегодня стало модно украшать квартиры различными изделиями ручной работы. А еще вы часто встретите в интерьере вышивку в виде декупажа, роспись по стеклу. ... Конечно, изображение Гжели - фотографии почти такие же, но если присмотреться, можно заметить разные элементы. Это цвета создают первое впечатление.


      Русский художник Б.М. Кустодиев сказал, что чайники и гжельские чашки расцветают «черно-синими цветами».Знаменитые синие цветы, листья и бутоны на белом фоне - это уникальная гжельская традиция, которой нет больше нигде в мире. Кобальт (синий из красок) использует тридцать различных оттенков: от почти прозрачного голубого до глубокого темно-синего, но оттенки цвета появляются только после обжига, в необработанном виде рисунок кобальта выглядит серо-черным.

      Трудно поверить: действительно

      Только два цвета? Чудеса!.

      Так художников Гжели

      Небо падает на снег!

      Куликов Л.


      Гжель роспись на

      дисках


      Книжка-раскраска национального костюма «Русский.



      Гжель роспись на компьютерных мышках.


      Выбор сюжета изображения Гжель для дизайна нарощенных ногтей ...

      Роспись и мраморность стекла

      Гжель Роза


      Разместил:, просмотров: 5 582 | Благодарности: 0 |
      Слово Гжель имеет несколько значений. С одной стороны, именно географическое название региона в шестидесяти километрах от Москвы связывает три десятка деревень и одноименный поселок.С другой стороны, это слово для искусствоведов ассоциируется со всем направлением в истории русской керамики. Это также связано с термином «горение» (сжигание), издревле употреблявшимся в гончарном деле, и вполне возможно, что глагол, преобразованный от этого, и есть название Гжель, похожее на звук.

      Сегодня слово «Гжель» напоминает о белом фарфоре с голубой подглазурной росписью. В России много художественных промыслов, известных далеко за пределами страны.Это лакированные миниатюры из Палеха, Мстеры, Холуя, резные деревянные игрушки из Богородска, курские ковры и другие изделия известных арт-центров.

      В индустрии традиционного народного творчества часто используются мотивы и изображения, характерные для профессионального искусства. Это касается и гжельской керамики.

      История появления фарфора в России связана с гжелью, которая, как известно, была изобретена Дмитрием Виноградовым в Санкт-Петербурге в середине 18 века, совершенно не зависимо от восточного и европейского фарфора.При разработке рецепта мастер использовал белую гжельскую глину, превосходное качество которой с восхищением выразил великий русский ученый Михаил Ломоносов.

      В начале 19 века секрет производства фарфора достиг Гелцево. Раньше пытались изготовить фарфоровую массу, а во второй половине 18 века познакомились с майоликой.

      В 1724 году на окраине Москвы, на дороге, ведущей в Гжель, была основана первая частная керамическая фабрика Афанасия Гребенщикова, выпускавшая так называемыепродукты зенина, вероятно, из Китая. Это была большая пористая майолика из цветной эмалированной глины. Гжельские гончары доставляли Гребенщикову глину и изготавливали изделия на его заводе, где одновременно изучали технологический процесс. Изначально завод специализировался на трубках и табачной плитке, позже - на посуде и отдельных малых скульптурах.


      После смерти Гребенщикова (1757 г.) производство упало и прекратило свое существование в 1770 г.Но в то время в Гжельском районе уже существовали самостоятельные мастерские по производству майолики, производство которых было крайне необходимо в России. Изделия из майолики можно разделить на три группы:

      Дешевая посуда

      Дорогая посуда, которая использовалась не только для украшения стола, но и для украшения интерьера,

      И, наконец, мелкая пластмасса - фигурки с предметами повседневного обихода и фигурки животных.


      Кумган, или кувшины в форме клюва с четырехфутовым диском, были очень популярным и типичным продуктом.Они похожи на кувшины с круглым отверстием корпуса и расширяющейся горловиной в форме воронки, через которую можно процеживать квас из бочки в кувшин с прикрытой тканью. Кроме того, были кувшины сферической формы с расширяющимся кверху цилиндрическим горлышком. Реже встречались кувшины в виде двуглавых орлов, кувшины разного размера, бочки для вина (Кучли), братья, большие луковые питьевые сосуды, которые можно было выносить в общественных местах - на крестины, именины и т. Д.


      Майолика написана на жидкой эмали. Мастер сначала обрисовал рисунок темным цветом и раскрасил его фиолетовым, желтым, зеленым, синим, коричневым цветом. Во время обжига краски соединяются с эмалью, делая их более прочными. Этот метод требовал от мастера виртуозности и прозрачности в рисовании, поскольку дальнейшая доработка была практически невозможна.


      Гжельские мастера часто сочетали изображения цветов, листьев, трав, животных, птиц, реже людей, обычных архитектурных ландшафтов, с орнаментом в виде геометрических полос и сеток.Роспись выполнялась зонально. На изделиях Гжельцева часто можно увидеть надписи, указывающие, был ли товар подарком или заказом.


      Майолика Гжель отличалась не только формой, но и характером от европейской керамики, например итальянской майолики. Особую оригинальность и своеобразие декоративной гжельской майолике придавала роспись в сочетании с пластическим декором.


      Под влиянием господствующего в профессиональном искусстве стиля барокко гжельская майолика приняла сходные формы.Кувшины и кумганы получили фигурные ножки, напоминающие округлые ручки. Тисненые цвета и ракушки теперь украшали боковые стенки сосудов.






      В начале девятнадцатого века майолика, требовавшая значительных финансовых ресурсов, была заменена полуфинансами.


      Масса пористой полуглины сложена из местной глины с добавлением смесей.Краска была нанесена на обожженный объект, покрыта глазурью и снова отправлена ​​в печь. Первоначальная полихромная роспись позже была заменена однородной, преимущественно синей окраской. Контраст между синим и белым фоном был одной из главных черт гжельской полукскарки. Изменилась и картина: цветной контурный рисунок уступил место рисованию кистью. Изделия были украшены геометрическим и растительным орнаментом. Типичными были гирлянды из мелких листочков с округлыми кольцами или узоры с крупным стилизованным цветком.


      Гжельский полуфаянс, похожий на дельфт или китайский фаянс, отличался от него живописным содержанием и композиционным стилем.


      Особый вид полуфаянса - это так называемая бронзовая или глянцевая посуда, изобретенная талантливым художником-самоучкой Афанасой Киселевым.


      Полуфаянс, а также тонкостенный фаянс и фарфор производились в России почти весь XIX век, но период расцвета пришелся на первую половину XIX века. После полуфаянса началось производство тонкостенного фаянса.Рецепт для этого дал Афанасий Киселев. Однако, несмотря на качественный фаянс, выпускаемый фабрикой «Рождение Тереховой», он не стал таким самостоятельным художественным явлением, как полуфаянс, и его дизайн быстро перешел от ручного рисунка к штампованному рисунку.





      Первые фарфоровые мануфактуры появились в Гжели в начале 19 века. Первым предпринимателем, как вспоминают старшие, был Павел Куличков, гончар из села Володино, который изначально имел дело с одним из крупнейших фарфоровых предприятий России, основанным в 1766 году.в Москве в Вербилки. Узнав о производстве фарфора, установке печи и обжиге, Куличков вернулся в родную деревню и в 1802 году основал здесь свою фарфоровую мастерскую. Готовые изделия он доставил в Москву, где фарфор был еще большой редкостью. Напрасно соседи пытались разгадать тайну его фарфоровых изделий, но кому-то удалось тайно проникнуть в мастерскую Куличкова, и вскоре в селах Гжели появилось несколько фарфоровых мастерских, производивших высококачественный фарфор.Были также мастерские, владельцы которых покупали выкройки на фабриках, раскрашивали их, а затем продавали под своим брендом.


      Фарфор Гжель появился на рынке в то время, когда в России было два крупнейших мануфактура - Императорский фарфоровый завод, основанный в 1744 году в Санкт-Петербурге, и частная компания Gardner, продукция которой не уступала европейскому фарфору - уже определились моды. Императорский фарфоровый завод снабжал королевский двор, и у Гарднера был широкий круг клиентов, хотя он принимал заказы на фарфоровые сервизы для королевского двора и знати.


      Императорский фарфоровый завод имел техникум, где получали образование художников. Преподавателями здесь были преподаватели Академии художеств, которые также были авторами многих произведений. Гарднер очень часто привлекал профессиональных скульпторов и художников. Точно так же Попов торговал под Москвой, а Батенин торговал в Петербурге, где производился высокохудожественный фарфор.


      Эмпирический стиль доминировал в русском фарфоре XIX - начала XX века.Гжелиани заимствовал типичные для этого стиля формы, но интерпретировал их достаточно свободно и просто по-своему. Наряду с цилиндрической, полусферической и овальной формой появились кратерообразные чашки с загнутыми краями и загнутыми ручками. Растительные мотивы и меандры были популярным орнаментом.


      Лаконичная, праздничная роспись сохранилась и в майолике, и в полуфаянсе. Но иногда мастера отказывались от традиционных манер и реалистично указывали на образную картину в масштабе реальной взаимосвязи фигуры и ландшафта.Таким образом, художественное оформление гжельского фарфора - элементов древнерусского искусства - трансформировалось в современную систему живописи.


      Сюжет картины разнообразен: эпизоды из патриотической истории, портреты полководцев и государственных деятелей, изображения архитектурных памятников, часто композиции с пасторальными играми и жанровыми сценами.


      В 1830-40-е годы искусство гжельского фарфора процветало как с точки зрения качества, так и с точки зрения производства.Это было время, когда гжельские мастера достигли максимальной самостоятельности, а каждое производство - высшей самостоятельности. К примеру, завод братьев Тереховых-Киселевых технически не уступал лучшим российским предприятиям, а по ассортименту превосходил их. Фабрика братьев Тереховых-Киселевых производила всевозможные чаи и столовые приборы, иногда очень сложной формы. Он принял европейский фарфор как образец для подражания и создал очень оригинальные изделия, свидетельствующие о национальном происхождении работы.Мастера фабрики Сафронова в своем производстве придерживались крупных российских заводов Гарднера и Попова, которые обслуживали широкий круг покупателей. В произведениях Гулина и Муса-сакова деревенские блюда были украшены яркими, празднично-красивыми изображениями. В гжельском фарфоре часто сочетались элементы разных стилей.


      При всем разнообразии изделий, производимых на отдельных фабриках, гжельские изделия второй четверти XIX века были представлены в качестве экспонатов. Характерные черты XIX века: рифленая чашка, напоминающая перевернутый колокольчик, выразительная роспись широкой кистью, сочетание глазури с подглазурной техникой, богатая роспись кобальтом и золотом, разноцветные цветочные орнаменты, окрашенные в яркие цвета.Как правило, гжельский фарфор не имеет однородного цвета. Для них характерно сочетание контрастных цветов.


      90 600


      Масштабное ремесленное производство на мануфактуре постепенно исчезло, уступив место массовому производству дешевого прессованного фарфора. Общий экономический кризис в России конца XIX века затронул и крупнейшие фарфоровые заводы, сдавшие позиции в борьбе с промышленным производством. Не выдерживая конкуренции, производители Гжели закрывались один за другим, и Гжель теряла свое значение как один из важнейших центров гончарного дела в России.Многие традиции народного искусства были утеряны во время Первой мировой войны (1914-1918 гг.), А затем во время гражданской войны (1918-1922 гг.) Мастерство геликов почти полностью разрушилось.


      В 1937 году артели «Объединенный фарфор» и «Форвард керамика» были объединены в артель «Искусство керамики», центр которой находился в деревне. Туригино. При производстве фарфора, которое было совершенно бессистемным, использовались частично перенесенные материалы, такие как вазы в стиле модерн или образцы изделий на заказ.Низкое качество фигурного фарфора компенсировалось полихромностью. Великая Отечественная война (1941-1945) также прервала эту работу, и казалось, что художественные традиции Гжели безвозвратно утеряны.


      Однако в Московском научно-исследовательском институте художественной промышленности Александр Салтыков, специалист в области декоративно-прикладного искусства, детально изучил историю народного творчества Гжели на основе архивов и музейных собраний. .


      Лабораторные испытания позволили определить состав старой керамической массы майолики, и был получен образец, окрашенный жидкой глазурью. Александр Салтыков и его соратники сочли полезным использовать майолику XVIII века в качестве основы для новых изделий.


      Однако фигурная майолика, сочетающая художественный и расписной декор, требовала сложной техники исполнения, которой мастера Гжели не владели.Современное состояние и экономика производства также не позволяли ему сделать это. По этой причине было решено изготавливать простые формы из толстостенного фарфора с кобальтовой грунтовкой. Так появился новый бело-голубой фарфор из Гжели.


      Возрождение мастерства началось с обучения молодых художников под руководством талантливой керамистки Натальи Бессарабовой (1895–1981). Вместе с группой студентов она начала углубленное изучение культурного наследия Гжели.Она создала собственный акварельный альбом с иллюстрациями посуды и небольших скульптур 18 века. Александр Салтыков и Наталья Бессарабова совместно разработали программу, которая предусматривала развитие старинной народной живописи - своеобразной азбуки от свободных широких мазков до тонких.


      Первые образцы сосудистых форм и их окраска были разработаны Натальей Бессарабовой.


      При этом он следовал принципам формования типичных гжельских изделий 19 века.Она придала старому кувшину более строгий и изящный вид. Создавая чайники, Наталья Бессарабова трансформировала форму кислотных дисков и постоянно пыталась адаптировать функциональность изделий к простым народным формам.


      Творчество Людмилы Азаровой (уроженка и жительницы города) оказало большое влияние на художественную практику Гжели. В 1954 году, окончив Московское художественно-ремесленное училище, она начала работать в гжельском промысле. Она не только успешно продолжила развитие сосудистых форм, но и создала ряд художественных композиций.Расписную посуду она украшала лепными деталями, при этом умело сочетая живопись со скульптурным декором. Таким образом, фарфор развил традицию майолики XVIII века, о которой мечтал Александр Салтыков.


      Если Наталье Бессарабовой свойственна орнаментальная живопись, то Людмила Азарова любит сюжетные картины. Он обращается к фольклорным, мифологическим и животным мотивам и интерпретирует форму в очень общем, часто весьма условном смысле.Их фигуры 1960-х годов напоминают игрушечные формы с едва выраженными чертами лица с линиями и точками. Столь значительный образ жизни свидетельствует о влиянии народных иллюзий и русских матрешек.


      Среди наиболее удачных фигуральных композиций художника заслуживает внимания сцена чаепития (1966). Зрелищность сюжета, оригинальное сценическое действие воспроизведено чисто художественными средствами, характерными как для Гжели, так и для всего народного творчества.


      «Съедобная сцена» (1967) тематически отсылает к чаепитию, но в нем отсутствует нарочитая серьезность, форма более детализирована, а цвета более привлекательны. В целом это очень декоративная композиция. В первые годы своей карьеры Людмила Азарова занималась старинной гжельской керамикой и посудой. Она стремилась конструктивно оформить объект, подчеркнув его утилитарное назначение и сформировав его художественный облик.


      Кувшин, созданный в 1959 году, по форме напоминает традиционные продукты.Закругленное сосудистое тело окрашено, на массивное изделие нанесена спираль кобальтового синего цвета, широкая нижняя шея венчает крепкое нижнее веко. Тело кладут на устойчивую поверхность. Каждая часть круга крышки конструктивно прочна.


      Людмила Азарова меняет свои живописные и декоративные мотивы. Иногда он также использует графический дизайн. Окрашивание производится случайным, свободным и легким мазком кисти.


      Гжельские художники не ориентируются на размер и толщину фарфора, который они делают по установленному отраслевому стандарту, поэтому могут свободно раскрашивать предмет.В результате не всегда декор делается очень аккуратно, то есть рисунок может сместиться и не всегда соблюдены пропорции. Но эти недостатки уравновешиваются чувством бодрости и немедленного исполнения, что заставляет почувствовать тепло рук мастера. Поскольку он ручной работы, что остается важнейшей особенностью народного искусства, он придает гжельскому фарфору особый колорит.


      Веселое и праздничное, сказочное и настоящее, доброта и изобретательность соединились в искусстве из Гжели.В голубой картине, в нежном блеске белого фарфора, есть радость жизни, некое ощущение свежести и праздника без излишнего великолепия.



      Искусство Гжели постоянно развивается. Некоторые аспекты его художественной практики вызывают научную дискуссию. В частности, возникает вопрос, насколько оправданно отсылка некоторых гжельских художников к сосудистым формам и росписям, чуждым художественной системе старой Гжели.Например, в некоторых работах Татьяны Дунашовой цветочные украшения и формы заимствованы из китайских узоров; или трехсекционная ваза Валентина Розанова, напоминающая вазу в стиле модерн, прототип которой можно найти в хинозерском стиле.



      Возможно, здесь нет однозначного ответа. Нам остается рассчитывать только на талант и вкус художника, который, создавая свои работы, с первого взгляда превращает зарубежный арт-объект в настоящее художественное явление, проникнутое духом Гжели.


      Одна из самых сложных проблем современного мира - это воспитание художников, которые могут повторять и передавать из поколения в поколение концепции искусства и секреты мастерства и стать хранителями настоящего народного искусства. В настоящее время делается все, чтобы заинтересовать детей современных мастеров традициями гжельского мастерства, а также заняться производством в раннем возрасте.


      Фабрика «Гжель» не ограничивается производством бело-голубого фарфора.Также проводятся эксперименты по созданию полихромного фарфора со смешанной росписью витражей. Некоторые мастера, в том числе Николай Туркин, постоянно занимаются полихромной майоликой. Однако все эти испытания не должны превышать объем производства и признание того, что название «Гжель» означает бело-голубой фарфор.


      Настоящий гжельский фарфор очень популярен. Его собирают ценители искусства и покупают музеи. Мастера Гжели были отмечены призами на международных и общеевропейских выставках.Лауреатами Государственной премии стали Наталья Бессарабова, Людмила Азарова, Татьяна Дунашова, Зинаида Окулова. Людмиле Азаровой присвоено звание Народной артистки РСФСР. Независимо от того, как развивается искусство Гжели, современный фарфор из голубого неба и белого снега прочно вошел в историю народного искусства, русского прикладного искусства, в историю советского искусства и культуры.







































      .

      Панорама Вербилек. Виртуальный тур Вербилки. Достопримечательности, карта, фото, видео. Ох уж эти Вербилки !!! Жалко, если таких поделок не стало !!! Памятники архитектуры Талдом

      Талдом расположен в ста километрах от столицы и является самым северным городом Подмосковья. В статье речь пойдет о памятниках Талдома и его окрестностей, об архитектуре и исторических памятниках этого городка.

      Талдом: знакомство с городом

      Древний город расположен в северной части области, в 110 километрах от Москвы.Через него проходит автомагистраль Р 112 и железнодорожная ветка Москва-Савелово.

      Талдом основан в 1677 году. В 19 веке город стал главным центром пошива обуви. Его слава эхом разнеслась по всей империи. Тогда его гордо называли «обувной столицей» России. В советское время Талдом постепенно превратился в депрессивный и дотационный город.

      Сегодня в городе работает завод технологического оборудования, а также кровельная и обувная фабрики, а также радиоцентр.

      Что посмотреть в Талдоме? О достопримечательностях города и его ближайших окрестностях читайте в следующих разделах статьи. Здесь много интересных мест и древних памятников.

      Список основных достопримечательностей Талдома

      Помимо производства обуви, Талдомская область славится еще и своей литературой. Ведь здесь родились и работали многие выдающиеся поэты и писатели. Среди них Сергей Клычков, Михаил Пришвин, Василий Ажаев, М.Е. Салтыков-Щедрин и другие. В городе можно посетить литературный музей и узнать больше о талдомском периоде из жизни всех этих людей.

      Самый известный и его окрестности представлены ниже:

      • Талдомский историко-литературный музей.
      • ул. Архангел Михаил (Талдом).
      • Дом-музей С. А. Клычковой (Дубровки).
      • Дворец М.Е. Салтыковой-Щедрины (Спас-Уголь).
      • Фарфоровый завод (Вербилки).
      • Пожарная часть (Талдом).
      • Торговый пассаж (Талдом).
      • Усадьба Д. И. Волкова (Талдом).
      • Разрушенная церковь Воскресения Господня (Старая Хотча).
      • Александровский монастырь (Маклаково).

      Это далеко не полный перечень памятников истории, культуры и архитектуры региона. В целом в Талдоме недостатка в туристических достопримечательностях нет. На их осмотр можно выделить один день. А если вы хотите досконально познакомиться с окрестностями города, это займет три-четыре дня.

      Историко-литературный музей

      Главной достопримечательностью Талдома является Литературный музей. Объект расположен в центре города по адресу: ул.Салтыкова-Щедрина, 41. Что очень символично, ведь большая часть экспонатов этого музея связана с именем именно этого деятеля русской литературы.

      В Талдомском историко-литературном музее можно увидеть личные вещи, книги, дневники, фотографии и автографы писателей, критиков и поэтов, жизнь и творчество которых были связаны с этим регионом. Ежегодно Талдомский музей посещают около пяти тысяч человек.

      Памятники архитектуры Талдом

      Внимание туристов в Талдоме также привлекают многочисленные архитектурные памятники.Например, литературный музей, о котором мы уже писали выше, находится в красивейшей усадьбе Волковых. Это самое старое каменное здание в городе. Но городская библиотека находится в имении местного купца Киселева. Этот дом выделяется на фоне остальных своими миниатюрными кокошниками.

      Главный архитектурный символ Талдома - это, конечно же, комплекс пожарных частей, построенный в начале прошлого века. В 2013 году здание перестроили из старого (аутентичного) кирпича.После реконструкции в нем разместился Талдомский ЗАГС.

      Рядом с пожарной вышкой есть еще одна. памятник архитектуры - церковь Михаила Архангела. Этот храм был построен в начале 19 века. В 1870 году его украсил уникальный фаянсовый иконостас, фрагменты которого сохранились до наших дней. Внутреннее убранство храма сильно пострадало в советское время, когда здесь располагалась обувная фабрика. Сегодня святилище постепенно восстанавливается.

      Салтыков дворец в селе Спас-Угол

      В пятнадцати километрах от Талдома находится крохотное село Спас-Угол.Это «родовое гнездышко» Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина. Знаменитый русский писатель и журналист родился здесь 15 января 1826 года. Он прожил в этом имении до 1836 года. Воспоминания писателя о жизни в этой деревне можно найти в его последней книге: «Постханская древность».

      В 1918 году сгорел в селе Спас-Уголь. Сохранилась только Преображенская церковь с характерной трехэтажной колокольней. Сегодня здесь находится музей Салтыкова-Щедрина.

      Еще один интересный факт об этой маленькой деревне: 1887 год.на окраине Спас-Углы приземлился воздушный шар с Дмитрием Менделеевым на борту. Великий ученый наблюдал с него солнечное затмение.

      Фарфоровый завод в Вербилках

      История фарфоровой и фаянсовой промышленности в России насчитывает почти три столетия. В европейской части страны есть все для развития: природные ресурсы: каолин, полевой шпат, кварц, пластичная глина. Один из старейших фарфоровых заводов России - завод в Вербилках, селе к югу от Талдома.

      Фарфоровый завод в Вербилках основан в 1766 году.Продукция этой мануфактуры была отличного качества. Уже в конце 18 века изображение московского герба можно было увидеть на продукции фабрики - своеобразный знак качества того периода.

      В советское время завод наладил выпуск серийной, но достаточно качественной продукции - посуды и статуэток. Компании удалось пережить экономический кризис 90-х годов. Сегодня это один из трех действующих фарфоровых заводов России.

      Пансионат «Вербилки» расположен в Талдомском районе Московской области.Он расположен на Волжской равнине, по которой протекают реки Дубна и Хотча. Первые упоминания о Талдоме встречаются в летописях с 1677 по 1680 год как перевалочный пункт на Кашинском тракте. Близость волжских набережных способствовала развитию поселка, где особенно распространены меховщики и кожевенные заводы. В конце 19 века он стал центром производства обуви. В 1929 году образован Талдомский район. История края богата памятниками: село Спас-Угол - родина сатирика Н.Салтыкова-Щедрина. Красивая природа привлекала и вдохновляла на новые произведения таких писателей, как Пришвин, Есенин. В селе Вербилки в 1766 году англичанин Францишек Гарднер основал фарфоровый завод, а в 1860 году в селе Запрудня крестьянин Федор Тимофеев основал стекольный завод. Бобры поселились у села Бельское и образовали заповедную зону. В 1979 году недалеко от села Дубровка был создан заповедник «Журавлинная родина». В этих единственных в средней полосе России местах обитают обыкновенные журавли, также можно встретить такие редкие растения и животных, как большие локоны, орлиные скаты, лазоревки, несколько видов болотных бабочек и других представителей флоры.Здесь находится уникальный по красоте и составу музей журавлей. Интересны также современные памятники архитектуры и архитектуры: церковь Александра Невского (Вербилки), церковь Богоявления (Глебово), церковь Вознесения (Ново-Никольское), церковь Воскресения Христова (Старая Хотча). , церковь св. Михайло - Церковь Архангела (город Талдом), Церковь Преображения (Спас-Угол), Церковь Преображения (Запрудня), Церковь Смоленска (Дубна), Церковь Сергия (Зятково), Церковь Славы Святых. Богородицы (Дубна), Историко-литературный музей Талдома, Дом-музей С.А. Клычков.


      Все мои друзья знают мою любовь к постройкам 18-19 веков (фабричные постройки из красного кирпича, с красивыми узорами на фасадах).

      Я не мог не пойти в легендарное заведение. Фабрику, на которой работал Кузнецов с 1766-1891 гг., Основал английский купец Ф.Я. Садовник в селе Вербилки. Среди частных фарфоровых предприятий завод Гарднера выделялся высоким техническим и художественным уровнем.

      Раньше было так ... сейчас все меняется. И здание не похоже на архитектурный шедевр. А производство в позоре….

      Поехал в Вербилку осенним днем. Золотая теплая осень только что сменилась мягкими дождями ... EEEEh, я люблю эту погоду! В средней полосе России это время не похоже ни на какую экзотику. Простая, сладкая русская осень.

      Дорога вела через Дмитров, город красивый, гулять можно долго ... Говорят, что мэр города большой любитель местных скульпторов... На площадях много разных объектов ...

      Сама дорога идеальная. Ездил с большим удовольствием. Даже успел осмотреться ...

      Приехав на завод, я встретил Татьяну, руководительницу завода. Она показала мне все комнаты.

      Я должен сказать, что получил некоторое удовлетворение. Старые заводские ангары с потолками 12 метров. Печи длиной 96 метров. Вся техника столетней давности ... Шучу! Вот как это выглядит - на самом деле 1960-е годы.и прошлые 70-е…

      Полностью ручное производство ... без автоматизации (хотя есть линии поставок материалов .... и всевозможные изгибы и повороты, которые не подходят "железу"

      Конечно, историю и культуру пить нельзя! Сила и слава все еще ощущаются ... но не много ...

      Хотя детям будет интересно.Кроме того, завод (по слухам) не должен был просуществовать долго ... Помещение уж слишком вкусное ..... И новый хозяин, судя по Судя по виду производства, не намерена вкладывать средства в развитие этой отрасли.

      А мастера там работают ... Золотые руки, умения и душевные качества .... Скромные люди, много лет занимающиеся своим делом. Странно ... Но это ...

      Короче фото пропало. Я снимал на телефон ... и не со всеми.
      Есть на что посмотреть в Вербилках .... трогает .... даже рисунок.
      Штамповка залов - уууух, как в прошлом веке ... каждая тарелка, сделанная вручную, каждая тарелка, чашка, чайник .... гм, там над мастером висит эталон - 2300 тарелок в день !!!

      Мастера литья поражают - огромные полки, уставленные такими же фигурами… и их литейные формы.Технологии еще старые, каждый элемент изготавливается минимум 10 дней. Каждую ручку чашки формуют отдельно, затем отрезают под определенным углом и склеивают. Ужас, ужас ... Женщина уже много лет сидит на краю дверных ручек ... и разрезает, разрезает, разрезает ... Это не современные скорости, здесь все сделано расчетливо и спокойно. Меня поразило, что первый снимок длится 8 часов, а второй - целый день. если бы только у китайцев была такая скорость….лишь бы полностью нарушить их производственное развитие !!!

      Красиво и ухожено только в малярных мастерских .. Кстати, премиум класс красят настоящим золотом (это я почувствовал, когда изучал цены в фирменном магазине - Снегурочка, которые ниже - более 2500 затрат. ...) Художники мастера высочайшего уровня ... Ни у кого руки не дрожат ...

      В общем, пошла бы еще ... и детей забрала. Поездка с мастер-классом - детям будет интересно.Правда, детей рисовать по МК не учат. Но мы это исправим. «Пеппилотта» разрабатывает тур с живым интерактивным МК - ребята получат качественную красивую кружку (расписанную собственными ручками) ... Они ее просто раскрашивают под присмотром художника. После экскурсии можно поесть в кафе напротив .... Отличный хозяин кафе, внимательный и отзывчивый. Он кормит детей Худа. Вербилок школы. У кафе есть лицензия на обслуживание детей. Так что вперед и не бойтесь, дети будут счастливы..

      и еще несколько картин - из жизни Вербилковской натуры - эти скромные чашки являются наиболее кропотливым способом росписи под остеклением. После выстрела серый цвет становится ярким кобальтом и словно светится изнутри ...
      И это местный характер, а современный лифт выглядит брутально. ...

      Также веду переговоры о посещении художественной школы в Вербилках (с руководством). Дети смогут увидеть, где можно так красиво научиться рисовать на фарфоре. В школе созданы все условия для обучения приезжих детей.Хорошая и интересная работа ... 9000 3

      Вербилки (Россия) - описание, история, местонахождение. Точный адрес, телефон, сайт. Обзоры туристов, фото и видео.

      • Туры на май по России
      • Горящие туры по России

      Предыдущая фотография Следующая фотография

      Вербилки - небольшой поселок в Талдомском районе Московской области. Несмотря на скромную территорию, деревня известна на всю Россию.А все потому, что знаменитый Вербилковский фарфор здесь производят уже более 200 лет.

      В поселке Вербилки есть большой и современный дом отдыха, где можно остановиться на несколько дней в любое время года.

      Интересный факт: в 18 веке фарфоровую фабрику основали не местные помещики, а английский купец Франц Гарднер. Современное предприятие до сих пор носит его имя.

      Фарфор Вербилок

      Мастера Вербилкова делают из фарфора разнообразную посуду, скульптуры, подарки и предметы интерьера.Туристов в Вербилках всегда тепло встречают и проводят увлекательные экскурсии по цехам фабрики.

      В поселке есть несколько магазинов, торгующих посудой и сувенирами из фарфора. Так что с Вербилки с пустыми руками еще никто не уехал.

      Между прочим, вы можете пойти дальше простой экскурсии по фабрике. На территории села Вербилки находится большой и современный дом отдыха, где можно остановиться на несколько дней в любое время года.

      Как добраться

      На Савеловском вокзале сесть на поезд Москва - Дубна, Москва - Савелово или Москва - Талдом до станции Вербилки.Затем пересядьте на автобус № 3 или маршрутку, которая доставит вас в саму деревню.

      С того же Савеловского вокзала можно сесть на автобус: автобус № 310 Москва - Талдом идет до Вербилки.

      Адрес: Талдомский район, Московская область

      Городской поселок Вербилки славится своим фарфоровым заводом. Судя по сайту и онлайн-отзывам, Вербилки производит качественный фарфор.

      Но как бы там ни было.В селе находится ветхий магазин «Джемма». В котором три скучающие тетки, в магазине никого нет. Фарфор так себе, не надо закрывать глаза. В итоге купили 6 стеклянных стаканов ... белорусского производства.

      Спрашиваю у продавщицы, есть ли на фабрике музей? Он отвечает да. Я еще раз спрашиваю, можно ли как-нибудь туда добраться. Продавщица говорит, что это возможно, но все ушли. Я удивлен, что сейчас три часа дня, и все ушли.Продавщица отвечает, что даже если они не ушли, вы можете войти только в составе группы.

      В 2013 году я связался с представителями фарфорового завода Вербилки, они мне ответили, что музея в Вербилках нет, но производственные туры и мастер-классы проводятся, но только в будние дни.

      И все же тот, кто ищет, всегда найдет. Нам удалось найти место, где можно не только увидеть, но и купить продукцию Вербилки. В сувенирной лавке усадьбы мастерству Вербилок посвящена целая витрина.

      Здесь можно купить пару чаев.

      90 199

      Или даже чайный сервиз. Этот цвет хорошо подходит для дачи, если, конечно, жалко заплатить за услугу больше 3000 рублей.

      Если говорить о Вербилках, то село само по себе ничто, гораздо интереснее и живописнее, находится в окрестностях села Запрудня (Талдомский район). Во многих загородных домах есть пруды.Это мило.

      .

      Смотрите также

Адрес: м.Таганская, м.Радиальная ул. Большие каменщики д.1 б этаж, 609 кабинет. Адрес мастера в Подольске: г. Подольск, ул. Академика