ИНФОРМАЦИЯ

Флейта это


история, видео, интересные факты, слушать

Музыкальный инструмент: Флейта

 

Этот удивительно виртуозный инструмент с легким, воздушным, как бы «порхающим» звуком, напоминающим пение птиц, относится к группе деревянных духовых. Согласно древнегреческим мифам его изобретение - заслуга сына Гефеста – Ардала. Пожалуй, ни один другой инструмент не подвергался таким преобразованиям и совершенствованиям. Изначально были две разновидности – поперечная и продольная, но позднее первый вариант вытеснил собой продольную и занял достойное место в оркестре. Эти два вида сильно отличаются друг от друга не только внешне, но и по способу звукоизвлечения.

Историю флейты и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

 

 

Звук флейты

Звучание флейты напоминает о волшебстве. Изумительно красивые звуки рождаются в среднем регистре – необычайно ясные, чистые и прозрачные. Недаром в фольклоре и сказках многих народов флейта занимает особое место, ее часто наделяют мистическими свойствами. Мелодичное звучание флейты в руках опытного музыканта способно не только подарить эстетическое удовольствие, но и просто заворожить своей выразительной и пронизывающей музыкой, которая, кажется, попадает нам прямо в сердце.  Мягкое и мелодичное звучание флейты может усладить наш слух, смягчить сердце, вызвать самые добрые и светлые чувства.

Флейта или простая дудочка, как правило, становится одним из самых первых музыкальных инструментов, с которыми могут столкнуться дети, и даже способны изготовить ее самостоятельно из подручных предметов подходящей формы.

Стоит несколько слов сказать об особенностях звучания флейты. Нижний регистр отличается небольшой глуховатостью, но нельзя не заметить его мягкость, сердечность и душевную проникновенность, а верхний ряд нот звучит пронзительно, с резким присвистом. Особенность акустики флейты заключается в том, что при игре на «пиано» высота звучания незначительно понижается, а игра на «форте» повышает звук.

Характер высоты звуков можно изменить, регулируя силу воздушной струи на выдохе, ну и конечно с помощью механизма клапанов, которые закрывают отверстия на инструменте.

Диапазон флейты занимает промежуток от ноты «До» первой до ноты «До» четвертой октавы.

 

Фото

 

 

 

Интересные факты

  • Образцом самой большой поперечной флейты является инструмент, созданный индийским мастером Бхаратом Сином в Джамнагаре в 2014 году. Длина этой флейты составила 3,62 метра. С ее участием исполняли государственный гимн.
  • Флейты изготавливают более, чем из сотни разнообразных материалов, включая кость, древесину, металл, стекло, есть флейты из хрусталя, пластика, и другие. Даже есть флейта из шоколада, на которой можно исполнять музыку.
  • Титул самой дорогой флейты согласно рейтингу «Форбса» принадлежит инструменту, созданному компанией Powell в 1939 году. Эту платиновую флейту оценивают сейчас в 600 тыс долларов.
  • Самое большое количество флейтистов в ансамбле из 3742 участников собралось в Японии 31 июля 2011 года на торжественном праздновании 400 лет замку Хиросаки.
  • Самое длинное беспрерывное выступление флейтиста продолжалось 25 часов 48 минут и было достигнуто Кэтрин Брукес в Бедворте, Великобритания, 17-18 февраля 2012. Кэтрин несколько раз повторила 6-часовую программу, содержащую 92 различных произведения, от классики до современных направлений в музыке.
  • Флейта - единственный оркестровый инструмент, на котором воздух вдувают поперек отверстий. И следует знать, что затрата воздуха у флейтиста гораздо больше, чем на любых других духовых, в том числе таком крупногабаритном, как туба.
  • Древнейшую флейту обнаружили в Любляне, Словения, в 1998 году. Музыкальный инструмент, изготовленный из костей пещерного медведя, содержит четыре отверстия. Палеонтологи полагают, что этой флейте 43,000 — 82,000 лет.
  • Главное божество индуизма Кришна изображается с флейтой из бамбука. Было сказано, что Кришна создал мир через красивое звучание флейты, которая также проповедует любовь и свободу.

  • Существует 30 разновидностей флейты, которые выпускают почти в полусотне стран мира.
  • На флейте играли выдающиеся личности. Леонардо Да Винчи, Иоанн II, Мартин Лютер, император Николай I, Энрико Карузо, Вуди Ален, М. Глинка, и многие другие.
  • Известно, что при дворе английского короля Генриха Восьмого V была собрана целая коллекция флейт - 72 шт.
  • Президент США Г. Кливленд очень ценил свою хрустальную флейту с золотыми элементами.
  • Во Вьетнаме, в горном уезде Иентхе, во время повстанческого крестьянского движения флейта использовалась не только как музыкальный инструмент, но и холодное оружие. Им подавали сигналы тревоги и одновременно убивали врагов.
  • По утверждению исследователей занятия флейтой позитивно воздействуют на интеллектуальное развитие детей, иммунитет, оказывает профилактический эффект к респираторным заболеваниям.

 

Популярные произведения для флейты

И. Бах - Скерцо (Шутка) из сюиты для флейты и струнного оркестра № 2 (слушать)

В.А. Моцарт - Концерт для флейты с оркестром соль-мажор (слушать)

Ж. Ибер - Концерт для флейты с оркестром Allegro scherzando (слушать)

 

Конструкция флейты

Поперечная флейта - продолговатая трубка цилиндрического типа, имеющая систему клапанов, которые закрывают 16 отверстий. Один конец ее закрыт, на нем есть отверстие, куда прикладывают губы для вдувания воздух. Современные типы флейт включают в себя трехчастную структуру: головка, тело и колено. В отличие от других инструментов духового типа, звук флейты формируется за счет направленного воздушного потока к краю губной пластинки. Огромная роль в правильной технике игры принадлежит форме губ или «амбушюру». Тонко изменять звучание инструмента можно за счет смены степени напряжения и формы губ.

Общий показатель высоты звука изменяют, выдвигая головку из тела инструмента, чем больше выдвинута головка, тем ниже будет звук.

Средний вес флейты – 600 грамм.

Современная концертная большая флейта составляет 67 см в длину, а длина пикколо всего около 32 см.

 

Разновидности флейты

Поперечная флейта помимо основной большой концертной, имеет три основные разновидности: флейта-пикколо, альтовая и басовая.

Флейта-пикколо - среди духовых самый звучащий инструмент. Строение такое же как и у большой флейты, различие кроется в размерах - она в два раза короче обыкновенной и звучит на октаву выше. Резкость тона флейты–пикколо с легкостью перекрывает звук целого оркестра. В спектакле Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» ей отводится тема белки, разгрызающей орешки. В 1-м акте оперы Бизе «Кармен» пара пикколо составила компанию хору мальчиков, смело вышагивающему за строем солдат.

Альтовая флейта. Напоминают обычную концертную флейту, но несколько больше по размерам и с иным строением системы клапанов. Диапазон ― от «соль» малой октавы до «ре» третьей октавы.

Басовая флейта - в диапазоне от «си» большой октавы до «фа» второй октавы

Следует упомянуть и гораздо более редко используемых образцах — d'Amour, контрабасовая, октобасовая и гипербасовая.

  

Применение и репертуар

Выразительность звучание флейты привлекала внимание величайших композиторов.

А. Вивальди написал 13 концертов для флейты с оркестром. И.С. Бах, хорошо знающий технические возможности, сочинил огромное число произведений с участием флейты, особенно прекрасны его сонаты, а искрометная «Шутка» и необыкновенно трогательная «Сицилиана» не оставляют равнодушными меломанов всего мира и поныне. К шедеврам флейтовых репертуаров относят произведения Г.Ф. Генделя, К.В. Глюка, И. Гайдна, В.А.Моцарта, Л.В. Бетховена. Очаровательная «Мелодия» - популярнейшее соло в опере «Орфей и Эвридика» продемонстрировала чувственно-выразительный аспект флейт. Значимое место солирующего инструмента флейта получила в произведениях  В.А. Моцарта. Действительное понимание тембра и виртуозных возможностей выявил Л. Бетховен по-своему внедрив ее в симфонический оркестр, примером может послужить увертюра к опере «Леонора».

Век романтизма также обозначился развитием исполнительского мастерства игры на флейте. В этот период репертуар флейтистов обогащался шедеврами таких мастеров как К.М. Вебера, Ф. Шуберта, Д. Россини, Г. Берлиоза, К. Сен-Санса.

В джазе одним из первых стал использовать флейты барабанщик и руководитель джазового оркестра Чик Уэбб в конце 1930-х. Франк Весс был среди первых примечательных джазовых флейтистов в 1940-х.

Jethro Tull - вероятно, самая известная рок-группа регулярно использующую флейту, на которой играет лидер группы Иэном Андерсоном. Альтовую флейту можно услышать в песне Битлз, «You've Got to Hide Your Love Away» (Ты должен скрыть свою любовь), на которой играет Джон Скотт. Также в композиции «Пенни-Лейн».

 

Приемы игры

При игре на флейте используются разнообразные приемы. Зачастую музыканты пользуются двойным и тройным стаккато и очень эффектным приемом фрулато, который впервые применили в симфонии-поэме «Дон Кихот» Р. Штрауса. В дальнейшем изобретательность флейтистов-исполнителей не имела границ:

Мультифоники — одновременно извлекается два и большее количество звуков.
Whistle tones - негромкий свист.
Танграм- звуки, аналогичные хлопанью ладонями.
Jet whistle - реактивный свист.

Стук клапанов, игра шипом без звучания, звуки извлекаются в одно время с пением и разнообразие других приемов.

 

История флейты

История флейты уносит нас в первобытное время. Все началось с трубочек, на которых поначалу свистели. Сейчас их называют просто дудочками, которые можно сделать из любого подходящего предмета, например, ручки или коктейльной трубки. Затем люди догадались, что если в трубках вырезать отверстия, которые можно перекрывать пальцами, то можно будет исполнить более сложные по структуре музыкальные произведения - многочисленные напевы и мелодии.

Флейта по своим функциям весьма разнообразна. Первоначально она была инструментом из арсенала пастухов, которые с ее помощью управляли животными, а затем ее статус повысился до такой степени, что она принимала участие в духовных обрядах.

Образцы флейты поперечного типа появились очень давно, еще в древнем Китае, в 9 веке до нашей эры, затем в Индии, Японии, Византии. В Европе она распространилась лишь в Средневековье и прибыла с Востока. В 17-м столетии, получившую большую популярность, флейту доработал французский мастер Ж. Оттетер, после чего она стала занимать достойные позиции в инструментальных ансамблях, оперных оркестрах.

Современному виду флейты мы обязаны немецкому мастеру и композитору Т. Бёму, жившему в 19 веке. Он дополняет флейту системой клапанов и колец, разместил большие отверстия под пальцы по акустическим принципам, а также стал использовать в производстве металл, что позволило усилить блеск звучания флейты. С тех времен этот инструмент почти не меняется, да и сложно прибавить к лаконичному по конструкции музыкальному инструменту что-то действительно оригинальное, способное внести новые черты в знакомую форму.

 

Флейта при всей свое кажущейся простоте имеет не только богатую и славную историю, но и отличается уникально широким диапазоном использования. Это обусловлено тем, что она относится к одним из самых древнейших, если не самым древнейшим инструментам, с помощью которого пытались создавать музыку наши первобытные предки десятки тысяч лет назад. Со времен каменного века флейта начинает завоевывать сердца людей, очаровывая нас своим душевным и волнительным звучанием, который отдается не только в сердце, но и в самых глубоко запрятанных генах, доставшихся нам от наших далеких пращуров. Скромная деревянная или костяная флейта, любовно вырезанная мастером, способна создать целую уникальную вселенную, наполненную непрерывным удивительным звучанием, которое хочется слушать бесконечно.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Флейта

сообщение доклад (2, 3, 4, 5 класс по музыке)

Флейта - это музыкальный инструмент, который относится к классу духовых инструментов.

История флейты не таит в себе много загадок. Одной из версий её происхождения считается, что первоначальной флейтой был самый обыкновенный свисток. Потом в нём были прорезаны небольшие дырочки, которые послужили отверстием для пальцев. И только потом его немного удлинили.

Также есть версия, что именно сын Гефеста - греческого бога - был первым создателем флейты.

Но все склоняются именно к более современной версии. Следуя ей, можно узнать, что впервые флейта очень давно. Она была известна в Египте еще около 5000 лет назад. А на Ближнем Востоке флейта даже до сегодняшнего дня используется как их основной музыкальный инструмент. В Китае первые упоминания о ней говорили еще о 3000 лет. Причём как свидетельствует история, первые флейты в Китае изготавливали из кости журавля. Такая флейта очень ценилась, потому что не только могла воспроизводить простые отдельные звуки и ноты, но и целые красивые мелодии. В Японии и в некоторых районах Индии флейте насчитывается свыше 2000 лет.

До 17 века флейта была без клапанов, и лишь в 1600-ых годах французские мастера решили её немного улучшить - добавить клапаны к отверстиям, которыми можно было зажимать 6 пальцев. А ровно через 100 лет, в 18 веке, этот музыкальный инструмент занимал своё почётное место в различных оркестровых ансамблях.

Флейтой часто пользовались пастушки, когда пасли кого-то на лугах. Они играли свои придуманные мелодии, а сами инструмент в их руках издавал волшебное звучание. Да даже сейчас, если человек хорошо играет на флейте, в его руках она превращается в самое настоящее волшебство. Из неё льются спокойные, ласковые и добрые звучания музыки, которые не несут в себе какой-то определенной нагрузки. Человек просто слушает их и наслаждается этим звуком.

На многих картинах часто изображали юношей, девушек, детей или пастухов, играющих на флейте. И как правило, раньше такими картинами часто украшали дома.

В настоящее время каждый желающий может научиться играть на флейте. Тем более, их существует огромная разновидность. А сам такой инструмент не весит много - в среднем до 900 г.

Вариант 2

Без музыкальных инструментов не смогла бы существовать классическая музыка, которая является составляющей духовного мира и обогащает его. Моцарт, Бах, Римский – Корсаков, Бетховен – всего этого могло и не быть. Мало того, без инструментов не зародилась бы музыка в принципе. В мире достаточно много видов инструментов, например, духовые или струнные. Флейта – один из элементов музыки, причем, довольно важный. Но насколько?

Строение и создание флейты.

Флейта относится к духовым инструментам. Звучание этого инструмента зависит от воздушных потоков, которые рассекаются об острую внутреннюю часть флейты. Скорее всего, флейта является самым старым музыкальным инструментом. Самый первый прототип флейты – это обыкновенный свисток, вырезанный из дерева.

Данный духовой инструмент делится на 2 вида – продольная и поперечная. Отличаются они по способу их держания. Где – то в 15 – 17 веках флейта была широко распространена и известна в Египте, Индии, Китае, Японии, Центральной Европе; на Ближнем Востоке она и сейчас характеризуется как главный духовой инструмент. Флейта также была популярна в эпоху Средневековья. Флейта совершенствовалась и дорабатывалась такими рабочими, как Оттетер и Теобальд Бем. Особенно Бем приложил много усилий к этому инструменту. Все его труды перечислить сложно, но самое главное – это то, что благодаря Бему стало реальным воспроизведение хронической гаммы и произведений во всех тонах на флейте. Еще стоит отметить то, что именно после его наблюдений для создания флейт стали брать металлы, в частности, серебро.

Применения флейты и упоминания о ней.

В настоящее время этот духовой инструмент используют на различных операх или оркестрах, реже ее можно услышать на простых концертах. Как правило, используют обыкновенную большую флейту с тихим звуком или малую флейту с резким звучанием. Иногда можно встретить альтовую флейту в строе Соль. А где же еще можно лицезреть данный инструмент? В одном из мифов Древней Греции, где рассказывают о богах и героях, флейта была любимым инструментом Пана. Еще флейту реально найти на трех картинах: "Радуйся", "Юноша с флейтой" и "Гобоист, барабанщик и флейтист мушкетерского полка, Русской армии". В литературе также присутствует флейта. Например, Шекспир "Гамлет" и Лагерлеф "Путешествие Нильса с дикими гусями".

Флейта

Интересные ответы

  • Зайцы - доклад сообщение (2, 3 класс окружающий мир)

    Зайцы являются одними из 30 видов млекопитающих, схожими с кроликами и принадлежащих к одному с ними семейству (Зайцевые). В целом, зайцы имеют более длинные задние лапы, уши и хвост.

  • Иван Грозный - сообщение доклад

    Иван Грозный, он же Иван 4-ый – достаточно известная историческая личность. Теоретически, Иван Васильевич стал правителем всей Руси в 3 года. Через несколько лет, юный Иван уже видел все дворянские войны за власть и деньги

  • Жизнь и творчество Жан-Жака Руссо

    Жан-Жак Руссо – известный французский писатель, мыслитель, общественный деятель, создатель множества политических и философских теорий, ставших причиной революции во Франции.

  • Хронологическая таблица Горького (жизнь и творчество)

    1868 — родился Алексей Пешков, который в будущем станет великим писателем Максимом Горьким. Рано потеряв родителей, первые годы жизни Алексей провел в семье деда в Нижнем Новгороде. Он недолго ходил в приходскую школу, где научился читать и писать.

  • Летние явления природы 2 класс

    Лето – самое теплое время года. В эти три месяца стоит самая высокая температура, увеличивается продолжительность дня и уменьшается – ночи. Для Северного полушария это июнь, июль и август, а для Южного – декабрь, январь и февраль

Главная | Флейта | Это интересно (статьи о культуре и не только) Музыкальная школа №8

В сентябре 2008 года германские археологи в слое, возраст которого составляет около сорока тысяч лет, обнаружили…флейту. И даже не одну. Изготовлены, найденные учёными флейты, из костей птиц и мамонтового бивня. Учёные занимаются изготовлением слепка одной из найденных флейт, чтобы проверить её музыкальность. Пока ясно одно – флейта древнейший музыкальный инструмент. Доподлинно известно, что поперечная флейта существовала в Японии и Индии ещё две тысячи лет назад, в Китае – три тысячи, а в Египте пять тысяч лет тому назад существовала продольная флейта.

Прародителем флейты был обыкновенный свисток, в котором проделали пальцевые отверстия, превратив его тем самым в свистковую флейту. А знаете, почему продольная флейта (блокфлейта) так называется? Разумеется, догадываетесь - её держат во время игры продольно. Соответственно, поперечную флейту держат горизонтально. В отличие от блокфлейты, имеющей восемь отверстий (семь сверху и одно снизу), у поперечной флейты бывает 16 и более отверстий. Все они закрываются клапанами. Клапанами снабдили флейту французские мастера XVII века, в частности Оттетер.

В XVIII веке поперечная флейта возобладала над продольной. Она легче поддавалась новшествам. Флейта-пикколо – это та же поперечная флейта, только в два раза меньше. Поэтому её ещё называют малой флейтой. Ещё существует флейта, состоящая из нескольких трубочек различной длины – панфлейта. Некоторые трубки достигают длины больше метра. На таких флейтах играют вдвоём.

Раньше флейта была любимым инструментом для домашнего музицирования. Прусский король Фридрих II любил играть на флейте. Большой вклад в усовершенствование флейты в XIX веке внёс Теобальд Бём. Он изменил расположение пальцевых отверстий на флейте соответственно акустическим принципам, а не удобству исполнителя; придумал систему клапанов, закрывающих все отверстия, и предложил изготовлять инструмент из металла.

С тех пор флейта изменилась очень мало. Флейта, присутствующая в оркестре, придаёт ясность и свежесть его звучанию, а по виртуозности превосходит все духовые инструменты оркестра.

Очень многие композиторы писали свои произведения для флейты. Наиболее известные из них - Сюита си минор. Переложение для флейты и фортепиано И. С. Баха, 3 сонаты для флейты и клавира Г.Ф. Генделя, Соната №7 для флейты и фортепиано В.А.Моцарта. В балетной сюите «Дафнис и Хлоя» Равеля флейта является солирующим инструментом.

Лучшие преподаватели, прошедшие самый серьезный отбор, обучат вас игре на флейте. Ваша жизнь наполнится смыслом, вам помогут понять, что вы одаренный человек. Вами будут восхищаться дети и внуки. И все это благодаря МБУК ДО «Екатеринбургская детская музыкальная школа №8»!

виды музыкального инструмента. Как выглядит поперечная, деревянная многоствольная, альтовая, античная и другие варианты?

Описание флейты в общем виде и ее разновидностей может оказаться очень интересно для увлеченных музыкальной тематикой людей. Необходимо разобраться, как выглядит поперечная, деревянная многоствольная, альтовая, античная и другие варианты. Также важно выяснить, как ее выбрать, как играть, а еще узнать много дополнительных интересных фактов.

Что это такое?

Сразу стоит указать, что флейта — это не какой-то один музыкальный инструмент, как часто полагают несведущие люди. Это целая группа духовых инструментов, обязательно деревянных, и она имеет длительную историю. Характерная особенность звучания флейт связана с тем, что оно возникает из-за рассечения воздушного потока о границу. Язычок, который типичен для остальных духовых, тут не используется вовсе. Не всякое дерево подходит для изготовления такого инструмента.

Обязательно используют для свисткового блока только твердые породы. Собственно канал для пропуска звука может делаться и из мягкого дерева. Знатоки отмечают, что в этом случае звуковая картина выглядит мягче и приобретает бархатные нотки. Но надо понимать, что самые мягкие породы сильно страдают от теплого увлажненного воздуха. Компенсировать этот эффект можно за счет нанесения полиуретанового лака — однако это устраняет характерные нотки и делает звучание однообразнее.

Губная пластина флейты присоединяется к головной трубке через специальную пластинку. Давно установлено, что самые красивые неповторимые звуки возникают в среднем регистре. Они отличаются ясностью, прозрачностью и чистотой. Недаром ряд средневековых легенд и романтических рассказов посвящен мистическим эффектам флейты. Считается, что исполняемая на ней музыка обязательно вызывает самые позитивные эмоции. Сказать, в каком году появились первые древние флейты, невозможно, даже век их создания установить нельзя. Достоверно известны находки таких инструментов возрастом 35-40 тысяч лет до нашей эры.

Однако археологи и другие специалисты не исключают, что некоторые прообразы придумали заметно раньше. Самым ранним предшественником флейт считается простой свисток, который постепенно начали оснащать отверстиями. Зажимая их, древние музыканты могли влиять на высоту издаваемого звука. Дальнейшее усовершенствование велось за счет удлинения свистковой трубочки и добавления отверстий. Звуковой диапазон удалось расширить. Постепенно началось и создание новых приемов игры. Затем флейты начали делиться на несколько вариантов по качеству и характеристикам звучания.

Близкий к современному виду инструмент появился 3-5 тысяч лет назад.

Устройство

Помимо основных вех развития, необходимо охарактеризовать и строение флейты. Влиять на высоту звука можно за счет такого приема, как передувание, то есть извлечение губами гармонических созвучий. Ту же задачу можно решить, открывая и закрывая отверстия (для этого используются клапаны). Чаще всего флейты делают металлическими, чуть меньше применяют древесину. Стекло, пластмасса и композиты используются лишь изредка. Диапазон этого инструмента составляет примерно 3 октавы. Подняться выше нотки «до» на четвертой октаве весьма затруднительно. Но все же опытные флейтисты на хорошем инструменте могут немного приподнять эту планку.

Рассказ, как устроена флейта, стоит начать с ее верхней части. Там в боковой плоскости размещено отверстие, через которое вдувается воздух. Сами музыканты называют его просто — дульцем. А вот в технической документации чаще встречается термин «амбушюрное отверстие». Снизу оно дополнено утолщениями, похожими на губы. Их задача — повышать устойчивость игры, блокируя чрезмерный отток воздуха. Головка оканчивается пробкой, с которой надо обращаться как можно аккуратнее; замена головной части позволяет корректировать звучание инструмента.

Далее идет так называемое «тело» флейты. Оно располагается в середине. В этом сегменте размещают каналы, служащие для извлечения звука, а также клапаны, позволяющие закрывать и открывать эти каналы. Механика «тела» требует особо тонкой настройки. Обращаться с ней нужно максимально осторожно. Колено оснащают клавишами. Играть на них нужно правым мизинцем. Существует два формата колен — До и Си. Клапанная механика делится на разновидности inline и offset.

Несмотря на то что специфика внешне сводится только к расположению клапана Соль, это влияет на особенности постановки рук музыкантов. Сложные флейты оснащаются открытыми клапанами. Пользоваться таким инструментом можно только при наличии солидного опыта. Колено также конструктивно отличается.

Материалы профессиональных изделий подбираются гораздо тщательнее, нежели для простых бытовых моделей. Разница касается и исполнения клапанов.

Виды

Флейта-пикколо

Ее альтернативное название — малая флейта. Считается, что это духовой инструмент с самым высоким звуком. Профессионалы говорят о «блестящем» тембре. В позиции форте он пронзителен и содержит свистящие нотки. Извлечение низкочастотных звуков физически невозможно.

Альтовые флейты

Их впервые представил в 1854 году Теобальд Бём. Музыканты отмечают тут «быстрый расход дыхания». Такая разновидность флейт выступает чаще не сама по себе, а как часть оркестра. Произведения с «партиями» для нее создавали уже многие композиторы XIX столетия. Среди них был и тот самый Бём.

Сиринга

Такое название получила одна из разработок древнегреческого периода. Эксперты считают ее подвидом продольных флейт. Первое упоминание такого слова найдено в бессмертной «Илиаде». В прошлом существовали одноствольные и многоствольные сиринги. Но те и другие давно уже вытеснены более совершенными вариантами.

Флейта Пана

Это типичная многоствольная конструкция. Точнее — обобщенное название целого ряда изделий со многими стволами. Свое имя подобные предметы получили в честь античного бога Пана. Конструкции могут быть сделаны как со скреплением, так и из разрозненных трубок. Сейчас этот вариант используется редко.

Ди

Такие флейты тоже бывают. Они связаны уже не с античной, а с китайской традицией. В КНР это один из самых распространенных духовых инструментов. Но изобретен он был не там, а в Средней Азии в начале нашей эры. Выделяют 2 подтипа ди, относящихся к южным и к северным районам Китая.

Ирландская флейта

Так называют тип поперечной флейты со специфической аппликатурой. Ее применяют, чтобы исполнять народную традиционную музыку Ирландии и северных районов Великобритании. Разработаны модели с клапанами и без них. Стоит учесть, что название «ирландская» условно, поскольку разработку придумали англичане.

Любопытно, что изначально предпочитали говорить не про ирландскую, а про «немецкую» флейту.

Кена

Это продольный инструмент, который помогает исполнять музыку местностей около Анд. Основным материалом для его изготовления выступает тростник. Музыканты за пределами Южной Америки кеной не пользуются. Был только один краткий всплеск интереса к ней в 1960-1970 годы. По умолчанию предусматривается 7 отверстий, 1 из них располагают внизу.

Свирель

Это продольная конструкция, типичная для русской культуры. Иногда она двойная (вернее, двухствольная), длина одного ствола – от 30 до 35 см. У другого она составляет 45-47 см. Верхние края стволов оканчиваются свистками. При настройке стволов добиваются получения «кварты».

Пыжатка

Это славянская или русская фольклорная небольшого размера флейта. Ее делают строго из дерева. Сечение трубочки составляет от 1,5 до 2,5 см. Длина колеблется от 40 до 70 см. На один край крепится «пыж», то есть пробка из дерева.

Сопель

Так называют еще одну традиционную русскую разновидность. Специалисты установили, что именно сопель появилась в Восточной Европе раньше, чем другие варианты. Для нее был характерен диатонический звукоряд. Акустический диапазон составлял примерно 2 октавы — впрочем, у современных типов ненамного больше. Сопель – это не просто инструмент с историей, на ней продолжают активно играть самодеятельные группы.

Окарина

Это древний вариант. Его было принято делать из глины. При первом взгляде на окарину трудно поверить, что это флейта, потому что внешне она ближе по форме к яйцу. Поверхность оснащают 4-13 отверстиями для пальцев. Иногда используется даже большая многокамерная окарина, и отверстий в ней также больше.

Блокфлейта

Само название уже говорит, что это флейта с блоком. Речь идет о близком родственнике свирели. Современные оркестровые блокфлейты получают уже и из пластмассы, а не только из дерева. На музыкальных возможностях это почти не отражается. Музыковеды давно отметили полный хроматический звукоряд и возможность играть в разных тональностях.

Другие

Электронная группа — просто дальнейшая модификация традиционного инструмента. По своему функционалу инструменты весьма разнообразны и зависят от конкретной модели. Корейская флейта имеет условное название тансо. Классический вариант ее делался из бамбука. Но современные образцы изготавливают из пластика. Басовая модель имеет обычно тональность C. Она на октаву ниже, чем концертный образец. Чаще всего ее используют во флейтовых хорах, а не поодиночке. Также встречаются иногда цуг-флейты. Они издают звук, максимально близкий к пению птиц.

Дополнительно существуют:

  • носовая;
  • формата соло;
  • пентатоническая разновидности инструмента.

Чем отличается от дудочки?

Разница между ними проявляется прежде всего по уровню и типу звучания. Сходство флейт и дудочек касается только внешних признаков. К тому же флейты сами по себе визуально отличаются, в зависимости от типа. Играть на них нужно различным образом. Более подробные сведения можно получить из конкретного описания.

Как выбрать для начинающих?

Самое важное — не оценить звуковой потенциал и особенности настройки флейты, а начать с отбора преподавателя. Только опытные педагоги и музыканты со стажем могут дать действительно ценные рекомендации. Лучше непосредственно с опытным человеком посещать магазин, чтобы там посмотреть на то, какие гаммы позволяет разыграть тюнер и корпус устройства, насколько оно удобно. Распространенное мнение состоит в том, что первый инструмент должен быть дешев. Однако это неверно, потому что самые доступные версии не имеют достойных характеристик.

Мало того, они служат недолго, и уже скоро придется покупать новое изделие. Неудобство и невозможность ремонта делают малобюджетные модели заведомо невыгодным приобретением. Стоимость продукции известных фирм выше, однако и прослужит она далеко не 1-1,5 года. Мало того, чем лучше инструмент, тем проще учиться музыкантам. Разница будет ощутимой и при концертном исполнении.

Важно: желательно сразу вместе с флейтой выбирать чехол. Лучше того же производителя и даже рассчитанный на конкретную модель.

Любой хороший магазин продает и все необходимые комплектующие, так что проблем возникнуть не должно. Особое внимание надо уделить качеству материала. Для начинающих музыкантов рекомендуется выбирать модели из нейзильбера, сумма характеристик которого вполне приемлема для обучения.

Губная пластина должна делаться из более качественного металла. Это же требование относится и к райзеру. Инструмент бюджетного класса выпускают из латуни, покрытой тонким слоем серебра. Чисто серебряные флейты нужны только для тех, кто уже имеет солидный опыт игры. Их стоимость не оправдывается для новичков; только подготовленные музыканты сумеют распознать четко акустические нюансы.

Флейты производят самые разные компании. Лучше обращать внимание на те марки, которые поставляют продукцию самых разных категорий, для новичков и профессионалов, для людей разного возраста и физических кондиций. Тогда в дальнейшем не придется переучиваться. Конкретную марку сами для себя определяют только опытные флейтисты. Если стажа игры нет, правильнее проконсультироваться у подобного знатока.

Популярностью еще некоторое время назад пользовались товары Yamaha. Но в последнее время музыканты отмечают снижение планки качества. Пока что на первый план вышли предложения от Di Zhao, Tomasi. Однако опять же не факт, что они останутся лидерами и через несколько лет. Разумеется, первую покупку лучше делать непосредственно, а не в онлайн-магазине — что особенно важно при покупке подержанных изделий.

Только наметанный глаз инструктора или умудренного годами игры музыканта сможет оценить, насколько флейта потрепана, насколько она сохранна, удобно ли будет ею пользоваться новичку. При хорошем обращении продукция приличных фирм прослужит неплохо, даже если она уже была какое-то время в употреблении. Но если планируется учиться в музыкальной школе, лучше брать новый экземпляр; его срок службы как раз достаточен для обучения. Детям лучше выбирать для первичной подготовки поперечные флейты с головкой в виде капли или литеры U. Такие решения относительно компактны и удобны. К сведению: такой же инструмент оптимален для людей с маленькими руками.

Еще новичкам стоит предпочитать изделия, у которых клапаны поставлены «не в линию». При подобном исполнении гораздо легче брать ноту соль. Выбор открытых или закрытых клапанов для первичного этапа обучения зависит от рекомендаций педагога. Именно его подход наиболее важен в этой теме. Если сложно отдать предпочтение одному варианту, надо покупать инструмент, укомплектованный особыми затычками.

Советы педагогов важны также для выбора ми-механики, нео-механики, системы Brogger, французского и немецкого вариантов инструмента. Без помощи экспертов разобраться в них сможет только профессионал.

Как играть?

Чарующий тембр звука извлекается из флейты не всегда сразу — но по мере набора опыта можно добиться потрясающего эффекта. Рекомендуется собирать инструмент строго по инструкции. Перед началом игры его части следует выравнивать. Левую руку ставят поближе к мундштуку, обращают к себе с противоположной стороны флейты (положив на верхние кнопки). Правую руку ставят около колена, ладонью от тела музыканта. С самого начала следует учиться правильно удерживать инструмент. Когда он будет привычен в руках, можно осваивать дутье. Иногда приходится отрабатывать само дуновение прежде, нежели будут сыграны ноты.

Некоторым людям приходится даже тренироваться с бутылкой, и только затем заниматься музыкальными тренировками. Расположение нот следует выучить наизусть, чтобы переключаться между ними не глядя. Надувать щеки при исполнении не требуется. В норме воздушный поток идет из диафрагмы, а не из глубины рта. Отработать надлежащий навык поможет звук «ту». Очень важное значение надо уделить каждой ноте, отработав ее до полностью безукоризненного исполнения. Только затем можно переходить к отыгрышу мелодий; на этом этапе плавный переход важнее технической безупречности.

Есть еще такие рекомендации:

  • поддерживать стабильное и четкое положение тела в ходе игры;
  • стоять или сидеть прямо;
  • избегать опоры на одну ногу;
  • держать шею ровно;
  • играть расслабленно;
  • лучше тренироваться 20 минут ежедневно, нежели 4 часа один раз в неделю;
  • снимать напряжение после каждой тренировочной или концертной игры при помощи растяжки;
  • быть морального готовыми, что не все всегда пойдет гладко, и что порой довольно долгие периоды пойдут без видимого прогресса.

Учитывая сложность игры, помощь наставника — не прихоть, а необходимость. Но если и учиться самостоятельно, то лучше не по видеокурсам, а по проверенным временем учебникам.

Очень важна отработка жесткого выдоха. В противном случае игра будет хрипла. Флейта, как и любой рабочий инструмент, должна поддерживаться в порядке.

Интересные факты

Этот музыкальный инструмент — один из самых древних в истории. При этом его популярность не снижается, и существуют уже буквально сотни вариантов. Клапаны появились тоже достаточно давно — в XVII столетии. Инициатива тут исходила от видных французских мастеров. Специфика флейт состоит еще и в их изготовлении из уникальных материалов — на опыте доказано, что они неплохо получаются и из нефрита. А один экземпляр и вовсе сделали из чистой платины.

Есть еще несколько интересных фактов:

  • у флейтистов в среднем лучше иммунитет и ниже опасность респираторных инфекций;
  • количество профессиональных музыкантов, виртуозно освоивших этот инструмент, сравнительно невелико;
  • флейта из журавлиных костей возрастом свыше 9 тысячелетий была однажды найдена в Китае;
  • самые миниатюрные экземпляры — размерами около 5 см — делались для своих нужд пастухами;
  • вплоть до 1920-х годов профессиональные выступления флейтистов происходили главным образом во Франции.

Флейта травесо — Информио

Флейта травесо - барочный инструмент, в разные времена и в разных местах известный как Querflöte, Flauto traverso, Flûte traversiere, Flûte alemande, German Flute. Тем не менее, инструмент имеет французское происхождение, появление которого датируется началом восьмидесятых годов XVII века. Он пришёл на смену цилиндрической флейте с шестью грифными отверстиями, находившей в основном ансамблевое применение. Отличиями нового инструмента стали: коническая форма резонатора (на смену цилиндрической)  и dis-ный клапан, закрывающий новое седьмое отверстие. Эти изменения привели к формированию блистательной традиции виртуозной игры, сделавшей флейту-траверсо одним из самых популярных сольных инструментов своего времени.

Нововведения в конструкцию поперечной флейты внесла семья Оттетеров. Жак Мартин Оттетер разделил инструмент на три части: головку, тело (с дырочками, которые закрывались непосредственно пальцами) и колено (на котором, как правило, располагался один клапан, иногда больше). Впоследствии большинство поперечных флейт XVIII века состояли из четырёх частей — тело инструмента было поделено пополам. Оттетер также изменил сверление инструмента на коническое, чтобы улучшить интонацию между октавами.

Старофранцузская флейта, с которой начинается история инструмента, представляет собой трехсегментный инструмент. Верхней части, или головке, соответствует цилиндрическая часть резонатора, закрытого сверху пробкой, рядом с которой находиться  амбушурное отверстие. Головка снабжалась надевающимся сверху капом. Барель- деталь соединяющая головку со средним сегмонтом или середником, ему соответствует коническая часть резонатора, снабженного шестью грифными отверстиями. Нижний сегмент или фус, несет на себе отвертие с клапаном, и в качестве элемента декора, завершает ансамбль капа и барея.

Трехсегментная флейта доминирует до 30х годов XVIII века, хотя, в начале 20х появляется четырехсегментный вариант инструмента. Главной особенностью четырех сегментного инструмента, является разделение старофранцузского средника на два самостоятельных сегмента. Потребность в этом вызвана множественностью стандартов абсолютной высоты строя, присущий XVIII веку.

В последних десятилетиях XVIII века на некоторых инструментах становится возможным брать c1 (до первой октавы) с помощью удлинённого колена и двух дополнительных клапанов. Важные нововведения в конструкцию поперечной флейты того времени внесли флейтисты: Иоганн Иоахим Кванц и Иоганн Георг Тромлиц. Кванц внес множество улучшений для флейты траверсо. Среди нововведений были дополнительные кольца, удлинявшие или укорачивающие инструмент - с их помощью можно было по разному подстраивать инструмент - камертонное "ля" в то время имело большой разброс, и могло сильно отличаться даже в соседних городах. Кванц также прибавил к инструменту дополнительный клапан ми-бемоль, который отличался по строю от клапана ре-диез - Кванц был приверженцем нетемперированного строя инструмента.

В начале XVIII века поперечная флейта была всё ещё достаточно новым и не таким распространённым инструментом, как например блок-флейта. Поперечную флейту начали использовать при французском дворе в конце XVII века, в основном в составе оперного оркестра (первое употребление в опере Люлли «Исида» 1667), и прошло определённое время, пока поперечная флейта приобрела бóльшую популярность. В начале XVIII века в Германии, Англии, Италии появлялось всё больше исполнителей на духовых инструментах, вначале в основном гобоистов, затем и флейтистов, но репертуара, написанного композиторами этих стран специально для поперечной флейты, было чрезвычайно мало. С 1700 года во Франции печатались сборники сюит и пьес для флейты соло и с аккомпанементом басо континуо композиторов Жака Отеттера, Мишеля де ля Барра, Мишель де Монтеклера и других. Начиная с 1725 года появились сонаты и трио-сонаты, и другие произведения для флейты французских композиторов Жозефа Буамортье, Мишеля Блаве, Жан-Мари Леклера и других. Представители итальянского барочного стиля этого периода, такие как Арканжелло Корелли, Франческо Верачини, Пьетро Локателли, Джованни Платти, писали сонаты, где поперечная флейта могла быть заменена скрипкой или блок-флейтой. В 1728 году Антонио Вивальди стал первым композитором, опубликовавшим концерты для поперечной флейты, за ним последовали и другие композиторы — Г. Ф. Телеман, Д. Тартини, а позже Пьер-Габриэль Бюффардэн, Мишель Блаве, Андре Гретри, К. Ф. Э. Бах.

Важным центром развития флейтовой школы того времени стал Берлин, где при дворе Фридриха II, который сам был флейтистом и незаурядным композитором, поперечная флейта приобрела особенное значение. Благодаря неугасающему интересу монарха к его любимому инструменту, появились на свет многие произведения для поперечной флейты Иоахима Кванца (придворного композитора и педагога Фридриха), К. Ф. Э. Баха (придворного клавесиниста), Франца и его сына Фридриха Бенды, Карла Фридриха Фаша и другие.

Среди шедевров репертуара эпохи барокко — Партита ля минор для флейты соло и сонаты для флейты и баса И. С. Баха, 12 фантазий для флейты соло Г. Ф. Телемана, Соната для флейты соло ля минор К. Ф. Э. Баха.

Во времена Моцарта флейта траверсо с одним клапаном всё ещё являлась наиболее распространённой конструкцией этого инструмента. Во второй половине XVIII века в стиле пост-барокко и раннего классицизма для флейты писали Иоганн Христиан Бах, Игнац Плейель, Франсуа Девьен, Иоганн Стамиц, Леопольд Хофман, Франц Хофмайстер. К шедеврам этого периода относятся произведения В. А.Моцарта, который написал для флейты Концерты соль и ре мажор, концерт для флейты и арфы до мажор, 4 квартета и несколько ранних сонат, а также Серенада для флейты, скрипки и альта Людвига Бетховена.

В XIX веке к конструкции флейты траверсо прибавляли всё больше клапанов, так как музыка для инструмента становилась всё виртуознее и дополнительные клапаны облегчали исполнение трудных пассажей. Существовало большое количество вариантов клапанов. Во Франции наиболее популярна была поперечная флейта с 5 клапанами, в Англии — с 7 или 8 клапанами, в Германии, Австрии и Италии существовало наибольшее количество различных систем одновременно, где число клапанов могло доходить до 14 штук и более, а системы назывались именами их изобретателей: «Мейер», «флейта Шведлера», «система Циглера» и другие. Существовали даже системы клапанов, специально сделанные для того, чтобы облегчить определённый пассаж. В первой половине XIX века существовали флейты т. н. венского типа, до звука соль малой октавы.

Не смотря на то, что флейта траверсо  являлась  технически подвижным инструментом  в эпоху барокко,  в настоящее время   значительно уступает   современной поперечной флейте (флейта Бема) в техническом и звуковом отношении. Поэтому исполнение  на флейте траверсо  подвижных музыкальных произведений вызывает  больше трудностей,  чем на современной поперечной. Основной проблемой исполнения на флейте траверсо являются «вилочные» аппликатуры на нотах f, gis, b, c, что не только  мешало исполнителю технически, но и ухудшало тембр инструмента на этих нотах. Поэтому в гаммах G-dur, a-moll, F-dur, d-moll флейта траверсо в нижнем регистре звучит хуже чем других гаммах. В третей октаве «вилочные» аппликатуры употребляются практически на всех нотах. Что бы  избежать неудобных тональностей музыканты иногда использовали  инструменты в других строях. Исполнение на флейте траверсо затруднено еще и акустическими особенностями инструмента: он был не темперирован, это особенно сильно было заметно при исполнении произведения с сопровождением, потому как полутон на флейте траверсо не 100гц. Однако это не мешало исполнителям эпохи барокко с легкостью исполнять произведения, вызывающие у их современных коллег не малые затруднения. Дело тут не только в пальцевой технике, но и в умении стилистически  верно исполнять музыку. Основным достоинством флейты траверсо является неповторимый тембр, который в сочетании с галантностью, присущей музыке эпохи барокко, производит на слушателей неизгладимое впечатление.

Флейтист Теобальд Бём придал поперечной флейте современный вид. Его нововведения отличались от многочисленных других тем, что он поставил во главу угла акустические исследования и объективные параметры звука, а не удобство исполнителя. Флейта системы Бёма не сразу нашла отклик среди исполнителей — для того чтобы перейти на новую систему нужно было полностью переучивать аппликатуру и не все были готовы на такую жертву. Многие критиковали и звук инструмента. Во Франции инструмент приобрёл популярность быстрее других стран, в основном из-за того, что профессор Парижской Консерватории Луи Дорюс стал преданным её популяризатором и преподавал на ней в консерватории. В Германии и Австрии система Бёма не приживалась очень долго. Флейтисты горячо отстаивали свои пристрастия к той или иной системе, возникали многочисленные дискуссии и споры о недостатках и преимуществах. Сторонники  «старой флейты» говорили о том, что «новая флейта» уничтожила всю свойственную флейте траверсо красоту звучания. В известной мере это справедливо. Флейта Бема действительно  сильно отличалась от тона старых флейт.  Ее звук более полный,  сочный,  резкий и в основном очень походит на «принципал» органа. Противники бемской флейты ставят ей в упрек отсутствие характерных черт  «флейтового тона».

Возрождение традиций исполнения на флейте траверсо началось во второй половине XX века. Всевозростающий интерес к старинной музыке и аутентичному исполнению привели к возрождению флейты траверсо. Морфологическое и акустическое изучение борочных инструментов обеспечило успех изготовления копий. Появилась аудитория, отличающая аутентизм от поверхостных подрожаний. Появилась целая плеяда популярных аутентичных исполнителей: Барт Кёйкен, Франс Брюгген, Стивен Престон.

В совестком союзе заинтерисовались проблематикой аутентичного исполнения еще в 1970х годах в Ленинградской консерватории(Владимир Федетов). На даннаый момент ведется обучение исполнителей на флейте траверсо в Московской консерватории(Факультет исторического и современного исполнительского искусства) и в Санкт-петербургсой консерватории. 

Список литературы

1.Качмарчик В. П. «Немецкое флейтовое искусство XVIII—XIX вв.»— Донецк, 2008 ISBN 978-966-7271-44-2

2.Ливанова Т. Н., «История западноевропейской музыки до 1789 года (XVII век)», учебник в 2-х тт. Т. 1. М., 1983 г

3.Тризно Б. Флейта. — М.: Музыка, 1964

4.Усов Ю. «История зарубежного исполнительства на духовых инструментах». — М., 1989 

Как выбрать блокфлейту

Если вы решили освоить игру на духовых музыкальных инструментах, то самым доступным по цене и простым решением для обучения станет блокфлейта. Впервые увидев ее в магазине, вы можете подумать, что это просто дудочка. Возможно даже детская. Но ознакомившись с этой статьей, узнав, насколько разнообразным может быть этот инструмент, вы перестанете считать его детской свистулькой.

 

 Немного истории

Название «блокфлейта» произошло от немецкого blockflöte (флейта с блоком). Блок – это деревянная пробка в мундштуке флейты, которая прикрывает отверстие для вдувания воздуха, оставляя небольшую щель. Это один из самых древних музыкальных инструментов, ее предки известны человеку еще с античных времен. Был особенно популярен в эпоху Средневековья, когда для блокфлейты писали знаменитые композиторы: Бах, Гендель, Вивальди. В настоящее время на блокфлейтах играют обычно в оркестрах и различных фестивалях авторской песни, этнической музыки и других.

С флейты легко начинать обучение игре на духовых инструментах даже детям. Она имеет всего восемь отверстий, и все, что вам нужно – это научиться правильно дуть и запомнить две октавы звуков. Мелодии обычно довольно просты, их несложно сыграть по нотам и даже подобрать на слух. Отверстие с тыльной стороны инструмента служит октавным клапаном – с его помощью можно получать звуки первой октавы (низкие) и второй (высокие).

 

Итак, вы решили купить блокфлейту, но не знаете какую выбрать? Чем отличаются эти инструменты? Давайте попробуем разобраться вместе.

 Классификация блокфлейт

  • По материалу: пластиковые, деревянные и комбинированные.
  • По аппликатуре: немецкая и барочная система.
  • По звучанию: сопранино, сопрано, альт, тенор и бас.

Сначала нужно решить, где и как вы планируете использовать блокфлейту. После – из какого материала лучше выбрать инструмент.

Деревянные блокфлейты

Дерево – традиционный материал для изготовления блокфлейт. При этом используют клен, грушу, оливу, сливу, сапеле, дуб и другие породы. Каждый вид древесины имеет свой оттенок звука. Выбор влияет как на стоимость, так и на звучание. Мастера чаще всего предпочтение инструментам из пород фруктовых деревьев.

 

Звучание деревянной флейты вы всегда отличите от флейты пластиковой. Она издает более тонкий, плавный, красивый и выразительный, живой звук. Такой инструмент – идеальный выбор для ребенка, который только начинает осваивать игру на флейте, ведь с первых дней он должен слышать идеальное звучание. С ним можно учиться, играть дома и выступать на концертах.

Следует помнить, что за деревянным инструментом нужен особый уход, так как дерево очень чувствительно к воздействию влаги, грязи, солнечных лучей и механических повреждений. Поэтому такую флейту лучше не брать с собой в поход или на пикник. Да и в долговечности деревянный инструмент уступает пластиковому.

Пластиковые блокфлейты

Если вы не профессиональный музыкант, а берете инструмент в основном для учебы и для души, то стоит обратить внимание на пластиковые блокфлейты. Они довольно прочные, не требуют постоянного ухода, не бояться влаги и грязи, их всегда можно помыть. Инструмент не потеряет качества звучания. Таким образом, пластиковые блокфлейты идеальны для отпуска, поездок и в качестве запасного варианта.

 

Стоит отметить, что пластиковые флейты гораздо гигиеничнее деревянных. Поэтому их можно рекомендовать детским учреждениям, где инструментом будут пользоваться несколько человек.

Еще одни плюс пластиковых блокфлейт – цена. Они стоят не так дорого, поэтому потеря и поломка инструмента не нанесут удара по кошельку.

Звук пластиковых флейт более резкий и громкий, чем у деревянных. Причем, чем дешевле пластиковая блокфлейта, тем большее ее звук похож на «игрушечный». Да и выглядят они иногда слишком дешево.

В любом случае, иметь хотя бы одну пластиковую блокфлейту в качестве запасного варианта стоит.

Комбинированные блокфлейты

Комбинированная блокфлейта является компромиссным вариантом. Это деревянная флейта с пластиковым мундштуком. Она выдает довольно приятный звук, при этом имеет сравнительно невысокую цену, выглядит презентабельно. Мундштук без проблем можно мыть. Такие флейты рекомендуют для начала обучения.

 

Немецкая и барочная системы

Существует два вида блокфлейт: с германской (немецкой) и барочной (английской) системой. Начинающие музыканты, приняв решение купить свою первую блокфлейту, часто не могут сделать выбор в пользу одной из них. Давайте разберем принципиальные отличия и особенности той или иной системы.

Внешние отличия

Для начала договоримся, что нумерация отверстий блокфлейты происходит снизу. Так вот, инструменты разных систем отличаются размерами третьего и четвертого отверстий: у блокфлейт немецкой системы третье отверстие имеет более маленький диаметр, а у барочной системы – четвертое. На этом внешнее отличие флейт разных систем заканчивается. Такие инструменты требуют разного положения пальцев при извлечении некоторых нот (разной аппликатуры).

 

Стоит отметить, что существуют блокфлейты со сдвоенными отверстиями и с одинарными. Дело в том, что для взятия некоторых полутонов музыканту необходимо перекрывать пальцем половину отверстия. При этом приходится следить, чтобы была перекрыта ровно половина, иначе нота уже будет несколько выше или ниже необходимого тона. Поэтому в тех случаях, когда нужны чистые ноты, гораздо удобнее использовать блокфлейту со сдвоенными отверстиями. Для взятия полутона вы просто полностью закрываете одно из двух отверстий и получаете желаемую ноту. Удобно, не правда ли? Безусловно, но инструменты с одинарными отверстиями позволяют играть более тонко, именно они считаются классическими. Некоторые преподаватели не рекомендуют использование блокфлейт со сдвоенными отверстиями. Обратите внимание: сдвоенные отверстия нумеруются как одно. Блокфлейты с одиночными или со сдвоенными отверстиями встречаются в обеих системах. Запомните, наличие сдвоенных отверстий – это не признак системы.

 

Различия в технике игры

Традиционно блокфлейты немецкой системы считаются более простыми в освоении. Если закрыть пальцами все отверстия, а затем, поднимая пальцы и открывая отверстия одно за другим начиная с низа, можно услышать основные ноты гаммы. С помощью таких флейт вы легко и быстро освоите исполнение несложных мелодий в простых тональностях. Недостаток же немецкой системы заключается в том, что некоторые полутона тяжело взять чисто, так что при исполнении более сложных произведений вы можете столкнуться с определенными трудностями.

При игре на блокфлейте барочной системы приходится использовать более сложные аппликатуры для исполнения некоторых основных тонов (например, ноты «фа»). Это может вызвать некоторые трудности, особенно у детей. Зато огромным достоинством данной системы является то, что все полутона в пределах двух октав звучат чисто.

Если вы планируете заниматься игрой на блокфлейте серьезно, то лучше сразу начинать учиться играть на инструменте с барочной системой. Если же хотите быстрее начать играть простые мелодии – выбирайте немецкую. Кстати, переучиться с немецкой на барочную систему не так сложно, ведь отличия заключаются всего лишь в нескольких аппликатурах.

Итак, играть на блокфлейтах немецкой системы несколько проще, но при этом профессиональные музыканты предпочитают инструменты с барочной системой.

Тональность

По возможности брать ноты разных тональностей, блокфлейты делят на следующие виды:

  • Сопранино (в строе F) – диапазон от F2 до G4. Это самая маленькая и берущая самые высокие ноты блокфлейта.
  • Сопрано (в строе С) «Descant» – диапазон от C2 до D4. Это универсальная флейта, подходит практически всем. Именно с нее обычно начинают обучение игре. Большинство произведений для блокфлейты пишут именно под сопрано в строе C.
  • Альт (в строе F) «Treble» – диапазон от F1 до G3. Достаточно популярная и универсальная блокфлейта. Подойдет профессионалам и начинающим музыкантам, но для детей не подходит, так как интервал между отверстиями требует существенной растяжки пальцев.
  • Тенор (в строе С) – диапазон от C1 до D3. Такую блокфлейту используют обычно профессионалы, так как интервал между отверстиями требует профессионально растянутых пальцев.
  • Бас (в строе F) – диапазон от F до G2. Данный инструмент требует ну очень хорошей растяжки пальцев, которую придется нарабатывать изнурительными тренировками.

 

Это наиболее часто встречающиеся блокфлейты. Существуют и менее распространенные виды:

  • Гаркляйн (в строе С) – диапазон от С3 до A4.
  • Гроссбас (в строе C) «Great Bass» – диапазон от C малой октавы до D2.
  • Контрабас (в строе F) – диапазон от F большой октавы до G1.
  • Субгроссбас (в строе C) – диапазон от C большой октавы до D1.
  • Субконтрабас (в строе F) – диапазон от F контроктавы до G малой октавы.

Таким образом, если вы только начинаете учиться играть на блокфлейте, то лучше выбрать сопрано.

Часто встречаются и блокфлейты с клапаном. Его обычно ставят на самое нижнее отверстие флейт, начиная с альта. Нужен он для того, чтобы легче было дотянуться до нижнего отверстия. Используя в конструкции блокфлейты клапан, производитель может расположить отверстия там, где они обеспечат наилучшее звучание флейты, а не там, куда способны дотянуться пальцы.

 

Отрицательным моментом использования клапанов можно считать их «клацанье» во время исполнения. Да и вообще, чем меньше дополнительных деталей, тем ниже стоимость инструмента и шанс что-то сломать в самый неподходящий момент. Это личный выбор каждого, никаких принципиальных советов по поводу клапанов нет.

Хотя блокфлейта довольно простой инструмент, в любом музыкальном магазине вы удивитесь их ассортименту. Они отличаются по цвету, прозрачности, форме, наличию дополнительных деталей и конструктивных усовершенствований. От производителя зависят качество материала, точность звучания инструмента, внешний вид, и, соответственно, цена.

Случается, что блокфлейта сделана из дорогой древесины, имеет богатый внешний вид, достаточно дорого стоит, а конструкция модели неудачная, оборудование неточное. Так вы рискуете получить красивую игрушку, которую нельзя использовать для серьезного музицирования.

Сейчас почти все компании перенесли своё производство в Китай, поэтому указание страны изготовителя в маркировке не даст полезной информации. Именитые производители, такие как HOHNER, YAMAHA, STAGG, контролируют качество инструментов, их можно спокойно покупать и заказывать.

 

Учитесь играть на блокфлейте! Это довольно несложно и интересно. Надеемся, что сделать правильный выбор инструмента вы теперь сможете.

 

Виды флейты: самые популярные | Международный клуб флейтистов

Флейта – это один из самых древних музыкальных инструментов. Самая древняя флейта была изобретена приблизительно 35 тысяч лет назад. Этот музыкальный инструмент прошёл определённую стадию эволюции, и за это время весьма значительно изменялась. Менялся вид, звучание, форма. На сегодняшний день, существует около 12 видов флейт, самые популярные из которых мы рассмотрим.

Самые популярные виды флейт

Мы сегодня рассмотрим виды самых популярных флейт, которые на сегодняшний день весьма востребованы:

  • Сиринга;
  • Поперечная флейта;
  • Флейта-Пикколо;
  • Блокфлейта.

Давайте рассмотрим более детально каждый представленный выше вид.

Сиринга – один из видов флейты, который происходит родом из Древней Греции. Данный вид представляет из себя более продольный вид. Происходя из эпохи античности, чаще всего данным инструментом хорошо владели пастухи и крестьяне. Немного позже, флейта начала использоваться в различных театральных постановках. Постепенно она начала приобретать популярность, и распространятся среди всего населения.

Поперечная флейта – это музыкальный инструмент, который изготовлялся из дерева. Флейта названа поперечной из-за того, что она используется горизонтально, а не как в стандартном варианте. Благодаря передуванию, происходит смена высоты звуков, и конечно же важную роль играет закрытие пальцами отверстий. На сегодняшний день, поперечные флейты производятся не только из дерева, но и из различного металла.

Флейта-Пикколо – музыкальный инструмент рода духовых, который производится из дерева. Данная флейта также используется только горизонтально. Особенностью флейты-Пикколо является то, что она держит самую высокую ноту среди всех разновидностей. Также, эта флейта является самой мелодичной и пронзительной среди всех. Флейта-Пикколо имеет небольшие размеры, и чаще всего использовалась для усиления звука октавы больших флейт.

Блокфлейта – это одна из тех флейт, которые учёные считают одной из основателей флейт. Блокфлейта относится к продольным флейтам, которые изготовлялись из дерева, и были похожи на свисток. Блокфлейта состояла не только из семи клапанов, но и клапаны с обратной стороны, которые называются октавными клапанами.

Все перечисленные выше виды флейтов, берут свой первоначальный исход ещё с древних времён, и как правило, на них умели играть больше обслуживающие персоны.

Жесткий рифленый картон для флейты

A Роликовые ролики с твердым хромированным покрытием Масло Односторонний нагрев

Название продукта Волновые ролики, волновые ролики
Материал 50CrMo
Заявка Картонная однокомпонентная машина
Диаметр 200-600 мм
Ширина 1000-2800 мм
Профиль канавки A, C, B, E, F, G, N, O
Термическая обработка Среднечастотная закалка
Твердость ≥HRC58 после термообработки, закаленный слой 8-12 мм
Покрытие Карбид вольфрама твердый хром 0,06-0,08 мм
Гофроагрегат BHS, Fosber, BW Paper System, Hsieh Hsu, K&H, JS, Fuli, Wanlian, Taiwan Mingwei, Chinese Mingwei, Meiguang, Dongguang, Dpack, Xinguang, Xieyang, Shengli, индийская машина и т. Д.

Высокая твердость при вертикальном закалке

Промежуточная закалка может гарантировать как требуемую твердость, так и глубину закалки. Глубина упрочненного слоя может достигать 8-12 мм. Благодаря более твердому базовому материалу в качестве основы срок службы наших гофроагрегатов значительно увеличивается. он становится более устойчивым к истиранию и более прочным.После термообработки прорезать пазы нижнего валка, хотя этот процесс требует больше времени, но обеспечивает равномерную твердость.

.

Строгий для тонкого измельчения

После термообработки и надрезов вал должен быть помещен на прецизионный автоматический шлифовальный станок с ЧПУ для выполнения окончательного шлифования. Шлифовка шлифовального круга, шлифовка каждой канавки несколько раз до тех пор, пока точность не будет в пределах наших технических требований. Система управления Siemens играет ключевую роль роль в обеспечении точности.


Индекс точности Вал из твердого хрома

Товар индекс
Пределы отклонения высоты зубьев шестерни ≤ 0,01 мм
Дополнение о допуске биения колес ≤ 0,02 мм
Пределы отклонений ширины зубьев зубчатых колес ≤ 0,015 мм
Пределы отклонения профиля зуба ≤ 0,01 мм
Параллельность боковой поверхности шестерни ≤ 0,01 мм
Цилиндр конец линейный ≤ 0,01 мм
Пределы отклонения шага зубьев шестерни ± 10 "
Гладкий конец Ra <0,6 мкм

.

Victorinox Рыбный нож для филетирования 5.8450.20 Wrocław - Магазины, цены и отзывы о товаре

Нажимая кнопку «Я принимаю», вы соглашаетесь с тем, что Ceneo.pl sp z.o.o. и его доверенные партнеры обрабатывали ваши персональные данные, сохраненные в файлах cookie, или с использованием аналогичных технологий в маркетинговых целях (включая профилирование и анализ) организаций, отличных от Ceneolokalnie.pl, включая, в частности, отображение персонализированной рекламы на веб-сайте Ceneolokalnie.пл.

Выражение согласия является добровольным. Отзыв согласия не запрещает Ceneolokalnie.pl обрабатывать данные, собранные до сих пор.

Дав свое согласие, вы будете получать рекламу продуктов, соответствующих вашим потребностям. Проверьте доверенных партнеров Ceneo.pl sp z.o.o. Помните, что они также могут использовать своих доверенных субподрядчиков.

Также сообщаем вам, что с помощью Ceneolokalnie.pl, вы даете согласие на хранение файлов cookie на вашем устройстве или использование других аналогичных технологий и их использование для соответствия маркетинговому контенту и рекламе, если это позволяет конфигурация вашего браузера. Если вы не измените настройки браузера, файлы cookie будут сохраняться в памяти вашего устройства. Подробнее в Политике использования файлов cookie.

Подробнее об обработке персональных данных Ceneo.pl sp z o.o.o., включая ваши права, можно найти здесь.

Подробнее о файлах cookie, в том числе о том, как отозвать свое согласие, можно найти здесь.

Помните, что, нажимая кнопку «Я не согласен», вы не уменьшаете количество отображаемых объявлений, это означает лишь то, что их содержание не будет адаптировано к вашим интересам.

.

Jethro Tull "Roots To Branch"

Так составляются списки самых выдающихся певиц, вокалисток, гитаристов, басистов, барабанщиков и специалистов по игре на различных клавишных. Есть также, например, списки самых талантливых скрипачей, аккордеонистов, перкуссионистов (играющих на разных ударных инструментах), саксофонистов и ... флейтистов. Только то, что среди воздуходувок последнего никогда не было слишком широкой конкуренции, и корона всегда ударяла по одной и той же (прежде очень) лохматой голове на протяжении сорока или около того лет.Потому что, несмотря на иногда впечатляющие выступления Мела Коллинза (Camel, King Crimson), Питера Гэбриэля (Genesis), Энди Латимера (Camel), Яна Макдональда (King Crimson), Тийса ван Лира (Focus) и в последние годы Девона Грейвса (Dead Soul Tribe)) никто не сомневается, что королем флейтистов среди рок-н-роллеров является Ян Андерсон - лидер Jethro Tull. И его право на трон кажется настолько очевидным, что я думаю, что большинство его бесчисленных поклонников, таких как я, совершенно не поверили бы новости о том, что наш кумир играл большую часть своей карьеры флейтиста, допустив очень (предположительно) серьезную техническую ошибку.Это страшное открытие сделала в 1995 году дочь художника, учась в школе! Вот как можно разводить гадюк на груди собственной жены!

Что ж, теперь, когда я бросил такую ​​глубокую тень на ранее безупречное правление Яна Андерсона, я чувствую, что должен попытаться объяснить, кто (его невежество) стоит за этим (его невежеством)? Не играя в этой ситуации с ненужным обертыванием куста, сразу выкрикиваю всю правду. Что ж, ответственность за это несет не кто иной, как сам Эрик Клэптон! Как это возможно? Вот что произошло: когда в 1967 году молодой, талантливый и в то же время чрезвычайно амбициозный певец и гитарист (Андерсон) начал готовить почву для своей карьеры, в один - вероятно, не лучший для него день, - он пошел на концерт. известного в то время виртуоза электрического весла (Клэптон), и после просмотра этого выступления он понял, что никогда, никогда не сможет достичь такого мастерства, поэтому вам придется отказаться от неакустической гитары и что было бы хорошо играть какой-то другой инструмент.Его выбор пал на блестящую поперечную воздуходувку - флейту. Просто в те времена никто серьезно не играл рок на публике, так что учиться было не у кого. Отсюда и осталось самообучение. И поскольку он был не только - как я писал - амбициозным, но также последовательным и трудолюбивым, поэтому после недель тренировок он добился прекрасных (хотя, как выяснилось спустя годы, основанных на ошибках) результатов. Аминь!

После выпуска в 1991 году альбома "Catfish Rising" (уже обсуждаемого в этой серии) Ян Андерсон и его часто меняющаяся группа Jethro Tull много выступали, а затем занялись подготовкой монументального сборника (некоторые песни для была перезаписана) по случаю 25-летия группы.После его выпуска формация (на тот момент в составе: Андерсон - вокал, концертная флейта, бамбуковая флейта, акустическая гитара; Мартин Барре - электрогитара; Эндрю Гиддингс - клавишные; Доан Перри - ударные и двое, поочередно играющие в разных песнях, басисты: Дэйв Пегг и Стив Бэйли) приступили к работе над новой длинной игрой. Этот альбом под названием "Roots To Branch" был выпущен в июне 1995 года.

"Roots To Branch", если бы он был на секунду короче, он длился бы час как "выстрел в рот", а если бы на один трек меньше, я бы написал, что это чудесный декалог фолк-рока. с явным влиянием Востока.Ориент? Так что сориентируйтесь, и не только благодаря уже упомянутой бамбуковой флейте, но и благодаря идеям, которые довольно часто появляются в красивых мелодиях, стоит проиллюстрировать рассказ «Из тысячи и одной ночи» или танец живота (от уха до уха) . "Roots To Branches" начинается с ... "Roots To Branches", а точнее вводится в этот трек довольно грозное бормотание гитары Барре, а через некоторое время к нему присоединяется флейта. Это красиво, очень сложно ритмично (великий Перри) и прогрессивно (клавишные удары Гиддингса).В целом отлично! Сразу после этого визг электрического весла переходит в тему "Rare And Precious Chain", извивающуюся, как загипнотизированная кобра. Благодаря флейте и синтезатору мы оказались на одной из торговых площадок Шелкового пути. В целом, даже более потрясающе! Эти три - "вне шума". Здесь собственно хард-рок (риффы) и прогрессив (орган). В целом ... только очень хорошо! В "This Free Will" (4) он также твердый и немного симфонический благодаря превосходной полифонической игре на клавишных Эндрю Дж.Пятерка («Долина») - эффективная баллада, с кратковременными тревогами, вызванными беспокоящими хулиганскими элементами, такими как Мартин Б. и Доан П., а шестерка («Опасные вуали») - смелая флейтинг, гитара, необузданная игра на барабанах и ... немного качели (на крупе). "Beside Myself", как всегда седьмой трек на пластинке, жемчужина по мелодии, настроению и аранжировке. Если бы не грядущая десятка, это была бы лучшая часть диска. После него летят две сложные длинные полосы (почти 8 мин.) - «Раненый, старый и коварный» и «Наконец-то навсегда»; та красивая и мечтательная десятка - "Stuck In The August Rain" (одна из песен десятилетия) и закрывающая весь, несколько паб - "Another Harry's Bar". Восхитительное целое !!!

90 019 Ежи Скаржиньски 90 020

.

Почему мы должны защищать акул? - 2021

У акул свирепая репутация. На самом деле существует около 400 видов акул, и не все из них (даже большинство) нападают на людей. Такие фильмы, как «Челюсти», нападения акул в новостях и сенсационные телешоу заставили многих поверить в то, что акул следует опасаться и даже убивать. Но на самом деле акулам есть чего опасаться, чем нам.

Угрозы акулам

  • Их естественная биология - Акулам требуется много времени, чтобы вырасти достаточно для размножения, и, как правило, они рожают небольшое количество щенков за раз.Следовательно, когда популяция подвергается риску, выздоровление может занять много времени.
  • Акулий плавник - Мясо акулы не всегда ценно, но многие виды высоко ценятся за свои плавники, которые используются в супах из акульих плавников и в народной медицине. Флотирование - это жестокая практика, при которой у акул отрезают плавники, а живую акулу выбрасывают обратно в море. У плавников нет особого вкуса, но у них есть драгоценный «рот», а тарелки с супом могут стоить более 100 долларов.Многие страны и страны разработали законы, согласно которым акулы должны высаживаться на берег с плавниками.
  • Прилов - Акулы могут быть пойманы в качестве прилова при некоторых промыслах. Это означает, что их случайно поймают и они могут погибнуть.
  • Любительское рыболовство - Некоторые виды акул являются целью любительского и / или коммерческого рыболовства и могут привести к перелову. Многие рыболовные турниры и пристани поощряют ловлю и выпуск. Узнайте, как безопасно поймать и выпустить акулу.
  • Коммерческое рыболовство - Многие виды акул были добыты в коммерческих целях для получения мяса, печени, плавников и хрящей.
  • Развитие прибрежных районов и загрязнение - Это может повлиять на количество здоровой среды обитания, доступной для акул. Многие прибрежные районы особенно важны для размножения и как среда обитания молодых акул и их добычи. Акулы также накапливают загрязняющие вещества, такие как ртуть, в своих тканях путем обработки, называемой биоаккумуляцией (акулы едят пораженную рыбу и накапливают токсины в своих тканях, и, когда акула питается этими токсинами, они могут накапливаться в больших количествах).
  • Сети для акул - В некоторых районах на пляжах для купания были установлены сети для акул. Акулы могут попасть в сеть и умереть.

Считается, что ежегодно погибают миллионы акул. А в 2013 году произошло 47 нападений акул на людей, 10 из которых погибли (Источник: Отчет о нападении акул за 2013 год).

Почему стоит защищать акул?

Теперь реальный вопрос: зачем защищать акул? Имеет ли значение, если ежегодно гибнут миллионы акул?

Акулы важны по разным причинам.Во-первых, некоторые виды являются высшими хищниками - это означает, что у них нет естественных хищников, и они находятся на вершине пищевой цепи. Эти виды контролируют другие виды, и их удаление может иметь серьезные последствия для экосистемы. Удаление главного хищника может увеличить количество более мелких хищников, что приведет к общему сокращению популяции жертвы. Когда-то считалось, что убийство популяций акул может привести к росту ценных видов рыб, но это не так.

Акулы могут поддерживать здоровые рыбные запасы. Они могут питаться слабой, нездоровой рыбой, что снижает вероятность распространения болезни в популяциях рыб.

Ты можешь помочь акулам спасти

Хотите помочь защитить акул? Вот несколько способов помочь:

  • Узнайте больше об акулах и обучите своих друзей и семью! Акулы находятся под угрозой исчезновения в основном потому, что люди считают себя прожорливыми и некритичными хищниками.Дело не в этом.
  • Поддержите законы о защите акул и о плавниках по всему миру.
  • Поддержите организации по исследованию акул и их сохранению временем или деньгами. Чем больше мы узнаем об акулах, тем больше мы узнаем об их важности.
  • Ныряйте с акулами ответственно и поддерживайте авторитетных дайв-операторов.
  • Не ешьте и не покупайте продукты из акул, такие как суп из акульих плавников, кожу акулы или украшения.
.

Rock Guide: фокус-покус с фокусом

В некоторых кругах рок-раковин он является художником исключительного уважения. Главным героем этой истории станет музыкант, который не только ни американец, ни британец (в конце концов, это они покоряют шоу-бизнес), который мало поет (а во всяком случае, скорее по необходимости), чья большая часть Важная группа записывала и продолжает записывать в основном инструментальную музыку, которая (поскольку он не женщина, я, наверное, могу упомянуть об этом) вряд ли можно назвать адонисом.

31 марта 1948 года в Амстердаме, Нидерланды, родился ребенок по имени Тийс. Как и большинство его соотечественников, он унаследовал от своего родителя фамилию, которая начиналась с приставки van. В его случае получилось красиво звучащее целое - ван Леер.

Он также унаследовал слух и любовь к музыке от своего отца, классического флейтиста. Первым проявлением этого стали уроки игры на флейте, которые ван Леер старший начал давать ему с 11 лет. После нескольких лет обучения в начальной и средней школе он сначала закончил историю искусств в Амстердамском университете, а затем поступил в местную консерваторию.Здесь, как нетрудно догадаться, он оттачивал свое мастерство флейтиста. Однако вы можете видеть, что он подошел к своему таланту с похвальной скромностью, потому что он не остановился на образовании в Нидерландах, а продолжил его в Швейцарии, в консерватории в Женеве. Через несколько лет он мог похвастаться знаниями в области теории композиции и оркестровки, а также практическими навыками игры на фортепиано, органе и, конечно же, на флейте. Что немаловажно, еще во время учебы он увлекся джазом (видимо, у него даже была своя группа, с которой он его практиковал), а также выступал флейтистом и певцом в одном из кабаре.

В 1969 году Тийс ван Леер вместе с басистом Мартин Дрезденом и барабанщиком Хансом Клеуером сформировали Thijs van Leer Trio, которое специализировалось на исполнении песен очень популярной в то время группы Traffic (ту, которая состояла из Стиви Уинвуда и Джима Капальди). Случилось так, что во время тогда не очень многих концертов они также исполняли свои собственные композиции. Поскольку они не слишком хорошо зарабатывали на них, для того, чтобы подзаработать, они нередко брались за разные «работы». И они записывали его песни с кем-то (например.с Ванессой Уильямс, Листом Лисбет), и они сопровождали это во время театральных представлений. Помимо прочего, в течение нескольких недель они создавали инструментальный фон для голландской постановки мюзикла «Волосы». И это было важно, потому что именно тогда у них появилась первая возможность сотрудничать (с гитаристом Яном Аккерманом, не так давно игравшим в группе Brainbox). А поскольку он был музыкантом с незаурядными способностями, он сразу произвел на них такое впечатление, что они предложили ему постоянное сотрудничество. Как он согласился, возникла необходимость найти имя, которое могло бы поддержать новый проект.Они поставили слово «Фокус» и чуть позже записали свой первый альбом в Лондоне - альбом «In And Out Of Focus».

Несмотря на некоторый интерес со стороны критиков, он не имел коммерческого успеха. Разочарованный, Аккерман ушел и присоединился к своему давнему знакомому, великому барабанщику Пьеру ван дер Линдену. Затем к паре присоединится басист Сирил Хаверманс, а чуть позже ... Тийс ван Леер! В этой ситуации было логично вернуться к старому названию. И вот Focus вернулся на рок «арену».

С 13 апреля по 14 мая 1971 года в лондонских студиях Sound Techniques и Morgan под руководством очень опытного продюсера Майка Вернона (среди его протеже Дэвид Боуи, Джон Мэйолл, The Artwoods, Ten Years After, Fleetwood Mac, Эрик Клэптон) Focus записал свой второй лонгплей - "Focus II", у которого также был более оригинальный лейбл - "Moving Waves". Когда альбом поступил в продажу в октябре, он сразу получил заслуженное признание критиков и, что удивило даже его создателей, очень быстро приобрел значительную популярность во всем мире.Здесь, конечно, следует объяснить, в чем причина того, что этот успех оказался (и есть) причиной удивления. Дело в том, что "Moving Waves" - это почти полностью инструментальный альбом (за исключением заглавной темы в исполнении ван Лира), и что самый важный трек на нем длится ... более 24 минут!

Сложно сказать, что это был легкий, легкий и приятный музыкальный альбом. Просто однажды - в те годы настоящие фанаты рока не хотели, чтобы то, что их занимало, было легким, легким или даже приятным, и два - потому что продвигать весь лонгплей (это не перевод слова «лонгплей», просто мой, может быть, не самый умный неологизм) была выбрана совершенно неординарная запись с волшебным названием «Фокус-покус», которое ей как нельзя лучше подходит.И я написал о его идеальном соответствии содержанию, потому что эта композиция представляет собой шести с половиной минутным сочетанием риффов хард-рока, йодлинга, пения «пьяных» гномов, свиста, соло флейты, гитары и ударных и «хармоши» прямиком из русского фольклора. Завершая тему этой иллюзорной шестеренки, хочу добавить, что сингл с ним попал в большинство чартов Европы, а в США он занял 9 место в чарте Billboard!

Поскольку я так много писал о «Фокус-покусе», не могу обойти вниманием самый важный фрагмент «Движущихся волн», то есть уже упомянутую сюиту «Извержение».Это произведение, благодаря названиям его частей, более известно как «Орфей и Эвридика» и достойно называться одной из самых красивых и самых важных длинных песен в истории рока. Его настроение (слышны отголоски светской и духовной старинной музыки) и прекрасные сольные партии чудесным образом помогают раскрасить мифологические образы великой и трагической любви. Если поэзия может существовать без слов, то это несомненно.

Год спустя, на волне успеха "Moving Waves", музыканты Focus записали свой следующий альбом, на этот раз двойной релиз - "Focus III".Он принес еще один отличный хит - мечтательную "Sylvia" и целых две мощные песни, включая почти 30-минутную сильно импровизированную тему "Anonymus II". Издание также приобрело значительную популярность и закрепило позиции голландцев в авангарде мирового прогрессив-рока. Концертный альбом 1973 года "At The Rainbow" также стал отличным подтверждением их класса.

К сожалению, со следующего года началась не слишком крутая, но все же спускающаяся лестница. Итак, до того, как был записан следующий LP, группу покинул Пьер ван дер Линден, его заменил сначала Колин Аллен, а затем Дэвид Кемпер.С первой группой он записал альбом «Hamburger Concerto», а со второй - «Mother Focus».

Неудача обоих релизов, как это часто бывает, оказала настолько разрушительное воздействие на всю группу, что в 1976 году Ян Аккерман покинул его. Это было почти «гвоздем в гроб» группы, потому что Тийс ван Леер пытался как-то ее возродить, создав альбом «Корабль воспоминаний» из различных «остатков», а затем записал странный альбом «Focus Con Proby» , на котором ... спел американский ветеран Пи Джей Проби! Когда эти отчаяния не принесли успеха, формирование было окончательно расформировано.

Казалось бы, распад Focus тоже может означать конец карьеры Тийса ван Лира, но ничего подобного не произошло, поскольку музыкант уже успешно выступал в качестве солиста. Итак, в 1973 году он записал сборник пьес, сыгранных на флейте, органе и синтезаторах с оркестром и голосом Летти ДеДжонг. Ему было присвоено название «Самоанализ», и он был настолько успешным, что артист записал еще четыре его в последующие годы, которые были проданы тиражом более полумиллиона копий! Затем ван Леер добавил к нему еще дюжину.Но это еще не все, потому что в 1980-х он также записал три альбома с испанским певцом Мигелем Риосом, а уже в 1990-х поддержал чрезвычайно талантливого соотечественника - Арьена Энтони Лукассена при создании его амбициозного проекта под названием Ayreon (great hard рок «опера» - «В электрический замок)».

В 1984 году, когда казалось, что название Focus стало просто историей, Тийс ван Леер и Ян Аккерман неожиданно объединили свои усилия. Как вы можете догадаться, оба они пытались воспользоваться прошлыми успехами, но выпущены в 1985 году.Альбом «Фокус» заслуженно не получил аплодисментов. В результате в течение следующих 17 лет о синдроме ван Леера приходилось говорить в прошедшем времени. За (столько / только - если хотите) столько, потому что в 2001 году. Тиджс организовал новую сопровождающую группу, которая оказалась настолько эффективной и плодотворной, что артист решил, что она полностью достойна почтенного имени. Эффекты: LP "Focus 8" выпущен в следующем году; опубликовал в 2006 году "Focus 9 / New Skin" и прошлогодний "Focus X / Crossroads", а также отличные концерты в их поддержку.Группа также несколько раз бывала в Польше.

В одном из недавних интервью Тийс ван Леер сказал: «Дорогие фанаты, молитесь за Focus, чтобы мы и впредь имели полное право продолжать нашу работу и делиться нашей музыкой с вами…».

Итак - дайте ему силы и изобретательность на следующие 35 лет с Focus! Аминь!

Прочтите предыдущие выпуски «Рок-гида»

.

Рак-отшельник - Wikisource, Free Library

Из Wikisource, бесплатная библиотека

Перейти к навигации Перейти к поиску В Wikisource нет текста под названием "Hermit urycza".
  • создать новый текст Отшельник изгибает
  • включить этот слоган в предлагаемые новые тексты
  • Текст "Hermit urycza" ищите в других статьях.
  • См. Записи по этой теме
  • Ищите этот заголовок в одном из родственных проектов Википедии:
Википедия Викисловарь Викиучебники Wikiquote Commons Wikinews
Источник: «https: // pl.wikisource.org/wiki/Pustelnik_urycza " .

Rakcontent - лучшие находки и записи о #rakcontent в Wykop.pl

Запишу то, что услышал, и смущаюсь:
Коллеге из Прачбажи около 30 лет, у нее есть мужчина, почти жених, детей нет. Она симпатична и потрясена - в отличие от своей сестры, которую я знаю в основном (но не только) по рассказам. Гораздо моложе, около 24-25 лет, еще студентка (заочная), безработная, замужем за Себой и живет с родителями, двое детей, одному 4 года, другой только что родился.
Ну, моя подруга призналась мне, что более полугода ее сестра мучила ее и ее синего мальчика из-за того, что она крестный отец ее младшего ребенка. Синий по любому поводу. Он довольно застенчивый, но мой друг четко повторил, что он не церковь и у него нет возможности стать крестным отцом.
Part #family также пытались отговорить ее от этого, в основном потому, что мальчика (пока) нет в семье, а в семье есть несколько двоюродных братьев и т. Д.кто должен быть первым, кто удостоится этой чести (͡ ° ͜ʖ ͡ °)
Но для моей подруги с самого начала все было просто - ее Мирек - выбор номер один, потому что у нее есть деньги. Недостаточно того, что у богатого человека из дома # programista15k
Несколько недель назад она рассказала мне, что поспорила с сестрой по телефону на эту тему, сказала ей, что Мирка должна трахнуть ее и позволить ей поискать кого-нибудь в семья. И он вообще хочет крестить ребенка, так как он не ходит в церковь и у него есть религия. Ну, она заявила, что с тех пор молчит.У нее был. До субботы.
В субботу у нее был семейный праздник, и большая часть семьи пришла в дом ее родителей. Были родители, сестра с детьми, Себа, друг Мирека (которого семья знала довольно давно), а также дяди и тети. Обед, немного водки, кофе и т. Д. Мой друг что-то почувствовал, потому что атмосфера была странная, сестра и Себа младший куда-то пропали. Себа-старший налил чашу и бросил:
- хе-хе Мирек, потому что мой сын хотел у тебя кое-что спросить ...
И в этот момент в комнату врывается моя сестра, толкая перед собой Себу-младшего, одетого как для причастия, кто подходит к Миреку и герцогам:
- Дядя, ты согласишься стать крестным отцом моему брату?
Мирек смотрит на шест, он не знает, что сказать, рассерженный друг смотрит на свою сестру, эта насмешливая улыбка, остальные члены семьи аплодируют и говорят:
- Ну, хорошо, Себус, хорошо!
- Ну, ребенку не отказано хе-хе!
- Ноу Мирек, теперь ты должен взять это себе!
- Ну, тебя мило спросили, хе-хе, у тебя нет выбора!
Мирек ничего не сказал, кроме «Я не знаю».Подруга вытащила сестру из комнаты, трахнула, она ей отвечает:
- Да что ты имеешь ввиду, если нет, то в чем проблема, если не хочешь, пусть скажет.
Вскоре после этого он пойдет домой не так, как надо, Мирек опустошен, потому что не знает, как себя вести. В субботу и воскресенье телефонные звонки, ни в коем случае не от моей сестры, с вопросом «о чем он думает», «отказать ребенку?» Самыми нормальными во всем этом оказались родители, особенно отец (хотя и твердо веривший), которому мой друг позвонил чуть не плачущим и попросил их как-нибудь включить.Сами они признались, что способ решения вопроса был несерьезным и что одна тетя назвала их лицом (кстати, крестной сестры), что «в чем мужчина откажет ребенку».
Ну, ч .. сломанный друг, Мирек, видимо, не может представить никаких совместных событий, потому что в конце концов он не намерен подвергаться шантажу и не намерен линчевать за общим столом. И я не знаю, как ты можешь быть таким испорченным. Не знаю, все ли точно описал, так как сегодня полчаса друг жаловался, пробовал на мирко перенести.Я не плачу за онколога, могу предоставить информацию о сестре моего друга и Себе.
#madki #logikarozowychpaskow #rakcontent и наверное #bekazkatoli показать все

.

Смотрите также