ИНФОРМАЦИЯ

Батик ткань


Что такое ткань батик?

Что такое батик?

Именно такое название, уходящее корнями к индонезийскому острову Ява, носит древний и многообразный способ нанесения краски вручную на тканевую поверхность (изначально это были хлопок, а позже, после влияния китайской культуры, перешли и на шелк). На своей родине оно обладает следующим значением: «рисование горячим воском», а дословно это двухкорневое наименование переводится как «ткань + точка, капля».

Какие существуют виды нанесения краски на ткань?

Разновидностей батика существует довольно много и у каждой из них свои тонкости, свои приемы использования. Таким образом, выделилась определенная классификация его вариантов: это роспись расплавленным воском (горячее нанесение),  холодный батик, техника узлов, окрашивание аэрографом, а также свободный тип. Расскажем немного о каждом из них.


При горячем окрашивании материала мастера используют, как правило, растопленный воск (из стеарина, или парафина), наносимый на области, которые окрашивать не нужно. Наносят эту массу с помощью особого инструмента – чантинга (ручка из дерева, к которой крепится медная посудка), за этой процедурой следует уже и само непосредственное окрашивание, производимое многократно. Чтобы окончить работу, уже ненужный воск удаляют с помощью утюга.

Для холодного красительного покрытия применяется некая густая резиновая субстанция для того, чтобы краска не растекалась (такие вещества в текстильном деле именуют резервами), а потом уже следует сама покраска ткани.

Интересна и техника узелкового батика, которая заключается в сильном перетягивании жгутом не требующих окрашивания зон. После того, как изделие выкрасится, все распутывают обратно и получается красивый орнамент – это либо окружности, либо любые другие фигуры, все зависит от способа перекручивания.

Термин аэрография предполагает окраску с помощью распылителя, или же из аэрозольного баллона. При свободном батике до нанесения слоя краски полотно обычно обрабатывают солевым раствором – так цвета не будут смешиваться.

Так что же такое ткань батик?

Так называют материал, окрашенный по одной из технологий, описанных выше. В его основе могут быть различные волокна и натуральные хлопковые или шелковые, и искусственные, полиэфирные, поэтому состав интересующего изделия, а также рекомендации по уходу нужно обязательно уточнять у продавца или на этикетке.

Также распространено и домашнее нанесение росписи батик на ткань. Если вы решили попробовать такое хобби, то советуют выбирать материал с полотняным переплетением, ведь исходное полотно должно быть гладким и ровным на ощупь. Именно поэтому ткань с саржевым переплетением брать не рекомендуют.

Какая ткань нужна для батика?Косметика Бали, Кофе Бали

Если вы не знаете, какая ткань нужна для батика новичку, то эта статья – для вас. Вполне логично, что проще учиться делать роспись на простых тканях, чем на дорогих. Даже те, кто рисовал не один год, всё равно сначала портят не один метр материала. Художники рекомендуют приобретать такую ткань для холодного батика, как ситец, креп-жоржет, туаль, креп-шифон. Можно использовать полотно, бязь, крепдешин, батист. Иногда берут искусственный шелк , хотя, если уж речь идет о нем, то лучше приобрести недорогую натуральную ткань. На искусственном шелке резерв может растекаться.

Если вам нужна ткань для батика, купить которую можно в любом швейном магазине или же заказать в Интернете, то лучше не приобретать подкладочные материалы: капрон, нейлон и проч. Они прочны, но не дадут той красоты, которой обладает любое другое полотно. Идеальной тканью и для холодного, и для горячего батика считается шелк высшего качества (эксельсиор), хотя не все любят этот материал из-за его прозрачности. 

Теперь вы знаете, какая ткань нужна для батика, если собираетесь в скором времени постигать искусство ручной росписи. Не бойтесь экспериментировать и выбирать то, что более всего по душе – вам. Ниже размещена батик ткань фото: несмотря на то, что изображения не дают возможности пристально рассмотреть варианты, кое-какие отличия всё же видны. 

Атлас

Бязь

Крепдешин

Креп-жоржет

Креп-шифон

Ситец

Туаль

Шелк

 

Все о батике что такое батик история как сделать самой

 

Все о Батике

Что такое батик?   

Батик - это обобщенное название разнообразных способов ручной росписи ткани. В основе всех этих приемов лежит принцип резервирования, то есть покрывания не пропускающим краску составом тех мест ткани, которые должны остаться не закрашенными и образовать узор. Этот способ для получения на ткани рисунка с незапамятных времен использовали в древнем Шумере, Перу, Японии, Шри-Ланке, Индокитае, в Африканских странах. Родиной батика считается остров Ява в Индонезии, где и в 21 веке одежда из тканей, расписанных вручную, очень популярна, современные техники росписи ткани очень разнообразны.


 
Батик вобрал в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств - акварели, пастели, графики, витража, мозаики. Значительное упрощение приемов росписи по сравнению с традиционными техниками и многообразие специальных средств позволяет расписывать различные детали одежды, предметы интерьера, картины на шелке даже тем, кто никогда раньше не занимался оформлением ткани.
Холодный и горячий батик основаны на применении резервирующих составов ограничивающих растекаемость красок по полотну.
Свободная роспись производится без применения резерв составов. Рисунок наносится на ткань различными красками свободными мазками.

Холодный батик  

Появление в Европе восточных тканей привело в начале XX века к увлечению ручной росписью тканей. Батик переживал второе рождение. Но воспроизвести классический процесс изготовления воскового батика европейцам было сложно, поэтому появился иной, более доступный и простой вид росписи: холодный резерв и соответственно другие приемы крашения. Однако эта техника отличается от горячего батика не только температурой резерва, изменился его состав, инструменты для его нанесения, а также стиль росписи.


Для росписи по шелку наиболее характерны белые и цветные линии, которые отделяют одно цветовое пространство от другого, все детали рисунка имеют четкую границу и расписываются красками только внутри резервной линии. В результате рисунок приобретает графическую четкость. В отличие от горячего батика, данный метод не требует удаления резерва после окрашивания, более прост и безопасен и поэтому относится к числу наиболее популярных приемов росписи ткани.


В России метод холодного батика применяется с 1936 года в промышленных артелях. Таким способом изготавливали косынки, шарфы, галстуки, купоны на платья, изделия для интерьера: занавеси, скатерти, салфетки, абажуры. Позднее - декоративные панно, живопись на ткани. Холодный батик получил широкое распространение во многих странах в 70-80-е годы.

Горячий батик

С глубокой древности для украшения ткани применялось окрашивание с использованием различных резервирующих средств, таких как разогретый воск или смола. Техника резервирования была известна во многих странах: в Перу, Японии, Иране, Шри-Ланке, Китае, Армении, Азербайджане, в африканских странах, но родиной батика традиционно считается остров Ява в Индонезии. Традиционный яванский батик - это не простая ткань, она считалась священной и употреблялась в качестве оберега. Батики до сих пор используются населением Индонезии для повседневной и праздничной одежды. 

     

Для традиционного батика применяют только хлопчатобумажные ткани, а узор наносится специальным инструментом - чантингом (тьянтингом). Он представляет собой маленькую медную чашечку с носиком, прикрепленную к деревянной или бамбуковой ручке. Чантинг позволяет наносить сложнейший традиционный узор из тонких линий и множества мелких точек. Затем ткань окрашивается последовательно в индиго и коричневый цвет. В наше время применяется множество техник нанесения горячего воска. Резерв можно наносить при помощи кистей или специальных штампов или просто, капая его на ткань.

Узелковый батик

Это один из первых способов украшения ткани. Он известен в странах Востока с древних времен. В Индокитае узелковая техника существовала еще до VII века. В Индии она широко распространена и по сей день под названием бандхей (бандхана, бандхини), что означает "обвяжи-окрась"


Рисунок состоит из множества белых и цветных точек. Подобные узоры встречаются на древних фресках и скульптурах. Из таких тканей делают свадебную и праздничную одежду. В Малайзии, Индонезии узелковая техника называется планги, что значит "пробел, пятно". На Суматре ткани дополняют вышивкой бисером, в Индии - бусинами, в Африке - вышивкой, жемчужинами и раковинами.


Этот способ окрашивания был известен в доколумбовой Америке, на Кавказе, в Тибете, в странах Ближнего Востока и Северной Африки. Создание рисунка способом прошивания ткани - более утонченный прием. В Индонезии такая техника называется тритик.


В Европе узелковое крашение стало известным в начале XX века, оно использовалось в одежде и интерьере: для покрывал, занавесей. В 70-е годы возрождение интереса к Востоку вновь сделало узелковую технику модной, она широко применялась для украшения одежды в стили хиппи.

История батика

Родиной батика считается Юго-Восточная Азия. К нам батик пришел из Индонезии, даже название этого декоративного искусства происходит от местного слова «анбатик» - рисовать, писать.

Батик — способ окрашивания тканей, основанный на применении резерва, специального вещества, не пропускающего краску. По классической методике после того, как на ткани сделан рисунок резервом, а свободные участки прокрашены, резерв снимается, и на его месте остается затейливый узор. Искусство росписи ткани с помощью резервирования зародилось свыше 2000 лет назад.


Несмотря на то, что оно издавна практиковалось в Китае, Японии, Индии, странах Ближнего Востока и Индии, его родиной считают Индонезию. В дословном переводе с яванского "батик" — рисование воском. Как правило, для яванского батика использовались хлопковые ткани. Именно на Яве искусство росписи ткани достигло высочайшего технологического уровня и изысканности. Индонезийский классический батик малоцветен. В колорите присутствовали цвета слоновой кости, все оттенки коричневого и наиболее яркая краска — индиго-синий. Рецепты изготовления синей краски и самих рисунков были величайшей тайной каждой семьи мастеров. Рисунки определяли также и кастовую принадлежность: никто не имел права повторить царские и королевские орнаменты.


В приданом каждой девушки были обязательны вещи, выполненные в технике батика — одежда, красочная материя для обрядов и церемоний, занавеси и разнообразные настенные панно с бытовыми и мифологическими сюжетами, изображениями покровителей дома.
Путь подготовки ткани для росписи был многоступенчатым: вымачивание, отбеливание, затем кипячение. Сам процесс, состоящий из следующих одна за другой операций: покрытие горячим воском — крашение — сушка, повторяющихся для каждого цвета, отличался сложностью и длительностью, требовал мастерства и терпения. На создание одного произведения уходили долгие месяцы, а иногда и годы.


В Европе батик начали применять при изготовлении декоративных тканей с первой половины 19 века, причем пионерами в этом деле стали вездесущие голландцы, а методичные немцы впервые поставили производство на поток. Современный батик отличается многообразием приемов. Наряду с традиционным, «горячим» методом резервирования воском, распространен «холодный» метод, в котором в качестве резерва используется гутта, смесь каучука и бензина. Применение акриловых красителей сделало батик гораздо более доступным и вызвало растущий интерес к этой технике, по своим изобразительным возможностям приближающейся к акварели, и вдобавок еще и очень практичной. Все больше людей выбирают батик в качестве хобби или профессии.

Искусство росписи ткани

Искусство росписи ткани или батика, родилось в Индонезии. Слово "батик" переводится как "гравировать, писать, рисовать", а также в одном из значений как "рисование горячим воском". В Индонезии, в это сказочной стране "трех тысяч островов" искусство батика было традиционным. Для создания полотна площадью в несколько метров требовалось 2-3 месяца кропотливого труда. Для этого использовались, как правило, хлопковые ткани. К процессу росписи ткани относились серьезно и очень трепетно, как к священнодействию. У каждой ткани, созданной таким образом, были свои особенные узоры, свое предназначение. Рисунки росписи были самые разнообразные: геометрический, растительные орнаменты, мифологические сюжеты на темы Махабхараты, Рамаяны, преданий Индонезии, Бирмы, Суматры. На островах яванского архипелага батик и сейчас является народным искусством, секреты владения которым передаются из поколения в поколение.


Техника росписи яванских батиков

Если говорить о технике изготовления яванских батиков, надо сказать о сложности, длительности и многоэтапности работы (в разных центрах изготовления имелась своя специфика). Только подготовка ткани занимала несколько дней. Сначала 1-2 дня для размягчения ее держали в воде, стирали, сушили, затем кипятили в рисовом крахмале. После повторного высушивания ткань отбивали до мягкости деревянным валиком. Рисунок наносили горячим воском с помощью изобретенного в XVII веке прибора чантинга (в другой транскрипции "тьянтинг", "тьянтин"). Чантинг представлял собой медный либо латунный сосуд с одним или несколькими носиками, прикрепленный к бамбуковой палке-ручке.


Ткань с нанесенным восковым рисунком на несколько помещали в раствор красителя. За это время открытые участки окрашивались, а закрытые воском - нет. Во время крашения ткань осторожно переворачивали, стараясь, чтобы восковой слой не растекался. Потом сушили и заполняли воском другие элементы рисунка. Окрашивание производилось от светлого цвета к самому темному. Операция повторялась столько раз, сколько цветов присутствовало в рисунке. Последний цвет, как правило, черный или темно-коричневый. После окончания крашения ткань высушивали и удаляли с нее воск. Для этого ткань погружали в котел с горячей водой.
Техника создания батика напоминает цепочку волшебных превращений. На каждом этапе появляется что-то новое: неожиданные переплетения узоров, сочетания цвета.


Жители Явы использовали лишь три цвета: белый, синий (индиго) и темно-коричневый (сого). До сих пор это цветосочетание считается классическим для яванских батиков. Изначально традиционны Яванские батики были связаны с представлениями о легендарных прародителях по женской линии, и к ним относились как к живым священным вещам. Известно, что некоторые батики использовались в особых ритуалах, обрядах. Батиком-тулис (ручным выведением узоров в сине-коричневой гамме) занимались жрицы и женщины из царской семьи.

Освоение искусства росписи ткани было частью системы традиционного воспитания привилегированных сословий и считалось своеобразным методом духовного совершенствования. Наряду с поэзией, музыкально-драматическими представлениями актеров, кукольно-теневым театром и придворными танцами батик входил в число шести "высших искусств"

Как же использовали яванские батики?

Какова их судьба? С конца XVIII века и по сей день батики служат национальной одеждой индонезийцев (как мужчин, так и женщин) в виде каина пандянг - прямоугольного полотна размером 250x150 см, драпируемого на теле от талии до лодыжек наподобие юбки. Мужчины носят саронг из того же батика, который представляет собой широкую юбку, и головной платок из той же ткани. Женщины дополняют костюм широким плечевым батиковым шарфом и кебайя - приталенной блузой с длинными рукавами. Поскольку батики, согласно индонезийской традиции, олицетворяли силу женских предков, они приносились в приданое. Наиболее древние узоры этих тканей носили магический характер, вера в который отчасти сохранилась и в наше время. Так, некоторые из древних орнаментов, например "рассыпанные зерна риса", символизируют пожелание плодородия и большого потомства. Другие же, по поверьям, способствуют счастью, взаимной любви и благополучию семейного очага, как, например, узор сидомукти, и по сей день украшающий парные свадебные батики новобрачных. Он состоит из традиционного набора повторяющихся мотивов: "рассыпанных зерен риса", изображения Древа Жизни и орла Гаруды (священной солнечной птицы в мифологии индонезийцев). Распространен узор со стилизованным рисунком храма, обрамленного крыльями Гаруды, что связано с пожеланием молодоженам счастья и божественного покровительства их семейной жизни. Узоров, украшающих батики Центральной Явы, в настоящее время насчитывается несколько тысяч.


Искусство батика всегда сочеталось с другими видами искусства яванских мастеров. В частности, резчики кукол Ваянга (кукольного театра) создавали узоры для женщин-батиковщиц, это было почетным занятием придворных аристократов.

Благодаря редкому техническому совершенству исполнения и богатству орнаментов яванские батики с полным основанием можно назвать уникальным явлением в мировой культуре.

Было ли что-нибудь подобное в других странах?

Изготовление тканей, украшенных в технике подобного типа, известно во многих странах: в Египте, Индии, Японии, Чили, Перу и Китае. Одни из самых древних росписей (2000 лет) - это двухметровые полотнища, найденные в месте захоронения одной знатной китайской дамы. Сохранились также литературно-исторические источники, свидетельствующие о том, что в Китае еще за 3000 лет до н.э. роспись по шелку проводилась только в присутствии Императора.

На Руси также известна ручная роспись ткани (X-XI век), которая предшествовала знаменитым русским набойкам, где также резервировались участки ткани пчелиным воском, смолой и другими составами. Искусство росписи на Руси (вспомните многоцветье ивановских ситцев) сочеталось с искусством резчиков по дереву. А сама техника росписи была схожа с яванским батиком-чап, где также для нанесения воскового рисунка использовались ручные деревянные штампы (печати). В конце XVII века появилась так называемая белоземельная набойка - цветная печать по белому фону. Тогда же стал применяться более сложный контурный рисунок из закрепленных на набоечной доске фигурно изогнутых металлических полос. Часто вокруг мотива набивали штырьки, похожие на гвозди без шляпок, которые при печати давали узор в виде различного размера горохов. Один из излюбленных мотивов набойки - так называемые огурцы.

В печати использовались пигментные присыпки, для чего варили специальную клейкую массу из растительного масла. Масло кипятили 12 часов, после чего выливали в сосуд с холодной водой. На дно выпадал густой осадок, который сливали отдельно. Этим осадком печатали рисунок, который потом присыпали пигментами, часто блестящими.

Усовершенствование способов росписи

Со временем техника ручного батика применялась все реже. Штампы из тонких металлических проволок значительно ускорили процесс. Такой штамп окунали в расплавленный воск, потом прикладывали к полотну. Полученные контуры рисунков заливали краской. Если раньше на роспись одного куска ткани уходило от полутора-двух недель до двух лет, то с помощью штампов можно было сделать в один день до 20 кусков ткани.

В конце XVII века Европу покорили своей красотой индийские набивные ткани - ситцы. Штампом с нанесенным красителем наносили удары по ткани - набивали ткань. Сначала появилась набойка в одну краску, Существовало два способа такой печати - краской на полотно и несколько похожий на - классический батик и способ кубовой набойки. Во втором случае на ткань наносили расплавленный воск металлическим штампом, потом всю ткань опускали в большой чан с красителем. Этот чан назывался кубом, отсюда и пошло название "кубовая набойка". Самым часто употребляемым красителем был синий индиго.

В Индии и Индонезии росписи чаще использовались для оформления одежды. В Японии и Китае роспись применяли также при создании традиционного для этих стран интерьера: ширм и картин, полных поэтических ассоциаций.

Мастера пользовались тушью часто с помощью всего лишь одного цвета, создавая удивительной красоты пейзажи. Кисть в руке художника то сильно и резко подчеркивала одни элементы, то плавными и нежными растеками обрисовывала другие. Сейчас мы назвали бы эту технику свободной росписью. Обязательно асимметричная композиция, полная символических значений и противопоставлений, создает столь привлекательную, неповторимую гармонию.

Современные версии ручной росписи ткани, опираясь на традиционные направления, подкреплены новыми технологиями.

В горячем батике вместо пчелиного воска стали использовать парафин и стеарин. Сетка трещин, появлявшаяся в процессе крашения в технике горячего батика и считавшаяся дефектом, приобрела значение интересного самостоятельного эффекта и стала неотъемлемой частью и символом этой техники.

С изобретением клейкого материала, названного резервом, получила развитие принципиально новая техника - холодный батик.

Развитие искусства росписи ткани в Европе

В начале XVII века в Индонезию вслед за португальцами попадают голландцы. Именно они открыли батик для Европы. Просвещённые и свободные голландцы не могли не заметить, что настенные панно индонезийцев поразительно напоминают фрески в храмах и деревянные иконы славянских народов: фигуры изображены силуэтно, образы символичны и условны, а наличие характерных "трещинок" от воска ещё более подчёркивало это сходство.

Знакомство с батиком сыграло немалую роль в развитии текстильного производства в Европе. Европейцы, будучи людьми, менее терпеливыми, впоследствии модернизировали батик, создали электрические приборы батик-штифты, позволяющие поддерживать воск в расплавленном состоянии. В 1801 году Жозе-Мари Жаккар создал первый автоматический станок, позволяющий осуществлять определённую ткацкую программу с использованием перфокарт, вырабатывающий ткань с рисунком, созданным художником. Появляются разнообразные химические красители. Настоящий батик с его сложной технологией постепенно забывается.

Однако на рубеже XIX-XX веков эпоха модерна с ее изящными витиеватыми орнаментами вдохнула в ручную роспись ткани новое дыхание жизни. Благодаря всемирным выставкам, европейцы открывают для себя японское искусство. Мане, Дега, Тулуз-Лотрек, Ван Гог черпают в нём новые, необычные идеи. В творчестве Поля Гогена чувствуется влияние яванского, японского, полинезийского искусства. Ширмы, абажуры, гардины, панно и даже люстры в восточном стиле наполняют обыденную жизнь людей произведениями искусства. Они украшались живописью, каллиграфией и стихами.

И в наши дни по-прежнему ценится ручная роспись. Многие художники создают свои произведения, сочетая традиции яванского батика и японско-китайской росписи по шёлку. У батика сегодня много разных лиц, не менее прекрасных, чем раньше: от декоративного панно, одежды, платков до маленькой открытки. Как бы то ни было, он по-прежнему дарит радость переливающихся цветных оттенков и приоткрывает нам окошко в иной мир - мир традиции и сказки.

Батик. Инструментарий профессионала: Кисти

Старинная китайская пословица гласит: «Кисть - мать живописи». В неоспоримости этого утверждения убеждался каждый, кому приходилось работать плохими кистями. Ни в коем случае не экономьте на кистях - лучше меньше, да лучше! Лучше иметь несколько хороших кистей, чем много плохих. Для начала вам будет достаточно двух - трех.

На протяжении ряда тысячелетий кисти являются орудием художественного выражения. В каменном веке вместо волосяных кистей использовались деревянные палочки с «распушенными» концами. А уже в 3000 году до нашей эры, как показывают научные исследования, в Китае существовал инструмент, обладавший всеми качествами современной кисти. До начала технической революции круглые щетинные и волосяные кисти изготавливались в Европе ручным способом. Используя свои знания и умения, французские мастера сумели наладить промышленное производство кистей. Уже в XIX веке художники доимпрессионистского периода высоко ценили качество французских кистей, которое сохранилось до настоящего времени.

Как выбирать кисти
Не каждая кисть годится для росписи по шелку. Дешевые кисти как правило, плохо держат краску и быстро лохматятся. Кисти, предназначенные для акварельной живописи и росписи по шелку, должны хорошо брать и легко отдавать краску. Важна также и форма кисти. Если вы, как и мы, будете пользоваться в основном круглыми кистями, то, покупая их, вы должны проследить за тем, чтобы смоченная водой кисть имела острый кончик. Форма или, как выражаются специалисты, фасон кисти - один из важнейших способов определения ее качества. Такими кистями с международным номером 10—12 хорошо расписывать небольшие и средней величины участки, а кончиком рисовать тонкие и четкие линии. Тонкие кисти (№№ 3-5) незаменимы при проработке мелких деталей и рисунков, в то время как толстые (№ 14 и выше) используются для больших участков. Крупные участки хорошо расписывать мягкими и широкими или большими плоскими кистями. Можете попробовать и веерную кисть, которая наносит краску очень тонкими, плотно прилегающими друг к другу мазками, создавая интересные структуры.


Хорошую кисть определяют и по тому, из какого волоса она изготовлена. Ниже мы очень коротко расскажем об этом:
Красная куница Экстра - вид куницы, встречающийся в Китае и Корее. Ее волос немного короче, чуть менее гибок и эластичен, чем исключительно дорогой волос красной куницы, обитающей в северо-восточной части России. Высококачественные и довольно дорогие кисти из куньего волоса - отличный инструмент для росписи по шелку. Они великолепно держат краску и равномерно «отдают» ее материалу, что исключает неприятные сюрпризы - неожиданное растекание или разбрызгивание краски. При этом упругость куньего волоса дает возможность работать свободными мазками, подчеркивающими вашу индивидуальную манеру росписи. Беличий волос получаемый из хвоста белки, гибок, объемен, эластичен и еще более мягок, чем волос куницы. Благодаря своим свойствам хорошо держать краску, беличьи кисти вполне могут заменить более дорогие кисти из куньего волоса.
Вытянутые полиамиды стали применяться для изготовления кистей вместо натурального волоса лишь с недавнего времени. По своим техническим свойствам они очень схожи с куньим волосом. Полученные искусственным путем полиамиды гладкие, эластичные и очень прочные. Изготовленные из них высококачественные кисти требуют, правда, некоторого навыка, но вполне пригодны для росписи по шелку.

Уход за кистями - важнейшее условие для продления их срока службы. Правило 1. Никогда не кладите кисть в воду кончиком вниз. Правило 2. Тщательно чистите кисть сразу же после употребления. Лучше всего несколько раз подряд промойте ее в чистой, прозрачной воде. Профессионалы обычно добавляют в воду каплю средства для мытья посуды. Правило 3. Никогда не ставьте влажную кисть кончиком вверх сразу в стакан. Дайте ей хорошо высохнуть.

Батик. Инструментарий профессионала: Вспомогательные приспособления

Для росписи по шелку вам не потребуется большое количество инструментов. А кое-что наверняка уже имеется в вашем хозяйстве.

Рама - один из самых необходимых предметов при росписи шелка. Существуют различные конструкции рам, обеспечивающие тугое натяжение шелка. Так называемые батичные рамы имеют различную длину. Раздвижная ступенчатая конструкция этих рам позволяет скреплять рейки, раздвигая их на определенные интервалы (ступени). Эти рамы недороги и просты в обращении, но имеют тот недостаток, что платки с заработанными краями часто не подходят к ним по размеру. Рамы без ступенчатой раздвижки не имеют этого недостатка, с помощью гаек их можно подогнать под любой размер. Профессионалы, как правило, работают именно с такими рамами, обеспечивающими ровное натяжение шелка.

Трехзубчатые кнопки и булавки с головкой вам потребуются для натягивания шелка на раму. Кнопки рекомендуются для натягивания шелка с незаработанными краями. Для готовых платков и шарфов лучше использовать булавки, поскольку после их удаления остаются лишь маленькие проколы.
Кисти - важнейший рабочий инструмент для росписи по шелку. От их качества и свойств в огромной степени зависит результат работы. Хорошие кисти довольно дороги, но для начала вам потребуется всего несколько штук. Прежде чем покупать кисти, прочитайте наш следующий раздел.
Пластмассовые флаконы с пипеткой - это ваши незаменимые помощники при работе с контурным составом. С их помощью довольно просто выполнить линии и контуры. Для проведения тончайших линий используется маленький металлический колпачок-насадка с полой иглой или узким отверстием.

Пульверизатор для краски. Для начала можно воспользоваться маленьким ручным пульверизатором. Этот инструмент применяется при трафаретной и аэрозольной росписи. Если эти виды росписи вам понравятся, вам придется со временем купить небольшой аэрограф. Стоит он, правда, довольно дорого, зато существенно облегчает работу и гарантирует подлинно профессиональный результат.

Соломинки для коктейля Простым способом можно достичь удивительного эффекта: подуть через соломинку на каплю краски, нанесенную на шелк.
Очень мягкий карандаш используется для перенесения мотива на ткань.
Камешки и стеклянные шарики различных размеров или термостойкие пуговицы применяются в узелковой технике. Наверняка найдутся и другие предметы, которые можно использовать в данной технике.
Палитра и пипетки облегчают забор краски из флаконов и их смешивание. Советуем купить в аптеке  несколько дешевых пипеток.
Фен ускоряет процесс высыхания краски. Однако пользоваться им нужно с большой осторожностью, чтобы избежать образования жестких контуров и цветовых изменений, если, конечно, речь не идет о специальных эффектах. Утюг, ножницы и пара стаканов дополнят наш небольшой список.

Батик. Инструментарий профессионала: Материалы

Шелк
В принципе для росписи годится любой вид шелковой ткани. Для начала лучше взять не очень тяжелый шелк понже. Благодаря небольшой плотности краска ложится на ткань легко, и расписывать ее гораздо легче, чем плотный и тяжелый шелк. Как только вы почувствуете в себе большую уверенность, начните работать с другими видами шелковых тканей: мягкими, струящимися, такими как крепдешин - для платьев, блузок и платков, с воздушно - нежным шифоном, немного суховатым шелком тусса, а также с тяжелым шелком. Шелк можно купить в магазине на метры и в виде готовых платков или шарфов.

Краски
Выбор красок для росписи по шелку достаточно велик. Одни краски разводятся только спиртом, другие разбавляются также и водой. Отличаются они и по способу закрепления - утюжкой, горячим воздухом, влагой или паром, причем каждая из них имеет как свои преимущества, так и свои недостатки. И все же бесспорное предпочтение знатоки отдают высококачественным краскам, закрепляемым путем запаривания: по сравнению с остальными красками они имеют целый ряд преимуществ. После закрепления красок изделие можно стирать при температуре до 40° С или отдавать в химическую чистку.


Контурный состав. Состав наносится кисточкой или (для выполнения линий) флакончиком с пипеткой. Покрытые контурным составом участки перестают впитывать краску и сохраняют первоначальный цвет шелка. В отдельных случаях для получения особого эффекта применяется золотой, серебряный или цветной контурный состав.
Разбавитель контурного состава дает возможность получить консистенцию контурного состава, соответствующую конкретному виду шелка. Чем тоньше ткань, тем гуще должен быть контурный состав и, наоборот, чем плотнее шелк, тем более жидкий состав.

Аппликатор задерживает процесс высыхания красок. Аппликатор наносится на те участки, которые вы хотите сделать более светлыми, поэтому с помощью аппликатора можно добиться удивительных эффектов. Цветом работают в этом случае в направлении от необработанных аппликатором участков к обработанным. Если краска легла недостаточно ровно, ее можно подкорректировать, проведя еще раз слегка смоченной аппликатором кистью.

Дистиллированная вода необходима для разбавления и осветления красок. Не пользуйтесь для этих целей водой из-под крана - даже незначительное содержание в ней извести может вызвать со временем некрасивые изменения рисунка.

Спирт. Краски можно разводить и медицинским спиртом. Спирт сильно влияет на растекаемость краски по шелку, поскольку он впитывается тканью быстрее, чем вода, и быстрее испаряется. Поэтому, пользуясь спиртом, вы должны ограничивать участок работы и путем пробных мазков постоянно проверять возможность дальнейшего использования разбавленной краски.

Соль. Солью посыпают расписанные и еще влажные участки. Обладая свойством притягивать влагу, соль связывает и растворенные в воде красящие вещества - пигменты. В результате возникают оригинальные, порой весьма причудливые рисунки и узоры. Степень «зернистости» соли может быть различной, попробуйте работать и с обычной поваренной солью «Экстра», и с солью крупного помола.

Клейкая бумажная лента. Этой лентой обклеивается верхняя сторона рамы перед началом работы, по окончании работы лента удаляется. Благодаря этому дерево не сможет впитать в себя краску и не запачкает вашу следующую работу.

Салфетки из целлюлозных волокон или гигроскопичные бумажные полотенца понадобятся вам для чистки и сушки кистей и застрахуют от нежелательных клякс.

Калька или незапечатанная газетная бумага используются для заворачивания раскрашенного изделия при закреплении красок.

Алюминиевая фольга кладется сверху в скороварку при закреплении красок на небольших изделиях в домашних условиях. Фольга препятствует попаданию конденсирующейся влаги на вашу работу.

Прочные нитки понадобятся вам при работе в узелковой технике - шелк плотно перевязывают нитками и затем кипятят в красящем растворе.

Паспарту для оформления работ, как и рамки, вы должны подбирать с особой тщательностью: от них в немалой степени зависит общее впечатление от ваших картин, в частности, акварелей на шелке.

Бусины, стразы и другие мелочи могут служить дополнительным украшением ваших работ и особенно аппликаций.

Техники батика. Холодный батик - гутта

Картина выполнена в технике гутта, т.е. с применением контурного состава, позволяющего четко разграничить цветные участки. Техника гутта (холодный батик) была разработана в начале нашего столетия русскими художниками, работавшими в росписи по шелку. Этот интересный художественный прием гарантирует успех даже начинающим, а людям с опытом позволит продемонстрировать все великолепие, всю прелесть этого вида творчества.


 
Приступим
Многие профессионалы советуют выстирать шелк перед тем, как приступить к работе, а тяжелый шелк замочить в высококачественном моющем средстве при температуре 30° С. Это позволит очистить шелк от возможных загрязнений и застрахует от пятен, образующихся на шелке в результате попадания на него во время работы капель воды.
Предварительные стирка или замачивание важны еще и в том случае, если вам требуется платок или деталь кроя совершенно определенного размера - ведь недекатированный шелк дает после росписи усадку примерно 2- 3 см на 1 погонный метр. В любом случае шелк следует хорошо отутюжить, прежде чем наложить его на рисунок, затем прикрепите ткань к раме булавками, как прикрепили мы наш платок из шелка понже с заработанными руликом краями.  

 
Теперь неострым и мягким карандашом (8В) переведите на шелк просвечивающие контуры рисунка.
Можно приступать к натягиванию шелка на раму. Эту работу вы должны проделать с особой тщательностью - ведь чем туже и ровнее натянут шелк, тем лучше будет результат. Важно! Перед началом работы поверхность рамы, соприкасающуюся с шелком и, следовательно, с красками, обклейте бумажной лентой. Тогда краска не впитается в дерево и не запачкает вашу следующую работу. Делайте это, начиная каждую новую работу.


Если вы работаете с прямой (неступенчатой) раздвижной рамой, сначала приколите шелк булавками, по возможности, строго по нитям с двух противоположных сторон так, чтобы противолежащие булавки были немного смещены по отношению друг к другу, - это предотвратит образование на шелке канавок, в которых при росписи может скапливаться краска, а затем раздвиньте раму до определенной степени натяжения шелка. Теперь приколите платок к раме по двум остальным сторонам. Если все сделано правильно, шелк будет натянут «как на барабане». Бросьте на середину натянутого шелка булавку - она буквально отскочит от него вверх.

Совет: шелковый отрез можно натягивать на раму при помощи трехзубчатых кнопок, в то время как для готовых платков или шарфов нужно пользоваться только булавками, чтобы не повредить края. Булавки вкалываются в рулик подгибки или вплотную к нему.
Обведите контуры переведенного мотива контурным составом. Удобнее всего это делать флакончиком с пипеткой. Тончайшие линии проводятся с помощью металлического колпачка с узенькой канюлей. Важно! Все обведенные составом контуры должны быть замкнутыми и к моменту росписи красками абсолютно сухими.


Совет: замкнутость контуров можно проверить с абсолютной точностью, подставив снизу источник света. В случае сомнения лучше еще раз подведите ту или иную линию, иначе краска затечет на соседний цветной участок. 
Водорастворимые краски разбавляйте и смешивайте по собственному усмотрению. С помощью пипеток можно забирать необходимое количество высококонцентрированной краски и размешивать ее в ячейках палитры до получения необходимого тона.

Совет: до тех пор, пока вы не приобретете определенный опыт, каждый новый тон проверяйте на ненужном лоскутке шелка. Профессионалы часто стараются ускорить процесс проникновения краски в шелк путем добавления в краску капли спирта, особенно при работе с плотным шелком. Однако, с другой стороны, спирт ускоряет и процесс высыхания, что не всегда желательно.


Теперь приступайте к росписи. Каждому начинающему следует знать основное правило: идти от светлых участков к темным, в этом случае любое нечаянно поставленное пятно можно закрасить следующей за ней более темной краской. Поэтому наши цветы мы начали расписывать пурпурной краской и китайской красной. Кисть № 6 окуните в краску примерно до половины и затем свободно, без нажима, проведите по шелку кончиком кисти. Шелк сам «забирает» краску с кисти, так что волшебные цветные разводы возникают на нем без особых усилий с вашей стороны. Если же на середину еще влажного расписанного участка добавить немного воды, она оттеснит содержащиеся в краске пигменты к краю участка, ограниченному контурным составом, и лепестки приобретут большую выразительность. 

Красивые цветовые переходы можно получить, если расписывать шелк «по сырому». Ограниченный контурным составом участок, в данном случае лепесток, смочите водой, затем нанесите на влажный шелк краски разных цветов и тут же смешайте их кисточкой, как сделали это мы, смешав обе красные краски с золотисто-желтой. Самые смелые из вас могут попробовать частично «убрать» краску с шелка смоченной спиртом кистью. Сначала это вызывает сильную реакцию, поскольку краска, как вы видите на фото, сразу же вытесняется спиртом. Однако после быстрого испарения спирта она вместе с медленнее испаряющейся водой возвращается на прежний участок, создавая мягкие цветовые переходы.


Теперь, после того как мы расписали цветы, на очереди листья и стебельки. Мы раскрасили их аналогичным способом красками цвета мха, листьев акации и лимонно-желтой.  
Вот как выглядит теперь наш платок! Кстати, нежные цветы и листья на неокрашенном шелке смотрятся совершенно иначе, чем на ярком, насыщенном фоне, который мы получили, смешав бордовую и темно-фиолетовую краски в тон нашим цветам. Фон складывается из относительно крупных участков, расположенных в промежутках между цветками, их мы покрасили кистью № 12
Совет: такую работу хорошо выполнять мягкими широкими кистями. Работая над крупными одноцветными участками, профессионалы всегда набирают на кисть немного больше краски, чем это необходимо, - для страховки  
Ну вот, платок готов! Теперь осталось только закрепить краски, как будет описано в следующей статье.

Закрепляем краски

Ваша работа готова. После полного высыхания ее можно снять с рамы и закрепить краски. Это легко сделать самим. Все, что вам понадобится для этого - скороварка, калька, алюминиевая фольга и немного смелости. Вот как это делается: расписанный и абсолютно высохший шелк расстелите на кальке или незапечатанной газетной бумаге (размер ее должен быть немного больше размера шелка) и сверните все в трубку, по возможности избегая образования складок. Обязательно проследите за тем, чтобы шелк не соприкасался с шелком.

Надежно закройте оба конца трубки, сверните ее «улиткой», и опустите в «сито» скороварки, предварительно заполнив ее на высоту 2- 3 см водой. Важно! Изделие ни в коем случае не должно соприкасаться с водой, оно находится только под воздействием пара.
Чтобы уберечь изделие от конденсирующейся влаги, накройте его алюминиевой фольгой, особенно тщательно - по краям, чтобы капли воды не попали на кальку. Теперь скороварку закройте, поставьте на плиту и доведите до кипения. Затем температуру убавьте и оставьте скороварку на плите на небольшом огне еще на два часа, после чего снимите ее с плиты и остудите. Пусть ваша картина еще немного полежит, прежде чем вы почистите ее бензином (или отдадите в чистку), а затем отутюжите.
Совет: прежде чем приступить к фиксации красок на готовом изделии, попробуйте это сделать на лоскуте.

Мягкая роспись

«сырым по сырому» и нежные рисунки, выполненные с помощью соломинок для коктейля на шелке понже, - тема нашего следующего занятия. Мы представляем вам лишь некоторые из видов этой весьма многообразной техники росписи по шелку. Контурный состав, удерживающий краску в нужных границах, здесь вам не понадобится - эта техника основана на плавных переходах одних красок в другие, образующих изумительные цветовые сочетания. А «жесткие» контуры и четкий рисунок, которые акварельная техника отнюдь не исключает, лишь усилят художественную выразительность вашей картины. Так выглядит наш «светлый» вариант акварели.
Для натягивания шелка понже весом около 40 г на этот раз мы использовали ступенчатую батичную раму. Раму раздвиньте и закрепите по размеру картины плюс припуски по всем сторонам детали, в нашем случае - квадратной. Поверхность рамы также обклеивается бумажной лентой.
Трехзубчатыми кнопками, по возможности, строго по нитям и натягивая ткань, прикрепите к раме сначала одну сторону детали
Совет: это легче сделать, если начать с кромочного края детали, а затем, прежде чем приколоть край, противоположный кромочному, приколите ее, натянув, к двум оставшимся углам, и лишь после этого прикалывайте остальные края.

Как уже было сказано, в акварельной технике пишут «сырым по сырому», т.е. жидкая краска наносится на мокрый шелк. Это вовсе не означает, что поверхность шелка должна быть покрыта лужами воды, просто он должен быть хорошо пропитан влагой и оставаться таковым все время, пока вы на нем работаете, - в противном случае краска ляжет неровно. Итак, хорошо увлажните всю поверхность детали кистью или маленькой губкой, прежде чем сделать первый мазок. Мы сделали его фиолетовой краской, смешав для этого темно-фиолетовую и кармин.
Совет: многие профессионалы пишут пейзаж сверху вниз, начиная с фона (неба), - так делаем и мы. Таким образом, легче строить композицию картины.
На влажном шелке краска растекается равномерно. Если провести кистью или пальцами, получится красивый плавный переход к следующему цветовому тону, который наносится кистью - у нас это синий светлый кобальт, образующий с фиолетовой краской гармоничное цветовое сочетание.
Для получения особенно мягких тональных переходов место, где должно находиться скрытое в тумане солнце, мы еще раз хорошо смочили водой.
Совет: если на такой или какой-либо другой участок, который необходимо высветлить, маленькой губкой или ватныш тампоном нанести аппликатор красок, задерживающий процесс высыхания, образуются изумительные цветовые переходы, не знающие границ. Только не забудьте, что краску нужно наносить в направлении от необработанных к обработанным аппликатором участкам. Так выглядит наше небо до самого горизонта!

Еще раз убедитесь в том, что ваш шелк не высох, в противном случае придется увлажнить еще раз нижнюю часть детали, чтобы провести кистью линию горизонта: для этого мы смешали краску цвета хвои с краской цвета мха.
Совет: при пространственном делении композиции профессионалы исходят из правила: 2/3 -1/3, т.е. 2/3 картины занимает фон и 1/3 - передний и средний планы, или наоборот. Это дает ощущение большей пространственной глубины, чем в случае, если бы линия горизонта делила картину пополам, и мягкими мазками фиолетовой краской нарисовали над линией горизонта схематичные контуры двух деревьев, что придало изображению еще большую глубину. А так выглядит подобная акварель в более темных тонах. Удивительного эффекта можно добиться с помощью обыкновенной соломинки.

Фон среднего и переднего планов выполняется также «по сырому». На фиолетовые участки мы нанесли не много смешанной зеленой краски и умбры, и смоченными водой пальцами помогли плавному со единению обоих тонов, а затем оставили картину сохнуть. И вот что из этого получилось! 

Если хотите, можно еще раз «прописать» отдельные участки переднего плана и затем сразу же высушить краску теплым, но не горячим воздухом, воспользовавшись феном. В результате края приобретают большую четкость, что выглядит не менее красиво
Совет: с помощью фена можно получить очень интересные эффекты. «Поиграйте» немного на шелковом лоскутке с краской, небольшим количеством воды и феном. Вас ждут необыкновенные сюрпризы!
После полного высыхания краски можно закрепить - специалисты называют это промежуточной фиксацией: приготовьте раствор из двух частей контурного состава и семи частей разбавителя контурного состава и нанесите его тонким и равномерным слоем на всю поверхность вашей картины с помощью плоской кисти, а затем хорошо просушите феном. Если вы правильно нанесли его и хорошо и хорошо высушили, некоторое количество краски еще хорошо будет впитываться в шелк, не растекаясь по нему. Можете сделать еще несколько тонких мазков.
По такой грунтовке можно работать в совершенно особой технике. Кончиком кисти на один из участков переднего или среднего плана нанесите маленькую каплю темной краски, и сильно подуйте на нее через соломинку для коктейля. Краска растечется по загрунтованной поверхности, оставляя причудливые извилины, напоминающие разветвленный сук или ветку дерева. Если вы нанесете на шелк еще пару капель краски, и таким же образом подуете на них через соломинку, то, даже не обладая большими художественными способностями, вы получите на картине изображения деревьев и кустов, которые выглядят совсем как настоящие!
Сделав всего несколько мазков тонкой кисточкой и относительно сухой краской, добавьте к ним немного травки. Теперь ваша акварель в принципе готова. После полного высыхания ее можно снять с рамы и закрепить краски.

Неожиданные эффекты

И все время разные, возникают при работе в этой технике. Они немного напоминают изумительные узоры узлистого батика, родиной которого является остров Ява. При всей красоте и необычности такой росписи техника исполнения очень проста. Мы покажем это на примере декоративного платочка из крепдешина, которым с большим удовольствием украсят свой костюм как женщины, так и мужчины. Впрочем, не менее красиво выглядят расписанные в узелковой технике галстуки, шарфы, топы и блузки.


Это делается так:
Сначала на хорошо натянутом шелке «сырым по сырому» сделайте кистью несколько полосок шириной около  4 см яркими, сочными красками - цвета подберите по своему вкусу. Мы использовали бриллиантовую красную и темно-фиолетовую краски, синий светлый кобальт и золотисто-желтую. Затем просушите шелк не горячим феном. Теперь полосы выглядят иначе! Между нанесенными «сырым по сырому» полосками возникли промежуточные тона, необычные узоры получатся, если вы положите теперь на сухой шелк гладкий камешек. 
Совет: для этой цели можно использовать также стеклянные шарики, пуговицы и другие предметы, устойчивые к кипячению. Попробуйте сами! Может быть, вам придет в голову какая-нибудь новая идея, и как можно туже перевяжите шелк прочной ниткой. Можете разместить камешки с одинаковыми интервалами, если вы хотите получить некое подобие орнамента, или распределить их произвольно. Вот так это выглядит: перевязанные нитками камешки хорошо видны. Теперь наступает важный этап работы: вы должны туго скрутить шелк с обеих сторон.
Совет: чем туже скручен шелк, тем интереснее и богаче нюансами получится рисунок. С большими изделиями (шарфами, шалями) одному, конечно, не справиться, попросите кого-нибудь помочь вам. Скрученный шелк сложите два - три раза и обвяжите или свяжите его нитками как можно крепче.
Совет: на этом этапе будущий узор можно еще немного подрегулировать. Попробуйте! Плотно прилегающие друг к другу витки дают иной результат, нежели редкие и относительно свободные.
Перевязанный шелк опустите в сосуд с кипящим раствором, состоящим из 50 частей воды и одной части краски, и кипятите его на небольшом огне около часа. Затем вынимайте и сразу же опускайте в холодную воду. Наступил важный момент! Удалите нитки, разверните шелк, смойте с него излишнюю краску и отутюжьте. Если все сделано правильно, вам остается только подшить ваш платочек руликом - ведь краски уже закреплены кипячением. И пусть он доставит вам радость - кстати, это отличный подарок друзьям и знакомым.

Как ухаживать за изделиями, расписанными вручную?


Изделия выполненные в технике «батик», стирают вручную в теплой воде, не применяя отбеливателей и хлорсодержащих стиральных порошков, для стирки применяются мягкие моющие средства шампуни и жидкие антистатики. При первых стирках возможно слабое окрашивание воды, что часто бывает при стирке цветных текстильных изделий. В воду можно добавить уксус, тонкие ткани типа газ-шифона можно немного подкрахмалить. Гладить натуральный шелк можно горячим утюгом, потому что прилипает и горит только искусственный шелк либо натуральный шелк с добавлением синтетических нитей. Если на изделии есть золотые и серебряные элементы росписи, гладить его лучше всего с изнаночной стороны.

Стирать изделия из натурального шелка бережно, вручную, без предварительного замачивания, в заранее приготовленном растворе нейтрального моющего средства, предназначенного для шерстяных и натуральных шелковых тканей при температуре 40 С. Полоскать в теплой воде при температуре 20-30 С. При последнем полоскании в воду добавить уксуса (2 ст. ложки на 10 л воды) или раствор мягчителя, содержащего антистатик (1 колпачок на 10 л воды). После полоскания отжать изделие в мягкой ткани или махровом полотенце без выкручивания.

Гладить изделие в слегка влажном состоянии, без натяжения, при температуре, не превышающей 110 С. Если при последнем полоскании в холодную воду не были добавлены мягчители и антистатик, то после глажения изделие подвергнуть легкой обработке аэрозольным антистатиком.
Не следует использовать стиральные порошки, содержащие агрессивные добавки для отбеливания, выведения пятен.


техника выполнения росписи по ткани — Вектор-успеха.рф

Художественная роспись по ткани — это особый вид творчества, который стал набирать популярность с тех пор, как в свободной продаже появились специальные красители для ткани, ведь ручная роспись позволяет создать уникальную вещь, которой больше ни у кого нет и создать действительно эксклюзивный образ. Данный мастер-класс будет полезным при проведении урока по теме: «Роспись ткани» на уроках технологии в 7 классе. 

Материалы и инструменты

Ткань формата А-4
Простой карандаш
Эскиз рисунка на бумаге
Контур по ткани
Краски для росписи ткани (Акрил - Батик)
Пяльцы
Кисть
Утюг

Как выполнить изделие в технике холодный батик? Инструкция с фото

1. Эскиз подложить под ткань, просвечивающие контуры рисунка перевести на ткань простым карандашом.

2. Натянуть ткань в пяльцы. (Ткань в пяльцах должна быть туго натянута).

3. Обвести контуры рисунка резервирующим составом по контуру рисунка. Дать высохнуть (1 час).

4. Выполнить роспись рисунка, начиная со светлых тонов. Дать высохнуть (1 час).

5. Вынуть работу из пялец, проутюжить утюгом с изнаночной стороны.

Изделие в технике холодный батик готово!

01.02.2017 г. 178

Батик мастер-класс. Натягивание ткани на раму.

Перед там как натянуть ткань на раму ее необходимо, постирать и тщательно прополоскать в чистой воде, так как присутствие на ткани посторонних веществ, в том числе и моющих,  помешает ее росписи, даже если их не видно. Различные вещества по-разному влияют на растекаемость красок, например шампунь ее улучшает. А раствор соли, оставаясь невидимым, препятствует растеканию краски по ткани.

В данном случае натягивается шифон, но технология натяжения других видов ткани такая же. Главное, следить за тем, что бы волокна ткани были натянуты по прямой, ткань была упругой и не деформировалась. В этом примере используется деревянная рама и канцелярские кнопки, для более деликатных тканей и более сложных форм, например выкроек платьев, существую специальные крючки на резинках.

направление натяжения

Ткань следует натягивать равномерно постепенно продвигаясь от центра рамы к ее углам:

Кладем ткать сверху рамы, находим примерно середину рамы по горизонтали и вертикали. Прикрепляем первую кнопку в верху, ровно с противоположной стираны умерено натягивая ткань прикрепляем вторую кнопку. Справа в центре рамы крепим третью кнопку слегка натягиваем ткань, и на против нее с тем же умеренным натяжением ткани ставим четвертую кнопку.

первое и второе натяжение

Ткань  следует подтягивать не только к планке на которую она будет крепиться, но и к ближайшему углу, то есть немного по диагонали. В остальном процедура та же что и описана выше.

Кнопки должны прикалываться строго друг напротив друга. С начала с одной стороны  пятая сверху, шестая низу с одной стороны от центра, за тем седьмая и восьмая с другой стороны от горизонтально цента рамы.

Повторяем те же действия с вертикальными планками.

Далее, подтягивая ткань как можно более равномерно к углам, закрепляем в них кнопки.

третье и четвертое натяжение

угловые кнопки

натянутая ткань

После окончательного высыхания ткань готова к дальнейшей обработке: нанесению рисунка, резерва и росписи.

Как же вы можете посмотреть видео урок по натягиванию ткани на раму для батика, от центральных осей к углам.

ЗНАКОМИМСЯ С ТЕХНИКОЙ БАТИК

Ба́тик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. На ткань — шёлк, хлопок, шерсть, синтетику — наносится соответствующая ткани краска. Для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый резерв (резервирующий состав, на основе парафина, бензина, на водной основе — в зависимости от выбранной техники, ткани и красок). Роспись "батик" издавна известна у народов Индонезии, Индии и др. В Европе — с XX века. Происхождение Батик (индон. batik) в переводе на русский означает «капля воска»; membatik «рисовать, покрывать каплями, штриховать».

Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесёнными на ткань, не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, резервируют от окраски отдельные участки ткани. Технология Существует несколько видов батика — горячий, холодный, свободная роспись. Они отличаются способом резервирования ткани. В российской традиции к батику также относят окрашивание связанной и скрученной ткани (например, узелковый способ). Горячий батик В качестве резерва в горячем батике используется воск. Воск наносится с помощью специального инструмента, называемого чантингом/ Места, покрытые воском, не поглощают краску, а также ограничивают её распространение. Горячий батик называется горячим потому, что воск используется в «горячем» расплавленном виде. 1. На ткань, расстеленную на столе с эластичной прорезиненной поверхностью, ставится тяжёлый медный трафарет, который закрывает те части ткани, который на данном этапе будут подвергнуты окраске и оставляет открытыми те места, которые окраске не подлежат. Предварительно на краску может быть вручную нанесён орнамент, который станет частью окончательного изображения, либо разметка для облегчения позиционирования трафаретов. 2. В трафарет заливается расплавленный воск, который пропитывает открытые части ткани, делая их нечувствительными к красителю. 3. Когда воск затвердевает, ткань погружают в краситель, в результате чего непропитанные воском части ткани окрашиваются. 4. Далее ткань освобождают от воска, частично срезая его специальным ножом, частично путём кипячения ткани в горячей воде. 5. Тот же самый процесс повторяется для окрашивания ткани другими цветами Холодный батик Холодный батик, также называемый европейским, в большей мере используется при нанесении краски на шёлк, хотя возможно использовать и другие ткани. Холодный батик относится к европейской модификации классических техник. В технике холодного батика используют краски на основе анилина. При этом роль резерва выполняет специальный материал.

В фондах Тарского художественного музея находится лишь одна работа в технике БАТИК. Это картина Дурицкой  Л.Г. "Ирисы", 1998 г. шелк,батик.

Лариса Дурицкая - профессиональная художница, окончила Московский университет искусств, занимается росписью по шёлку с 1996 года, принимала участие в 26 выставках в Омске и Омской области.

 

Батик, ч. 4 "Горячий батик"


Горячий батик

С глубокой древности для украшения ткани применялось окрашивание с использованием различных резервирующих средств, таких как разогретый воск или смола. Техника резервирования была известна во многих странах: в Перу, Японии, Иране, Шри-Ланке, Китае, Армении, Азербайджане, в африканских странах, но родиной батика традиционно считается остров Ява в Индонезии. Традиционный яванский батик - это не простая ткань, она считалась священной и употреблялась в качестве оберега. Батики до сих пор используются населением Индонезии для повседневной и праздничной одежды.

Для традиционного батика применяют только хлопчатобумажные ткани, а узор наносится специальным инструментом - чантингом (тьянтингом). Он представляет собой маленькую медную чашечку с носиком, прикрепленную к деревянной или бамбуковой ручке. Чантинг позволяет наносить сложнейший традиционный узор из тонких линий и множества мелких точек. Затем ткань окрашивается последовательно в индиго и коричневый цвет.

В наше время применяется множество техник нанесения горячего воска. Резерв можно наносить при помощи кистей или специальных штампов или просто, капая его на ткань.

Материалы

Традиционно горячий батик делается на хлопке. Подойдет любая хлопчатобумажная ткань светлого цвета без рисунка.

Резервирующий состав

Для приготовления резерва вам понадобятся маленькая электроплитка и кастрюлька или банка из толстой жести.

Мастера для приготовления резерва используют воск, но он дорого стоит и его трудно найти, так что для начала возьмите простые хозяйственные свечи. Кусочки парафина положите в банку, поставьте ее в миску с водой, стоящую на плитке.
Запомните! парафин и воск можно разогревать только на паровой бане, если поставить его прямо на плиту, то от высокой температуры воск может воспламениться.

Когда парафин расплавится, уменьшите мощность плитки, в дальнейшем поддерживайте температуру необходимую для того, чтобы резерв не застывал. Не забывайте подливать в миску горячую воду.
Осторожно! Если капля воска или парафина попадет в воду, брызги могут обжечь кожу, глаза.

Большую эластичность резерву придают добавки разогретой на паровой бане канифоли (1-4 г) или воска (смешивают с парафином в пропорции 1:2).

Кисти

Для нанесения резервирующего состава возьмите плоские щетинные кисти №5 и №10. Для покрытия больших участков пригодятся флейцы - плоские кисти шириной 2-3 см.

Нанесение тонких линий и точек удобнее всего делать чантингом или тьянтингом - специальным инструментом для батика. Он представляет собой маленькую металлическую чашечку с носиком, прикрепленную к деревянной ручке.

Крашение

Выбор краски зависит от выбранного вами способа окрашивания. В домашних условиях легче всего осуществить крашение путем опускания ткани с нанесенным воском рисунком прямо в краску. Для этого используются обычные анилиновые красители. Если вы выбираете поверхностное нанесение краски, то для этого больше подойдут специальные краски, используемые при холодной рописи ткани. Приемы росписи при поверхностном окрашивании те же, что и в холодном батике.

Для окрашивания понадобится широкая пластмассовая или эмалированная посуда, лучше всего прямоугольной формы, поскольку резерв очень хрупкий и красить батик нужно, не сминая.

При крашении вам также понадобится термометр для воды для определения температуры красителя, банки и старые кастрюли для приготовления краски. Потребуется поваренная соль, чтобы краска равномерно проникала в ткань, а также уксус или уксусная эссенция - для закрепления красителя.

Нанесение воска

Существует три способа нанесения воска.
Воск наносят кистью на всю плоскость мотива, а фон окрашивают. Получается негативный рисунок - белый на цветном фоне.

Воск наносят на фон и внутренние линии мотива, а сам рисунок окрашивают. Воск наносите крупными пятнами неопределенной формы. Не стоит обводить сначала кистью все контуры мотива, так как при крашении эти полосы проявятся.

Самый сложный способ - воск наносят только на контуры рисунка. Для этого пользуются чантингом. Работа с ним очень сложна, необходимо много тренироваться, чтобы контуры получались ровными.

Если вы нанесли недостаточно горячий состав, он не проникнет в ткань, и зарезервированные места окрасятся. Посмотрев на просвет, вы увидите, где резерва недостаточно. Нанесите на эти места воск еще раз с обратной стороны ткани.

Брызги резерва

Случается, что резерв капает на ткань, оставляя мелкие пятна. Это можно использовать как декоративный прием. Вы можете изобразить таким образом снежинки или звезды. Смочите крупную кисть в резерве, отожмите его излишек и, ударяя по ручке, нанесите брызги. Сначала можно потренироваться на небольшом кусочке.

Кракелюры

Изображение в виде трещинок и прожилок характерно для горячего батика. Кракелюры получают следующим образом: после застывания резерва, батик снимают с подрамника и комкают, сильно или слабо, в зависимости от желаемого эффекта. При окрашивании краситель проникает в трещины и образует характерный узор.

Окрашивание

Ткань можно окрасить двумя способами: опуская ее прямо в краситель или нанося краску на поверхность ткани кистями, поролоновыми тампонами или аэрографом (распылителем).

Опускание в краску

Для этого больше всего подходят обычные анилиновые красители. На 100 г ткани без резерва возьмите 10 г красителя, 1 ст. ложку поваренной соли, 1,5 л воды. Разведите краситель в маленькой кастрюльке в небольшом количестве горячей воды, добавьте соль и кипятите 10 мин. помешивая. Затем процедите краску в емкость, в которой вы собираетесь красить батик, и добавьте горячей воды до нужного объема. Температура плавления воска - 40°, парафина - 45°. Значит, температура красителя должна быть меньше.

Перед опусканием ткани в краску нужно ее смочить, чтобы краска ложилась ровнее. Делайте это очень осторожно, не повредите хрупкий парафин. Держите батик в краске не долее 30 мин., а то краска может разъесть резерв. Осторожно прополощите батик несколько раз, пока вода не станет чистой. В последнее полоскание добавьте для фиксации 1 ст. ложку уксуса (или 1 ч. ложку эссенции) на 1 л воды. Теперь можно просушить батик. Делать это лучше расправив ткань на горизонтальной поверхности.

Многоцветный батик

Многократное окрашивание возможно как при поверхностном окрашивании, так и при погружении батика в краску.

При поверхностном окрашивании после первого окрашивания на высохшую ткань наносят новый рисунок воском. Затем следует второй слой краски. В качестве узора вы получите и белые участки, и участки, сохранившие цвет первой росписи, окруженные более темным цветом. Продолжать этот процесс можно столько раз, на сколько у вас хватит воображения.
Важно! Краски наносимые на места, не покрытые воском, смешиваются. Соответственно, начинать надо с более светлых тонов и переходить к более темным.

Можно наносить резерв на ткань с уже нанесенными цветными пятнами, кругами, брызгами, и затем повторно расписывать батик.

Приемы многократного окрашивания можно применять и при окрашивании батика путем опускания в краску. Однако здесь покрытие воском и крашение нельзя повторять более 2-3 раз, потому что чистый парафин не выдерживает многократного использования и осыпается. Чтобы увеличить количество окрашиваний, в резерв добавляют канифоль.

Удаление воска

После окрашивания необходимо удалить с ткани резервный состав. Для этого скомкайте и помните ткань, парафин потрескается и начнет осыпаться.

Остатки парафина удалите, проглаживая батик утюгом через газету. Положите на стол несколько газет, на них - ткань, а сверху еще слой газет. Гладьте батик горячим утюгом, меняя газеты, пока не перестанут проступать пятна парафина.

Оставшиеся на ткани жирные пятна удалите тампоном, смоченным в бензине или растворителе.

Источник: http://batikdesign.narod.ru/hot/index.html

Батик - традиционная техника украшения ткани | NaLudowo.pl

Батик – это традиционная декоративная техника, заключающаяся в покрытии ткани (хлопка, шелка) горячим воском и окрашивании путем погружения в красочную ванну. Участки, не покрытые воском, меняют цвет, образуя красочный узор. Для получения разноцветной ткани процесс вощения и окрашивания следует повторять много раз. Воск наносится кистью, палочкой, шпателем, тантингом или деревянными штампами.Слово батик происходит от индонезийского слова titik или tik , что означает капание определенного вещества (воска) на поверхность ткани, подлежащей декорированию.

Батики — это уникальные ткани: при нанесении воска вручную ни одна из них не похожа на другую. Характерной чертой батика являются трещины, т. е. цветные прожилки, образующиеся в результате трещин в воске и подрезов, когда краска попадает на неправильно нанесенный воск.

Техника украшения тканей воском веками известна во всем мире, но в совершенстве она была развита на Яве, где она является важным элементом традиционной культуры - батик является элементом яванской одежды, узоры и цвета на ткани сообщают об этнической принадлежности и социальном статусе.Яванские батики также являются атрибутом многих ритуалов и церемоний. Батики предлагаются в ежегодном жертвоприношении Богине Океана - Рату Кидул. Батики также играют важную роль в обрядах перехода, особенно в свадебной церемонии.

Батик считается одним из важнейших достижений яванской культуры и знаний. В 2009 году индонезийский батик был внесен в список нематериального наследия человечества.

Стоит отметить, что в Польше техника батик использовалась для украшения пасхальных яиц и народных юбок - В 19 веке в народном крашении почти всей Европы стала популярна батиковая печать, которая в сочетании с крашением индиго сделала его возможно получение синих тканей с белыми мелкими узорами.Такие ткани также производились в сельских красильнях Подгале.

.

Что такое батик и где его купить? - для будущих любителей батика :-)

Привет, девочки 🙂

После лоскутного поклонения рано или поздно наступает следующий этап - поклонение батику 🙂

Меня это уже достало. Нет лучшей ткани для достижения такой тонкой гаммы лоскутных цветов. Эффекты использования лоскутного батика или лоскутного искусства очень интересны, но их можно использовать и для многих других вещей.

Но начнем с самого начала, "ab ovo ad mala" 🙂

Фотографии изделий из батика можно найти по адресу: IslandBatik

Что такое батик:

Батик — ткань, обычно хлопчатобумажная, окрашенная вручную воском.На ткань наносят воск, чтобы отдельные фрагменты ткани в виде узоров не окрашивались, а затем погружают в краситель. Таким образом из фрагментов, покрытых воском, создаются интересные узоры. После окрашивания ткани воск удаляют. Процесс можно многократно повторять с разными цветами и красителями, что дает очень интересные эффекты. Конечно, вы можете попробовать создать батик самостоятельно! Мой план 🙂

История батика насчитывает 2000 лет, и на данный момент он восходит к Азии.Не буду подробно останавливаться на истории интересных начал создания батика до отличного источника: http://www.batikguild.org.uk/history.asp.

И больше о создании батика здесь: http://www.national-geographic.pl/kierunki/batik-Images-malowane-woskiem

На первом фото слева: батик в наличии в моем магазине: http://www.lalabaj.pl

На втором фото: батик с http://www.thesewingdirectory.co.uk/batik-fabric-guide/

Что можно сшить из батика:

Батик в основном используется девушками, которые шьют пэчворк, создают красивые одеяла, сумки, подушки, покрывала и т. д.

Очень интересное приложение - последняя фантастическая работа Йолы Соболевской, смотрите сами:

И посещение блога: http://jolcinepasje.blogspot.com/2017/06/okadka-na-album-do-zdjec.html

А Веся Павловска великолепно выстегала батик, создав Supernova:

Подробнее о Supernova: http://www.quiltandsmile.pl/2017/06/supernova.html

Глядя на эти чудеса, невозможно не пристраститься к батику. Но зарезервировано ли это только для художников? по тому же источнику: http://www.thesewingdirectory.co.uk/batik-fabric-guide/ мы можем сшить из батика: сумки, одежду, подушки и другие аксессуары. На данной странице вы найдете ссылки на бесплатные уроки и выкройки! Так что нам есть чем заняться на всю оставшуюся жизнь, ведь их предостаточно 🙂

Ладно, мы уже знаем, что шить, умеем, только не знаем, где взять эти батики.

Конечно, несложно догадаться, что в принципе все дороги ведут в Рим, предложу свои коллекции :-): http://www.lalabaj.pl/pl/c/BATIK/81

, но знайте мою щедрость 😉 Упомяну и ресурсы других магазинов.

  1. Лалабай: http://www.lalabaj.pl/pl/c/BATIK/81
  2. B - ремесло: https://b-craft.pl/kategoria-produktu/tkaniny-bawelniane/batiki-batiks/#shop
  3. Килтово: https://www.kiltowo.pl/pl/c/Batiki/194
  4. Нашивка на ткань: http://www.szmatkalatka.pl/pl/c/Tkaniny-batikowe/191
  5. Wytwórnia Śliczności: стационарный, Прага, столица 🙂

Хм, и это все? Больше ничего не нашел, но может кто из вас подскажет? У нас небольшой выбор в Польше, так что все в ваших руках, используйте батик и предложение будет расширяться.

Но остерегайтесь тканей, похожих на батико, которые не являются настоящим батиком, хотя могут быть очень красивыми.

С пришивными "часами" 🙂

Ольга

Добавить в избранное:

Нравится Загрузка...

Аналог

.

Batik — хит на Pinterest. Как сделать декоративную ткань самостоятельно?

Индонезийская ручная техника декорирования тканей известна почти две тысячи лет. Батик — это замечательное искусство росписи ткани, покрытой воском и окрашенной, которой вы можете заниматься дома.

Что такое батик?

Батик – это искусство и ремесло одновременно, его родиной является Средняя Азия.Вероятно, именно из этих районов почти две тысячи лет назад батик мигрировал на Малайский архипелаг, Ближний и Дальний Восток. Батик был известен в Китае во времена правления династии Суй (581 - 618 гг. до н.э.), его изготавливали в Египте, Сирии, Персии и на Суматре. По сей день лучшие батики изготавливаются на острове Ява в городе Джокьякарта. В 2009 году индонезийский батик был внесен в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

Декоративные формы батика имели символическое значение, и каждый из узоров, нанесенных на ткань, отражал социальный статус человека, который его носил.Некоторые из тем, считавшихся священными, были зарезервированы для правителей и их семей.

Красители готовили из растений – желтые и коричневые получали из соги, красные – из индийской шелковицы, голубые – из листьев индиго.

Термин батик происходит от яванского языка, слово «титик» означает «точечный».

В традиционном батике художник покрывает холст горячим воском, а затем окрашивает его красителями. Полотно обычно делается из хлопка или шелка, а для нанесения горячего воска используется деревянная ручка с медным резервуаром, заканчивающимся тонкой трубкой.Сегодня батик как декоративная техника понимается гораздо шире. Художник может использовать различные техники, использовать шаблоны и штампы, покрывать узорами шерсть, кожу, бумагу, дерево и керамику.

Батик – красочное искусство восковой росписи.

Индонезийская ручная техника декорирования ткани известна почти две тысячи лет.Батик — это замечательное искусство росписи ткани, покрытой воском и окрашенной, которой вы можете заниматься дома.

Батик шаг за шагом

Чтобы сделать батик своими руками шаг за шагом, вам понадобится всего несколько вещей, которые могут быть у вас дома. Если нет, вы можете заказать их онлайн без каких-либо проблем.

Чтобы сделать батик своими руками, вам понадобится:

  • Кусок ткани, который вы хотите покрыть узором, например, старая простыня или футболка.
  • Инструменты для нанесения воска - это может быть тонкая кисточка или даже обычная палочка.Tjangting, специальный инструмент с контейнером для воска, можно приобрести в магазинах пластиковых аксессуаров, а также онлайн
  • .
  • Пчелиный воск, смешанный пополам с парафином. Подойдет и обычный воск от расплавленных свечей или чайных свечей.
  • Красители для ткани
  • Старый горшок
  • Урны для туалета, в которых вы сможете покрасить ткань
  • Старые газеты
  • Железо

Батик - как сделать декоративную ткань?

Подготовить рабочее место.Краски пачкаются, поэтому надевайте фартук. Латексные перчатки также пригодятся.

  1. Нарисуйте свою выкройку на ткани - для этого используйте карандаш или скопируйте выкройку с кальки
  2. Тщательно покройте участки, не подлежащие окрашиванию, горячим воском
  3. Затем окуните ткань в краситель, начиная с самого светлого, т.е.желтый
  4. Ткань должна быть полностью сухой перед нанесением следующего количества воска
  5. Теперь нанесите воск на области, которые вы хотите оставить желтыми
  6. Окуните ткань в другой краситель, например в оранжевый
  7. Дайте ткани высохнуть и покройте области, которые вы хотите оставить оранжевыми
  8. Снова окуните ткань в краситель, например, красный
  9. Продолжайте таким образом, пока не покрасите ткань во все нужные цвета и не нанесете воск на все участки
  10. Наконец, прогладьте батик горячим утюгом через старые газеты.Часто меняйте их, чтобы весь воск мог впитаться в них.

Вы также можете окунуть батик в кипящую воду, пока весь воск не растворится.

При покрытии ткани воском и окрашивании в последующих красках на ее поверхности появляются характерные трещины, называемые кракле. Именно они придают батику необычный характер.

Батик на ткани

Что можно сделать из готового батика на ткани? Рамку и повесить на стену, как картину. Из него можно сделать абажур, шторы или жалюзи.Из батика можно сшить сумку или одежду. Возможности безграничны.

Техника батик

Существует несколько техник нанесения воска.Вы можете использовать для этой цели специальный инструмент Tjangting, который позволяет точно разукрашивать ткань точка за точкой. Затем получается батик тулис, в этой технике воск наносится с помощью приспособления. Батик-кепка — это метод, при котором используются специальные штампы, предварительно смоченные в горячем воске. Штампы и штампы для декорирования тканей чаще всего изготавливаются из дерева, они имеют разнообразную форму – могут изображать растительные и животные узоры, мандалы, геометрические формы. Вы найдете их в интернет-магазинах.

Узоры батика

Вы можете покрыть ткань любым рисунком. В традиционном искусстве батика использовались растительные и животные мотивы, геометрические узоры и симметричные формы. Можно сначала перерисовать выкройку на кальку, а потом уже переносить на ткань.

В интернете можно найти и готовые простые схемы для распечатки, но для начала стоит попробовать нарисовать свой неповторимый узор.

Платье батик

Батик, как и тай-дай, стал очень известным и модным видом украшения одежды и аксессуаров в 1960-х годах.Вторая волна популярности батика приходится на начало 90-х годов, сегодня батик, как ручная форма декорирования тканей, прекрасно вписывается в веяние медленной моды. Ткани батик используют многие польские модельеры, создавая из них красивую и оригинальную одежду. С другой стороны, популярные бренды одежды часто злоупотребляют этим термином, так, например, платье из батика не имеет ничего общего с рисунком, полученным с помощью воска и красок, а окрашивается способом, характерным для техники тай-дай.

Батик и пасхальные яйца

Знаете ли вы, что батик – это тоже старинная техника украшения пасхальных яиц? Этот метод был популярен у славян.Горячий пчелиный воск наносится на скорлупу тонкой палочкой или булавочной головкой. Затем яйцо обмакивают в готовые красители или окрашивают натуральными способами (в луковой скорлупе, коре дуба, куркуме, соке свеклы или краснокочанной капусты). После украшения яйца воск нагревают и натирают, и, наконец, скорлупу натирают жиром.

См. также:

Как сделать антибактериальную жидкость в домашних условиях? Рецепт своими руками

Как сделать пастельный маникюр в домашних условиях? Самые модные ногти своими руками

Домашняя маска от черных точек, которая творит чудеса.Вам нужно всего несколько

ингредиентов .

КАК ДЕЛАЕТСЯ БАТИК | АННА ЯКЛЕВИЧ Книга для мешка для мусора

Узорчатые рубашки вместо юбок, пестрые саронги. Индонезия любит батик. Я изучаю искусство рисования воском в Джокьякарте, культурной столице Явы.

Цветы, розетки, мифические существа, симметричные композиции из геометрических фигур. Я просматриваю толстый каталог узоров батика. За их декоративными формами скрывается символическое значение, индонезийский мистицизм. В бывшем яванском королевстве Матарам отражал социальный статус.Только правитель, считавшийся божественным существом, мог носить батики на тему Паранг Баронг — диагональные полосы узоров, напоминающие языки огня или кинжалы, ассоциирующиеся с силой и храбростью. Его жена и дети носили похожие одежды, но украшенные изображением Паранга гораздо меньшего размера. Никому больше не разрешалось использовать святую, царскую тему. Жители современной Джокьякарты и Соло, бывших столиц Матарама, и по сей день соблюдают старый запрет, правда, только при посещении дворцов или во время свадеб.Они опасаются, что кинжалы и огонь, связанные с боевыми действиями, могут поссорить семьи молодых супругов. Из бесконечного количества мотивов я выбираю самый простой, цветочный. Я перерисовываю его на кальку, а затем на белую ткань. Это будет мой первый батик. Следующие я придумаю сам, набросаю узоры, вдохновленные мотивами Ловича. Я не буду оригинален. То же самое сделали и другие «незнакомцы» в Индонезии. Крылатый Гаруда проник в палитру мотивов батика из Индии, мифических фениксов и драконов из Китая, а голландцы остались с цветами, животными и сказками.До сегодняшнего дня в экспозиции музея батика Данара Хади в Соло можно увидеть ткани с сюжетом батика о красной шапочке и белоснежной принцессе.

Мастерская батика. Воздух смешивается с липкой тропической влагой и сладким запахом теплого воска. Я сажусь на низкий деревянный табурет. Я тянусь к кантингу, деревянной ручке с медным резервуаром, оканчивающимся тонкой, как игла, трубкой. Я использую его, чтобы зачерпнуть жидкий воск и дрожащей рукой нанести его на ткань. Кап-кап-кап... Восковые кляксы падают из медной трубки на чистую белую ткань.- Подуйте на кант или выключите горелку, воск слишком горячий. Но не охлаждайте его слишком сильно, потому что он не проникнет глубоко в волокна, - советует молодой индонезийец, который уже несколько месяцев занимается батиком в одной студии.

Воск. У каждого из мастеров батика есть свой рецепт идеальной смеси пчелиного воска, парафина, животных жиров и смолы. Гибкий, эластичный пчелиный воск рисует мельчайшие точные узоры. Примесь смолы придает ей адгезию, животные жиры - жидкость, а парафин - застывает.Более хрупкий и ломкий воск используется для покрытия больших участков ткани, чтобы защитить их от действия красителя.

Проходит неделя. Я использую кантинг все более и более эффективно. Я рисую восковые узоры увереннее и точнее, кляксы ставлю лишь изредка. Я тренирую ловкость рук и учусь терпению. Я кропотливо заполняю цветочные узоры тысячей восковых точек. Яванцы называют это «титик». Отсюда и название техники. Батик - восковой пуантилизм.Дорисовываю узоры на первой стороне ткани. Мне придется повторить их на обороте, чтобы убедиться, что краска не окрашивает материал в местах воскового рисунка. Даже у опытных мастеров на выполнение разноцветного батика уходит два-три месяца. В середине девятнадцатого века, когда kain panjang , длинные, украшенные вручную ткани были основным костюмом яванцев, а голландцы распространили их по Европе — спрос на батик значительно возрос. Поэтому работу пришлось ускорить. Новое изобретение - медный штамп , колпачок - сократил время изготовления батика.Менее сложные, но более дешевые штампованные ткани удовлетворяли потребности азиатского и европейского рынков.

Бурый отвар коры кипит в большом котле. Ибу Ира, учитель батика, размешивает его длинной деревянной палкой. Он готовит натуральный краситель, используя метод сотни лет назад. Нежные желтые, бежевые и светло-коричневые оттенки были получены из дерева сога, интенсивные голубые — из листьев индиго, а темно-красные — из индийской шелковицы. Узкая цветовая гамма пополнилась в середине 19 века изобретением синтетических красителей, которыми я окрашиваю свой первый батик.

Я осторожно обмакиваю ткань в желтое вещество. Цвет впитывается в ткань, избегая узоров, покрытых воском. Они останутся белыми. Когда ткань высохнет, я наношу второй слой воска на места, которые хочу оставить желтыми, и окрашиваю их в оранжевый цвет, а затем повторяю процесс еще раз, но на этот раз я использую самый темный красный краситель. Наконец, я опускаю батик в кипящую воду. Под воздействием температуры воск отслаивается от материала, обнажая цвета под ним. Мой батик готов.Я вижу белые, желтые и оранжевые, немного неаккуратные и слегка кривые узоры на темно-красном фоне. Это не идеально. И хорошо. В этом ведь и скрывается вся прелесть ручного батика.

Кантинг — аппликатор воска

Нанесение первого слоя воска

Батик, готовый к первому окрашиванию

Крашение

Нанесение дополнительных слоев воска

Батик с дизайном, зарезервированным для Султана

← БАЙО - МОРСКИЕ СПОРТИВНЫЕ ЗАЛЫ ИСПЫТАНИЯ СНАРЯЖЕНИЯ: БОТИНКИ AKU BELLAMONT SUEDE GTX → .

Батик... что это?

С незапамятных времен люди развивали искусство декорирования тканей, чтобы отличиться ярким, неповторимым одеянием или дать выход скрытому таланту.

Батик попал в Европу с острова Ява. Его происхождение примерно датируется 8 веком, хотя считается, что он был известен людям намного раньше. Говорят, что в Европе он появился гораздо позже благодаря голландским купцам.

Уникальность батика заключалась в том, что он изготавливался вручную, иногда на несколько месяцев.Натуральные красители, воск, ткань, огромное количество ручной работы и фантазия художника - это должно было дорого стоить и было именно так.

Появление искусственных красок для батика и специальных штампов сделало его более дешевым, а значит, более доступным и популярным.

Батик заключается в окрашивании текстиля путем маскировки некоторых частей ткани теплым воском с последующим погружением подготовленного материала в соответствующий краситель.

Ванна с воском и краской может повторяться много раз в зависимости от того, какого эффекта мы хотим достичь.

Для батика рекомендуются легкие, преимущественно льняные или шелковые ткани, чтобы материал верно впитывал яркие цвета батика.

В домашних условиях воск рекомендуется смешивать с парафином, благодаря разнообразной консистенции этих ингредиентов можно легко получить то, что так подкупает сегодня в батике - так называемый трещины. Это тонкие цветные прожилки, образующиеся в местах растрескивания воска. Благодаря им узор кажется очень замысловатым и немного не от мира сего.

Раньше кракле считался дефектом батиковой ткани, чем-то очень нежелательным и снижающим стоимость.К счастью, через некоторое время стало понятно, что, в частности, Именно благодаря хлопушкам нельзя создать две одинаковые работы и они стали преимуществом этой декоративной техники.

Воск можно наносить как обычной кистью, так и специальным приспособлением, обеспечивающим точность (продается в хороших магазинах для художников или на Allegro), так называемым тяньтингом. Его стоимость составляет около 8-10 злотых.

Фото

Изготовление батика - это не искусство

В Польше батик приобрел популярность в межвоенный период.Этому способствовали экзотические экспедиции натуралистов того времени в Индонезию.

Сочетание польского народного и азиатского мастерства привело к многочисленным успехам поляков в области батика.

В очень интересной, относительно недавно изданной книге под названием Искусство, написанное воском. Батик в Индонезии и Польше, можно прочитать, что существовал даже отдельный термин для польского батика - т. н. Яванско-краковский стиль.

В 1920-е шали из батика считались последним писком моды, их обычно можно было купить у местных мастеров или сделать своими руками, развлекаясь.

Одной из любительниц такого отдыха была сама Магдалена Самозванец, сестра известной поэтессы Марии Павликовской-Ясножевской.

Помимо батиковых тканей, в то время изготавливались батиковые пасхальные яйца и впечатляющая батиковая мебель!

В настоящее время батик снова в моде, интересные мастер-классы в этой области организуются в домах культуры, но можно успешно освоить батик и самостоятельно.

В Интернете вы найдете подробные советы, чем красить и как подобрать цвета, чтобы получить эффектную работу.

В начале, чтобы не напрягаться, все, что вам нужно, это старая простыня, воск и стеариновая свеча, а также самые обычные краски для ткани из химмагазина и выкройка.

В батике не бывает неудачных работ, они просто более-менее оригинальны. Наверное, поэтому эта техника подходит буквально всем. Сумочка, шаль или платье из ткани ручной работы – отличный способ поднять настроение или отличный подарок, например, к медленно приближающемуся Дню Матери.

Дарья Вощатинская

.90 000 батик - из Индонезии в Польшу

Батик - из Индонезии в Польшу 9000 3
Детали
Категория: Культура и народные традиции

Батик - из Индонезии в Польшу

Слово батик обозначает как технику окрашивания с использованием жидкой восковой массы, так и ткань, изготовленную таким способом. Текстильный батик практикуют в нескольких уголках мира, но лучшими специалистами в этой области являются яванцы, освоившие это искусство в совершенстве.Именно на Яве создаются самые красивые и сложные произведения искусства батика.

Происхождение и развитие батика

Батик принадлежит к группе так называемых резервных или непрямых техник крашения ткани. Их общее правило заключается в том, что выбранные куски ткани экранируются до начала окрашивания, чтобы предотвратить попадание на них красителя. Различные типы материалов и веществ, используемых для покрытия, называются резервом. В случае с изделиями из батика это жидкий воск, которым прорисовываются узоры.После завершения процесса окрашивания восковая корка удаляется, а на ткани на цветном фоне остаются яркие узоры. В зависимости от количества цветов операция нанесения воска и окрашивания повторяется несколько раз до получения нужного эффекта.

Техника воскового резерва для окрашивания тканевых поверхностей известна в разных уголках мира уже более двух тысяч лет. Однако до наибольшего технического совершенства он был доведен на индонезийском острове Ява, откуда и произошло название батик. Дословный перевод слова « батик » означает « точек » и относится к нанесению одиночных капель воска на ткань. В письменных источниках этот термин появляется в XVII в. До конца 18 века производство туземных яванских тканей было развито достаточно слабо, ориентировано прежде всего на удовлетворение собственных потребностей, хотя при дворах яванских правителей батик ткани уже считался одним из направлений искусства. Развитие и коммерциализация этой профессии произошли в первой половине 19 века в результате развала текстильной промышленности Индии, основного поставщика тканей для яванского народа.Необходимость удовлетворить внезапный спрос на дешевую и популярную ткань привела к значительным изменениям в производственном процессе. Чтобы сократить длительный процесс батика, модернизировали способ нанесения резерва, внедрив печать с применением медных штампов, т.н. крышка . Натуральные растительные красители, использовавшиеся до сих пор, начали заменяться их синтетическими эквивалентами. Если создание ткани традиционным ручным методом, в зависимости от сложности орнамента, могло занимать от нескольких недель до нескольких месяцев, то батик с использованием новаторских техник выполнялся в течение двух-трех дней.

Во второй половине девятнадцатого века стал популярен массовый и дешевый батик. Его производство было настолько значительным, что удовлетворяло потребности не только жителей Явы, но и соседних островов, в основном Бали и Суматры. Официальный отчет голландских властей показывает, что в 1929 году на Яве было 4384 мастерских по батику. Это динамичное развитие было остановлено только в 1930-е годы, во время мирового экономического кризиса.

Яванский батик

На Яве ткани батика использовались в основном как элементы одежды.Их использовали для изготовления юбок, шарфов, платков и кушаков. Гораздо реже они встречались в отделке жилых интерьеров. Специальные церемониальные костюмы батикили и при дворах яванских султанов. Основные центры производства батика расположены в центральной части Явы (города Джокьякарта, Суракарта) и на северном побережье острова (вокруг городов Чиребон, Пекалонган, Семаранг и Сурабая), где на тканях отчетливо видны иностранные влияния - китайские, индийские, арабские и европейские.

Самой известной разновидностью батика являются ткани, производимые в центральной части острова, характеризующиеся темными, приглушенными цветами, с преобладанием коричневого и темно-синего цветов. В то же время это наиболее статичная из разновидностей батика, лишь незначительно претерпевшая изменения, происходившие на рубеже 19-20 веков в других видах этих тканей. Причинами такого положения вещей были как приписывание некоторым сюжетам магических свойств, так и тесная связь этих тканей с бытом и церемониалом двора.Традиционные изделия батика девятнадцатого века из Центральной Явы чаще всего украшались растительными мотивами, среди них лунг-лунган , то есть ветка с цветами или дерево жизни. На них также были изображения рыбы и морепродуктов.

Батики из городов, расположенных на северном побережье, имеют совершенно иной характер. В них преобладают следующие цвета: красный, синий, желтый и зеленый. Поскольку они не были связаны с придворным этикетом, их украшение демонстрирует большую творческую свободу, позволяя вводить новые мотивы и приемы украшения.

Еще одна вариация – батики, изготовленные в районе Западной Явы, населенном народностью Сунда. На рубеже 19 и 20 веков основные центры производства находились в Тасикмалая, Бандунге, Гаруте и Чиамисе. Они были выполнены в темных, приглушенных тонах, большинство из которых были темно-красными и иссиня-черными, и украшены мелкими цветочными мотивами из белых точек. В настоящее время эти ткани по-прежнему производятся в окрестностях Тасикмалая и Чиамас, а их получателем является местное сельское население.

Батик в Польше - Краковская школа

Введение техники батика в польское прикладное искусство в начале 20 века. был связан с общим ростом интереса европейцев к восточному искусству. Первые европейские батики были созданы около 1890 года в мастерских молодых художников из Амстердама. Произведения этого периода, в отличие от их яванских прототипов, которые предназначались преимущественно для украшения одежды, в Нидерландах применялись для украшения жилых интерьеров.Они были изготовлены из: настенных обоев, ширм, штор, покрывал, скатертей и подушек.

голландских батиков были представлены на нескольких международных выставках, в том числе на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, где вызвали восхищение. Спустя несколько лет это искусство практиковалось почти по всей Европе. Однако наибольшую популярность он приобрел в Германии, Франции, Бельгии, Польше и Австрии.

Самые ранние польские батики, скорее всего, были изготовлены около 1903 года в Кракове.Эти работы вошли в каталог выставки членов Общества польских художников «Штука» и недавно созданной ассоциации польского прикладного искусства. Ян Буковски, известный краковский график и живописец, представил тогда « комплект офисной мебели, обтянутый бархатом, декорированный в стиле пасхальных яиц ». Название « батик » в то время было не очень распространено в Польше, поэтому в первые годы использования этой техники метод окрашивания с применением восковой резервки часто именовали «пасхальным яйцом».

Как и в Нидерландах, первые польские батики служили не в качестве костюма, а в декоративных целях. Предполагается, что внедрение этой техники в нашу страну не было проявлением увлечения яванским искусством, а родилось на волне общеевропейского интереса к батику как новаторскому виду искусства. Ранний польский батик также представляет собой книжные обложки на пергаментной основе, на которых специализировался Бонавентура Ленарт, выдающийся переплетчик. Его книгу в пергаментном переплете 1909 года часто считают, хотя и ошибочно, первым польским батиком.

Большое влияние на популяризацию батика в нашей стране оказала группа молодых художников, которые в 1913 году стали членами объединения Краковские мастерские и соучредителями первой мастерской по производству этого вида тканей. Это были Зофия и Зигмунт Лоренцовы, Норберт Околович и Войцех Ястшембовский. Первая красильная мастерская располагалась в доме Зофии и Зигмунта Лоренц. К сожалению, в собрании Национального музея в Кракове сохранилось лишь несколько работ, сделанных до начала Первой мировой войны.В межвоенный период в Закопане также действовала батикарская мастерская. Он был основан примерно в 1908 году по инициативе промышленника Хенрика Грохмана, покровителя местного сообщества художников.

Популярность, которую яванская техника украшения за короткое время приобрела в Польше, была связана с тем, что этот метод был очень похож на способ украшения польских пасхальных яиц. Польские батики, независимо от мотивов в их орнаментации, взятых из первоисточников, часто рассматривались как усовершенствование и результат дальнейшего развития старославянского декоративного метода, перенесенного с яичной скорлупы на поверхность ткани.Это сходство уже заметил Ян Буковски, и его поддержали и другие художники, использующие эту технику.

В этом контексте кажется понятным, что орнаментация польских тканей батика часто отсылала к польскому народному искусству, как через общий стиль украшения, так и через заимствование отдельных декоративных элементов. Этот своеобразный орнамент польского батика часто называли яванско-краковским стилем.

Расцвет яванской техники в нашей стране приходится на 1913-1925 годы и связан с деятельностью мастерской батика при Краковском объединении мастерских.В первый период своей деятельности (1913-1920) Антони Бушек был руководителем мастерской, которая нанимала группу необразованных девушек 13-15 лет для батика на ткани. Как противник формального образования, используемого в большинстве художественных школ, он утверждал, что почти каждый человек обладает природными художественными способностями, которые лучше всего развивать спонтанно, работая непосредственно над материалом. В начале 20 века детское искусство, созданное без вмешательства творческого сознания, стало источником вдохновения для художников, представляющих такие направления, как фовизм, экспрессионизм и дадаизм.

В своей работе с молодежью Антони Бушек предоставил девушкам полную свободу в выборе и композиции декоративных мотивов. Он лишь давал им общие указания или ставил задачи по составлению рамок, а занимался технологической стороной крашения и организацией работы. Батики, созданные в его мастерской, отличались индивидуальным стилем, они были чрезвычайно оригинальны, полны свежих идей и художественных решений.

Разнообразие изделий мастеров Краковских мастерских было довольно велико.Однако преобладали ткани практического назначения, такие как шали, скатерти, портьеры, подушки, циновки, абажуры и закладки. Эти работы имели не только художественный, но и коммерческий успех, составляя один из основных источников дохода студии. Во время Первой мировой войны мастерская батика значительно ограничила объем работ. Он возобновил работу в 1919 году, достигнув пика популярности в первой половине 1920-х годов.

В 1920-1921 годах из Кракова уехали художники, чьи работы и знания внесли значительный вклад в успех польского батика.Управление студией перешло к ученице Антония Бушека Анне Боновской, которой помогал директор мастерских Ежи Вархаловски.

Хотя батики, созданные в Краковских мастерских под руководством Антони Бушека, отличались оригинальностью и были результатом спонтанного творчества, в них явно ощущается влияние яванской эстетики, прежде всего в плане композиционных решений, цветов и использования местных декоративных мотивы. Наибольшее сходство яванского батика с польским батиком видно в применении общего композиционного принципа, с четко выраженными мотивами поля корак и мелкими орнаментами поля изэн. Что касается цветов в польском батике, то распространенным набором цветов было сочетание коричневого и синего, известное со средней Явы. В декорациях часто использовалась композиция лунг-лунган , т.е. заросли цветущих ветвей или усиков растений, в которых плавают птицы. Определенные композиционные решения и общие принципы членения поверхностей, использованные в яванских юбках саронг и поясах кембен, также проникли в польские ткани. Еще одной чертой, связывающей яванские ткани и польский батик межвоенного периода, было отсутствие преднамеренного разрыва восковой корки, что приводило к образованию сети разноцветных сосудистых звездочек.

Влияние индонезийского искусства, видимое в композиции и эстетике, было лишь одним из источников вдохновения для польских художников. Помимо отсылок к народному творчеству, в произведениях многих художников есть отголоски композиций контушных кулис, персидских ковров, японского, китайского и даже кавказского искусства.

Батик в других регионах Польши

Успехи краковского батика, как в стране, так и за рубежом, способствовали популяризации и распространению этой техники в других регионах нашей страны.Многочисленные мастерские и школы, предлагающие курсы в этой области, действовали также в Варшаве, Львове, Закопане и Познани. В 1920-е годы батиком занимались в основном женщины — Магдалена Самозванец, Анна Штаудингер-Коковска, Ханна Хеннеберг, Евгения Ходоровская, Иза Ремеровна и другие.

В Закопане батик производился, в частности, в мастерской «Таркос», которой руководили Ян Тарновски и Ванда Косецка. На Harenda ткани батика были созданы женой Яна Каспровича, Марией.В последующие годы батикарские традиции Закопане продолжила художница Ванда Джентил-Типпенхауэр.

Во Львове прошли мастер-классы Ирены Полак, Евгении Корытковой, Елены Гроссовой и Ирены Петцольд. Изучение этой техники было введено в учебную программу местного Государственного промышленного училища, где курсы вел Зигмунт Харланд.

В Варшаве интерес к этой технике был связан с переездом в столицу ведущих краковских художников - Антония Бушека, Норберта Околовича и Зигмунта Лоренца.Все они принимали активное участие в создании художественного образования в этом городе, в том числе проводя курсы батика. Здесь тоже эта техника стала прерогативой женщин. Самыми известными художницами были Зофия Езерская и Зофья Рачинская-Арцишевская. Изделия из батика также создавали: Мария Кулешина, Юлия Стаховска, Анна Людвиг, Ида Браунеровна, Мария Кунчиньска-Бельска и другие.

В 1919-1925 годах батик стал модным элементом как домашнего декора, так и гардероба. Он также использовался в декорациях и театральных костюмах.Эта техника была введена в учебную программу большинства художественных школ Варшавы, Лодзи, Кракова, Познани и Львова.

В отличие от Явы, где техника батика использовалась почти исключительно для украшения тканей, в Польше она также использовалась для других материалов, таких как керамика, дерево, бумага, металл, кожа или слоновая кость. В мастерских польских художников были созданы красивые деревянные тарелки, чаши, вазы, шкатулки, подсвечники, рамы для картин. Мебельные композиции также создавались из декорированных кусочков дерева.

Техника батик была внедрена в оформление книг довольно рано. Красивые обложки или форзацы для титульного листа делали из пергамента, бумаги ручной работы или ткани, декорированной батиком.

В конце 20-х годов в Польше и во всей Европе начался спад популярности батика. Рациональная конструкция объекта оказалась важнее украшения. В 1926 году краковские мастерские были ликвидированы, а их место занял художественный кооператив «ЛАД», внедривший новые принципы в прикладное искусство.

Современный батик

После окончания Второй мировой войны польский батик, до сих пор являвшийся областью прикладного искусства, стал областью изобразительного искусства - росписью по ткани воском. Техника и эстетика изделий того времени не имели никаких связей с тканями из Индонезии. Во многих случаях для нанесения воска на ткань использовалась кисть, а не медная воронка. Произведения польских художников, созданные в первые три послевоенных десятилетия, выражают индивидуальное творчество, разнообразное по тематике и стилю.Среди художников этого периода внимания заслуживают Ванда Гентиль-Типпенхауэр, Барбара Писзора, Зофия Чорек, Анна Фишер, Иоланта Даровска-Дуса и Тадеуш Вальтер.

Повторяющаяся волна интереса к технике батика в конце 1980-х годов была связана с деятельностью Центра усовершенствования культурных аниматоров в Лучнице под Гарволином, известного как «Академия Лучница», созданного в 1986 году. Одной из задач этого учреждения было возродить превосходные традиции польского батика довоенного периода, в том числе путем создания мастерской батика и регулярных курсов обучения этой технике.Зофия Бисяк, собравшая вокруг себя группу людей, заинтересованных в возрождении техники батика, внесла большой вклад в эту область. Художники из Лучницы, как и краковские художники в межвоенный период, учились методом проб и ошибок. Через несколько лет Хелена Шуба взяла на себя обязанности постоянного менеджера студии. За двадцать лет работы курсы окончили около тысячи человек, хотя лишь немногие занимались этим искусством профессионально. Многие выпускники стали проводить собственные занятия и тренинги, продвигая батик по всей стране.Дорота Велькосельец вела регулярные курсы в Варшаве, Александра Хериш в Бытоме, Александра Бузовска в Щецине, Данута Турбач в Жешуве, Дорота Скубиш в Перемышле и Мария Хасец в Слупске.

В настоящее время в Польше насчитывается около двадцати специализированных мастерских по батику, а обучение этой технике часто проводится в университетах, художественных школах или художественных кружках для детей и молодежи. Создатели современного батика продолжают тенденции, заложенные в первые послевоенные десятилетия, трактуя эту технику как разновидность росписи по ткани или бумаге.

Несмотря на внедрение различных технических новшеств, батик по-прежнему остается чрезвычайно трудоемким искусством, требующим терпения, а также соответствующей теоретической подготовки в области техники и способов окрашивания.

Факт. Джоанна Радзевич

По мотивам книги Марии Вронской-Друг « Штука, написанная воском. Батик в Индонезии в Польше ». Варшава: Гондвана, 2008.

. .

Оригинальный африканский батик с принтом батик - Одежда

Юбка выполнена из оригинального, легкого 100% хлопка батик с достаточно плотным переплетением, поэтому не просвечивает, ткань пропарена.

Хлопок с надписью Veritable Wax Hollandais VLISCO. Африканский принт.

Только один экземпляр этой выкройки ткани.

Резинка по талии, тонкая, легкая резинка по низу, что придает юбке форму фенечки.
2 кармана в швах.
Подойдет ко многим стилям: с блузами, топами, рубашками, свитерами.
Ткань пропаренная.
Можно стирать вручную или в машине с левой стороны.
Не замачивать!
Размер: М/л
талия - 70 см - до 130 см (в растянутом виде).
длина - 79 см.
Можно носить ниже пояса.
рекомендую.

РАЗМЕР: 38 (M)

ТЕГИ: # хлопок, # 100% хлопок, # юбка, # подпись
Юбка из тюля, Юбка с завышенной талией, Юбка макси

Вы можете вернуть купленный товар, если он не соответствует вашим ожиданиям.Вы имеете право вернуть товар без объяснения причин в течение 14 дней с момента получения посылки с заказом.

Вы также можете рекламировать товар, который оказался бракованным или не соответствующим описанию или фотографиям на нашем сайте.

Дополнительную информацию см. в нашей справке.

Мы предлагаем онлайн-платежи: кредитной картой, быстрый онлайн-перевод (mBank, Inteligo, PKO Bank Polski, PKO BP S.A., Bank PEKAO SA, Santander, Bank BPH, ING Bank Śląski, Credit Agricole, Alior Bank SA, T-Mobile Usługi Bankowe, Eurobank, Bank Millenium SA, Meritum Bank, Idea Bank, PBS, Citi Handlowy, BOŚ Bank, BGŻ BNP Paribas, Getin Bank, Noble Bank, BLIK, Masterpass) и через PayPal.

Кроме того, вы можете оплатить свой заказ традиционным банковским переводом, совершив платеж на наш счет через банк или в почтовом отделении.

Дополнительную информацию см. в нашей справке.

Имеем многолетний опыт работы на рынке.DecoBazaar непрерывно работает с 2005 года и за годы своей деятельности собрал толпы довольных клиентов. Нам также доверяют многие художники, которые выставляют свои работы на продажу на DecoBazaar.

Мы гарантируем безопасность ваших транзакций. Мы работаем только с проверенными и надежными людьми. Мы контролируем выполнение заказов на постоянной основе. В случае ненадлежащего исполнения Продавцом своих обязательств, мы отказываемся от сотрудничества с ним.

Дополнительную информацию см. в нашей справке.

.

Смотрите также